时间：2022-06-17 15:15:48
导语：在戏剧艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中逐渐将自我表现形式丧失，对演员与观众间的沟通与交流造成限制。因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也逐渐注重时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的交流，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的复杂本能、情绪以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
二、戏剧表现方式的创新
国内很多艺术家八方出击、四面顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以寻找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的瑰宝和精华予以汲取，并将其完美融合于戏剧中。
三、戏剧艺术发展前景
未来戏剧艺术必将向商业化方向发展，此为戏剧繁荣昌盛的必然趋势。对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。并由导演决定剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。而对于戏剧而言，其目的是对观众审美水平进行培养，弘扬我国数千年戏剧文化。因此，应该尽可能的平衡演员补贴，降低剧目奖励评比率，以培养演员为艺术献身的道德素养与职业精神。由此戏剧才能达到更为真实的效果。对于戏剧本身而言，今后会逐渐渗透小剧种，如此环境中，很多具有艰难生存境遇的小剧种就会尝试着对其音乐、灯光、舞美以及配器等予以改进，以此吸引更多的年轻观众，进而这些小剧种就会升级为文化热点，此为中国戏剧前景的一个管窥。此外，今后我国戏剧艺术还会融入现代科技，以吸引更多的观众群，彰显戏剧独特的表演魅力。
四、结语
信息管理论文2600字(一)：“大数据”时代下医院病案信息管理论文
医院病案记载着各个时间段的患者诊疗状况以及疾病演变状况，其中关键的病案信息包含患者家族史、患者本身的病史、医院诊疗过程、病情检查与病情诊断得出的报告等。
由此可见，医院病案信息牵涉各项日常的医院业务，有关部门对此有必要予以全方位的信息审核、信息收集以及档案存储。但从现状来看，当前仍有某些医院并没能全面关注综合性的病案信息管理，而与之有关的病案管理措施也没能真正实现健全。在此前提下，医院应当尝试在现阶段的病案管理中全面使用大数据模式，以此来全面保障病案信息管理的成效性。
医院对于病案信息管理运用大数据手段的重要意义
第一是提升医院当前利用各类病案信息的整体水准。大数据手段在客观上有助于实现多层次的数据与信息整合，从而显著提升了利用医院病案的水准。医院在全面集成当前现有的病案信息基础上，应当能够妥善划分各项相应的患者信息，确保将其分成收费信息、患者检查信息、患者诊疗信息、门诊信息、报告与检验信息等。在划分上述各类信息以后，运用大数据手段还能创建针对各个患者的识别身份编码，以便于实现多层次的信息关联集成。
第二是全面支撑医疗决策。医院由于具备了大数据手段作为管理病案信息的必要辅助，因此针对实时性的病案信息都能着眼于精确进行搜集。在决策系统的全面支撑下，有关科室就能全面明晰现阶段的患者病情种类、院内患者分布与其他相关要素。相比于传统模式，大数据手段更加有助于汇总信息以及统计信息，对于某些潜在误差也能予以彻底杜绝。除此以外，医院针对当前入院的各科室危重患者应当予以侧重关注，以便于提供日常各项医疗决策必需的信息支撑。
第三是拉近护患关系并且突显以患者为本的宗旨。在集成病案信息的基础上，医护人员针对当前阶段的各项患者信息都能予以全方位的精确掌握，上述措施有助于增强现有的患者满意度，拉近护患关系。例如近些年来，患者已经能够凭借电脑或者手机等工具来随时查找个人诊疗信息，对于实时性的自身健康状态也能全面加以了解。在某些情形下，患者一旦表现为某些危重病情，临床医师对其就要及时进行处理，全面保障患者健康并且提升患者生活水准。
医院当前病案信息管理现状
目前各地已有较多医院正在尝试引进病案信息的大数据管理模式，并且逐步将大数据手段渗透于管理医院病案信息的各个流程中。但是不应忽视，各地医院在现阶段仍然表现为相对较低的病案管理综合水准。探究其中根源，就在于医院及其有关部门针对病案管理仍然欠缺必要的关注度，同时也没能着眼于引进大数据手段作为其中必要的辅助与支撑。
此外，多數医院并没能设置独立性的病案管理专门科室，医院现存的病案管理部门体现为较强的附属性特征。作为管理医院病案信息的专门人员来讲，上述人员本身应当具备优良的病案管理水准。与此同时，上述人员也要掌握涉及到大数据的有关常识，并且将其灵活适用于当前的医院病案管理。但是截至目前，负责管理医院病案信息的专门人员仍然表现为滞后性的专业素养，甚至没能熟悉日常性的病案信息汇总、信息分析以及信息处理操作。除此以外，医院部门针对此类管理人员也没能给予专门性的管理技能培训，甚至聘用某些兼职人员代替专职性的病案管理人员。
探求改进举措
增设专门的病案信息管理机构
医院如果要着眼于优化病案管理的综合效果，那么关键在于设置专门的病案管理部门，有关领导对此也要引发更多的关注。近些年以来，各地医院都在致力于建成病案管理的专门委员会，在此前提下助推信息化的医院建设。与此同时，医院还需结合自身的真实状况来增设病案信息的新科室，确保该科室在整个医院体系内占据独立的位置并且拥有独立职能。
通过运用上述的改进举措，病案管理机构就能全面突显其具备的价值与意义，确保该科室能够覆盖于医院临床管理、制定病案管理规划以及收集病案信息等领域。每隔相应的时间段，管理委员会针对当前的医院病案信息要予以全方位的归纳汇总，此举措有助于保障病案管理能够达到的综合水准。
运用信息化手段来辅助管理
在目前阶段中，各地医院已经能够凭借信息化技术来显著增强病案管理的实效性，在这其中包含自动式的条码识别、微缩光盘技术、数字化的病案管理与其他相关技术。医院通过灵活使用上述大数据手段，就能够着眼于挖掘深层次的患者病案信息，确保现有的病案信息符合准确性与真实性的基本要求。近些年各地医院都在致力于创建资源共享的病案管理网络，在此前提下诞生了新型的电子病案。此外，医院在存储各类患者病案时，也能够借助大数据手段予以完成。这是由于运用电子化存储的方式有助于在线查询各项病案信息，从而服务于现阶段的临床治疗优化与完善。针对出院后的患者来讲，运用大数据手段就能打印并且查询患者现有的各项病历信息。数字化管理应当能够覆盖于医院当前的各项日常管理工作，此项举措在根本上保障了病案信息共享，同时也便于利用与存储病案信息。
全面提升人员素养
从目前现状来看，各地医院针对自身保存的患者病案都给予了更多关注，同时也认识到了病案具备的价值。在此基础上，作为管理医院病案的专门人员而言，应当全面提升自身具备的综合素养，针对医学统计学、外语、计算机与其他学科的有关知识都要予以相应的掌握。
因此可见，病案管理人员是否拥有优良的专业素养，在根本上关乎病案信息管理的整体效果。病案信息管理牵涉多领域以及多层次的学科与专业，因此作为管理人员而言，上述人员应当能够精确检索各项信息，以便于实现全方位的信息获取。在此前提下，医院针对各类临床信息应当予以全方位的传递，确保病案信息能够体现其应有的临床价值、科研教学价值以及其他价值。在目前阶段中，医院针对原有的病案管理思路应当予以相应转变，确保将病案管理的侧重点全面落实于分析收集以及汇总各类病案信息。
结束语
医院病案信息在医院现有的管理系统中占据了重要位置，这是由于病案信息记载着全过程的医疗信息。与此同时，医院如果要给出相应的医疗决策，那么也必须凭借病案信息予以完成。
截至目前，医院及其有关部门正在逐步意识到医院病案管理与大数据手段相互融合的必要性，对于医院当前的各项管理举措也能够予以相应的优化。因此在病案信息管理的有关实践中，医院针对信息化手段有必要着眼于灵活加以运用，在此前提下服务于病案信息管理实效性的提升。
信息管理毕业论文范文模板(二)：信息管理到知识管理过程中档案价值重新发现论文
【摘要】基于信息与知识、信息管理与知识管理之间的关系，分析在知识管理过程中档案价值的新特征。档案价值的实现主要是通过将其主体与客体之间的关系显现化，通过知识管理对档案信息进一步挖掘使档案更好地实现其应有的价值。
【关键词】信息管理；知识管理；价值特征
一、信息管理到知识管理
对于知识管理与信息管理之间的关系，我们可以从信息与知识之间的关系入手。有关知识与信息之间的关系有很多种观点。一种观点持有者们认为，信息存在于自然环境、人类社交活动以及人们思维之中，而知识的存在局限在人们的社交活动范围之中，因而信息包涵了知识。另一种观点持有者认为，信息是可编码化的知识或显性可视的知识，而知识除了显性之外，还包涵隐性知识，即存在于人类大脑之中、不可编码化的知识，因而知识包涵了信息。对于以上两方观点，有学者认为，从本质上来说，信息是一种具有物质属性并以物质存在的方式反映呈现给大众，这种物象化及其存在方式可以广泛地包含人类活动及其成果。而知识是人们对这种反映的一种主观性的认识结果，是一种智力成果。因而，就信息与知识两者之间的关系而言，信息是具有知识属性的，并以知识成果作为其具体的表现形式。知识管理这一概念最早是在企业管理中被提出来的，知识管理的概念可能会因为其所涉及的学科领域的差异而存在各种不同的版本，但是知识管理的目标大抵是相同的，即知识管理想要实现的是在最恰当的时间将信息传递给最需要的人，以便于此人可以利用这一信息做出最恰当的决策并付诸实践活动。然而档案又是如何与知识管理存在联系的呢？档案根据其定义我们可以了解到，其最明显的特征为原始记录性。档案的这种原始记录性的特征奠定了档案不可动摇的地位，也是将档案区别于图书、信息等的重要凭证。因此档案凭借其固有的原始记录性的根本属性无可厚非的可称其是信息的最根本来源。知识是我们依靠自身主观能动性对信息进行筛选的结果，故档案也可以称为是知识的源头。
二、知识管理的档案价值
当今由于知识管理层次的不断深入，档案的使用价值呈现出来了新特征，因此对于知识管理中档案价值的重新发现，笔者认为是必要的。知识可以分为显性知识与隐性知识。档案是一种直接呈现在人们眼前的显性知识，是知识的来源，因此档案也是知识管理的核心部分。
（一）从理论基础角度分析。理論基础角度主要可以从档案后保管范式与档案双元价值理论两个方面。档案后保管范式包括新来源观、宏观价值鉴定论、知识服务三个方面。1.新来源观。新来源观就是对于文件的来源问题进行一种全新的认识，传统意义上，我们是在文件转化为档案之后才开始对档案进行管理，而新来源观理论则强调对于文件的管理工作应该从文件形成之初就着手开始进行，从开始形成时就开始对其管理，即强调的是一种“前端控制”“全过程管理”，通过这种管理方式可以方便人们从文件形成之初的背景，文件形成过程的结构层次以及文件未来可能会涉及的研究发展的方向进行全面系统的管理。2.宏观价值鉴定论。宏观价值鉴定论强调的是对于档案价值的鉴定我们不能仅仅局限于对其本身形成部门、机关所产生的价值作用上来判断是否对其进行保存，而应将价值的鉴定提升到对整个社会层级上来。使更广大的人群可以受益，进而实现档案的第二价值，这也正是谢伦伯格所强调的档案双元价值理论中的第二价值。3.知识服务。知识服务顾名思义主，要是将档案信息上升为知识层次对其进行管理，这一理论主要表现在传统档案保管员身份的变化上，可以说档案保管员的工作并非只局限于对档案的排列、档案、上架等一些基础性的工作。在知识服务中档案保管员的工作主要是将档案中的文字信息加工、提炼出有价值的部分，对这些有价值的部分进行整理，使有价值的信息可以提供给人们利用，即提高了档案信息的质量，也节省了档案利用者筛选档案的时间。以上就是档案后保管范式中所包括的三个方面的基本内容，档案后保管范式是在电子文件不断产生的背景下提出来的，将档案价值鉴定工作与知识服务有机结合起来，从而肯定了档案价值在知识管理中的地位。4.档案双元价值理论主要指档案的工具价值与档案的信息价值。工具价值所指的就是档案产生之初所赋予的价值。正如一个事物的产生是有其原因的，并能在其产生的基础上发挥其应有的价值，为社会提供利用服务。信息价值主要是依据信息接收者，即知识主题与知识客体之间的关系而形成的一种价值关系。这种价值的实现是需要一定的载体对信息进行传递实现的。知识主体的不同对知识的需求自然就会不尽相同。主体带着目的和需求查询接受信息，并且由于每个人的知识素养，知识储备的不同，对同一信息的理解也是大相径庭的。正如每个人读研究生的目的是不同，每个人的人生经历也是不同的，所以对待同样的问题我们会有自己的想法，我们会根据自身的经验分析理解所获取的信息。
（二）从实际理论角度分析。实践基础主要表现在公共档案管提供利用的层面上，主要包括知识获取、知识管理与知识服务三个方面。1.知识获取是实践的前提保障工作。正所谓没有原材料我们就无法进行生产加工一样。所以要想使公共档案真正体现价值，首先我们需要获取到一定的知识。知识管理权主要指的不再是对纸质文件的有序化整理过程，而是对文件上所反映出来的知识内容进行整理加工，对文件上面的信息进行分析，挖掘出更有价值的部分，对其进行管理。2.知识服务体现在政府信息公开这一层面上，档案馆作为政府信息公开查询的场所，具有提供知识服务的合法地位，同时主动提供信息查询等方面的服务也是其应当履行的义务，满足公众的需求是其应当做的。同样也是公共档案管发展的动力所在。在知识服务提供利用方面，公共档案馆可以借鉴公共图书馆的成功措施，如举办展览，提供远程服务，提供电子化检索平台等等。公共档案馆通过提供新的利用服务方式可以吸引更多的公众，进而实现其公共服务的价值。
三、知识管理中档案价值实现的特征
传统档案管理活动中只有有价值的文件才可以转换成档案进行管理、保存。而在知识管理活动过程中，档案的价值与使用价值时同等重要的。档案的价值主要体现在隐性知识层面，档案的使用价值主要体现在显性知识层面。因此对于知识管理中档案的这种价值与实用价值并重的条件下，档案价值也呈现出了新的特征。
（一）集成化与灵活性。传统的档案价值体现在主题对客体的需要，对主体需要的档案进行归档保存以实现其价值。而知识管理中更加注重的则是知识，并且这一管理从文件形成之初就需要开始着手进行了，体现在外在内在结合的全过程中，在整个过程中因可能涉及的不同人提出的不同要求，故灵活性也是必不可少的。
（二）多元化与共享性。公众对于档案的利用可能是间接的，而公众对于知识的获取则不同，这是一种主动性的活动。正如约翰奈斯比特曾经提到的“我们淹没在信心之中，但我们仍处于知识的饥渴中”。作为知识个体的人因其自身处于不断发展中，所以人作为知识个体是渴望获得知识的。知识管理的过程中则强调的是，将档案中的知识以一种共享的方式传播开来，呈现在公众面前，以便于公众根据自身的需要获取知识。这种共享性是多元化的，可以是一对一、一对多、多对一、多对多的方式。正如我们需要完成一项工作可能一份文件就包括了我们所需要获取的全部信息，也有可能我们需要通过搜集不同文件中的部分信息，进行整合后的信息才是我们真正需要的。个体的需求可能是单一的也可以是多元化的。
（三）显性化与增值型。知识管理需要的是主体通过交流的方式将隐形的知识显性化，知识管理中侧重于人力资源管理、成本投入管理、技术管理三个方面，这三点主要是依据企业知识管理所提出的。而当前就档案而言为了实现档案的价值应更加趋于主动性。主动性主要指主动提供服务，知识管理重视的是个体之间，个体与组织之间的知识共享过程，进一步促进知识创新以实现档案信息的增值型。
四、档案价值在知识链中的体现
（一）知识获取。知识获取包括信息采集與信息创造两个方面。采集的过程我们强调的是对于信息的获取要注重其完整性与信息的可靠性。创造则更加侧重于，将隐形信息显性化的过程。档案室信息是一种外在存在形式，因此可以说档案室信息的承载体，也就是知识获取的主要来源，对于有价值的信息获取应该对其加以记录以便日后更多人利用。
（二）知识开发。知识开发的过程是对信息进行分析，加工，处理，存储整合的过程。使信息有序化、体系化。这种信息开发的过程要遵守信息本身的客观性原则，知识开发者不可以根据个人的主观意识对信息进行任意的更改，要保持信息的原貌。知识开发就是档案工具价值和信息价值转换的过程。
（三）知识利用。知识获取与知识开发的过程都是为了知识最终能被有效地利用，利用过程中的个人与组织之间的信息传播、信心交流、信息之间的转移，到最后的信息共享过程都是档案价值实现的体现。
（四）知识评估。知识评估就是对知识的有用性进行评估。同样也是对于档案价值重新进行鉴定的过程。评估的标准主要是以下三种：对无用的知识进行删除，对有用的知识加以保护，对可用的知识进行创新，其中重点在于知识的创新。在利用过程中将知识显性化，并通过人们之间的交流共享实现知识创新，知识创新实现了价值链的进一步循环。
（一）丰富幼儿的审美情感
自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。
（二）培养幼儿的审美鉴赏力
许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。
（三）激发幼儿的审美创造力
在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。
二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题
（一）过于标准化，扼杀幼儿创造潜能
在幼儿园音乐游戏教学环节，我们经常会看到这样的情景：在音乐的带动下，教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等，想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作，而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的，艺术教育倡导人的灵魂自由，不同个体会产生不同的艺术感受，并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲，许多教师习惯了灌输式教学，习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下，音乐教学成了机械的模仿训练，绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此，这种一味强调标准化的艺术教育，极大地扼杀了幼儿的创造潜能，限制了他们的个性成长。
（二）强调结果化，忽视幼儿审美体验
在实际的幼儿艺术教育中，大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能，但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如，在音乐教学活动中，教师往往是先带幼儿们一起记歌词，然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句，教师就挑选几名幼儿唱，以了解他们的掌握情况。在学唱结束后，教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励，随后整个活动结束。音乐是听觉艺术，需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受，就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路，忽视了幼儿感受与体验艺术的过程，一味强调教学结果，使得幼儿变成了机械模仿者，不利于幼儿审美能力的培养。
（三）过于封闭化，打破戏剧艺术完整性
由于不同艺术门类之间有着较强的关联性，所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育，这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一，缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动，美术活动就是美术活动，彼此泾渭分明，毫无联系。众所周知，每一种艺术都有其独到之处，不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性，推动不同形态的艺术之间的交流，让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术，让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要（试行）》所要求的，不同领域的内容要相互融合，站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展，幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性，以推动幼儿的全面发展。
三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策
（一）巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性
以儿童中心的教育理论观点来讲，幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。
（二）加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围
艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的，它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现，属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。
（三）加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活
正所谓，艺术源于生活，高于生活，又归于生活。幼儿园戏剧艺术教育与日常生活有着紧密联系，因此，幼儿园戏剧艺术教育不仅要贴近幼儿的日常生活，而且要以幼儿实际生活为出发点，从幼儿的日常生活中挖掘素材开展教学，为幼儿精心创设生活化戏剧情景，引导幼儿在生活化情景中体验戏剧艺术的无限魅力。生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。
居住区环境设计与园林设计
现代人买房子已经不是单纯的买个吃饭睡觉的地方了。他们买的是地段、环境，升值的机会。一个好的居住区得益于好的环境设计，而好的环境设计，最重要的是园林设计。西方人喜欢规整式园林，讲究对称均衡严整性，喜欢几何图形构图。建筑物的布局是对称均齐的，连植物配置和筑山理水也按照中轴线左右均衡几何对位安排；着重于强调园林总体和局部的图案美。而中国人则更喜爱自然风致园也就是风景式园林。这种园林的规划与前者相反，完全自由灵活而不拘一格。一种情况是利用天然的山水地貌加以适当改造和剪裁，在此基础上进行了植物配景和建筑布局，着重于精炼而概括地表现天然风致之美。另一种情况是将天然山水缩移并模拟在一个小范围之内。好的园林设计总是能给建筑本身增添光彩。如闻名于世的拙政园，它位于苏州城东北，始建于1506年-1521年，占地4公顷多，由东、中、西三部分组成。东为归田园，中为中园，西为补园。三园中最为精彩的是中园。中园是一个以水、桥、亭、山、堂组成的庭园，其中水池面积约为3500平方米，水池中央有两座相峙的小山。山上怪石叠立，林木苍翠，靠东北面的山上有一个小亭“待霜亭”，靠西面小山上也有一小亭与之对应“雪香云蔚亭”，两亭遥遥相望，两山间有一小桥相连，而面前的小山又与一小岛相连，岛上亦有一亭曰“荷风四面亭”。傍晚月到风来，“爽偕清风明皆月，动观流水静观山”，别有一番诗情画意。
居住区与绿化
居住区环境设计最基本的要素是绿化，而居住区绿地则是普遍绿化的重点，是城市人工生态平衡系统中重要的一环。随着城市现代化进程，城市住宅向标准化、多样化发展，居住区规划和建设也将出现一个新的阶段。这不但给居住区的绿化工作提出了新的课题，也使居住区绿地在城市建筑，城市居住环境方面发挥更大的作用。绿化本身有多种功能，改善居住环境的小气候、调节气温，增加空气湿度，防止西晒，降低风速，吸收噪音，减少灰尘，净化空气，还能组织空间美化环境。居住区绿地是居住区中不可缺少的有机组成部分，它利用植物构成了一个既有统一又有变化，既有节奏感又有韵律感的生活空间。它是环境质量的一个重要标志，对居民身心健康有着不可估量的影响。居住区绿地是居民利用和享受最经济的绿地，据北京园林局统计，居住区绿地使用率一般为中山公园的5-10倍。可是长期以来，由于种种原因，居住区绿地没有得到应有的重视。现在，房地产业已经得到蓬勃的发展，大家对居住环境有了更新更高的认识。良好的居住区绿化已经成为了地产商们的重要卖点，我们看到像万科、金地、招商、保利等一系列大型房产企业的项目中，居住区绿化的占地面积和设计水平都达到了相当高的水准。居住区绿地的设计有两个重要的因素。一是适当的位置，利用原有的绿化基础，尽可能的与小区公共活动中心结合起来；二是合理的规模，一般一万人的居住区绿地约为1公顷左右。
环境设计中的重要元素：水石、景栽
水石就是水局与石景；景栽是园林花木的统称，用以区别自然之林木花草。水石与景栽是庭院构成的要素之一，其配置恰当与否直接影响庭园空间的景观效果。古人云“石令人古，水令人远”，“山得水而活，得草木而华”。水在庭园中的运用，除浇花滋木，养鱼育莲，消防降暑等功能外，常常以水为题，因水得景。水在城市和建筑群中也有着独特而重要的地位。从风水观念讲，水可聚气，“润万物者莫润乎于水”。《红楼梦》里大观园建筑都随山水而建。这就得益于风水理论。古代描写城市的诗句大多也离不开水。李白写金陵，“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”。欧阳修题拙政园的沧浪亭“清风明月本无价，远山近水皆有情”，可以说水是中国古代园林的灵魂。石在园林特别是庭园中是种重要的造景素材。古有“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”诸说。可见，园林对石的运用很讲究。太湖石、英石、锦川石、黄石等等在园林景石中有较强的代表性。现代居住区不同于古代园林，不可能大量出现奇石、怪石，但以其为点缀，陪衬小品，与碧水翠林相伴，效果则不可同日而语。景栽，不仅仅是简单的栽几棵树便了事，要做到怡情育物、远观近赏，要求栽植务得其宜。自春而冬，四季都生气盎然，丰姿多彩。依山伴水，乘势而建的建筑物其表现力总是更为强烈，著名的皇家园林颐和园，北京的北海公园都是其中的代表。回忆下“让我们荡起双桨”在北海的绿树碧水之中，无数童年美好的记忆应景而生。
当前我国动漫产业发展势头良好，很多富有想象力的作品也大量孕育而生，可是能够让观众真正从心灵深处为之感动的作品却很少。在现代动画创作上，应体现传承民族文化内涵，才能使作品更有根基，更加富有生命力和活力，更加能够使观者与作品产生共鸣，其中一个典型范例就是日本动画大师宫崎骏的动画作品《千与千寻》。宫崎骏的动画作品虽然天马行空光怪陆离，但是其中的诸多元素都体现出作品来源于民俗与传说。他的很多动画作品都浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，也充分的继承了日本文学、艺术中的优良传统。根据这些来创作故事、塑造人物形象，不仅可以表现宫崎骏的创作意图，而且也是日本文化的一种有趣的缩影。从传统民间故事中所流传的掳走小孩的天狗化身外形像老鹰一样的汤婆婆，一直纠缠千寻的无面怪、可爱的龙猫、浑身泥巴的河神等人物（如图1），这些千奇百怪的神鬼形象也被广泛地应用于动画中。以动画片宫崎骏的《千与千寻》为代表的一系列日本优秀动画作品中都融合了很多日本民族文化元素。这些优秀动画片成功的重要因素是其蕴含有浓郁的日本文化独特性。广西傩文化中包含的众多民族文化元素和日本动画中普遍使用的民族文化元素有很多共同点，同时也为广西本土原创动画吸收传统民族文化提供了一个很好的范例。
一、广西傩文化探究
（一）广西的傩文化概述
“傩”是我国一种古老的文化现象，随着长时间的社会存在，约定俗成，已经成为一种特定的仪式。我们常说的“傩”即是所指的“傩文化”。所谓的“傩文化”是指傩的全套祭祀活动和在祭祀活动中唱、念、舞、面具、陈设等多种艺术形态以及在这些形式中附加的傩戏。傩文化是中国古代农耕社会的一种原始信仰，它包含音乐、舞蹈、面具、戏剧等，是指导人们思想言行的一种意识形态。古代中国农耕民族为了祭祀农神（即傩神）而创造出来的原始文化信仰。“傩文化”是中国传统文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态，包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。其目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。目前，它仍活跃或残存于我国的汉族和壮、侗、苗、毛南、仫佬、瑶、水、仡佬、彝、土家、藏、门巴、蒙古、布衣等20 多个少数民族地区。广西是多民族聚居地区，历史悠久，民族文化艺术遗产十分丰富。
广西傩至少可以追溯到战国越巫，直至秦汉唐宋，当下傩从桂林到全州、兴安、平乐各地，并在桂中、桂北、桂南等地广为盛行。广西境内居住的壮、瑶、毛南、仫佬等10 个民族地区的“傩文化”成为当地群众民俗活动中必不可少的祭祀和娱乐活动之一。“傩文化”也是广西民歌、民间故事、神话传说、花山岩画、铜鼓艺术、壮剧艺术、壮锦瑶绣等众多艺术文化瑰宝中的一帜，也在世界艺术宝库中独放异彩。
（二）广西傩文化内蕴
数千年来民间自发流传的祭祀仪式与祭祀仪式中的戏剧、舞蹈，已成为民俗文化的一部分。傩作为一种古老的祭祀仪式，它的主体由各种法事活动组成，其中有大量迷信的、非理性的巫术行为，这使它具有极大神秘色彩，但也蕴含了许多智慧，与民众生活、风俗、思想、感情等方面联系紧密，它是广西传统文化重要组成部分，也是广西民族文化的重要传承载体，因而具有多重的文化价值。
1．思想特征
以傩仪式中的傩戏为例，广西的傩戏多以广西少数民族人民的心理素质和审美观点以及欣赏习惯为依据，因此在艺术上也必然会形成自己的特色，其中突出的一点便是善于运用神话来体现人们的思想和愿望。在主题和内容上往往反映了广西少数民族人民的生活追求和精神理想，它们或者通过社会生活故事，反映壮民惩恶扬善的道德观念和勇武精神，或者以曲折的故事情节，表现对忠贞爱情的追求，总之，傩戏故事多颂扬除暴安良、为国为民的英雄人物，宣扬孝顺、勤劳和感恩等美好品格，体现了宝贵的传统精神内涵。如：激励人们与天与神斗的民间传说布洛陀的故事《盘古》；描写人们与统治阶级斗争的傩戏《特辽》《百鸟衣》；描写赞美坚贞的爱情的傩戏《二姑》《达七》《花王张达环》；描写人们改邪归正，歌颂劳动致富的典范的傩戏《灶王》；宣扬伦理道德的傩戏《妹梭与勒梭》等。
2. 艺术特征
在广西傩文化的发展过程
中，经历了由单纯的宗教性质逐
步过渡到宗教性质与娱乐精神相结合的演变，其表演形式也有最初的傩祭到傩舞再到傩戏的衍变过程。佩戴面具是傩戏表演的典型特征之一，面具是傩文化中最具象最直观的象征符号。
广西傩面具主要集中体现在桂林傩、环江毛南族的傩面、仫佬族傩面和壮族的师公傩面几种表现形式上。这些傩面具风格多样，造型丰富，它通过典型化、夸张、变形、虚构等手法和一些象征性的装饰符号塑造了千姿百态的人物造型，并以具有民间传统特色的色彩体系勾画出艳丽瑰奇的颜色，具有鲜明的审美特征和无穷的艺术美感。广西傩戏面具造型整体写意的雕刻，不追求逼真的细节且种类多样，“老少妍陋，无一相似者”（如图2）。造型常常以夸张的手法加强角色神韵，整体粗犷豪放，古朴传神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活灵活现的神像一般，显示了人们质朴的生命意识和浪漫的想象力，是一种古朴思维的艺术体现。根据桂林傩面具、环江毛南族傩面具、仫佬族傩面具和壮族师公傩面具中所刻画的这些傩神分析，大致可以分成三大类：第一类是具有善相的面具，男造型多肃穆、庄严、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬓、细眉樱唇、粉面妩媚。
如：三元、三光、社王、关公、盘古、功曹、土地、广福王、观音、哪吒、白马三姑娘、灵娘、花王等；第二类是具有凶相的面具，这类数量不是很多却非常有特色，大多黄金四目，呲牙咧嘴，凶神恶相，更有甚者刻画成青面獠牙或免冠长角，给人威严、凶恶、恐怖的感觉。如：开路神君、雷王、灵官、邓帅、山魈、龙王等。第三类是具有丑相的面具，虽然形象丑陋但并不是极恶之人，大多刻画成调皮、诙谐的人物形象，给人一种机智、滑稽的感觉。多是挤眉弄眼、笑容可掬，或有麻脸、单目、歪嘴巴等，如：鲁班、挑夫、特瑶等。
广西傩戏面具在色彩运用上是一个不断发展变化的过程，是一个由感性走向理性，由稚拙走向娴熟的过程。广西傩面具的色彩特征长期以来受宗教、民俗和审美的影响，在色彩使用上所形成的程式化规则和一些约定俗成的色彩体现有所不同。在早期傩面具对色彩的运用上多是以自然本色为基础，并没有体现出色彩的装饰性、寓意性和审美性。到了后期，傩面具在色彩的运用上逐渐走向成熟，在自然本色的基础上，同类颜色互相启发，引起联想，因而使得各种色彩都具有了丰富的象征意义，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。广西傩戏面具大多运用红、黄、白、蓝、青等强烈而多变的大面积对立色块，再以补色或中性色来勾画五官或图纹，颜色对比鲜明强烈，颇有风趣。这些对比强烈的色彩在搭配上呈现出强烈而富有跳跃感，使角色的表现力和感染力得以强化，同时又遵循了色彩学中色块的分割、穿插，色彩的对比、呼应等原则。傩面具上色的典型化手法对传统戏曲影响很深，和京剧脸谱在色彩使用上具有异曲同工之妙。从色彩的情感诉求中可以体现出，红色象征着忠勇的性格；黄色为基本肤色，象征着温暖；白色表现人物的文静善良；蓝色或者绿色表现人物的阴险可怖；青色多为凶狠骁勇之将。
傩面具不仅是傩文化的艺术表征，还形象地凝聚着傩文化所体现的原始崇拜意识、宗教意识和民俗意识。傩面具作为神灵的载体，体现了傩文化与巫、道、佛等多种宗教文化的相互渗透，在其千百年的发展过程中更是与各地的民风民俗紧密融合，有着深厚的文化积淀和广大的群众基础，凝聚着民间艺人的智慧和心血，是我国各民族的文化瑰宝。还有傩舞淳厚古朴的艺术风格，以及特有的舞蹈动作和独特的壮族乐器伴奏等，这些古老珍贵的文化艺术表现形式，都体现了广西少数民族朴素的艺术审美观念。
3. 民族特征
傩文化非常古老，傩仪式及傩戏唱本涉及了地方历史发展、自然环境、风俗习惯、社会观念等内容，从中显现出对神灵的表演和塑造及对想象中的美好生活祈盼。广西傩戏剧目真实地反映了广西少数民族的历史传说和社会生活，如实地反映了当地人民的生活环境、风俗习惯和人民的心理素质。这些由民族宗教发展而来的祭祀形式在传承中无疑成为了本地域历史文化的保存和传承者，具有强烈的民族精神。可见傩文化既是当地少数民族精神生活的重要内容，也是当地社会生活的组成部分。
（三）广西傩文化的社会价值
仪式是社会团结的表现，仪式使个体间的情感联系得以强化，通过对情感的强调来重塑社会或社会秩序，仪式就是强化社会凝聚力的手。傩文化是一种特定社会的意识形态，也是一种重要的民间信仰文化，对地方社会有着多维的意义和影响。它在长期的流传中，融入了当地百姓的生活，并影响着社会的各个方面，它是当地民众的一种生活方式、交流模式和社会整合的纽带。傩仪式的社会功能也在于维系社会的凝聚力，强化社会集体认同感，维持社会平衡。傩仪式是通过多种符码和途径来进行交流，是一种隐喻思维，比如，法术、化妆、面具等会直接产生象征的、隐喻的结果，营造出使人畏惧的神秘氛围，实现从世俗到神圣的转换，使人们实现对情感的展演，并通过这个机会巩固他们的社会认同。
二、广西傩文化在现代动画中的应用与传承如何将广西傩文化元素融入到现代动画创作中，我们必须提取傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等元素结合动画的剧本、造型设计、美术设定、动作设定、配音配乐等环节进行动画创作。
（一）傩戏故事的借鉴
傩戏中具有丰富的神话故事和民间故事，这些都为我们编剧创作提供了丰富的素材。从傩戏中各种神灵的原型进行加工改编，提取塑造有艺术生命力、有艺术价值、市场需要的动画神话形象，并将这些题材合理地改编、创新，融入到自己的动画剧本设计中。如：《盘古》《百鸟衣》《灶王》《妹梭与勒梭》《土地公》《四帅》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白马》等（如图3）。
（二）从傩面具到动画造型设计
我们在现代动画创中可以通过傩面具的造型特点提取动画设定元素，尝试提取傩文化中造型元素进行造型设定，其中包括傩面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、广福王、武婆、梁吴、莫一大王等。这些粗犷豪放，古朴传神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都为我们动画造型设定提供了灵感与启发。
（三）从傩舞中提取动作设计元素以及动画设定元素
在动画原画设计中，我们可以从傩舞中提取出许多动作特征进行动作设计。傩仪式中的头戴面具的傩戏表演，当地群众称为“出相”或“演武”，每个面具代表一个人物角色，每个角色都有一个唱本和独特的舞蹈动作，舞蹈动作时而沉稳健壮，时而活泼潇洒，时而含蓄虔诚时，而滑稽逗趣。仪式舞蹈步伐主要有前点步、后点步、点跳步、观音步、明灯步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的动作有绕手、拍手、推手、划圈等。舞蹈动作与身段，随角色的需要进行变换，如：三元祖师的三元舞，土地公的土地扫坛舞，灶王的卜卦舞，鲁班先师的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了单人、双人外，还有多人的舞蹈，如：四帅、五海、八仙等，其舞蹈动作往往刚劲有力、敏捷明快、风格古朴。这些傩舞和一些壮族传统舞蹈的表现形式都为我们进行动画动作设计提供了很好的借鉴。
（四）运用傩歌给动画配音配乐
动画配乐作为构成动画艺术的几个要素中占据重要作用。动画配乐不但可以深化故事情节、推动剧情发展、烘托气氛，还可以塑造人物形象、突出人物心理变化，更可以描绘时代背景。傩戏演唱以唱为主，演唱的曲调有两种，一为传统的师公腔，用壮语或汉语唱，一般为七言体，二句一段，段中押脚韵或腰韵，每段唱完时要击鼓打锣、踩台过门。另一种是壮族民歌壮欢腔，用壮语演唱。欢腔的唱词由五言四句为一段，唱词讲究押韵，第二句前三字中有一字押首句末字的韵，二、三句同压脚韵，第四句前三字有一字押二、三句脚韵。傩歌题材十分广泛，内容非常丰富多彩，艺术表现形式多样，另外还有许多其他音乐形式的呈现，如：傩仪式用鼓和锣打击乐器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓点有开场鼓、长鼓、短鼓、朝阳鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。这些多样的音乐表现形式给我们动画配乐提供了一个艺术宝库。
结语
我们从宫崎骏的动画电影《千与千寻》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展现了日本独特的文化元素。不仅仅是故事趣味与视觉的享受，更带给观众贴切的人文关怀，甚至能够让人从作品中得到反思。从中可以看出，结合本国文化去创作，抓住文化根基，在细节中融入民族文化元素，给动画作品赋予真实的文化魅力，是我们可以值得借鉴学习之处。广西傩文化中包含众多民族文化元素和深厚的民族文化内涵为我们今天的动画艺术的创作提供了一个很广阔的创作空间。
参考文献：
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