时间：2022-04-09 01:11:14
导语：在美术课堂论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、教学观的解放
一线的美术教师都知道,多少年来在我们的教学中总离不开一本厚厚的教参。那里面有现成的教材分析，教学目的以及本课重难点。甚至有现成的教案和教学效果。本来美术教学在旧课程里就是小三门，副科,没有什么考核标准。因此当一个无经验的新教师上岗时它便是不出教学失误的保证书。当一个老教师教“疲”了的时候，它便是最现成的“午餐”。在对教师进行评价的时候我们听到最多的就是“紧紧围绕教材，重难点突出……”。大胆的创新对一个年青的教师来说最直接的陷阱可能就是公开课上的脱离教学大纲，组织教学不利的惨败。在旧的讲台上当我们成熟起来的时，也许同时也发现我们失去了工作的创造力。试想一个发展学生创造力和个性的美术学科，由一个没有创造激情的人来执教的话，后果会如何。
当然改变也就意味着摒弃我们过去习惯了的生活方式。因此新课程教学观的解放无疑在为我们带来机会的同时也带来了压力和挑战。它重新定义了教材的含义，把它从权威的指令变成了“仁者见仁，智者见智”的媒介。也就是说教师和学生不在是执行者和接受者。教学内容只是一个支点，至于能辐射出多大的能量就靠教师和学生的创生与开发了。在体会艰难的同时我们也渐渐感到了自由的快乐。教学的过程即是激发我们再创造的过程。课堂可以随时变成实验的田地，将我们的每一个想法和灵感付诸实现。以教学中的一课《奇妙的音乐》为例。本课教学目标是：“培养学生依靠听觉感受，提高捕捉画面的能力”。备课时我反复思索，在日常教学中抽象表现主义绘画欣赏在小学一直是个空白。那么我能否利用本课教材的特殊性，结合音乐与美术这两门艺术学科的通性为学生提供基础性，丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使学习变的更有趣更容易呢？在这课中美术应该成为学生表达音乐感受的媒介而不是部分学生表现的障碍。基于这一思路并结合小学生的心理特点我将表现手段改具象为抽象的符号。来达到让学生自由表现的目的。之前我利用一节课的时间让学生充分的体会点线面和色彩的表现力,并结合抽象表现主义绘画让学生用自由联想的方法谈论对作品的感受。正处在无拘无束的年龄段的小学生接受的很快，不久他们就很乐意地开始尝试用线条表达欢乐与悲伤，用色块表达酸、甜、苦、辣。并为这种全新的表现手兴奋不已。第二课时我直接由音乐导入，选取了，《江河水》、《庆丰收》、《杜鹃圆舞曲》、《野蜂飞舞》等音乐情绪比较鲜明的音乐片段让学生完全沉浸在音乐的旋律之中，并通过自由联想来表达音乐带给他们的不同感受。充分活动后用音乐填充法让学生找出与之相适合的美术作品。由于有了上一节课的基础，学生很容易地完成了两学科的跨越。开始愉快的利用各种材料手段并摹仿现代派大师的手法来表现乐曲《口哨与小狗》传达给他们的感受。学生在学习中始终兴奋着。课后反思时我发现在这一课的学习中虽然涉及了一个全新的陌生的知识领域却没有一个学生因为技法障碍而放弃。我用易于接受的表现方式和有趣的艺术活动打开了他们所有的感官。激起了每一个孩子表现的欲望。我想这已经足够了。正如新课标中对学习者的定义中讲到的，“学习者学习最有效的时刻就是当其全部感官活跃起来的时候”。
二、学习方式的解放
过去我们在备每一课时最后一个环节总是离不开“学生作业、教师辅导”。似乎那就是一节美术课的目的。而作业效果就是本节课学习效果的反馈。我发现这种单一学习方式导致最终的一个学习结果就是那些细心的基础好的孩子就一直好，那些基础差的孩子就一直差。我曾一度怀疑自己的教学能力为什么在那些孩子的学前印象前显得那么微弱。因为无论我怎么努力也改变不了他们脑子中的绘画模式。一定要画太阳、画房子,再要么没眼珠、没耳朵的画人。我用尽了方法,成果总是不大。当我重新审视自己时,才发现自己已经陷入了“教画画”的怪圈里。我是一个美术教师,更是一个教育者,单一的学习对孩子来说就意味着被动。学生是有差异的，美术培养的不只是他们画什么的能力,而是学生的个性与创新的能力。我的作用也不是教会他们画什么,而是最大限度地开发学生的创造能力,重视实践能力的培养。正像皮亚杰说的那样“只有当所教的东西可以引起儿童积极从事再创造的活动，才会有效的被儿童接受。”由此我开始在平时的课堂中一点一点的改变。就拿《火车快跑》一课为例，教学设计时我抛弃了让学生画火车的原教学模式，做了几个大的改变：首先调整了教室布局，将座位摆成车厢的格局以便激发学生的好奇心,让学生更快的进入情境；二、让学生搜集所有表现火车的作品，包括音乐儿歌谜语,以便让学生更充分的感知对象——火车。三、找到一切你可以用来表现火车的物品，以发挥每一个孩子的特长激发参与学习的欲望。通过改变，我发现学生们变了，课堂气氛也变了。在感知的过程中通过听歌，看模型，表演和小组开火车游戏让每个学生都兴奋的参与着。表现的过程中学生都拿出了自己准备的各种材料投入的干着。平时闹着的他们有秩序的参与着。最后作业展示时我也惊喜的发现这些孩子还真是能干，找的材料五花八门。有彩纸贴的火车，有蔬菜做的火车，有个人画的火车，有玩具插的火车，有废易拉罐、纸箱做的火车，还有几个学生创编的小舞蹈《火车开啦》。做出的火车也是各式各样，充满了创造与想象。通过这次实验我发现把自己解放出来，把学生解放出来，乃至把学习方式解放出来是多么重要。让学生通过教师的引导，根据自己的需要，有选择的去学，他们的主体性、独立性、创造性才能发挥出来，教学也才是最有效的。之后，我又在平时教学中进行了一些单项的调整，收效也不错。如《去太空旅行》一课。我在课堂上大谈太空知识，试图吸引他们。结果一个孩子小声在下面问同学“这是什么课呀？”它像一根小针泄了我所有的气。我在下一班上课再也没劲讲。只问了学生一句“宇宙是什么？”谁知学生一下炸了锅，七嘴八舌的议论起来。我突然灵机一动，顺水推舟的问学生谁能用一个词来表达宇宙给你的印象。这群二年级的孩子们煞有介事地说了许多，诸如“可怕、奇妙、美丽、奥秘、无边无际、神奇．．．．．．”我将它们都写在黑板上，让学生自由分成若干小组，开展想象，并讨论其中一个词，然后发言。结果学生将已知经验加上自由想象，讲得非常好，我临时把作业调整为作业利用手边的材料，做个旅行汇报，递交上来，可以自己完成，也可以小组完成，可以画，可以写，形式不限。一节课下来，我轻松的几乎没说什么，可学生很兴奋，我也很兴奋。这样虽然不能保证每一个孩子都交上完美的绘画作品但是他们可以用自己的方式向我呈现他们内心更多更精彩的东西。这难道不是我们教的目的吗？我想学习方式的解放不应只限于专门的实验课，我手边的每一节课、每个环节都可以改变，变成是给学生松绑的机会。只有这样，教学才会让所有学生保持持久的学习兴趣，而不只是交上一张成功的绘画作业。
三、评价体系的解放
本次课程改革彻底改变了过去单一的评价方式，强调了评价的目的，不是为了甄别选拔，而是为了被选拔者的发展，是帮助我们“创造适合儿童的教育”。从考察学生学会了什么到对学生是否学会学习、学会生存、学会做人等进行考察和综合评价。
美术课程是最重视学生个性的课程之一，美术课程在引导学生形成社会共同目的的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。因此我们更应该在美术课堂上体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
可以说，动态生成式教学的支柱是“抛球一接球”理论，教师应根据课堂教学瞬息万变的特征，像教练把球抛向学生一样，及时提出问题以及把提出问题和解决问题的主动权交给学生，让学生自己动脑筋解决。美国后现代课程论专家多尔认为：以往的课堂是一种“行进型”的，直线的前进，后现代的课程则应该是“舞蹈型”的，是舞伴之间——教师与课本、教师与学生、学生与课本——交互作用。在后现代思潮的影响下，长期主导教育领域的线性、序列性的、易于量化的秩序系统开始向复杂的、多元的、不可预测的系统变化。后现代课程论为美术课堂生成式教学法提供了理论依据。此外，《语文课程标准》也曾明确指出：“教学是预设与生成、封闭与开放的矛盾统一体。”它给美术课堂生成式教学提供了又一充分的启示与借鉴。
因此，就生命课堂这个意义来说，架起预设与生成的“鹊桥”尤为迫切，势在必行。wwW.133229.coM
一、基于生成，精心预设
常言道，凡事预则立，不预则废。教学有预设的一面，当一切的预设了然于胸，做到胸有成竹时，才能很好地驾驭新课程的课堂教学。
1、板块预设，留空白点
新课程的课堂设计应从线形设计转向板块设计，教师总体把握教学思路，框架式设计教学环节，整节课围绕主题进行弹性设计，为课堂动态生成留下空间，为学生的成长留下空间。
如一位初中老师在自编教材《最后的古法制度》的教学设计中分为：制陶的历史背景、地理环境，陶器的制作，陶器的欣赏，人文故事等板块，在教学中设计了一些问题，如“关于陶器你知道些什么?你能从哪些角度欣赏陶器的美?”等，同时根据学生关于陶器的知识储备和需求，教师可以从任意一个方面入手进行教学互动。这种粗线条的板块预设能有效地给课堂的生成创设富有弹性的空间。
2、学情预设，定准起点
从哲学的角度来看，每一个学生都是站在自己的立场上认识世界的，由于他们的家庭背景、文化背景、个人性格等的不同，看问题的角度和方法肯定不同。他们的感觉也是不一样的，由此，要想在艺术的问题上得出一个绝对一致的结论，并为所有的人都接受很难。正因为如此，德国哲学家鄬莱尔马赫才提出了阐释学。在他的眼中，人的心理是一个不断演化的过程，不存在一成不变的心理状态。他的理论就使每个学生对作品的独特感受和体验有了理论依据。因此，在新课程理念下的生成性课堂上，教师应预设学情，理清学生的思路，看准学生思想的症结和可能的走向随时调整教学预设。这种为学生的学而做的预设，正是课堂生成更具方向性、成效性的一种预设。
例如有一位老师在教学《我的太阳》一课时，有的孩子很快就画完了一个美观的太阳，而有的学生却要花费很长的时间。这种情况下，这位老师便设计了一个游戏：让画好太阳的学生把太阳蒙在自己的脸上扮演太阳，播放音乐让他们表演舞蹈、小品，还可以唱歌，其他没有画完的同学一边欣赏一边画。这样这部分学生表演完了，另一部分学生也就画完了，课后他们之间也可以交流，互相表演。这样一节美术课就很充实，所有学生都体会到了课中的乐趣。
3、问题预设，突出要点
美术课堂是师生互动、心灵对话的舞台；是师生共同创造奇迹、唤醒各自沉睡的潜能的时空；是点燃学生智慧的火把，而给予火把的是一个个具有启发性、挑战性的提问。
二、立足预设，动态生成
新课程需要新教学，而新教学课堂需要动态生成。叶澜教授指出：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”美国教育家布卢姆也曾说过：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。”尽管生成是“难以预约的美丽”，很可能只是意外的发现。但我们在生成面前并不是无能为力的，那种守株待兔式的期待既过于消极，也不符合新课程的精神。常言道，“机会对有准备的人而起作用”，由此，我们可以这样说：“生成只青睐有准备的课堂。”那么，我们在这“难以预约的美丽”到来之前应该如何施教呢?
1、有效调控，把握方向
美学家腾守尧在《艺术与创生》中指出：“生成式教学法为生态式艺术教育的主要教学方法，调控式生成法更是生成式教学中的重中之重。”h调控课堂生长点要求教师随时在预设性教学内容和即兴生成的新教学内容之间，作适度的调控和把握，避免在生长点出现时因毫无准备而束手无策，白白浪费掉极好的教育资源。具有高超教学机智和娴熟教学技巧的教师能在生长点出现时，敏锐地把握生长点催化为生成。例如小学寄宿一年级公开课《滚动乐园》的一个教学片断：
课上，老师借用给学生当点心的一箱梨子，做课堂的用具。老师把梨子分发给学生，让学生滚动梨子，感受滚动中的乐趣。谁料一对同桌的梨子被撞烂了。对于一年级的小学生来说，这似乎更有乐趣。于是周围的同学纷纷效仿起来，最终成了一场“梨子大战”，原本好好的一堂课乱成了一锅粥。渐渐，老师愁眉苦脸起来，一些学生看到之后开始向老师道歉：“老师对不起!”“老师我不应该对梨子这样，梨子会很伤心的。”老师从这话中偶然间得到了启发，便将计就计，说道：“你们瞧，现在梨子哭得多伤心啊，为了补偿我们的梨子，我们今天就为我们哭泣的梨子画一张画，就取名为《哭泣的梨子》。”于是这节课又步入了正轨，学生们感受到了很多，也画得格外认真。
这种意外的情形彻底打乱了老师的课前预设，学生的话启发了教师，机智地把握现场的资源，促使了另一种课堂动态生成，使课堂教学质量得到有效提升。
2、多元解读，尊重个性
新课程的课堂教学是动态开放变化发展的，是预设与生成持续交互优化的过程，课堂的生成要尊重学生的个性，尊重学生的个性理解。因为它往往体现学生真正的生命成长过程。例如以下一个教学片断：
一个下午的第三节，正是初三年级一班新学年的第一节美术课。铃声响过了两遍，但意识到已经上课的同学并不多，大部分依然狂欢着。现在要讲准备好的课程显然是不适宜的。给点下马威?同学们似乎也司空见惯了。课前预设算是白忙活了。正当老师寻找举措的时候，学生送上了一线转机：“老师，让我们画画吧!”老师抓紧了开讲的机会：“同学们，今天的课题是《美术中情感与精神的表现》，请先拿出纸和笔，用15分钟的时间，自由想像地画一幅开心的画吧。”话音未落，有人迅速地插上了几句“发黄”暴露情感的话，又一波的混乱开始了，老师马上警觉起来，连忙补充道：“主题一定要健康的。”……一切都在课前预设之外不断生成与创生预设中进行。教师在过道上巡视着，与同学交流着……紧接着老师捕捉到了一张特殊的有教育意义的作业。一张百孔千疮的作业纸，老师却认定它是一件作品，当作业一亮相时，教室的声音和空气暂时冷却下来，也许大家等待的是再一波的闹剧。趁着这间隙，老师说：“人的一切行为、活动都是艺术活动的开始，更何况作为艺术主体的造型呢?美就在于发现。”老师继续说：“没有人规定艺术作品只能画而不能戳，这张作业在无意中却显出了特有的创造性想像力，是具体形象的，又是抽象的。”老师把作业举高了一点又说，“透过灯光它让人想像到宏观宇宙无数的星光。”这位学生作者无比得意，其他同学似乎也有某种认同，感到今天自己没有被迫接受所谓的教育，一切都是那么舒心自然的交流。
这个教学片段描述了一堂平常的美术课上发生的不平常的教学过程。在这一过程中，课前预设算是白忙活了，在一些学生提出的“让我们画画吧”的要求下(生成)，教师提出进行命题画《美术中情感与精神的表现》创作的要求(创生预设)；当学生几旬“发黄”的言语(生成)教师补充到“主题一定要健康”(创生预设)，教师捕捉到一幅特殊的、具有教育意义的作业(持续生成)进行点评(创生预设)。正由于教师善于建构预设与生成交互发展的新型关系，抓住教学契机，因此这堂课取得了别开生面的成效。
3、平等对话，善于捕捉
论文摘要：中学美术课是对学生进行审美教育的最好课堂，能使学生在少年青年时期就形成正确、必要的审美情趣与审美观点，进而培养他们从小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那种因美术课在中考中不占分值，误认为是一种闲科，把它称作“副课”的认识和做法是极端错误和有害的，这是片面追求升学率形势下的产物。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。每个教师都应该积极探索提高课堂教学质量的教学艺术，按教学大纲要求，任善任美地完成自己的使命。
美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。
由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。Www.133229.cOM
一、营造轻松愉悦的课堂环境
教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。
“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。
二、设计引人入胜的导入教学
俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。
在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。
三、注重有个性的示范教学
美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。
如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。
四、改变满堂灌式的教学程序
在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。
五、引入科学激励的评价体系
叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考,但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖,老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误,同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。
六、精心拓展美术第二课堂
初中生课业负担较重,学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生思维力、想象力和动手能力,同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。
经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。
在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。
美术是美的教育，美时时刻刻就在我们的生活中。我们应该积极引导学生时刻关注美、感受美、欣赏美、享受美。把美术教育与学生的日常生活实际紧密相结合,并以此来激发学生进一步学习美术课的兴趣。
教育家第斯多惠指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在传统的教学模式下，教师主宰课堂，学生被动参与，导致学生缺乏热情，甚至是产生厌倦。新课改既然是要求发挥学生的主体地位，那么，学生的学习主动性被激发就非常重要了。因此，在教学中，教师要善于激发学生的热情。我们可以采用小组竞争学习模式，制定具有规范的奖罚制度。课堂上，小组的自主预习、讨论交流、回答问题、作业质量等都可以进行相应的加分，这就促使每组的每个学生都要积极参与进来，就连平时很少有什么表现的学生在本组比较“危机”的时候，都能“挺身而出”“化险为夷”。小组的竞争意识得到空前提高，使学生主动参与其中，自然课堂的高效也就能得以实现。
二、重视小组合作，培养学生的团队意识
新课改下的课堂教学除了重视知识的传递外，还关注学生能力素养、精神品质的培养。既然我们采用了小组合作式的教学模式，就要充分的重视小组活动，进而重视小组合作，从而培养学生的团队意识、集体意识。就目前来看，小组成员合作在面对问题时，能够集思广益，充分发挥团队的优势，考虑问题可能更加周全，体现了高校课堂的效率，同时会贯穿到整节课，不管哪个环节都需要团队意识。
三、教学手段多样化
既然是高校课堂，那么不同的课业内容也就要有相应的教学手段来适应。我们要结合教学内容和学生的实际需求来开展美术学科教学，尽量使我们的课堂充满活力和精彩。这就需要我们一方面要研读学生和教材，充分利用现代化教学工具如多媒体来补充我们的教学，同时敢于创新，可以领着学生走出课堂，走进自然，让学生体会“美”的内涵，体验我们美术课堂的魅力，进而打造高效的课堂。
四、情境创设，角色转换
教学情境，就是以直观方式再现书本知识所表征的实际事物或者实际事物的相关背景。情境教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发创设与教学内容相适应的情境，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生素质全面和谐地发展。事实上，很多时候，学生对课堂失去兴趣就在于课堂缺乏以引力，而究其根源就是教学内容和学生的生活实际太远，教与学产生了脱节，所以吸引学生进而展现美术课堂的魅力，使学生真正参与进来，比需要注意创设情境。
五、鼓励式的中期课堂评价
在初中语文授课过程中，我们不妨借助多媒体技术的多种功能，创设情境来引领学生走进文本。如给播放声情并茂的课文范读、与课文内容相关的音像资料等，让全体学生通过多媒体共享一场视觉的盛宴，接受有力的感官刺激，从而激起迫切的求知欲，产生探究知识的动力。例如，在《济南的冬天》这篇课文的教学时，我首先使用课件为学生呈现了许多济南的风光图片，并讲到：济南是一所美丽的历史文化名城，有“泉城”之美称，从古至今很多文人墨客留下了欣赏济南美景的诗句，比如“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”、“家家泉水，户户垂柳”、“济南潇洒似江南，湖光山色与水清”等，老舍先生赞美济南说“上帝把夏天的艺术赐给瑞士，把春天的赐给西湖，秋和冬的全赐给了济南”。现在，打开课文跟随着这些诗意的语言去感受济南别样的冬季之美吧。在这样的情境中，图画与讲解配合，拉近了学生与文本的距离，促进了教学顺利进行。
2辅助课文朗读，传递思想情感
阅读环节在初中语文课堂教学中具有较大比例，“书读百遍，其义自见”，朗读课文是学生理解课文内涵的重要途径，在阅读教学中借助多媒体手段，可以让课文中的语言文字直观化、形象化地展现在学生的面前，起到辅助朗读，传递情感的作用。让学生感受到朗读的快乐，并在朗读中感受美，欣赏美。例如，在《七律•》这首诗的朗读教学中，我利用多媒体给学生播放了以《》为主题的背景音乐，音乐与诗歌的内容相融合，在音乐中朗诵，使学生仿佛置身于逶迤的五岭，登上千里积雪的岷山……领略了在艰险的环境下所表现出来的乐观主义，大无畏的英雄气概，感受到了诗歌雄浑广博的基调。在这样的音乐中，学生朗读的兴趣越来越浓厚，并进入了读中悟情，读中生情的境界。
3增加教学容量，开拓学生视野
语文开放性、多样性的特点决定了其信息内容非常丰富，增加教学容量，培养学生语文综合能力是语文教学的关键所在。多媒体辅助手段，为整合语文教学资源，优化学习效果，显示出了独特的优势。特别是在语文复习中，多媒体可以将一些比较分散的内容，系统化地展示给每一位学生，让每一个学生可以按需而求，获得知识，在课堂复习中，运用多媒体手段还能化整为零，把课文中所包含的多方面的内容展示出来，让学生获得整体化的认知，从而获得更多的信息。在初中语文课堂教学中，多媒体技术的运用可以帮助学生欣赏到与文本相关的图象资料、视频等同时，同时也为课堂教学内容的延伸搭建了平台。例如，《木兰诗》这篇课文的教学，仅仅凭着教师的讲解和学生较为肤浅的诗词知识，难以取得理想的教学效果。因此，可以充分运用多媒体将与课文相关的画面呈现给学生，促进学生的理解，还可以让学生利用课后时间去网络搜集学习相关的影视资料，评论资料、介绍资料等，让学生去从诗歌的创作背景，主题思想、人物形象等方面做全面的了解，通过这些方式的学习，学生们拓展了知识面，了解了相关的文学常识，木兰这一形象也在他们心目中丰满起来。
4促进自主学习，提升综合素质
学生的课前准备也对提高课堂效率具有重要作用。教师在每次课程开始前都应该给学生布置与这节课相关的内容，可以是一两个问题，也可以是让学生动手的某个小作业。如，在学生学习素描时，教师可以让他们在课前找一幅自己最喜欢的素描作品，可以是大家之作也可以是自己的作品，然后在课程开始时花五分钟让一两位学生讲讲自己为何喜欢这一幅作品，讲解这一作品的特点，学生可以从形、体积、调子、结构或直观感受等任何一个方面进行赏析。或者教师在课前给学生留下一个小任务：介绍一位素描大师，简单讲解其作品的特点。相对于直接进入课堂或是让学生预习课本知识，这样的方法可以让学生在课前就能对本节课所要学习的知识有一定的了解，而且教学不显得死板，更有趣趣味性。同时，以学生发言为开头的课堂可以使课堂气氛更为活跃，更能激发学生的学习兴趣。
二、激发学生兴趣是课堂活力之源
只有学生感兴趣的课堂才能一直引导学生的思维，使他们的注意力集中于课堂知识。要激发美术特长生的兴趣，一方面，教师可以告诉他们学习美术除了考取大学以外还有其他重要作用，它可以培养人的审美能力，较高的审美水平可以应用于生活的各个方面，对于自身的服装搭配、家居环境的设计等方面都有用处，扎实的美术基础对今后的生活情趣和生活质量的提高都有促进作用。教师可以给学生讲解有关美术心理学的有趣知识。同时，教师在课堂上要多肯定学生，对学生进行适当的夸奖与鼓励，增加学生的自信心，让学生更乐意于努力参与课堂教学，积极调动学习气氛。肯定学生的能力有助于学生发现自身的特长而提高学习兴趣。教师也可以让学生做一些与美术相关的小游戏，如，以小组为单位进行短时间的速写比赛等。另一方面，教师应该多进行示范教学、直观教学，让学生能直接用感官感受到知识技能。夸美纽斯曾说过：“这对于学生应当是一条黄金一般贵重的原则，对于一切事物应当尽量用各种感觉来感受他们。”对于美术的学习也是如此，能让学生看到的作品就应当给学生展示出来，能现场示范的绘画技巧等就现场示范出来。
三、环环紧扣，逐步深入丰富美术课堂
上课过程中每一个环节的组织与衔接对课堂教学的效率提高也有重要作用。逐步深入才能让学生牢记知识并熟练掌握。课堂上对学生巧妙的引导能使学生准确理解本节课的主要内容，将他们引入本课的主题。用以引入主题的可以是一幅画、一个问题或一个细节。从欣赏他人的优秀作品到讨论作品的优秀之处，再到教师讲解如何学习这一绘画方法和技巧，更能将学生引入课堂内容。在教师讲解完方法和技巧后，再让学生自己实践，会让学生对这一知识点理解得更透彻，记忆得更加深刻。这样的当堂练习也给了学生现场提问、现场讨论解决的机会，由学生自己发现问题并解决问题，才能让其真正理解并掌握知识点。课堂学习后当堂检测有助于实现对学生知识掌握能力的提高。在课程内容学习快结束之时，为了检测学生的知识掌握情况，教师可以拿出在绘画时有缺陷的作品让学生“找茬”，看看这几幅作品错在哪里，何处画得不好，等等。拿出来让学生“找茬”的作品的主要错误点应该是平时学生在绘画练习时常犯的错误，这样的方法能在一定程度上提醒学生在平时绘画时不要出现类似错误。这样一堂课既有巧妙的引入，又有恰当的深入和最后适当的拔高，学生就能充分掌握本堂课的重点内容，从而切实实现了高效课堂。
四、结语
关键词：乡土文化 美术课堂 人才培养
中图分类号：G633.955 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.097
《新课程标准》提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点。教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美。”要求教师将乡土文化融入到教学实践中，本文将针对乡土文化融入高中美术课堂的意义和方法做一简要阐述。
1 乡土文化融入美术课堂的意义
美术是人类文化的重要组成部分，与人类的社会生活有千丝万缕的联系，因此美术课堂不仅仅要教会学生美术知识，进行单纯地技能训练，更应该将美术课堂视为一种对文化的学习。
高中美术课堂中融入乡土文化元素，体现了现今教育中以人为本，关注学生自身成长的教育教学理念。将人文精神融入到美术课堂，融入学生身边的乡土文化，有利于学生快速掌握绘画技巧，体现了教学活动中的人文关怀。在学生提高知识，掌握本领的同时，也引导学生关注周围生活，有利于学生了解社会和当地的经济文化发展，美术课堂教育也能与时俱进，不断适应多元化社会发展的需要，培养经世致用的人才。
在高中美术课堂教学中融入乡土文化也有利于对乡土文化的保护。中国的乡土文化源远流长，是广大农村培育和发展起来的，是中华民族得以发展和繁荣的精神寄托，是中华文明区别于其他文明的特征之一。在高中课堂上融入乡土文化，是对乡土文化的承认和重视，是对乡土文化积极的沿承，有利于在全社会范围内增强保护乡土文化的历史使命感和责任心。所以说，在高中美术课堂中融入乡土文化是非有必要的。
2 乡土文化融入美术课堂的手段
2.1 场景教学法
场景教学法是指采用课堂教学与课外拓展的相结合的方法，带学生走进自然，以野外写生的形式，在自然中体味山川之美，结合实地景物，开展乡土教育。
如《野外的景色多迷人》一课，可以带学生走进自然之中，感受乡土气息，让学生用自己的眼睛去观看，白云下游有挺拔的松树，绿油油的草地，像蓝绸子一样清澈的小河里古灵精怪的小鱼，用自己的心灵去感受吹过指尖的微风、自然中涌动的快乐精灵、空气中弥漫的花香鸟语，用自己的双手调和色彩，将野外的景色留在画布上。通过实地考察，学生不难发现野外的景色是有多么的迷人。在野外写生之前可以布置作业，搜集相应资料，培养学生自觉地研究乡土文化，发挥学生的主观性与能动性，培养学生独立思考的能力。
2.2 电子信息技术法
电子信息技术法是指运用现今高速发达的信息技术与手段，组织美术课堂教学。将乡土文化以拍摄、录像、照片搜集等手段，运用电脑设计图、图片展示、文字资料、幻灯片、多媒体大屏幕的方式展现出来。将抽象的乡土文化概念具体到影像资料中，便于理解，提高学习的趣味性，加深学生印象。
如《泥塑建筑》一课，就可以先讲讲相关的历史典故、民间传说，展示实地拍摄的照片，观看相应的影视资料。让学生亲耳听到，亲眼见到新河的伟大历史，吸引了学生的眼球，提高了学生的学习兴趣，学生了解新河的历史，感知新河的伟大，学生在欣赏中开阔了视野，在欣赏中加深了感悟，一种民族自豪感便自觉涌现心中，学生会自觉地了解家乡文化，保护家乡文化，在源头上有利于乡土文化的传承与发扬。
2.3 历史文化陶冶法
历史文化陶冶法是指在美术课堂教学中除了单纯的技能技巧训练，添加文化熏陶。在进行美术课堂教学活动前，可以搜集相关的历史故事、名人传记，作为辅助资料。
例如《简笔画》一课，课前就可以让学生向长辈询问家乡的名人故事，在书上查找典故传说，课堂上让学生用简笔画画一画心中崇拜的家乡英雄。当学生的画笔依据心中的想象，描绘出英雄模样的那一刻，学生的作画能力有了相应的提升，快速达到教学任务的同时又了解了历史，了解了家乡文化，达到了爱国、爱家乡、保护乡土文化的目的。
2.4 开展校园活动
《全国学校艺术教育总规划》规定“要变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化结合起来”。开展各种活动，比如“乡土风情绘画大赛”、“乡土风情写生作品展”、“家乡最美风景展”，增设奖励机制，对优秀者提出表扬，颁发证书。乡土美术教育是一个多元化的教育，历史悠久，学科跨度大，融合难度大，而校园活动作为教学活动之外的辅助，帮助学生快速地了解乡土文化，了解关于历史、人文、地理、风土的乡土文化，乡土文化就可以快速地融入到美术课堂中，减少了课堂的阻力，有利于乡土文化与高中美术课堂的快速融合。结合校园实际情况，开展各种活动，各种比赛可以很好地调动学生的积极性，丰富课余生活，提高学生的审美情趣和审美能力，有利于美术课堂的立体、生动、有层次、多元化，有利于人才培养的多元化。
通过这四个方法可以快速有效地将乡土文化渗透入美术教学课堂中，减少教学中的阻力，增强二者的融合性，快速达到教学目的，采用这四种办法美术课堂教学会产生巨大的魅力和意想不到的收获。
3 小结
美术课程在乡土文化上蕴含着丰富的开发潜力，在生活中要善于去伪求真，去粗取精，提炼适应学生学习的乡土文化，在利用乡土文化的同时，增强学生的家乡自豪感，自发自觉地保护乡土。不要对乡土文化采取漠视的态度，只要我们将乡土文化重视起来，将乡土文化与美术课堂结合起来，那么我们将发现乡土文化有取之不尽，用之不竭的资源与灵感，我们的美术课堂也将大放异彩。
参考文献：
[1]尹少淳.地方文化资源的开发和利用[D].首都师范大学.
[2]邓福星.中国美术[M].文化艺术出版社.
[3]张晓凌.另一个世界[M].吉林美术出版社.
[4]张晓凌.中国当代美术现象批评文丛[M].吉林美术出版社.
【关键词】：美术课 提问 技巧
随着新课程理念的深入发展，美术教育意识得到强化。为了"加强师生互动性"和"体现学生主体性"，美术课堂较之前给了更多的时间让学生去思考，去讨论。教育家叶圣陶先生曾说："教师之为教，不在于全盘授予，而在于相机诱导。"提问，是对教学目标和教学内容的抛砖引玉。高中生比初中生有了更多的理性思考和独立自主思维能力，但课堂发言的积极性却有所降低。如果教师能抓住学生心理，把握好课堂提问的技巧，可以激发学生学习美术的兴趣，启迪他们的思维，锻炼语言表达能力，又可以起到组织教学的作用，同时还能增进师生交流。西方学者德加默有"提问的好即教的好"的看法。提问的效果，往往影响到教学的成功与否。而决定提问效果的根本因素在于如何把握课堂提问的技巧。现在就基于上述认识简单谈谈我在实际教学过程中一点个人浅见。
一、问点准确
目标是教师所预期的教学目的。提问是为了引起学生的思考，从而让学生掌握知识，发展学生的智力、技能、情感，所以，提问不仅要有目标，而且是显性的行为目标。提问的目标性能克服教学中的随意性和盲目性。所提问题应该为课堂教学内容服务，每一次提问都应有助于启发学生思维，有助于学生对新知识的理解，有助于对旧知识的回顾，有利于实现课堂教学目标。那种漫无目的的盲目提问会让学生感到不着边际和无所适从，起不到应有的作用。
二、问度适宜
在教学过程中，提问要有难度和深度，紧扣学生实际。课堂提问的目的是启发学生思维。若仅是提一些记忆的问题，或让学生回答"对不对"、"是不是"，都不能很好地促进学生积极性进行发散思维，也不利于学生能力的培养。同时，教师提问应从当前学生的所提问题应是学生通过对所学知识进行分析，判断能够回答的问题，而不是超出学生实际水平的刁专怪难题。因为这样的提问会让学生产生消极畏难情绪，不能激发学生回答问题的积极性，既浪费时间，又达不到效果。因此，我认为教师在课堂教学中应努力学会提探究性和启发性问题，即能启发学生思维的问题，如讲到古希腊的雕塑时，我提出了"为什么古希腊雕塑都是的形象？"其实这正是学生所好奇的。问题提出后，学生都积极主动地去探究，答案可谓"仁者见仁，智者见智"，达到了不教而学的目的，锻炼了学生主动探究知识的能力。
三、问面普遍
对于提问的目标虽然具体明确，整体理解是基本目标。但学生思维也是一个整体，是由观察感知、分析综合、抽象概括、想象联想、比较辨别、推理等思维形式和过程组织起来的，不要以固定思维和正确答案去限制学生的发散思维，一味否决。同时，我认为应该先提出明确的问题再找学生回答。这样可以让全体学生参与到课堂教学中来。等全体学生思考一遍后，再指定学生回答。这样可以使全体学生注意教师所提的问题，并使全班学生都在心中试拟一个答案，还能更好地对某个学生的答案加以评价教师在提问过程中要注意调动学生回答问题的积极性，对回答错误或不会回答的学生，要耐心引导和启发，不可严加批评和指责，对于积极回答的学生要给予鼓励，使教师提问和学生回答在融洽友好的气氛中进行，以达到预期的效果。
四、问机得当
一般来说，教师提问有课前复习提问、导入新课的提问、课间引导启发学生思考的提问和课后总结性提问。虽然一节课中提问次数没有确定，但要把握好提问时机，不宜过多，何时提问，问什么内容，一般课前应设计好，提问要问到关键处，问到点子上，问出水平来。当学生在听课中流露出迷茫的神情时，教师应及时提问，便于发现问题，采取果断措施，对症下药。或者在学习到重点难点或需要追根求源的地方提问，突出重点解决难点，找出事物的本质和根源。课堂提问的成功与失败，并非看提了多少个问题，而是看提问是否引起了学生探索的欲望，是否培养了学生的思维能力。在教学的中段，应让学生多进行教学的实践活动、自主活动。总之，提问要使课堂一张一弛，有快有慢，学生就不会出现疲劳和厌倦。所以，提问的总量要合适，当问则问。提问的频率分配要合理。要用提问来控制课堂的节奏。
五、问法灵活
提问的方式有多样，有教师自问自答式、师问生答式、集体回答式、讨论式提问等方法。在实际教学中，采取什么方式应根据提问内容、提问时机、检查目的而灵活掌握。教师在提问过程中，不能拘泥于某一特定的模式中，要善于灵活运用多种方式，让学生与教师密切配合，共同完成教学任务。
1.可以点名提问，也可以不点名提问。点名提问可以更多地引发被提问人的思考，调动被提问人思维的积极性。不点名提问，不需要具体的人来回答，只是为了活跃课堂气氛，引导学生思维，调动全体学生学习的积极性。
2.可以单独提出一个问题，也可以提出"一连串"的问题。遇到比较复杂的问题，可以将此问题分解为几个比较简单的问题让学生思考，引导学生得出正确的答案。再次，可以只提问题没有引导，也可以提出问题后提供一些思路。对于简单一些的问题，可以完全让学生自己去寻找答案；对于复杂一些的问题，可以提供一些思考，让学生从中得到启发。最后，教师还要注意针对不同的学生提出不同的问题。对综合素质较强的学生，可以多提一些理论和实际相结合的难点问题，比较专业的问题让这方面有特长的学生回答。让他们把答案补充的更完整更准确。通过选择不同的提问对象，提出不同的问题，使所提的问题能达到设计提问的目的，收到一定的效果。
3.从心理学的角度来说，教师的面部表情、语言语调、举手投足以及师生之间的人际距离，对学生的思维活动开展有一定的影响。如提问时教师表现出不耐烦，动辄训斥、刁难学生，则会使学生惧怕、回避，甚至生厌，阻碍教学进程。相反，教师面带微笑、用期盼与鼓励的目光则能增强学生的信心，使其思路清晰，回答准确，语言优美，从而更加喜欢你和你的美术课。
总之，新课改为普通高中美术教育带来新的发展契机，普通高中必须要重视学生的美术教育，让学生从学习中掌握美术的技能与知识，掌握美术学习过程与方法，树立正确的人生观与价值观，进而将新课改下普通高中美术教育推上一个新台阶。
参考文献：
[1]袁府钊.新课改下普通高中美术教育现状与对策[J]
[2]高育中，陶发成.高中学生英语阅读现状的分析及对策[J]
关键词：多媒体 小学语文 课堂
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0179-01
多媒体技术在课堂上的应用是提高学生学习效率的一种先进手段，以及多样的方式展现在课堂上，使学生直接感觉到课文的传递出来的内容，有助于增强他们的学习兴趣和调动他们的学习积极性。在语文课堂教学传授中利用多媒体能够丰富多彩地展示各种场景和人物，能使学生充分理解课文和深入课文。多媒体它有着独特的教学效果，好听的音乐，美丽的画面，多式多样的图片，调动了学生在学习过程中积极主动的参与，彻底激起学生学习的兴趣。多样教学手段使课堂气氛融洽和谐，使学生的学习效率提高，计算机多媒体教学有着明显得优点。
一、计算机多媒体的好处
好奇心是所有学生探求知识的钥匙，教师运用多媒体教学手段来引导他们开启知识海洋的大门。利用计算机网络收集他们想要理解的知识、事情和资料，来开发他们对知识的求知欲，开阔视野。如何让学生理解和掌握课文内容和精髓，就是教师利用好多媒体进行知识传授的好手段，教师们运用计算机多媒体能活灵活现的表达课文的情景，使学生不仅理解和掌握。教师在引导学生欣赏多媒体展示的课文内容，表达出的思想和情感，也是学生学习的情感体现。作为教师我们知道很多课文知识素养深刻，知识情绪深厚，知识意境浓郁。教学中只有让学生的身心都深入到课文知识情感之中，才能体会到课文表达出的精髓和寓意，要能够达到这个教学效果，无论如何是传统教学手段做不到的，而使用计算机多媒教学就能轻而易举的实现这一教学效果。合理的引导，可以激发学生对学习兴趣，使学生对学习产生浓厚的念头，使全部身心地投入到学习活动中去。教师合理的使用计算机多媒体技术创设各种情景，不断引导学生对课文的兴趣使之积极主动的投入到学习中去。使学生知识情感在最大的程度上得到满足，能让学生在学习过程中变得轻松，提高学生在学习过程中的效率和能力，调动学生学习的积极主动性，从而很好地掌握所学课文的知识重点。教师在教学过程中不断的探究与拓展课程资源，利用先进的现代化的手段，开拓自己的教学思路。从而创造性地理解和使用教材，从而利用计算机多媒体来在课堂上展现在学生面前，来引导学生在实际学习过程中解决问题的能力。使用网络搜索课外资源，让学生了解课堂外的知识和生活中的乐趣，计算机多媒体有着举足轻重的好处。
二、语文课堂教学中的多媒体作用
使用计算机多媒体创设课堂情境，来引导学生对课文的学习。在多媒体教学过程中，教师明确使用计算机多媒体的时间。根据课堂教学的实际内容，加以辅助的教学手段，积极调动学生的兴趣，不断提高课堂教学效果。在课件展示中让学生了解所学课文的内容，使学生对学习课文的内容产生浓厚的兴趣。教师在教学过程中的想法也得到很好的体现。学生在学习课文的过程中，有时缺乏对课文的理解和想象，运用计算机多媒体辅助教学，能有效形象的展示课文里的内容，有效的提高了课堂效果。在加上教师的讲解，从而让学生对课文的内容能有效的掌握。有着其他教学手段无法替代的作用。
总之，计算机多媒体技术改变了语文课堂枯燥乏味教学过程中，改变了单一的传统教学模式。改变了学生对语文课的渴望，在知识的海洋中不断的探索。计算机多媒体在语文教学上的使用就是那一把开启知识海洋的大门的钥匙，计算机多媒体在语文教学上的使用，必定是推动学生探求知识的力量。在语文教学中，我们要继续探究计算机多媒体的运用，来帮助和充实自己，开阔自己的思维。使我们的课堂让学生能得到全面发展。
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