时间：2022-07-30 23:07:15
导语：在服装设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
色块拼接是指在服装设计中，将不同色块，不同风格材质的面料拼凑在一起，从而形成一种新的服饰造型艺术。通过将不同面料的色块拼凑在一起，或者将不同单色的面料拼凑在一起，对称或是非对称、抽象或是写实，都是根据不同的视觉效果和服饰应用的性能将拼接设计运用在服饰的各个部位，既是创新，更是对原服饰元素的扩展。随着经济社会的发展和人们生活水平的提高，人们对服装款式、面料和色彩的运用提出了新的要求，单一的色彩已经不能满足消费者对时尚的要求，而采用色块拼接设计，在现有服装面料的基础上进行大胆的改进，可恨好的满足人们对现有服装改进的需求。同时，在拼接过程中所形成的色彩碰撞与款式结构所表现出不同的文化风格，将拼接的美展现在各个方面，使其形成了一道独特的时尚风景线。
2色块拼接中的色彩运用
亮丽的色彩总是有足够的存在感，而色块拼接更能给我们带来意想不到的精彩。无论是明亮的色彩对撞，还是永恒的黑白经典色，都能够充分的展现冲突的美感，巧妙地营造出极具复古的色彩氛围。互补色拼接、同类色拼接及对比色拼接是服装设计过程中最常用的色彩运用方法。
（1）互补色拼接。互补色的搭配是色相中距离最远、对比最强烈的色彩。例如，红绿、黄紫、蓝橙，其色调变化多端、丰富多彩，这种搭配效果如同熊熊烈火般燃烧的“激情”，能够激发出强烈的色彩感。运用强对比的互补色搭配虽然很具有冒险性，但互补色的调和又是美感度很高的配色。在互补色的搭配中，要遵循“对比中见调和”的用色原则，否则互补色搭配得好，有明朗、活跃、华丽等感觉；反之，颜色会相互排斥，令人产生格格不入的感觉。在服装配色中，凡是两色面积相近时，则其对比效果强烈，如果将其中一色面积缩小时，统一感就会增强；如果将补色中的一方或双方降低纯度或提高明度，双方的色彩对比都会减弱；为了避免补色的直接冲突，达到最大化的视觉满足，还可在色环上选择邻近互补色，使互补色的双方在对立中达到统一。
（2）同类色拼接。同类色拼接是指利用一种色相在面料上明暗深浅的不同变化来进行的拼接，常以颜色本身的明度、纯度的不断变化来表现出搭配色彩之间的关系。例如，红色系有暗红—深红—鲜红—浅红—淡红。这类服装比较容易达到整体协调统一的效果。运用同类色系的拼接是十分谨慎稳妥的做法，但有时会有单调感，如果添加少许相邻或对比色系，就可体现出活跃感和强度。另外，在同一色系中，为了使得色彩变化丰富，还可以充分利用不同服装材质肌理的差异性，造成对比感。
（3）对比色拼接。蓝红、黄红、橙绿等，对比效果强烈、鲜明，具有饱和、华丽、活跃的特点，易使人兴奋、激动、达到新奇效果。从而得出对比色的配色是色相差较大的配色，形成色相的较强对比。单从色彩混合的角度考虑，把对比色拼接在一起，会给人强烈的排斥感。但是，近年来设计师大胆摒弃安全却平庸的同色系法则，以较高的明度和色彩饱和度对比深肤色的内敛印象，将对比色面料拼接起来带给人一种活泼、开朗的感觉。但是对比色的拼接关键是要处理好拼接色的比例，较难把握。如果色彩拼接得恰到好处，就会使色彩更加丰富多彩又和谐统一，给人以强烈的刺激，使人兴奋。否则如果各拼接色的比例处理不好，就会传达给人一种俗气的感觉。另外更重要的一点是在颜色对比拼接时不能忽略层次感。
3服装设计中色块拼接的展现手法
服装整体风格的塑造与设计中色块拼接的形式有直接的关系，例如设计师可以采用纯度较高的对比色拼接来表达热情奔放的热带风情；也可通过色彩度较低的同类色拼接来体现服装典雅质朴的格调。但在服装色彩的拼接设计中拼接的色彩不宜过多，而且在色彩的拼接中不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行色，流行的东西是大众的东西，这样才能够更好地体现服装的经济价值和社会意义。
（1）分离式拼接与不可分离式拼接的展现手法。可分离式拼接与不可分离式拼接是色块拼接最常见的手法。可分离式拼接让服装更具灵巧性，多边性。可分离式拼接不但能够达到一衣多用的效果，还方便拆洗，方便对衣服整理更换，主要的特点就是在所设计服装不同的位置可以进行拼接和分合，按照自己的意愿穿着。一般常见的几种是挂钩连接、纽扣连接和拉链连接。例如，袖口的拼接设计，领口拼接设计等，可以让服装呈现多样性。由于相同面料的不可分离式拼接是最简单有效的拼接方式，可以批量生产，在市面上的一些拼接设计服饰基本都采用了不可分离拼接的手法。所以不可分离拼接在拼接设计中占大多数，这种拼接手法可随时创新多变、款式独特新颖等优点，不但丰富了视觉感官，还能营造出时尚多变的风格造型。
（2）大色块拼接、小色块拼接、大小不同色块结合的展现手法。和谐的大色块色彩搭配简洁而特别是亮色系的搭配非常有让人眼前一亮的效果，用大色块拼接法不失为巧妙吸晴的捷径。而其实最简单的方法是只要保持大面积的色块而衣着简洁的方法，会非常抢眼而不过分繁复凌乱。小色块拼接，给原本呆板的服装带来活力，对服装整体起到画龙点睛的作用。突出细节的同时又没有大色块拼接的大胆与夸张。大小色块的拼接是设计师自定的千变万化的拼接色彩，不同大小色块抽让你的着装犹如抽象画作般迷人儿充满艺术气息。变化丰富、时尚大胆
（3）两个色块拼接、多色块拼接的展现手法。在服饰色彩搭配中，以不同色块的激情碰撞，打造出不同春季的生动活泼与缤纷炫目。两个色块的拼接一般以高彩度系列或高对比系列的色彩拼接，引领潮流大势。无论是粉，黄暖色之间的碰撞，还是红，蓝对比色的拼接，都以超高的饱和度，高调登场，直击人心。两个以上的色块，随着不同的颜色的拼接，演绎着不同的视觉效果，而同样的，一个几何图案，也随着颜色的不同，各有各的魅力风采。就因为这样强大的变身能力与可利用空间，设计大师们对它爱不释手，每年都赋予它新的时尚与关注点，所谓创意无限，变化无穷。
（4）自由拼接的展现手法。服装设计没有一定的规律可循，同样色块拼接也可以根据设计师对服装的理解自由拼接。这类服装主要给人以视觉上的美感，和很强的个性，它不受运动机能和服装实用性的限制，更多考虑的审美性和时装性。
4结语
这个时期的孩子开始对外界环境产生好奇心，对客观事物的认识与情感多样化，有一定的模仿能力和辨识能力，能够对物体的某些表面特征产生感性认识，对鲜艳的色彩、新奇的图案、漂亮的造型和奇特的配饰极为注意，自主意识逐渐增强，对服装的选择有了自己的主见。
2感性化与服装设计
感性是指凭借感官认知的第一印象，基本上由个人感情决定，是基于人的身体感觉而产生的情感冲动和欲求。在服装的选择上越来越突出地体现出受体的感性表达，日本原田昭教授指出“21世纪将是一个以感性科学为基础的时代，消费者对产品的选择建立在更主观的因素上。”服装设计的感性化就是以受众的意识、个性、审美、心情、舒适为重点，从生理、心理、物理三个方面建立起新的设计模式，将顾客的感受和意向转化为设计要素，以趣味设计、体验设计的形式进行情感表现，风格独特的服装已超越了单纯的“穿”的本义。随着生活水平的提高及市场竞争的加剧，聚焦于幼童服装功能与可用性，注重产品形式的设计，已难以形成显著的竞争优势，顾客对产品的选择逐渐从基于理性指标转向基于感性指标，不仅仅是服装的透气、舒适与保暖等要素，还要表达思想，彰显个性，时尚化、个性化、差异化将是童装发展的方向。
3幼儿服装设计的趣味性
趣味性是感性化设计的一种表现形式，具有自由品性和游戏精神，不拘泥于任何现状和世俗状态，表现出鲜活的活力和自由的创造力，如斯蒂芬•贝莱所言：“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”幼儿服装的趣味性表现出活泼、天真、机智、可爱、动感、童趣甚至诙谐与幽默，在满足实用的同时，受众会有新奇、有趣、联想等感性认识，并产生精神上的愉悦和难忘的体验，会对产品释放微笑，是人性化、个性化、情感化、感官化的系统设计，满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的情感需求，极大的激发消费者的占有欲和表现欲。
4幼儿服装设计的趣味性原则
4.1安全性原则
服装设计的安全性一般是指服装的各组成元素不能对儿童的生理产生伤害，包括面辅料、款式造型、颜色图案、配饰等。安全性是幼儿服装设计的首要因素，因幼儿生理、心理发育还不成熟，他们活泼好动，对事物充满好奇心，乐于尝试，但还没有分辨安、危的能力，缺乏自我保护意识；从生理上，儿童皮肤娇嫩敏感，抵抗力和免疫力差，身体尚未发育完全，所以任何潜在的问题都有可能对他们造成伤害，比如镶钉在服装上的铆钉、亮片、珠子、绳带都有可能造成儿童误食、划伤、窒息、拖拽等危险。可以选择对皮肤刺激性小，面料柔软结实，并易于打理的棉、麻、竹纤维、天丝等天然和人造纤维的绿色环保面料，安全舒适，弹力、抗菌、防静电、防紫外线等具有科技含量的面料已成为国际幼儿服装面料发展的新潮流。面积较大的图案不能影响服装的透气性，图案的材质和形成上，可以选择贴布绣、拼布或蕾丝拼接等方式，以减少劣质塑料溶胶的使用。目前，我国儿童服装安全系列标准主要有GB18401-2003《国家纺织产品基本安全技术规范》的强制性标准和GB/T22705-2008《童装绳索和拉带安全要求》、GB/T22702-2008《儿童上衣拉带安全规格》、GB/T22704-2008《提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范》三项国家标准，对服装的设计、材料、部件、生产和检验的技术内容和考核方法作出了详细、明确的规定，为儿童服装消费安全提供了技术保障。
4.2功能性原则
产品的实用价值体现在满足受众特性需求上。幼儿服装功能性主要指护体掩体、保暖防热、便于贮物、耐脏耐磨，甚至防水防火等，是童装最基本的使用价值。一件漂亮且趣味十足的服装，如果不适合儿童的生理与心理，缺少实用性，也只能成为搁置柜中的鸡肋。趣味性设计是为了满足消费者的情感需要，是对服装的完善、美化、修饰和强调，其内容和表现形式体现了感性化、装饰性、艺术性、时尚性以及原创性，是为了提高幼儿及其父母的购买欲和表现欲，故趣味性设计必须是建立在实用基础上，将趣味性设计元素和设计理念有机的融合到整个服装中，使局部之间、局部与整体之间形成和谐效果，不能画蛇添足，更不能影响服装的实用功能，如冬衣保暖、夏衣透气、内衣吸汗吸湿、外衣抗拉耐脏。图1小背包设计可以巧妙地将实用、装饰融为一体，具象造型的小背包可爱实用，在前面的包带上缀上1～2粒扣或一个小拉链就成了小马甲，独具匠心的设计应是孩子与家长的共同喜爱。趣味性设计还必须从实用的角度考虑制作技术，服装结构、制作工艺的科学性以及技术上的可实现性。切记，功能是服装的保障，趣味是服装的提升。
4.3易用性原则
易用性以人机工程学和心理学理论为基础,就童装而言，易用可理解为方便穿脱、方便洗涤、方便识别等。幼童一般在幼儿园学习和生活，属于半自理状态，有时我们会发现孩子穿衣困难，或者里外、前后穿反。这一般是服装的易用性差，比如款式太过复杂；儿童头大，但领子设计的太小；儿童肚大，但衣服偏瘦、紧身。幼儿的衣服更换频率高，如孩子不小心尿裤子了、饭菜洒衣服上了、玩游戏把衣服弄湿弄脏了等等，易洗免烫快干型服装更实用。方便识别性指的是服装的前后、上下、里外便于儿童辨别，趣味性设计作为一种标志，迎合了孩子的这种需要，识别的功能性更强。感性化的设计把这些需要用趣味的形式表现出来，如服装某些易脏、易破的部位设计成可拆卸、可替换式，服装的胸部和膝部设计成多组不同图案、不同质地、不同工艺、不同厚度的活动部件随服装出售，这样既方便洗涤，减少劳动量，延长服装的使用寿命，符合环保低碳原则，同时能提高孩子对服装的喜爱和穿衣的乐趣，家长也能根据季节、场合需要选择不同部件，可谓一举多得。连衣裙之类，将衣袖、裙子甚至领子设计成拆卸组合式，这样就能得到图4所示连衣裙、背心裙、短上衣、短裙、背心5种样式，方便儿童按喜好或环境需要自由搭配，领子也可用作腰带或配饰，趣味十足。只有基于易用性，趣味性才会更出彩、更鲜明，趣味性的应用其实也是易用性的一种拓展。
4.4直观性原则
3-6岁的儿童选择衣服靠感性，一眼看中，父母很难改变他们的主意。幼儿的认知和思维方式决定了其看待事物是把复杂的东西简单化，只看他们认为最突出、最漂亮、最直观的地方，可能是图案色彩，也可能是款式、配饰，还可能是某个局部细节，以他们的感受能力和表达方式来描绘他们心目中的事物。因此，幼儿服装的趣味性设计应从幼儿生理、心理出发，注意直观性和简单性，在幼儿比较关注的部位如色彩、图案、领子、扣子、口袋等进行重点设计，体现感性化吸引幼儿及其父母的注意。
4.5益智性原则
幼儿是智力开发的重要时期，这个年龄段的孩子正是求知欲很强的时候，有专家说智力的30%是在幼儿时期开发的。但幼儿的注意力、耐久性都不能保持较长时间，轻松自然的学习环境，潜移默化的学习方式以及生动有趣的学习内容是幼儿容易接受的，服装作为一种开发与培养儿童智力的途径和工具，国外设计师早就有“寓教于衣”的设计观。在服装中加入最简单的字母图案、阿拉伯数字图案、文字图案以及花草、动物、人物图案，童话、神话故事图案，有趣的图案、鲜艳的色彩可以加强幼儿对色彩的辨别力，丰富想象力，以此达到寓教于乐的效果。服装作为一种学习工具与途径，设计感要鲜明，富有情趣，言简意赅，便于识别与学习，如此才能满足幼儿好奇、爱学、爱动的心理特点。另外，加入益智性元素的设计，也会提高服装附加值。
4.6文化性原则
在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。
二、解构与重构的构成形态表达
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
四、结语
1.1基本原理iBeacon技术
指的是通过使用低功耗蓝牙技术(BluetoothLowEnergy，也就是Bluetooth4.0或BluetoothSmart)，iBeacon基站可以自动创建一个信号区域，当设备进入该区域时，相应的应用程序便会提示用户是否需要接入这个信号网络(只有在蓝牙打开的条件下)。通过放置在物体(服装)中的小型无线传感器和低功耗蓝牙技术，用户便能使用智能设备来传输数据。
1.2功能性iBeacon
能够为用户提供他们所需要的信息，甚至和NFC技术一样，用户能够通过iBeacon来完成支付。除此之外，每个iBeacon基站内置有加速度计、闪存、ARM架构处理器以及蓝牙模块，而普通的纽扣电池就能为一个iBeacon基站提供长达2年的图1iBeacon技术的基本原理续航时间。
1.2.1低功耗低功耗是确保iBeacon元件作为安全性服装的安全因子的重要前提
以往的电子元件因为电源供给问题得不到解决，因此不得不设计成可拆卸模式，导致服装中结合电子元件的部分与服装不能形成系统。这一方面限制了服装的款式设计而影响到服装整体外观以及功能的实现，另一方面由于设计成拆卸模式导致电子元件与服装只是简单结合，不能产生附加价值而难以引起生产商以及销售者的兴趣，因此结合电子元件的安全性服装的研究一直局限于此。而iBeacon技术由于低功耗的特性，一小块纽扣电池可以供应其长达2年的续航时间，直接突破了以往的瓶颈，为安全性服装的设计提供了更多的可能。
1.2.2微定位微定位(micro-location)是指通过周边多个iBeacon收发器
用户的位置可以被精确定位至几英尺范围内的定位技术。GPS是目前人们较为熟悉的定位工具，它在过去很长一段时间内都发挥着重要的作用。随着人们对定位要求的提高，GPS在室内定位中远远不能满足所需要求，特别是矿井等特殊环境下，人们迫切希望另一种工具作为补偿。与GPS或WIFI信号测量法相比，iBeacon在降低电量消耗的同时提高了室内定位的精度，这在矿工服等对室内定位有较高要求的安全性服装中大有可为。倘使将矿工服、环卫服等其他服装中融入iBeacon基站，当人们处于危难状态下时，通过衣服中iBeacon基站信息的推送，将会在最短的时间内得到救援，从而为生命生还提供了更大的希望。
1.2.3无缝体验感iBeacon的技术特点是在后台实时对用户进行定位和数据传输
这为未来体验经济下销售终端的体验消费提供了更大的保障。当用户进入iBeacon设置的区域内，只需要从口袋中拿出手机就能够看到iBeacon基站发出的内容，这也是iBeacon相较NFC或者二维码技术的最大优势所在。因为在这个被电子工具充斥着的时代，人们基本随时随地携带手机，只要处在公共环境中，就能将自己推介出去，同时了解身边那些愿意交际的人们以及产品推荐和优惠信息推送等服务。比如将iBeacon技术运用于制服或机场制服中，可以提供给消费者极佳的体验感(如通过推送告知厕所位置，物品打折信息等)，同时提升品牌亲和力。在现实世界中，在不同设备中频繁输入密码已经成为了困扰人们的重要问题。而iBeacon提供了解决办法:用户可以利用低功耗蓝牙技术对AppleTV进行自动配置，设置之后只需要将运行iOS7的设备与新的苹果机顶盒触碰，该机顶盒就会自动设置WIFI网络、地区以及AppStore账户。这一技术配合苹果公司已经推出的TouchID指纹扫描后，用户的数字身份可以和其永久绑定在一起，摆脱使用诸如iCloud或者密码这些“旧时代”的产物带来的不便。在移动支付方面，iBeacon技术也具有强大的功能以及应用前景，并且比现在流行的NFC更加方便与安全。
2基于iBeacon技术的安全性
服装设计一直以来，“科技”和“时尚”似乎是2条完全平行的线，没有什么交集。科技产品那种“近未来”的设计风格，与高端时尚相比相差甚远。随着可穿戴设备理念的流行，一些可穿戴科技融入到时装的巧妙设计，比如一个由橡胶材质制成、内置TrackR生活GPS传感器的皮包，外观被处理为褶皱式，看上去像是珍稀动物皮革制成。除此之外，还有各种装配了传感器的夹克、连衣裤、PebbleSteel等。这些科技颠覆了传统时尚业，同时迫使时尚界开始接纳新技术。科技与时尚的结合成为目前服装设计的一大趋势，作为安全性服装更是如此。iBeacon技术在安全性服装设计中作为一类安全因子，在设计中必须针对其特殊性从材料、款式、色彩和工艺上加以辅助设计，从而实现iBeacon这一科学技术与时尚的完美融合。而这一切的设计必须在安全性理念的基础上完成，即确保服装本体的安全性。
2.1材料在安全性服装设计中
材料是实现安全功能的重要保证。一方面要确保材料本身的安全性，另一方面要运用材料的附加安全功能使安全性服装具有更好的安全性。安全服装材料不仅要求材料的来源是绿色无污染的，同时在材料的加工过程中要尽可能确保安全性，如天然彩棉等。这样不仅可以与当今的生态文明建设同步，同时使加工后附加在材料上面的不安全因素降低从而使服装安全舒适。但是这在很大程度上又会限制材料的美观功能性，因此有必要对材料进行二次设计，比如在材料加工过程中加入一些对人体有益的微量元素，用新的安全来补偿不安全的存在，从而维持人体健康，保证人身安全。同时可以对面料的肌理等进行设计，增加服装的视觉美感，给人一种视错觉安全性。科技为服装的材料提供了无限可能。比如能够实现防水、呼吸状态的纳米科技面料，通过混合印刷、3D打印制造图案和配饰等。ContinuumFashion公司在3D打印鞋领域具备领先的技术，打印的鞋子不仅拥有时尚的设计，同时其质量也足以应对日常穿戴。目前时装领域已经广泛运用3D打印技术，巴黎时装周上展示的一款完全3D打印服装。一些新兴材料正在为iBeacon技术安全性服装提供更佳的保障。
2.2款式款式设计是提高iBeacon技术安全性服装大众接受度的有效保证
为人们带来更具价值的穿戴技术体验是安全性服装设计的目的。尽管很多人已经意识到服装安全的重要性，但是其产业化道路异常艰辛。因此在安全性服装设计的过程中要重视款式设计，力求给人一种强烈的视觉冲击力，使人在确保美观舒适的基础上潜移默化地接受安全性服装给人带来的安全性，并成为一种需要，从而带动安全性服装的发展。在款式设计上，服装造型空间作为人体的第一层环境，首先要注重人体与空间的处理。要力求与人体结构很好的融合，符合人体工学，同时在外观上确保美感。iBeacon技术安全性服装作为一种区别于常规服装的特殊服装，其在款式设计的过程中要着重从iBeacon接发器出发进行局部设计，确保服用性能，在此基础上可以对服装整体进行再设计，从而设计出既美观舒适又安全的服装。
2.3色彩色彩对人产生从表面感觉到心理深层的影响力
在创造服装色彩环境时，不仅要注意它的色性配置的美感，而且还要有意识应用联想的魅力来加强效果，满足人的心理需求，加强服装的个性情感作用。色彩在一般服装设计中也具有重要的作用，特别是通过心理作用给人造成影响。iBeacon技术安全性服装的色彩运用要突出安全性，同时兼顾时尚性。在具体设计中，首先要确保其色彩来源的安全性，尽量避免甲醛等化学物质危害的存在，同时在此基础上要营造和传递出一种安全信号。如绿色象征着安全、健康、活力和生机，是在生态环境下极力推崇的颜色，被较多用在安全性服装的设计中。作为特殊服装的色彩设计，不仅要结合每年的流行色进行色彩选择，同时要考虑不同情景下色彩的安全作用，因此必须对流行色进行二次设计，使iBeacon技术安全性服装的色彩既时尚前卫又安全环保。
2.4工艺工艺直接影响iBeacon技术安全性服装的最终效果
服装最基本的性能是服用性能，如果不能从工艺上解决iBeacon技术的融合问题，那么再好的设计也会打折。针对iBeacon接发器来说，虽然其具有低功耗的优良性能，但是它毕竟是电子元件，在现阶段还不能解决防水问题，因此在加工过程中要特别注意。但是将其设计成可拆卸样式又难免会陷入之前的套路，而使iBeacon技术低功耗的优良特性不能发挥出来，通过在iBeacon基站外面加入防水面料并在面料上进行二次设计(如刺绣、印花等)，使之成为衣服当中的一部分，既保证了美感又实现了iBeacon技术在安全性服装设计中的运用。
3产业化可行性分析iBeacon技术的众多优良特性
使之能够被作为安全因子运用于安全性服装的设计中，但设计与产业化有很大的区别，因此需要对其产业化可行性进行分析。
3.1安全评价安全是安全性服装最重要的特征，而iBeacon作为电子元件被人们主观认为存在很大的不安全性，尽管原则上能产生安全作用的元素都可以作为安全因子被运用于安全性服装的设计中，但安全评价是确保安全性服装产业化的前提，因此需要对iBeacon安全性服装进行安全评价。目前国内外对智能服装进行评价时主要采用5级分析系统，而对于结合iBeacon元件的安全性服装的评价同样也可以采用分级式测评，分别从材料的生物物理性能测试(包括iBeacon元件和服装材料)、电子技术测试(局部和整体)、气候舱受控实验、服装安全系统有限的现场试验及服装安全系统现场试验5个方面进行全面的评价。
3.2技术角度iBeacon具有低功耗、微定位以及无缝体验感等优良特性
同时通过添加传感器可以实现更强大的功能。出了添加传感器的iBeacon元件。通过添加6轴运动传感器MPU6050和气压温度传感器BMP180，可以对人体某些生理体征进行检测。因此从技术角度来讲，iBeacon技术安全性服装在室内定位服(如矿工服、超市导购服、幼儿园服、精神病院服等)以及室外服装(环卫服、导游服等)上具有很大的运用前景。虽然目前与iBeacon类似的NFC在体积等方面具有更大的优势，但更广的信息传输范围是iBeacon相比于NFC最大的优势。而国外Estimote公司以及国内四月兄弟等iBeacon开发商也正在致力于对其实用性能的研究，服用性能不断改善，安全性能不断提升。
3.3价格成本从Estimote公司给出的价格来看
3个iBeacon基站的预购价格为99美元(约合人民币610元)，国内四月兄弟等厂商给出iBeacon基站的价格在50～100元不等。单从电子元件的价格来说还在人们能够承受的范围，但其与服装的结合势必会使服装成本上升，因此会影响服装的产业化。在未来的设计中，一方面要降低iBeacon元件的价格，一方面要注重提升iBeacon安全性服装的附加值。
4结语
1情感因素与服装设计相互影响现代服装设计的过程实质就是表达情感的过程，是一种通过艺术审美视角来发现及展现富有情感色彩的服装艺术形式。因此，情感在现代服装设计中发挥着极其重要的作用，甚至会左右到服装设计作品的整体视觉效果。情感既是设计师的灵感来源，也是设计师别样风格的表达方式，其服装作品中的情感传达也常常容易受到设计师本身情感因素的支配，同时影响着服装设计师的创作激情与动力，对于设计师而言，每个人灵感来源的方式都不一样，那么其情感因素在服装设计中的表达也会存在各种差异，因而服装设计师想要创作出优秀的服装作品就不仅仅要以饱满、丰富的情感投入到设计当中，还要利用独特情感因素的视觉造型来引起人们的情感体验变化，从而勾起人们的购买欲望。当然，服装设计师在创作过程中投入的情感是否浓烈，也决定了服装的表达形式以及设计的独特性、创新性。由此可见，情感因素与现代服装设计之间存在着相互影响的关系，设计师将他们从生活中获得的情感体验融入到服装设计中，同时深入地了解和把握消费群众的情感因素变化，通过简化、夸张、变形等艺术手法来进行设计，从而令服装设计作品蕴含深刻的情感内涵。当然，人们在购买服装过程中会有非常多的选择，而融入了情感因素的服装更能够唤起人们的情感共鸣，让其对服装产生好感。
2服装设计是情感的表现载体事实上，艺术创作活动是一种情感表现的过程，是一种情感表达的方式，著名诗人艾略特也曾指出情感若是要通过艺术形式来传达，则必须找到与之相关的客观事物，同时这种客观事物的外在形象能够立即引起人们的感觉体验，触感因素在现代服装设计中的应用蔡珍珍人们的情感共鸣。在此，可以提炼出一个信息，那就是在艺术创作活动中不同的艺术形式是情感的表现载体，因为这个形式艺术载体的存在能够让人们通过一个外在事物来唤起人们内心的相同情感，从而达到意料之中的艺术效果。服装作为人们日常生活中无法缺少的事物，其也是一种情感的载体。每件服装都是设计师的一种情感表达，每种情感的表达都能够对人们的生活产生很大影响。因此，设计师在进行服装设计的时候一定要使自己的情感更好地投入到服装这个载体中去。将其情感作为本质内容融入到服装设计中，就能够丰富服装设计作品的精神意义，使具有情感因素作支撑的现代服装设计作品形成一种视觉与心理上的情感效应，通过不同风格的服装作品能够表现与传达不同的情感体验与情感变化。如情侣服装设计，这是设计师为表现爱情这种情感体验的产物，美好爱情总是人们向往与追求的情感体验，于是这种服装设计便成为情感的一种表现载体。
3情感因素与服装设计和谐共生在现代服装设计中，除了讲究服装设计的创新与新颖，造型的独特与潮流之外，情感的表达也是人们对服装设计提出的新要求。因为，人们在面对五花八门、新奇百怪、色彩斑斓的服装时，难免会产生视觉上的审美疲劳，为此现代服装设计并不能一味地遵循传统设计理论，而需要从人们的需求变化出发，以人们的审美需求与审美标准来指导现代服装设计，注重在现代服装设计中融入情感因素，通过打情感王牌来赢得人们的接受与欢迎。现代社会的服装款式种类繁多，不同的消费人群对于着装的风格也不尽相同，这就要求设计师在设计服装的时候应该注意到服装款式的构成，培养对流行时尚把握的敏锐度。从这点我们很容易看出情感因素与现代服装设计不仅存在着相互影响的关系，而且还具有和谐共生的关联，设计师通过服装的外观形态来展示蕴含在服装设计当中的情感，同时富有情感因素的设计又在一定程度上增添了服装作品的感染力。于是，现代服装设计在这种和谐共生的环境中得到了长远的发展，其不仅促进着现代服装设计的进步，而且还满足了人们的情感审美体验，蕴含浓厚情感内涵的现代服装设计能够让人们从中获得感同身受的情感体验，进而在情感上、在心理上打动与感染人们。
二情感因素在现代服装设计中的应用
1情感因素使现代服装设计更人性化因为生活环境的差异，人们对于服装的要求也具有其独特的差异性。对于服装设计师来说，服装的设计必须要考虑到人们在不同场合中对于着装的需求，例如，着装者需要参加一个高档性质的晚会，那么设计者就应该采用色彩明艳的面料和高贵奢华的衣服造型来设计一件晚礼服，使着装者的服装可以很好地符合晚会的礼仪要求，这种贴合着装者需求的服装设计通常被称之为人性化设计。人性化设计的含义是指在物质需求的基础上加入情感需求和精神需求的设计。它涵盖了设计的社会性和安全性，加强服装设计的内涵。人性化设计是在保证服装基本功能下，改变服装的外形并且需符合人体工程学的设计原理。设计者在进行服装设计时首先要透析设计的目的，在保障服装所具有的使用功能和审美功能结合需求者所处的场所、时间、气候等因素再进行灵感的设计，将人、服装、环境结合在一起。站在穿着者的立场上想问题，根据场合和需求的差异来设计不同款式的服装。例如，在婚庆场所穿着的礼服，所要传递的是一种吉祥、喜庆的氛围和婚礼的正式性。中式礼服一般使用正红色衣料，代表喜庆。在衣料图案上多采用龙凤、牡丹等图案来表达吉祥喜庆的感觉，也代表对新人的祝福。西式礼服在颜色上多选择白色，代表着新人的纯洁高雅。由此，我们可以得出结论，只有充满人性化的服装设计才能迎合大众的审美期望。这也是服装设计者需具备的时尚神经，把握住流行脉搏才能引导大众的消费观。
2情感因素使现代服装设计带有感彩人类在感知外界事物时通常会产生不同程度的情感波动，因为年龄、性别、性格、生活阅历的不同，人们往往会对服装设计中的色彩、面料、图案等方面有着独特的审美，这就要求服装设计师在设计服装时要充分考虑到着装者的情感审美变化。通过衣料材质的不同外部形态我们不难发现，大部分人的审美都不尽相同，于是我们可以选择在不同的衣料材质和线条来表达不同的情感。例如，在表达可爱柔软的感觉时，我们可以采用丰富鲜明的色彩、毛绒的质感、花边等柔和曲线来表达。在突出女性性感的感觉时采用明显的曲线造型、细腻光滑的衣料、艳丽的颜色来展现女性特质。在表达男性冷酷的感觉时采用简单直线感的剪裁，颜色尽量选用冷色系。服装的外在形态表达了服装的性格，拥有性格的服装才具有生命力。所以，服装的外在形态是服装的一个重要组成部分，通过不同比例的剪裁、装饰和形状可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、亲切感、威严等。在服装设计中，线条运用的好坏直接关系到服装作品的成功与否，明快的曲线适合营造自由，动态的感觉有利于增加亲切，自由奔放的感觉，具有强烈的生活气息。流畅的曲线有刚中带柔的特质，这样可做到收放自如、有张有弛，使服装设计富有韵律感，这也满足了现代设计中的需求。圆形和椭圆形的线条可表现活泼感，让人觉得美好完满，容易使需求者产生共鸣，激发观赏者的购买欲望。在现代也有利用残缺不全的变化形态来营造时尚、前卫的主题。这种不完整的残缺美组合在一起会产生强大的视觉冲击效果及前卫的艺术感，增强服装的感彩。只有带有感彩的设计才能帮助人们展现自我，增加自信。
3情感因素使现代服装设计带有民族文化内涵中国的服装文化历经千年而经久不衰，五十多个民族在几千年来经过岁月所沉淀下来的文化各有其特色，不同时代和不同环境的影响给民族文化带来了不同的民族文化内涵，每个民族的服装都代表着其人民的生活习俗以及人们对于文化审美的自我追求。文化是服装情感因素中最密切的一环。服装是文化里的一个部分，服装可以体现所处的时代、民族、宗教、艺术、习俗、地域等情感特征，同时这些因素也作用在服装设计上。一个民族的文化渗透在他们一切的行为和价值观中。文化选择是一个经过世人认同的过程，一种文化和另一种文化的交融需要在某个方面找到切合点，这都是与文化选择密不可分。例如，李泽厚在《华夏美学》一书中提到：“审美是一种纯感性的行为，但我们不得不承认其中有文化熏陶的存在。”在现代的服装设计中已经将更多的注意力投入到服装的文化感性设计中，着重关注服装本身所具有的文化情感设计。所以，从艺术发展的总体趋势来说，服装与所处时代的种种文化元素是相符合的，其不仅是时代精神的体现，更是地域文化的载体。民族文化是经过时间的积累和沉淀的，饱含着民族所认可的部分，具有丰富的人文主义内涵，所以设计的基础必须扎根在民族文化之中。借用传统文化中的典型图案或文化传达出的审美观念，定可以提升服装中的人性化意识。传统文化的魅力总会使外国人心生向往，这种古老的神秘感很容易刺激人们的消费欲望，同样传统文化还会让我们产生认同感和满足感。现代服装不仅要具备它的实用功能，还要附加精神功能，满足使用者的多重需求。如何将民族传统文化元素糅合在服装设计中，刺激人们的精神情感产生共鸣已成为今后服装设计发展的潮流。
三结语
关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学
服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。
1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义
很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。
2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的
企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。
3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法
服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。
作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院
参考文献：
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CorelDRAW作为设计辅助软件，它要求学生必需具备一定的绘画和设计基础，在此基础上借助CorelDRAW的绘图功能来进行服装款式图的制作。通过该课程的学习，学生应掌握熟练的软件操作技能和快速反应能力。CorelDRAW的卓越性表现在它的绘图功能方面，利用它的绘图工具可以绘制出任意款式的服装平面款式图，并且在素材的保存与重复使用上，CorelDRAW绘图有着手绘无法比拟的强大优势。所示为用CorelDRAW绘制的一款内衣平面款式图，将其复制粘贴六份相同款式，用贝赛尔工具画出不同的结构线做出不一样的分割设计；的基础上进行快速的上色与填充图案或面料效果。一系列操作均使用CorelDRAW操作完成，无论是在绘画速率上还是完成效果方面，CorelDRAW作为一款专业的绘图软件都显示出了它的强大功能。
正是由于CorelDRAW如此方便快捷的绘图功能使其在投入到服装设计创作中，大大缩短了设计周期、提高工作效率、节约成本，从而在服装企业的设计生产中扮演着越来越重要的角色。另一方面，CorelDRAW作为一款矢量图形编辑软件，它的绘图优势主要体现在矢量图的绘画制作上。矢量图也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，它由数学中定义的线条和曲线组成，根据图像的几何特性来描绘图像。简单来说，矢量图形不同于像素图形，在无限放大后不会出现失真现象，没有马赛克并且边缘十分清晰。正是由于这一特性，使得CorelDRAW绘制的图案可以直接用于服装面料电脑印花的制作，并且效果良好。因此，在相同款式不同图案的T恤设计里，运用CorelDRAW进行设计绘制平面款式图无论是从前期准备还是后期制作上，它都展现了相对于手绘所无法比拟的优势。
二、CorelDRAW课程教学改革方法
笔者相信，要让学生在毕业后能够适应企业环境，快速的投入到工作节奏中，除了理论知识的储备外，相关的专业动手能力更是不容忽视的技能要求。教学与社会需求的脱节很大程度上是教师与企业需求的脱节。因此，要根本解决CorelDRAW软件的设计教学问题除了加强高校自身的重视之外，教师个人在专业能力上的提高更是不容忽视。高校老师除了能够熟练掌握CorelDRAW的使用技巧，还应时刻与企业和服装市场保持紧密的联系，了解市场对人才的要求，从而不断更新自己的知识储备，如此才能将这些知识、信息传递给学生，培养出满足市场需求的人才。加强高校与企业的合作，无论是给教师还是学生都提供了良好的交流平台。另一方面，必需强化学生的动手操作能力。
中国剪纸艺术是中华民族深远文化的民俗载体，是深受民众喜爱的艺术形式。中国剪纸艺术的风格与不同地域的风俗习惯、历史文化、作者的文化素养及爱好禀性等多种因素有关，因此，不同地域的剪纸具有不同的风格特点及审美情趣。总的来说，我国南方剪纸具有精雕细刻、玲珑剔透的特点；北方剪纸大多粗犷豪放、质朴夸张。剪纸是一门造型艺术，在二维平面空间上进行创作，利用剪刀或刻刀通过镂空的形式来塑造形象。剪纸图案大多具有吉祥寓意，种类繁多，手法简练，富有抽象趣味。剪纸色彩主要分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸主要以红色为主，象征吉祥、喜庆；多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩绚丽，形象生动。剪纸艺术与服装艺术自古以来就有着密切的联系，剪纸曾经作为刺绣底样用于服饰和鞋帽中，如民间各阶层穿的绣袍、绣裙、肚兜、绣花鞋、鞋垫等。近年来，剪纸艺术引起了国内外服装设计师的广泛关注，在各大会中都见到了剪纸的影子，将民族韵味与现代时尚相结合，带给人们更加丰富的视觉体验。著名时尚杂志BAZZAR与传统剪纸艺术家合作，运用现代纸质材料设计了一系列剪纸时装作品，剪纸图案得到最大限度的体现，让人们领略了传统剪纸艺术的魅力，为人们带来一场纸装视觉盛宴。
2剪纸艺术在服装设计中的运用方式
2.1剪纸图案的选择与运用我国剪纸常见的纹样有各种花卉、鸟兽、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域对剪纸图案的喜爱各有不同，剪纸的手法、风格各异。剪纸吉祥图案一直以来都受到人们的喜爱，表达了对美好生活的憧憬。由于剪纸图案常用到女装设计上，因此以花卉、动物为主。常见的花卉纹样有、牡丹、兰花、梅花等，动物纹样有蝴蝶、孔雀、金鱼等，以能表达女性柔美、秀丽的图案为主。剪纸图案在服装上的运用方式主要有两种，一种是直接运用，剪纸图案不做任何变化，直接用到服装设计中去；另一种是间接运用，将图案进行简化、归纳、提炼，并进行抽象变形使之更适合现代人的审美需求。剪纸图案的直接运用适合于礼服设计，以体现文化内涵和民族寓意为主；剪纸图案的间接运用多见于成衣设计，为服装增添艺术气息，也更容易被消费者接受。我国的高级定制品牌NE•TIGER在礼服的设计中将剪纸吉祥图案直接印染到服装上，配合传统立领及旗袍款式，展现了中国服饰文化的魅力。
2.2剪纸色彩在服装设计中的诠释我国剪纸分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸以红色、黑色为主，多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩丰富，层次感强。剪纸色彩在服装上的运用以单色为主，剪纸图案更加清晰灵动。服装设计中的剪纸图案色彩除了传统的红色以外，结合流行趋势增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、宝蓝、黄色、玫红等色彩，使服装整体风格更加丰富多变，满足了不同消费者的喜爱。多色剪纸由于色彩比较丰富，适合运用到款式简洁的服装，以突出剪纸图案的色彩美。
2.3剪纸艺术在服装设计中的工艺表现剪纸以纤细秀丽的线条配合块面、借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象的表现技法带给服装设计师们无限的创作灵感，现在剪纸艺术的运用也有了一定的深度和广度，其表现的工艺形式也更加多样化。剪纸艺术与服装设计的紧密结合一方面是艺术性的表现，另一方面是工艺方法的实现，常见的工艺形式有印花、刺绣、镂空等方法。
2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在织物上形成图案。将剪纸图案通过印花工艺直接运用到服装中去，可进行服装的局部印花也可进行整体印花。印花工艺简便而实用，更加适合企业的批量生产。夏姿•陈在2013春夏“不断”系列，以剪纸为设计元素，汲取剪纸中常见的花卉、动物、风景等图案通过印花工艺将其印到服装上，色彩艳丽丰富，将传统剪纸色彩与现代时尚相结合，塑造出具有民族韵味而又温婉优雅的女性形象。
2.3.2刺绣刺绣是一种用彩色丝、绒、棉等线材，在绸缎、布帛等底布上，借助针的运行穿刺，绣成各种精美图案的手工艺。
2.3.3镂空剪纸的造型特征是以二维空间为造型基础的平面艺术，其形象是通过剪刀或刻刀在纸面的镂空来塑造，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构，质朴流畅，生动传神，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸本身就是一种镂空艺术，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。通过选择适合的服装面料进行镂空处理，并结合剪纸图案，体现了灵动、优雅的视觉效果。剪纸镂空艺术结合不同类型的服装面料体现不同的视觉效果。近年来，各大服装品牌纷纷将剪纸元素运用到自己的会中去，如LouisVuitton、英国新兴品牌Marchesa、Valentino、东丽－刘薇。LouisVuitton的连衣裙利用空间感的剪纸镂空并结合立体裁剪使服装呈现出一种立体视觉效果。英国新兴品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小礼服中，利用柔软的小羊皮打造出的轮廓感并结合带有中国韵味的剪纸镂空图案营造出时尚而奢华的女性形象。Valentino2012春夏系列剪纸镂空连衣裙以花朵为主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，优雅而甜美。2013春夏中国国际时装周上，设计师刘薇将剪纸镂空元素运用到礼服及日常装的设计中去，塑造了一种既性感又休闲的着装风格。剪纸镂空元素除了在服装设计中运用外，还运用到服装配饰及局部装饰上。RalphLauren2013春夏系列设计了一系列具有剪纸镂空风格的配饰，有包、腰带、鞋子等。服装的局部的装饰上采用具有镂空的图案皮革，主要运用在领子、肩部、袖口、门襟、下摆、口袋等处，使服装的整体风格具有很强的文化气息，又具有很强的实穿性，为剪纸元素的成衣设计提供了借鉴。
3结束语
少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。
四、总结
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