时间：2022-09-26 05:50:46
导语：在版式设计课程总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
版式设计是一门应用性和实践性都很强的学科，该学科是高职院校设计类专业的核心课程，版式设计的教学目标是要培养学生的版面编排创新思维与实际动手能力。版式设计能力是学生的核心竞争力，高职院校设计类专业的教学必须要高度重视版式设计的教学改革。当前高职院校版式设计教学过程中存在着一系列问题，采用的教学方式仍然是传统的教师讲授为主，学生被动学习的一种方法。这样一种方法不利于学生掌握所学知识，对于学生的长远发展不利。
随着高校课程改革的不断深入，教学方法的改革也成为了当下高职院校教学过程中必须要认真思考的问题，尤其是对于版式设计教学而言更为重要。在今后教学过程中广大教师应该大力推广项目教学法，促进项目教学法在版式设计中的应用。
1 项目教学法
所谓项目教学法主要指的是在实际教学过程中教师与学生围绕着一个完整的项目而进行教学的一种专业性方法。在项目教学法中教师把一个完整的项目分成若干个子项目交由班级中各个小组的学生来独立完成。项目教学法的一个最大特点就是注重学生的主动性。
与传统的教学方法过度重视结果不同，项目教学法更加重视学生所学的过程。学生通过完成一个子项目能够有效地调动自身的主观能动性，充分发挥自身的潜力来独立工作。在版式设计中采用项目教学法可以有效提升学生发现问题，独自解决问题的能力，同时还有助于提升学生团队协作能力。版式设计是一门理论与实践相结合的学科，要想让学生充分领会版式设计的教学目标，靠单纯地理论教学是不够的，必须要让学生参与到实际教学中来。要增强学生的动手能力。
2 项目化课堂教学在版式设计教学中的应用
当前随着人们对教学改革理念的不断变革，项目化课堂教学方法在版式设计教学中得到了广泛应用。在利用项目教学法进行教学过程中一个重要问题就是实现了师生角色的转化，原来以教师为中心逐渐转变为以学生为主。下面本文就以房地产品牌形象设计为例来探讨项目教学法在版式设计中的应用。
（1）科学确定项目任务。项目教学法在版式设计中的应用首先要做的就是要确定科学的项目任务。在确定项目任务的过程中教学人员必须要根据版式设计的要求来进行确定。所确定的目标必须要能够提升学生的解决问题的能力，提升学生的综合能力。对于房地产品牌形象设计而言，该项目应该是对学生设计水平要求较高的项目，该项目应该包括字体、插图、版面编排、印刷工艺等多方面的技能。通过完成这一项目学生的综合技能，实践能力，创新能力都应该得到提高。在完成项目的过程中教学人员可以聘请房地产公司的老板来对学生所设计的形象进行专业性评价，这样会使得学生更加清醒地认识到自身的不足。
（2）师生互动，落实项目。在确定了项目之后接下来的工作就是要落实项目。项目落实情况在很大程度上要受到师生关系的影响。师生之间的良性互动有助于科学高效地完成项目。相反如果师生之间存在隔阂就不利于项目的落实。因此在完成项目的过程中学生要积极发挥自身的主观能动性，教师要积极主动的参与到学生的讨论中来。只有这样才能不断提升学生的综合素质。
对于房地产品牌形象设计这个项目，在落实过程中教学人员首先要为学生创设良好的学习环境，要鼓励和激励学生主动学习，要鼓励学生创造性学习。在教学过程中教师要引导学生掌握楼盘自身的特点，要告诫学生在设计过程中要仅仅围绕着楼盘自身的特点来进行设计。学生在设计作品的过程中教师要积极主动地参与到讨论中来。要引导学生树立全新的设计思维。项目实施是项目教学法中一个最为关键的环节，项目落实情况直接影响着项目教学法的教学效果。因此要对该环节保持高度重视。
（3）展示设计作品。在完成产品设计之后接下来的工作就是要对自身作品进行展示。作品的电子版与实物版学生都要准备好。要精心装订和粘贴产品。设计作品的展示不仅仅是一件作品的向外公开，更代表的是学生的在综合能力。
（4）项目总结和评价。项目总结和评价是项目教学法的最后一步，同时也是非常重要的一步。在项目评价过程中首先要组织学生进行自评和互评。自评和互评的主要目的是要培养学生自我反思的能力。通过互评学生可以互相学习互相进步。最后就是由教师根据项目落实情况来做出科学评价。教师在评价过程中必须要结合学生自身特点来进行具有针对性地评价。要表扬学生的优点，同时又要善于总结项目教学过程中存在的不足。只有这样才能不断提升项目教学的水平。
3 项目教学法在版式设计中应用的意义
版式设计是高职院校设计专业的核心课程，在版式设计中应用项目教学法具有重要意义。项目化教学在版式设计课堂中的应用对于提升课堂教学效率，对于提升学生的创新能力和解决问题的能力；对于丰富教师的教学经验具有重要意义。
（1）有助于提升课堂教学效率。当前高职院校版式设计教学效率普遍不高，之所以会出现这种现象一个很重要的原因就在于教学方法的不科学。传统的以教师为主导的教学方法不利于提升学生主动性，无法实现学生的主动学习，这样一种教学方法虽然从形式上能够完成教学任务，但是教学效果却大打折扣。项目教学法在实际教学过程中的应用则有利于提升课堂教学效率。
（2）有助于提升学生解决问题的能力。项目教学法是把若干个子项目交付给学生独立来完成，学生在完成项目的过程中自身发现问题的能力以及独立解决问题的能力都将得到提高，版式设计是一门应用性和实践性很强的学科，通过在版式设计中应用项目教学法可以有效地提升学生的动手实践能力。这对于提升学生的核心竞争力无疑是非常有利的。此外在教学过程中项目完成的方法是有许多种的，学生通过采用不同的方法来设计出完美的作品有助于提升学生的创新思维能力。
（3）有助于丰富教师的教学经验。高职院校的教师在长期教学中尽管已经具有相当的教学经验，可是毕竟与实际生产脱离，因此在教学过程中非常容易产生脱离生产实际的教学。在版式设计中通过采用项目教学法，聘请企业参与教学，这样能够让教师更加方便地了解生产实际。这对于丰富教师自身的教学经验无疑是非常有利的。项目教学法是一种先进的教学方法，这样一种教学方法的应用是广大教师的必然选择。
本文详细分析了项目教学法的基本概念，而后详细分析了项目教学法在版式设计中的应用，最后论述了项目教学法在版式设计教学中应用的意义。在今后教学过程中广大教师必须要加强对项目教学法的研究，通过在教学过程中应用项目教学法来不断提升自身教学水平。
参考文献：
[1] 姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2007.
所谓项目教学法主要指的是在实际教学过程中教师与学生围绕着一个完整的项目而进行教学的一种专业性方法。在项目教学法中教师把一个完整的项目分成若干个子项目交由班级中各个小组的学生来独立完成。项目教学法的一个最大特点就是注重学生的主动性。与传统的教学方法过度重视结果不同，项目教学法更加重视学生所学的过程。学生通过完成一个子项目能够有效地调动自身的主观能动性，充分发挥自身的潜力来独立工作。在版式设计中采用项目教学法可以有效提升学生发现问题，独自解决问题的能力，同时还有助于提升学生团队协作能力。版式设计是一门理论与实践相结合的学科，要想让学生充分领会版式设计的教学目标，靠单纯地理论教学是不够的，必须要让学生参与到实际教学中来。要增强学生的动手能力。
2项目化课堂教学在版式设计教学中的应用
当前随着人们对教学改革理念的不断变革，项目化课堂教学方法在版式设计教学中得到了广泛应用。在利用项目教学法进行教学过程中一个重要问题就是实现了师生角色的转化，原来以教师为中心逐渐转变为以学生为主。下面本文就以房地产品牌形象设计为例来探讨项目教学法在版式设计中的应用。
（1）科学确定项目任务。
项目教学法在版式设计中的应用首先要做的就是要确定科学的项目任务。在确定项目任务的过程中教学人员必须要根据版式设计的要求来进行确定。所确定的目标必须要能够提升学生的解决问题的能力，提升学生的综合能力。对于房地产品牌形象设计而言，该项目应该是对学生设计水平要求较高的项目，该项目应该包括字体、插图、版面编排、印刷工艺等多方面的技能。通过完成这一项目学生的综合技能，实践能力，创新能力都应该得到提高。在完成项目的过程中教学人员可以聘请房地产公司的老板来对学生所设计的形象进行专业性评价，这样会使得学生更加清醒地认识到自身的不足。
（2）师生互动，落实项目。
在确定了项目之后接下来的工作就是要落实项目。项目落实情况在很大程度上要受到师生关系的影响。师生之间的良性互动有助于科学高效地完成项目。相反如果师生之间存在隔阂就不利于项目的落实。因此在完成项目的过程中学生要积极发挥自身的主观能动性，教师要积极主动的参与到学生的讨论中来。只有这样才能不断提升学生的综合素质。对于房地产品牌形象设计这个项目，在落实过程中教学人员首先要为学生创设良好的学习环境，要鼓励和激励学生主动学习，要鼓励学生创造性学习。在教学过程中教师要引导学生掌握楼盘自身的特点，要告诫学生在设计过程中要仅仅围绕着楼盘自身的特点来进行设计。学生在设计作品的过程中教师要积极主动地参与到讨论中来。要引导学生树立全新的设计思维。项目实施是项目教学法中一个最为关键的环节，项目落实情况直接影响着项目教学法的教学效果。因此要对该环节保持高度重视。
（3）展示设计作品。
在完成产品设计之后接下来的工作就是要对自身作品进行展示。作品的电子版与实物版学生都要准备好。要精心装订和粘贴产品。设计作品的展示不仅仅是一件作品的向外公开，更代表的是学生的在综合能力。
（4）项目总结和评价。
项目总结和评价是项目教学法的最后一步，同时也是非常重要的一步。在项目评价过程中首先要组织学生进行自评和互评。自评和互评的主要目的是要培养学生自我反思的能力。通过互评学生可以互相学习互相进步。最后就是由教师根据项目落实情况来做出科学评价。教师在评价过程中必须要结合学生自身特点来进行具有针对性地评价。要表扬学生的优点，同时又要善于总结项目教学过程中存在的不足。只有这样才能不断提升项目教学的水平。
3项目教学法在版式设计中应用的意义
版式设计是高职院校设计专业的核心课程，在版式设计中应用项目教学法具有重要意义。项目化教学在版式设计课堂中的应用对于提升课堂教学效率，对于提升学生的创新能力和解决问题的能力；对于丰富教师的教学经验具有重要意义。
（1）有助于提升课堂教学效率。
当前高职院校版式设计教学效率普遍不高，之所以会出现这种现象一个很重要的原因就在于教学方法的不科学。传统的以教师为主导的教学方法不利于提升学生主动性，无法实现学生的主动学习，这样一种教学方法虽然从形式上能够完成教学任务，但是教学效果却大打折扣。项目教学法在实际教学过程中的应用则有利于提升课堂教学效率。
（2）有助于提升学生解决问题的能力。
项目教学法是把若干个子项目交付给学生独立来完成，学生在完成项目的过程中自身发现问题的能力以及独立解决问题的能力都将得到提高，版式设计是一门应用性和实践性很强的学科，通过在版式设计中应用项目教学法可以有效地提升学生的动手实践能力。这对于提升学生的核心竞争力无疑是非常有利的。此外在教学过程中项目完成的方法是有许多种的，学生通过采用不同的方法来设计出完美的作品有助于提升学生的创新思维能力。
（3）有助于丰富教师的教学经验。
高职院校的教师在长期教学中尽管已经具有相当的教学经验，可是毕竟与实际生产脱离，因此在教学过程中非常容易产生脱离生产实际的教学。在版式设计中通过采用项目教学法，聘请企业参与教学，这样能够让教师更加方便地了解生产实际。这对于丰富教师自身的教学经验无疑是非常有利的。项目教学法是一种先进的教学方法，这样一种教学方法的应用是广大教师的必然选择。
[关键词]课件；设计；教学；图像
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-216-01
在数字媒体时代，课件作为高校教学中必不可少的教学手段和教学载体，对教学效果起到举重若轻的作用。下面笔者将结合多年从事高校图像类课程教学和课件设计经验，以及在课堂中的实验效果，从美学和心理学角度讨论高校课件设计的方法及策略。
一、美学视角下的教学课件设计
美学追求的不仅是感官上的愉悦，更是情感上的和谐统一。具体到课件制作上，无论从版式到内容，都应该为学习者带来感官和学习体验上美的享受。使学习者在享受感官体验的同时侵入式理解所授知识，获得学习的最佳体验。能够烘托教学内容的界面设计有助于学生更好的接受教学内容，反之，只流于形式的课件不仅不能促进学习者对知识的掌握，还会干扰学习者的学习。
二、心理学视角下的教学课件设计
美国当代著名教育心理学家理查德・耶认为“之所以要采用多媒体学习是基于这样一种观点，即教学信息应根据人类大脑的工作方式来设计”。按照人的心理工作方式设计的多媒体信息比没有按照人的心理工作方式设计的多媒体信息更可能产生有意义学习。有意义学习是一种以思维为核心的理解性学习，它可以使学生获得真正的知识，这种知识经过学习者的认知加工，已融入到学习者的知识系统。与有意义学习对应的是机械学习，机械学习就是我们通常所说的死记硬背，是一种被动学习，所获得的是虚假的表面知识。因此，我们在进行课件设计时，应根据学习者加工信息的方式进行设计，才能有助于课件教学效率的提升。
三、图像类教学课件设计方法与技巧
（一）图像类课程特点
图形图像处理类课程从课程性质上来说属于实践类课程，它以计算机为平台，使学生通过具体软件学习有关图形图像处理的相关知识，涉及美术、影视、摄影、印刷等领域。该类课程一般在机房上课，所涉及的软件主要有Photoshop、Illustrator、CorelDraw、3Dmax等。这些软件都可以称为创意软件，因使用者的创意思维不同而能产生千差万别的视觉效果。课程特点是操作性强，知识点零碎，所见即所得，且需要大量的图片素材。图像类课程的最大特点是以实例操作为主，其中需要涉及大量的图像处理前后效果的对比及处理过程中操作步骤的说明。在教学过程中，首先需要学生对需要处理的原图像及处理效果和所用到的操作工具有一个大致了解，这个过程为课程的引入阶段，非常适合通过课件表现。
（二）图像类课件设计策略
在教学中用到的课件大部分是用PowerPoint（以下简称PPt）软件制作的。PPt在操作上比较简单易学，能够很方便地集成视频、音频、图表、图片、文字等，并且该软件预置了大量设计模板，为设计者的设计制作提供了极大的便利。下面将从版式设计、文字设计、配色设计和多媒体设计等几个方面探讨教学课件设计与制作技巧。
1.课件版式及文字设计
图像类的课程本身就属于美学的范畴，因此在该类课程的设计上更应该遵循美学规律。通过版式的设计能够将图片、文字等元素按照有利于学习者接受的方式进行有机组合与排列，能够确定课件的整体风格和颜色基调。由于图像类课程以图片展现为主，文字说明为辅，因此在版设设计上，应突出课堂讲授实例效果制作流程。课件中所用图片的大小、位置应符合多媒体认知原则，保证学习者既能够接受到足够的知识量，又不至于产生冗余信息。
在图像类的课件中，文本是主要起辅助说明及总结知识要点的作用，因此文本一定要言简意赅。在信息呈现方式上，应做到齐、整、简、适，标题及正文字体、字号、样式统一，字体颜色及样式要烘托重点内容，可以用粗体、颜色或大字号着重关键词。在文本的字体设计上，选用的字体应清晰易读，尽量使用系统字体，文字的颜色忌多，并且要与背景颜色有较大的反差。在字号设计上，要以观看者能够看得清楚为标准，一般选用24-40磅之间的字号。
在文本的排版上，如果文本量比较大，可以通过三种方法使文本简化，增强视觉感：1.提炼标题，分段分行，设置行距，标题的提炼与行距的设置至关重要，否则大量的文字信息容易使观众产生厌烦、疲倦感。2.利用图形视觉化、逻辑化文字，并且利用注释解释相关内容。比如把每段文字进行关键词提炼，然后利用图形表示关键词之间的关系，这样便于学习者记忆。3.利用PPt动画设置，在提炼每段小标题的基础上，分部分逐次显示课件内容。逐次显示能够舒缓观看者的视觉压力，易于记忆。
2.课件配色设计
课件的颜色设计能够对学习者的学习起到一定的辅助作用，如鲜艳的颜色容易使学习者兴奋、躁动，柔和的颜色容易使学习者安静等。在进行课件的配色设计时，应充分考虑学习者特征和课程特点。总的来说，课件配色设计应做到以下三个方面：（1）色彩风格要与主题、授课内容、学生特征相符合，（2）色彩基调为内容服务，基调应统一，忌随意变化，（3）用好色彩属性，适当增强背景色调与信息符号色调的对比。在色彩设计上，依据色彩学理论，可采用同类色配色、对比色配色和相似色配色。
【关键词】 艺术设计;网页设计;艺术与技术;结合
信息时代,计算机、网络无时不在影响着人们的工作、学习、生活。利用计算机、网络等信息技术提高工作和学习效率、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。互连网作为一种全新的大众媒体,占据了人们日常生活中的重要位置。
一、现状分析及发展方向
近几年随着网络的普及和人们对网络的依赖,同时人们对网页的质量也有了很高的要求,如人性化的页面设计、版面设计的美感、色彩的搭配等。网页设计平台也趋于多元化,诸如Flash、Fireworks等软件的出现,极大地将网页设计推向了一个新的高度,因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求,纷纷在艺术类专业领域开设了网页设计课程。如何针对艺术类专业学生学好这门课程,如何利用艺术设计专业这个设计平台,将创意、构思、构成元素、版式设计、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起,将是学习此课程的重要目的和内容。作为艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长,这与我们把所学专业课程的学以致用有重大关系。
二、艺术类专业网页设计课程的学习模式
网页设计课程的学习是一个循序渐进的过程,整个学习环节都是节节相扣、紧密联系的,每一个环节都有其重要性,只有这样按步骤进行,才能做出一个较完整的网页,才能够体现出艺术设计者的创作思维。在网页设计这个领域,没有网页技术的产生和迅猛发展,根本无从谈起“网页设计”。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。艺术设计专业的学生学习网页艺术设计的课程必须要总结了一套特别适合艺术类学生学习的网页设计技术,以此帮助艺术类学生越过网页设计的技术瓶颈。
1.从视觉美感入手
(1)设计风格。个人网站的创作,既可张扬个性,又可成熟稳重,企业网站的创作根据企业的性质、消费人群的不同,既可传统又可现代。要根据自己的审美情趣和对网页设计的诠释来确定设计风格。
(2)设计内容。A、版式设计。网页中的版式设计同书籍、报刊、招贴等版式设计有相同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要地位。所谓网页版式设计,是在有限的屏幕空间上,将多媒体元素进行有机地排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在网页版式设计中,要考虑构图及创意等种种要素,每个页面可以当做静态的版面设计来对待,其中每个静止的页面都是一幅完整的艺术创作,在此基础上将动态设计纳入其中,使静态设计和动态设计完美地结合,取长补短,不能因其动态性而忽略了设计要素和设计程序。B、文字编排设计。文字是网页中必不可少的元素之一,也是网页中的主要信息要素,所以网页中的文字将占据相当大的面积,文字表现的好坏将影响整个网页的质量,要从字体的大小、字距、行距、色彩 等方面考虑其重要性。C、色彩的设计。在快速浏览网页的过程中,色彩是给人的第一视觉印象,色彩的选择,直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时,应把握好以下因素:先确定主色调,有利于体现网站主题,再确定辅助色,达到一种视觉均衡美。
总之,网页设计中的视觉美感的表现,体现在主题要鲜明,网页设计的形式与内容要统一,网页设计的整体关系要处理好。在学习过程中要着重强调网页设计中的视觉美感的表现,要清醒的知道自己是一个艺术设计者在进行网页设计,我们要充分发挥自己的专业优势和特长。
2.注重创造力和设计品位的培养。近年来我国的网络技术发展非常快,网站数量急剧增长。目前,所培养的艺术设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的平面设计师,也许发现数月啃下的网页设计软件秘笈,用于制作交互性较强的网页时就如杯水车薪。电脑专业出身的编程员,由于缺乏艺术创造力和设计技能,往往机械式地罗列内容,设计出的界面毫无美感。网页设计因其高技术含量而比平面设计更难。软件和编程技能的掌握可能需要几个月,创造力和设计品位的提高却需要潜移默化,非一日之寒。网络对艺术设计行业造成了威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综台体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力,才能适应不断变化的时代。任何设计最终都是为人所用,特别是网页设计的艺术表现,它即是传播信息的载体,又是传递美感的使者,这就要求我们艺术类学生学习网页设计课程时能够融会贯通,并可以根据实例举一反三,多行实践,将思想和物质的信息打包,通过互联网与全世界的人分享我们的艺术设计成果。
3.艺术与技术的结合。网页设计涉及平面构成、色彩构成、CI等方面的知识,还涉及到Java、JavaScript、HTML、CSS等编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。网页设计涉及的内容要比单纯的图像设计多得多,因而网页设计师既是平面设计师又不同于平面设计师。网络对平面设计行业同时造成了威胁与机遇,而且这种趋势将越来越显著,人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。
一、资源的收集、管理、编辑（课前准备）
1.网上相关内容的搜索、下载、整理
互联网上充足的信息可以开阔教师的思路，丰富的资源可以为我们所借鉴和利用。教师在备课时可以打开互联网的“百度”网页搜索“中国古代山水画”，然后点击任何一个内容站点即可显示具体内容，其中有文字的、图片的、图文并茂的。对于有用的文字资料，教师可将其复制、粘贴到E盘新建的“古代山水画”文件夹“古代山水画文字资料”文件夹中新建的word文档保存，用文章题目命名该文件。对于图片资源打开后，可直接击鼠标右键，在弹出的对话框中单击“图片另存为”，将其保存在“E盘”新建“古代山水画”文件夹“古代山水画图片”文件夹中保存。
2.视频、课件的下载、保管
在“百度”网页搜索引擎地址栏内输入“山水画教学视频”，或输入你需用画家的教学视频，按一下“回车键”即可弹出播放视频。在该页面内找出“下载”，单击“下载”，就可将其用“迅雷”或认可的下载软件下载。在弹出的保存位置和命名文件名对话框中输入“山水画教学视频”，单击“浏览”，在下拉菜单中选出要保存的地方。选“E盘”新建“古代山水画”文件夹“山水画教学视频”文件夹，点击“保存”按钮将其保存。在“百度”网页搜索引擎地址栏内输入“中国古代山水画教学课件”，按一下“回车键”即可弹出所需内容页面网站。用鼠标左键单击任何一个网站即可弹出播放页面。选出最满意的一件课件作品，将其用下载“山水画教学视频”一样的步骤保存到“E盘”新建“古代山水画”文件夹中，并命名文件夹为“古代山水画教学课件下载”。
3.自然山川的拍摄、筛选、整理
将各班美术爱好者或有一定美术基础的以及有一定组织能力的学生安排为小组长，根据班级人数及地址情况分为若干组。提前一两周每组负责拍摄一些本乡镇美丽风景，教师也拍摄些有代表性的本地山川风光、旅游景点等。教师将这些课程资源一一复制到计算机里，并按班级小组的文件夹筛选和保管。
4.多媒体教学课件的制作
依据教材内容和所写教学设计制作教学课件。具体过程是：单击“开始”按钮，出现菜单页面，选择“Microsoft PowerPoint”命令，即可启动“PowerPoint”。在弹出的页面菜单栏内点击“文件”菜单，在下拉菜单中点击“打开”命令，在弹出的对话框页面“查找范围”地址栏点击小黑三角形，在下拉文件夹中找出“E盘”“古代山水画”文件夹中的“中国古代山水画教学课件”文件夹。点击此文件夹及弹出下载好的课件页面。单击菜单栏内“视图”按钮，在下拉菜单内单击“幻灯片播放”命令，试播一遍，仔细推敲，心中有这样的思路：该删的删除，能修改的修改，能用的就用，能添加的添加，最大限度地与教材、教案结合起来，与学生实际结合起来。我是这样做的：看几遍下载的课件，熟悉其内容，熟悉其操作技巧，在保存它优美的背景音乐的前提下加减、编辑。在需要插入新的幻灯片的幻灯片页面，点击菜单栏“插入”按钮，在下拉菜单内点击“新幻灯片”命令，就可出现新的幻灯片模版，再在“幻灯片版式栏”内选择需要的版式，单击添加标题和副标题的地方进行编辑：点击菜单栏“插入”按钮，将鼠标移在“图片”命令上，在下拉子菜单内点击“来自文件”命令，在弹出的对话框页面“查找范围”地址栏点击小黑三角形，在下拉文件夹中找出“E盘”“古代山水画”文件夹中的“中国古代山水画图片”文件夹。点击此文件夹，在弹出的所有图片中选择需用的图片，单击该图片，再点击对话框页面“插入”按钮，即可将该图片放入幻灯片内，此时该图片就变成文本框的形式了，可以将它拖大或拖小，剪裁图片，给图片添加边框，还可以在上面添加文字，设计动画效果、先后次序等，最终使图片与整个幻灯片融合起来，达到满意的效果。对于要插入的文字资料，先单击“添加标题和副标题”的地方进行编辑：单击桌面左下角“开始”菜单，在弹出的级联菜单中单击“我的电脑”“E盘”新建“古代山水画”文件夹“古代山水画文字”文件夹，将光标移至要选择的文字前，按住鼠标左键拖动选择，需要的文字背景会变黑。然后点击菜单栏“编辑”按钮，将鼠标移在“复制”命令上并点击，然后最小化该页面，将光标移至幻灯片要插入的地方点击菜单栏“编辑”按钮，将鼠标移在“粘贴”命令上并点击，即可将文字移到幻灯片上。该文本区的大小和位置是可以改变的，文字也是能编辑的。同样可以在上面添加文字，设计动画效果、先后播放次序等。要设计视频幻灯片，则点击菜单栏“插入”按钮，在下拉菜单内点击“新幻灯片”命令，就可出现新的幻灯片模版，再在“幻灯片版式栏”内选择需要的版式，单击“添加标题和副标题”的地方进行编辑：点击菜单栏“插入”按钮，将鼠标移在“影片和声音”命令上，在下拉子菜单内点击“文件中的影片”命令，在弹出的对话框页面“查找范围”地址栏点击小黑三角形，在下拉文件夹中找出“E盘”“古代山水画”文件夹中的“山水画教学视频”文件夹，单击文件夹，再点击对话框页面“插入”按钮，即可将该视频放入幻灯片内，再设计播放形式和效果，直到满意为止。最后定稿，将该课件复制到移动“U盘”中备用。
二、教学实践实施过程
教学中，我从欣赏课件中本地风景图片的幻灯片入手，引入正课。看到一幅幅大家亲手拍摄的熟悉图片经过加工展现在屏幕上，学生注意力集中，情绪高涨，发言积极。我抓住机会适时地进行设问：“我们如何用画笔将这些景色描绘在一幅画中呢？即将不同地点、时间，纵横几十里、几百里的景物描绘在一幅图中呢？”从而很自然地导入正课，进而我又让学生有重点地欣赏、分析了两幅古代山水画作品：《游春图》《溪山行旅图》，进而全面、细致地分析、总结出古代山水画的艺术特色、所体现的人文思想、社会价值等，力求使学生轻松地接受教学内容，掌握艺术欣赏能力和审美能力，懂得如何领会和感受艺术的美。然后我又引导学生们自己欣赏一幅古代山水画作：元代倪瓒的《六君子图》，从而达到巩固知识的目的。
三、课后反思
学生对中国古代山水画知识陌生，并且内容多、时间跨度大。利用多媒体课件教学，图文并茂，能紧紧抓住学生注意力，激发学习热情，既欣赏又教学，轻松地解决了教学难点，达到了教学目的。另一方面，展示现实生活图片，学生有一种熟悉感，这也给了学生一种暗示：山水画所描绘的内容是来源于现实生活，是现实生活的艺术加工。
关键词：高校；信息化建设；
引言
在浏览网页的时候经常可以看到这样的网页，上面排满了内容，没有考虑它的空间框架，它的编排秩序，在页面占着均衡的地位，让人看了无法知晓哪些内容才是最具发言权的，没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排的清晰度、可读性。
一、视觉流程
在网页版面设计中，我们强调图文的一致性与和谐性，即版式的视觉流程。版式设计的视觉流程是一种“空间的运动”，是视线随个元素在空间沿一定的轨迹运动的过程，这种视觉在空间的流动线为“虚线”。正因为它虚，所以设计时容易被忽略。而有经验的设计师却非常重视并善于运用这条贯穿版面的主线。可以说，视觉流程运用的好坏。是设计师技巧是否成熟的表现。视觉流程可以从理性与感性、方向关系的流程与散点流程来分析。
在网页编排的过程中，我们首先要将凌乱页面的组织过程、混杂的内容依整体布局的需要进行分组归纳，经过进行具有内在联系的组织排列，反复推敲文字、图形与空间的关系，找到最适合他们的位置，或主或从，各自在页面中找到自己的“舞台”，在混乱无序的状态中创造新秩序使其成为丰富多样而又简洁明确的统一整体，在对比中达到和谐统一。
方向关系的流程强调逻辑，注重版面的清晰脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其内，是整个版面的运动趋势有“主题旋律”，细节与主体犹如树干与树枝一样和谐。方向关系流程较散点关系流程更具理性色彩。方向关系表现为以下几种形式。
（一）单向视觉流程
单向视觉流程使页面的流动更为简明，直接地表达主体内容，有简洁而强烈的视觉效果。其表现为三种方向关系：
竖向视觉流程——坚定、直观的感觉
横向视觉流程——给人稳定、恬静之感
斜向视觉流程——以不稳定的动态引起注意
（二）曲线视觉流程
各视觉要素随弧线或回旋线而运动变化我们称为曲线视觉流程。曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明，但更具韵味、节奏和曲线美。曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋型“S”。弧线形具有饱满、扩张和一定的方向感：回旋形两个相反的弧线则产生矛盾回旋。在平面中增加深度和动感。
（三）重心视觉流程
重心是视觉心理的重心，可理解为：其一，以强烈的形象或文字独据页面某个部位或完全充斥整版，其重心的位置因具体画面而定。在视觉流程上，首先是从页面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。其二，向心、离心的视觉运动，也是重心视觉流程的表现。重心的诱导流程使主题更为鲜明突出而强烈。
（四）反复视觉流程
反复视觉流程指相同的或相似的视觉要素做规律、秩序、节奏的逐次运动。其运动流程不如单向、曲线和重心流程运动强烈，但更富于韵律和秩序美。
（五）导向视觉流程
通过诱导元素，主动引导读者视线沿一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线有虚有实，表现多样，如文字导向、手势导向、形象导向以及视线导向等。
（六）散点视觉流程
散点视觉流程指页面图与图、图与文字间呈自由分散状态的编排。散状排列强调感性、自由随机性、偶合性，强调空间和动感，追求新奇、刺激的心态，常表现为一种较为随意的编排形式。这种编排方式在国外网页设计十分流行，而国内还偏重于相对规则、理性的编排方式。我们读画的过程为视觉流程，所阅读的画中，有严谨规律的、流程明朗的、也有流程疏散甚至完全自由散点的。面对自由散点的页面，我们仍然有阅读的过程，即：视线随页面图像、文字或上或下或左或右地自由移动阅读的过程。这种阅读过程不如直线、弧线等流程快捷，但更为生动有趣。也许这正是页面刻意追求的轻松随意与慢节奏。
二、最佳视域
在进行网页的版面设计时。设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目率高的位置，这就是优选最佳视域。
页面中，不同的视域，注目程度不同，心理上感受也不同。上部给人轻快、漂浮、积极高昂之感；下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮和稳定之印象：左侧：感觉轻便、自由、舒展，富于活力；右侧：感觉紧促、局限却又庄重。
三、总结
以上前五项流程，均为方向和具有理性的流程。在编排方向性视觉流程关系时，要注意个信息要素间间隙大小的节奏感。若间隙大，节奏感慢，显得视觉流程舒展；而过分增大，则失去联系，彼此不能呼应，视觉流程显弱。若间隙小，节奏强而有力，信息可视度高，布局显得紧凑；但间隙过小，会显得紧张而拥挤，造成视觉疲累，无法清晰快捷地传达主题。而第六项散点视觉流程似乎与前五项相矛盾，其实不然，散点视觉流程是在前五项的基础上的一种突破与创新，它更多地体现了设计师的个人风格与编排技巧，这种创新更具现代设计的气息。
参考文献：
在教学中，首先要让学生正确认识字体设计这门课程。随着电脑的普及，立体字、投影字、金属字、浮雕字等多种样式应有尽有。一些设计专业的学生认为在电脑中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，这是一个非常大的误区。我们要认识到电脑字库中的字体有很大局限性，所以设计字体是必不可少的。文字形态的变化虽然不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。为了提高教学质量，取得更好的教学效果，字体设计课程教学需从以下几点做出适当的调整。
第一，在授课内容和时间上做较大的调整。在课程安排上分为两个阶段，第一阶段是让学生在了解中外文字发展史、明确字体设计的发展趋势的基础上，侧重宋体字、黑体字等基础字体的摹写。要求学生掌握文字笔画、结构、字形等基本的书写规律和文字特有的韵律美感，并且能够做到书写准确、结构严谨、形体完整。书写时必须采取徒手练习。这种训练在字体设计教学中必不可少。第二阶段是侧重文字的创意变形。培养学生创造性思维，掌握字体设计的原则和方法，让文字作为一种设计语言，以文字特有的视觉要素，进行信息传达和艺术表现，这是字体设计课的教学目标。在训练时，手绘设计与电脑设计相结合，是字体设计这门课的重点。
授课时间上，第一阶段基础字体摹写训练，这部分课时约占总课时的三分之一。这一阶段侧重引导学生深入学习传统文字艺术，掌握中外字体的绘写规律及结构特点，学会利用这些基本规律，提高文字书写能力，总结出字体的变化规律，为下一步的字体创意设计打下基础。第二阶段侧重文字的创意练习，这部分课时约占总课时的三分之二。这一阶段注重启发学生创造性思维，使学生通过深入观察来发现文字本身特有的魅力，通过文字变形等方法创造不同的视觉效果，扩大文字的设计领域和表现空间。这样在课时安排上有所侧重，把字体设计教学的重点放在文字的创意变形上。
第二，根据字体设计课程需要大量实践的特点，要坚持以案例教学为主线的教学思路，如为一些商品或企业名称设计创意字体，让学生学到创意方法的同时，也提高了学生的参与意识和实际操作能力。采用多媒体教学方法，通过欣赏大量优秀的字体设计范例，引导学生大胆创新文字的笔画形象、字形结构，大胆想象，创造新的文字图形，完成大量的文字创意变形练习；引导学生在设计时运用不同肌理、不同质感的材料，制作各种各样的字体，使字体设计具有独特的视觉美感和视觉冲击力。字体设计力求生动、确切地体现文字内容，以最简洁、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。在设计时，多种手法灵活运用，相互补充，才会收到事半功倍的效果。
第三，将文字设计与基础设计结合起来，开发学生的创造力和认知能力。字体设计与图形创意课程有紧密的联系。文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，有丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了广阔空间。把汉字、英文字母当作图形来对待，或者把图形和文字相结合形成有设计感的文字图形，好的创意也就应运而生。这是字体设计的方法之一。平面构成也是字体设计的前沿课程。在字体设计教学过程中，通过对平面构成的理解，使学生拓展设计的思路，进一步认识字体设计。运用平面构成的形式把文字归纳为抽象的形式语言，侧重字体内涵的表达，从而设计出有创意的字体。
第四，将文字设计与专业设计结合起来，注重提高学生的设计开发能力。文字、图形、色彩是平面设计中的三个核心要素，其中文字是最重要、最具个性的设计要素，是信息传播的关键，与其他设计要素是密切相连、相辅相成的。在课程的内容和作业的布置上，有意识地把字体设计的内容与其他专业设计结合起来，为将来专业设计打下基础。例如，将字体设计与版式设计相结合，既注重单个字体的形态美，也注重字体排列在整个版面中的形式美；将字体设计与招贴设计相结合，加入一些广告宣传语，字体创意组合排列后，能形成强烈的广告招贴效果；将字体设计与标志设计相结合，训练学生做变形文字的名片设计练习，找到文字与图形的共性，经过变形处理所形成的符号图形，是标志设计的主要形式。
另外，调动学生的学习热情，增强学生的参与意识在字体设计课程的教学中也很重要。在教学过程中，使学生保持轻松愉悦的心态，鼓励学生质疑，提出不同的见解和观点，形成宽松和谐的学术氛围。学生在这样的状态下，学习的积极性会空前高涨，变被动学习为主动参与，灵感会不断涌现，会在质疑、论辩中获得真知灼见。
总之，在平面设计中，字体是非常重要的元素，甚至是画面的创意所在，好的字体创意或好的字体版式设计，无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，起到了画龙点睛的作用。在现代设计观念的指导下，我们有责任引导学生设计出能够反映时代特征的字体。
以上是笔者对字体设计课程教学的几点建议，希望更多的教育者和设计者交流经验，使字体设计专业教学更加完善。
参考文献：
[1]倪伟，陈虹，朱国勤.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
关键词：互联网UI界面设计视觉传达设计
UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。
1UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“GraphicalUserInterface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、GalaxyTab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都经过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作，针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果：八个校园主题icon图标创作（内容包含教学楼，宿舍楼，图书馆，体育场，食堂，澡堂，银行，超市）。
2.2将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设计课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。2.3充分进行多学科交融创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1]李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京:化学工业出版社,2011.
[2]张军.关于UI界面设计课程设置的构思与创想[J].艺术与设计,2011.7.
字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求，在教学体系中导入项目课题，实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证，总结出相对应的解决方案，并在实践中得到检验。
【关键词】
字体设计；实训教学；改革
时至今日，字体设计的研究从未停止过，不论是西方的字母文字还是东方的形音义文字，都在当今信息时代的数字新媒体的视觉呈现中扮演着重要的角色。
一、字体设计教学的课程设置
视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分,并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革，字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒，并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中，为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式，随着电脑数字化的普及，设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素，随意地变形、增减、放大、缩小，轻松地做出3D等形式的特效字体，但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响，许多设计者不再经过设计草图的构思阶段，而是直接用电脑进行设计处理，这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现，毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作，而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素，运用多种设计手法和选择不同材质，来进行审美性与功能性相结合的设计。字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终，渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中，是重要的专业基础课程，视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本，培养学生较好的观察能力、动手能力，可以将理论转换为市场实践，做出具有较好应用功能的设计。所以，字体设计这门课的理论课时较少，将教学重点偏向于实践，教师将市场中的实践课题导入课堂，实现构思（Conceive）、设计、实现和运作的CDIO教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体，达到最终综合教育的目的。
二、字体设计课程实训的教学目的
字体设计课程属于专业基础课程，是所有专业课程的基石，针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节，重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性，培养观察能力和分析能力，使学生能熟练掌握实践应用的技能，为专业课程的开展打下良好的基础。通过课程中的理论与实验环节相结合，使学生了解不同文字应用的发展历史，熟悉每种字体的风格特点和应用法则，熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律，掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律，结合实践课题进行设计实验，通过单元的训练，提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中，教师将实践主题引入课堂，引导学生立足于市场需求，通过设计手段解决对应的问题，实现设计成果的呈现，并实现优秀作品的运作。
三、字体设计课程教学模式的发展
字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善，已经形成了一套较为合理的架构，随着市场要求和技术手段的不断更新，字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。
（一）传统的字体设计课程教学模式
在设立初期，课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的，主要偏重于美术字的形式，这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面，单纯地训练学生的构图、绘画的能力，并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分：第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性，汉字结构练习以传统的米字格为基础，用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入，要求学生熟记字体结构的书写法则，然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律，这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上，针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中，要求学生熟练掌握字体变形的基本法则，通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构，忽视了字体的功能性和综合的应用性，在整体教学中只有构思和设计的环节，并没有体现实现和运作的训练目的。所以，为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求，必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善，更好地服务于教学和学生的培养工作。
（二）当前字体设计课程实训教学模式的改良措施
在数字化时代，新的技术赋予了字体设计更多的含义，对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现，其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中，字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求，在教学体系中导入项目课题，采用构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）的模式，将各学科之间相互支撑，并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中，实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高，因此要对教学模式进行针对性的改良。
1、构思模式的改良
传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考，只侧重于字体的审美性，无法满足字体的应用及推广，所以改良措施中首先要调整的就是构思模式，不再将字体设计作为一个独立的个体，而是将字体与品牌、市场结合，立足于综合性，从跨方向的角度进行设计构思，要求学生站在发现问题、解决问题的立场上，带有实践性的目的进行构思及创作，提出具有建设性的建议。
2、设计方法的改良
在传统的字体教学模式中，要求学生以手绘为单纯的设计实现手段，但是在新技术的要求下，不仅要求学生熟练掌握手绘设计的技能，更要掌握不同的新技术的实现手段，运用不同的材料和软件实现字体形式的多种表现视觉，以适应不同环境、不同市场、不同数字载体的要求。既要实现传统字体设计的表现，又要进行软件的综合应用，以实现三维、四维的影音结合的视听表现，使设计的字体能应用于移动媒体、网络媒体、影音媒体等多种数字媒体中。
3、设计成果的实现与运作改良
在这个教学环节中要求教师有较好的实践能力，不仅具备理论的讲授能力，更要具备实践的操作能力。教师必须将实践项目引入课堂，引导学生进行实践训练，采取真题真做或假题真做的形式，训练学生的操作能力和实践实现能力。在这个环节中通过与企业的紧密合作，实现设计课题的运作，接受企业和市场的检验。在这个环节中，会让学生以企业标志、企业H5、App微平台、网页的设计为实战项目，最终将优秀的作品进行真正的运作。将国内外的比赛项目引入课堂，要求学生将字体与包装、品牌相结合，设计综合性的案例，接受专业设计大赛的检验，让学生通过这个环节掌握最新的设计趋势和要求。
四、地域文化导入课题训练
在本次教学改良的实践中，将字体设计教学与地域特色紧密联系，运用具有实用性的课题打开学生的创意思维，让学生懂得字体设计不仅仅为张扬设计者的个人情绪，也要充分考虑受众对象的文化、审美等多种要求，以此调动学生的积极性。经过字体设计教学改良与实践的探索，使用生活中的课题激发学生的设计兴趣，加强对学生的创新思维、分析思维和实践能力的培养。字体设计的最后阶段训练就是让学生结合地域、文化特色，将课堂教学实践延伸到社会实践中，解决相应的实践问题。在这个训练过程中针对武汉的地域特色，要求学生分析武汉具有历史性的地名并进行地域性的特色设计，不仅字体结构要合理，更要突出地域的特色，最后以武汉名片的形式进行呈现。在这个设计环节中，学生将字体设计、图形设计、版式设计、色彩设计等综合知识进行整合，实现具备实践性的作品呈现。
五、字体设计课程案例库的完善
作为字体设计教学的辅助模式，案例库的建立是最好的方法之一。首先，案例库必须是开放的平台，学生可以随意地浏览；其次，案例库要定期进行更新，结合教学要求全球优秀的设计作品；最后，案例库是展现学生作品的平台，通过作品的展示，促进学生之间的相互学习，增强学习的积极性。结合当前的技术特点，案例库的建设可以用微信公众平台来实现，将公众平台给学生，可以定期地进行互动学习，并且学生可以通过案例库找到老师本人，疑难问题可以得到最快的答复与解决。
六、总结
字体设计课程是视觉传达专业方向的基础核心课程，具有承上启下的重要作用，传统的教学模式虽然有必然的优势，但在教学理念和方法上已经不能完全满足当前的设计技术要求，所以要结合当前的新技术和新教学理念培养新时代的设计人才。学生不仅要掌握设计能力，更要掌握综合性的构思和运作能力，使设计不再仅限于课堂，而是通过实践性、真题真做或者假题真做的项目运作，实现课堂、市场、案例库三方面的整合教学，促使学生掌握良好的思考和学习方法，能够自主学习、融会贯通，提高跨专业的设计能力。
作者：彭娅菲 单位：武汉工商学院
参考文献：
[1]苏克.新概念字体基础&应用[M].北京：人民美术出版社，2015.17.
[2][美]吉姆斯.菲利奇著，胡心怡译.字体设计应用技术完全教程[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[3][美]特塞勒提斯，杨茂林译.新字体设计基础[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4][英]KarenCheng.字体设计的规则与艺术[M].北京：人民邮电出版社，2014.
[5]应江勇.数字化生存时代的载体——手机新媒体[J].通信企业管理，2009(02).
[6]百度百科[EB/0L].
购物车(0)