时间：2022-07-25 08:23:20
导语：在美育教育论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
从实践来看，我国博物馆仍然是以说教这种单一的方式作为教育方式，青少年只能作为被动的听众，这显然难以有效激发青少年的共鸣，吸引他们参与进来。实际上，随着我国高科技技术的普及，利用3D技术的领域正在不断增多，已经有部分地方的博物馆进行了有益的探索，实践表明，借鉴3D技术让文化生动起来，青少年更加容易被吸引，其教育功能也能得到最大的发挥。当然，由于地区经济发展水平的差异，并不是每个地区的博物馆都可以引进3D技术，但是，笔者认为，3D技术的应用能够有效引起青少年的好奇心和学习的欲望，这足以说明，加强博物馆与学生之间的互动交流时有益的，将青少年由被动的听众转变为主动的参与者才能够真正意义上的发挥博物馆的教育功能，因此，必须要加强博物馆与青少年之间的互动交流。
二、加强与教师、家长之间的沟通
虽然，我国已经开始实施了新课改政策，但是教师和家长对青少年的教育工作却丝毫不敢放松，而由于我国博物馆始终未能在促进青少年美育方面发挥其应有的功效，教师、家长对博物馆的教育功能始终抱着一种保守的态度，认为博物馆对促进青少年的学习并无实际益处。因此，为了改变长期以来教师以及家长对博物馆存在的误解，博物馆负责人应当加强与教师以及家长之间的沟通和交流，让教师以及家长认识到博物馆在对培养青少年美育方面的积极作用，唯有如此，积极引导和鼓励青少年参观博物馆，并受到熏陶才成为可能。
三、加强宣传推广工作
今天不可缺少的一项重要内容，体育教师则把体育课堂作为了美育教育的主阵地，而如何在体育教学中进行美育教育，值得我们去共同探究，以下是我的一些看法，希望与各位同仁共勉。首先，体育老师要考虑如何将体育教育和美育教育巧妙的融合在一起，并贯穿于课堂始终。例如，一堂课中所展现出的连贯性和延续性，以及教学内容之间的关联性，也体现出了体育教学中的“美”。体育教学中开始部分要求学生在整队过程中做到整队迅速，队列整齐，安静有序，体现出良好的集体形象，展现“队容美”；体育委员步履轻快、声音洪亮、口令清晰准确地向老师报告出勤，姿态大方，会使全体同学产生豪放庄重的感觉，能激发起学生的“内在美”；准备部分的慢跑，要求轻快有节奏，步点一致、排面整齐，慢跑过程中还可以大声喊出具有班级、专业特色的激励性口号，在培养学生节奏感的同时，还可以使队伍精神抖擞，雄壮有力，展示了学生的“刚性美”。基本部分要求教师仪态端庄，语言精练，运用熟练的专业术语，在讲解的过程中充分体现“语言美”；教师在示范动作时要做到动作准确到位、舒展大方，从而展示出高水准的“姿态美”，激发学生的学习兴趣。在教学中还应利用不同的辅助练习方法和手段，培养学生良好的体育道德、顽强不屈的精神及团队协作的能力，塑造学生的“心灵美”。结束部分选用轻松愉快的练习，让学生充分的展示美的同时达到放松和愉悦身心的效果。放松手段要形式多样，可采用舞蹈、游戏、深呼吸、甚至“笑”等方式整理放松。若能把音乐引入体育教学，体育课将会上得更美。其次，把握好体育教学中进行美育的途径。
1.教与学的协调
教学是教师的“教”与学生的“学”的统一。一方面，在教学过程中体育教师运用自己所熟练掌握的专业知识和专业技能，在教学中充分发挥教师的主导作用，展示体育教师的“美”，引导学生追求“美”；另一方面，教师要根据中职院校学生的特点和专业特色，合理的选择和安排教学内容，做到“教”与“学”有机结合，提高教学效果，发挥美育作用。
2.讲与练的平衡
讲与练的平衡包括两个方面：教师的“讲”与学生的“练”的平衡；学生的“学”与学生的“练”的平衡。适当的讲解要体现出老师的形体美、语言美，既可以吸引学生欣赏美，还可以帮助学生尽快体会教学意图和练习要领，有展示“美”的欲望。讲解清楚，练习勤奋是完成教学内容的重要条件，从教学的目的和培养人才的目标来看，知识只有转化成能力才有意义。教学中不仅要求学生能在教师的指导下完成动作（教学内容），而且还要求学生具有一定的理论知识，要掌握该动作的初级理论要领，要能够讲述其“所以然”，这是全面培养学生创造“美”的能力的必然要求。必须指出：讲与练的平衡，不是平分、均等、平等，而是教学最佳效果的恰当比例；“教”是学生欣赏美的过程，而“学”是学生展示美的过程。
3.人的美包括“内在美”和“外在美”两个方面
二者是相辅相成、辩证统一的体育环境的美育价值在于激发学生内心世界的美即“心灵美”。美学家库申说过：“心灵美就是精神的美与道德的美”。心灵美是人美的核心，是人美的灵魂之所在。只有心灵美才能孕育出毫无矫揉造作的语言美，才能孕育出礼貌文明的行为美。因此，体育教学环境对学生的美育作用不可忽视。科学研究表明：各种不同的色彩不仅能构成体育环境的绚丽画面，而且能够影响人的兴趣，陶冶人的情操，调节人的情绪。在体育教学中，如果我们能够利用中学生对色彩的审美特性，并加以引导，不仅能给学生以美的感受，而且还可以丰富学生在体育运动中的情感体验，达到激发学生对体育课学习兴趣的目的。恩格斯指出，未来的人们“不仅感觉到，而且也认识到自身与自然界的一致。”并说：“人类伟大的天赋———对自然界的审美感，无疑能帮助人类实现这个统一”这种对自然界的审美感是在一些看来是寻常的现象直接影响下形成。所以，利用体育环境进行美育的任务之一，就是揭示自然美的规律的普遍适用性，力求使自然美成为美育的教材，人们心灵美的催化剂，投合人们的体育审美需要，激发人们体育的审美情感，使他们有愉悦的感受，从而在学习过程中在体能、技术、智能、品德等方面都有所裨益。
二、结语
生活是艺术的源泉，我们的美术课程也应结合学生的生活经验来组织教学，让学生通过观察生活来感受生活，并体验来自生活的情感和乐趣。引导学生发现生活中的美，把自己的生活经验和美感联系起来，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来，尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。记得在学习“四季的色彩”时，开始我很怕上这节课，因为它涉及的方面很多，你很难把它讲深、讲透。可当色彩斑斓的季节从我们身边滑过的时候，我的眼前似乎出现了“时雨点红桃千树，春风吹绿柳万千”的满园春色；似乎看到了“水天蓝一色，山树翠千层”的绿树浓荫；似乎看到了“晓来谁染霜林醉”的漫山红叶；似乎看到了“梅花点春天，瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信这份诗意的感受必将也会给学生以诗情画意，因为这是我们共同经历、共同感受的。所以上到这种课我总会带领学生走出教室，走向自然，我和他们一起放飞心灵，一起美美地观赏，美美地感受，美美地表达，跟孩子们一起在这样的学习活动中求知求趣，求美。
二、关注情感，提高审美的情趣
美术是人类情感和精神生活的创作表现，任何美术作品都包含着特定的情感和思想，学生通过美术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。而在我们实验小学，有着得天独厚的优势，因为我们有“百草园”“时光隧道”“三味书屋”“双桥”……这些都可成为我们的美术语言：一亩花田的想象、一个蟋蟀在唱歌、一片飘飞水面的花瓣……这个世界，到处都是我们的美术课堂。法国文学家马塞尔普鲁斯特说过：“真正的发现之旅，不在于寻找新天地，而在于拥有新的眼光。”我们的美术课就在于关注学生的情感，并适时引导学生去发现美、表现美。
三、合作探究，激发思维的碰撞
在教学中我倡导自主探究合作学习的方法。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话：“我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。”他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，我们可设计新奇、有趣、唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。例如，在学习一年级美术“童话城堡”一课时，我结合我校开展的“住在童话城堡里”的主题活动，导入时我绘声绘色地讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子。一年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃地回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵。”孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了……接着我先让孩子们自己设计，然后以四人为一小组再来进行探究，看看你的城堡里还缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基础上再加以改造，然后以小组合作的形式创作你们认为最美的城堡，最后选出最棒的一组做成立体的城堡。这样学生的兴趣大大地提高了，在合作与交流中，孩子们灵性的火花在闪烁、思维在碰撞、情感在升华。课堂因之而涌动着生命的活力，人文精神随之而展现。通过这样的美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说：“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感。”
四、加强修养，提高审美的素质
“和”倡导的是尊重自然、回归本真，因此，我们在小区配套幼儿园使用管理阶段，以园所“和”文化理念为指引，以尊重儿童身心和谐发展规律和儿童美术纯朴率真的自然状态为前提，顺应孩子热爱游戏的天性，把美术活动与幼儿游戏结合，营造区域化的美术游戏氛围，激发幼儿自主能动地参与美术活动，在轻松、愉悦的游戏中追求美、向往美、表达美，以顺应幼儿内心的真实需求。为此，我们尝试根据幼儿的年龄特点，从园部、年级组、班级不同层面，为幼儿创设相适宜的美术区域游戏氛围，让幼儿从不同角度、不同层面参与美术游戏提供条件。
1.园部——天然工作坊。我园有着得天独厚的自然环境，在3200平方米的绿化面积内，创设了具有园本特色的天然工作坊——“青青草园”、“密密林园”、“松松沙园”、“变变泥园”。孩子们在这里回归自然，欣赏芬芳的花草、变化的天空、可爱的动物，进行沙地建构、树根彩绘、泥园造型，以大自然为课堂，以自然物为材料，开展美术游戏活动。如小班沙地游戏“蛋糕莎啦啦”、中班泥地游戏“我们的城堡”、大班树林游戏“彩绘树根”等等，成为了每一届幼儿百玩不厌的经典游戏。通过天然工作坊美术游戏，幼儿从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物，尽情地创作属于童心世界的那份美好，这里成了孩子们美术游戏的乐园。
2.年级组——美术游戏室。大型的区域美术活动适合整班的幼儿互动，并能根据自己的需要自由选择游戏内容。因此，我园的年级组美术游戏室便因需而设，并根据不同年龄段孩子的需要来创设，将美术活动融于年级区域游戏，成为我园美术活动游戏化的一个亮点。小班——“和合家”。根据小班幼儿喜欢娃娃家的游戏的特点，创设娃娃家的场景，并充分利用无毒、无害的废旧物品、自然物等作为幼儿娃娃家的操作材料：撕面条、贴荷包蛋、搓圆子……孩子们在学中玩、玩中学，游戏让孩子们对美术活动充满兴趣。中班——“和茶馆”。主要是把中班幼儿的社会往和美术游戏相融合。“无锡翠竹”、“无锡小笼包”等地方特产制作,“和”标记印制、包装设计等等，幼儿不仅参与做做、画画，还在游戏中促进了礼貌待人，文明待客等良好的社会交往能力的提高。大班——“和风街”。结合家乡无锡的风土人情和大班幼儿年龄特点，创设了“锡绣区”、“泥人区”、“编织区”、“版画区”、“彩绘区”等，让幼儿根据自己的喜好选择美术游戏活动，并在此过程中激发幼儿热爱家乡民间文化的热情。
3.班级——美术创意角。艺术来源于生活，因此，班级美术创意角的创设定位是美术游戏生活化，即在美术角内提供生活化的游戏材料，以幼儿熟悉的材料激发起他们的创作热情，并最终把自己的审美情趣应用到生活中去，为生活服务。因此，我们让幼儿参与收集各种生活材料投放在各班美术创意角开展游戏，变废为宝。同时，幼儿对自己收集的材料也格外珍惜，乐于探索创造。比如,幼儿收集自己穿不了的鞋子，在美术创意角内开展“彩绘鞋子”的游戏，当幼儿穿着绘就的鞋子走秀时，比新鞋都耀眼。彩绘鞋子放在娃娃家，就成了一件艺术品，彩绘的鞋子多了，还布置成“旧鞋DIY”展览一角，成了班内的一道亮丽风景。当然，我们还根据季节倡导幼儿收集生活中的自然物，比如树叶、水果、种子等等，这些也是幼儿进行美术创作的好材料。
二、搭建“由和致美”的美术展示平台
“和”体现的是联系、发展，因此，我园通过与社会、社区的联动，如“和”文化艺术节、“和”文化美术社团等活动，为幼儿积极搭建展示艺术的平台，满足幼儿表达表现的需要，并在幼儿与幼儿、幼儿与教师、幼儿与外界的多向互动、联系中获得多元发展。
1.“和”文化艺术节。每年“六一”儿童节前后，我们开展“和”文化艺术节活动，此活动是平时美术活动的向外拓展，共分年级组美术展、园部美术展、承办市级美术展三个层面开展，每个层面的活动三年一个轮回。其中，年级组内的美术展，为幼儿提供走出班级，同年龄段幼儿互动、交流的机会；园部美术展则为幼儿提供走出年级组，同全园幼儿互动、交流的机会；而承办市级美术展，就为全市20多所美术特色幼儿园提供了走出园门，走向全市的交流机会。这样不同层面的三种展示交流形式，每个幼儿在园三年的时间都能经历，对幼儿来说，不仅能满足其美术表达表现的愿望，更能在这种美术的盛宴中得到艺术的熏陶，以画会友，在与外界的交流联系中得到发展。
2.“和”文化美术社团活动。美术社团活动是平时局限于以班级为单位的美术活动的一种拓展，这种拓展通过社团的形式而成为一种常规化活动。我们根据美术活动的形式成立了陶艺工作坊、纸艺工作坊、色彩工作坊、绿色创意坊等等，幼儿可以按自己的兴趣爱好，跨班自由选择自己喜爱的美术社团。同时，还与社区联动，为美术社团搭建参与社会实践的舞台。如结合街道国际安全社区创建、全国文明城市建设、小区垃圾分类推进等活动，我们带领美术小社团参加社区宣传长卷画、绿色环保制作、“美丽的家乡”亲子画等主题活动。结合小社团活动的推出，不但在形式上拓展了幼儿的美术活动，而且在本质上尊重了幼儿的个性，让幼儿在体验社团活动的同时，获得个性自主、丰满的发展。
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展论文。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
美育是中学语文教学中的一个重要组成部分。“大纲”明确指出，在语文教学过程中要培养学生的社会主义道德情操，健康高尚审美观点和爱国主义精神。因此，在中学语文教学过程中，对学生高尚审美观的培养是进行素质教育的一个重要方面。那么，怎样让学生在丰富多彩的文学领域中去感受美，创造美呢？笔者认为要抓好中学语文教学中的美育应该注意以下几个问题。
1. 在阅读中感受美 朱光潜说：“美感起于形象直觉”。要想感知文学作品的美，首先应从朗读开始。朗读可以为学生创造一种情境氛围，让审美主体体会审美客体的形形的美，得到美的感受。在朗读中，除了教师富有魅力的范读外，更重要的是对朗读技巧的指导。如朱自清的《春》一文描写了一幅“春风图”，画出了春风温暖 、柔和这一特点，又是通过触觉、嗅觉、视觉、听觉显现出来的。如何通过朗读，在学生眼前呈现这一幅充满春天的气息，充满春的活力的画面呢？这除了在停顿、速度和节奏上进行指导外，主要在语调和语气上加以指导。“泥土的气息”，“春草味儿”，“酝酿”须读重音，给人以嗅觉的美感。“清脆”、“婉转”和“嘹亮”应读重音，使人感到耳畔似乎想响起一支充满青春活力的纯甜交响曲。通过朗读，学生仿佛感到春风柔和，闻到春风的芳香，听到春风传送的和悦的声音，看到一幅美丽的“春风图”。感受到了春天的美，就为欣赏打好了基础。
2. 在课文分析中发掘美 中学语文课本中绝大多数文章都有其可欣赏的美点。或是意境深邃，或是构思精巧，或是形象感人，或是炼字精妙。教师恰当的分析容易引起学生的共鸣，引发学生的兴趣，可以在愉悦中不露声色、不着痕迹地完成语文的学习任务，正所谓：“随风潜入夜，润物细无声”，让学生在潜移默化中受到美的熏陶，从而产生强烈的学习愿望。因此教师在分析课文时必须巧妙地利用各类文章的不同美点，去传授知识，感染学生，教育学生。
2.1 体味美的意境。所谓意境是作者内心感情和外界景物相交融汇而成的一种特殊的艺术境界。文学作品正是因为创造了这样一种意境才获得独特的审美价值，从而引起了读者心灵的共鸣和震颤，给人留下了难以忘怀的印象。如《天山景物记》所描绘的多姿多彩的天山景物，它展现的绮丽的雪峰、溪流以及迷人的夏季牧场，天然湖泊的动人画面——无不让人去遐想、回味，从而领略草原妩媚、温柔的诗情画意。其物，奇幻迷人，名臻其妙。如：对野马，雪莲等的美境描写，则给人以不同的情趣和美感。通过分析，不能不令人油然而生出向往天山的欲望，而热爱自然、热爱生活的情感也会在心底升腾。又如：杨朔散文不仅色彩清美，情调幽雅，而且还常常追求一种空灵含蓄，意象朦胧之美。“哪里似乎蕴蓄着一股迷人的空气，一股不绝缕的想象力。”“把意绵不尽的生活真理寄托于梦幻般的形象中”。作者在描写海市的出现时写道：“只见海天相连处，原先岛屿一时不知都藏到哪儿去，海上劈面立起一片从来没有见过的山峦，黒苍苍的，像水墨鱼一样，满山都是古松大柏，松柏稀疏的地方，隐隐露出一带鱼村。山峦时时变化着，一会儿头上幻出一座宝塔，一会儿洼里又出现一座城市，市上流动许多黑点影影绰绰的极像是来来往往的人马车辆。又过一会儿，山峦城市慢慢消下去，越来越淡，转眼间，天青海碧，什么都不见了。原先的岛屿又在海上重现出来。”作者让我们走进了那“海天茫茫”“空明澄清”的空灵缥渺的海市幻境之中。学生在体会意境时，领略其美妙无穷的神韵，从而产生良好的情感体验。
2.2 感知美的形象。形象美，是文学作品的生命。不管哪篇文学作品，作者总以它栩栩如生的形象打动读者。教师在分析人物时，一定要把握住人物的崇高形象的分析来教育感化学生。如：《荷花淀》中勤劳纯朴而又富有爱国心的水生嫂。《梁生宝买稻种》中淳朴、无私、乐观、认真可爱的梁生宝；虚情假义、卑鄙的周朴园；虚伪、凶狠、爱财如命的守财奴形象葛朗台等等。在教学中，紧扣作品的语言，分析这些人物的性格，评价形象的社会意义，同样可以让学生受到美的教育。
2.3 体味美的语言。语文教学的目的是培养和提高学生学习和运用语言的能力，要达到这个目的教师在分析课文时应引导学生热爱语言，培养学生学习运用语言的兴趣，注重让学生认识和感受所学课文的语言美。中国汉语的语言美表现为韵律美、修辞美、朦胧美、想像美等方面，在教学中教师要引导学生仔细品味、认识和感受。
（1）韵律美 汉语是讲究韵律美的，尤其是诗歌、散文。在教学中，教师要通过对课文的朗读和分析，使学生认识和体会语言韵律美。
（2）修辞美 巧妙的使用修辞会使文章增加美感有助于情感的表达。在教学中教师要适当引导学生领会比喻、拟人、夸张、排比、对偶等的精妙，让学生感悟它们的美。如：《荷塘月色》一文中对“月下荷塘”、“荷塘上的月色”的描写就运用了比喻、拟人、通感等修辞手法，通过分析这些修辞方法的运用，就会让学生感受到一个普通荷塘的美妙。
还有朦胧美，想像美。在学习课文时也要仔细体味。
3. 在写作教学中表现美 从某种意义上说，作文就是学生心灵的外化。在作文指导中要渗透审美素质教育，让学生写作的同时，感受审美的愉悦，培养高尚的审美情趣。因而语文教师可以在写作教学中，指导学生将生活中积累的美感材料，通过思维的加工，熔铸笔端写好作文来表达美。
美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的，传播美术文化。并以美术为媒介，通过教学，是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画，还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养，以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式，传授审美知识，把当代审美观念，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分，审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的，一个是自带着欣赏的，一个是灌输式，强制性的［3］。审美教育的目的是培养学生的审美观念，毫利益性。美术可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品，都离不开审美教育，它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。
二、审美教育的现状认识思考
时代在发展，社会在进步，传统文化也在不断翻新，而审美教育在这种大环境的影响下，越来越重要，人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注，跟风现象严重，这也使得许多人走向了误区:
(一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”，从表面看是陶冶情操的一种方式，而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务，美育与德育的不同之处，在于德育有一定标准，教育方式就是传统的灌溉式，主要就是对错的判断，是规范学生行为准则，也是培养学生的道德标准，知道什么该做，什么不该做。而审美没有一定的标准，它更主观，注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操，预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用，如果美育要起到净化心灵的作用，也是需要理论性审美对象为载体，美育与德育，他们在拥有共同特征的时候，还存在自己的特性，也在一定程度上互相影响。
(二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，在审美过程里掌握审美知识，并总结出自己的审美观念，两者相互影响，相互融合。智力往往是培养理性能力，它是学生从主观走向客观，可见，智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程，使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养，也就是通过当代审美的观念，使学生由于理性的知识走向感性的认识，最终美化学生的心灵、语言、行为。所以，审美教育=智力教育的观点是错误的。
审美体验包括审美的直觉、联想和想象，而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆，主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想，也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础，创造出一种全新的形象，这个全新的形象在客观上是并不存在的，他是虚拟的，他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程，而个人的审美意识和体验就在不断提升。
三、结束语
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。
1.1引导学生多角度体验、多维度分析马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。
1.2鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。
2引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式
2.1换种思维方式，打破惯有思维习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。
2.2同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。
2.3丰富想象，以法作画，以情作画苏联教育家苏霍姆林斯基曾说“：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。
3建立科学的评价机制，培养思维的积极性
评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。
3.1评价形式：互动——开放教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。由此可见“，互动——开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。
3.2评价内容：过程——结果过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价——包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。
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