时间：2022-10-07 12:22:04
导语：在摄影教学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
作为服装广告摄影的施教者来说，要很好的掌握技艺策略，也即技术与艺术相结合的策略。只有在技术与艺术相结合中驾驭服装广告摄影拍摄，才能使拍摄所要表达的东西得到更好的展现。服装广告摄影对拍摄者所使用的相机、灯光、镜头和操作技术，提出了更高的要求。服装广告摄影的艺术要素作为一种艺术语言，要给人以美感的传递，娴熟的调动色彩、形象、线条等形式来进行拍摄。
二、要注意服装企业形象的策略
在现代的服装市场中，各种潮流正所谓是风起云涌，设计、生产、销售服装的企业多如牛毛，如何在服装广告拍摄的过程中，将企业形象策略性的呈现，让品牌效应深入人心，是每个服装企业所孜孜以求的，同时也是服装企业对服装广告拍摄者所提出的严峻考验。企业形象要素在客观上能够促进企业产品的销售，是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合。
三、服装广告摄影教学模式的建构
服装广告摄像策略性教学模式的建构，不仅是服装广告摄影课程的方法论要求，也是服装广告摄影理论在实践层面的检验。它需要充分发挥服装广告摄影教师、服装广告摄影课程以及服装广告摄影教学等方面的主体性作用。
1.服装广告摄影教师过硬的基本功是关键服装广告摄影课程策略性教学模式的构建前提是教师要有过硬的基本功。对于拍摄教师来说，不仅要掌握系统的服装拍摄知识，还要对服装文化、品牌、历史、传承等要素有着深刻的理解，这对服装广告摄影教学的教师来说是必备的素质。因此为适应服装广告摄影的教学需求，教师就必须走在服装时尚的前沿，充分汲取最近服装潮流及流行元素，并且在具体的教学实践中加入广告的教学，从而达到服装、广告、摄影的三位一体的复合，这样才会使教学内容和教学所要达到的效果不出现分割和支离。
2.课程要符合服装广告摄影的宗旨与理念课程是服装广告摄影教学的最重要的载体，也是学生接受服装广告摄影知识的最重要的媒介。所以，策略性的教学模式，少不了课程这一主要环节的策略性实施。课程的策略性，就是要加大课程的灵活性，以服装广告摄影课程的宗旨和理念为旨归，以教学目标的达成为目的，这样才能使培养出的学生更加适应市场的需求。广告摄影中的基础环节是摄影技术，因此，摄影技术要能适应和迎合服装这一特定的范畴对其的要求，与此同时，艺术素养在是服装广告拍摄过程中也是必不可少的，这就需要服装广告拍摄课程要体现这一要求。
3.服装广告摄像教学实践灵活多样实践性是服装广告摄影的第一性，掌握了太多的理论知识，如果不能很好地将理论应用于实践，那么就不能够实现学以致用，也就使教学失去了该有的价值。由于传统的广告摄影教学厚此薄彼，过于注重摄影理论的传授而忽视了学生的摄影实践，从而使学生成为只拥有理论知识而缺乏实践经验的半拉子人，这样直接导致了这门课程的教学目标的失效，也使学生的学习目标无法达成。广告摄影应该注重培养学生利用所学理论指导摄影实践的能力，同时也可以采取灵活的教学方式，比如以小组的方式进行课外拍摄，通过课堂讨论的方式进行作品的品鉴和摄影心得的交流，这样不仅能提高学生的主动性、参与性，更能使学生的灵感得以激发。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见
四、结束语
关键词：广告；实验；摄影；摄像；拍摄
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)22-5419-02
Photography and Experimental Teaching Course Design
XIE Xiao-liang
(Institution of News and Dissemination, HAUT, Zhengzhou 450001,China)
Abstract: The experiments of advertisement photography and video recording are an important content of the course of Advertisement Photography and Video Recording. These experiments can help students develop the ability of advertisement photography and the ability of description and expression with picture language, then consolidate their technical operation and skill of photography and video recording, promote students’level of professional advertisement creation and the creation ability of advertisement photography and video recording.
Key words: advertisement; experiment; photography; video recording; shoot
1广告摄影与摄像实验课教学课的性质和目的
广告专业摄影与摄像实验课程的基本任务是在于指导学生通过一定理论基础知识，熟练的上机操作能力，能独立完成优秀的广告摄影作品和影视广告片的拍摄工作，为以后的广告设计和制作、策划打好基础。通过实际动手操作和使用照相机和摄像机进行广告图片的拍摄与影视广告画面创作的技巧、技能.
根据实验指导书《广告摄影与摄像基础实验》安排，通过课堂教学，使学生能够全面地掌握广告摄影与摄像的基本理论知识，再通过各项实验的表现方法，使学生能够充分掌握摄影与摄像的基本技能和基础操作。
2主要实验设备和器材的配置
广告摄影：专业单反数码相机（尼康D700）、普通数码相机（尼康P500，学生用机和普通三脚架每人一台）、测光表、静物灯具、静物台、三脚架、快门线等。
广告摄像：专业高清摄像机（索尼Z5C）、专业摄像机（索尼DSR-PD198P，学生用机和普通三脚架平均2人一台）、60分钟DV磁带若干、三脚架、Premiere操作系统非线性编辑工作站（平均2人一台编辑机）等。
3实验项目与内容提要
广告摄影实验共分六个实验项目：专业单反数码相机、普通数码相机的操作和使用；景深及其实际应用；摄影曝光的决定；摄影的一些常用技巧；测光表、摄影棚灯具的使用；常见题材的拍摄等内容。总课时32学时，广告摄影理论知识8学时，摄影棚及室外拍摄训练24学时。
广告摄像实验共分八个实验项目：各种型号摄像机的操作和使用；摄像的画面景别、角度的拍摄；摄像的画面构成；广告摄像的拍摄方式；广告摄像的用光和表现技巧；广告摄像的镜头蒙太奇意识；综合摄像训练以及后期编辑等内容，总课时32学时，广告摄像理论知识8学时，室内外拍摄训练12学时，后期编辑12学时。
4实验教学课程的基本要求
要求拍摄动作规范、图片聚焦清楚、构图合适、色彩适当；摄像画面清晰、匀稳、构图标准.
1)坚持由浅入深，由易入难，循序渐进的系统的教学方法。学生边学边实践。只有充分掌握照相机、摄像机的拍摄技巧，有了扎实的基本功，使用起来才能更加得心应手。
对于摄影与摄像课程来说，学生的认识水平参差不齐，一部分经济条件好的学生家里已有传统相机、数码相机甚至数码摄像机，对于这部分学生来说摄影与摄像课没什么可学的或学习不够投入；而对于一部分从未接触过或很少接触照相机和摄像机的学生来说却感觉这门课程深奥难懂，他们甚至连数码相机为什么不用胶卷都不知道！因此给摄影和摄像实验课带来较大的困难。
那么如何设计实验教学目标，改进教学方法，兼顾不同水平学生的不同需求，克服本实验课程概念抽象、知识点多、操作性强的教学困难，让绝大多数学生在有限的时间内掌握课程的基本概念、基本技能和操作水平。
首先要激励学生学习摄影和摄像的热情，鼓励那些操作熟练的学生和操作不熟练的学生自由组合，形成一帮一的模式，这样既能发挥那些操作熟练学生的特长，肯定他们的技能，挖掘他们的潜力，又能为他们的自由组合增加交流的机会而相互提高技能。其次，培养学生对摄影和摄像的应用意识和能力，以适应将来学习和工作的需要，因此实验教学应更多地从应用的角度出发，讲授有关的原理、概念和基本知识，使学生能熟练操作和使用照相机、数码相机和摄像机；从需要的角度提高学生的学习兴趣，消除学生对照相机、数码相机和摄像机的陌生感。
实践表明，恰当的实验教学方法使学生在短时间内就能掌握本课程的基本概念、基本技能和应用能力，激发学生对摄影和摄像技术的兴趣和热情，为学生学习摄影和摄像课程奠定了良好的基础。教师指导下的学生自主性学习改变了传统教学中以教师、教材为中心的教学模式，学生成为教学活动的主体，其自学能力、综合运用能力得到了极大的提高。形式多样的教学方法充分挖掘了学生的自身潜力，激发了学生的创新意识，培养了学生的研究精神和创新能力。
2)摄影与摄像实验课的重点在于培养学生的动手能力和观察事物的能力，也是培养学生创新思维和创新能力的重要方式。教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与教学中的每一环节，自主选择拍摄题材，拍摄中遇到问题可单独进行交流解决，鼓励学生创造思维的发扬。
例如，在上摄影实验课时，可以通过以下几个方面来激发学生学习摄影的热情：
①将好的作品在多媒体教室通过展示台投影到大屏幕上进行展示，充分肯定学生作品的“闪光点”，使他们树立信心。
②举办照片形式的影像作品展，让学生更好地知彼知己，一比高低。由于这种作品展是面向全校数以千万的师生，每一位学生都会珍惜难得的展示自己才华的机会，将促使其在拍摄实验中倾注精力和热情。
③举办网上影像作品展，让学生面向世界大舞台展示。
④鼓励学生投稿发表。
⑤鼓励学生经常参加社会上的一些摄影比赛和摄影沙龙活动，这样就能和更多的摄影爱好者进行沟通、交流和学习，从而提高自己的摄影技巧。
以上措施无疑可调动学生学习的积极性、荣誉感、进取心，调动学生创作的欲望和热情，在实验教学中为他们搭起比武的大舞台。
3）广告摄影与摄像教学以课堂理论和实验操作相结合，辅以观赏优秀作品，完成作业时的交流和进一步解决实际拍摄中的问题。
例如，在上广告摄像实验课时，在学生基本了解和掌握摄像机的基础知识和摄像要领以后，就要求学生做一些广告拍摄的常规训练，比如景深的拍摄训练；角度的拍摄训练；画面构图的拍摄训练；运动物体的拍摄训练；长焦镜头、特写镜头、变焦镜头的训练；光线的训练；电视场面的调度训练和综合摄像练习等，在这些训练过程中要求学生用三脚架或肩扛，在室内外用不同角度和光线拍摄静物和运动物体。每人拍摄10个左右镜头，完成一个事件的叙述。
通过以上对摄像机的实际操作和训练，再利用多媒体教室，把学生的作品通过投影机大屏幕展示出来，教师现场分析效果并作指导点评。根据教学安排，播放几段经典广告影视作品，分别讲述这些广告片段在用光、景深、焦距、光圈、镜头、特写、蒙太奇意识和推、拉、摇、移、跟等各种表现手法以及广告策划的创意表现。同时要求学生在拍摄广告影视作品时，首先能够较好地运用画面进行叙述，表现自己的创意。能够较好地运用摄像的综合造型手段，完成画面的创作。学会写分镜头工作台本和拍摄提纲，要求提前写出创意策划、分镜头脚本、摄像阐述和拍摄计划。
通过本课程的学习和实验，使学生能够较好地将所学理论与实践技能融会贯通，掌握综合运用摄像造型的各种表现手法来独立完成影视广告创作的目的。
5实验成绩评定办法
广告摄影与摄像每次平时操作和完成的作业进行综合考评，按18-20分、15-18分、13-15分、8-13分、0-8分五个等级评定成绩，具体等级标准如下：
1）18-20分：平时能熟练掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，并在完成的作品中有较强的广告表现能力和创意。
2）15-18分：没有熟练掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，但完成的作品中有初步的广告摄影或摄像的创意意识。
3）13-15分：能够掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，但完成的作品中创意欠佳。
4）8-13分：器材的掌握一般，完成的作品中大量应用数码技术制作而成，成了设计作品，但有较好的创意表现。
5）0-8分：拍摄、制作、创意都一般。
6总结
1）通过实际操作练习，使学生能较好地掌握照相机、摄像机、感光材料、灯具和广告摄影艺术语言的应用能力，提高广告的审美修养，培养对广告的创意思维，熟练地掌握和运用摄影语言在表达物体的作用，达到传媒的作用。
2）实验中采取以理论为基础，以示范操作达到自己操作，结合完成作业时的实际问题，达到熟练使用器材，能较好地拍摄完成广告作品。辅以经典广告作品和影视广告作品，以激发学生的创意思维。
【关键词】摄影；必修课；教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）05-194-01
高校摄影教育的兴旺，是社会经济发达的重要标志之一。在西方发达国家，高等院校都有摄影系或摄影专业班，教学深度从中专到本科，直至硕士、博士研究生；此外，许多小学也都开设摄影课，而初中、高中除上摄影课外，还成立各种组织进行摄影活动，并且得到了社会的承认和支持。高等院校的摄影教学已成为一个强大的体系，美育教育和文化教育已同摄影联系起来了。
我国的摄影教育虽然在近几年有了较大的发展，但尚无一所摄影的大专院校。这给当代大学生尤其高校学生带来思索——我们管教育的并在教育战线的老师们该怎么办？
随着我国市场经济的发展，在经济大潮滚滚而来的今天，我们不妨以商品经济的眼光，重新认识摄影艺术这位当代艺术骄子。在摄影发展的过程中，除了遵循一条艺术规律之外，是否还有一条经济规律可循？如果是这样，或许能触及一下目前摄影创作单一、陈旧的发展模式，对摄影的价值观念来一番重新的认识，以促进市场经济体制下摄影事业健康活泼地发展。（摄影是一种国际语言，是一种信息代替，是一种样式摆设，是一种科学工具，是一种斗争武器，是一种生产力。）
当然，在高校开设摄影教学与校园文化要相结合。校园文化是从现象看，似乎是一种丰富大学生文化的娱乐活动，但实质是审美教育的延伸。一些学校忽视摄影艺术教育，把艺术教育学科列为副科，甚至随意侵占艺术教育的课堂教学时间。一定要认识到，发展学校摄影艺术教育的必要性，通过校内艺术教育与校外艺术教育相结合，更好地推动学校艺术教育的发展，有利于从根本上推进全国高校大学生素质教育的整体发展。摄影的审美教育为学生对知识和社会的审美追求开拓了广阔的前景，丰富并充实了学生的精神世界；对于并为经过社会实践的学生来说，校园文化活动也是学生走向社会实践的第一步，这对学生的审美能力、全面发展起到很大的作用，摄影为校园文化服务，校园文化为摄影提供活力，两者是相互作用的，在大学美育中有着十分重要的意义。摄影是最理性、最忠实、最精细、最真切的艺术。以不可辩驳的可信性赢得人类的公认与厚爱。摄影是最富有情感的艺术，人所共见之景，人所共历之事，由于情感的过滤与渗透，幻化成无穷无尽的影像与变化莫测的色彩令你动情，使你神往。
高校设置摄影必修课即能起到素质教育的引领作用，又能使学生在校学到一技之长。德国哲学家、思想家、批判家、评论家瓦尔特，本雅明说：“将来的文盲不是不会书写的人，而是不懂得摄影的人——”古希拉著名的哲学家、思想家、教育家苏格拉底有言：“未经审视的生活是没有价值的生活。”所以，摄影必修课每学期安排35-51学时，课程包括摄影基础和摄影艺术基础理论课。开设摄影概论、摄影文化、照相机、摄影镜头、摄影技术、摄影用光、摄影构图、摄影美学、生活摄影、舞台摄影、工业摄影、专题摄影、科技摄影、艺术摄影、新闻摄影、摄影创作等。在讲课的基础上，根据学生专业学习专门化，实验选修课多样化、深度化的教学原则，在教学上力求知识性、基础性、系统性、实用性、创新创造性相结合，把课堂当成学生的知识超市——通过多年来的教学实践是一项行之有效的教学措施。
摄影跟别的技能不同，能够操作的无非只有一个快门按钮，其他都只是设置，然而为什么摄影这么简单的操作步骤，经过学习之后，有些人把照片拍好了，有些人却找不到感觉呢？恰恰就是这么简单的按下去这么一个动作，更需要我们调动高度的能动性去做好，技术操作上简单的艺术形式，反而更能体现人创作的主观能动性：这是一个需要人高度参与的技术。如何才能够有效的激发学生学习兴趣，收到更好的教学效果，这里面也有它自身的规律可遵循。
作为《摄影基础》课程组教师，在《摄影》课程的教学实践中，我对如何有效提高学生摄影技能水平，作了初步的探索与实践，总结出一些可行的思路，依照这些，在实际教学当中收到了较好的效果，得到学生的肯定。
一、摄影是思考和观察的艺术
需要学生大量的调动自己的思维去观感事物，在正式上课之前，我并没有马上讲解摄像机的构造和分类等硬件的东西。而是给学生一个任务：去拍熟悉的场景，把认为好的照片交上来。当学生把作品交上来的时候，我拿出一些摄影爱好者拍的同类题材的作品来给大家看，做出对比，并抓住时机给大家讲为什么他们没有拍好。这时候学生们才真正感觉到了摄影是一门严肃的技术和艺术，拥有好的器材跟真正的艺术创作却又不是那么近在咫尺，没有扎实的功底和深透的理论基础是不能够出好作品的。
二、大量作品的收集
在课程的设计当中有一项长期的任务，需要学生去完成，让他们各自建立自己的文件夹，有空的时候按风格收集不同的摄影作品。在课堂上做经典照片的分析，这样学生的鉴赏水平提升很快，不久便对很多摄影作品有了自己的看发。
三、学生自己互相评价作品
平时的作业收集了之后，大家一起评价，这样不仅能够调动学生高度参与意识，而且能够让他们换一种角度对自己的作品，和别人的作品进行审视和批判，提升作品的鉴赏力，刚开始学生的评价都集中在画面美不美上面，后来漫漫开始深入挖掘作品的创作文化背景。这是一个提升。
四、老师点评，学生评老师的作品
评价方式和角度不同，让学生和老师创作的思路更加开阔。
五、正确的运用多媒体教学
摄影教学本身对于信息传递就需要媒体的介入，单纯的课本和理论讲解是完全行不痛的。我们还要借助投影仪，甚至是电影电视媒体。在平时教学的时候，有些老师会使用一些旧报纸扫描下来的图片，这些图片模糊且颜色丢失严重，实际上对于教学信息的传递是有折扣的，所以我尽量要求选用的图片要高质量，和精度高的投影仪，在使用前调好到最佳的显示状态，以正确的反映图像信息。
1.对于一些影视大片，不少学生都看过，有浓厚兴趣，因此借助这些媒体资源来进行摄影教学可以收到很好的效果，比如冯小宁自编、自导、自摄的彩色故事片《黄河绝恋》可以就影响构图的因素，以及角度、距离与高度的关系进行讲解，对于这些“大片”的进行摄影技术上的解构让学生兴趣大增，学的快，记的牢。看完影片后我有意提问了一个同学，学生对景别的标准对答如流，而且辨别的非常准确。课后布置的作业，要求利用远景、全景、中景、近景和特写五种景别拍五幅人像，学生在交上来的人像习作中景别的运用十分到位。使用影视作品进行教学收到的副产品是，使学生不仅学到了摄影专业知识，而且受到了爱国主义、集体主义、英雄主义的教育。
2.制作多媒体教学课件，我们将摄影技术基础做成多媒体课件，根据实际拍摄效果，我们选用了大量有说服力的图片作为实例，制作了大量交互动画将摄影操作的效果虚拟出来。比方在做到聚焦这个知识点的时候，分别用flash模拟了取景器中棱镜对焦，人像对焦的过程。画面中提供了一个虚拟的调焦环，学生在调节调焦环就能直观的看到图像由模糊到清晰的变化，非常直观的展现了调焦的不同效果。运用教学课件进行讲解收到的效果出呼我们的意料，经过分析，我认为flash交互动画虚拟操作所实现的效果非常到位。实际拍摄的情况可能比较复杂，比方说在进行不同快门速度的练习的时候，学生很有可能因为曝光不正确而看不出快门速度对结像清晰度的影响。但是用课件进行虚拟就很好的解决了这个问题，在快门速度对动体的表现这个知识点的时候，我用了一个flash来将光圈和快门组合的曝光值锁定在正常范围内，模拟假定条件是“获得正常曝光”，即“在获得正常曝光的前提下快门速度越高，动体结像越清晰， 反之速度越底， 物体沿运动方向上的结像就越虚糊”这么一个结论，操作者通过虚拟的快门速度的选择，可以看到一个滚动的硬币在不同快门速度下得到的影像，而光圈参数也在跟随发生变化，但是在这个例子里面光圈参数不可调，避免了因为曝光不正确产生的额外影响。
六、网站教学，要有平台
网络已经成为现代教育中迅速发展的媒体，以摄影图片为主的媒介形式自有了网络平台的介入而更加如虎添翼，网络课程在充分发挥网络媒体的资源共享，时空不限，多向互动和便于合作的特点的同时，也体现了当代教育改革的精神。摄影教学也是如此，我们在课程教学建设中努力把摄影课打造成为精品。我们制作了专题学习网站《新闻摄影基础》，把学生作品和教师定期整理，上传完整的教程，并提供课程资源，更重要的是开办了《专题论坛》供教师网上布置作业，和学生在网上提交自己的作品，师生还可以在网上进行交流，教师定期开展网上答疑，这使得我们的摄影教学大大地从课堂上延伸到了课外。网站正常运作之后，学生已经把这个论坛当成自己专业的家，自觉的作品，并且互相点评，还出现了学生自己把收集到的教程上来的情况。
七、让学生有目的的使用相机
开始由于对器材的热衷，和按下快门立刻得到效果的成就感会让学生产生对摄影有很大的兴趣，让他们无所不拍，到了后面因为往往得不到好的效果而对“按快门”失去兴趣，这样教学效果就会大打折扣。真正让学生开始实拍的最佳时机讲解了构图之后，是学生已经开始建立起结构画面的思维习惯的时候。这个时候老师首先提供主题，比方说要求进行顺光和逆光拍摄人物，分别增加和减少补光各拍5张照片。在基本完成技术学习进入主题创作之后，就开始要求学生按主题形成拍摄计划，才能使用设备。
八、主题明确，开展选材内容的讨论
摄影课程从深层意义上来说有很多文化的成分，因此课堂上的交互相当重要，例如：在摄影选材内容教学中，学生往往不知道拍什么？乱拍，针对上述问题，可以引导学生大胆思考，用头脑风暴法提出拍摄主题，充分发挥自己的想象，去拍与众不同的内容和题材。在命题摄影《母亲》中，很多学生的拍摄方案都流于俗套： 白发慈祥的母亲。有个学生却能够从另一个视角去表现：妈妈的手是粗糙的，远没有我的手的光滑、细嫩。拍摄手法：特写、对比的手法。这个表现角度得到大家认可，我紧接着提出《母亲》一题，还可以拍什么？怎么拍？要求大家从更多的角度来表现同一主题…就这样，在完成教学任务的同时，培养学生从不同的视角、不同的题材、不同的空间角度的思考习惯，这样命题摄影中举一反三，引导学生进行创作性构思。可以有效的激发他们的创作冲动和灵感。 需要注意的是作为教师应尽量避免将自己的想法加入学生的作品中，让学生独立思考的方式可以给予其今后更大的发展空间，激发学生的自主创造力。
参考文献：
[1]姜敏.新闻传播学专业中新闻摄影课程的建设与发展[D].山东师范大学.2007
[2]张婷婷.教学网站中视觉传达设计研究[D].山东师范大学.2007
关键词：中职；美术类学校；摄影教学
都说艺术是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品，包括摄影艺术，是艺术家运用艺术语言和各种媒介，将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。它主要包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。既然如此，那么，我们的摄影教学，本来就可以定位在此基础之上了。然而，在现实的教学过程中，学生的艺术认知性却远没有我们想象的那么如意，他们对摄影的认识层次参差不齐，这也就导致教学的复杂性增加。中职生大多来自各个农村中学，在就读艺术学校之前，大多数完全没有美术基础，对摄影更是一无所知。有个别学生甚至不知道什么是快门，但也有个别学生却是摄影发烧友，由于中职生对艺术认知的许多特殊性，让笔者决定改变原来的教学计划，在大纲的基础上增加一些可行性较强的教学方法，希望让教学更加细化。具体如下：
一、解决学生学习兴趣的问题
（1）解决学生的实际问题。中职生大多来自各个农村中学，许多学生家里没有相机，所以一上摄影课，这些学生就因为没有相机而情绪低落。为解决学生没有相机的问题，笔者采用了分工分组的形式来教学，先分组，几个人共用一部相机，再加上学校的设备，基本上就可以解决这个问题了。而且这种方法还能加强学生的团队合作意识，可行性很强。
（2）中职学生年龄一般偏小，与大学阶段的学生有一定的年龄差，类似于高中阶段的学生，所以，贪玩仍是这些学生的年龄特点，利用学生的这一特点，可以采取一些较为适合他们的学习方法。增加户外实践课及外景练习课，多让学生自己动手实践，这也是培养学生学习兴趣的有效办法。
（3）利用多媒体教学，多给学生看经典摄影作品，通过经典作品的赏析，让学生加深对摄影作品的欣赏与分析能力，帮助学生提高审美层次。
（4）以鼓励为主，培养孩子的自信心。美术类中职生大多数学习态度较为懒散，文化科目成绩较差，但大多数学生对摄影艺术多少还是有一些兴趣的，教师可以扬长避短，对他们取得的一些小成绩多加重视，多加鼓励，教师在教学过程中，可以多举一些毕业后仍在从事与摄影专业有关工作的学生作品范例，并通过幻灯片形式展现出来，这样可以加强学生对学习摄影的信心和兴趣。有自信的学生，才会想把事情做好，做好了自然就会产生兴趣，二者是相互影响的。
二、让学生明确学习方向
首先要让学生明确学习目的，为什么要学习摄影？要让学生有一个明确的学习方向，做到有的放矢。如我校设计专业的学生，他们的学习目的：一是为了协调以后平面设计等课程；二是每个美术类学生都必须了解摄影的作用，了解新媒体条件下，摄影作为一种媒介，作为一种艺术表现手段所承担的角色；三是通过对摄影理论及技法的学习，了解照相机的历史、摄影的分类及工作原理，认识照相机的保养及简单维护，能自如的使用相机创作摄影作品；四是商业摄影的基本知识――影相获得和计算机修正及室内灯光摄影的基本知识。让不同专业的学生都带着方向性去学习，效果会比笼统的学习较为容易取得效果。
三、如何解决学生专业基础薄弱的问题
中职生大多来自各个农村中学，在就读艺术学校之前，大多数完全没有美术基础，对摄影更是一无所知。在长期的教学过程中，笔者发现多数中职生在平面构成、色彩构成、色彩心理学等几个方面相关专业知识存在着较多的不足，解决此类问题的方法，笔者认为通过补的方式较为有效。由于现代数码摄影的直观性较强，学生可以在按下快门后马上看到成果，故中职生对摄影课程的兴趣还是比较浓厚的，故此，笔者利用学生的学习兴趣高涨期，增加平面构成理论、色彩构成理论及色彩心理学理论，在多媒体教学实验室里，多举实例，运用图片解说和示范相结合的手段，让学生把过去学过又不巩固的知识来一次检验复习。
1.摄影中的平面构成在构图中的运用
艺术作品的形式需要作者将作品内容通过形式有组织地表现出来的，摄影艺术同绘画相同之处是将艺术形象诉之于视觉，在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中，摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。摄影的发展与科学技术息息相关。科学技术具有一定的时代性，这也导致了摄影技术的局限。摄影设备从银版相机到小巧的数字技术的更迭历史，也是摄影技术从复杂高端的工艺到便捷大众化的技术的演变过程。在这个过程中，摄影作品的表现手段也在不断的演变着。这也是摄影构图与绘画构图的不同之处。在构图教学中，单纯的构图的教学，学生却很难认知，教学是很难进行的，而利用平面构成的方法，并通过数码摄影的实践，便可以有较为明了的阐述，并立刻见到照片的构图效果。例如要拍一个重复构成的构图练习，在教室里摆放着的一排排课桌，拍到照片里就是一个典型的重复构成例子，效果如何，学生马上可以看到。内容与形式是艺术作品中不可分割的两个部分，他们不会相互脱离而存在，摄影也是如此。只有完美的艺术形式与有深度的内容有机结合统一，才能称之为优秀的摄影作品。因此，摄影构图问题的重要性可想而知。教师在教学过程中应注意摄影艺术的实操性。实践与示范为主，理论为辅。
2.摄影中色彩构成的运用
色彩构成是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门美术学科，是一门研究色彩组合规律、创建方式的重要基础学科之一，是对学生科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的审美对象，让学生对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。色彩构成也是从人对色彩的知觉和心理效果出发，运用色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出理想的色彩效果。色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不能等同于创造的结果。色彩构成练习的目的是培养学生对于视觉艺术形式的创造性思维方式。北京电影学院图片摄影专业就很重视此类练习，摄影色彩构成的最大特点是将色彩学的知识与摄影上对色彩的具体表现方法结合起来，帮助学生在摄影中提高摄影色彩构成的能力。中职生不要求深入了解，但如果学生在这个方面的基础知识薄弱的话，同样也会影响到摄影作品的表现力，例如拍一朵小红花，背景的叶子通常都是绿色的，如果学生没有色彩构成方面的知识，把画面的红绿分配成对等的面积，红跟绿是对比色，就会出现落俗的毛病。
3.摄影中的色彩心理学的运用
摄影中的色彩心理学，色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的有关。美国人更喜欢蓝与白，土黄色却是伊斯兰特点的色彩。这些色彩文化差异在设计上往往容易被忽视。如今，色彩心理学已被广泛的运用到商业及产品设计等各个领域上了。由于美术类中职生大多在毕业后都会从事美术类的工作，他们在校学习期间也分为不同的美术专业，所以，那些广告设计专业的学生将会上到一些商业摄影的基础课，如果学生没有一定的色彩心理学知识，就不能正确的把握好摄影色彩对心理的影响，将很难做好将来的工作。所以这个领域也是学生必须了解的。
以上所说的，只是笔者在教学中的一些经验，美术类职校学生的许多问题，还需要广大教师更加细心地投入教学工作，也需要全社会来共同关注，共同解决。
参考文献：
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉，创新思维和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手（和身体）来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通（尽管如何采访不是影视摄影课的重点）。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好渠道。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术文章和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。
三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
理论知识与学生的基本技能形成良好的互动,让学生根据自身的特点,结合美术教学的相关特性进行独立的摄影创作。下面笔者将分析在高校美术专业教学中如何实施摄影艺术教学。
一、注重学生个性的发展
在高校美术专业教学中,要想有效地实施摄影艺术教学,让学生的摄影能力有更进一步的提升,就必须在教学中注重学生个性的发展。对于学习艺术的学生而言,教师必须尊重其个性特点,在教学中鼓励学生张扬个性。一般来讲,很多学生都认为摄影艺术是简单地将快门按下,捕捉到动人、优美的瞬间就可以,其实不然。摄影艺术真正的意义在于技术和观察力的一种奇妙的融合,需要摄
影者充分地将意识和思想结合起来,在经过思考和反复锤炼之后
的拍摄才能称之为摄影。因此,在摄影艺术中,要让学生将自己的个性特点充分地融合到摄影艺术中,教会学生将摄影艺术与本专业的知识接轨并相互渗透。在教学中,要为学生创设一种和谐、轻松、民主的教学氛围,让学生在愉快的环境中积极主动地学习摄影技巧,并在学习中充分地渗透自己的情感,注重学生在摄影的学习中个性的提升。
二、加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理
在高校摄影艺术的教学中,教师要想提高学生的摄影能力,就必须在教学中加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理。在教学中,通过计算机进行编辑的数码摄影照片,可以不需要通过传统的冲印,只要将数据传入计算机内,就可以将图片清晰地显现。这样一来,通过计算机的教学就可以让教学档案的整理变得便捷和方便。另一方面,对于拍摄效果不理想的照片,直接在计算机上删除即可,还可以利用计算机对每一张图片进行文字标注和说明,这样,就可以从根本上保证数码照片档案的完整性。除此之外,数码照片在一定程度上具有共享性和利用率。在高校摄影艺术的教学中,加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理,可以利用计算机进行图片的远距离的传输,这样就可以保证和提高数码照片的利用率。因此,在高校摄影艺术的教学中,加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理势在必行。
三、在教学中,要适当加入传统艺术摄影技术教学的成分
随着科学技术的发展,相机的自动化程序越来越高,很多高端数码相机的问世,对于传统的摄影而言,无疑是一股强大的冲击力。相机的自动化程度越来越高,由此导致了教师和学生在摄影艺术中的惰性越来越明显,相机的高自动化程度已经简单得让所有人都可以使用其进行拍摄,因此,在教学中,很多学生就不愿意在摄影艺术的学习中下功夫。因此,教师要想提高学生的摄影艺术水平,就必须在摄影艺术教学中适当加入传统艺术摄影技术教学的成分,让学生在学会用高自动化的相机进行摄影的同时,仍然坚持学习传统的摄影理论,坚持传统的摄影基础教育,让学生在学习摄影的同时,学会自己冲印照片,积极地学习基础原理,为摄影艺术的学习和教育打下坚实的基础。
四、在教学中,教师要重视摄影艺术素质的培养
一、我国民办高校摄影教学面临的问题
(一)数码摄影的不断发展
数码摄影是新的产品，随着科技的日新月异，越来越多的摄影爱好者，偏向于数码摄影，虽然传统摄影在世界上已经走过近两百年的辉煌历程，但是传统摄影的技术和器材相对数码摄影来说，显得非常陈旧，因此传统摄影受到数码摄影很大的冲击。
(二)摄影教材陈旧
目前我国大多数高校的教材，都没有办法随着科技的不断创新而与时俱进，虽然有一些再版的教材以及一些新版的教材，但是也没有办法达到与新技术同步，而且也没有成为完整的体系，这不利于高校摄影教学的展开。民办高校是按照普通高校的模式进行教学的，普通高校没有的条件，自然民办高校也没有具备。
(三)民办高校的摄影器材过时
现在的高校的摄影教学活动中，普遍存在摄影器材陈旧过时的问题，没有跟上科技发展的脚步，也不能保证教师能够选用创新的摄影器材。
二、摄影教学改革措施
(一)确立摄影教学培养目标的专业性
在制定摄影课程的教学计划时，一定要加强培养专业能力，培养应用型的专业人才，其他方面作为辅助部分。专业能力强，对学生就业也会起到很好的促进作用。专业人才的塑造，也是民办高校的教学目标。
(二)不断培养学生的创新能力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新世纪的人才，除了具备解决问题的能力外，更重要的是具备不断更新知识、创新学习和主动发展的能力。无论是哪门学科，都需要有创新，摄影本身不仅仅是一种技能，而且是一门艺术，也就是说，摄影者的创意很重要，摄影的技巧重要，在摄影的同时，创意也是必不可少的，一幅完美的摄影作品，看的不仅仅是专业技巧，还有创意。因此，要改革摄影教学的方式方法，采用启发式的教学方式，通过培养学生的创新能力，在提高学生兴趣的同时，使学生学到了知识，也使学生掌握了从大千世界中寻找灵感和创意的能力。
提高学生创新能力的方法，主要有:(1)动手做。不断重复，反复再反复。通过动手做，可以训练自己发现美和最佳角度的能力。你甚至不需特别思考就能达到这一点，就是这么自然。(2)尝试不同的东西。先拍一张技术上正确的照片。然后打破所有规则。这一点可以帮助你摆脱限制，创造出新的东西。(3)不要担心错过照片，每个摄影师都有过错过一张完美照片的经历。可能是一种罕见品种的鹰飞过你的头顶，但你没有准备好，或者曝光不正确，或者虽然拍到了但是照片虚了之类。我见过很多人花数小时时间，甚至一整天，因为错过的照片而痛苦不己。(4)只因热爱而拍摄，提高摄影水平和找到自己声音的最重要的一点就是享受过程。当你开始享受过程，不断尝试新的东西并取悦自己时，就会变得更有创意，各种你以前从未想到的点子都会自己出现。
（一）实践教学手段单一，实践对象、范围相对狭小
目前，新闻摄影普遍作为新闻学本科专业必修课程，广播电视新闻学、广播电视编导、传播学、广告学、摄影、影像工程等传媒相关本科专业也普遍开设了本课程。要在限定的学时内，让学生掌握与新闻摄影相关的理论和技术，并具备相当的实际操作能力，能在传媒单位的摄影相关岗位胜任工作，实际上非常困难。大部分院校很难做到理论和实践课程按照1∶1的比例进行学时分配，不同程度上还是存在重理论、轻实践的现象。现有的新闻摄影实践课程，教学手段相对单一，普遍采取演示教学和模拟训练的方式。课堂演示教学基本只能在教室或者实验室进行，而模拟训练由于受学时和课堂时间限制，基本上也只能在实验室或者学校以及学校附近进行。就笔者了解，如果是2学时的新闻摄影实践课，以110分钟计算，在充分准备的前提下，发放相机需要10分钟，讲解、演示10分钟，学生上传作业20分钟，拍摄实践的时间（包括来回路上的时间）也就70分钟左右，非常紧张，很难达到训练的预期效果。但是新闻摄影的特性之一就是它的现场开放性和题材的丰富性，新闻摄影“追求影像的开放性和视觉意义的延伸”［2］。新闻现场往往情况复杂，拍摄工作需要足够的能力储备和应变能力。而新闻摄影题材丰富多样，包括社会的各个层面。实验室内的场景设计，很难模拟现实环境的复杂性，而学校以及学校附近的狭小范围也很难让学生在摄影主题、摄影题材、摄影拍摄角度等方面获得足够的训练。因此，对于新闻摄影实践课程来说，课外实践的重要性要远远超过课内训练。另外，课外实践没有配套的相关制度和条件。大多数院校除了课内实践以外，也鼓励课外实践和学生摄影创作，但是提供课外实践设备相当困难。一方面是设备满足实验教学就比较紧张，很难满足大多数学生的课外实践需求，另一方面是有设备管理上的制度和人员安排上的难处。这些是很细节但又迫切需要重点解决的问题。授课教师一般会鼓励学生自购相关摄影设备，但是从实际情况看不具有普遍的可操作性，购买相机和其他摄影设备的学生毕竟只占少数。
（二）实践教学未能很好做到校地结合、产学研相结合
新闻摄影实践教学往往存在闭门造车、脱离地方实际的现象。只布置简单的任务或者简单地模拟新闻现场，而忽略了学校、学院所在地广阔的社会空间和丰富的新闻资源。学生在训练中很难接触到复杂的社会环境和新闻摄影场景，只会简单的摄影技术操作，简单按下快门，机械式的重复也不利于学生创造性思维的培养和训练。新闻摄影是新闻性和艺术性相结合的一门技能，要想获得更多的艺术性，接触更多的社会层面，接触现实进而引发思考非常重要。产学研结合是新时期高等教育转型发展所提倡的措施之一，产业行业、教学科研相结合，突出教学科研为地方经济、社会发展服务的根本目的。而在此过程中，让学生的能力通过产学研结合的平台得到锻炼，进而实现学习和就业的无缝对接，成为新时期应用型人才培养的重要手段。新闻摄影因为大多数属于传媒专业开设的课程，而传媒专业隶属于文科这一大方向。产学研结合从文科角度来说处于弱势。但是从文化产业发展的角度，从各地文化资源的保护、开发的角度，从文化传播、文化宣传的角度，新闻摄影也大有可为。现有的新闻摄影产学研结合的方式多集中在采风、创作、展览以及教师的科研项目上，缺乏深层次的合作和结合。采风、创作、展览往往一晃而过，缺少持续的跟踪和深入的挖掘，尤其缺少常态的合作机制。例如，常态的学生专业技能实训基地、常态的产业、科研相互结合并且转化成经济效益和社会效益的平台等，往往只重视大的专业实习、实习基地建设，“大而全”盖过了“专而精”，也成为高等教育从规模发展转向内涵发展中的一大障碍。
（三）实践教学落后于行业职业技能要求
从行业动态看，新闻摄影实践教学普遍落后于行业职业技能要求，主要表现在以下三个方面。一是实践教学设备先进程度落后于新闻摄影一线配备。以笔者本人挂职锻炼的单位映象网为例，两名一线新闻摄影记者配备的是佳能1DX套机，另有镜头若干。一套设备总体造价近10万元。高质量的设备装备让记者能在光线条件很恶劣的情况下仍然可以获取高质量的新闻摄影照片。而大多数本科院校的实验设备较为陈旧或者低级，能配备足够数量单反相机用于实践教学需求已属不易。这就导致学生甚至教师还未走出校门，就已经落后。没有接触过较为高端的单反及其他摄影设备，为以后实习、就业能迅速上手，拍出高质量新闻摄影照片留下了障碍。二是教学理念落后于新闻摄影职业观念的进步。新闻摄影教学还停留在较为传统的阶段，理论教学在课堂进行，实践教学室外进行，虽然有多媒体教学相结合，但是教与学的相对性，传统课堂的规范和秩序没有改变。而新闻摄影职业观念发生了较大改变，全媒体的报道方式，让时间变得宝贵。摄影记者现场拍图、现场编辑和传送成为现实需要，激烈的媒体竞争环境让抢新闻甚至抢占最佳摄影角度成为常态。新闻摄影记者更加职业化、全媒体化。视觉要素观念、抢新闻观念、及时性观念是现有新闻摄影记者立足的法宝。而视觉化表达方式在新媒体迅猛发展的背景下不断推陈出新。“亿像素”新闻图片在南方都市报首先进行尝试，360度全景式照片开始用于新闻照片拍摄等，而且新闻摄影后期编辑、编排、处理同样重要。但是我们的新闻摄影课堂教学理念还集中在新闻性、艺术性相结合，挖掘新闻价值，提炼新闻敏感等传统领域。三是实践教学与理论教学脱钩较为严重。新闻摄影实践教学一般采取理论教学和实践教学相结合的方式，但是理论教学和实践教学两张皮的现象较为普遍。课堂理论教学讲授新闻摄影理论知识，实践教学进行新闻摄影实践。由于学生进行摄影实践操作时间较短，对相机等设备较为陌生，虽然有学习兴趣但是很难在实践中联系理论知识，脱节现象严重。而缺乏理论指导的实践提高有限，进一步降低了学生学习理论知识的兴趣，学生很难在实践中发现和解决问题，更不用说在理论指导下进行反思和提高，由此陷入恶性循环。笔者认为，现今大学生普遍存在的厌学、忽视理论课学习的倾向，其背后恰恰是实践教学环节出了问题。实践教学环节中，学生仅仅处于实践的初级阶段，当然联系不了理论，更体会不到理论对实际操作的重要指导意义，理论课的学习动力自然丧失。
二、地方文化资源融入新闻摄影实践教学的重要意义
在专业能力培养过程中，如何做到校地结合，发挥地方资源优势，成为课程实践教学的重要一环。新闻摄影实践教学中，融入地方文化资源，不失为校地结合、产学研结合的一条新思路。当地文化资源包括物质文化资源，例如历史文化古迹、文化体育设施、地方特色建筑等，也包括非物质文化资源，例如民间传统艺术、民间传统活动、节日庆典、地方特色戏曲等。
（一）丰富实践教学手段，扩大实践对象及范围
地方文化资源的融入，能丰富实践教学手段。在实践教学过程中，能“采取现场仿真、情景教学、任务教学、项目教学、体验式等多种教学手段相结合”［3］，避免传统的演示教学、模拟训练教学的单一性。而走出课堂，走出校门，把我们新闻摄影实践的对象扩大化，面向广阔的地区空间，深入新闻摄影现场，寻找更多的新闻摄影题材，寻找最佳新闻摄影角度，遵循新闻摄影的基本规律和特性，进行新闻摄影实践教学。以河南淮阳为例，一年一度的庙会，就为新闻摄影实践教学提供了良好的机会。
（二）数字化利用和开发文化资源互惠互利
文化产业大发展成为国家十二五规划战略的重要组成部分。而利用新闻摄影实践教学平台，充分挖掘和开发本地文化资源，尤其是在数字化保护和利用方面展开工作，一方面可以为新闻摄影实践教学提供内容、题材和实践场所，另一方面也有利于地方文化资源尤其是非物质文化遗产的数字化保护和利用。同时，结合展览以及网络数字化平台，可以在更大范围内起到传播和推广作用，促进地方文化资源的保护和开发，促进当地文化产业的发展。浙江工商大学公开课《专题摄影的文化呈现》，“通过摄影语言与人文阐述分别介绍杭州西溪、浙江钱塘江、四川丹巴文化、中国廊桥这几个专题的文化意蕴”①，同时也很好地揭示了摄影这一文化传播手段对于地方文化资源保护、宣传和推广所具有的重要作用。
（三）模拟新闻摄影实践战场，训练职业技能
融入地方文化资源，新闻摄影实践充分介入当地文化体育活动、民间民俗传统活动等，能最大限度地接近新闻摄影实战，能短时间内让学生在复杂的社会环境和拍摄环境中完成新闻摄影实践训练。现场的可操作性和复杂性，有利于提高学生的应对能力和迅速反应能力，持续的现场实战和锻炼，让其充分体会新闻摄影的现场开放性，稍纵即逝的新闻摄影瞬间、摄影角度带来的视觉效果差异、摄影语言和技巧的利用等问题能在实践中充分体现，并促进学生新闻摄影职业技能的提高。（四）引入问题、项目意识，有利于拓展摄影理论深度贴地引领，重视民生题材的新闻报道是现今媒体新闻报道的发展方向。在新闻摄影实践教学过程中，引入当地实际问题，结合当地文化资源进行项目挖掘，利用问题和项目展开新闻摄影实践教学，并适当引入理论教学课堂，有利于在实践教学过程中引导学生学习、思考。增强对新闻摄影理论的学习积极性，并延伸至其他专业理论课程甚至通识教育课程，能让实践教学和理论教学形成良性循环。学生在亲身实践中结合所学理论知识，体会理论知识所带来的反思的力量，并进而指导和改善实践。
三、地方文化资源融入新闻摄影实践教学的可行性方案
新闻摄影实践教学融入地方文化资源，可以从实践教学过程、实践教学考核等方面切入，探索合适路径，找到两者的最佳结合点。
（一）建立实践基地和长期合作机制，定期多次采风
应该建立专门的新闻摄影课程实践训练基地，这种类型的实践基地应与专业实习、实训场所有所区分，体现专业能力建设的专业性，增强课程实践训练的针对性。合作机制应该长期化、常态化，至少针对课程实践训练应该是开放式的，对某一个文化项目的长期跟踪，能发挥新闻摄影视觉传播的最大影响力。应该为定期、多次采风创造条件，定期重在时间节点的选择，尤其是在节日庆典、活动日、新闻事件发生的时间节点，定期参与，及时介入。另外特别强调多次，不能停留在表面文章的合作，而要深入多次的实践和拍摄，挖掘新闻摄影专题和项目的价值，也能最大限度地创造传播价值，提高学生参与的积极性。
（二）授课案例结合地方文化资源
在新闻摄影实践教学过程中，教师可以搜集和利用现有当地文化资源相关的新闻图片素材，也可以尝试让学生成为主体，参与新闻图片素材的搜集和选取，并在课堂上予以讲解评价。可以通过专题和项目任务，不断的采风实践积累新闻摄影素材，引入课堂，结合学生的拍摄情况进行课堂互动教学，提高教学效果。值得一提的是，应该充分利用和参与地方媒体机构平台、地方文化资源宣传平台，引入教学素材，输出实践教学成果，进行产学研结合的尝试。
（三）充分利用互联网，建立网络文化资源平台
互联网时代，新闻摄影实践教学应该充分利用各种互联网平台和资源。可以借用以图片为主的自媒体、地方城市客户端、学校或者院系自有网站、专门的地方文化资源网站或者平台，进行教学、创作和传播活动。以图片为主的自媒体，可以通过开通官方微博、微信，社交自媒体如时光流影官方账号等方式，搭建新闻摄影作品传播平台，进行视觉图片传播和交流；尝试与当地城市客户端的合作，推出文化传播新闻摄影专题项目，例如当地美食文化专题等；利用学校或者院系自有网站，尝试建立图片资源数据库；与当地文化资源网站合作，进行非物质文化遗产的数字化保护项目等，互联网手段的充分利用，可以节省传播成本，获取快速而便捷的传播渠道，建立实践成果输出平台。
（四）探索考核制度改革，建立创作、展览、比赛激励措施
购物车(0)