时间：2022-09-25 20:15:24
导语：在美学教师论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
诗歌作为高度凝练的语言艺术，具有丰富的情感性、想象性，具有意境美、形象美、情感美、语言美等多种美学内蕴。所以教学过程中，教师要给予学生想象的翅膀，让学生的思维自由跳跃，这样才能使学生与诗人之间建立交流的平台，在情感上产生共鸣并品味到古典诗歌中留白的无穷魅力。
诗画相促，再现诗歌中的画面之美
“诗中有画，画中有诗”不仅是宋代诗人苏轼对唐代诗人王维诗歌艺术的千古定评，同时，这句话也揭示了诗歌具有图画美的特质。王维既是诗人，又是画家，在他的诗中，“诗”与“画”自然得到了最完美的结合。《使至塞上》是初中教材中的一首古诗。为了让学生更形象生动地理解《使至塞上》这首诗，在赏析完此诗后，教师让学生大胆想象，并结合自己所学的构图知识，在画纸上把大漠、孤烟、长河、落日等意象进行合理组合，将诗中的物象通过绘画的形式表现出来，并推荐好的作品让学生一起品析。通过诗画相促的这种教学方式，不仅让诗中陌生的内容变得立体生动，而且增强了学生学习古典诗歌的兴趣，提高了学生的审美能力。不仅教王维的诗歌如此，在教其他古典诗歌时教师也应尝试诗画相促的方法。以陶渊明的《归园田居》为例，老师将自己在野外拍摄的田园风光制成幻灯片，让学生在欣赏图片同时，携心灵跟随陶渊明来到南山下，去领略诗人笔下的“南山种豆图”、“晨耕图”、‘“月归图”等，并充分调动学生的创造力，用绘画的方式再现诗歌的内容，感悟诗中所蕴含的图画美。
借助音乐，聆听诗中节奏之美
诗与歌是一对孪生姐妹。中国古代诗歌自产生之日起就与音乐紧密相连。诗歌教学中学生要学的是情感浸润下的诗歌语言，因此教师应该让学生去感受诗歌语言丰沛的美，让学生去感受诗歌的音乐美。乐器、音乐是诗人情感速写的工具。教师如果遇到有关乐器的诗句时，除了讲解该乐器相关的知识，还应该让学生领悟渗透在诗作中的情感因素，并根据情感基调选择恰当的背景音乐进行配乐朗诵。通过这种方式，学生不仅能够迅速把握诗歌的意境美，而且还能体会到诗中蕴含的音乐美。古典诗歌中与乐器、音乐紧密相连的作品比比皆是。唐代文学家刘禹锡在贬谪期间，虽身居陋室，却一边“调素琴”，一边“阅金经”，其安贫乐道的情操在诗人闲适的乐声中流淌。学习《陋室铭》，教师可以选取一些轻松的音乐让学生一边欣赏聆听，一边把握诵读节奏，在轻松的旋律中体会作者安贫乐道的情怀，感悟诗歌的韵律美；范仲淹在《渔家傲》中用“羌管悠悠霜满地”来抒发戍边战士思乡的情怀。学习此诗，教师应该选取具有边塞风情且最能勾起思乡之情的羌、笛等乐音来渲染气氛，让学生带着浓郁的思乡情怀和诗人一起感怀；辛弃疾在《为陈同甫赋壮词以寄之》中，一句“五十弦翻塞外声”奏响了悲壮粗犷的战歌。学习此诗，教师可选取一些高亢豪迈的曲子作为背景，让学生的心灵在铿锵有力的诵读节奏中猛烈搏击。由此可见，诗歌历来是以诗载歌，古典诗歌教学只有在音乐的陪伴下，才能弹奏出最美的生命力。
理清结构，体会诗歌结构美
结构是艺术创作的重要步骤之一。在诗歌中，结构被闻一多先生称为“建筑”。它影响着诗歌的内部组织和构造。诗人在创作过程中，总会凝结心神进行缜密的结构设计。诗歌教学过程中，教师除了引导学生挖掘意境，品读语言，还应引导学生深入分析诗歌的结构美。诗歌追求的结构方式有很多。《红楼梦》第四十八回中，香菱拜黛玉为师，黛玉对她说“什么难事，也值得去学？不过是起承转合，当中承转是两副对子。平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”这“起承转合”是古人作诗遵循的章法结构之一。
魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。
二、美术创造力的激发
弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。
1、教师指导
在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。
2、通过手工活动培养
手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。
3、美术活动与口语表达能力结合
弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。
三、创作作品的讲评
教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。
1、讲评角度的问题
美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。
2、讲评时机的问题
美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。
四、总结
小学美术示范法教学中“度”的智慧把握2015年秋季，新课标即将进入实施阶段，美术教师应该清醒地认识到：这一次的突显学科性绝不是“学科本位”的翻版，而应是更高层面上的学科理性。在示范法的教学应用过程中也决不能走“学科本位”的老路，应该“把握两极之间的辩证关系，尽可能做到一种相对平衡”，并以此作为小学美术课堂中示范法应用的起点。
1.示范的角度——彰显价值
在小学美术课堂教学中运用示范法的好处是直观、有效，如果我们能选好示范的角度，不仅能突出学科特点、关注发展，还能使学生兴趣盎然。在执教苏教版小学美术第二册第9课《这是我呀（一）》的导入部分，笔者创设了这样的情境：“今天老师要送给小朋友们一幅画。”——本节课的开场直接以教师示范自画像开始教学活动。教师边完成自画像边向学生渗透完成自画像的用笔、构图等技法，并在此基础上请学生猜一猜老师画的是谁。通过学生对教师形象的描述，在快乐的氛围中进一步拉近了师生之间的关系，并明确了“特征”这一概念。本环节并不仅仅是教师对自画像的一次示范，而是教师走下三尺讲台，融入学生的过程。在这一过程中，学生们无疑是最快乐的，因为他们终于有机会可以在课堂上对他们的老师公开地评头论足了。选择这样的角度进行示范时，我们不必担心示范会限制学生的想象和创造，因为接下来学生要表现的是自己，在进行创作时他们关心的是如何使用教师示范时所运用的技法来更好地表现自己，而不会受到教师范画形象的过多制约。
2.示范的适度——突显技能
在美术教育中，规定画法和提供模仿样式都不利于学生感知的发展。罗恩菲德在《创造与心智的成长》中指出：“根据罗素和华格曼的实验，有63%的儿童在接受鸟造型的提示后，便丧失了他们最先对鸟建立起来的感性，而变为定型反应。”小学美术教学中在技法学习阶段运用示范法是最直观的，但处理不好就会对学生的创造力造成不良的影响。要知道，任何教学方法都有利弊两面，关键是我们要在两者之间寻找到一种“适度”的点，最大限度地扬长避短，发挥教学方法应有的作用。
3.示范的“长度”——放飞童心
在生活和学习中，学生乐于去认识新事物、迎接新挑战，所以他们发展的真正动力来自于内在的要求。示范法不仅是对知识技能的演示，如果在教学过程中和其他方法有机结合，就能延伸它的“长度”，唤起学生对生命本体意义的内化。著名特级教师魏瑞江在《挑战自己——写生书包》一课中向学生明确表示：要在25分钟内画出5个书包，并以此创设充满挑战意味的情境。魏老师利用示范法演示单线和重复线表现方法，在示范过程中采用心理暗示法消除学生的顾虑，帮助学生树立自信。由于学生的注意力都被吸引到完成具有挑战性的任务中，迸发出内在的潜能去挑战极限，因此完成的作品比平时画一个角度的书包还要好。正如魏老师所说：“珍视与每个生命的相遇，并努力创造与每个生命共同的心源。”这样的示范教学不仅增强了学生的自信，将不可能变成可能，而且使学生在有效注意和欲望驱使下主动学到了方法，这对学生生命成长的意义也是巨大的。
4.示范的维度——关注个体
美术教师们一般都习惯于面对全体学生进行示范，虽然这样做提高了知识传授的效率，但对于学生个体而言，知识学习的有效性却不见得有多高。就美术知识技能来说，每个学生站的角度、掌握的程度都是不尽相同的。例如笔者在引导学生写生盆花的教学中，学生作业就反映了他们在构图、取舍等诸多能力方面的不同。还有较明显的象征符号倾向，学生对实物观察不仔细；叶子有大小、前后、方向的不同表现，但画面缺乏整体感；最大的优点是表现出了前后关系，但构图及取舍都有待改进；表现出了较强的立体感，如果色彩方面再丰富一点效果会更好。当然，学生对盆花的认识和表现反映了个人感受力的发展水平，是思维发展的轨迹。因此，教师要做的是用个别、局部示范法启发学生自己画，并增强他们的自信心。适当的示范能使学生在写生过程中自由表现客观世界，反映他们的智慧，又能使学生得到教师根据造型原理进行的适当启发和提醒，这样对学生创造性思维和知识技能的发展都是极为有利的。
二、关注“两极”平衡
1.传统文化教育背景下需要赏识教育
中国有着绵延上千年的文化教育历史，随着时代的发展，教育的方式方法也在不断的发展进步中，但在数千年的时间中不变而沉淀下来的教育习惯与教学心理却是一以贯之的保守谨慎的态度。这种谨慎的心理原本是告诫与提醒中国人学会居安思危，学会未雨绸缪，但这种适当的提醒谨慎却逐渐发展的偏颇过了头，演化成一种悲观、放弃、见不得失败、只受得成功的思维模式，并应用在了教育方式中。从这一点来看，在中国的教育背景下我们中国人尤其需要采取赏识教育，鼓励学生的尝试与失败，而非只要有一点点的失败就去训斥与批评，或者加以否定和警告。
2.职业学校学生的受教育经历需要赏识教育
职校学生是一群特殊的受教育群体，他们自小的受文化教育经历多是批评多、表扬少，长此以往，自信心受挫，更加不愿去尝试，接受不了失败与打击，整体在教育的接受方面比较敏感。因此，针对这样的受教育群体，教室能够做的更多的是在教学过程中的鼓励与支持，减少甚至不用批评与否定，只有这样，才能在职业学校学生自我人格尚未完全建立的时期帮助他们树立自信心，从而更加有利于今后的美术教学与学生的长期发展。3.美术教育需要赏识教育对于职校学生来说，她们来自四面八方，拥有着不同的学识背景与美术学科基础。而就某一班级而言，很可能出现同一班上肤色不用，方言不同，掌握的美术知识基础等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。这些情况都直接决定了职业学校美术教学的特殊性。因此，就这需要我们在美术教学中采取赏识教学方式，在鼓励与赞扬中激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育，才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。
二、赏识教育的心理学意义
1.赏识教育可以增强学生的自信心
赏识教育是运用心理教学的方式来进行相关的教育，其核心是教师在教学过程中，经常性的鼓励与赏识学生，是学生感受到被他人认可与赞扬，从而满意自身的行为，逐渐的增强自信心，接受自己。职校学生正处于心理、生理都不成熟的时期，如果此刻进行赏识教育，增加对学生的鼓励与赞赏，能够有效地扭转学生过去在文化课业上对自信心的打击。这种由外到内，再从自身焕发出的新的自我肯定能够更加深入的巩固的在学生心里上形成成功与自信意识，有利于今后的美术教学，更有利于职业学校学生在长期上的发展。
2.赏识教育能够激发学生的学习动机
学生学习的动机或者说动力是决定学生学习成果的根本，这一点不仅仅体现在美术教育中，更体现在教育的方方面面。而反过来说，大多数学生的学习动机的产生也极大的受其学习成果的影响。当然，我们不排除有的学生家庭困难，父母期望极高，学生带着改变家庭命运的重任全身心的投入到学习中；或者学生的学习自主性和抗打击性强，学习中“屡战屡败”，却依然不减学习兴趣。但倘若我们的学生属于以上两类之一，他们的学习也大多很成功，也就很少会上职业学校。因此，归根结底，我们要提升教育效果，更好的对职业学校学生进行美术教育，就要从根本上激发学生的学习动力。
3.赏识教育可以培养学生良好的心理品质
赏识教育更多的是一种心理上的教育，它通过鼓励与激励，满足学生内心深处希望自己的学习有成果的需要，而这种需要可以通过教师的表扬与鼓励等相对的外在化来表现出来。当教师对学习的学习加以表扬或者赞赏，学生会从中接收的信号，认为自己的学习是有成果的，自己的辛苦付出是有回报的，从而更加认真的投入到学习之中去，这样的良性循环一再重复下去，逐渐形成了学生固定的不再脆弱的学习动力，并极大的提升学生的学习效率。
三、在美术课堂上的赏识教育
1.赏识学生的绘画兴趣
有句名言曾说，“兴趣是最好的老师。”在任何课程的学习中都一定会遇到困难，但一旦产生了兴趣，这些困难就会变成别有一番风味的乐趣，这一点尤其适用于美术教育。美术教育的本身就是一种因人而异带有极强主观色彩的兴趣化教学，受教育者有了兴趣，在兴趣中逐渐萌生出艺术感应的想法，从而完成自己的作品，因此，在我们的美术教育中，最重要的就是培养学生的美术兴趣，而最好的培养方式就是赏识性培养。美术教育的开始部分，一般是引导学生拿起画笔随意的进行涂鸦，按照自己天马行空的想法，进行带有个人色彩的“创作”。而此时，教师可以让学生交上一幅自己的“处女作”上来，此刻便是赏识性教育的最好应用机会，教师可以给学生一个较高的评价，找出他们作品中的闪光点，发掘朴素的画笔下的精彩之处，给与鼓励和表扬，并适时的引导他们向着更加正式的创作方向前进，这样不仅促使学生保持并增加了自身对于美术的喜爱，更能在表扬中教会学生一定的美术创作技巧，一举两得。发过来，倘若教师看到学生杂乱无章的画法就严厉的批评学生，使用强硬的方法灌输正规的美术画法，反而会好心办坏事，给学生的心灵上留下深深的烙印，使得他们丧失对于绘画的兴趣和积极性，甚至厌倦上美术课，那么这样的美术教育就真的是一种失败的教育了。
2.赏识学生的提问技巧
传统的美术课堂上常常是采用灌输式教学，长此以往，学生始终处于被动接受的地位，极易丧失对美术的课堂参与兴趣，导致课堂教育效率低下，学生难以有效的接受教师传授的知识，教学进度也难以跟上节奏。因此，教师应当学会适当的转变教学观念，采取多种教学手段，鼓励学生提出问题。同时，也有必要设计一些有深度、避免生硬肤浅、留有独立思考与想象空间的问题，用以从外界激励学生的质疑，激发学生的情感，鼓励学生产生共鸣。当学生对老师提问或是回答老师的问题时，应当更多的采用诸如“这个问题回答的好！”、“问的好，老师都没有想到”等类似的赏识性语言，从而给本来游离于课堂之外的学生积极融入到课堂之中，提高美术教学的效率。但是，课堂时间短暂，教师要注意提问时间的控制，以免分散教学目标，使学生脱离教学主线，脱离对美术作品本身的理解与思考或是学生自身的创作思路。
3.以分数作为赏识学生的具体性激励
有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们正可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏，以激发学生的艺术潜能与潜力。
4.赏识学生完成的作品
1.计算机辅助美术教学的定义
计算机辅助美术教学是在计算机辅助下，老师采取对话方式与学生进行关于教学内容、课程安排等问题的讨论的美术教学活动，是一种通过计算机技术进行教学训练的教学手段。综合应用人工智能、多媒体等网络技术，把计算机技术应用到美术教学，改变了单一、传统的教学模式，大大减少了学生的学习时间，教学质量以及教学效率得到极大的提高。
2.计算机辅助美术教学的特点
用计算机来辅助美术教学，不再像课本一样只是展示文字、数字、图片等信息，而是能同时输出声音、文字、图像、动画和视频，轻而易举地做到图、文、声并茂，向学生们呈现了多维立体的效果，增加了信息的真实感和表现力。
二、计算机辅助教学应用于美术教学的意义
美术课程直观性较强，运用计算机技术辅助美术教学，通过多媒体技术将美术作品生动地展现在学生面前，可以使学生领略到作品的美，并融入作品中感受意境之美。另外，通过多媒体展示不同时期的作品，在丰富课堂内容的同时，还能扩展学生的知识面，开阔眼界。利用局部放大的特效帮助学生掌握作品的细节，有利于学生他们的日后进行自我创作时进行细致的刻画，加上教师的详细讲解，让学生更好地了解作品，为学生以后的美术学习发展道路奠定基础。
三、计算机辅助教学在中学美术教学的应用
1.运用PPT辅助软件可以培养学生的学习积极性
在美术教学中，培养学生的积极性是教学的核心要素。学习积极性是学生学习的动力和源泉。如果学生比较积极，那么就能使其精神活跃，思绪如泉涌一般，注意力和学习效率也相应提高；如果学生比较消极，那么学生的注意力不集中，思绪闭塞，记忆力快速下降，甚至于产生厌学情绪，不利于开展教学活动。学生的积极性可以通过后天培养的，传统的教学模式根本不能达到目的。传统的美术教学只是老师对教材上的图片进行讲解，照本宣科，单一乏味的语言加上枯燥的练习，使得没有积极性的学生更加消极，原本有积极性的学生的积极性也逐渐被磨光。运用计算机中的PPT软件对学生进行教学，可以将美术的图片、声音及文字相结合，引起学生对美术的兴趣，进而提高学生的积极性，使学生自主融入美术教学良好的学习氛围中，使得学生逐渐学会自主学习，更好地深入了解美术作品，进而提高教学质量和教学效率。
2.CAI辅助软件能调动学生学习动力
若想让学生更好地学习美术，那就要吸引学生的注意力，使学生产生主动学习的兴趣。在美术教学中运用计算机辅助教学，不仅能使作品直观、生动地展现在学生的面前，由他们自己去体会作品的震撼之处，还可以引起学生的好奇心，激发学习兴趣，增强学习欲望，并自主进行学习。绘画种类繁多，风格迥异，题材广泛，描绘对象各式各样、丰富多彩，很难真实地表现，对于绘画教学，若采用传统的教学模式，就要把很多时间和精力花在讲解知识、技法上，并没有考虑到学生的理解能力和接收能力；而采用计算机辅助教学，无论从知识技能的讲解，还是别具创新的课程设计，其效果事半功倍。例如，在讲解初二上册《墨与彩的韵味》这一课时，运用CAI辅助软件计算机，制作出绘画的动画过程，让学生比较直观地了解关于水彩画的绘画技法，首先，以舒缓的古典背景音乐引出教材上以及课外相关作品，在放松学生心情的同时带动学生的情绪，使学生更加融入作品之中，紧接着运用动画演示梅花的绘画技法，凸显出梅花的花瓣、枝的墨色的干、湿、浓、淡的动态变化，加强学生的视觉冲击力，提高学生对绘画的兴趣，使学生了解梅花的绘画方法。这样就减少了传统的画面讲解时问，学生有充足的练习时间，给学生留下了无限的想象空间和更多的发挥空间。
3.CAI辅助软件计算机辅助教学在时间和空间上扩大了美术教学的范围
运用CAI辅助教学后，大大缩短了课时，以前2-3个课时的美术课，现在一个课时内就可讲完。在中学美术教学中，欣赏的范画通常会比较多，老师把范画和范例按次序和展现方式安排好制作成课件，用自己的方式播放演示，老师只需轻击鼠标即可，把剩下来的时间用于引导学生、与学生进行交流、检查学生的理解掌握情况、调整课堂的进度和深度。通过计算机教学软件，学生无论何时何地都可以对没有掌握好的内容进行多次练习，老师把教学内容通过CAI辅助软件演示后，就能节省许多工作量，老师可以把更多的时间和精力用于指导学生。
四、结语
历史教师的人格修养不仅指人的文化水平还包括教师对相关文化的研究能力。历史学科对人类的文明、社会的发展，起着特殊的作用，这是其他学科所不能比拟的。历史学科有着自身的特点，它的文化资源是取之不尽的，所以历史教师的人格修养，就应该首先具有深厚的历史文化知识素养，再次是具有思考历史的思维能力。一个具有优秀人格的初中历史教师，本身要具有深厚的史学功底，而且更应懂得其他学科的知识;对于中国的传统文化更应该有所研究;在政治思想上，要了解世界的形势，把握各种政策及其走向，能以自己独特的历史思维来解释和分析现代生活以及生活中的现象。因此，要想自己的历史课堂有实效性，自己应该多储备知识，只有这样才能够驾驭课堂，才能使历史教学得到升华。一位具有优秀人格的历史教师，他的知识水平是深厚的。底蕴深厚的初中历史教师，应该有着理想和抱负。有追求的历史教师展现出来的人格和形象往往都是完整的。精神焕发的历史教师，他的精力是充沛的，他的性格是坚毅的。遇到困难，他能够乐观向上;生活中处处给人以正能量。在这样的历史教师的影响下，他的学生也会不知不觉形成坚强的意志，因而更加善于思考，勤教师学苦练。
二、影响初中历史教学的基本因素是历史教师的良好史德
历史教师要抱着对历史高度负责的态度研究历史和尊重历史，所以他应该是一个为人正直、公正的教师。无论是谁都知道，过去的就是过去的，都已成为历史，但也正因为如此，它才是真实存在的，即使有人想改变也是无法改变的。如果说有人发挥想象力，虚构人物情节，那这绝对不是历史，这是文学。历史是就是历史，不是任何人想象的，也不允许想象。我们都承认，实事求是，是中华民族的传统美德，也是历史学界的传统。因此，作为一名初中历史教师，要以求实的态度搜集史料，以公允的态度解释和运用史料，这样才无愧是一名真正的历史教师。历史教师面对的是活生生的学生，而且其可塑性强，那么初中历史教师就更应该具有良好的史德，一定要坚持实事求是。在评价历史的时候要客观公正，不能随便下结论。不能捏造历史，随心所欲地想当然，更不能用虚假的“事实”给学生讲解。另一方面，一个初中历史教师在真实地讲述历史的同时，自己对历史的感情也应该是真实的。历史教师的情绪，他的喜怒哀乐完全是对历史中人物和事件的真实流露。教师用自己的真实情感来感染学生，让学生在潜移默化中受到陶冶，这对培养学生坚强的意志和优秀的品质有着非常重要的意义和作用。
三、影响初中历史教学的主要因素是历史教师的博大情怀
我们每个人都应该有爱心，有责任心。初中历史教师更应如此。在此基础上，初中历史教师还要有自己独特的人格，平等对待学生。平等、公正地对待每一个孩子，这在孩子们的心中是非常重要的。其次，初中历史教师不仅要有自己的历史眼光，还要有与时俱进的精神。在工作中要跟大家团结协作。万物不是独立存在的，历史学科也要与其他学科相整合，用自己远大的眼光和博大情怀同其他学科相结合，这也是自己博大情怀的体现，这样更有利于自己的教学。有爱心和责任心才有人格魅力，教师是这样，历史教师也不例外，我们要爱护学生，与学生关系融洽，愿意与学生经常沟通，更愿意与学生成为朋友，以心交心。初中生不是大人，更需要朋友，教师把他们当朋友看待，这就是一种博大的情怀的体现。这样的历史教师学生怎能不喜欢不爱戴?这样的教师的教学效果怎能不提高?一个博大情怀的历史教师，会表现在方方面面，把他的爱心和责任心无形融入课堂。历史教师在教学的过程中产生了正能量，它会使整个历史课堂生动起来。小而言之，提高了教学效果;大而言之，能让学生终身受益。
四、影响初中历史教学的核心因素是历史教师的教学艺术
创意思维的拓展需要丰富的想象力为依托，而想象力是人通过对听觉、视觉等方式所接收到的信息进行思维处理，在头脑中形成思想画面的过程。对事物的审美想象，是想象力与情感有机结合的产物。有观点指出“思维缺乏了浪漫，也就缺乏了想象，缺乏了突破性的意识流动，缺乏了宏阔的视野，缺乏了人生理想境界之美的追求，就有可能导致人生目标的过分现实化和功利性，形成致命的短视和由此而引起的人生的被动”这也从一定层面上说明了，审美教育在中学语文教学中的重要意义。语文教材中的经典美文与现实生活相结合，能够有效开发学生的创意思维、拓宽学生的想象空间、提升学生的审美能力。譬如，学习《再别康桥》一文时，教师可以充分调动一切美育表现手段，将音乐、美术、美文有机结合在一起，并营造优美的音乐教学氛围，引导学生阅读课文，并根据自己的想象将课文中所描述的场景画出来。在此教学过程中，利用新颖的教学方式和流程充分调动学生的学习兴趣，开阔学生的想象空间激发学生的创意思维，从而提高学生学习能力。
二、挖掘审美教育要素提高语文教学质量
有观点认为，实行多元化的审美教育渗透对于语文教学没有实际意义，对学生语文知识能力的提高量小力微。笔者不认同此类观点，首先提出此类观点的人对于审美教育的认知有所偏差，并且不能清晰分析语文教学与审美教育之间的潜在关联。审美教育和语文教学是密不可分的，只有二者相辅相成双管齐下，才能有效促成提高学生语文成绩优化语文教学质量的局面。在语文教学中要从细节入手，深入教材充分挖掘一切有助于渗透审美教育的要素，如文章内容、词汇、修辞手法、语音语调等，有效发挥此类要素在审美教育渗透方面的潜力。譬如：中学语文教学中，大部分学生不能正确的使用“得、的、地”的情况，根据这种现象，语文教师可以灵活运用审美教学的方式，对学生进行生动的教育。教师首先鼓励学生通过翻阅字典、查找资料的方式，对“得、的、地”进行区分，并尝试自己设计简单易记的使用方法。最后，教师可以向学生示范用编口诀的方式，充分生动的展现“得、的、地”的正确用法。如，“我家的地得扫了”这种生活化、简单化的口诀不仅能够充分生动的说明该字词的应用方式，并且更容易使学生记忆和掌握。学生在这种审美教育的潜移默化中，学会灵活应用学习方法掌握学习技巧。
三、营造审美教育情境激发学生学习兴趣
（一）美术教学要联系具体实践职业美术教育在基础的训练上，不能细致进行室内素描以及色彩的训练。其主要强调美术技能在生产实践中的应用，所以应着重加强培养学生的速写式素描和快速造型的能力。对于事物的快速造型，学生应着重训练从不同的角度感知以及通过不同的方式表现所感知的对象，做到多样化的表现。因此教师在教学的过程中，必须转变之前传统的教学理念和授课模式，要针对实际应用进行教学，避免将美术教学固定在以往的模式中，要实现教学收的创新和多样化。
（二）强化教师的实践教学理念和能力新时期的职业美术教育不仅要求教师要有丰富的美术基础知识，同时要求教师必须具备实用性的实践技能和应用经验。只有这样才能在动手能力的授课中正确的引导学生将美术技能运用到实践中去，知识只有和实践相结合才能体现其巨大的力量。教师教学的观念必须适应时代的发展，其应该是引导学生的动力而不应成为阻碍学生创新的影响因素。国际职业教育的主流模式是工作本位学习模式，这就要求教师授课地点从课堂转移到工作现场，在现场工作中进行理论与技能的情景教学。因此，这对教师的实践和动手能力提出了更高的要求，教师必须拥有足够的能力和经验要知道学生完成美术技能的学习。
（三）坚持贯彻实践性教学方式提高学生的实践能力是职业教育的根本目的。学生在学习过程中养成理论联系实际的基本素质。在掌握已有知识成果的基础上，把具体的实践经验加入到学习中来，可以避免教师以往简单枯燥的语言描述。学生通过亲身实践，对整个操作动手独立完成，对整个美术技能的掌握更加直观，同时可以提高学生的动手能力。社会实践可以让学生更好的理论知识联系到具体的实践工作中，这对以后学生观察社会情况、解决复杂问题的能力提升意义重大。因此，教师在教学期间尽可能的让学生参加到社会实践中去，把美术教育的授课场所转移到工作现场，这样既提高了学生的应用能力，又解决了一些企业人才不足的情况。职业美术教育不仅承担着教授学生专业技能的责任，更多的是能够让学生把自己学到的东西服务到社会。
现阶段，对学生创新能力的培养尤为重要，社会不再需要只有单方面才能的人才，取而代之的是综合素质高、创新能力强的实用性人才。创新不单单是发现新的问题，更多的是在发现问题时候如何解决问题。只有激发学生的求知欲和创造力，才能确保学生可以在新问题的提出后拥有解决新问题的能力。职业美术教育就是要让学生拥有独立解决实践中遇到的新问题的能力，用于打破陈规，从全新的角度和方法来解决发现的问题。
二、总结
一、运用多媒体演示的直观、形象化教学导出概念,激活学生兴趣
由于初中学生们刚开始接触化学这个比较新颖的学科，他们对于化学的概念相对来说还是比较陌生的。还谈不上能够很好地接受和理解化学的概念，而且学生们一般是采用死记硬背的记忆方法记下化学的相关概念，但是效果并不明显。老师在教学的过程中应该注意化学概念形成的特殊性，为了让学生们尽快接受和理解化学概念,在教学时,应该尽量运用多媒体，采用形象化的教学，通过运用多媒体趣味性、新颖性、艺术性、生动性的特点,将多媒体技术与化学教学巧妙地结合、优化、组合,同时遵循学生们从感性认识上升到理性认识的规律，以启发的方式来培养学生们由现象上升到概念的能力，充分调动学生的多种感官,使学生情绪处于亢奋状态,激发学生学习化学的热情，使他们思维的积极性得到发挥。比如，在学习“催化作用”和“催化剂”这两个化学概念的时候，做好氯酸钾加热分解的实验及其几个对比的实验是非常重要的。做这个实验的时候对学生来说会有一定的难度，如果只能观察一次，是很难说明其中的问题及现象的，而反复地去做这个实验，即浪费时间又浪费材料。但是，如果做一次这个实验后，通过运用多媒体技术来进行反复的播放，就能够得到很好的教学效果了。而学生们则会比较容易观察到加热氯酸钾时放出的氧气速度较慢，加热二氧化锰则不会放出氧气；而加热二氧化锰和氯酸钾混合物的时候放出氧气的速度会相对较快。这时，如果把加热二氧化锰和氯酸钾后产生的剩余物进行分离，然后再把分离后得到的黑色粉末再次和氯酸钾一起加热，还是可以看到放出氧气速度依然会很快。这样，学生们不仅能够建立起清晰的催化剂概念，即掌握“一改变，二不变”的规律，而且还能够掌握获得概念的有效方法，激发学生的学习兴趣，使认识发生质的飞跃。
二、课前要经常运用多媒体来播放相关实验的过程，以减少学生们实际操作的时候出现的失误
由于初中化学课的特点是实验相对较多，而有些化学实验如果在操作时出现失误，会造成严重的危害和后果，如：(1)吹灭酒精灯；(2)在用排水法收集氧气时，首先要撤酒精灯，然后才能移出导管；(3)点燃可燃性气体前不认真检验或忘记其纯度；(4)用氢气还原氧化铜时应该先加热后再通入氢气等等。为了使学生们在学习过程中，能够真正地认识到因不遵守实验操作规程而造成这些严重的后果，同时又能有一个真实的感受。因此，在实验课前，老师可以把这些违反实验操作规程的严重后果制成多媒体视频或动画，例如，用排水法收集氧气后，先撤酒精灯然后再移出导管，就会导致水倒吸进试管的实验过程和烧烫的试管遇水炸裂的实况制成视频或动画。老师还可以利用计算机多媒体技术，将这些实验以图片的形式在化学课堂教学的相应环节中为学生们展示出来，这样既能够突破教学中的难点，让学生们深刻实际地体会到遵守实验操作规程的重要性，同时还能防止他们在往后的实验中避免出现类似的错误操作而导致严重的后果。
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