时间：2022-07-01 21:21:05
导语：在传统美德论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
二者融合的切入点
惟有在考察了二者融合的切入点后，才能着手建构融合之路。从当前二者的优势与困境中，笔者将切入点归纳出以下两个方面：
（一）优势互补
根据学界和业界对网络与传统形式的理解，网络媒体所缺少的新闻采集资金和记者资源正是传统传媒所拥有的；传统传媒在新闻播报中所却失的新闻储存性，则是网络新闻所特有的优势。因此，在面对诸如重大会议、体育赛事的新闻报道中，二者可以形成横向联盟关系。充分借助各自的优势资源，来推动各自新闻品牌的塑造。关于这一点，央视组建自己的网络频道就可见一斑。随着年底18大的召开，这便为二者的优势互补建立了极佳的实践平台。
（二）耦合共生
耦合共生性已在部分电视台、电台组建网络频道之一点上体现了出来。以广播为例，广播媒体之所以被称为弱势媒体，一是因为它的声音稍纵易逝，不易保留；二是广播只闻其声，不见文字、图像，给人理解、查阅、重复检索和阅读带来了困难。而现在有了网络，广播不再“稍纵易逝”，不再单一靠声音传播。广播借助互联网非但能够与其他媒体竞争，而且还有一定的优势，即在线收听。由此可见，以上两方面的切入点，实则为今后二者融合建立了思考的出发点。
二者融合的路径构建
在具体构建二者的融合路径时，应分别从：契约关系、联动机制、利益分配等三个方面下工夫。
（一）契约关系
二者融合应建立在正式制度安排下，在此基础上规定各自的责、权、利关系。因此，网络新闻单位应与传统传媒单位建立起契约关系。受到促使二者融合的外部因素影响，笔者不排除未来二者走向兼并的商业模式。在契约上应明确：（1）对新闻信息的共享原则；（2）双方资源的介入模式；（3）针对成本支出的分摊结构等。
（二）联动机制
诸多新闻事件的出现具有突发性特征，这就要求二者之间应存在联动机制。该机制包括：记者采访—新闻编辑—新闻及图片上网，这三个相互递进的过程。作为两个独立法人实体的单位，如何做到上述过程的无缝衔接呢。笔者认为，须建立相互进行信息互联的组织机构。双方应向对方派出长驻联络员；并在信息技术的支持下形成联动机制。
关键词：云雷纹 天然美 神秘美 节奏美 适应性
云雷纹是传统装饰中最常见的纹样之一。尽管经过了数千年的演化，依然可以看出古人初创云雷纹时的匠心。“云雷”一词，最早见于北宋。云雷纹逐渐融入到日常的各种装饰中，且多以底纹的形式出现，以产生华美的效果。
云雷纹在保持基本原理的基础上，有多种变化，庄重而不失灵性，给装饰的器物带来了生命力。笔者试从现代美学的角度分析云雷纹的美学价值及其经久不衰的魅力。
一、云雷纹的节奏感
在包豪斯创立的现代构成理论中，节奏与韵律是产生美感的重要形式，而云雷纹恰恰有明确的节奏感。云雷纹的节奏虽不复杂，却有着返璞归真、大巧若拙的节奏感。起伏、转折、粗细体现了节奏感的真谛，给人美感的享受。云雷纹循环不息的渐变、旋转产生了一唱三叹的美妙效果，在一定程度上表达了中华民族传统审美观念“气韵生动”的审美追求，强调了行云流水的意境。
作为器物主要装饰的云雷纹，除了自身的节奏变化外，往往互相交织，产生一些新的图样，就像不同大小的编钟，在演奏中互相唱和。在节奏变化中，云雷纹的基本形态继续保持完整，这就体现了另一种现代美学的概念――重复。重复可以单调，但也可以庄严；重复可以无聊，但也可以丰富。云雷纹的重复，以一种独特的节奏，展示着它的庄重、丰富。
作为底纹存在的云雷纹，更像是其他纹饰的和声，具有化腐朽为神奇的力量。与后来发展的各种纹饰相比，显得古朴而沉着。但越是朴实越展示出其独特节奏所带来的“和声效应”，恰恰是这种朴实与庄重，造就了整个画面的华美异常、高贵典雅。
云纹灵动，雷纹庄重，在相似的二方连续、四方连续中演绎其美丽庄重的节奏感。
除了形上的节奏感以外，因为出现的年代久远，云雷纹的颜色往往也很简单，最初出现在陶器上，后来出现在青铜等器物上，比较少的颜色，反而成了它的优势，成为独特节奏感的重要组成部分，体现其朴素之美。
二、云雷纹的神秘感
云雷纹是出现最早的装饰纹样之一，早在石器时代就开始出现。在以后的久远年代中先后出现在陶器、青铜等器物上。在我国，对祖先、宗庙的尊敬与崇拜是传统文化中的重要组成部分，出现年代久远的云雷纹自然也增加了许多神秘感。
云雷纹的起源一般认为是古人对自然现象――云和雷的观察、想象与提炼。最初的宗教都是多神崇拜，我国古人对自然事物都充满了敬畏，所以象征力量的雷和变化莫测的云也是古人崇拜的对象，这种崇拜本身慢慢被移植到器物纹样上，与它所装饰的物品一起，成为庄重、神秘的象征。
云雷纹在商周时期，作为青铜器的主要装饰达到鼎盛。青铜器在商周时代具有特殊的社会地位，特别是用来祭祀的青铜器，如鼎、尊等都装饰以云雷纹，这就增加了它的神秘气息，从而成为一种神权象征。
久远的历史、神秘的出身，都为云雷纹增加了神秘色彩，成为其美感来源的组成部分。
三、云雷纹对不同器物、不同环境、不同历史阶段的适应性
早期的云雷纹主要是简化、抽象化的过程，这一变化也是古人适应器物形态而做的调整，体现的是美学的进步。而简化的过程发展到一定程度，再一次发生了变化。云雷纹形式还大量使用在商代的玉器上。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形一样。根据徐雯《中国云纹装饰》一书的说法，早期的云雷纹有内敛、发散、综合、延长四种形态。到了汉代，出现了“云气纹”，并引入“打散”的散漫格式。在打散格式出现后，云雷纹与其他纹理以及其他器物的配合就更加水到渠成，天衣无缝。云气纹与鸟兽、植物等形象相互嫁接，其形态亦此亦彼，难分孰是孰非，更显迷幻迷离。魏晋时期，对云雷纹的简化与打散都达到极致。
四、云雷纹的天然美感
云雷纹的产生，本身源于先人对于自然的敬畏之情。在现代设计中，我们常说“师法自然”，而云雷纹正是这种借鉴的经典之作。基于云雨对农业生产和社稷民生的利害关系，而雷乃云雨之兆，自然之气，以其弥天漫地、出入无形、交通自由的特性，被古人视作天地万物的生命之源。庄子谓“人之生也，气之聚也。聚则为生，散则为死”。而“云”恰恰被古人视为“气”的重要表现。在阴阳平衡的理论之下，作为云雨之头的“雷”，则以刚性的形象与云纹配合出现。
云雷纹中循环的结构，体现了万事万物内部对立和统一的特性。云雷纹富有环绕感、延伸感、起伏感，是生命原则在审美感觉与审美心理上的深刻体现。云雷纹以流动飘逸的曲线和回转交错的结构，以合乎“生命节奏”的形式关系，表述着先民普遍具有的“生动”心理体验。这种体验不仅仅影响了装饰花纹，更影响了书法、绘画等诸多领域。
云雷纹源于自然，它行云流水的节奏，寄托着先人的审美理想，这些美学思想也同时贯穿到中华民族艺术的各个领域。认真学习和研究这些经验，对我们进行设计和创作，具有深刻而长远的指导意义。
参考文献：
[1]徐雯.中国云纹装饰[M].南宁：广西美术出版社，2000.
[2]王家民.中国艺术设计概论[M].北京：中国文联出版社，2006.
[3]华文图景收藏项目组编.古陶器收藏实用解析――华文图景收藏馆[M].北京：中国轻工业出版社，2008.
[4]郑军，华慧.中国历代几何纹饰艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.
[5]橘中叟.中国玉器分类图典[M].北京：化学工业出版社，2009.
论文关键词:现代广告设计传统美学
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十”“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。
三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。
论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。
传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。
一、传统文人画的发展
文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。
南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。wWW.133229.COm一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。
二、文人画中重“意”的审美倾向
中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。
由此可见，重“意”轻“形”是文人画家最为推崇的绘画精神，艺术创作中反对过分拘泥于形似的外部描摹，在表现上力求能够洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的艺术风格。上重写意轻写形，重神似轻形似的审美倾向，使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段，成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。
三、诗、书、画、印的独特审美情趣
文人画极其重视文学和书法修养，画面中的诗跋、书法和印章和绘画对象互相补充，成为有机统一的艺术整体，许多作品在这一方面部达到了很高的成就。诗、书、画、印相结合的这种特殊的艺术表现形式也标志着文人画的进一步完善。
唐代科举尚辞赋，士大夫皆以诗词歌赋为务，这是文人画家要具有较高的诗词修养的重要背。北宋文人苏轼、米芾、黄庭坚等都极力提倡“诗画一律”，宋徽宗设立的国子监画学，还以古人诗句命题考试。文人画要“如骚人赋诗，吟咏性情”，由此才能够一步抒发作者的主观精神情感。至元代，题画诗达到了空前繁荣，产生了许多如黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等有影响力的名家。逐渐的，在画上题诗已不仅是形式和构图需要，而且被视为品评画家艺术修养、学识和作品格调高低的依据，“画中有诗”就成为了文人画的基本要求。文人画又重书，张延远在《历代名画记》中就记到“夫骨气形似节本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。北宋的黄庭坚以书法家的眼睛看到了；“东坡墨戏，水活石润，与余草书三昧，所谓闭户造车，出门合辙。”在就这里点出了画中的书法因素。文人画中还有一个特点就是印章的使用。中国书画中印章有着悠久的历史，宋元之后，印章在制作形制、用材、章法布局和印文篆刻上都有了显著的发展与变化。许多文人、画家也在刻印行列之中，当时出现了斋馆阁印、诗词印和鉴藏印等所谓的闲章，以用来抒发书画家的个人性情，表达自身的艺术观念等。明清之后，研磨石印在文人之中更是蔚然成风，几乎成为了文人书画家必备之能事。印章的多样性使其在画面中与书、画艺术相得益彰，是中国文人画中不可缺少的一个组成部分。
四、学养深厚、修人修德是文人画的重要内容
文人画非常注重其画者的自身学识修养以及个人的品格。封建士大夫都是经科举制度层层选拔上来的，大部分文人画家都是饱学博雅之士，文才学识是必须具备的基础，这对画作格调的赏析与品位有极大的影响。明代董其昌说“读万卷书，行万里路”言简意赅的表明了饱读诗书是文人教育的重要内容。画家高尚的人品在文人画中也很受重视和强调，很多人看画品的优劣与否就在于看其人品之高下。郭若虚有“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”的精论，这就突出地显现了对修养品德的看重，它可以直接和画品气韵的高低相联系，若人品不高则用墨无法，所以画作的品位也一定高不了。郭熙说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”文人画中将画家的品德与精神强调到如此重要的地位，几乎成了其作品成败、优劣的关键。另一方面文人画家又总是表现出追求虚静淡泊的精神境界和高沽的人品。他们总是以画为寄托，以画为乐，无论自己身在庙堂还是心在老庄，其创作的最终目的是为了畅神、写意。如扬州八怪中的郑燮因宦途失意，不能施展自己的政治抱负，通过画作状物言志，选择了“四君子”题材来表达个人思想、表现品格，寄托“用世之志”。这也从侧面表现出当士大夫无法解决当时社会中存在有的现实问题，但又不愿与统治阶级的一些势力趋同的时候，就借由此表现出遁世的思想。
关键词：手机媒体；文化产业；核心层；整合与创新
中图分类号：G209 文献标识码：A
当今世界各国抓住技术变革及其与文化产业融合发展的机遇，应对国际文化产业领域的挑战，把加强文化建设，积极推动本国文化产业发展，维护国家文化安全，作为重要的国家发展战略。由于移动通信技术的发展演进，手机不断丰富着自身的服务类型与文化内涵，从一种简单的话音通讯工具，延伸扩展为集文字信息、文化服务和视听娱乐等为一体的复合型传播媒介。特别是3G时代的到来，标志着移动通信从以语音为中心的时代向以移动数据业务为中心的时代转移。这些变化使手机媒介在文化产业领域得以深度参与，文化产业与手机媒体高度联姻，手机媒体在与文化符号整合互动的过程中不断丰富着自身的服务类型与文化内涵。与此同时，手机媒体也在不断地推动文化产业的更新与调整，使文化产业获得迅捷、高效的发展。2004年，国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，对我国文化及相关产业的概念、范围和分类标准作出了界定，把文化产业划分为核心层、层和相关层三个板块。手机媒体影响并改变着文化产业的这三个层级，为文化产业拓展了新的发展领域。
一、手机媒体改变文化产业核心层的内容整合方式
从国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》看，文化产业的核心层包括传统的新闻、出版、影视和文化艺术等服务，这个层级圈落代表着文化资源的整合、文化内容的生产以及文化服务的面向，在整个文化产业链中具有极大的影响力与辐射力，是文化产业的核心群落。
首先，手机媒体使文化产业核心层的内容以新的形态呈现，方便大众消费。文化产业核心层与手机媒体进行组合式创新，开拓出新的文化业态与盈利模式，拓展了文化产业的横向发展空间，如文化产业核心层的电视、报纸、动漫和出版等传统文化业态与手机新媒体融合，产生了手机电视、手机报、手机动漫和手机出版等新文化产业形态。由于手机比报纸更灵活，比电视更便捷，比互联网更普及，所以这些文化新兴业态的服务方式和消费方式与传统业态相比发生了较大的变化。由于城市交通拥堵，许多人要把大量时间花在上下班途中，这就为手机图书、手机报提供了良好的市场，人们在享受手机带来的话音通信便利的同时，也得到了文化服务的便利。按照传播学的观点，选择的或然率=获得的报偿，付出的代价，其中，付出的代价包括：金钱代价、时间代价、精力代价等。手机媒体这一全新的数字化传播方式，大大降低了人们获得高满意度文化服务所需付出的时间代价、精力代价，从而获得人们的喜爱。手机与传统媒体结合，其效应不是在做加法，而是在做乘法。因为传统媒体、传统阅读形式无法去挖掘一些碎片时间、无聊时间和等候时间，但手机可以。所以手机与文化产业核心层结合后，能够产生一个非常明显的放大效应。
从核心层内容的欣赏方式上，手机的传播移动革命使得受众审阅时空得以重建，其主要表现：第一，在时间节奏上。手机媒体占据受众的是碎片化的日常时间，而非仪式化的节日时间；第二，在空间结构上。手机文化产业只需近距离的掌面空间，而非远距离的墙体式空间；第三，在欣赏状态上。手机动漫适合漫不经心的把玩式欣赏，而非沉浸式的深度投入。这些主体阅听方式的多层面变迁导致了传统文化产业核心层的内容形态改写，不仅在传播方式上进行了移动革命，还在内容本体层面、内容特征、审美时空、文化观照等方面也对文化产业核心层的内容整合方式产生了深刻影响。
关键词：传统期刊；发展困境；比较优势；突破方向
近年来，随着科学技术日新月异发展，新媒体呈现迅猛发展之势，并对传统期刊形成强烈冲击。相比新媒体的蓬勃兴起，传统期刊如何突破其客观局限性，充分利用自身优势，整合各类资源、突破发展瓶颈，在一个更加自由、开放、透明的环境中实现健康可持续发展，是我们必须思考的问题。
本文所指新媒体，是一个相对概念，是对处于传统媒体之后的各类电子媒体和网络媒体的总称，指区别于报纸、杂志、广播、电视等传统媒体，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无限通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供新闻信息和娱乐服务，以数字化、网络化、个性化为其主要特征，为媒介不断变化发展历程中呈现出来的一种最新形态。
一、传统期刊发展的困境
从二十世纪末开始，新媒体以迅雷不及掩耳之势迅速蔓延开来，以新闻信息为主要内容、以互联网络和通讯网络为数字化传播手段，将信息生产、传播与接收集中在一起，呈现出一种全新的新闻视野和传播平台。人们的阅读习惯正逐渐发生变化，包括期刊在内的传统纸质媒体，均面临着发行量骤减，广告业务日益萎缩的困境，越来越多的中青年人更倾向于从网络等新媒体获得信息，传统期刊潜在读者群正面临大量流失。这是一次由技术进步引发的洗牌，一方面，新媒体借助现代科技的力量发展，其外延在不断扩大，涵盖了网络、手机、数字电视、电子杂志等多种形式，时下流行的博客、播客、维客、微博等均在此列，互联网发言的空间越来越广阔，也越来越个性化；另一方面，越来越普及的网络、智能手机等移动终端，通过便捷迅速的技术手段把使用这个终端的主体——人链接起来，互联网不仅是一种承载，更多变成一种群体性的全面参与。因而由此形成一种奇特的并存现象：信息提供的膨胀造成多余信息的泛滥；对内容的海量需求被激发出来但有效信息却跟不上。
实际上，自2008年全球金融危机爆发以来，在多重因素猛烈冲击下，无论是欧美还是中国，传统期刊杂志业均呈现出风雨飘摇之态势，订阅数的持续萎缩所导致的报界裁员、减薪、缩版、合并、倒闭的消息时常见诸新闻。从2009年美国《读者文摘》杂志发行量剧减甚至申请破产，到2012年11月，在近代定期报纸发源地德国，有两份报纸宣布关门大吉：一个是《法兰克福论坛》，另一个是《金融时报》；同年12月，传媒大亨默克多新闻集团旗下的首份iPad付费报纸《每日》(The Daily)宣告停刊，令一场“大手笔”纸媒向新媒介终端延伸的尝试无疾而终；12月31日，全美第二大、仅次于《时代周刊》的新闻杂志《新闻周刊》在美国各个城市的报刊亭里显得格外醒目，黑白封面上的“最后印刷版”字样，标志着这份自1933年创刊以来、走过80年风云变幻的新闻杂志纸质版正式画上句号。这些看似散乱的信息，其背后隐藏的都是传统纸媒生存环境遭遇到前所未有的挑战。国内传统期刊同样既面临着细分市场的同质化竞争问题，也面临着数字化阅读的压力。据中国互联网络信息中心(CNNIC)数据显示，截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，互联网普及率达到39.9%，其中手机网民达到3.88亿，台式电脑网民为3.80亿，手机首次超越台式电脑成为第一大上网终端[1]。互联网在我国以飞快的速度发展，正在对人们的生活方式、思维活动甚至政治生态产生巨大影响。
传统期刊独领的时代已经成为过去，转型成为一种必然选择。面对新技术、新媒体的挑战，许多品牌期刊纷纷拓展新的门路，实施跨媒体战略，在发行纸质媒体的同时，加快了新媒体建设步伐。如同步设立官方网站、提供电子报纸免费在线阅读、与通信营运商合作开发手机等增值业务。尽管现在传统期刊的广告市场和读者市场客观上受到了分割，但很多固有的优势还是存在的，而认清自身的优势是继续探索、前进的重要环节。
二、传统期刊与新媒体的优劣势比较
若将传统期刊与新媒体当下发展呈现出来的特点进行梳理分析，我们不难看出，新媒体作为信息与科技的产物，其竞争优主要表现在：
1.新媒体在新闻传播方式上的便捷性。覆盖全球的互联网和漫游全球的通讯网能够使新媒体实现新闻的即时和即时接收，且可以借助文字、图片、音频、视频等多种组合形式来传播最新发生事件，还可以让读者迅速链接阅读过去已发生的类似新闻，因而在传播方式上具有时空的无差别性。尤其是对现实社会生活中的突发事件和地震、疫病等自然灾害的报道速度远远快于传统期刊。
2.新媒体在新闻内容与生产机制上的创新性。新媒体除了能保留传统期刊的文本格式和外观特性外，还可加入逼真的图像、动态的图形以及真实声音的模拟等元素，视觉表现形式更为丰富更趋多元化，这些都能极大丰富新闻信息的内容和形式。此外，互联网上网友们在论坛信息、话题跟帖、网友博客、微博和QQ空间的个人诉求以及在手机用户间传递的幽默短信，都可源源不断地进入公共话语空间，构成新媒体甚至是传统媒介潜在的新闻源头。
3.新媒体的信息量丰富，内容包罗万象，涵盖现实社会生活各个层面。网络信息的提供者众多，信息传播者和信息接受者均不像传统期刊读者那样固化，而且信息传播方式从原来的单向传播变成互动式传播，受众不再局限于只是被动接受消息，他们不仅可以积极参与进来表达各自的立场，甚至可以积极参与媒体的生产过程。在这个信息场中，信息的制造者、传播渠道、受众之间的传统界限被打破。
4.新媒体更容易实现资源的相对共享。依托谷歌、百度等引擎搜索，可以有针对性地及时提供给用户更丰富的信息。而且网络信息可以被多人同时使用，重复使用，不受时间空间的局限。如电子期刊即可通过P2P平台进行下载订阅，用户只要下载一款客户端软件，电子期刊运营商就可以把用户阅的杂志“送”到客户面前，几十本杂志几分钟就可以发送完毕。而P2P的特点是下载的人越多，速度越快，使得文件分发成本趋近于零。这是纸质媒体无法做到的。
相比之下，传统期刊的自身优势则主要集中在：
1.传统期刊经过长期积累发展，已经形成一套固有的出版模式。如严格的审校制度、独有的定位风格、相对稳定的出版周期和价格区间等。传统期刊长期积累形成的权威性和公信力，在读者中有很大影响并产生阅读追随，尤其是一些品牌期刊杂志，其权威性和影响力绝对不是新媒体短时间内可以轻易取代的。
2.传统期刊资源丰富，历史积淀丰厚。从市场竞争中一路拼杀过来的品牌传统期刊，大多拥有深厚的文化底蕴和历史传统，拥有庞大的工作团队、比较完善的运营系统以及规范的管理机制，这些丰富的办刊资源也是新媒体暂时无法比拟的。
3.内容原创上的天然优势，是传统媒体的核心竞争力。传统期刊的内容大多为作者原创，而网络等新媒体的核心内容则是以转载传统媒体内容为主。从这个意义上说，传统期刊依然是新的信息、知识和思想的者，依然具有强大的发展空间和生命力。特别是各学科的专业期刊杂志，仍将占有举足轻重的地位。
4.纸质媒体时代长期养成的“一目十行”的阅读习惯，不是容易很快改变的。即便是电子期刊，阅读也需要借助计算机、通讯网络等与之相匹配的硬、软件，同时要求读者素质上具备一定的自动化设备使用以及网络搜索知识。尽管越来越多的年轻人习惯网上阅读，但仍有为数不少的读者无法从网络阅读中受益。即使是习惯于网上阅读的用户，在阅读数学、理工科制图等文献时，仍觉不如阅读纸媒让人思维连贯。相比之下，传统期刊更便于阅读和收藏。
当前，新媒体凭借其自身优势迅速扩张，大势分割传统媒体的市场，但经过一段时间的发展，也显露出其客观存在的局限性：
1.内容的原创性和真实性存在问题。大多数网络信息都转发自传统媒体，“二手”内容是网络媒体发展的一个“硬伤”。作为一个相对自由开放的信息平台，新媒体不像传统报纸和期刊那样有专门的编辑人员进行信息核实审查，更容易导致虚假信息泛滥。同时繁多芜杂的信息又让它缺少侧重及深度，并不利于用户获得高质量的有效信息。
2.知识产权和著作权保护问题。在互联网上，人们打破传统信息获取方式，使知识产权保护问题变得更加复杂。譬如电子期刊论文在网络中传播发行就涉及知识产权的使用与管理问题。而对这一系列问题以现有法律法规作出适当规整，妥善解决尚需时日。
同样，传统期刊的自身建设也存在突出的问题：
1.传统期刊在市场竞争中始终面临巨大压力。自上世纪计划经济体制下财政包干办刊模式终结后，传统期刊发展就不断遭遇生存危机，刊物必须面对市场求得生存，优胜劣汰，适者生存，从“酒好不怕巷子深”、“皇帝女儿不愁嫁”到主动面向市场，从简单的“内容为王”开始走向精心制作内容、拓展发行渠道、挖掘广告客户，像西西弗斯推石上山，只有积极主动地多方位突破，才可能在激烈的市场竞争中赢得一席之地。
2.传统期刊的办刊质量亟待提高。因为长期以来的信息单向传播模式，传统期刊刊发的文章无论质量高低、读者是否认同，都不会对期刊的发行流通产生决定性影响。加上受期刊版面和出版周期限制，对重大事件、深度报道往往不够及时全面，在优质稿源的争夺中常处于不利地位。此外，在物化形态上，由于设计理念、纸品价格、印刷工业等不同，都会影响到期刊的品相和阅读体验。
3.较之新媒体内容端的低成本制作，传统期刊利润空间受到挤压。新媒体不需印刷、不走传统发行路线，省去了纸张和印刷费用、物流费用，加之出刊快、人力成本低，这种新媒体的优势恰恰映衬出传统媒体的劣势。此外，传统期刊还有发行量小，装订麻烦，发行成本高，检索过程繁琐等。
三、创新背景下的融合与坚守
传统期刊在快速突破的新技术条件下，要守住自己的阵地，并且有所发展、有所建树，无视网络的巨大影响是不现实的。两者在相对对立存在的同时，又必须吸取对方合理的因素来促进自身的发展。实际上，二者不是对立与割裂的，它们既是竞争关系，更是互补关系。目前数字出版俨然已经成为新世纪出版业发展的方向和潮流，传统期刊与网络媒体、移动互联技术相互融合，调整发展模式、拓宽发展空间，成为走出发展困境的一种客观选择。
当下，学界对媒介融合当下并无完整定义，从欧美新闻界的实际做法看，它应该专指跨媒体运作，特别是多媒体采编工作的合并兼容，但近年似有泛化趋势，将媒体兼并、重组、联合等都归入媒介融合定义中。美国西北大学梅迪尔新闻学院的李奇?戈登(Rich Gordon)在他的《数字新闻：显现的媒体与变化的新闻视野》一书(2003年出版)，将其分解为以下六大类：1.媒体科技融合；2.媒体组织融合；3.媒体所有权融合；4.媒体战术融合；5.媒体结构融合；6.采访技能融合；7.叙事形式融合。尽管翻译有所不同，戈登上述定义还是被国内学界广泛引用[2]。
从学术上探讨上说，这个分类和定义是比较全面的，但业界需要的是边际更加清晰、针对性更强的更具指导性的解读。笔者以为，在创新背景下的融合不妨紧紧抓住以下几个关键词：
1.多媒体。单个的媒体技术改造或同类媒体的相互兼并还算不上媒介的融合，这种融合必然发生在两种以上媒体之间。譬如期刊业务与网络业务的融合，可以通过技术手段的结合，搭建更为优质高效的互动平台。目前传统期刊与新媒体的融合更多还处于初始阶段，传统期刊的网站上大多是照搬期刊的内容，没有太多的原创、独立、创新的东西，只是介质不同，将纸质换成了智能手机、电脑和显示屏。而真正实现传统期刊与新媒体的结合，应该是结合音频、视频技术，互动性更强，界面更丰富的综合数字产品，其本身就是一个完全独立的媒体，其核心就体现在这个流程“再造”上，也只有这样，传统期刊才有广阔的发展前景。这方面，国内很多区域报业集团采取了更为积极主动的应对，也取得了不少值得借鉴的经验。
2.资源共享。融合的目的之一，是为了实现资源共享。一方面，笔记本电脑、摄像机等现代先进技术手段，使得媒体从业者在新闻现场就能完成两种以上媒体形式的稿件，这不仅带来“叙述方式”变化，也为信息内容生产制作降低了人力成本。另一方面，信息才是新闻活动的出发点和归宿，也是新旧媒介赖以生存的基础。传统期刊在深度释疑解惑、交代事件来龙去脉、分析负责社会想象方面都是不可替代的，因此提高期刊内容质量，确立其在内容方面的核心竞争力，是确保传统期刊与新媒体融合发展中的重中之重。在当前媒介融合的潮流中，无疑是新媒体更有积极性也更具有资源优势，国内无论是全国性还是地区性门户网站，大都实现了文字、视频和音频内容的一体化。
3.组织整合。这不仅包括不同媒体的编辑机构可以归并合拢，实现管理职能的革新，从而形成更为有效的协调工作统一体；也包括建立多元的阅读形式，通过各种新媒体的渠道拥有海量用户群，从而赢得更多的广告客户。但更为关键的是，不同期刊需要正确区分自己的读者市场，如何扬长避短、以质取胜，坚守自身的个性和品质，才是新媒体风起云涌时代的生存根本。期刊受众被新媒介不断分流是一种客观的事实，但一些传统期刊和专业期刊仍然拥有几百万忠实读者，其原因就在于独家的无可匹敌的内容特色。新闻不仅仅是原创的，不同信息经过不同的排列组合之后，产生的效应是不一样的，经过特殊排列组合的第二次传播，其效应可能远远大于第一次传播。结合背景、有更多分析、经过整合后的信息，才是具有能够帮助读者节省时间、使读者对信息所反映的事件做出判断的有效价值。传统期刊在这方面大有文章可做。
4.效益链条。无论是内容寻找平台和渠道，还是平台增加新的表现形式与传播手段，传统期刊与新媒体融合的过程必然充满坎坷。传统期刊要尝试数字化转型，找到适合的盈利模式是重要前提。如中国知网、龙源期刊网、读览天下、阅读网等，试行付费阅读方面，都作出了有益尝试。但传统媒体、新媒体、渠道运营商三者由于背景不同、利益有别、观念差异而产生碰撞，以传统媒体为母体孵化的全新媒体也有各种先天问题亟待解决。那种以扩大发行实现盈利的模式早已被打破，传统期刊在经营理念上亟需取得创新突破。怎样实现传统期刊与新媒体的融合，实现资源的优化配置，完成全新媒体的价值创造，最主要还是看市场的反应。
四、结语
根据2014年美国一份调查结果，在美国15至54岁年龄段的互联网用户中，19%的人每天在黄金时段收看电视节目的时候会使用社交媒体，包括浏览社交媒体上的相关内容或相关内容。另据2014年英国一项研究结果，14%的受调查者通过社交媒体向他人推荐电视节目。其中，在脸谱网用户中，12%的人在收看自己喜欢的电视节目时，会通过社交媒体向他人及时推荐。在推特用户中，这一比例为4%；但在18到24岁年龄段的推特用户中，这一比例为10%。可以说，社交媒体有助于传统电视适应新媒体时代，是电视融合发展与改革创新的助推器。
一、社交媒体与节目宣传
社交媒体对于节目的宣传推广具有日益重要的作用，在众多社交媒体中，推特独树一帜。截止到2014年4月，推特月均独立移动终端用户为2亿，其“现场推特”(Live-tweeting)和“自拍”(Selfie)两个功能正在成为备受关注的宣传推广工具。例如，美国广播公司家庭频道(ABC Family)在播出电视剧《美少女的谎言》(Pretty Little Liars)时，积极应用推特开展宣传推广。为了宣传该剧的第四季大结局，主要演员和剧组主要工作人员参与了现场推特活动，在629万粉丝中获得了6300万展现量(impressions，被网民查看的次数)。另外，随着自拍的流行，相比140个字规模的博文，人们更为推崇自拍的图片。2014年3月奥斯卡颁奖典礼期间，奥斯卡主持人艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)和知名人士在推特上了一系列自拍图片，瞬间吸引了大批关注，直接导致网站瘫痪。
除了直接的宣传推广，社交媒体还通过许多间接方式提升了节目的品牌和知名度。一项研究也发现，在英国、法国和西班语等国年龄处于十几岁阶段的电视观众群体中，四分之三的人在收看电视节目时会同时在社交网络上就这个节目进行讨论。这种讨论无疑会提升人们对于某个节目的关注，从而提升其知名度。
二、社交媒体与节目互动
社交媒体有力推动了观众参与节目互动，在观众之间建立一种联系和沟通感，这对于维持观众的关注度具有一定的作用。在美国，福克斯新闻频道在美国总统大选报道期间是唯一收视率不跌反升的电视频道，其主要原因就是该频道在总统候选人的辩论报道中在电视屏幕上推出了一个“每秒推特”图表，实时统计和显示观众对于总统候选人的支持情况。通过在报道中融合推特这种社交媒体，福克斯新闻频道让观众产生一种参与感和群体感，观众通过发推特参与节目，感觉到自己不是唯一在看这个节目的人，而是在与人实时分享着自己所观所感。推特公司的一项研究发现，在2000年以后出生的用户群体中，70%的人在观看直播电视或视频节目时非常喜欢同步浏览推特信息，71%的人表示会觉得有意思的信息，大部分人都是以标题为媒体选择的重要依据。在社交媒体普及之前，电视节目与观众之间的互动程度和互动效果都很有限。早在2002年，美国电话电报公司(AT&T)鼓励观众发送手机短信参与《美国偶像》节目，支持他们喜欢的选手，但相比社交媒体时代的观众互动，当时的互动频率和参与程度都较为有限。此后，节目与观众互动的形式日益改进，随着移动通信技术、互联网技术以及云技术的发展，实时互动日益普遍。与此同时，观众互动已经开始左右广告投放、节目制作、影视剧角色设计等电视节目的方方面面。
三、社交媒体与节目收视效果
社交媒体是否有助于提升电视节目的传播效果？它对于电视节目的收视率有着怎样的影响？这是当前电视业界广为关注的问题。毫无疑问，社交媒体在电视节目的宣传推广方面具有重要作用，能提升电视节目的知晓度、甚至参与度。2012年9月美国一项调查结果显示，有半数受访者表示：如果他们喜欢某个视频，那么他们通常会与三个或更多的朋友分享它。
2012年，美国约有3200万人针对电视节目使用推特发表或转载信息。但是，社交媒体是否能提升传播效果、尤其是收视率呢？根据美国尼尔森公司在2013年3月公布的一项调查，在美国18-34岁年龄段的观众群体中，推特的使用与电视收视率之间存在直接关联。如果一个节目在推特上的转载量上升8.5%，其收视率会相应提升1%。在35到49岁年龄段的观众群体中，推特转载量若提升14%，相关节目的收视率会提升1%。对于传统电视来说，节目收视率是硬通货，直接关系到传媒机构的影响力和经营创收。有学者认为，大众媒介的运作过程就是媒介公司生产受众，然后将他们移交给广告公司。媒介的节目编排是用来吸引受众的；这与以往小酒店为了吸引顾客饮酒而提供的“免费午餐”没有太大的差别。电视台的节目编排是用来建构受众的，广告商为取得受众而付钱给媒介公司，受众于是被转交给广告商。而这一切的核心就是收视率。因此，社交媒体与收视率之间的关联性备受关注，很多知名电视机构也积极采取相关举措。
例如，英国广播公司美国频道(BBC America)就在2013年4月与推特公司签署了合作协议，通过该公司推送视频节目，提升传播效果。此后，美国尼尔森公司第一次就电视收视率与推特活动相关性开展了量化研究。这项研究以分钟为单位分析了221个黄金时段播出的节目，结果显示，48%的节目的直播收视情况对推特活动存在统计上的显著影响，与此同时，29%的节目的直播收视率受到推特活动的显著影响。就节目类型而言，竞争性的真人秀节目与推特的相关性最大，这类节目中44%的直播收视率受到推特的影响。其次是喜剧、体育和电视剧，这些节目类型的直播收视率受到推特影响的节目比例分别是37%、28%和18%。
值得关注的是，社交媒体与电视节目收视率之间并非绝对的正向提升关系。2013年6月CRE公布的一项研究结果显示，不经常收看电视节目的观众主要受口口相传的人际传播影响，社交媒体对于吸引这个群体收看电视节目的效果并不明显。但对于经常收看电视节目的观众群体而言，社交媒体在维护观众忠诚度方面还是具有较好的效果。通过社交媒体的黏合作用，一个节目已有的观众群体将会变得更为投入。就节目类型而言，社交媒体在节目推广方面效果比较明显的领域是真人秀、体育和脱口秀。由此可见，社交媒体对于电视节目收视率的影响受到观众特征、节目类型等因素的影响，并不具有普遍性。
四、传统电视业的社交媒体策略
目前，传统电视业对于社交媒体的认识日益深入，也加大了对社交媒体的应用力度。当然，传统媒体对社交媒体的应用远远不限于传播效果的分析，而是应该融入到管理和节目生产的各个环节之中。目前，很多传统电视台为了强化竞争力和影响力，都在着力拓展社交媒体的相关应用。半岛电视台英语新闻频道(Al Jazeera English)注重应用程序(App)与社交媒体之间的有效联动。2013年4月，该频道对其应用程序进行升级改版，进一步强化“社交第二屏”(Social Second Screen)功能，观众在收看半岛电视台新闻节目的时候，可以借助“社交第二屏”功能浏览该频道的官方推特内容，以及个人推特留言和标签等。另外，观众还可以通过推特、脸谱网或电子邮件与朋友、家人和粉丝及时分享节目内容。
英国广播公司世界新闻频道(BBC World News)高度重视移动终端和社交媒体，并着力构建两者之间的互动性和整体性。截止到2014年2月，英国广播公司世界新闻频道在脸谱网上有470万粉丝，在推特上有550万关注者，在Instagram上有1.5万。对于电视台来说，社交媒体有助于增加电视观众的参与度，提升忠诚度；对于电视节目来说，社交媒体最适宜应用的节目类型是娱乐，其次是体育，第三是新闻和时事节目。就社交媒体的终端来说，平板电脑居于首要位置，其次是智能手机。
除了电视台，电视运营机构也在积极应用社交媒体，提升服务质量，提高市场竞争力。爱尔兰UPC公司在2012年9月推出了该国第一个社交电视应用程序(Social TV App)业务，并命名为“TV Buzz”。该业务为用户提供了一个社交频道，供其发表关于节目的评价。该业务还具备即时排名的功能，会在20个UPC频道中排出前10个最受欢迎的节目。另外，该应用程序还链接到了社交网站，用户可以查看朋友们关于电视节目的评论。2013年6月，美国碟线公司(Dish Network)结合其霍珀(Hopper)机顶盒推出了一款名为“社交”(Social)的应用程序。用户通过这款应用软件可以直接在电视屏幕上就喜欢的节目在社交网站留言，这样就可以在同一个屏幕上既看电视又留言。
电视运营机构的核心目标是提升用户的满意度，减少退订率(Churning Rate)。2014年1月，康卡斯特公司(Comcast)及其全国广播公司环球公司(NBCUniversal)和推特(Twitter)宣布建立战略合作伙伴关系，其中最为核心的合作内容是让推特用户更为直接地收看康卡斯特公司平台上的电视节目。在合作的第一阶段，康卡斯特公司的工程师创建一个被称为“观之”(See It)的新功能，这项功能主要是针对康卡斯特公司“超无限”电视业务(Xfinity)的数百万用户。“超无限”业务的用户如果在推特上发现了感兴趣的新节目和电影，就可以通过一个按钮直接收看这些节目和电影，因此“观之”功能有点类似在线遥控。这一功能致力于在推特与传统电视之间建立更为紧密的联系，同时整合节目分发、电视台和网站。
结语
她班先后开展了“我是校园小主人”、“新世纪我能行”、“团结友爱，从我做起”，“生命生命”的体验教育主题活动，“我愿与中华美德永相伴”人生格言设计赛、“中华美德”系列读书活动、“中华美德”系列队报设计……
多年来，她始终坚持“教书育人”的方向，形成了班级“活、实、创”的育人环境和良好班风，构建了具有育人特色的校本研究项目。
参加工作以来，她一直担任班主任工作，这为开展传美实验提供了研究的平台。于是就有了平日里的一节节语文德育渗透课，传统美德研究课。其中她讲授的《麻雀》一课在全区进行观摩，那课中“母爱”所带来的震撼至今令人难以割舍。德育渗透课《秋天的图画》，代表了辽源地区参加全省优质课大赛评比获一等奖，同时，本人也被评为了“吉林省教学新秀”荣誉称号。之后，这节语文课又在吉林电视台录制，送往人民教育出版社，获国家级优秀课例一等奖。
在全国第11次传统美德教育年会，她代表辽源地区参加全国传统美德优质课大赛，满载着辽源人民的重托奔往丹东赛区，获得惟一的一个特等奖。
10年来，她怀着痴心不改的初衷，风雨无阻地前行。作为一个近80人大班额的班主任，开展传统美德教育实验研究，需要的不仅仅是耐心、爱心，更要有持之以恒的坚持精神。
工作多年以来，她从未因个人私事请过一天假，深知肩上担子之重，责任之大，脚下的路任重而道远，她认为做为一名重点实验员，就要付出别人双倍的努力。清晨，她在晨光微露中踏进静悄悄的校园；人去楼空时她默默地整理教案；口干舌燥时，她顾不上喝一口水；讲完公开课，她又不知疲倦地反思随记。
作为一名传美教育的实验员，她不放过任何一次传美教育的契机，最大限度地发挥实验员的先锋模范作用。多年来她送教送课几十次，走遍了东辽县白泉镇、渭津镇、甲山乡、安石镇、东丰县的横道河中心校、黄河中心小学等地。XX年暑假，她放弃休息再次在东辽县启动课程改革培训会上为全县教师作课，将“传美”的种子播撒。前不久，跋山涉水，不远千里为祖国边陲长白县马鹿沟镇中心小学送去了传美实验的一缕阳光。
论文摘要：儒家道德文化对人们思想道德观念的现代化具有重要的内在价值和外在价值，尤其是它所提倡的传统美德，对改善特区的社会风气、净化特区的社会环境具有重要意义。深圳特区的现代化需要儒家道德文化，吸收和弘扬其传统美德和伦理精神，提高特区人的思想道德素质，实现儒家道德文化在深圳特区的现代转化。
千百年来，儒家道德文化与社会礼俗相结合，共同造就了中国人温柔敦厚、和平礼让的东方古典主义的人文品格，给传统中国人提供了稳定的价值支撑和理想认同。这种道德文化和伦理精神为特区的现代化提供了重要的道德资源。
深圳是我国最早建立的经济特区，是体制改革的试验场和对外开放的窗口。深圳特区的现代化建设正以其“深圳速度”突飞猛进地发展。然而现代化不仅局限于经济领域，还包括精神领域，即思想道德观念的现代化。在实现经济现代化的同时，如何实现人的思想道德观念的现代化是当前特区思想道德建设面临的重大课题。尤其是对中国传统伦理的核心儒家道德文化进行创造性转换，是特区思想道德和伦理精神建设的重要内容，也是实现特区人的思想道德观念现代化的重要环节。
儒家道德文化的现代价值
儒家道德文化对人们的思想道德观念的现代化究竟有何影响？关于儒家道德文化的现代价值，笔者拟概括为内在价值和外在价值两个方面。所谓内在价值是指儒家道德文化对现代道德主体心性的修养、人格塑造的作用，是为了满足主体的内心需要和精神追求，因而是“内在”的；所谓外在价值是指儒家道德文化对协调和规约现代社会人际关系，营造和谐社会氛围的作用，是外在于主体自身的功能，具有工具性，因而是“外在”的。内在价值与外在价值的统一共同构成了儒家道德文化的现代价值。
儒家道德文化的内在价值具体表现在：首先是理想人格的追求。孔子主张，在物质生活基本满足的情况下，把追求崇高的理想人格，作为人生需求中一种高层次的需要。他甚至认为，即使在物质生活条件极端困苦的情况下，只要抱有一种高尚的追求，仍然可以生活得乐观愉快、奋发有为。他说：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云”.《论语·述而》0。孟子进一步将这种人格理想具体化为“大丈夫”的人格楷模。他说：“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”正是这种人格力量激励着无数中华儿女，在完善人格的道路上坚贞不屈、矢志不渝。现代人将从这种重气节、重操守的道德观中受到启迪和教益。其次，仁爱品德的养成。孔子强调仁爱，指出：“仁者，爱人”。他认为，判断一个人有无道德或道德觉悟的高低，最重要的标准，就是看他能不能“爱人”。“爱人”主要体现于：“已所不欲，勿施于人”；“已欲立而立人，已欲达而达人”；“吾不欲人加诸我也，吾亦无欲加诸人”；“能行五者（恭、宽、信、敏、惠）于天下为仁矣”《论语·阳货》。在这里，孔子把仁爱看作一种最高的道德准则和道德品质。而现代社会最需要的就是：让世界充满爱。再次，自强不息的精神。自强不息是一种自我超越、不断进取的品质，它体现的是一种不屈不挠、顽强奋斗的道德力量。孔子提倡并努力实践“发愤忘食，乐以忘忧”《论语·述而》的精神，鄙视“饱食终日，无所用心”《论语·阳货》的人生态度，强调“日新”、“革新”，如《礼记·大学》称赞的：“苟日新，日日新，又日新。”强调天天有进步，日日有创新。《易传》说：“天行健，君子以自强不息”。就像天体运行，周而复始，刚健有力，君子应当效法这种精神，不懈努力，持之以恒，力求进步，改革创新。正是这种自强不息的精神，增强了民族的向心力，孕育了中华民族自信、自尊、自立的精神和反抗压迫、不屈不挠的品质以及不断学习、不断改革、不断进取、不断开拓的决心。
儒家道德文化的外在价值主要表现在：首先是天下为公的价值取向。儒家道德文化强调个体与群体、个体与社会之间的统一性，主张个体生命的存在与发展，必须同群体、同整个社会的存在与发展统一起来。这种整体主义精神，本质上是先公后私，个人私利服从社会公利的精神。《礼记·礼运》说：“大道之行也，天下为公”。正是这种“天下为公”的价值理想，培育了人们对社会、民族的义务感、历史感、责任感、使命感，造就了一批批“以天下为己任”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的仁人志士。其次，重义轻利的处世原则。孔子说：“君子而不仁者有矣夫，未有小人而仁者也”，“君子喻于义，小人喻于利”。在区分小人与君子中，孔子提出的“重义轻利”的处世原则，要求人们在现实生活中超脱功利，追求道德仁义。他说：“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”。他的“重义轻利”的思想，到孟子那里，发展成为“舍生取义”的精神，即当物质利益（乃至生命）与道德正义不能兼顾时，宁愿舍去物质利益（甚至生命）也要维护道德正义。孟子提倡的这种“舍生取义”的精神，激励着一代代的志士仁人，为维护民族的整体利益，为了国家的尊严，为了坚持真理，奋不顾身，大义凛然。再次，普遍和谐的社会理想。《论语·学而》说：“和为贵”，主张人与人之间、人与家庭之间、人与国家之间、人与自然之间，和谐共处，相互支持，共同发展。在家庭中做到“父慈子孝，兄爱弟敬”，实现家庭和谐；在与周围人的关系上，要“和长幼”、和邻里、和朋友，实现人我和谐；在人与社会群体之间，提倡“舍个人而就群体”、“舍小家而顾大家”，实现群己和谐；在民族国家关系中，提倡“四海一家”、“和谐天下”，推崇和平外交，反对不义之战，以实现民族国家的和谐。达到这种普遍和谐的境界后，人便能“从心所欲而不逾矩”!《论语·为政》"，实现与道和、与人和、与天地和，使社会成为理想社会，使世界成为完美的世界。
深圳的现代化需要儒家道德文化
深圳特区的改革开放和现代化建设走在全国的前列，取得了内地所没有的辉煌成就，同时深圳特区在现代化过程中也遇到了内地所没有的新问题和新情况，出现了一些不良倾向，对特区的社会风气、人们的思想观念和精神面貌产生了严重的负面影响。
其一是重金钱，轻做人。改革开放以后，随着深圳特区经济的迅猛发展，有些人短期内变得富有，对金钱特别看重。他们衡量人是以金钱为主，不是以智慧和人格为主。这种“重金钱、轻人格”的思想观念对青少年的心理产生了不少的负面影响。比如，在学校里求学的学生竞相购买名牌货，互相炫耀，以满足其虚荣心。更可悲的是，在金钱挂帅的情况下，有些学生把自己当成雇主，把同学当成雇员，出钱雇同学写作业，刻苦攻读的精神已荡然无存。而儒家道德文化十分注重人禽之别和做人的道德准则。孟子说：“饱食、暖衣、逸居而无教，则近于禽兽。”《孟子·公孙丑下》"以此为出发点，进而提出做人的问题，他指出：人的生活不能只限于“食色”本能的物质生活欲望的满足，仅限于此，则与禽兽无异；要真正实现人的价值，就要学会做人，努力提升自己的道德境界，追求理想人格。显然儒家道德文化在这方面为我们提供了指南。
其二是重利益，轻道义。在商业气氛浓重的特区，在市场经济发展过程中，人们普遍把利益的追求作为经济生活的驱动力，金钱、利益成为衡量一切的“秤砣”；人们热衷于讲“经营之道”，而“做人之道”日益被淡忘；是非善恶，道德良心却被抛诸脑后，“良心能值几个钱”？成了不少人的口头禅。依此，为获利可以不择手段，能挣会捞就是能人；坑蒙拐骗，贪污受贿，走私行窃，杀人越货，等等，只要有利可图，只要物欲得以满足，便肆无忌惮，不以为耻；甚至暴利之下，铤而走险，无恶不作，如此种种，严重败坏了特区的社会风气。而儒家道德文化强调“知耻”，孔子提倡为人要“行已有耻”《论语·子路》。孟子则从人性上强调人皆有羞恶之心，“羞恶之心，义之端也”#《孟子·公孙丑上》$。“义”就是要有所不为，不做那些会使自己蒙受耻辱的事。这就是说，我们要懂得道德的是非善恶，在自己心中立起一杆秤，以自己的道德良心为秤砣。因此，要从根本上改善特区的社会风气，一个重要的方面就是要弘扬儒家的良心道德，唤起人们的道德意识，教育人们突破“值与不值”的狭隘功利眼界，在谋取利益之时，为自己树起一个道德标准。
其三是重自我，轻他人。自信、自爱、自我奋斗、自我实现本是一种良好品质，但如果过分强调自我，而轻视他人，则可能导致个体中心主义和极端个人主义，其后果十分严重。改革开放以后，在商品大潮的冲击下，深圳特区“重自我、轻他人”的现象不在少数，尤其是在规章制度不够健全的企业中最为突出。有的企业主和老板，只顾自我价值和自身利益的实现，而无视员工的基本权利，强迫员工超时超负荷地干活，一旦发生工伤事故则置之不理，不负任何责任地把员工赶走；对不服从自己的员工，任意呵叱、殴打和侮辱，造成严重的身心伤害；经常克扣、拖欠员工工资等等。这些现象的发生，都是企业主和老板只顾自我，缺乏仁爱之心的表现。而儒家道德文化强调仁爱精神，认为“仁者，爱人”，“爱人”主要是爱他人，即对他人表示仁义和慈爱。仁爱精神的具体化，就是“己所不欲，勿施于人”，尊重他人的权利和自由。因此，要改变当前的不良社会风气，就要大力弘扬儒家道德文化的仁爱精神，培育特区人尤其是青少年一代的仁爱之心。 转贴于
可见，在深圳的现代化过程中，儒家道德文化所提倡的传统美德，不仅没有过时，而且对改善特区的社会风气、净化特区的社会环境具有重要意义。儒家道德文化可以为深圳特区的现代化建设，尤其是思想道德建设，提供丰富的教育资源；对儒家道德文化中传统美德的教育和弘扬，将有助于提高特区市民尤其是青少年一代的思想道德素质，这是特区精神文化建设的重要内容。
儒家道德文化在深圳特区的现代化从前面的论述来看，一方面儒家道德文化具有巨大的现代价值，蕴含着丰富的人道主义和整体主义成份，蕴含着如何做人和如何处理人际关系的学问，为我们提供了导向现代化的重要资源，因此儒家道德文化的传统美德完全可以和传统制度相分离，与现代社会相结合。并且儒家道德文化只有与当代社会的道德实践相结合，才能具有生命力，才能得到弘扬和发展。另一方面深圳特区的现代化需要儒家道德文化，它是中国社会的延续，而不是中国历史的断层，是中国由传统向现代转化的前沿阵地，因此它本身就蕴含着中国传统文化（包含儒家道德文化）的现代化。同时，深圳特区的现代化需要与儒家道德文化相结合，吸收和弘扬其传统美德和伦理精神，从而更有效地克服和遏制改革开放中出现的不良思想倾向和社会腐败现象。因此，儒家道德文化在深圳的现代转化是特区现代化和思想道德建设所面临的重大任务。笔者认为，要成功地实现这一转化，必须做好如下几方面的工作：
第一，研究工作，即对儒家伦理和深圳实践的研究。要实现从传统到现代的转化，首先要深入研究实际问题，即研究深圳人的思想观念和道德实践。深圳作为中国改革开放的窗口与试验场，同时也是一个新兴的移民城市，经过20年的发展与建设，所取得的成就是有目共睹的。毫无疑问，这是离不开文化底蕴与伦理精神作为支撑的，换言之，深圳人肯定已形成并实践着自己特有的移民文化与道德观念。因此，必须从理论上对这种已经形成和正在形成的移民文化和道德观念进行研究和整合，从而把握特区人的道德实践和精神需求。其次，要对儒家道德文化进行深入的分析和研究，使其充满仁爱精神的思想精华与有关封建等级制度的思想糟粕相分离，取其精华，去其糟粕。总之，我们既要从现实生活的道德需要来研究，也要从儒家道德文化的影响、利用和改造的角度来研究，只有把这二者结合起来，才能真正从儒家道德文化中得到精华，成功地实现儒家道德文化的创造性转化。
第二，普及工作，即对儒家道德文化中的传统美德进行宣传和普及。其一是社会宣传。借助社会传媒的新闻报道，宣扬传统美德；在公共场所（如车站、机场、码头、超市、公交车等）张贴和宣传美德标语，使人们随时注意传统美德，使自己的言行合乎传统美德。像新加坡把孔子语录带进人来人往的地铁站，以W培育人文素质，边走边受教育”为旨意，就是一种很好的宣传方式。其二是学校教育，这是普及传统美德的主渠道。学校可以开设传统美德课，编制传统美德教材和课外读物，对学生进行系统的传统美德教育，从而提高学生的道德素质和道德水平。如新加坡把《儒家伦理》放到中学课堂、首都师范大学开设《中华伦理》课、广东编写传统美德普及读物《新三字经》等，都是值得学习的做法。其三是家庭熏陶。家庭是普及传统美德的第一场所，父母是最好的启蒙老师。和谐的家庭氛围、父母的表帅作用将使子女在温馨的家庭生活中感受到传统美德的魅力，在耳濡目染中受到传统美德的陶冶，在潜移默化中养成良好的道德习惯。
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