时间：2022-10-24 20:43:16
导语：在包装设计发展论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
论文关键词：包装设计，民族化创新
包装是一门融自然科学和社会科学于一体的交叉学科。作为艺术和技术的结合，包装起着保护产品，方便储运，宣传商品，树立品牌的作用，包含了科学、艺术、材料、经济、心理、市场等众多要素。
现代包装艺术追求个性语言，其从属性与独创性在追求完美和协调的过程中寻求着独特的艺术欣赏魅力。要做到包装的美观、个性，好的设计构思尤为重要。设计可以提升产品的档次，提高商品的价值。富有人性化的产品容易使人产生情感上的共鸣，能给人以美好的艺术享受和心理、生理的满足与快乐。
笔者以为，可从包装设计的内容元素入手对此加以分析：
（1）包装材料。从自然经济时期竹、藤、茎、叶等天然材料到瓦楞纸、金属软管、聚乙烯等新型材料，包装材料不断推陈出新，现今已进入复合材料新时代。种类繁多的包装材料让我们在选择上必须要注重产品的自身属性和市场内涵。
（2）包装造型与结构。包装造型种类多样市场营销学论文，有盒类、袋类、瓶类、罐类等。结构可分为：便携式、易开式、开窗式、组合式等。随着时代的进步，人们对包装外观所体现的审美情趣提出了更高的要求，而适用、方便和美观始终是设计的出发点和最终目的。
（3）包装视觉传达设计。包装的视觉传达设计是指针对产品特性，通过运用文字、图形、色彩、标志等元素，创造出特色鲜明的产品形象的过程。任何优秀的包装视觉传达设计无不是经历了缜密、成熟的设计构想后，才在审美意境和艺术风格上取得成功的。
包装之美贵在设计，设计之美贵在创新，而民族化创新是包装设计发展的必然趋势。设计大师韩美林说：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识”。诚然，民族传统的应用绝非只是对民族文化形式的直接搬套，现代意识的贯彻亦非国际主义风格的简单移植。我们应从博大精深的传统文化中吸收其“形、色、气韵”的内涵，同时，融汇包含了西方现代意识的新技术、新工艺，并在此基础上寻找属于自身的设计创新思路免费论文下载。这也在本质上符合了世界文化多元化的潮流。
十数年来，我国包装作品在国际上屡屡斩获“世界之星”、“亚洲之星”之类大奖，业界为人称道的新作也不断涌现，其中绝大多数都是吸收了传统文化的精华并加之成功演绎的典范。我们不妨从设计要素的材料、造型、结构、图形、字体、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。国人自古就赋予了“包扎”以“礼”的内涵，选用陶瓷、叶草等作为包装材料。这不仅是防腐、消毒等的功能需要，更是传统文化的呈现，给人以浓郁的民族气息。传统酒类有其自身的本土属性，具有民族指代的丰富特质，因此，配以充满自然纹理和乡土气息的材料无疑是其包装的上上之选。如“ 酒鬼酒” 以捻结的麻绳和缝缀的麻袋为外包装，其质朴的陶罐盛酒器与压凸、烫色的水纹纸的组合，更给人以古朴浑厚、天人合一的审美感受。
（2）造型和结构。我国传统容器形式多样，它们大都造型饱满、敦厚、富有张力。这源于中国传统审美中追求圆满、完整、具有包容力的民族心理。在包装设计的创新过程中市场营销学论文，我们可广泛借鉴民族建筑、家具、生活用品中具有国际共同认知的设计要素，创造出别致的造型和科学的结构。在包装设计中不乏佳作。
如，国内设计师根据川西出土的殷商时期三星堆青铜器制作的酒包装容器。其主体以三星堆人头像造型为瓶身，古朴大方。外突的双眼，飞扬的两耳，清晰的口鼻构成了其特有的造型装饰效果。加之包装外盒结构上采用了匠心独运的开合式展示，这些都使得其整体效果辉煌夺目，不同凡响，充分体现了一种极具民族风格和民族气魄的美。
水井坊白酒包装设计是民族化创新的又一佳作。其内凸的六面表现出古井台的意境，寓意好水酿好酒，传达了佳酿的信息。同时，古井台台基则采用了传统的木门结构把纸质外盒和木质基座有机地结合在一起，此创意体现了中国式的高贵与威严，彰显品质。
（3）图形。我国传统文化源远流长，是一个蕴藏着种类繁多、各具特色的装饰图案的图形宝藏。它包含了国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及大量在戏剧、服饰、脸谱、纺织印染等物品上寓意深刻、吉祥喜庆的图案。它们装饰手法丰富，追求圆满、完整、对称和稳重，极具装饰美感，深受人们的喜爱。对于它们在包装设计中的应用，我们不能满足于照搬或删减，而是要赋予其现今的审美标准和技术手段。比如将图案的某些元素进行重构和转化，将某些图形的象征意义加以引申和拓展，做好二次设计工作。
茶叶作为一种极具民族性的商品，其自身属性使传统图形这类表现语言较之其它更能起到以一当十的效果。如“茶枕工坊”系列包装，采用简洁独特的云纹、印章、如意等传统文化符号，结合以点、线、面的设计手法，烘托出其淡雅、飘逸的茶文化底蕴。这种对传统图形“以物传情”的合理应用市场营销学论文，减少了设计的商业气息，提升了文化意境，增添了时代的亲和力。
月饼包装是另一类典型的民族设计，其风格植根于传统又不断推陈出新。秋韵丽影系列包装是极具古典意蕴的作品，其素材主体选自金陵十二钗的形象。通过对图形的重构和篆刻质感的层次演绎，包装的个性得到了淋漓尽致的诠释，突显出民族化包装商品的文化品位与无穷魅力。
（4）字体。汉字是独特的象形艺术，是极具本土化特征的一种表现形式。汉字在包装中的运用是民族化精神形象与情感气质的彰显。书法与篆刻是汉字的外延展现，如与西方的“构成”手法糅合往往能收到很好的视觉传达效果。
普洱茶包装把汉字宋体笔画打散，大小不一，粗细不等地满版罗列，这种民族文化的创新演绎形式给人以耳目一新的感觉。标题采用虚实相映的手法呈现出书法字体的品牌名称，同时，篆刻印章的构成与书法字体相映生辉，起到了点缀、活跃画面的功能。汉字本身具备的形象美在这里已成为民族化创新的一种形式特征，准确、明晰的地体现了产品的内涵和地域文化特色。
贵府特醇酒系列包装则以青花瓷纹为底，衬托出产地的悠悠古韵免费论文下载。瓶标处施以蓝色字符，似古瓷拓片。而正中以印章艺术形式书写的贵府名称，其书体意态美的不规则性和渗透性与产品整体的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出非凡的视觉力度，折射出深厚的民族文化内涵和现代设计意识。
（5）色彩。有道是，远看色彩近看花。消费者对产品包装的第一印象就是色彩。无论是朴素与浓艳还是大俗与大雅，在包装的民族创新中都拥有一席之地。民族色彩在感性化的基础上有着丰富文化寓意和信念。比如在我国的传统习惯中，红色象征吉祥、喜庆和富贵，它在民间习俗和礼仪交往中运用最多。又如皇家追求富贵和华丽，其色彩的运用多以金、银、黄、红为主色市场营销学论文，一些与宫廷题材相关的包装色彩上大多采用黄、金色调。
汉帝茅台酒包装为突出“帝王国酒”的尊贵品质，就运用了金光爵杯、玉玺盒盖，飞龙雕刻，双轴诏书等元素加以设计。其中，箔纸的亮金、印章的朱红、软绸的明黄对情调渲染构成了特有的节奏感和韵律美。色彩在此呈现出强烈的艺术感染力和鲜明的文化特征。
采芝斋糖果包装系列的主色调是暖色。大面积明快的橙红色构成了商品特有的色彩基调，并利用补色和无彩色的隔离调和使品牌名称更加醒目，加之苏州传统文化中丝绸、工艺元素等的共同演绎，形成了其典雅美观，富有文化品味的食品包装设计。这里民族色彩以潜在的暗示和视觉的魅力吸引并打动了消费者。
任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造。对于包装设计来说，通过创新可使产品保持旺盛的生命力和市场占有率。而创新融入民族元素之后必能更好的获取打动审美对象的艺术之美，拥有可持续发展的勃勃生机。我国包装设计的创新，应汲取时代设计理念的精华，融合中华民族的文化特色，在兼具广阔国际视角和中国文化特色的同时，体现时代精神的特征。对于设计师来说，包装设计的民族化创新必将是永无止境的追求。
参考文献
【1】曹方.包装设计.江苏美术出版社.1999.8
关键词：茶叶；包装；绿色设计
一、研究的意义
我国茶叶在种类上品种比较齐全，同时我国也是全世界茶叶的主要生产国以及茶叶出口国，茶产业在我国国民经济中所占有的比重比较大，随着我国生态茶园以及无公害茶园的建设，使得我国茶叶的绿色化有了很大的进展，但是就当前我国茶叶的包装发展来说，还没有真正跟上绿色化的步伐，这样无疑会使得茶叶绿色化的进程有所放缓，在国际竞争中也就没有多少优势，所以说，对茶叶包装进行绿色化设计是当前时展的要求，也是我国茶叶市场真正走向国际市场的必备条件。
包装设计与老百姓自身的生活密切相关，能够在很大程度上引导百姓消费，据美国的一项调查研究表明，当前有大约百分之六十的受访者表示会在在选购物品的时候依据产品的包装设计做决定，这也能够体现出包装设计在整个茶叶品牌建设过程中所具有的重要作用，包装设计能够体现出品牌的文化以及体现出品牌自身的重要价值。
由于茶叶中主要含有一些抗坏血酸等成分，这样的成分是比较容易被氧化的，继而容易在质量上出现问题，所以说，茶叶的包装设计就应当有较高的要求，相关的设计师在对包装进行设计的时候，应当对茶叶自身的特性进行分析，保护茶叶自身的品质以及功能是茶叶包装设计时应当考虑的说要问题，另外企业在进行茶叶绿色包装的时候应当在包装设计、生产线以及销售等多个环节都应当符合环境保护的相关要求，继而使得企业自身的环保以及绿色形象树立起来，因此，茶叶包装和绿色设计在整个产品形象的塑造以及企业发展过程中所具有的作用十分重要，在对其外包装进行设计的时候应当进行全面的综合性的分析，
因此，通过以上分析以及我国当前的茶叶市场的发展境况可见，对我国茶叶包装与绿色设计进行分析十分有必要。
二、国内外的研究现状
（一）关于茶叶包装设计的研究
张文莲曾经在自己的文章《中国茶文化与现代茶叶包装设计》中提到，茶叶文化在我国有悠久的历史，有着丰富的内涵，其中更包含我国传统文化的精髓，当前茶叶在我国具有典型的文化形象以及文化意义，从茶文化的角度出发对我国的茶叶包装以及绿色设计进行研究，能够使得茶叶自身的价值以及附加值有所提升，继而使得茶叶文化得到进一步的宣传与弘扬。
罗娇在其学术论文《茶叶包装设计发展趋势研究》一文中提出，茶叶有着我国传统文化的意义以及形象，当前的市场经济发展对我国的茶叶包装提出了更高的要求，要求茶叶包装应当想着品牌化以及国际化的方向进一步发展，所以在对其进行包装设计的时候应当将文化作为核心和灵魂，将品牌包装作为策略，使用现代化的方式进行文化以及品牌展现，这样不仅符合时展的审美观点，同时也有助于茶叶市场竞争力的提升。
丁勇在其文章《茶叶包装的基本特性及应用趋势》中提出，当前的包装概念不仅要求选用能够保障茶叶品质的包装材质，顺应当前消费者自身的消费能力，另外还应当在包装的外观设计上要有设计感，体现出茶叶自身的品牌特征，对于茶叶的包装设计来说，其特征具有经济性、装饰性、规范性、品牌性以及科学性，随着近几年的发展，茶叶包装设计也开始出现绿色化的转向也应用趋势，要体现出环保的理念和要求。
高圆在文章《茶叶包装的种类及其评析》中，就当前我国市场上所出现的比较具有竞争力的五种包装设计进行了分类以及介绍，这五种有纸包装、铁罐包装、纸盒包装、塑料包装以及竹编包装等。
美国学者费谢尔和戈登所编著的《小手册大创意――包装设计案例分析》中就茶叶包装的经典案例进行了分析，强调茶叶的标示设计能够产生深远的意义，能对拓展产品营销产生重要的推动作用。
（二）关于绿色设计的应用研究现状
自上世纪七十年代开始，由于受到资源危机以及污染智力的压力，继而出现了绿色革命的相应运动，德国首先出现了环境标志，之后美国日本以及加拿大等地也就开始在包装设计上采用环境标志。
其中在美国的企业界以及产品包装界曾实施了相关标准面对包装进行了相应的寿命周期的评定，对相应的包装企业自身的环境管理制度进行了完善。
当前在一些欧美比较发达的国家，包装材料进行回收以及再次进行利用已经成为常态，美国的一些政府也开始采用相关的法律等强制性的措施来将包装的废弃物回收；在德国，自上世纪九十年代其包装废弃物的回收利用率就应当待到百分之八十；瑞典，有近一半的人愿意为购买具有环保性质的产品而多花费百分之二十的价钱；在日本，很多产品生产商都是在对商品进行包装的时候，都尽量不使用对环境带来污染的原料；法国相关部门也在此方面有明文规定，需要在产品的包装上标有循环利用的字样。
在我国，从改革开放以来，我国的包装工业发展十分迅速，与此同时我国的环保事业也有了很大的发展，得到了我国政府的大力支持，此时对环保的重视程度也在产品的包装上有所体现，但是和国外的绿色包装工业相比，我国的绿色包装发展还不够，尤其是对废弃包装方面进行的处理，都处于一种放任自流的境地，使得我国很多资源都得到浪费，使得环境污染状况也有所加重，对整个包装工业的有序发展带来严重的阻碍和影响。
三、总结及展望
在中国茶叶由来已久，随着茶文化的出现，茶叶包装以及绿色也开始受到越来越多的人的关注，通过对国内外相关文献的整理与分析发现，当前我国的绿色包装依旧存有诸多问题，首先，在我国针对绿色包装还没有确切的已经明晰的概念，尤其是在茶叶的绿色包装设计中依旧没有确切的概念，继而也就很难在全国加以推行，其次，我国茶叶绿色包装的发展出现严重不平衡现状，我国各地在此方面的法规等要求也不尽相同，继而就会对我国绿色茶叶的整体发展状况带来严重的阻碍；再次，我国对茶叶绿色包装方面进行的技术以及资金方面的投入有所欠缺，因此在整个市场中所占据的优势不足，和国外的相关技术相比，这样的一种劣势无疑会使得我国茶叶绿色包装发展受到严重的阻碍，最后，我国当前茶叶绿色包装的消费趋势还不够，有待于进一步开发，当前我国的绿色消费概念还没有形成，消费者很难接受这样一个比较新的概念，因此在茶叶的绿色包装方面还没有足够的市场。
对于将来我国茶叶包装的发展趋势来说，绿色包装设计是我国茶叶包装的基本走势。对于茶叶的包装来说，合理的造型以及结构上的设计是我国茶叶包装在设计过程中所应当考虑的前提以及重要基础，这对于茶叶的周期以及品质会产生重要的影响，换句话说，茶叶的包装在造型上要依据实际情况来定，其包装造型往往是依据茶叶自身的定位以及运输的方式等。
在对茶叶包装进行造型的时候，应当进行合理的设计，因为当前我国的相关法律法规还不够完善，消费者自身所具有的环保意识还比较差，茶叶的生产和制造商也没有足够的社会责任感，这样就会使得茶叶在包装设计上很难遵循绿色设计的理念，容易出现过度设计等一系列问题，因此应当有效利用自然资源，要尽量避免包装设计对茶叶带来的不利影响，另外还应当注意茶叶的包转设计应当有一定的强度和刚度，主要是为了在运输过程中能够保障茶叶自身的品质；茶叶的绿色包装设计主要考虑商品的结构设计，它要求茶叶产品的包装在满足功能性需求的前提下，尽量使包装结构简单化，并且对包装的整个生命周期的环境影响起着关键性的作用，茶叶绿色包装的造型设计取决于产品定位、运输方式和材料选择等因素，包装的造型与结构是互相制约互相联系的，而不同的包装造型对应的材料利用率也是不同的，得体的包装造型可有效减少材料的使用。
在对茶叶进行装潢设计的时候，通过梳理发现未来主要的趋势就是要有明确清晰的定位，尤其是在对外包装进行装潢设计的时候应当遵循相关的标准，在设计的时候还应当做到规范化，注意突出包装的回收标志以及材料的成分。
四、结语
包装的绿色设计是国家生态战略的一个微小节点，但通过对茶叶包装与绿色设计文献综述的探讨和深入研究，不仅有利于激发产品设计师的环保理念，形成设计师对茶产品设计的绿色环保共识，还对茶叶产品业界对包装风格的形成提供借鉴，我们在品茶知味的同时更应该倡导推广绿色环保设计在茶叶包装设计中的应用和推广，使这一绿色设计的理念贯穿设计过程的始终，让人们品茶的同时，又能让消费者感受、感悟到绿色、永续的理念。
【参考文献】
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[2]张亚伟.谈现代包装设计的发展趋势[J].现代商业，2009（01）
[3]尹杰.茶叶的绿色包装设计[J].艺术教育，2007（15）
[4]华再欣.绿色包装与茶叶包装[J].上海包装，2009（01）
关键词：创新；影视广告；品牌形象
移动端的普及使信息传播的渠道多元化。与此同时，大众审美水平不断提高，消费者对于平日在电视和移动端所看到的影视广告、商品包装设计的审美要求也越来越高；不仅如此，当下的80后虽年龄趋向成熟，却因长年受社会潮流熏陶，他们也拥有一颗年轻时尚的心，而90和00后更是潮流青春的一代人，这些年轻人更需要好的影像、品牌形象和一定的互动性来刺激审美，进而唤起购买的欲望。因此，影视广告与品牌形象的结合在流通渠道和实际应用中也显示出愈来愈重要的作用。“999罗汉果薄荷糖”系列是华润三九公司新推出的一款产品，许多人对“999”这个名字第一时间想起的是感冒灵颗粒，的确，华润三九感冒灵的产品无论是广告还是产品都扎根人心，也算得上是一个知名企业，而且该公司的感冒灵一直走的都是情感的路线，亲情、友情等都是999感冒灵颗粒的主打路线。现在推出的这款新产品定位为时尚潮流的年轻人，999却沿用了感冒灵颗粒类似的比较传统的包装，在同类产品中难获取消费群体青睐，也难以脱颖而出。因此，本文通过分析“999罗汉果薄荷糖”与该产品的同类型产品的品牌形象与广告现状等，旨在为广告设计创造最大的实用价值。
1同类产品影视广告与其品牌形象的现状
1.1创意从人与产品互动关系出发
每个人接触到一个新物体的时候，都会对此物体做出相应的行为以及后续的反馈，相应的行为包括人体的眼球转动、四肢的触碰以及大脑神经信息的运输；反馈是指包括产品的外形、材料、颜色以及声音等的改变。有的反馈可能触发消费者引起相应的积极作用，而有的反馈则可能触发消极作用，这就是人与产品之间的互动产生的影响。第一，影视广告的创意。有一种外包装是能产生响亮回声的物体，当晃动包装的时候，便会发出声响，利用这种声音的反馈，设计师们把它当作反映年轻人一面的音乐，如嘻哈摇滚等。把晃动盒子发出的声音比作极其有节奏的音乐，搭配上年轻人的青春热血舞蹈，把时尚潮流年轻化的主题最大限度地表现出来。还记得有一个广告利用了该声音的反馈作为创意：一个年轻人在等公交车，拿出糖想吃，发现甩不出糖，他摇晃罐子的声音形成音乐，公交车来之后车上的人听到音乐纷纷站起来跳舞，众人跳舞的场面十分青春有趣。实例证明，从人与产品互动关系出发而得来的创意也不失为一个好创意。第二，品牌形象的创意。同类产品中有口香糖，而口香糖这种产品，食用后可以吹泡泡，但也并不是所有人都能吹出泡泡的，因此有些人成功吹出泡泡的时候会有一种成就感，而且还有一些人把这种行为当作是一种很酷的标志，这种特殊的炫酷“技术”，曾经风靡一时，会这种“技术”的人经常吹泡泡耍酷，不会的人苦加练习，这也在无形中提升了口香糖的销量，而这种耍酷也算是一种反馈，并引起了积极的效果。除了口香糖“吹泡泡”技术以外，还有芭比娃娃，芭比娃娃拥有可变换的发型、衣服，甚至妆容、发饰和眼球都可以变化，丰富的形象变化能够产生不可预想的效果，这种丰富的反馈大大提高了消费者的感官愉悦度，这就是产品的反馈。因此，产品的反馈与消费者之间的互动关系也是影响销量的关键因素。
1.2影视广告与品牌形象的结合
第一，现状。国内有个益达品牌，他们的微电影广告十分出色，通过一对小情侣的相遇、吃醋、吵架、分离等反映益达口香糖的酸甜苦辣，更以那句“饭后嚼两粒，关爱牙齿更关心你”穿引全文。“饭后来两粒”以及“这是你的益达”等广告词，增加了消费者对该品牌的印象。此案例说明了，影视广告和品牌形象密不可分，影视广告能影响企业的品牌形象的宣传和发展。影视广告创意可以从品牌形象入手，有的品牌在产品的附属品上花心思，这对追求时尚的年轻人来说正中他们的口味。例如，某个广告以附属品——糖纸为导火索，牵出一段爱情故事：男主把和女主每次相遇、发生过的故事画在糖纸上面，并把这些糖纸裱装起来，女主看画回忆，十分感动，最后男主出来给女主求婚。其中，优美煽情的音乐更是为此广告增色不少。关于这个附属品，这里还有一案例：荷氏薄荷糖在糖纸上面印上励志语句，这使年轻人在食用薄荷糖的时候就会发现并感到十分有趣。更有人为了集齐所有励志语句，把该薄荷糖都买了个遍，这就促进了荷氏薄荷糖销量的增加。第二，存在问题。时下的薄荷糖类广告，大多缺乏新意，十分粗俗，不能在消费者心中树立很好的品牌形象。再观国内的薄荷糖、口香糖包装，大品牌如绿箭、益达等包装设计都缺乏视觉冲击力，难以勾起消费者的购买欲。一个品牌如果走得长久，设计都会偏向传统的风范，然而若因设计降低了产品的销量，那么企业将难以运营下去，传统便会失去意义。如何把影视广告和品牌形象更好地结合在一起，进而获得更好的宣传效果，是我们当前课题研究的意义所在。
2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象设计方法
2.1“999罗汉果薄荷糖”影视广告创意设计的方向
华润三九作为一个老品牌，在许多非处方药方面都有出色的销量，而薄荷糖是新产品，想要打开此产品的销路，设计绝不可呆板、单调，要大胆创新，这不仅是为了品牌，也是为了更好地把这个老传统、老牌子传承下去。不仅如此，我们还需要抓住年轻人的关注热点以及潮流动态，懂群体需求的设计才是好的设计。一开始我们定了两个大方向：情感路线和幽默路线。回看同类走情感路线的优秀广告，几乎都是广告时间比较长，情感路线需要有比较长的时间来铺垫基调，然而广告时长只有短短的30秒，这相当有难度，虽然情感路线对观众一直受用，但情感路线很容易走俗，从而缺乏创新，也难以在短时间内给观众留下深刻的印象。为了在短短的30秒时间内尽力抓住观众的心，同时也为了让剧情、声音、画面更加直观，以此给观众留下深刻的印象，经研究讨论，我们决定放弃走情感路线，改而走冷幽默路线。关于幽默手法，国外同类产品有许多走此路线的优秀广告，如Frisk薄荷糖：野外垂钓时候忽遇熊袭，想尽所有办法，最后吃了薄荷糖冷静头脑，给钓上来的大鱼也吃了薄荷糖，大鱼也瞬间清醒跳入水中，随后熊也跟着大鱼而去，顺利脱险。冷幽默总是给人轻松愉快的感觉，这正如薄荷糖给人的感觉，难怪会给人们留下深刻的印象。分析后，我们以此为根基，对“999罗汉果薄荷糖”影视广告的创意设计方向找到了凭依，并以“你的声音，应该被听到！”为主题进行创作。
2.2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象结合
每个品牌都有不同的品牌形象，所以影视广告也应和品牌形象很好地结合。产品“999罗汉果薄荷糖”用优质薄荷制成，薄荷给消费者的感觉是清凉顺畅的，而刚好，夸张幽默的手法也可以营造一种轻松的效果，我们把冷幽默夸张与薄荷的清凉顺畅作为创意的一环。提起“999”这个名字，想必大家第一时间想起的是999感冒灵颗粒，华润三九其他产品的广告一直走的都是温馨的情感路线，所以我们也延续这一优良传统，用暖色调作为本影视广告的基本色调。
2.3设计的详细思路
我们选择了冷幽默的路线，把“999罗汉果薄荷糖”进行夸张化，把它比作一种具有魔法的东西：当吃下它的时候，嘴巴就会情不自禁地发出声音。我们为此影视广告取名为“声非得已”。同时，我们在片尾显示产品形象的旁边配上主角的幽默小剧场，以此增加青春幽默的效果。剧情设计：在课室里面，主角正在边听音乐边安静自习，他拿起身旁的“999”罗汉果薄荷糖，吃了下去，然后嘴巴情不自禁地跟随耳机里面的音乐发出了声音，然而主角并没有发现异样，而其他正在安静自习的学生为这突如其来的声音而困扰，他们十分苦恼，一名女生轻轻拍了一下她，想以此来提醒主角，主角诧异地摘下耳机，意外发现自己的嘴巴正在不受控制地发出声音来，为了不打扰其他同学，主角用其他东西来捂住自己嘴巴，主角从抽屉里面翻出了苹果、香蕉、胶带等奇奇怪怪的东西，并试图制止自己的嘴巴发出声音，然而这只是徒劳。坐在主角旁边的那名女生对主角的行为感到十分不耐烦，于是女生把书砸向了主角。此时，画面全黑，再次有画面的时候便是男主全身被捆绑在椅子上，嘴里塞着苹果却仍然控制不住发出声音。片尾的画面前景是产品图片，而后面虚化则是主角拿着扫把当成吉他并且愉快地边弹边跳。
2.4设计的执行
首先，在主角人选定位上，我们就定位在追求时尚潮流的年轻人群体，所以我们请了一名爱好潮流、打扮时尚的大学生来出演该角色。其次，有一名男配角饰演的角色是表现被主角情不自禁发出的声音打扰的同学，该角色要求面部表情要十分丰富，我们也请到了一名演技十分好的演员来出演。在服饰方面，我们也要求主角穿着打扮要时尚，以此凸显时尚、年轻、青春的元素。在倒数第二个镜头中，即黑屏后再次出现全身被捆绑的主角，我们在拍摄中根据实际需求，在主角身后的背景加上了一个“静”字，以此反衬出主角的“动”。
3结语
无论科技还是人文都在飞速发展，它们具有同步性，若科技的发展跟不上人文，那么在不久的将来该科技就会被淘汰；同理，若人文跟不上科技的发展，必然也是人类社会的灾难，同时也会制约科技的发展。设计离不开人，好的想法和创意总是有千千万万，但并不是每一个都适用。因此，我们要做好研究和调查，选好最佳路线，发挥好设计的实用价值，这对提高人们的审美素养具有极其重要的作用，同时也是人类文明进步的必然要求。
参考文献：
［1］…王宁.现代设计中关于功能性与艺术性的研究［J］.设计，2016（10）：68-69.
[摘要]本文笔者对我国景观设计当前现状与未来发展做了整体概括，通过对未来景观设计中要坚持的设计原则的阐发，提出景观设计要遵循以下设计发展方向：功能发展方向、大众审美发展方向、景观艺术设计的独创与时空发展方向等。
[关键词]设计环境艺术景观发展方向
一、引言
随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。
二、当前我国环境艺术的设计现状
在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。
三、我国环境艺术设计发展瓶颈
1.利益至上的毒害
在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。
2.艺术教育的错位
另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。
四、我国景观设计的发展与方向
新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。
1.功能发展方向
景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。
2.艺术审美发展方向
景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：
（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。
（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。
（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。
3.独创发展方向
独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
关键词： 高等院校 工业设计 人才培养模式课程体系 研究
引言
我国的工业设计高等教育起步于上个世纪八十年代初，繁荣于九十年代末，鼎盛于本世纪初年。目前，有二百多所高等院校开设有工业设计专业，每年从这些院校走出来的应届毕业生将近万人。无论从毕业生的人数上看，还是从开设设计专业的高校数量来看，中国都堪称世界上规模最大的工业设计教育大国。然而这样规模惊人的设计教育，却并没有得到理想的设计成果，相对于迅速增长的中国经济，设计从方方面面都显得异常的滞后。正如清华大学美术学院博士生导师柳冠中先生所指出的：“与超大规模的设计教育所形成鲜明对照的是设计产业的幼小或畸形。设计教育与设计产业处于严重的失衡状态，造成我国设计业的两端大中间小的模式，即设计教育与设计需求的增大，专业化的设计队伍与合格设计人才却相当缺乏。这是一个奇怪的现象，一方面设计人才被大批量、快速地生产着，另一方面巨大的设计需求却不能得到满足，类似经济学的术语：滞胀。”
当我们仔细探究这“滞胀”的原因时，不难发现办学理念陈旧、专业培养目标模糊、课程设置不合理以及教育教学方法不恰当等，是造成这一现状的主要因素。在总结我校多年办学经验的基础上，将从以下几个方面重点对我国高等院校工业设计的人才培养模式及课程体系的构建进行研究，并提出自己的建议与实施方案。
一、更新办学理念、注重以人为本
我国的工业设计高等教育大致可以分为两种培养模式：一种是以艺术类招生为主的艺术院校的培养模式；另一种是以理科生招生为主的理工类院校的培养模式。此两种模式各具所长，也各有所短，但不管是哪种模式，其所传承的办学理念却沿袭了我国高等教育传统的办学思想，即以知识传授型为主，以单科授课为主，以若干门单独的课程构成课程体系。注重传统的课堂教学，轻视实践环节；注重教学结果，忽略教学过程等。对于以理论研究为主或研究物与物之间相互关系的专业，传统教育模式的优势还是显而易见的，但对于以研究人与物之间相互关系为主、注重实践教学环节的设计教育却不适宜。
目前，各高校对我国工业设计高等教育的教学研究开展的如火如荼，各类教改措施和教研论文象雨后舂笋一般层出不穷，呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。但仔细观察也不难发现，许多高校仍丝毫没有意识到我们办学的初衷、最根本的东西即办学的理念和办学思想在一开始的时候就存在着偏差，仅对一些课程进行删减、合并或调整，这些表面文章无异于隔靴搔痒，一些根本的问题仍然得不到解决。
传统的办学思想与设计教育最根本的区别就在于培养的人才不同，前者培养的是善于逻辑思维、具有较强推理能力的研究型人才，而后者培养的是善于发散性思维、具有较强创造能力的实践型人才。如果说前者是在培养学者的话，那么后者更像是培养运动员，学者需要通过不断地论证和研究才能出成果，而运动员则需要不断地训练和比赛才能出成绩。因此全面树立以专业为主导、强调在充分体现专业特色的基础上，以学生作为组织和开展一切教学工作的主体，以启发、诱导为主，注重教学过程的体验，注重实践环节和实践经验的积累及自主应用是我们设计教育办学的根本指导思想。
二、进一步明确专业培养目标
教育部工业设计专业教学指导分委员会在工业设计专业指导性专业规范(讨论稿)中明确指出：工业设计专业的培养目标是掌握工业设计基础理论和技能，具有中国文化底蕴和国际视野，动手能力强、适应当前工业设计发展的新潮流，既有坚实的科学技术基础，又有较强的创新能力，在产品开发设计领域具有扎实的专业基础，并在视觉传达设计、环境艺术设计诸方面有一定能力，具备在设计、管理及教学领域充分发挥工业设计师职业专长的高级专门人才。从中不难看出在当前的新形势下，我们培养的学生不仅要“会”设计，而且还要“能”设计、“懂”设计，只有这样才能适应工业设计不断发展的需求。
如何才能使我们培养的学生不仅“会”设计，而且还“能”设计、“懂”设计呢?是否学生一门儿一门儿的把规定的课程全部学完之后，就能很自然的达到这个程度呢?现实的情况却并不像我们预期的那样乐观。由于教学观念的偏差，使得我们对专业的培养目标有一定的模糊认识：“造型基础——专业基础——专业设计”三步走的方式；每门课程各自为营、互不相干的局面；几乎是填鸭式的教学方法。所有这些就像是现在的家长对待自己的孩子，总怕吃不饱、穿不暖、学不会、学不全，但往往愿望是美好的，结果却总不尽如人意。设计教育更多注重的是启发、体会、感悟、积累、实践和创造。因此，专业培养目标的实质可概括为：理论与实践有机结合，以实践为主导；技术与技能并重，重视能力的获得。
三、构建全新的课程体系
工业设计专业传统课程体系的弊病主要表现在：各门课程各自为营，相互之间缺乏必要的联系，使得教学环节衔接不紧密、不流畅，学生学完之后不会用；追求大而全，一方面表现在课程设置的大而全，另一方面表现在讲授内容的大而全，不注重对教育主体的研究，表现出极强的家长制作风；课程体系的构成形式不适合设计教育的需要，从表面上看，传统的课程体系呈金字塔状由基础向专业逐级递进、依次向上，符合循序渐进的教学规律，但它却不符合设计教育“实践——体会——积累”、“再实践——再体会——再积累”这一循环往复的教学要求。因此，构建全新的课程体系主要包括以下几方面的内容：
(一)密切各门课程之间的相互联系，构建课程群
以全新的教学理念和专业培养目标为指导，对现有的各门课程进行整合优化，建立如下六个课程群：
1、造型基础课程群
构成情况：结构素描、构成基础、造型基础等
教学目的：训练学生的基础造型能力和解决造型观念问题及对审美能力的初步培养。教会学生在处理形态问题时考虑材料、构造、功能及比例和尺度等因素，使学生从一开始就树立正确的形态创造观，有助于与设计课程的顺利衔接。
实施时间：一年级第一、二学期
2、设计表达课程群
构成情况：设计速写、效果图表现技法、工程制图、电脑辅助设计等
教学目的：训练学生的基本表达技能和学会如何组合资源为设计表达的目的服务。
实施时间：—年级第二学期、二年级第一学期
3、工程技术课程群
构成情况：工业设计机械基础、工业设计工程基础、造型材料与工艺等
教学目的：与设计专题相结合，以生动易懂的有效方式分不同单元解决机械设计基本原理和加工制造技术基础知识等问题，形成实用有效的技术基础知识训练课程。
实施时间：二年级第二学期至四年级第一学期
4、产品设计课程群
构成情况：产品设计初步、产品设计(1-3)、人机工程学、毕业设计等
教学目的：以设计实践的形式训练学生对产品设计所包括的各种能力的感知、体会、积累与获得，同时分单元完成设计理论和技术基础等课程的实践与应用。
实施时间：二年级第二学期至四年级第二学期
5、设计理论课群
构成情况：工业设计概论、工业设计史、设计心理学、设计方法论等
教学目的：为专业设计课程群提供必要的理论基础，形成专业基本的理论框架。
实施时间：一年级第一、二学期。
6、专业拓展课群
构成情况：展示设计、标志设计、包装设计、广告设计等专业任选课
教学目的：以任选课的形式拓宽专业口径。
实施时间：三年级第一学期至四年级第一学期
(二)调整教学计划和排课方式，创新教学方法与手段
以课程群为基础，对教学计划和排课方式进行合理的调整和修订。主要实施方案是：
1、利用一年级第一学期至二年级第一学期三个学期的时间，集中进行造型基础课程群、设计表达课程群和设计理论课程群的学习，完成专业设计前的各项准备工作。排课方式采取集中排课和固定排课相结合的形式进行，其中造型基础课程群和设计表达课程群课程的连续性较强，必须采用集中排课的形式，每周以一至两个整天或两至三个半天(8-16学时)为一授课单元，集中进行学习，上课地点主要以工作室(实验室)、画室和机房为主。由于是低年级，教学方法主要以师傅带徒弟的手把手的训练方式进行，注重体验与积累及正确思维方式的培养。设计理论课程群阶段性较强，可采用固定排课的形式，上课地点主要以教室为主。抛弃单纯的课本加板书这种苍白乏味的教学形式，以大量的图片、案例、资料等制作成课件和专题片，以此引发学生的学习兴趣，提高课堂的教学效果和教学质量。
2、从二年级第二学期开始至四年级第一学期末，主要进行产品设计课程群、专业拓展课程群和工程技术课程群的学习。其中产品设计课程群主要以设计专题的形式进行，即每个学期形成一个以几个基础课程和工程技术课程群围绕一个设计专题程构成的课程环，每个课程环内形成相互支撑的小系统，重点解决一个层次的设计问题。课程环从低级向高级呈螺旋式上升的循环，不同课程环之间的课程保留一定重复内容。这种方式把四年总的课程系统分解成数个相对完整的小系统。学生学完一个学期，就能获得解决该层次的设计问题所涉及的主要知识和能力。排课方式统一采用集中排课的形式进行，每周以两至三个整天(1 6-24学时)为一授课单元，每一单元主要包括：设计、指导、交流、讨论、参观、调研、实验和专项授课等内容。上课地点不固定，除了专业教室、工作室(实验室)、机房以外，还可以根据教学的需要选择在工厂、车间、商场等不同的地方。在教学方法上形成“以设计为主线，以专题为目标”的动态模式，即不以教材上的章节顺序安排教学内容，而以设计专题、设计目标、设计进度、设计重点等指标，动态的组织教学内容并合理的选择教学手段。比如工程技术课程群，围绕设计专题和设计的各项指标，各门课程分解成若干个单元，需要哪个就重点讲哪个，如果下一个专题设计又用到了同一个单元，则以学生自主的应用为主，教师主要进行辅导和答疑或者以课题的不同进行实时的更新。毕业设计鼓励学生到企业或设计公司进行，一方面能接触更多的真题设计另一方面也为自己的择业打下一个良好的基础。其它时间主要安排专业拓展课程群的学习，其教学方式基本与专业设计课程群相同，只是学时和教学内容较少。
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