时间：2022-09-02 13:48:09
导语：在美术手工教案的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键字】信息技术、美术教学、学科整合
信息技术的发展以其特有的功能和方式影响和改变着教学观念、教学方法、教学结构乃至整个教学过程。信息技术不仅彻底打破了教学时间概念，动摇了传统的教师地位，而且改变了教学内容的存储和呈现方式，使教学模式发生了很大的变化，提高了教学效率和质量。在这样的形式下，如何将现代信息技术，特别是网络技术同美术课程相结合，以激发学生的学习兴趣和认知主体作用，探索总结网络环境下的美术教学新形式，体现美术学科的价值，以培养出适合21世纪的高素质人才，成为摆在美术教育工作者面前的一个重要问题。那么怎样才能做到信息技术与美术教学相结合呢?经过多年的教学实践和理论探索，我认为可以通过以下三种模式加以实现。
一、利用互连网络提高课堂趣味性
传统的美术教学依靠的是教师、课本、黑板、挂图、实物，学生对所学的某些欣赏知识往往不容易消化。利用互联网络大容量的信息支持，传统美术教学沉闷的固有模式就可以得到突破。在课前引导学生运用互联网络技术收集相关资料，让学生有备而来，缩短与教学内容的距离。学生利用互联网络这种图文并茂、丰富多彩的交互形式，更容易激发出学习的兴趣。课堂上，教师通过多媒体教室的讲台(教师机)上连有网络终端可以连通校园网、国际互联网。在这一教学环境下，教师可以在教学中直接调用预存于校园网、城域网上的美术教案、课件或其它教师的共享教案、课件，可以展示和利用互联网上的资源，从而实现备课的无纸化、协作化和多层次共享。互联网络技术的运用，给枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想像空间飞翔，寓审美教育于潜移默化之中。
这种环境下的教学方式仍是在同一时间内对整个班级学生进行教学，可以理解为是对传统教学环境和方式的继承和发展，是多媒体教学环境的升级。它的优点是教师运用网络技术使教学手段更加丰富，教学环境更加生动，实现了传统的班级授课教学与网络技术的取长补短、优势互补。由于技术简单，贴近现实教学，可操作性强，这种模式在美术教学中是最早被使用的一种教学模式，也是多数美术教师经常用到的一种模式。
二、运用多媒体软件增加教学便捷性
电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，同时创造了一批神奇无比的新工具(如拼贴、剪辑、滤镜等)，这些工具的合成，不仅效果理想、操作方便，而且能产生令人耳目一新的感觉。因此，把信息技术和美术教学相整合是一种科学与艺术相结合的教学手段，它以生动的形式，事半功倍的效果。
在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便快捷，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令，可以很方便地完成重复构成图案，避免了手工制作中枯燥的重复劳动。
传统的美术手工课，老师一般要向学生介绍预先做好的手工(模型)，然后通过图解等来传授技能，教学过程中再鼓励学生联想创作，这是一个很费唇舌的过程。实践中，我们利用PowerPoint等办公软件将有关的资料、图片整合成多媒体课件，让学生欣赏观察，再把手工艺品的组成、重要构件的制作步骤等通过课件有条理地展示，学生很快便可以自行制作和创作，并在制作过程中参考课件给予的提示，使学生通过自我学习、模仿、提问，顺利地完成手工艺品的制作。经过这种信息技术手段强化的视觉信号，直观性更强，审美性突出，因而更能使学生在认识过程中增强对认识对象的兴趣，产生并保持愉快的情绪体验，从而激发出学习的积极性。
此外，在多媒体软件辅助传统美术课堂的教学模式中，信息技术以其所具有的集声音、文字、图形、图像于一体的功能，一改课堂枯燥、沉闷的气氛，使学习情景的创设变的得心应手，使课堂教学生动活泼。如果能够与前一种网络辅助教学模式相结合，可以藉由图文并茂的网络课件和信息，不受时间、空间的限制，变抽象为形象，调动学生听觉、视觉、触觉的协调作用，通过多种感官的综合刺激，使学生学的更快且印象深刻，学生在愉快轻松中掌握了知识。
三、适度整合信息教学提高教育资源效益性
信息技术的飞速发展开拓了课堂教学的新形势，为信息技术教育和美术教学的有机整合创造了条件。部分常用的画图软件充分体现了多媒体的资源优势，灵活运用，不仅可以提高小学生操作微机的能力，还可以大幅度提高学生的绘画能力、审美能力和创造能力。
学生一般都具有强烈的好奇心和求知欲，特别是刚接触微机的孩子，他们更想尽快亲自动手操作微机。现在的微机已不需要再去记很多的操作命令，只要能够熟练操作鼠标，就能控制微机，与微机对话。这一优势给小学生学习微机带来极大的方便。微机课与美术课的交互教学，不仅能提高学生使用微机的能力，增强学生学习美术的兴趣，还可以培养学生的想象能力和创造能力。
利用微机调整画面，方便快捷。一般学生在纸上作画，如果事先不设计好画面，构好图，会由于画面摆放不适而宣告失败，浪费纸张，只能重新构图。而在微机中你就不用担心了，利用画图中的裁剪工具来进行调整，省时省力。
山东工艺美术学院工艺美术专业在学校艺术学为主体，文学、工学相关专业为两翼的“一体两翼”的学科布局下，依托山东省“十一五”、“十二五”人文社会科学研究基地“山东省非物质文化遗产研究基地”、中国非物质文化遗产保护中心“传统手工艺研究基地”、设计学山东省“十二五”特色重点建设学科、山东省文化创意产业研发基地等平台进行专业建设。工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术人才为目标与工作核心。如何培养高素质应用型工艺美术人才，离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实验实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。工艺美术专业应该抓住契机发展成为山东省具有示范引领性的特色专业。
1.人才培养模式创新
建设“政产学研用”相结合的人才培养模式，即政府、生产、学校、科研院所和实践应用五个主体的系统合作。制定与之相适应的高素质应用型人才培养方案，形成手工技艺与社会需求紧密结合的应用型人才培养特色。地方政府汇集了大量经济社会发展的重要信息；企业是生产的第一线；高校和科研机构聚集专业人才，在人才培养、科学研究和信息传播等方面具有独特优势；实践应用则是人才培养的出发点和落脚点。加强政、产、学、研、用的合作，实现互相支持、互相渗透、多向介入、优势互补、有效利用实验室，积极联合企业，成立联合开发设计机构，创立高校与政府，企业、科研院所、用人单位联合培养人才的有效机制是实现工艺美术专业人才培养的重要途径。
2.课程体系建设
完善的课程体系建设有利于工艺美术专业实践教学的开展。通过对国内外同类艺术院校相关专业课程体系的调研，及国内外相关知名专家意见访谈，围绕设计艺术与文化、设计思维与方法、设计工艺与技术、设计经济与管理等四个知识领域构建课程体系。拟定以实践教学为主体，理论与实践相结合的工艺美术专业课程体系基本结构框架。经过三年的建设打造纤维、染织、金工、漆艺、陶瓷、玻璃、首饰7个专业核心课程群，形成具有工艺美术专业特色的精品课程，制定教学计划与教学大纲、编写教案、制作教学课件，形成以培养高素质应用型人才为目标、以材料与技艺为基础、理论与实践相结合的完善的课程体系。
3.教学模式改革
根据高素质应用型人才培养目标，强化实践教学模式。实践教学模式注重培养学生的专业技能、实际操作能力、知识转化能力等。在实践教学过程中，形成强调学生的个性与主观能动性发挥的个性教学模式和以教师为主导、专业实践教师和技工为辅助的合作式教学模式。
4.实践教学团队建设
教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。
培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。
兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育，通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能；通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向；通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。
实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。
5.校内实验室建设
实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。
实验室建设内容包括：第一，优化实验室空间；第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护，第三，完善师资配置；第四，建设实验室文化；第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。
6.校外实训基地建设
校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。
①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。
②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。
③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深入了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。
④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。
⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。
7.国内外交流
通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设：积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。
8.展览与比赛
搜集国内外相关专业展览与比赛的信息资料，畅通信息渠道。鼓励师生积极策划或参加专业展览与比赛，并制定相关展览与比赛的奖励办法与方案。中国现代手工艺学院展、“从河姆渡走来”国际现代漆艺展、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国国际创意设计展览、山东文化创意产业博览会等都是与工艺美术专业切实相关的展览活动。另外策划、发起、组织、承办专业展览与比赛活动，不断提升自身专业水平和展览比赛活动的层次，逐渐扩大展览与比赛规格，加大比赛奖励力度。积累活动经验，完善展览与比赛活动细则，认真规划每次展览与比赛的活动方案，#展览与比赛活动常规化。
9.结语
目标：
1.情感目标：通过欣赏实物花瓶和生活中各种各样形态结构（明暗、色彩、造型、质感）以及花纹不同的花瓶，感知花瓶的艺术造型美。
2.知识目标：教会幼儿用剪纸的手工美术技能，剪出自己所喜欢的花瓶的造型以及其中的花纹装饰。
3.技能目标：幼儿能够掌握对边折剪镂空的剪纸技能，会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品变得更美观。
重点：
利用对边折剪的镂空剪法创作出一个造型别致、花纹奇特的花瓶。
难点：
会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品花瓶变得更美观。
准备：
1.花瓶、花瓶PPT、剪纸操作步骤图。
2.讲解花瓶时的古筝乐曲《渔舟唱晚》、操作时的背景音乐——《青花瓷》伴奏，花仙子之歌》、扩音器。
3.铅笔22支、剪刀22把，蓝小篓子4个。
4.圆形小篓子4个、蓝白A4纸剪纸、大篓子8个、衬纸、双面胶若干。
5.教师范例两个。
6.课前铺垫：纸张相衬的方法、撕双面胶、花纹的名称等。
过程：
一、直观实物和图像导入：
小朋友们好！今天，老师带来一个什么？（它叫花瓶）今天老师还带来了更多好看的花瓶，我们一起来看一下吧！
二、播放PPT以及轻音乐《渔舟唱晚》,带领幼儿欣赏和观察花瓶的外形特征和花纹装饰。
1.这些花瓶分别是什么样子的？带领幼儿认识瓶颈和瓶肚，介绍各种花瓶的瓶口、瓶颈和瓶肚有什么特点？（瓶口有大有小、有各种形状、瓶颈细，瓶肚大）2. 瓶子上有些什么花纹装饰啊？这些花纹都是什么形状的？
3. 教师小结花瓶外形特点以及花纹装饰。
三、出示步骤图，与幼儿讨论如何用剪纸的方法剪出花瓶。
1. 刚才我们看了很多美丽的花瓶，今天我们用一种特殊的美术手工形式——剪纸来表现花瓶独特的美。我们先剪一个大花瓶。怎样剪出漂亮的花瓶呢？我们一起来看一下花瓶剪纸步骤图。
2.幼儿自由讲述剪纸的具体步骤，教师小结制作方法。
四、幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.播放轻音乐，鼓励幼儿大胆用对边折剪镂空的方法剪出自己喜欢的花瓶造型以及花纹装饰。
师：今天老师给小朋友们提供了蓝、白两种颜色的纸，现在你先在大篓子里随便拿一张纸，在蓝色小篓子里安全的拿一把剪刀和一只铅笔放自己面前，然后坐端正看老师！看看谁是第一名！我们刚才也在图片中欣赏过青花瓷花瓶，青花瓷花瓶就是用蓝、白两种颜色在花瓶上进行花纹的装饰，今天我们也借用青花瓷花瓶简单的蓝、白两种颜色，把我们刚才在欣赏的时候看到的你喜欢的花瓶，用铅笔在纸上画出外形以及其中的花纹装饰，再用剪刀剪下来，好吗？注意花瓶尽量大一些哦！还有注意花瓶中的花纹装饰画好后，剪得时候一定要把它当做阴影剪成镂空的哦！
2.指导幼儿将自己剪好的剪纸作品经过衬底以后变得更加美观，变成蓝底白色花瓶、白底蓝色花瓶。
师：小朋友们，我们的花瓶剪好咯！我有一个好办法把它变得更美丽！老师这儿还有一些蓝、白纸，它们的上方还有一条双面胶，小朋友会撕开吗？好，现在请用白纸剪花瓶的小朋友举手，我来发蓝纸。请用蓝纸剪花瓶的小朋友举手，我来发白纸。拿到纸以后请在纸的中间找到那双面胶把它上面一层撕掉。把你美丽的花瓶的上方贴于双面胶处。好啦！现在我们的青花瓷花瓶出炉咯！赶快去把我们的花瓶进行花瓶展览吧！
摘要：高师实习生在小学美术教育实习中存在不少问题，如语言组织、教态、粉笔字、黑板画、范图与教具制作、抓不住教学目标与重点难点、课堂美术作业辅导、学生美术作业评价、教学时间分配、处理课堂偶发事件等。分析出现这些问题的原因主要是由不良的实习态度和所学非所教而引起的，提出如何解决实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策，提高小学美术教育实习的质量。
关键词：实习生；小学美术教育实习；问题；对策
高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。
一、实习生在小学美术教育实习中存在的问题
（一）存在语言组织、教态的问题。
由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。
（二）存在粉笔字的问题。
大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。由于平时不注意笔顺书写的顺序，笔顺出错的事情时有发生。
（三）存在黑板画的问题。
许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。
（四）存在范图与教具制作的问题。
小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。
（五）存在抓不住教学目标与重点难点的问题。
抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。
（六）存在课堂美术作业辅导的问题。
实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。
（七）存在学生美术作业评价的问题。
实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。
（八）存在教学时间分配的问题。
不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。
（九）存在不知如何处理课堂偶发事件的问题。
缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。
二、实习生在小学美术教育实习中出现问题的原因
（一）实习生的不良实习态度。
大部分普修学生普遍认为“我不要当美术教师”的思想普遍存在，不想花时间精力进行美术教学技能训练；美术专业学生更看重专业的美术技能训练，如素描、色彩、国画等，对小学美术教学技能不屑一顾，不懂得教师职业的内涵，从而轻视美术教学技能的学习。
（二）实习生所学非所教。
由于小学的各种要求很多很杂，美术字、简笔画、平面立体手工制作、电脑平面设计等，对小学美术师资的技能要求不太专，但却非常全面。然而目前的美术教师培养方式让很多老师学得太专，不能好好把握如此众多的教学内容。
三、实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策
以上所列小学美术教学技能方面存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。
根据以上存在的教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策。现总结以下几条问题的对策，供师范生选择
（一）语言教态问题的对策。
大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。
（二）粉笔字问题的对策。
板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。
（三）黑板画问题的对策。
板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。
（四）范图与教具制作问题的对策。
作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。
（五）抓住教学目标与重点难点问题的对策。
以湘美版美术实验课本为例，以“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计・应用”领域的步骤讲得比较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。
（六）课堂美术作业辅导问题的对策。
对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。
（七）学生美术作业评价问题的对策。
评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主。有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。
（八）教学时间分配的问题的对策。
一般来说，美术课讲授时间10―20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。
（九）处理课堂偶发事件问题的对策。
【关键词】反思性教学 经验教训 教学思路 教学问题
新课程改革要求“以学生的发展为本”，培养学生的自主学习能力和创新能力，美术课堂教学面临新的尝试和探索，教师应如何优化课堂教学，提高学生的学习兴趣和教学质量呢？我们有必要结合自己的教学实践，从传统的教学模式中创新求变，丰富和完善我们的教学手段，通过教学反思的研究，开辟一条更有效的中学美术教学之路，从而进一步解决教学实践中的一系列问题，提升教学质量。
一、反思教学的内涵与特征
所谓反思，是指用批判和审视的眼光，看待自己的思想、观念和行为，并做出理性的判断和选择，从而实现自己思想观念和行为的巩固完善及变革。对于“反思性教学”的涵义，我国学者熊川武教授认为：“反思性教学”是教学主体借助行动研究不断探究与解决自身和教学目的以及教学工具等方面问题，将“学会教学”与“学会学习”统一起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型教师的过程。反思性教学即通过反思“提出问题——探讨研究——解决问题”。
二、教学反思在美术教学中的重要性和必要性
教学反思不仅是美术课堂教学实施后成败的书面总结，更是教师对自身具体教学工作的检查与评定，及时做好教学反思，是教师迅速整合课堂教学信息反馈，适时总结经验和教训，找出教学具体实施过程中的成功和不足之处的重要过程。
写教学反思，可以完善教学设计，形成逆向思维习惯。原来的教案，多年来一直延续注重教学设计和教学过程，忽略教学后的反思，我们应该把课后的教学反思纳入教案之中，这样才是一份完整的教案。因为有了写教学反思的习惯，教师通过逆向思考，每一堂课的质量都有改善，那么，教师的教学能力就有相应的提高，教学的效果就会事半功倍。
持久、及时地写教学反思，能不断提高教学水平，也有利于形成自己独特的教学风格。教学反思，是教师在教学过程中结合自己、学生、学校总结出来的，这样有利于发挥自身的优势和特点，克服自身的缺点，根据教学实际，做到真正意义上教学水平的提高。
三、怎样写美术教学反思
（一）从成功的教学中总结经验
每位教师在课堂设计方面，都会从不同的角度和深度去分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。教学过程中时时会有精彩成功之处，以独到的见解、典型精彩的示范、富有启发性的提问等等，这些点滴经验的总结记录，既可作为同类课的借鉴，也能丰富教师的教学经验，并在以后的教学中不断引用和完善，促进教学水平和教学质量的提高。
案例一：《不同的歌声》——巧设教学导线，串联教学内容
导语：（播放图片和录制好的导游广播声音。）各位团友，我们已经到达了第一站俄罗斯伏尔加河。伏尔加河位于俄罗斯西南部，全长3690公里，是欧洲最长的河流。伏尔加河在俄罗斯的国民经济中，在俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用，因而，俄罗斯人将伏尔加河称为“母亲河”。）
师：关于伏尔加河，美术史上有一幅很出色的作品是《伏尔加河纤夫》（展示图片），在音乐史上也有音乐家通过歌声来表达情感，我们来听一听（播放《伏尔加河纤夫曲》）。
本课的教学主要是让学生体会美术与民族文化之间的重要关系。笔者结合了青少年乐于接受新事物的心理特点，打破传统的“讲授法”，选择了学生关心和感兴趣的“环游世界”这一主题来串联整个教学内容，从而激发学生的学习兴趣，唤起他们对异国民族文化的热爱。
在教学设计的过程中，笔者亲自录制了导游的广播声，作为教学内容的导语。这个导语与本课的主题非常贴切，起到引人入胜的作用。其次，教师熟悉的声音从广播里传出来，吸引了学生的兴趣。激发了学生浓厚的探究欲望。
（二）从教学失误中寻找经验教训
在教学中即使是高水平的美术教师，也难免有疏漏或不足之处，更何况对大部分年轻的美术教师，难免遇到这样或那样的问题。如课堂时间安排不合理，缺乏吸引力，难以引导学生进入佳境，老师讲得多、学生互动少，语言表达的失误，临事处理不当等。对于这些问题我们都应该认真分析，仔细查找原因，并寻找解决问题的办法。可以采用多种形式取长补短加以改进，避免出现类似的问题，使课堂教学更为科学合理。
案例二：《喜庆吉祥的民间美术 剪纸》——积极听课，反思自我
真实教学情境：
这是一节初中的公开课，王老师从剪纸的特点入手，介绍了剪纸的流派、表现技法，然后讲解了几种剪纸的基本装饰纹样，最后让学生动手完成一件美观的团花剪纸作品。学生们学习热情高涨，争相地举手展示自己完成的作品。笔者在坐席中发现一位女生，她把自己的作品剪断了，正苦恼地举手请教老师。其中有一位男生，他把自己剪断的作品直接展示出来问老师“老师，为什么会剪断了？”这两位学生出现的情况正是剪纸教学中最需要提醒学生注意的问题，也是教学的难点。但是王老师过于关注教学效果的展示，没有正面解决学生的疑问，只是拿了一张新的红纸递给学生。
王老师这一教学案例给了笔者很多启发：在新课改的号召下，各院校纷纷组织教师开展“高效课堂”各类公开课，呈现出遍地开花的现象。但是我们要警惕公开课的负效应，不要为了体现教学效果而忽视了教学的本质。韩愈《师说》曰：“师者，所以传道授业解惑也。”帮助学生解决疑问是教学中的核心内容。如果笔者来上这节课，该怎么上？笔者会考虑自己“怎么教”，但更多会考虑学生“怎么学”，即怎么改变学习方式，把疑问权、选择权、参与权还给学生，减少预设，设计弹性化的教学方案，让每个学生感到这节课的话题跟自己有关，从而使人人真情投入，人人学有所得。比如，当遇到上述学生把作品剪断的情况，教师可以借助学生这件失败的作品让学生展开讨论，学生通过自主探究，查找失败的原因，从错误中学习正确的方法。这种教师引导、学生探究、教师点拨、师生归纳的教学模式更适合于新课改的教学要求。
（三）从学生学习行为中发现教学问题
经过专家的研究发现，学生的注意力是跟着老师讲课时间的变化而变化的。讲课开始时，学生的兴趣激增；中间有一段时间，学生的兴趣保持较理想的状态，随后学生的注意力开始分散。教师可以尝试跟随学生这一注意力变化的曲线来设计教学的环节，以适应不同的教学内容。
案例三：《灯与光》——观察学生学习行为，调整教学环节
真实教学情境：
这是一节初中的手工课，学习的内容是纸质灯饰的设计与制作，结合平面构成与立体构成的基本方法，把课堂设计教学与生活实际运用有机结合起来。笔者的教学设计环节首先是通过各种漂亮的手工灯饰图片吸引学生的兴趣，然后讲解平面构成和立体构成的基本方法，最后让学生动手制作灯饰。笔者事先的预设是学生能够兴致勃勃地参与到制作当中的，但是却出现了“预设未生成”的尴尬局面。笔者在辅导的过程中发现，大多数学生只是把玩着纸张，迟迟不愿动手制作，问及原因，都说“不会做”“太难了”。
课后笔者进行了深刻的教学反思：教学目标定得太高了吗？这对学生来说真的是太难了吗？其实不是。原来是教学导入不当导致的。看似漂亮的灯饰可以激发学生的兴趣，但恰恰相反，学生产生了畏难情绪，导致后面的教学无法顺利地开展。查明原因之后，笔者重新设计教学环节：1.在课堂上展示出一盏没有灯罩的台灯。2.学生利用各种工具、各种办法为这盏台灯制作一个漂亮的灯罩。3.教师点评学生的作品并提出修改意见即讲解平面构成和立体构成的基本方法。经过这一教学案例的研究，笔者得到了一些启发：在教学过程中，要真正做到以学生为主体，就要认真观察学生的学习行为和研究学生的心理特点，为学生的一生发展服务。
（四）从学生的创新思维中寻找教学思路
在美术教学中，教学内容重复出现的情况比较普遍，教师难免会出现思路封闭的现象。而学生勇于接受新鲜事物、对文本有独特的理解，这正是教师所缺乏的，这些是源于学生精神世界的独特感受。教师可以记录学生思维的闪光点，记录课堂中的突发事件和记录学生的问题、建议，通过这种方式来拓宽自己的教学思路。
四、总结
总之，作为美术教育工作者，我们要立足于教学反思，以自己的教学活动为出发点，运用不同的反思途径，对自己的教学活动、教学设计进行审视和分析，使教学进入更优化的状态，从而改进课堂教学，增强教学效果，进一步提升教学质量，使学生得到更充分的发展，只有这样才能不辜负社会对美术教育的殷切期望。
【参考文献】
[1]叶禹卿. 听课评课与优秀案例解析[M]. 中国轻工业出版社，2006.
[2]王承昊. 新课程教学方法[M]. 东北师范大学出版社，2005.
一、教学目标要“清”
美术教师上课不要太随意，东一榔头西一棒子，课堂上的热热闹闹，可最后自己要教什么、学生要掌握什么都不知道，学生一旦听的糊涂就会产生厌倦的心理，降低学习美术的兴趣。美术教师课前一定要精心设计教案，必须理清每节课全班学生要掌握的技法和技能来作为基础目标，再根据各个学生的美术学习基础、审美能力、心理需求的不同制定相应的目标作为发展目标。可在目标达成过程中，允许学生用不同的手法和速度来完成。真正体现了“不同的学生在美术学习中得到不同的发展”的教育理念。
二、教师的专业才艺要“精”
美术教师必须有很“精”的专业技能。在黑板上随时能亮出自己拿手的才艺，要画什么在黑板一挥而就，学生就会对你产生由衷的敬意。如果你的水平让他们折服，那他们就会崇拜你而乐意做你的学生。美术教师的演示还可以吸引学生的注意力，激发学生学习的积极性并提供感性经验，学生通过观看教师的演示，可以进一步理清每一笔的来龙去脉，加深学生对动作的理解和记忆，对学生学好美术起到事半功倍的作用。
三、上课的题材和样式要“新”
积极开发生活中各种创意性的课程，培养学生对美的关注与辨别能力，点拨学生的兴奋点。1.讲究时效性。如2010世博会教师可先播放了一段关于世博会事件的VCD，这样立刻会引起了学生情感上的共鸣，使学生产生了积极的思考和探索。2.注重生活化。如每年教师节，有些学生喜欢给老师送贺卡以表敬意，我就在教师节前开一节手工制作课，让学生在学有所用中培养学生的自信心。3.运用新技术。现在多媒体辅助教学已经普及，教学中教师可利用好多媒体这一手段进行教学。运用多媒体不但可提供生动逼真、色彩鲜明的声像资料，更可使抽象难以理解的教学内容变得妙趣横生，赏心悦目。4.方式多样化。美术课可以在室内也可以室外上，还能到展览馆上。只要我们根据学生的具体反映，及时调整上课的题材和方式，牢牢吸引住学生，一定会让他们爱上你教的美术课。
四、师生关系要“亲”
现代教育注重“以人为本”的教学理念。美术教师应该知道只讲究师道尊严，而缺少与同学有效的沟通，其结果只能是越严越糟，学生也会对教师产生抵触情绪，造成学生的逆反心理，使教和学的关系难以协调。教师要尝试从学生的角度来思考问题，把自己当作学生的朋友，走进学生的情感世界，去感受学生的喜怒哀乐，让学生感到这是一个朋友在同自己真诚地交流。和谐的师生关系才能达到教与学的互补，才能完成相应的教学效果，才能使学生对学习美术产生浓厚的兴趣。
（一）通过实践调研，改革课程设置
幼儿园需要什么课，我们就开设什么课，学生哪个方面薄弱，我们就强化哪方面的训练。如，结合本专业实际、学生现状和岗位需求特点，我们积极采纳了老师们的调研成果，归纳整理了幼儿园关于学生教学实践的意见，经过专家指导，及时调整了课程设置，全面优化课程结构，解决了课程设置与岗位需求对接的问题。增开了《幼师应用文写作与训练》和《幼儿教师口语沟通技巧》两门课；把奥尔夫音乐师资认证培训与《学前儿童艺术教育活动》有机结合，使学生在学习掌握常规艺术教学方法的同时，还能取得奥尔夫师资认证证书，实现了学生向一岗多证、一专多能方向的发展。
（二）通过排练演出，改革常规教学
我们针对部分专业课实操性强和应用广泛的特点，大胆创新了教学方法和考试方法。如《幼儿文学》和《儿童舞创编》课的教学就采用了边排边教、以演代考的形式。即以各自的成熟作品为教学依托，教师沿着分析范例-解读要点-指导排练的路子实施教学，学生则沿着欣赏作品-学习要领-排练巩固的路子学习。学期的学习成果则通过“幼儿文学课程汇演”和“儿童舞创编专场展示”检验，演出即考试。
（三）通过切身体验，改革职业素养教育
一是组织园长讲座和优秀毕业生汇报会。来自园长的“爱—幼儿教育的永恒主题”讲座，透彻地阐述了一个幼儿教师所必备的职业素养。案例真实，说服力强，可信度高，教育效果好。优秀毕业生汇报会，则采用学生现身说法，从学习经历、岗位奉献和创业实践等方面讲述了一个幼儿教师具备的事业心和文化科学知识等基本素质的重要意义。直指要害，震撼力强。
二是组织课前十分钟故事会。幼儿教师需要与家长、小朋友和同事之间有良好的沟通能力。我们通过每天的故事会，锻炼学生的语言表达能力，提高心理素质。
三是开展“人人在岗”活动。即把班级工作细化落实到每一个学生身上，达到人人有事干，人人能干事，人人担责任的目的，强化学生对班级、对他人的责任感，提高其组织管理和协调能力。
（四）通过比武竞赛，改革职业能力训练
一是组织学生技能比武。根据各年级不同时期专业学习内容的不同，我们分年级、分时段设立比武项目，共涉及声乐、舞蹈、钢琴、试唱、手工、墙饰、美术、讲故事、课件制作、即兴弹唱、儿舞创编、教育活动设计、三项全能和六项全能等14个项目。班级推荐报名和专业科赛前抽号相结合确定参赛人选，改变了少数人参赛的局面，实现了全体学生人人参与技能比武的目标。
二是组织幼儿创意课间操比赛。二年级《学前儿童健康教育活动》课，除了掌握常规健康教学方法以外，期末组织体现幼儿特色的幼儿园创意课间操比赛，深化健康课的教学。
三是改革五大领域教法课的评定办法。改变过去五大领域教学法课考试只看教案的办法，对成绩的评定全部采用课堂听讲、教案质量和教学活动组织录像三部分成绩共同组成，且教学录像成绩占很大的比重，充分体现教学基本功的重要性。
四是全面开展基本功大练兵活动。除了声、舞、键传统训练项目之外，增加听说、故事、手工、钢笔字、墙饰、简笔画、即兴弹唱和儿童装饰画等的训练，并将日常训练成绩计入期末总评，以此调动学生参与基本功训练的积极性。
五是用生动的方式组织专业展示。根据岗位需要，结合教学进程和学生特点，用生动和师生喜闻乐见的形式，组织职业能力展示。二年级下学期举行美术作业、边弹边唱、声乐三个专场技能展示。美术作业包括儿童画、简笔画；边弹边唱包括自弹自唱、伴唱、学生伴奏，教师或学生演唱，既演唱儿童歌曲，也演唱艺术歌曲；声乐专场展示包括合唱、表演唱、联唱和独唱等。三年级上学期举行墙饰与手工、幼儿童话剧专场、儿童舞创编专场和综合教学成果四场展示。
（五）通过细化管理，改革职业素养说教
一是组织了幼儿园模拟管理。我们除印发学习了市级机关幼儿园规章制度外，还组织了幼儿园模拟管理，实现了向实践的延伸教育。即把每一个班作为一个幼儿园，班主任即“园长”，学生即“幼儿教师”。通过体验，促使学生加强自律，理解学校严格管理的良苦用心，适应未来岗位需要。通过制定模拟管理制度、安排先行试点、全面总结提升和适当使用模拟管理成绩，实现了学生与“岗位”的“亲密”接触和对未来职业的初步了解。
二是实施了公寓规范化管理。洒扫庭除是一个幼儿教师应具备的基本生活技能。为了使学生能熟练掌握这些技能，我们在遵循学校规章制度的基础上，总结并实践了70个字的《内务整理规范》和《宿舍值日规范》。我们通过对学生实施强化训练、反复操作，使之养成了井井有条的做事习惯，公寓管理水平明显改观，有效地提高了学生的职业素质。
三是制定了教学实践管理办法。教学实践管理办法包括带队教师职责、学生组长职责、学生教学实践考核办法、幼儿园信息反馈制度和学生量化管理办法等。系列管理制度的实施，使教学实践井然有序，学生在实践中增长了本领。
（六）通过深入一线，改革执教方式
通过比武和社会实践提高教师的执教素养。在课改的过程中，教师的因素起着决定性的作用。为此，提高教师的执教素养是课改能否成功的关键所在。我们通过组织专业老师开展技能大比武，组织技能老师与学生同台展示，强化专业老师的教学基本功；通过组织专业老师到幼儿园参加社会实践锻炼，使老师们进一步了解幼儿园对教师职业素质、职业能力的要求，为今后培养合格幼儿教师打下坚实的思想基础和业务基础。
1．开设的美术教育类课程偏少
培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要
缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价
机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程
突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容
彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构
明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
这一启示来源于人教版小学美术三年级上册第十四课《我设计的自行车》教学。第一堂课是给三年二班上课，这节课我完全按之前备课时的教学设计思路展开教学：首先课件展示各种各样的自行车，让学生认识了解自行车的发展历史；进而引导学生分析并说说自行车的基本组成部分；然后我边总结自行车的结构组成，边在黑板上范画了一台自行车；接下来出示活动要求让学生通过绘画或其他手工形式设计一台自己喜欢的自行车。前面的教学自然而流畅，然而在最后的展评环节，学生交上来的“得意”作品却让我大失所望，全班的绘画作品大都是黑板上范画的仿制品，手工作品也“中规中矩”如出一辙，毫无创意。怎么会出现这种情况？哪个环节出了问题？
第二堂课是三年一班的课，有了前一节课的教训，这节课的教学策略我做了一个小小的调整——我不再画范画，黑板让给了两个忘带学具的学生，我让其他同学跟这两个同学比一比谁设计的自行车既美观又能给人们带来方便和快乐。还没到展评环节，我已经感受到孩子们的学习氛围与上一堂课大不一样：有的向我询问一些绘画或制作中的难点，有的把自己的设计稿拿给我，让我提意见……学生各个积极而兴奋。最后的展评环节更是让我惊喜连连，一个个学生争先恐后的评述自己的得意创作：“我设计的是‘水、陆、空三栖自行车’”“我设计的是‘全家乐三人同踏自行车’”“我设计的是‘太阳能助力自行车’”“防雨自行车”、“电脑自行车”、“多驱动可组合自行车”“变形多用自行车”……全班50多人几乎没有完全相同的作品，我被孩子们的想象力所震撼，更为那小小的教学策略调整而感到兴奋。没有范画，学生的思维便没有了框框，想象的翅膀便自然展开。这也是尊重学生、以学生为主体的教育思想的实践吧。
感悟：善用孩子爱模仿的天性。不要一不小心，让孩子成为你思维方式的复制品，泯灭了孩子的原创力；巧用孩子爱幻想、爱表现的天性。美术教师要不失时机地利用这一天性，引导、调动孩子们的自主能动性，让他们自主探究、动手操作，实现美术发展学生想象力、创造力的教育功能。
启示二：学生的兴趣点就是最好的教学切入点。
这一启示来源于人教版小学美术三年级上册第十五课《星空的联想》两节课堂教学。四个平行班的第一堂课是三年三班，上课时我依然按照教案的设计，先通过课件引领同学们认识、感受浩瀚神秘的星空导入教学，可我从一上课时就感觉到很多同学对课件展示的各种各样的炫丽星空并不感兴趣，而都在下面“偷偷的”在新买的刮画纸上不停地划着、刮着，甚至我两次强调纪律，也无济于事。之前的精心准备毫无成效，这节课的导入让我感觉彻底失败了。后来我了解到，孩子们绝大多数是第一次接触刮画纸，自然对刮画纸神秘、多彩的底色充满了极大的好奇与兴趣，想刮出来一睹为快。“孩子们一旦来了兴致是什么都敢忘的”，正因为我忽视了这一点，才注定了这节课导入的失败。接下来给三年四班上同一节课，我发现该班孩子同样对刮画纸爱不释手，有的还把刮画纸上的蜡层全刮掉了，拿着一张“彩纸”炫耀。吸取上节课的教训，我没有打开课件而是把事先准备的刮画范画举起来，“同学们，看老师的这幅刮画怎样？”我问道。“哇！太漂亮了！”多数同学齐声喊道。这时那些在下面偷偷刮、划的同学也抬头把目光投向了范画，接着我又举起来一张把蜡层全刮掉的“彩纸”说：“这是三班同学的作品，同学们怎么评价？”“哈哈哈！这哪是刮画呀……”同学们一阵大笑之后七嘴八舌地批评起来。“同学们说得对，这不是刮画，而是浪费，但老师也不怪这个同学，因为这个同学第一次接触刮画纸，不知道怎样使用，要注意什么。咱班是不是也有很多第一次使用刮画纸的同学？”我择机发问。“是！”很多同学回应。“那么，谁以前用过刮画纸？你能给大家讲讲做刮画时都应该注意什么吗？”我接着问。“我，我！”有两个孩子得意地举手喊道。我借助这两个孩子的回答让同学们了解刮画纸的使用与保管方法后，接着问道：“这黑色背景的刮画纸最适合表现哪一类的景色呢？”“夜晚！”、“星空！”……学生们很会配合老师的暗示，接着我就顺理成章地把同学们引向了“星空的联想”。下面的教学进行得自然而顺利，学生作业效果比前一堂课好多了。
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