时间：2022-11-06 07:03:39
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匾额
匾额最早见于南朝宋羊欣《笔阵图》，具有文学形象的匾额始于中唐，宋后题额多撷历代诗文名句而成。园林中的匾额主要被用作题刻园名、景名，陶情写情咏景或颂人写事，典雅含蓄，立意深邃，融辞、赋、诗、文意境于一炉，系诗情画意于一词，成为一种独立的文艺小品。
匾额使物景获得“象外之境、境外之景、弦外之音”，获得灵魂和生气，人们得以涵咏乎其中，神游于境外。如留园楠木厅悬有清代著名金石学家吴大澂篆书匾额“五峰仙馆”，将人们的注意力投向厅南的湖石峰峦上，“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”，主人仿效的正是李白“巢云松”的风流。
匾额为游人点出景观的美学特点，可“使游者入其地，览景而生情文”，获得绵绵无穷的深永意蕴。如避暑山庄“锤峰落照”、“西岭晨霞”，观朝晖夕影；避暑山庄“月色江声”，赏月色波粼；拙政园“倒影楼”，看池中倒影；颐和园“玉琴峡”、耦园“听橹楼”，听水声淙淙；避暑山庄“曲水荷香”、狮子林“双香仙馆”、沧浪亭的“闻妙香室”闻鲜花馨香，等等。
写意式的抽象题咏更催人遐思：拥翠山庄的“月驾轩”、沧浪亭的“陆舟水屋”、避暑山庄的“云帆月舫”，驰舫游之思；耦园的“宛虹舡”、拙政园的“小飞虹”、“依虹亭”，骋彩虹之想。点出了虚实相济的园林欣赏空间主题，为风景传神写意。
匾额升华了创作情感，耐人品味、涵咏，给人以种种美感：
哲理美。留园书房额“汲古得绠处”，短绳难以汲取深井之水，汲取古人深遂的学问，也必须找一根长绳子。网师园“集虚斋”，“惟道集虚，虚者，心斋也”，出《庄子。人间世》，只有修持真道，才能至虚静空明的境界，才能使自己成为完全保持自然性的人。圆明园“坦坦荡荡”，撷《易经》“履道坦白”和《尚书》“王道荡荡”之意，表达帝王愉悦坦荡的心态。圆明园“鱼跃鸢飞”、留园“活泼泼地”，都是讲天机活泼，怡然自得的心理。哲理盎然。
理想美。有政治理想：帝王希望“天乐人和”（颐和园）、“万方安和”、“九洲清宴”（圆明园）、“四海承平”（颐和园）；有社会理想：士大夫愿意在“小桃坞”（留园）、“人境庐”中，采菊东篱，“悠然见南山”（拙政园、狮子林的“见山楼”），登东皋舒啸（留园“舒啸亭”），惬意地成为桃源子民；有宗教理想：或入“别有洞天”（拙政园半亭额）、“小蓬莱”（留园）、“方壶胜境”（圆明园），成方外仙客；或在佛国胜境“月地云居”（圆明园）、“四大部洲”（颐和园），大做梦中佛事；或在“参禅处”（留园）“面壁”（怡园）修行，参悟“亦不仁”（留园）法门；或夫妇“枕波双隐”（耦园），眠云卧石（退思园“眠云亭”），与清风明月为伍（拙政园“与谁同坐轩”），扁舟一叶，江海寄余生（“不系舟”、“网师园”等），象庄子般濠梁观鱼、濮水钓鱼（留园“濠濮亭”、北海“濠濮间想”）。
人格美。帝王追求“淡泊宁静”（圆明园），注意“澡身浴德”（圆明园），景仰严子陵之风范如“山高水长”（圆明园），要学习三代有道明君，“山仍太古留，心在羲皇上”（承德山庄“静含太古山房”），选贤任能，君臣和谐，如周代召、成卷阿之游（东宫“卷阿胜境”），常念创业之艰，感到热去凉来（颐和园“无暑清凉”）；文人追求人格完善，怀冰握玉（拙政园“玉壶冰”）。
人伦美。娱亲的“豫园”、爱侣的“耦园”、兄弟怡怡的“怡园”，以及“敦宗”、“睦族”、“宜家受福”（狮子林）等。与朋友“诗酒联欢”（耦园“载酒堂”）、聚饮于南雪亭梅花下（怡园“南雪”）等。
朴野美。颐和园如意的“乐农轩”、“豳风桥”、延赏斋、蚕神庙、织染局、水村居等，圆明园的“多稼如云”，一片田园风光；承德山庄有占地58公顷的天然草原、“万树园”，占地440公顷的山区，深山密林，一派天然野趣。私家园林中也有反映田园野趣的题名，如拙政园有“劝耕亭”、“菜花楼”，芦荻、苇叶，棚架、花径，一派田园风光。明祁彪佳的寓山园建有山村“丰庄”、“豳圃”，种有桑树、梨、橘、桃、杏、李等果树。展现了优美的耕乐图。
园林许多门洞砖刻题名，大多是四字分刻两首，或刻在门宕的正反门楣上，也有三字、四字的，文采飞扬，内涵丰富：点景、引景：如“入胜”、“通幽”；点出厅堂方位特色：如“迎旭”（东）、“延爽”（西）：“东甾”、“西爽”。抒情写志的：如“可以栖迟”：“岩扉”、“松径”：“缘溪”、“开径”等，大多典故出自古诗文名句，耐人咀嚼玩咏。当然建筑物本身还必须具有一定的符合这种取之象外的艺术氛围，诗境和物境相通，才能使审美意境溶为一体，从而获得绵绵无穷的深永意境。
中国寺庙园林匾额，带有题撰者主观认识与情感的题额，也都颇富文学色彩。如四川云阳张飞庙壁匾“江上清风”，刻画了寺庙临江坐落的别致布局，醒人耳目。有的题额巧妙地包容了许多内容，如杭州灵隐寺“灵鹫飞来”匾，兼佛教盛事和寺前飞来峰，言简意赅，催人遐思。其他如“养心若鱼”、“即景遐思”（四川成都武侯祠水榍、爱树山房匾额）、“香国庄严”（云南晋宁盘龙寺）、“风流天下闻”（云南通海秀山武侯祠殿匾）等，或刻画情感，或描写环境，或蕴涵哲理，也足令人回味。
悬挂在厅馆楹柱上的叫楹联。它是随着骈文和律诗成熟起来的一种独立的文学形式，融散文气势与韵文节奏于一炉，浅貌深衷，蓄意深远，既具工整、对仗、平仄、整齐对称的形式美，又具抑扬顿挫的韵律美、写景状物的意境美和抒怀吟志的哲理美，是具有民族传统性的一种文学样式。
人文景观的联对，评说历史人物，数语关情，使人感发怀古幽思。如苏州沧浪亭原有清。齐彦槐的一幅对联：
四万青钱，明月清风今有价；
一双白璧，诗人名将古无俦。
出句化用宋。欧阳修《沧浪亭》诗句，咏沧浪胜景及苏舜钦当年买园本事。对句歌颂了先后成为沧浪亭园主的诗人苏舜钦和抗金名将韩世忠。名人名园，相得益彰。
园林中的风景联对，写景状物，可“使游者入其地，揽景而生情文”，成为美育辅导的生动指南。如颐和园南湖岛月波楼对联：
一径竹阴云满地，
半帘花影月笼沙。
上联特写云影徘徊的园林竹径，那丛丛幽篁、朵朵行云，幽雅、清朗、静谧。下联则将视线移往楼内：门帘半卷，可纳天地清旷，花影月色嵌入窗框，恰成一幅朦胧清冷的图画。全联写景聚焦在虚景“影”上：竹影、云影、花影、月影，天地之“影”浑融，形象超妙，给人以无尽美感。
写景的对联妙在切景，移他处不得，方称佳构，如网师园“小山丛桂轩”北窗对联：
山势盘陀真是画，
泉流宛委遂成书。
对联悬挂在“小山丛桂轩”北面正中一扇正方形大窗的两侧。窗外假山一角恰如镶嵌在窗上的一幅天然画图：但见山势盘旋曲折，乔木丛生，画意横生。东侧引静石拱微形小桥下有一狭长沟壑，水流蜿蜒远去。“宛委”一词又恰为传说中夏禹得金简玉字之书的山名，寓变化于工稳之中，想象丰富而奇妙。
有的对联紧扣园名内涵，也颇耐咀嚼，如避暑山庄有条对联：
六月无暑，九夏生风；
峰回路转，曲径通幽。
上联扣“避暑”之意：六月徐徐清风，毫无暑热，清爽可人；下联切“山庄”之景：山峰重峦起伏，峰回路转，曲径通幽，花木深邃，一片清凉世界！读之顿觉遍体生凉。
园林对联大量的是古代知识分子揽景抒情之作，可以使今人洞见古人的情感世界；如网师园琴室对联：
山前倚杖看云起，
松下横琴待鹤归。
联语将言志、抒情、状景交融为一，充满佛理禅机，表现出一派高人逸士那种脱离尘世、浮游于万物之表的心境和隐适情调，意境淡远怡美。上联与唐。王维《终南别业》诗中的“行到水穷处，坐看云起时”同一韵致；下联则有宋。坡《放鹤亭记》的神采：“鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴，躬耕而食兮，其余以汝饱，归来归来兮，西山不可以久留。”人在大自然中，任意停留观赏那山光、松影、飞鹤、白云，清闲惬意，悠然自得。倚杖、横琴，风神超迈。
有些园主自撰联，或抒情，或叙事，或写景，或写景抒情结合，别有一种人文的美感。坐落在广东梅州市杨桃墩小溪边的“人境庐”是清著名诗人黄遵宪私园，自撰对联一幅，悬于庭：
三分水，四分竹，添七分明月；
五步楼，十步阁，望百步长江。
上联写园中山水、植物以及自然风月，下联写园内的建筑及远借长江之景色。联语巧用基数字连接，虚实之景相互映衬，“七分明月”、“百步长江”，给人以境域浩淼联广宇的开阔之感，同时感受到主人欣喜自得的心情和开朗的襟怀。
名人名园，对联往往映照出名主人的影子，如南京袁枚的随园，有这样一条对联：
此地有崇山峻岭，茂林修竹；
是能读三坟五典，八索九丘。
上联用王羲之《兰亭序》中句描写随园园景美色，下联写在这样的园林美景中可以尽情饱揽中国古代的经典著作，全联并未一字实写园景，而是以虚补实；以古人名句相衬、以园主的饱学相映，既突出了名园幽雅宜人的环境，又令人相见著名文人袁枚的风采。
园林中有些对联在技巧上颇下功夫。有采用双关、象声、叠字，或者嵌字、拆字、回文等形式和修辞手法，含蓄又俊逸，既成为一种清新奇巧的文化娱乐，人们又不禁为它的新颖构思和深远意趣所折服。
如怡园石听琴室一幅嵌字联：
素壁写归来，画舫行斋，细雨斜风时候；
瑶琴才听彻，钧天广乐，高山流水知音。
联语为园主顾文彬从辛弃疾词中集出。上联写隐逸之趣，跌宕潇洒；下联以琴为中心，室内主人弹琴，窗外二石听琴，高山流水得知音，且嵌进“听琴”二字。既表达了园主的造景意图，又显得典雅、宛转，韵味澄淡。
上海豫园对联：
莺莺燕燕，翠翠红红，处处融融洽洽；
风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝。
这是一幅回环联，仿杭州西湖花神庙联，顺读、倒读都合韵律，自然流丽。全联用十四对叠字组成，节奏鲜明，如美玉双叩声声入耳，极富音乐感。联文把形、色、声、情集于一体，以状艳冶之景；由于联中语词来自人们熟悉的诗文，这些诗文意境也增加了联语的韵味和涵量。
拙政园荷风四面亭抱柱联：
四壁荷花三面柳，
半潭秋水一房山。
此联出句仿济南大明湖历下亭刘凤诰所撰名联，对句化用唐。李洞《山居喜故人见访》诗名句，有移花接木之妙；巧蕴“一、二、三、四”之数；描绘了四季之景；且切合此亭之景。
著名的温州江心寺联以同音假借的手法，写出了妙趣：
云朝朝，朝朝朝，朝朝朝散；
潮长长，长长长，长长长消。
[论文摘要]：我国园林景观工程追求的是一种隽永含蓄、深逼空远的意境。目的在于增加园林的空间层次，使一幅幅画景不断地展现在游人面前。各景区、景点看似零散，实以因路为纽带，通过有意识的布局，有屡次、有节奏地展开，使游人充分感受园林艺术之美。本文针对我国园林景观工程的设计特点及质量控制进行了初步探讨。
中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集人自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。
一、园林绿化工程相对于一般建设工程的特点
1、往往作为附属配套工程出现，其规模较小，且工程量零星，工作面分散，大多要等待主体工程结束后才可进行施工，不利于施工组织、管理，进度控制；
2、它是一项综合性工程。需要各专业相互配合的综合建造技术，它从设计到施工阶段，都着眼于完工后的景观效果，总目标是创造良好的生态环境，创造具有园林意境园的绿色空间；
3、园林产品不仅追求功能价值，更讲究艺术性，其施工过程是一个艺术创造的过程，需要施工人员在充分体会设计理念前提下，发挥其创造力，筑造最佳的景观境界，而不能仅仅是按图施工，施工过程中存在大量的二次设计；
4、园林绿化工程特别足绿化种植工程具有很强的季节性，必须遵照植物的自然生态习性，选择最佳的施工时机。营造良好的植物景观，反之完全违背自然规律，耗费了大量的人力、物力、财力，并不一定能取得好的效果，得不偿失；
5、园林工程所用的材料，除了须符合有关的技术标准外，还要满足美观要求，如植物材料不仅规格符合设计要求，冠形、姿态还需具有观赏价值，才可作为工程材料使用；各种铺面材料除强度、规格符合规范要求外，色泽、纹理还应具有装饰、美观效果；
6、同林绿化工程作为一种室外工程，环境条件对其有较大的制约作用，连续阴雨、高温酷暑、严冬寒流等不利气候条件都会对其进度、质量、费用产生影响，具不可控性；
7、一般综合性的园林工程施工程序是，先理山水，改造地形。辟筑道路，铺装场地，营造建筑，构筑工程设施，后绿化种植，养护管理。
二、园林景观工程设计中的质量控制
目前在园林景观工程实施过程中，普遍推行了园林绿化工程项目监理，它一种高智能的技术服务，遵循科学准则，以科学态度，采用科学的方法进行工作，是园林绿化工程质量管理与控制的保障，为了更好地提高监理质量，要针对园林景观工程的特殊性，在其质量控制上有其侧重点：
1、控制要素：人、材料、机械、方法和环境五个方面，园林工程质量监控要着重这五个方面的工作，才能收到事半功倍的效果。首先，人的因素是影响园林工程质量的第一因素，园林工程的实施，往往不能按图纸生搬硬套，而需要通过管理者、技术人员、施工人员创造性的劳动，去实现设计的最佳理念与境界，因此监理工程师需要加强对相关技术人员、专业工种的资格审查工作：其次，材料因素是影响工程质量的基础因素，而园林工程材料种类繁多，而且新材料层出不穷，更拥有植物这种活体材料，对材料的质量控制除遵循一般建设项目控制原则、方法外，还要注重材料具有艺术价值，如对苗木质量的控制，工程所用植物，除品种、规格应符合设计要求，还要满足人们的审美需求，孤植树尤应注意树型、姿态观赏性要强，列植树要高度、姿态较为均匀，监理工程师须严格把关，不合格的植物材料坚决不能使用：影响工程质量的“方法”指的是施工过程中所采取的技术方案、施工工艺、组织措施、检测手段、施工组织设计等，监理工程师应从施工准备阶段审批施工组织设计开始进行监控，施工组织设计应符合以下条件：针对工程实际。从不同专业出发全面分析，综合考虑，技术可行，经济合理，工艺先进，措施得力，操作方便。尤其要注意其中是否报包含反季节栽植措施、苗木养护计划措施等的审核；对专业性较强的分部工程，如假山、喷泉、园林建筑、广场铺装等还应编制专项施工方案，审批后才可付诸实施：经在实施过程中，监督施工单位严格按审批过施工组织设计实施，确保工程质量；再次，园林工程机械、机具是影响工程质量不可疏忽的因素，主要分为：园林土方工程机械、种植养护工程机械、混凝土机械、起重机械等几大类，作为监理工程师，应以园林施工机具的型号、机械设备的主要性能参数，以及使用方法、操作技术作为控制要点；最后，环境是影响园林工程质量的客观因素，园林工程的建设发生在室外露天，工程地质、水文、气象等自然
环境因素对其产生较大的制约作用，尤其是夏季高温暑热、冬季寒流、干旱、反季节施工等将对绿化种植工程质量产生极大影响，监理工程师应要求施工单位结合工程特点和当地气象条件，预见不利环境因素对工程质量的影响，在施工方案中就制定有效对策，避免不利情况发生时，措手不及。影响工程质量：又如不同的植物品种所适应的土壤ph值相差很大，监理工程师在监理过程中应根据土壤检测报告，要求施工单位针对性地换土或对土壤进行改良，保证植物的生态要求和土壤的生态特性统一起来，植株才能长势良好，提高绿化工程质量。
2、园林工程施工阶段质量控制的依据是设计图纸及验收规范等，园林绿化工程讲究艺术性，而某些方面施工图纸不能完全表达，设计者可能只提供其设计意图，要达到的景观效果的文字表述，具体实施时，还需要通过施工技术人员在完全理解设计意图的基础上，继续深化设计，因此监理工程师需要深入下去，跟随设计思路，深刻领会设计精髓。同时帮助施工方制订施工预案，并取得业主、设计单位的认可，最终实现设计的理念与境界。如中国园林中广泛应用的假山、置石，体现了“体现了虽由人做，宛自天开”的艺术境界，一般设计图纸中只提供假山定位、大概体量、石材质地等信息，监理工程师应要求施工单位制定专项方案指导施工，施工中把好艺术观，使其施工始终应贯彻设计意图，又要有所创新，而不只是照搬图纸，以取得最佳的环境艺术效果；类似工作在不规则自然种植、自然式水景、园路工程、雕塑装饰等施工中大量存在，均应列入监理工程师质量控制的重点内容；园林建设工程质量控制标准是质量控制的重要依据，但目前管内尚没有一个全面系统、独立完整的园林建设工程质量控制标准，1999年建设部的《城市绿化工程施工及验收规范》和各地区绿化工程施工、验收规范一定程度上替代了园林工程质量标准，但其主要是绿化工程。少量涉及园林古建、假山叠石、园林养护工程，园林土建内容很少。在监理实践中通常参考执行建设部颁布的《工程建设标准强制性条文》(房屋建筑部分)，但参考执行到什么程度，哪些适用，哪些不适用，没有统一的规定，没有法规依据，不具权威性，不便于质量标准的贯彻落实，这种局面迫切需要改变，尽快制定出够反映园林建设分散性、综合性、艺术性强等特点的工程质量标准，以提高园林建设工程质量，促进园林行业发展。
3、园林工程质量控制应贯彻“验评分离、强化验收、完善手段、过程控制”的原则，针对园林绿化工程的特点，结合监理规划的要求，制定质量控制的实施细则，以预控为重点，对施工阶段采取定期、不定期的巡视、平行检验、旁站等控制手段及方法控制影响工程质量的不利因素。
一、山绕水围的神仙佛道模式
先民们出于万物有灵的原始宗教观念，产生了山岳灵石祟拜与昆仑神话，以为主宰神灵世界的至高无上的上帝和群神，在人间的住所是居于世界之中的昆仑山，昆仑山上具备了理想的仙居环境(《山海经•海内西经》)。神山周围有神水，山上有神树、水井，并有守门神保护。山上有“平圃”、“县圃”、“悬圃”、“疏圃”、“元圃”、“玄圃”等仙境，圃中有池。山水环绕的昆仑山模式，成为中国园林文化中仙境神域景观模式之一。
先民出于灵水祟拜，产生出具有海岸地理型特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋三万里，顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑圃，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，又有食之可以令人长生不死之神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。
秦始皇、汉武帝首先运用蓬莱神话系统提供的仙海神山景观所创作的宫苑造型，成为后世帝王创作宫苑池山的一种“秦汉典范”，士大夫们也竞相仿效。
佛教须弥山模式，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名，本义是位于世界中心的金轮之上。后为佛教所用，指帝释天、四大天王等的居所，其高八万四千由旬，顶峰居帝释天，山腰为“四天王天”，居四大天王及眷属。山周围为七香海、七金山，第七金山之外为咸海，咸海中有四大布洲，洲外又被铁围山团团围住。而九山八海之中心是须弥山。
以上神山和大海结合的景观模式，呈现出水围山绕样式，山上有植物和建筑俱全，是个安全性强、生态环境特别优越的生存空间。
费尔巴哈讲到过“一种精神的水疗法”，认为“水不但是生殖和营养的一种物理手段……而且是心理和视觉的一种非常有效的药品。凉水使视觉清明，一看到明净的水，心里有多么爽快，使精神有多么清新!”(费尔巴哈《十八世纪末—十九世纪初德国哲学》第542—543页)而植物茂密的青山，引来飞禽走兽，带来鸟语花香。春山淡冶如笑，宜游；夏山青翠欲滴，宜观；秋山明净如妆，宜登；冬出惨淡如睡，宜居，足可“和于明阳，调于四时”(《素问•上古天真论》)。绿色植物具有调节改善小环境的气候、保持水土、滞留、吸附、过滤灰尘以净化空气、杀菌、吸毒吸收噪音等作用，对人类有医疗保健功能。以盛夏植物的降温作用为例，绿化植物庞大的根系象抽水机一样，不断从土壤中吸收水分，然后通过枝叶蒸腾到空气中去。一般一株中等大小的榆树，一天至少可蒸腾100升水。(冯采芹编《绿化环境效应研究》，中国环境科学出版社1992年第39页)如果一株树木每天能蒸腾88加仑(1加仑等于45460升)水，即可产生l亿焦耳的热量消耗，它抵得上五台一般室内空调机每天运转20小时。(同上第172页)又能产生被喻为“空气维生素”或“空气长寿素”的空气离子。
承德山庄是“逢草逢花莫不香”，乾隆在《松鹤清樾诗序》中写到：“进榛子峪，香草遍地，异花缀崖。夹岭虬松苍蔚，鸣鹤飞翔。登蓬瀛，临昆圃，神怡心旷。洵仙人所都不老之庭也，”乾隆诗曰：“寿比青松愿，千龄叶不凋。铜龙鹤发健，喜动四时调。”
二、风水佳穴模式
风水佳穴的意念模式，被西方科学家称为“东方文化生态”。风水说源于中华先民早期对环境的自然反映。新西兰奥克兰大学的尹弘基教授提出风水起源于中国黄土高原的窑洞、半窑洞的选址与布局，距今6000多年前陕西西安半坡的仰韶文化，已经是一个典型的风水例证。(丁一等《中国古代风水与建筑选址》第6页)可见，古人环境吉凶意识，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，中国原始人选择的适合自己居住的满意生态环境，是中国人理想环境的基本原型。《周礼•地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。
中国古代造园讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境，“四灵”具体化为山(玄武)、河(青龙)、路(白虎)、池(朱雀)等环境要素。所谓左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。但用的是相对方位，并非东西南北的绝对方位。其堪舆工具“六壬盘”和风水罗盘，是时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。风水将最吉祥的地点称为穴，穴的四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的回合封闭和完整均衡、背阴向阳、背山面水、坐北朝南，爽垲高敞，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《中国建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。
今天，中国的风水说被国外生态学研究者充分肯定，被称为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”，是“驾驭龙的真正的科学”，誉其为“宇宙生物学思维模式”和“宇宙生态学”。(转引自俞孔坚著《景观：文化、生态与感知》第96页)
清代乾隆时请法国传教士韩国英协造圆明园，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，注重了人和自然的有机联系及交互感应。如乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，“即旧行宫之基，葺垣筑室。佛殿琳宫。参差相望，而峰头岭腰，凡可以占山川之秀、供揽结之奇者，为亭、为轩、为庐、为广、为舫室、为蜗寮。自四柱以至数楹，添置若干区”(《日下旧闻考》北京古籍出版社1981年)。因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和，犹如天造地设一般。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东；又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)因为“胜景山灵秘，昌时造物始……土木原非亟，山川已献奇。卓立峰名磬，模拖岭号狮。滦河钟坎秀，单泽擅坤夷。……宛似天城设，无烦班匠治。就山为杰阁，引水作神池。”(乾隆《避暑山庄百韵歌》)。
李约瑟在《中国之科学与文明》中说：“在甚多方面，风水对中国人民是恩物，如劝种树和竹以作防风物，强调流水靠近屋址之价值都是。”
传统风水说中还体现了保护原生态环境的意识。如风水术有关植树的规定，有大环境和小环境两类。在大环境中，风水术认为，草木为龙之皮，来龙是村落住宅、墓地之命脉，伐山木必至伤龙。且树木位于吉方者，伐之则去吉，位于凶方者，动之则招凶，所以严禁伐木。
三、闭合式壶天模式
中国神话中将也称海中三神山为“三壶”：南朝梁萧绮《抬遗记》载：“海上有三山，其形如壶，方丈曰方壶，蓬莱曰蓬壶，瀛洲曰瀛壶。”可见蓬莱仙境也都属于“壶中天地”，道教中的“壶”，不仅盛满仙药，而且还是方外世界的意象。《后汉书》载；“费长房者，汝南人也，为市椽，有老翁卖药悬壶于肆头，及市罢，常跳入壶中，市人莫视。惟长房于楼上睹之，异焉。因往再拜，乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽，旨酒甘肴，盈衍其中，共饮毕乃出。乃就楼口侯长房曰：’我神仙之人，以过见责，今乃毕，当去。”“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，里面应有尽有，陶渊明的桃花源、“壶园”、“茧园”、“纟见园”、“芥子园”等都是一种闭合式空间的形象体现。大如承德山庄，小如三四百平方米的私家小园，都有高高的围墙四面围合，具有安全姓和私秘性，这是中国宅园式园林的基本特点，营造出人与自然和谐共生的生态文明。主人在园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交感的美感。“松栋焕云霞，瑞图丽景；蓬壶开日月，仁境长年。”人在其间，感到无限的惬意和酣足。
案例位于木兰溪的下游，全长共约3km，呈东西走向，沿溪岸进深约30～150m，总用地面积约28hm2，地势北高南低，高差约4～9m;场地内有4条泄洪沟渠，东段有一座的金凤桥，桥头为规划的工艺文化街及工艺博览城;中段设有防洪堤;西段沿岸是大面积的低洼地、滩涂地，拟规划成集休闲、娱乐、健身为一体的滨水绿带，作为城市公共开放的活动空间。
2规划中建议优化的部分
2.1交通组织
案例北面为城市主干道，设计师在南面临木兰溪处规划一条滨溪主园路，中部规划一条次园路，主次园路之间、次园路与城市干道之间穿插一些支路，形成环形游览路线。规划充分考虑了人的亲水性，但容易形成人车混流，次园路与城市干道之间的景观游览路线不连贯，且各级园路颇为“一马平川”。
2.2功能布局
案例规划为健身运动区、工艺文化展示区、休闲娱乐区和湿地生态体验区四个平均的功能区，虽然符合城市公共绿带的定位要求，但各功能区布局过于均衡，没有明确的分隔与联系。
2.3景点设计
如家具印章、组合榕树、风水球、12生肖雕塑等等(见图1)，造型巨大，成本高。
3提出建议
3.1梳理交通组织，加强园路在景观空间变换的向导作用
园路是园林规划的骨架，合理的园路组合是园林景观空间分隔的基础，其重要性不仅表现在联系各个景点，还在于对游人心理的暗示和对游览路线的引导，后者可使整体景观达到移步换景、以小见大、以少总多、以有限表达无限的观赏效果。如苏州留园长达50余米的曲折走道，就成功的“引诱”了游客，做到了“曲径通幽”、“峰回路转”，成为古典园林中的艺术典范。因此，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师提高对园路规划的重视，加强园路在景观空间变换中的向导作用，做到艺术上意境与功能上目的性的有机结合。以案例为例，设计师可考虑在尊重现状地形地貌的基础上，在中部规划一条主园路(6～8m的铺装路)，连接各个景区;南面临木兰溪结合慢行系统布置滨溪绿道(3～4m的组合木栈道)来满足游人的亲水性;为了保证人车分流，在北面临城市主干道辅助开设一条连接到主干道的园务道［1］(3m的装饰性混凝土路)，以便于区别内外交通和养护管理等需要;在此基础上，根据各个功能区的不同需求，萦纡一些的林荫道、休闲小径、健康步道(0.6～1.5m的自然石板路、砾石路、鹅卵石路等)，并适当地创造一些转折和起伏，结合各种不同的广场，组成“环网式”的交通系统。又因案例为狭长的地块，导引游人的游览路线就成了交通组织重中之重的任务。最直接的方法自然是利用不同的指示牌对游览路线进行指引，也可通过交叉口置景石、景墙、花架及植物群落的围蔽、开合，或在三岔口位置形成对景等对游人进行潜移默化的导向，让游人不知不觉被“迷惑”到景区中去。
3.2彩(衬)云烘月，突出主景区及主景的特色
景区有主景区和次景区之分，各个景区内又有主景和次景之别，正是因为这种“尊卑有序”的区别，一座园林方能如一首优美的诗歌般，有开场、有酝酿、有还有让人回味的余韵，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师着重继承古典园林这一精华，突出表现主要特色的主景区。以案例为例，各功能区布局均衡，景点分布较散，使得案例主景区及主景不明显，规划就缺少了特色。建议设计师可考虑发挥古典园林中“借景”的表现手法，在中部工艺文化区规划大型的文化广场，将已建成的古典工艺博览城和规划的工艺文化街组织到规划中，成为案例的主景区;广场周边的绿化可考虑种植有古典工艺气息的树种如降香黄檀(花梨木)等，圆形广场内可利用不同的铺装进行分层，中心为方形的文化图案(如仙游九鲤飞升的图案等)，体现“天圆地方”的古韵情怀;临木兰溪侧布置用古典元素镂空(如云纹、竹、梅等)的波浪型连续景墙，把木兰溪的水影、溪对面山体的绿屏也组织到主景区来，形成丰富的多层次园林景观。
3.3将古典园林的“情境”造园手法加以发展，与仙游特色工艺、独特文化相融合，营造具有仙游地域特点的“新中式”园林
(1)仙游“新中式”园林景点布置应体现出地方工艺文化特色，并挖掘和发扬更多的地方特色文化。鉴于仙游浓厚的古典家具氛围，设计师在考虑景点布置时，建议应因地制宜，园林风格统一展现本土文化，以工艺文化作为基调，继承古典园林“山水绘画”的理念，认真把握景点的布置尺度，何处“攒”，何处“乱”，何处“线”，何处适当“留白”，做到“淡妆浓抹总相宜”的景观效果。同时，设计师还可以挖掘仙游更多的特色文化如在铺装图案设计上融入九鲤文化，在花架上融入根雕文化，在道路小品中融入石雕文化等，既保持工艺文化基调不变，也增加了地域文化的内涵。未来若条件许可，可考虑串联整个仙游县城文化，通过现有的环山区公路及滨溪慢道，以九鲤文化景区为主园，木雕、石雕、古典工艺、油画、红色文化等各为次园，园中再设具体的景观园，园园相接，园园呼应，让景蕴情，情生意，意添景，情境交融，建独树一帜的文化园林景观。(2)“新中式”园林应继承和发扬古典园林中空间效果应用。未来在仙游园林景观设计中，建议设计师着重继承古典园林造园手法，深入思考并施展才华加以展现:可通过对园林建筑、园路、水体、小品、植物群落的有机组合，在限定的空间内人为的制造出各种曲折回旋的变化空间(如图2)，从视觉上突破实体空间的局限性，保持游人高昂的游览兴致，打造出“虽由人作，宛若天开”的现代式古典景观空间。虚实对景框景障景图2“新中式”园林中应用古典园林空间效果(3)对传统古民居进行简化提炼，构建“新古典”园林建筑。仙游的古民居精致绚丽，精美的文武脊(燕尾脊)、丰富的几何墙面装饰、独特的檩头瓦和美丽的菱形歇山山花，都具有鲜明的地方特色，是闽南建筑中的翘楚。建议在今后的园林规划中，即使园林建筑风格根据设计要求需灵活多变，但在如屋脊、墙面装饰、墙身等房屋的细节上有意识地保持传统民居形式和风格特征，形成地域特征鲜明的“新古典”建筑，传承地方文化。(4)加强园林景观细部对传统符号的提炼和运用。古典工艺家具本身就是一种将传统符号用抽象或简化的手法镶刻于家具上的手工业，传统符号有:福、禄、寿等吉祥文字;中国结、窗花、祥云、太极等民族图案;貔貅、双鱼、蝙蝠等吉祥物;牡丹、石榴、松、竹、梅等宝相植物等等。笔者认为，这些经过提炼和概括的传统符号，散发着独特的古典工艺文化魅力，如果设计师能够在园林规划中加以运用，或将其镶刻于园林景观中的细部，如在景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上，或以雕塑小品的形式出现，或与灯饰相结合等(如图3)，是最能体现古典家具特色，表达古典工艺氛围的手法。如在木兰溪景观带中，可考虑在适当的地段，通过古典元素符号的变迁，来演绎古典工艺家具从明代的简练淳朴到清朝的精雕细刻到民国的中西合璧再到现代的形散神聚的发展，不仅是能体现出仙游独一无二的园林景观，也是记录地方历史文化的一种绝佳途径。
4结束语
规划理念是贯穿于整个规划建设过程的指导思想，对规划起着统领性、方向性、约束性的作用，对导视系统的规划亦是如此。导视系统设计是交叉学科，其中涵盖了艺术、设计、建筑、规划、心理学等学科。在欧美等发达国家，导视系统已经成为一门独立的成熟学科，广泛地被应用在园林景观与城市的规划中。导视系统作为一个完善的信息传递规划，可以分为3级，分别是一级景点介绍、平面图信息及途径的景点信息和位置等总体性的信息分类；而现有的很多导视系统的信息传递为平层传递，并未显现出层次感，延缓了游客获取信息的时间。苏州园林是世界文化遗产，它是一张大名片，其实它可以囊括苏州地区的所有园林，其中有拙政园、留园、狮子林、虎丘、网师园、怡园、耦园、沧浪亭等这些经典名园。当然也有一些没有开放的小园林，比如苏州古典园林。从一个大的角度去规划，无疑是可行的，这样一种整体设计的推广，可以给人形成强烈的感官刺激，留下深刻的印象。而在这样的总体规划中，也可以看到不同的主次关系，比如以拙政园、留园、狮子林、虎丘、网师园、怡园、耦园、沧浪亭等位于主要推出对象，其他次之。这种做法是较为可取的，可以让人们直接了解到苏州园林的经典所在。游览过苏州的人通常都会有所感叹，会认为苏州的园林都很相似，随意游览一处则可以以一代全。然而在仔细甄辨之余，每个园子都有其独特之处，比如拙政园是苏州园林中最大的，狮子林的太湖石形态各异，沧浪亭由一条独特的长廊而著称等。这些在苏州园林的整体规划中都没有体现，游客看到的所有宣传册设计一致，没有凸显园林之间个体的显著特征，正是这种整体设计上没有考虑到游客观看的层次感，而最终导致延缓了游客获取信息的时间，从而影响了苏州园林的整体形象。
2导视系统中的视觉设计
整个导视系统设计中的视觉设计部分是平面设计师负责的部分，大卫•吉布森称之为“环境平面设计师”。而所有的信息与理念也正是由这个物质载体传递和呈现于游客，它是将其展现给观者的一种手段和方法，也是一种使观者与园区充分结合的通道，是一座园林景观与游客的桥梁。它包括展示总体资讯的宣传牌、DM宣传手册、园区内的警示牌、公共服务标识牌、有指示作用的标识牌等。设计大师安东•施坦科夫斯基认为，一套恰到好处的导向系统是内敛的，它能在人们需要的时候随叫随到，及时和准确地传达信息，或者不动声色地在一旁待命，丝毫不干扰访者的视线。
2.1要遵循与园林景观风格相一致的原则
导视系统设计不是园林景观设计的附加物，它与园林景观融合贯通，不可分割。因此，要注意设计风格的统一，以保证传递给游客一个整体的概念。以苏州园林的留园为例，留园的导视系统设计整体呈现为古朴风格，与整个园林形成相映成辉的感觉，让游客身在其中既能感受到它的存在，也不感觉孤立。
2.2设计字体应用与注意事项
字体设计是整体导视系统设计中应用最为广泛的，它具有识别、警示和传递信息等作用，因此在设计中首先要注意根据不同功能进行设计，比如总体资讯性的文字设计（一般悬挂在入口处）应该以叙述性文字设计为主，又不失整体的设计感，在字体的选择上以识别性高的字体为主，如黑体、宋体、标宋等字体系，不提倡使用时装字体、变形字体及装饰性字体系。而对于园区的宣传挂旗则可以选择时装字体、变形字体及装饰性字体系，因其作用的不同进行不同的设计，这可谓一条不变的法则。
3导视系统中的标识牌
3．1标识牌的视觉设计
标识设计是整个导视系统设计的核心表达部分，直接决定了整个导视系统设计的成功与否。科学合理的标识设计可以从心理上满足游客对空间认知的需求，因此，标识牌的设计需根据消费者感觉、情感、思维、行动和关系的心理认知过程来进行，也就是“感官体验、情感体验、思维体验、行为体验和关联体验”的设计过程，所有的字体、色彩、版式等要素都要符合整体的心理认知过程，以便提高访者的接受度和舒适度。
3．2标识牌的放置与观者视场关系处理
“视场是指当双眼注视一点时所能看到的范围，它与目的物的距离成正比”所示，这是苏州虎丘的憨憨泉标识，位于泉眼的后方1m处的墙上，距离观者行走的主路大约有3m，也就意味着如果希望看清楚上面的信息，必须要绕道泉眼的后面。虽然石头的刻文能起到一定的作用，但不能完全代替标识牌，它只起到一个提示的作用，并不能让人们从中了解到更为详尽的信息。具有同样问题的另一个例子是在苏州虎丘的一个重要的道路指示牌。不论是从圆形门进来，还是由拍摄照片的位置走过去，这个标识牌都显得位置隐蔽，不易被发现，距离道路较远。视距的远近对视野的影响起到了决定性的作用，由此影响到了导视系统文字和图形的辨认与识别。根据统计研究，公园导视系统设计者应该合理地规范导视牌的设置，满足行坐立卧等多种姿态下人体视觉认知的要求，这样才能真正的体现人性化设计理念。同样的问题出现在苏州狮子林，游览过狮子林的人都了解，狮子林的出口在入园后的第一个大殿左方，笔者在这一位置大约停留了仅20s，便遇到3位游人询问出口的位置。工作人员只能指着“出口”二字不厌其烦地进行解释。如果能在进行导视系统设计时遵循人性化设计理念，以人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理状况、人的思维方式等方面为出发点进行整体设计，这些问题是完全可以避免的。
3．3标识牌的制作材质的选择
通常所见的标识牌材质有木质、石质、不锈钢等质地的，当然，也有一些根据设计主题的需要来设计加工的特殊材质。在标识牌材质的设计与选材上。其一是标识牌的制作材质要与整体设计风格相一致。标识牌的制作材质也是设计主题和风格的体现和传达，其质感可直接影响观者的视觉感受；另外，设计主题与风格的统一，也会给游览者带来视觉识别上的便捷，亦即会给观者带来快捷识别的可能性与愉悦性。其二是标识牌的制作材质需注意与周边环境的关系。标识牌制作完成之后需要放置在园林景观环境之中，因此须考虑其放置地点对周边环境的影响。比如周边的环境以石头材质为主，在标识牌的材质选择上就应尽量避免相同材质，如果仅极个别区域属于这类情况，也可考虑色系和设计造型上的不同，以达到易于识别、醒目的目的。如图4所示，苏州虎丘的入口指示牌很难被注意到，这样的设计从视觉上来说，大大降低了视觉注意力，没有起到指示作用。
4导视系统的品牌化传达
导视系统是整个园林景观的视觉窗口，目前大部分园林景观中导视系统的设计没有起到品牌理念与视觉传达的作用，反而给人一种格格不入的感觉。如果希望避免类似问题，
1）导视设计理念应统一于园林景观设计。理念决定了设计，也决定着设计的方向。不管是整体的园林景观设计，还是在其园林景观中的导视系统设计，都要遵循统一的设计理念。一般来讲，导视系统设计延续了其园林景观的设计理念，如若不能延续其理念的视觉表达，则可能出现其导视系统不能融入到园林景观中的现象。
2）导视设计应结合园林的空间设计。以苏州古典园林为例，其空间特点是开敞性庭院多以水面和山体为设计主体；封闭性庭院多配以平地和植物。因此，导视系统设计应针对不同的空间而进行不同色调和材质的设计，从而起到区分空间、提醒访客的作用。
园林植物的空间景观的组成部分是植物，所以植物的形态特征对于植物景观空间的影响可以说是至关重要的。所以需要对这些来进行具体的讨论。①色彩。大家都知道植物是具有丰富的色彩的，它的色彩通过枝、叶、花、果实、种子等展现出来，很容易就被人们感知到，颜色可以给人们带来情绪的感应，因为颜色能够引起人们的心理感应和生理感应，容易获得美感。②季节变化。在植物景观空间的设计时，还应该考虑季相，因为很多植物是会随着季节变化而变化的，这种变化表现了时空的一种连续性，对于空间也有着很大的影响。在这种变化中色彩的变化比较容易让人发现。特别是植物空间由落叶植物组成时，枝叶间的密度会跟随季节的改变而改变。③形态特点。除了植物的季相、质感、颜色等这些特征对植物有着重要影响之外，植物的形态特点也对园林植物的景观空间有着比较重要的影响。植物的形态特点在其布局以及构图方面影响着多样性以及统一性。因为植物各自不同的生活方式，让它们有着各自不同的形态。简单来说，可以分为锥形、垂枝型、圆球形、圆柱形、椭圆形、不规则形等几种。
2植物构景的手法
①秩序。植物的排列是按照一定的秩序来的，可以利用植物的不同形态来形成变化的秩序，比如不同形状的植物形成由高到低的顺序。植物的质感也要有一定的秩序可循，可以由粗糙到细腻，也可以由细腻到粗糙。秩序对于景观植物非常重要，可以协调植物的配置，但是一定要注意突出景观植物的重点，不管秩序怎么安排，人们的视线焦点应该只有一个。合理地使用秩序规律可以让景观植物变得更加吸引人。②重点。无论是怎样的景观植物，都应该突出重点，有一个主景物。主景物在植物景观当中起强调作用。选择主景物的时候应该要充分考虑其形态、颜色、质感是否足够突出。只有足够突出的植物，才可能在整个植物群落中凸现出来。③多样性。如果植物景观的构图过于单一，则可能给人单调平淡的感觉，无法吸引人。而如果合适地利用植物的多样性，不但可以引起人们的重视，还可以避免植物过多的重复。在构图基础里的植物又叫做基调植物，而重点植物指的则是可以调整景观植物的构图的植物。而多样性的表现方式也是多种多样的，可以通过不同植物的形状、颜色、质感的变化来表现。
3结语
景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用，具体作用如下：
（1）用以表现园林主题
很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。
（2）组织园林景观
由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。
（3）点缀装饰环境
一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。
（4）其它作用
园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。
二景观雕塑在风景园林的应用
1人文主题的雕塑
园林景观在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。
2历史主题的雕塑
园林景观很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。
3地域主题的雕塑
园林景观地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。
三结论
1.1园林植物景观设计
当中的低碳理念在对园林植物进行选择的时候，需要重视固碳能力更强的植物种类应用，这能够在很大程度上将园林绿地的固碳效益提升起来，从而为营造低碳园林绿地创造条件。而营造科学合理的低碳园林景观，需要从以下5个方面来进行合理搭配：①重视常绿灌木和落叶乔木的搭配，灌木的固碳释氧能力要比乔木更显著。②重视慢生树种和速生树种的搭配，速生树种的固碳能力要高于慢生树种。但是有些速生树种虽然有很强的固碳能力，但是固定后也会释放出大量的二氧化碳。③重视落叶植被和常绿植被的搭配，相比常绿植被，彩叶植物的固碳释氧能力更强。④重视高龄树木和低龄树木的搭配。年龄低的树木固碳能力要高于年龄高的树木固碳能力。⑤重视常规园林植物行业乡土植物的搭配，因为乡土植物是当地产物，这类植物经过漫长演化，其适应能力将会更强。
1.2园林水体景观设计
当中的低碳理念水景也是园林景观的重要组成元素之一，现代的园林设计当中对水体景观的应用越来越多，因此，需要将地毯的理念和水体景观的设计融为一体，这需要考虑其景观效果，也需要注重生态性、亲和性和创造性。在选址上，需要依靠主要的地形和自然水源来对水体景观的设计进行考虑，就地取材能在很大程度上将能量的消耗降到最低。
1.3园林景观材料选择
当中的低碳理念在园林景观的构建过程当中，无论是对园林的道路进行铺设，还是对碳排放量的降低，最为直接的办法就是选择低碳型材料，这样能够更为直接达到低碳发展的目的。对于低碳材料来说，主要是新型材料的研发和木质材料的使用。而且采用木质材料还能够更好地固碳排放，有效提高低碳经济的效益。
1.4园林景观施工和养护管理
当中的低碳理念将低碳理念引入园林的设计当中，最重要的除了上述需要考虑的以外，还需要对高水准的施工质量以及其长久有效的景观效果做出充分考虑。在具体的施工过程中，最好能够尽量减少机械操作部分，以此来减少碳的排放量和能源的效果，也能够减少因为机器对周边生态景观所造成的破坏。
2低碳经济生活对园林景观设计的影响分析
在园林景观设计当中，将低碳理念注入其中是符合时展潮流的，也是时展的必然结果。设计师在园林景观的设计过程中为了达到低碳要求，急需要对碳的排放量做出充分考虑，因此，在计算和设计的时候，就需要对二氧化塔的排放量做出精密的计算和控制，只有减少二氧化碳的排放量才能够有效提高能源的利用效率。低碳理念对园林景观设计的影响也可以从4个方面说起：①低碳理念能够促进园林景观使用的持久化。因为园林设计当中需要对资源进行有效利用，更需要创造出最佳的园林景观，这才能够使各个方面的碳排放和能源消耗量减少到最低，可以延长园林景观的使用寿命，有效降低园林的成本，促进园林景观的持久化。②低碳理念更有助于园林景观的维护。在对园林景观进行设计的时候，如果想要减少碳的排放量，最直接的办法就是上面所提到的选择低碳型园林材料。采用这些材料对园林中所有涉及到的植物、水和石头等进行设置，能够更加有助于园林景观的维护。③低碳理念可以加大园林景观的绿地面积。在对园林景观进行设计之前，相关设计师就需要对设计的必要性和相关设计情况做出充分考虑。在设计的时候因地制宜，尽量减少动工程序，采用低碳理念，对园林原有植被进行养护和管理，再配合粗放型管理，便能够增加绿地面积，达到低碳的目的。④低碳理念对园林景观综合价值的影响。在园林景观低碳设计中，不仅需要考虑怎样才能够达到低碳的目的，还需要对园林景观的实用价值做出考虑和顾及。合理采用低碳理念能够更好地使园林景观的实用价值得以提升，在某种程度上来说，它们之间是一种相互促进的关系。
3结语
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值