时间：2022-05-19 10:52:06
导语：在三维动画设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
三维动画软件首先是在计算机中建立起一个虚拟的世界，然后设计师按照想要表现的对象的尺寸以及形状建立起模型和场景，然后将其建立在这个虚拟的三维世界中[1]。并根据模型的要求来设定虚拟摄影机的运动和运动轨迹以及其他动画参数，最后按照要求赋予模型特定的材质，之后再按照场景要求打上不同的灯光。
二、特效艺术如何在三维动画设计中如何有效的结合应用
1.三维动画影视和特效艺术的结合
三维动画影视特效已经从陌生真正的走入人们的屏幕视野。三维动画影视特效技术已经像《玩具总动员》一样，以一个简单的动画题材转变为像《阿凡达》、《变形金刚》一样的影视三维动画题材，在人们面前展示了一个全新的三维特效影视。可以说三维动画影视特效，作为一个快速成长的创新性产业，有着广泛的优势。将技术与艺术紧紧联合在一起，便与修改。三维动画影视特效所达到的视觉效果，在很大程度上已经超越了影视故事本身带给人们的吸引力。三维动画影视特效就是利用了人们的视觉性而得到的一种假象。三维动画影视特效是展示虚拟现实的重要部分之一，是众多产业的主要表现形式。三维动画影视特效以三维软件为基石，以字面理解，就是利用电脑软件而制作出特殊效果，来表现出立体、虚拟的特效。三维动画影视特效在视觉效果上弥补了三维动画设计中的不足，增添了三维动画的艺术特效，使三维动画影视特效和实际的三维动画原画整体结合，制作特效时道具和原画严格的结合起来，保证了拍摄画面和电脑模拟的真实感。不管是在哪一种表现手法影视，只要有了三维动画影视特效的融入，立刻就会使影视的视觉效果提高一个层次，使得影视更具有视觉震撼力。三维动画影视特效让原本枯燥的动画影视表现出新的生机，是影视行业中的佼佼者，受到人们广泛的喜爱。三维动画影视特效以电脑数字技术为基石，通过电脑强大的的运算能力去模拟现实的世界。三维动画影视特效主要流程就是建模、赋予材质、打灯光、调动画、添加特效、模型渲染。而整个三维动画影视特效的完成是由前期是角色的原画制作，中期是动画的绑定以及后期的特效动画这三个部分合成的。其中每个部分都是相互作用和相互关联的。
2.三维动画设计效艺术的几种艺术表现力
(1)光影特效艺术的表现。在三维动画影视特效表现中，最具有视觉冲击力的就是光影特效，场景气氛的控制是通过动画合成师经过光影的变换来呈现，光景的特效可以将各个角色人物的场景以及内心情感完美的烘托出来。如果动画合成师在光影的处理上，只是将动画原画中的明暗进行简单的光影变化处理，那么在影视动画中，光影就没有生动的表现力，就算耗费大把的时间以及精力去制作刻画，经过二维动画软件中关键帧技术来对光影进行专业处理，也不一定能达到很理想的光影效果，更做不到粒子变换能在角色的互动光影与现实场景中呈现。然后利用三维光影特效技术可以直接调节参数来调整虚拟灯光，进而呈现光与影的互动。(2)镜头转换的特效表现。在动画影视的整体表现中，是由多个分镜头组成的，必须要有丰富的艺术表现技巧才能保证每个分镜头恰当的链接。然而特效艺术正是完美的结合了影视艺术的渲染技巧，使得影视语言得到极大的扩展。而虚拟摄影机的制作手法与虚拟空间的特效纵深的完美结合利用，将摄像机最难拍摄的实现的场景效果得以实现。三维动画影视特效技术使高难度的镜头效果也得以实现，不但节约了拍摄的成本，也使人们得到了从未有过的视觉视野。在实现三维动画影视镜头的完美呈现下，在其镜头的表现力上也取得了最大的突破。
三、特效艺术在三维动画影视中的作用
1.首先，正是由于三维特效的融入应用，使得雨、水、云以及雾等自然元素的刻画，动画师都能很轻松的解决。影视中场景效果以及逼真的场景和绚丽的动作画面都因为三维特效的应用更加具有生机，并对气氛的渲染和对场景塑造的都有很大作用[4]。
2.在影片中三维特效的合理应用为动画影视提供了极大的技术支持，使得动画影视的作品效果有了极大的提升。视觉效果上已经达到了影视的出片要求。而且，正是有了三维特效的融入，大大降低了动画影视的成本。三维动画特效技术的发展对于动画影视起着极大的推动、促进作用。动画影视也是因为三维特效的不断创新而走上更多的新顶峰。三维特效也为动画影视在演电影领域中夺得了一席之地，使动画影视得到长期稳定的发展。
四、总结
关键词：灯光；三维动画；艺术设计
一、引言
在三维动画片中，灯光主要是通过色彩来体现的，而在三维动画片中，灯光被真实的模拟出来，这是借助于三维动画软件，通过设定灯光模块下的灯光类型和参数可以实现各种真实世界光影效果的逼真模拟，从而大大增强了三维动画片视听效果。目前三维动画发展非常迅速，与二维动画形成分庭抗礼之势，也是得益于三维动画极具震撼的视听效果。
二、三维动画中的灯光
灯光的作用不仅仅是将物体照亮，还可以通过灯光效果向观众传达更多的信息。也就是说可以通过灯光这一要素来决定场景的基调、感觉或烘托场景气氛。要达到场景最终的真实效果，我们必须要建立许多不同的灯光来实现，因为在现实世界中光源是多方面的，如阳光、烛光、荧光灯等，在这些不同光源的影响下所观察到的事物效果也会不同。
在3ds Max中灯光一般分为标准灯光与光度学灯光两大类，其中标准灯光是基于计算机的模拟灯光对象，如阳光的光照，灯泡的照明等，光度学灯光是一种用于模拟真实灯光并可以精确的控制亮度的灯光类型。通过选择不同的灯光颜色，则可以模拟出逼真的照明效果。
三、灯光在三维动画影片中的重要性
（一）灯光能加深对动画角色形象的塑造
一部动画片的成功，需要鲜活的有生命力的动画角色形象，而动画角色形象的塑造，离不开模型的精细度、材质的质感、动作的生动性以及灯光的设计等。不同的灯光设置，能刻画出不同角色的性格特征。而对于灯光的辨识，首先是灯光的颜色，像粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡：而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振；蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒奸滑。例如在皮克斯动画影片《玩具总动员3》中阳光幼儿园的管家罗梭刚登场时，光线是非常明亮的，灯光的颜色是橙色的，表现了他可亲好客的样子，但是当巴斯光年发现他们的阴谋时，灯光变得很阴暗，揭示了罗梭邪恶的真实面目。另外灯光的角度也能产生不同的效果，如光源从脸部上方罩下，则会造成天使般的效果，因为这种光源暗示神的光泽降临。而如果从演员脸部下方打的光，即使演员脸上没有表情，也会使他显得阴险邪恶。
（二）灯光对于环境气氛的渲染
在三维动画中，环境的表现是其优势所在，是二维动画所无法比拟的，这不仅体现在环境细节的刻画，而且能体现出真实的空间感，不同视觉感官的镜头感。这其中灯光对于环境的透视、时间和气氛的表现功不可没，一般来说，浅色的灯光表现祥和宁静的氛围，明亮暖色的灯光多用于营造室内温馨的感觉，而冷色偏暗的灯光则使得场景显得压抑和不安，忽明忽暗的灯光更加深人们的恐慌和紧张心理。以美国三维动画片《森林战士》为例，影片开始的画面是茂盛的森林，潺潺的溪流，几束很强的光线透过树叶的间隙照射下来，周围飘浮着薄薄的雾气，使得森林显得格外的幽静和深远，这里就是通过使用灯光光束和灯光雾来实现对环境气氛的渲染。
（三）灯光对于影片故事情节的引导
我们常常看到一些制作优良的电影，好的灯光总是能将观众完全带入到这个动画影片的世界中去，优秀的灯光设计师是可以通过灯光来讲诉故事的。比如拍摄一个下午四点钟两人约会的画面，一个好的灯光师就会通过灯光让镜头呈现出下午四点的感觉，这就是灯光讲故事的本领。影片中好的灯光同时可以起到介绍剧情的作用。例如在影片《寂静岭》中，场景多是在漆黑的夜晚和充满浓雾的荒岭，唯一的灯光主人公的胸前挂在一盏探照灯，主人公正是通过这盏灯光去寻找自己失散的女儿，这盏有限的灯光却是一步步引导故事情节的发展，给人留下了非常深刻的印象。
（四）灯光对于影片象征意义的表现
不同的灯光色带给我们不同的心理感受，一般情况下，红色灯光表现欢快、喜兴、热烈的情绪情感；黑暗色灯光则象征黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感；蓝色灯光表现和平、宁静等情绪情感；绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感……如此等等，使得灯光在动画影片中可以赋予更多的象征意义。在美国全三维制作动画片《贝奥武夫》中：当国王洛斯戈正和臣子欢庆畅饮时，灯光突然被狂风吹灭，大厅内光线顿时忽明忽暗，大家都屏住呼吸，这时让观众感到邪恶、死亡正威胁在场的每个人的安全，魔鬼之子格兰戴尔在片刻功夫就无情的夺取了很多在场无辜民众的生命。这里就是通过灯光的变化象征死亡降临的含义。
四、如何在三维动画片中巧妙的运用灯光
目前国内动画片不断的涌现，但是普遍质量不高，其影响力也非常有限。其中比较突出的问题就是画面缺乏冲击力，灯光处理过于简单，无法体现三维动画的空间感、真实感、爽。如何在三维动画片中巧妙运用灯光，应该从以下几个方面进行把握。
（一）用光要合理
首先，用光的依据来源于客观现实生活。人们对光的感性认识，产生于生活中的阳光，灯光等。在三维动画制作中，除非有某种特殊的构思，追求某种写意或戏剧性的照明风格外，一般要少用假定性很强的光源。应根据场景中可以出现的光源位置、投射方向及光源性质等因素去设计布光方案。
（二）用光的统一性
在同一场景，同一光照条件下，三维动画的主体运动的完整段落，要注意保持这一段落中每幅画面的影调一致。不同场景的动画影调也要保持一致，并要努力实现事先对影调的总体设计，避免出现与总影调相悖离的现象。
（三）用光注重层次感和空间感
在布光时除了要达到突出主体，塑造形象，渲染气氛等目的外，还要注意通过对光线的细心布设，再现生活中正常的纵深透视感，如：近浓远谈，近暗远亮等，从而达到突破两维空间，创造三维空间的目的。
（四）区别不同景别的用光
一般对不同景别的布光要求是：全景布光要能很好的交待环境，时间概念和现场气氛；中景布光要在全景布光确定的主光投影方向及背景光线不变的情况下，通过对光线的调整，以突出表现主体的动作；近景面光的主光方向仍不能变，可以通过适当调整辅助光来充分表现主体；特写布光要充分表现主体的特点，细腻地表现其局部质感。
总之，灯光在三维动画中扮演越来越重要的角色，但是如何在动画影片在自如运用灯光，国产动画仍然需要很长的路要走，除了不断学习国外优秀动画影片新的技术手段，更重要的是提高动画制作团队的审美素养和追求尽善尽美的精神，随着国内动画人才队伍的日益壮大，就会涌现越来越多的动画佳作，从而更好的促进国家的文化事业的繁荣。
【参考文献】
[1]陈波，3D Studio MAX中灯光的基本运用[J].多媒体世界，2000（09）：71-72
关键词：案例；教学法；三维动画设计；运用
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 24-0000-01
The Use of Case Method in the "3D Animation Design" Course
Zhou Zhixin
(Heilongjiang Mechanical and Electrical Engineering School,Helen152300,China)
Abstract:This paper describes the case method in the"3D animation design"courses in the application.Describes the basic characteristics of the case teaching method,combined with the actual situation in the course description of the advantages of case method.
Keywords:Case;Teaching;3D animation design;Use
一、案例教学法
所谓案例教学法，就是指利用以真实的事件为基础所撰写的案例进行课堂教学的过程，让学生针对案例充分表达自己的见解，以达到高层次认知学习目标的一种启发式教学方法。在教学过程中．要求根据教学大纲规定的教学目的和内容的要求，以实际的案例作为被剖析的对象，在教师的指导下，运用典型案例将学生带入特定事件的环境中，通过学生的独立思考或是集体协作，进一步提高其识别、分析和解决具体问题的能力。
案例教学法中最为突出的特点就是案例的运用，它有如下几个特征：真实性、完整性、典型性、启发性。
二、案例教学的优势
（一）有助于理论与实践的有机结合。“这门课程所学的知识到底对我们以后工作有什么用?”这是在学习过程中常常会被学生所提及的一个问题。案例教学将理论和实践引入特定的教学环境．从不同的角度审视两者的关系，在理论和实践之间架起了一座桥梁，使理论和实践有机结合在一起。案例分析促使学生对理论运用的方式、原因等作更深入细致的思考。在思考的过程中．学生可以将有关的理论知识进行融会贯通，并与客观实际应用联系起来．这样获取的知识是在感性认识上对知识的完整理解，而不是简单记忆。案例教学是把学生到社会去实践的过程提前到教学过程中，让学生在学习的过程中，就具有一定的实战经验。
（二）有助于培养学生分析问题和解决问题的能力。在案例教学中，学生在了解案例背景情况、获取案例相关资料、发现案例问题之所在等过程中，逐步学会如何通过询问来弄清问题，如何透过众多的信息去发现问题，如何调整思考问题的角度去分析问题并最终解决问题等等，这给学生提供了一系列认识、分析和解决实际工程问题的机会。
显而易见，案例教学的着眼点在于讨论和分析，希望得到的不仅是该案例的标准答案，而是解决问题的思维能力和方法。
（三）有助于激发学生的学习热情和学习主动性。案例是工程实践中发生过的真实事件，形象生动、富有感染力，使他们虽身在课堂，却似亲临现场，从而能调动学生的情感。案例教学使学生围绕案例去查找资料，通过自己的努力寻找解决问题的答案，从而激发学生的主动性，变“要我学”为“我要学”，在一定程度上满足学生的成就感。
三、案例教学在《三维动画设计》课程中的应用
（一）如何选择案例。根据《三维动画设计》课程的教学要求，结合中职学校学生的特点，案例的选择应遵循以下原则：
1.贴切性原则：案例教学应符合教学目标的要求，与教学进度和学生的基础相适应。
2.典型性原则：案例应该是同类案例中最具有代表性、最能说明问题的典型案例。
3.新颖实用性原则：案例应尽量来自计算机的实际应用中。
4.可扩充性原则：要留给学生必要的想象和自主发挥空间，便于学生在实训环节中验证。
5.趣味原则：一个趣味性浓厚的案例，它的教学效果是传统教学方法所无可比拟的。
（二）教学准备环节。案例教学的成功与否取决于教师与学生的共同努力。需要教学双方积极地参与和配合。一次成功的案例教学课．不仅要求学生课前认真预习准备，更要求教师熟悉案例，仔细研究案例内容以及与之相关的教科书中相关章节课程的内容，通过对案例的分析，使学生学习和掌握哪些原理和知识。
除此之外，教师还应作好教学案例的设计。一个可用实用的教学案例，其设计过程主要包括以下步骤：教学内容分析、确定教学目标、可行性分析、确定案例主题、素材制作与处理、制作案例与调试等步骤。
（三）教学效果预设。通过案例教学，应该达到预设的教学效果。以《三维动画设计》课程中三维建模这一章的教学为例，在学习前期二维建模基础知识之后，老师可以要求学生利用二维绘画工具绘制一个二维造型（如使用文本工具等），并讲解实现二维图形到三维对象的转换可采用的几种不同的途径（如放样、挤出、倒角、车削等），这里只简要介绍相关知识点和要求，学生自己就能够实现2D到3D的转换工作。通过对学生提出建模的基本要求，从而激发学生的创新意识，使学生综合运用知识的能力能够充分地发挥出来。
（四）总结评价。每堂上机课完成后，对学生的完成情况及时了解，给出相应的成绩，对有创作性的效果和操作方式的同学，以及对有进步的同学，对学习态度认真刻苦的同学，在下堂课中进行及时的表扬，鼓励学生再接再励，不断进步。还可请做的比较好的学生在课堂上展示自己的作品，说一下自己的构思以及关键步骤的操作方法。同学们在这样的教学方式下相互交流，借鉴，分享经验，找到差距，培养学生的竞争意识。
四、结束语
案例教学法引进到《三维动画设计》课程的教学中来，它有着自身独特的优势，使我们的教学更加贴近工作实际，但这种方法也不能完全代替传统课堂的理论教学，因为《三维动画设计》课是理论与实践并重的课程，这种要求教师应该有目的有选择的采用不同的授课方式和教学手段。以案例教学法为主体适度地引入其他的教学方法达到相互融通，才能使我们的课堂教学取得更为理想的教学效果。
参考文献：
关键词：动画课程； 项目导向教学法； 三维动画设计； 应用价值
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）04-141-002
当前相关教育部门对大学中三维动画设计课程的教学内容和习题改革划定为了重点内容，并要求教师们在教学原有知识理论内涵的同时，注重实践能力的培养。
一、三维动画习题项目的相关构建过程与职能
（一）三维动画流程工作的分析
三维动画的制作主要分为三个阶段，分别为前期，中期和后期。在前期中可以分为：剧目编辑，导演和原画的设定。中期相关工作包括：角色绑定，动作设计，灯光背景，建模。三维动画制作后期包含：音效字幕合成工作，输出，影片和特效合成，详情如图1所示，这些程序中，动画专业的学生都应该对其加以掌握。
（二）相关项目模块岗位分析和具体功能要求
在对市面上动画制作公司的调查，并对其动画流程进行全面分析发现，能够将关于三维动画设计的主要岗位归纳为图2：
对涉及到的岗位进行全面归纳和处理，这就在根本上形成了各个模块之间的主次关系和是否为重点内容的关键，在整个过程中，制作前期是最重要的一个阶段，但从该项目所需人才数量来看，中期明显不如后两者。其中期制作过程需要人员最多。[1]
（三）项目导向教学法在大学三维动画设计课程中的应用过程
1.相关项目选取。相关项目的选择是做好整个项目的关键所在，同时也是迈向成功之路的第一步，在项目难度上，应该适合绝大部分顺利完成为重要标准，利用这种方式，帮助大学生们建立起学习三维动画的自信心。三维动画流程的制作较为复杂，其知识的结构和难易比例也不一样，学生们本身有差异性存在，掌握知识的能力不同，做一个成功的案例是需要耗费较多时间和财力的。针对该项问题，教师们可以选择使用已经完成的成功案例和选择性模拟行业项目，对专业知识掌握能力较差的学生进行教学。
2.人员的分工。教师们将需要进行制作的项目全面确定之后，可以采用整体与局部相结合的形式，将各个模块分成不同的小组。并将这个小组串联成为一个较大的团体，从形式上来看，这种小团体的方式有着易掌控，形式简便的特征，相对而言更加容易成功。对小团体进行整合的过程主要是由教师完成，该项工作对教师本身的素质也提出了一定的要求。
3.项目的实施与进度跟进。在这个环节中，主要分为5个阶段：
（1）前期准备。
第一，教师们通过座谈的方法，将本次计划项目的相关任务，要求对学生进行说明，并简单阐述完成任务的要点[2]，在根本上将学生们对动画制作的热情加以全面激发。
第二，教师们要让学生选择适合自己的案例短片，并在小组内选出一个负责该短片的学生代表。
（2）前期制作。制作期间主要是对短片进行分析和理解，第一，教师们要对短片中的人物和场景进行平面绘制，可以适当的在其中添加一些自己的创意。第二，利用电脑软件对转镜头进行剪接和编辑，可以将这些内容剪切成为几个分视频，用这种方式将分镜图加以替代，这样就全面解决了分镜图的相关问题。
（3）中期制作。该阶段的工作量比较大，其涉及到的知识点也非常广泛。学生在进行实际操作的时候，教师们要及时的进行查漏补缺，并亲身为学生们示范，这样学生们就会在真正意义上得到启发。
（4）后期完成阶段。该阶段主要工作是特效制作和配音为主，在该阶段中对于视觉传达效果的定位非常重要。
（5）总结阶段。该阶段学生们会完成相关项目，教师对每个项目进行全面考核，并将其转化为行业标准，在进行考核工作的时候，要对相关标准进行正确利用。让学生们能够实现自我评估。最后，教师们要对相关工作进行全面总结，让学生们能够准确定位自己在行业中的位置[3]。
二、项目导向教学法的应用结果
（一）将学生的主观能动性积极调动，培养团结合作精神，强化竞争力
该教学法不但能够激励学生们学习三维动画设计， 还能够在根本上调动学生们的学习积极性。在整个教学中，学生们相互比较，学习和讨论，能够更好更快的解决问题，在这种良好的气氛下，学生们能够共同学习。该教学法在真正意义上体现了团队凝聚力的重要作用。另外在事业教育实践方面也有所提高，为学生们以后工作能力加分。
（二）促进教师能力提升与发展
三维动画设计是一门新兴学科，有着内容更新快的特点，在项目导向教学模式下，能够在根本上提升教师的教学能力。教师在进行实际教学的时候，和学生们积极探讨设计问题，并帮助学生解决问题。这样做不但将教师们的亲和力提升，还促进了教师本身继续教育，进而对学习内容和方法进行全面改进。让学生们拥有更多实用的业务能力，可以这样说，项目导向教学法是一个连接企业和学校的桥梁，在真正意义上实现了可持续发展。
大量研究和实践表明，三维动画制作有着程序繁复，综合性高，操作性强的特征，要想将该课程的最大使用价值激发出来，就要使用项目导向法对学生们进行教学。在校企实训基地如此缺乏的今天，该方式能够为大学的实践教学效果进行全面保障，进而为国家培养出更多的优秀人才。
基金项目：2011年安徽省高校省级优秀青年人才基金项目（人文科学）项目名称：原创型动漫产业人才的培养策略研究。项目编号：2011SQRW108
安徽省教育厅2012年度重点教学研究项目“校企合作构建艺术设计应用型实践教学体系研究”（项目编号：2012jyxm477）
参考文献：
[1]徐守祥，谢斐，李伟.知识混合建构在软件开发课程改革中的实践[J]深圳信息职业技术学院学报，2009（3）
〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求
近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮。
C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。
一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？
1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。
另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。
2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。
一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。
同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。
3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。
综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。
二、市场上对于三维产品动画的需求
1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。
例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。
在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。
又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。
无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。
德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。
由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。
2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。
VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。
结语
从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。
而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。
对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。
综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。
参考文献：
[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.
[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.
[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.
关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩
三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。
1 空间设计形式
三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。
空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
2 造型设计形式
场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
3 色彩设计形式
场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。
4 结束语
三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。
参考文献：
[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.
[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.
关键词：音响元素；三维动画
中图分类号：J218.7
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0040-01
动画片中的声音是由人声、音响和音乐三部分组成，其中音乐主要是是起到推动剧情的作用，语言起到表达角色内心情感，而音响主要起到了渲染气氛的作用。这三者之间的平衡关系构成了动画片的声音元素。据此音响元素对于动画片的作用可见一斑，而目前国内对于音响元素从设计角度来看并够重视，在技术相对较为成熟的情况下依赖的是音频从业者自身的艺术修养和对声学知识的系统性，从业者对于音响元素的前期设计还有很多不足之处。
一、三维动画中的音响元素有其自身的特点
（一）动画中的音响元素并不等同与常态电影中的音响元素
动画中的音响元素又可分为拟音、音效和环境声。所谓拟音就是采用人工的方式模拟动画片中物体需要发出的声响。
所谓音效指的是指由声音所制造的效果。它的出现是为了对场景的气氛或者角色动作所应出现的声音进行添加，并进行适度的夸张，通常被处理成环绕声来营造良好的听觉氛围。
环境声指代的是故事发生的场景环境，通过环境周围所出现的声音，能使我们对故事当前的地点有所感知。任何事件的发生都不可能在一个真空的环境下产生，因此不同的环境声能营造出一个真实可信的事件地点。
有别于电影中的音响元素可以通过部分同期声收录，动画的高度假定性决定了其片中所有的拟音、音效和环境声都是必须经过设计与制作来获得的，是完全的后期加工的行为。因此从创作从创作上具有更大的构思空间和戏剧化效果。
（二）三维动画中的音响元素有别于其他动画形式有其自身的特点
一方面，三维动画是基于计算机技术的发展而产生的，三维动画与传统二维动画相比具有更强烈的真实感与空间感这一显著特征。所谓真实指的是相比于二维动画的“写意”性而言，三维动画着眼于对真实世界的质感肌理的模拟，因此在角色与故事的夸张性的基础上能带给观众真实的质感体验，构建出一个虽然虚拟但又可信的叙事空间这种画面上的“质感”对于声音来说也是如此；
另一方面，而就空间感来说，三维动画强大的特效技术带给观众极大的视觉感受，因此也更适合于影院播放，相较于二维动画三维动画中的音响元素对于环境声的空间模拟要求更高，能达到最好的视听结合的效果。
二、介入过晚和盲目的声配画是音响元素设计的主要问题
（一）音响元素设计工作介入过晚
动画片通过动画设计制作人员的丰富想象力的创造满足了观众对虚拟故事与纯艺术表现画面的审美需求。而三维动画的受众年龄层次较为年轻化且在故事内容上也多以幽默诙谐的题材为主，这就要求音频从业者对声音的基调和节奏把握上有一定的综合能力。而目前的声音制作在整体三维动画制作流程中的位置较为滞后，往往伴随着项目画面成片完成之后再单独介入，这样对整体的风格把握容易受到画面的影响；其次声音的旋律与质感对画面是一个很好的补充作用，在画面节奏剪辑已经完成之后再介入则比较被动，同时对于动画师来说也缺少了节奏与声音质感的参考与把握，使得动画调整上缺少了灵性，造成声音与画面有所分离。
（二）专业人才缺失，从业者偏科现象
无论是从业者还是观众，对于动画片中声音的认知度不够，从业者的自身或偏重于技术应用而对声音的审美与整体协调认识不足。加之目前专门针对动画行业进行音频工作的从业者寥寥，绝大部分是音频工作领域的普通从业者身兼动画动画声音的处理工作，其自身对于动画专业并不了解，导致设计上过分关注技术；而由于对动画的认知不足，导致从业者对声画配合工作介入时间的不重视，造成了在影片完成之后根据画面再进行相应的处理。而音频工作并不是一个纯粹的“后期处理”过程，先期的介入与对节奏的把握极为重要却又往往被忽视，导致了声画结合效果过于简单的现象。
三、重视与综合素养是音响设计的活水源头
（一）音响元素的设计必须先期介入
动画师通过画面来讲述故事，而音频设计师是通过声音来描述情节。对于动画片的音响元素来说必须先进行一定的设计，这种设计必须是音频设计师本人对于故事的第一直觉印象，并且不被外界的描述和画面的节奏、镜头剪辑表现所影响。因此在着手音频设计的开始最好先对剧本进行一遍解读。因为一旦看过画面设计师的直觉将会受到一定的影响，无法再回到最为灵敏的初级阶段了。
在阅读剧本之后，从业者需要对剧本中的如下信息进行记录：画面中明确描述的动作所发出的声音及剧本中丰富声景的环境声。记录的信息结合剧本给从业者对于角色的性格理解，对设进行详细的的分组结构；将声音元素进行音效、拟声、环境声分类，避免出现过拥挤和过分稀疏的状况。理性提出了与画面相关的所有声音元素，避免出现简单的“对白+音乐”的状况，提高了工作效率；
（二）提升音响元素的设计能力势必要求从业者提升自身的综合素养
动画是一门综合的艺术形式，这点对于动画中的声音来说也是如此，而音响元素的设计能力的提升只有通过从业者综合素养的提升角度出发才能从根本上得以实现，这就要求从业者有如下几个方面的知识积累：
从音响声的获取角度出发，需要从业者在拟音和音效的录制上有一定的理解同时具有敏锐的观察力和想象力，并且能运用一些常见的材料来模拟出出人意料的效果；与此同时具有一定的电声学知识，由于三维动画在质感和空间感上的显著特征，对拟音和音效的空间感营造上也提出了一定的要求。这就意味着传统的单声道收声技术无法达到逼真的空间位移效果，而X-Y模式的立体声收声方式能较大程度上体现出两声道的空间位移收声效果。
从环境声模拟角度出发，需要从业者对于基于影院播放的三维动画片有一定的建筑声学知识的积累，能通过对场地吸声材料的数据分析和理解，在环境声的处理上得出较为适当的混响数据，为动画片中的环境营造一个可信的空间范围；
而从业者对动画专业具有一定的了解与重视是从业者对于动画声音制作的核心意义所在。良好的团队合作对于动画来说极为重要，相较于之前的音频师与动画师之间毫无关联而言，对于动画的了解能在音频从业者与画面制作者之间建立良好的互动桥梁，使得声画在制作领域得到实时沟通，而音频从业者的前期介入，也为动画师提供了极好的参考音频资料，在动作调整和镜头运用上能起到相互配合的作用。
动画技术的革新为动画带来了新的发展契机，也为动画片的音频带来了新的挑战和要求。声音中音响元素的设计是一门横跨音乐声学、建筑学、心理学与计算机应用相结合的综合门类，从业者只有从自身的素养提升与设计的整体介入角度出发，才能在不断发展的动画领域中得以前行。
本文系宁波大学校科研基金项目，立项编号为XYW11013
关键词：三维效果图与动画设计 中职学校 教学 建议
随着社会物质文明的发展、科学技术水平与受众欣赏层次的进一步提高，以及人们需求的不断增长，动画所涉及的领域越来越广，比如现今比较热门的计算机三维动画。三维动画也叫3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄像机的运动和其它的动画参数，最后按要求为模型上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
《三维效果图与动画设计》是一门研究如何创建三维效果图以及设计三维动画的课程，也是一门具有创意特点的实践性很强的综合性应用课程，是中等职业技术学校信息技术类专业学生的必修课程之一。在课程中学生掌握基本体的制作、修改器的应用、材质的应用、关键帧动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理以及后期编辑等制作流程，从而为将来从事室内设计和动画设计等工作打下良好的基础。
那么，中职学校信息技术类专业的学生怎样才能学好该门课程，从而适应社会的要求呢？以下就是本人针对这个问题在近几年的教学实践中得出的一些建议：
一、明确学习目的，培养专业兴趣。
中职学生正处于求学和择业的关键时期，如果他们对未来没有一个明确的目标，或者不能将生活目标和学习相联系，缺乏学习动力，势必对他们未来就业造成很大困难。因此，教师要利用各种机会帮助中职生明确自己的人生目标、明确自己的学习目的。
《三维效果图与动画设计》这门课程的就业目标是装修设计和广告动画设计。课堂上，应积极鼓励学生树立学习的信心和勇气，并为他们创造机会和条件体验学习的成功，这样他们就会逐渐对学习产生兴趣，改变以往的厌学状况。有的学生缺乏毅力，自觉控制能力较差，在学习中遇到困难时往往不肯动脑思考，就遇难而退，或转向教师、同学寻求答案。在教学中应密切关注学生，如果有出现一些遇到瓶颈的问题，及时帮他们解决。
二、建模与动画设计两部分内容教学交叉进行，让学生保持学习兴趣。
《三维效果图与动画设计》这门课主要分为三维效果图建模和三维动画设计两部分，两个部分同样重要。三维建模可以用于工业设计以及室内效果设计，而三维动画则可以运用于广告设计以及立体动画设计。
学生在学习的过程中都对两个部分表现出较浓厚的兴趣，但在建模教学过程中，学生常常会因为碰到一些操作问题而产生畏难心理，而且课堂的最后能够完成任务，也是需要消耗学生大量的精力与耐心。如果是不断进行建模教学，学生容易产生厌学心理。
因此，在教学安排上，可以让建模与动画两部分的教学交叉进行，一个单元的建模教学后，就换一个单元的动画教学，让学生在面对新知识时都保持比较高的兴趣。动画设计的教学相对比较活跃，学生比较喜欢自我创作、开动脑筋，这也可以让学生忘记在汽车、机器人建模时的烦躁。等动画教学告一段落时，再回到建模教学，学生也比较容易接受。在三维建模的内容安排上，我还加入了一些比较生动的例子，比如足球、排球、茶几、微波炉、电冰箱、床垫等一些跟生活息息相关的模型，让学生保持对建模比较高的兴趣。
三、理论联系实际，举一反三。
在三维建模教学部分，应尽量利用所教学的修改器，掌握各种建模方法，并不断提示学生要注意利用三维空间，特别是多利用“编辑网格”、“编辑多边形”、FFD修改器等，达到造型上的要求，并使用身边的例子，包括微波炉、电冰箱、空调、洗衣机等生活用品或艺术品，以提高学生的学习兴趣。同时，可利用大型作业制作室内效果图，并且讲解材质搭配，包括金属、磨砂、玻璃等等，让学生在制作时能达到自己想象中的目的效果，从而增强学生的成就感。
在三维动画教学部分，可采用命题设计方法，使用任务驱动，先让学生模仿实例，理解知识点，然后让学生完全自由发挥、自主设计，并给学生足够多的时间和想象空间，让学生在操作中启发创新思维，而作为老师，需要做的是给予及时的正确引导。动画内容上，除了课本里的一些内容，还可以增加如喷射写字、爆炸、投篮、射击等比较有趣的例子。这些动画比较容易完成，效果跟电视上看到的相近，学生做完也比较有成就感，从而勤于动手实践和思考。围绕知识点展示丰富的实例和进行自主创作，可让学生保持较高的学习兴趣。
四、及时批改作业，并反馈给学生。
大部分中职生有一个共同的特点：爱表现自己，渴望受到重视。因此将优秀作品展示出来，正好可以满足他们心理上的需要，从而增强他们学习的兴趣。当学生看到自己的作品被展示出来时，便拥有了成就感，也能感受到老师对他们作业的重视，促使他们认真对待自己的作业和实训。
学期过了一半时，大部分学生已经能灵活操作3DMAX软件，熟练运用软件的各个工具，从而制作出实现目的的效果，在动画中也能发散思维地制作各种动态效果。相当一部分学生学习态度很认真，敢于大胆发挥自己的思维想象进行创作，对这门课也表现出极大的兴趣。不过也存在学生间水平差异大的问题，部分学生容易产生畏难情绪，缺乏耐心。这小部分学生很可能学无所成，应及时鼓励和引导他们，让他们及时地端正学习态度。
五、丰富教学方法，强调任务驱动自主设计。
在学习过程中，有些缺乏自信的学生常常怀疑自己实现学习目标的能力，在学习结果尚未出现之时就抱有负面的期待，总认为自己的能力不够，即使再努力也无济于事，有的干脆放弃努力，躲避学习，使学业更加落后;失败的结果出现后又进一步催生了他们的厌学思想，从而陷入了一种恶性循环。以行动为导向或者是以任务为导向的自主学习方式能有效地促进学生发展，它必须最大可能地创设教学情境与教学氛围，让学生参与到自主学习和亲身体验中来。
教学上，可利用“案例教学”、“分层递进”、“主动参与”、“项目化教学”、“分组合作+任务驱动”等各种方法，保持有效教学质量，从而也让学生保持较高的学习兴趣。特别是在利用案例并使用任务驱动自主设计环节上，不少学生能够取得较大进步，做出了一批比较有质量和创意的作品;更重要的是，在制作过程中，他们能保持一个很好的学习态度，积极认真，能不断克服困难，为了一个目的效果开动脑筋、努力思考并最终解决。
六、从头开始，严抓课堂秩序。
大多数中职生由于长期以来形成的思维定式，造成他们自信心严重不足。这会让他们产生学习的沉重感，而学习的沉重感又导致他们逃学、厌学，上课时间开小差、乱说话、看闲书、睡觉，甚至整天沉迷于网吧以寻求不良刺激便成了他们的选择，有些学生最终还选择了退学。中职生上课容易有涣散心理，思想和心情不稳定，常常容易受到外部的影响，这是一个比较现实的问题。因此在开学初就应该在课堂上严抓纪律，并且及时布置思考作业或者展示本节课的实训内容，让学生在走进机房时就自然把心思放到学习上来。
总之，作为中职学校《三维效果图与动画设计》的教师，更应该不断地学习，更新知识，提高自己的能力和水平，以市场的需求为导向，面向社会，认真备好并上好每一堂课，并且多管齐下，提高教学质量，才能为国家培养更多的合格人才，也让更多将来有志于从事该专业工作的学生实现他们的梦想。
参考文献
三维设计软件的合理应用，在很大程度上帮它们更加轻松地应对这一挑战。华东院就借助Bentley三维设计和建模软件来辅助国家电网耗资735亿美元的扩建工程组成部分――至少10个抽水蓄能电站的设计工作。借助该软件，华东院项目团队大大提高了设计效率，水电站总体方案布置设计周期从3个月缩短到两周。
三维设计带来三大价值
华东院是中国水电工程顾问集团公司直属的大型综合性国家甲级勘测设计研究单位。华东院拥有成熟、先进的大型抽水蓄能电站勘测设计关键技术，占据中国抽水蓄能电站市场45％的份额。较早采用三维设计和建模软件，帮助华东院主要在以下3个方面大大受益，巩固并提高了既有优势。
解决多专业协同问题 水电站设计存在涉及专业多、空间布置复杂、专业间协调困难、不同专业间数据互用性差、异地协同困难、团队效率低等问题。为解决这些问题，华东院自2004年开始试用并引进三维设计，选择Bentley作为其三维协同设计环境的供应商。据了解，这是因为Bentley能在一个统一的图形环境下提供可覆盖抽水蓄能电站设计的大部分专业解决方案。使用Bentley软件后，华东院多个专业的设计者能从设计到施工的整个过程中协同工作、共享数据。数据还能为电站整个生命周期管理的运维提供支持。
提高协同工作能力 三维设计和建模技术不但能提高设计输出效率，还能大大缩短不同专业在协同工作流程中相互沟通时间。例如，Bentley软件可提供可视三维设计、逻辑检查工具和工程量自动统计等功能，使项目团队成员能充分共享信息，并在统一的环境中分析、讨论设计成果。同时，设计质量也能显著提高，因为三维设计和建模技术可减少，甚至消除二维设计中常出现的错误。
规范设计管理流程 在对三维工厂设计流程的几个测试版进行测试后，华东院了工厂三维系统设计生产技术实施的管理规范。此规范在用于三维设计、建模和文档制作的MicroStation平台，以及用于项目团队协同工作、工作共享和工程内容管理的ProjectWise平台上得以固化。华东院在杭州部署了ProjectWise主服务器，通过专线西昌分院部署有镜像服务器以方便远程办公。据悉，华东院的ProjectWise服务器上管理着14个项目，参与人员达500多人。
编制三维设计标准
从三维建模至工程图提取使用Bentley设计软件已成为华东院的有效工作模式。此流程中的每一步已经过标准化设置。模型经过严格的审查过程，包括完整性、合理性和碰撞检查。一旦模型经过检查并获批准，就会对其进行定义和具体化，以便工程师提取工程量清单、图纸和其他设计成果。
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