时间：2022-07-17 11:03:18
导语：在陈设艺术设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个独立的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。
二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容
室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。
（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。
（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。
（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。
（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。
三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法
本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而独立存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力图在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大军中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试图在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。
关键词:艺术设计;室内环境
中图分类号:J525.1文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)02-063-01
陈设艺术设计简单地从字面上理解就是将可以摆放和设置的物品进行主观的艺术化情感的创造表现。它非同一般的放置,而是经过设计师精心的构思,并考虑到光线、色彩等诸因素布置出来的一种景观效果。1陈设艺术分室外和室内两部分,室外的陈设艺术视为公共设施设计,属于景观的一部分,本文只讲陈设艺术在室内环境的这部分内容。
陈设艺术是室内设计中不可或缺的一部分。人们普遍认为室内设计就是对房子的装修设计,等装修施工队收工以后,房子的装修也就结束了。其结果来看,装饰的效果往往是不大理想的。这是因为人们对室内设计认识理解的偏颇、对整个过程的断章取义造成的。
室内设计是针对建筑界面――墙面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造,它的再装饰目的是完善建筑物的内部环境,以适应使用者对空间的要求。室内设计有三个要素:室内空间设计、装修设计和陈设设计。2室内空间设计作为室内设计的第一要素,包括两个方面的内容,一是对室内空间形态尺度设计,二是室内空间的物理环境满足人们对使用功能的需要。简言之是室内空间格局、样式、大小、比例的改造。
室内设计的第二要素是“装修设计”,这是一种对改造后的空间环境进行美化和修饰的设计,将在外的原始建筑结构、电路、水管、煤气管的遮掩,建立在空间样式前提下的,对空间形态、装饰的塑造。室内设计的第三要素是“室内陈设”,室内陈设又叫做“软装饰”,是除开建筑塑造以外的其他包括家具、织物、植物、布艺、灯具、绿植搭配,用以呈现和打造室内空间的个性和风格。因为这些东西是可以移动并且可以更换的,性质就会活跃一些。、
陈设设计和室内设计的关系就是整体与局部的关系,两者相辅相成,互为借鉴,整体效果的呈现和把握,离不开整体的方向,离不开局部的细化、具体和补充。两者既要搭配,又要协调,这样整体效果才会令人满意。空间的功能和表现形式依靠陈设品体现。很难想像没有书桌和书柜的地方能叫做书房,因此,陈设用品的地位是无法取代的。
环境气氛依赖陈设品去烘托。婚庆喜宴上人们一般都张灯结彩,红烛、红绸、大红喜字,沾染了红色的浓郁和热烈,喜气洋洋,喜气腾升,所以说同一空间里,通过陈设物件的不同,制造出截然相反的环境气氛。
调节环境色彩。色彩通过视觉在室内大的背景环境下,小的陈设品作为点缀,或者是划分,其重要性却是不可忽视的。
说到室内摆设的作用,首先要讲的是风格的塑造。不同时期因为社会文化不同,审美取向不同,以及地域性差异,形成了不同风格的陈设艺术品。这些风格耳熟能详的就有:古典风格、现代风格、中式风格、乡村风格、东南亚风格。陈设品的合理选择应用,就是对空间风格塑造的最好体现。其次,还可以通过陈设品来展现民族特征。民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。因此民族与人种不同,是长期历史形成的社会统一体,是由于不同地域的各种族(或部落)在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。例如地中海风格典型的蓝白色彩搭配,白色的村庄、碧海蓝天。蓝紫、黄、绿,南意大利向日葵的金黄色,法国南部熏衣草蓝紫香气,绿叶的映衬,体现自然的美感。蔚蓝色的烂漫情怀,海天一色、艳阳高照的景象,通过纯天然矿物质的色彩、质地粗糙的材质,纯正原木肌理就能得到很好体现。陈设作为最好的叙述语言,在空间配置中,向人们传达的是一种生活方式、一种地域形态、一种民族气质。
陈设艺术品对个人爱好也是一种体现。因此我们可以通过室内陈设去判断主人的性格特点、兴趣爱好、文化涵养和个人品味。古人云“宁可食无肉,不可居无竹”。喜好中式风格的朋友不妨在室内安置一些花鸟、鱼虫的精雕细琢,变化丰富,还充分体现了中国传统美学精神。中式古典室内陈设吸取中国传统木构架来构筑室内藻井天棚、屏风等,加上传统家具、字画、盆景、瓷器、古玩等元素,采用对称的空间构图方式,色彩浓重而简练,营造出端庄丰美、清丽雅致的气氛。
提升个人品味的作用。陈设品不仅可以满足我们的需求,令人身心愉悦,还可以提高我们的审美意识,陶冶情操。这时,陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。比如一个人喜欢中式传统家具的话,就会去研究相关明清红木家具的知识,陈设品就成为一个牵引,起到了抛砖引玉的作用。人们的精神文化生活和价值品味取向一下子就丰富了起来。这也是为什么我们会奉劝家长多带自己的孩子去博物馆、美术馆等场所学习的原因。装饰精美造型别致的家具,笔法苍劲、体态隽永的书法作品,本身就是很好的艺术品,这对于了解传统文化,陶冶情操,扩充见闻都是大有裨益的。
陈设品作为室内环境的重要组成部分,其地位和作用是举足轻重的。人们在合宜的陈设品中感知生活的韵味,体验生活的美好。丰富多彩的陈设品为单一、忙碌的生活平添了些许情趣,丰富和完善了室内设计的语言,使室内设计言之有物、言之有味、言之有趣。品种繁多、款式齐全的陈设品,满足了人们多方面的物质、精神需求,为美好室内生活的创造提供了无限种可能。■
关键词：室内设计； 重要元素；精神生活；空间层次
Abstract: the indoor display art is to give the interior space life and spiritual value of importance chemical element, it and interior design is a complementary relationship, to the success of interior design has important significance. Know to indoor display of the art of design and function in space design doing its job, will certainly create rich and colorful human space.
Keywords: interior design; Important elements; Spiritual life; Space level
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、前言
在现代居室空间的环境艺术设计中，如果没有陈设艺术的烘托点缀，空间情趣和它的文化品位就会索然无味，在设计和实施中如果不考虑陈设艺术设计，环境艺术的意义和目的就不完整、不明确，也谈不上优美环境所带来的享受和自我心境的表达。对于环境艺术来说，空间的构成设计及其使用离不开陈设艺术，而陈设艺术的设计实施又依赖于一定的空间功能。
二、室内陈设艺术的来源及其与环境艺术设计的关系
陈设也叫摆设，使环境艺术设计中一个重要的内容。陈设与环境是一个有机的整体，所以艺术陈设与环境艺术设计的内涵协调统一。在环境艺术设计中作为欣赏对象的艺术陈设品，随着社会文化水平的提高，它的环境设计中所占的比重也在逐渐的加大，在环境中的地位也越来越显得重要，最终成为了体现设计品位的重要标志。有什么样的环境就该有与之相适应的艺术陈设品。艺术陈设时环境有机的组成部分，陈设品又要与环境融为一体，而不该被环境所淹没，艺术陈设掌握必要的分寸，才能起到画龙点睛锦上添花的效果，所以艺术陈设品的大小、形式、位置都要与整个环境取得良好的比例关系。
三、室内陈设品的类型及陈设注意事项
（一）合理选用与巧妙布置家具
家具是室内环境中体量最大的陈设品之一，也是构成室内环境的重要部件。但是，对于设计师来讲，在室内空间里家具应被看作为各种空间关系的一种构成成份，它有着特定的空间含义。而家具本身对其所在空间的服务质量和艺术效果有重要的影响，其功能主要在于实用，并可用来分隔、组织空间；此外，从精神功能来看，家具能陶冶人们的审美情趣，反映民族传统文化，形成特定居住气氛与意境。
（二）巧用织物烘托室内气氛
织物是室内环境中除家具以外面积最大的陈设品之一，也是室内环境的重要组成要素。由于它的柔软性特征而成为创造温馨室内环境的重要条件。在室内环境的墙面上挂上装饰吊毯，又能为室内环境创造出一种浓郁的装饰气氛来。装饰性织物还必须与人的生理与心理的需求相配合，使它可以随季节的变化而变换：春意盎然，万象更新季节宜选用富有生气的色彩图案布料；仲夏翠绿成荫，色彩浓郁的季节宜选用稍薄的细花图案布料；秋日阳光柔和，叶色绚丽季节宜选用色彩丰富与图大的粗布料；寒冬日淡影稀，色彩柔和的季节宜选用防寒耐热的深色厚呢布料；织物装饰涉及到人在室内的所有使用物如门窗帘、壁毯、床单布罩、沙发与椅罩等，主人可根据自己的爱好和房间的采光条件，与周围环境通过整体考虑选择布料，要求取得平衡与稳定感，以取得锦上添花的效果营造出温馨的室内环境，是引发对家依恋的重要一环。易言之，室内装饰性织物能柔化空间，美化空间，同时也为室内设计师改造或创作空间气氛提供了新的可能性。
（三）重视日用陈设的双重功能
日用陈设主要包括室内环境中的陶瓷器皿、玻璃器皿、文具书籍、家用电器与各种贮藏及杂饰用品，它们是人们居住生活离不开的日常用品，其使用功能是最主要的.既然是放在室内中的物品，自然也就有一个美化环境的问题。
（四）利用绿色植物创造生态气息
人们崇尚自然，喜欢种植观赏性盆裁摆设来美化室内环境，它可以起到消除疲劳、调剂精神的作用。面对这些情况，人们期望在自己的室内环境中拥有一片“绿地”，绿色植物逐渐被引入室内环境，作为室内环境中的绿色植物，主要起到调节室内的温度、湿度、净化空气、降低噪声的作用。室内环境由于受日照、温度、土壤和空间的限制而局限了可在室内栽种的植物品种，使用品种应选择喜荫、耐荫、生命力强的植物。
四、室内陈设艺术的作用
（1）创造二次空间，丰富空间层次
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理 ，更能为人所用，使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时，不仅要从实际情况出发，合理安排座位，还要合理的分隔组织空间，从而达到不同的用途。
（2）加强并赋予空间涵义。
一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如 纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照在一条长长的悬挂着的手铐镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，手铐脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。
（3） 强化室内环境风格。
陈设艺术的历史是人类文化发展的缩影。陈设艺术反映了人们由愚昧到文明，由茹毛饮血到现代化的生活方式。在漫长的历史进程中不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容。也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格 ……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。古典风格通常装潢华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档做工精美。有的以时代命名，如路易时代或维多利亚时代。在我国，一般都采用欧洲一些明显的室内设计风格，作为我们发展的理性原则。例如，古希腊、罗马的柱式、空间装饰形象及处理手法等建筑及室内的语言符号被从新组合起来运用。
（4）柔化空间，调节环境色彩。
现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料 ……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上，这是由室内环境色彩决定的。陈设物的色彩既作为主体色彩而存在，又作为点缀色彩。可见室内环境的色彩有很大
五、结束语
总之，陈设品作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中占据着重要的地位，也起着举足轻重的作用。二十一世纪是丰富多彩的时代，人们对自己的生存环境有了更多的忧患意识和理性思考，对现代室内陈设艺术有了更高的品位和要求，室内陈设艺术的将来必将创造出更丰富多采的人性空间。
参考文献：
1.潘吾华编著.室内陈设艺术设计，北京，中国建筑工业出版社，1999
2. 中华建筑报/ 2003 年/ 07 月/ 11 日/ 第005 版/
关键词：室内陈设；环境艺术；应用
中图分类号：I253.5 文献标识码： A
室内环境的质量已经成为影响建筑功能和人在建筑环境中的心理、生理及其行为的重要因素。这种影响几乎是无所不在的：小至人们生活的住宅，大至人们工作、学习、购物、旅游、就医、集会、娱乐等公共场所，只要人们稍加留意，都可以感受到室内设计内容的存在，感受到室内环境质量给人们的工作、生活带来的实实在在的影响。人们在这些环境中相互接触、交流，经受着它们的感染、熏陶。由此可见，室内陈设艺术在现代家居空间环境设计中所处的重要位置，更能够说明装饰陈设艺术在家居室内设计中的应用规律、地位和作用，并能借助其对室内环境的改善、冲淡和柔化工业文明带来的那种冷酷无情感。
室内陈设艺术的内涵
“室内陈设设计”又称“室内装饰设计”或者“装饰”、“装潢设计”。装饰、装潢原意是指对“器物或商品外表”的“修饰”（其说见《辞海》），着重从外表、视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指在不触及室内及建筑物结构的基础上对室内环境及陈设物进行二次设计和加工、强化。
室内陈设是表达空间情感非常重要的手法之一，其对家居设计的成功与否有着重要的意义。室内陈设设计是一个极富“人性化”的概念，使用者的定位是决定设计是否成功的关键，也是“以人为本”的真实含义。室内陈设艺术首先是一种状态，是一种语言；其次是一种艺术，是活的艺术。在室内陈设设计中可以起到烘托室内气氛、强化室内环境风格的作用，是室内设计中体现特色文化常用的一种手法。通过陈设艺术烘托文化氛围、强化室内空间，设计过程中应重视所处区域的文化传统和艺术风格。
从字面上解释，“陈设”二字作为动词具有排列、布置、安排、展示及摆放等诸多含义；作为名词，则表示可能用以观赏的“物品”。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但内涵更为宽泛。室内“精神建设”是室内陈设艺术的重点，它以精神品质、性灵和视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内“精神建设”必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面。
二、室内环境艺术设计处理的主要内容
2.1室内设计陈设
在室内陈设品、家具、以及装饰物的人性化设计中要充分考虑其尺度、形态、色调及其对人的心理所产生的影响。要以对人的视觉、心理以及精神方面有良好的作用为目标，能够提升人的审美情趣，对人类文化有更高的认识与追求，从而实现对自我意识及价值的确证与再现，实现人性化设计的高层次目标。
2.2室内物理环境设计
在进行室内物理环境的设计时，要抓住对室内空间环境的通风、采暖和室内温度调节等方面的设计处理，一方面要充分考虑室内空间的大小，在室内空间较小、面积较小时应该采用质地较细密的材料，反之在室内空间较大、面积较大时应该采用比较粗矿的材质，以便更好地利用材料的质感；另一方面在色彩的室内使用中，在整体上选取纯度比较低的色彩，在局部采用纯度比较高的色彩，以期能够充分利用色彩的效果，来迎合人们对色彩视觉以及心理的需要。达到空间与色彩交相辉映，显示出和谐之美。
2.3室内空间与装饰设计
室内环境设计主要是基于建筑的空间与结构进行装饰设计，为了满足人们对空间环境最基本以及实质上的需求，要使空间界面与整体空间相得益彰，必须把室内空间整体形态与各界面、家具、设施与装饰等和谐的统一起来。
室内陈设在环境艺术设计中的应用
由于社会经济的飞速发展，人们在衣食住行等方面都发生了翻天覆地的变化，人们的审美观念也随着环境的变化而不断变化，不同的时期，有着不同特点，并具有鲜明的时代特色。室内环境设计把艺术和生活完美的结合在一起，极大地丰富了人居环境和推动了人类文明的进步与发展。
3.1室内陈设的科学性
利用环境空间的设计，不只是面对环境空间美学所统摄的视觉与情感，而是通过对环境空间设计的全面、深入分析，把人的心理因素与生理现象等因素有机的结合在一起，使人们能够充分的理解并运用人与自然、科技的关系，从而把人们的全部因素和环境空间实体进行统一化研究的科学方法。
3.2室内陈设的伦理性
现代环境设计，应倡导人与自然的和谐相处，追求人与自然的协调、和谐、共生，追求“天人合一”的思想。在我国经济不断发展、城市化、社会化进程不断加快等复杂背景下，要处理好人与自然的关系，解决好环境保护的问题，为人类环境的设计和基础设施的建设与完善，确立明确的方针和目标。
3.3室内陈设的实用性
在室内环境艺术设计上，一定要坚持实用性的原则，要根据居住者的不同要求，进行全面的、多角度的分析，抓住各个层面的主要矛盾，进行整合处理。使空间环境在空间、形态、功能等方面高度的协调；这也在一定程度上为室内空间设计师提出了更高的要求，即需要具有敏锐的观察力、创造能力以及较高水平的设计能力。
3.4室内陈设的个性化
在新时代的文化背景下 ，人们不只是单纯的需要能满足基本功能与安全的生活和工作环境，而更加强烈的需要一个舒适的、美观的、独具个性的宜居环境。对于个性化高品质室内环境的需求，应该在空间的组织与结构、装饰形式与风格、现代科技与功能等方面，进行深入研究，寻求创新与个性化的设计表达。
3.5室内陈设设计中的生态化
据有关资料统计，在环境总体污染中，由于设计材料选择不合理造成的污染占有相当大的比例。在设计方面对环境造成的污染中，有相当高的比例是因为室内装饰材料的生产、施工与更新造成的。时至今日，室内装饰投资在工程总投资中所占的比例越来越高，现代室内设计所带来的资源与能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不再是一个简单的技术问题，它昭示了现代室内设计的不可持续性。正是在这种背景下，体现可持续发展思维的室内陈设生态设计被提上了议事日程，并且将会逐步发展成室内陈设设计的主流，在实践中得到不断的充实与完善。室内陈设生态设计的基本思想主要体现在 3 个方面：一是提倡适度消费，二是注重生态美学，三是倡导节约和循环利用。居室陈设设计的成功与否，舒适性是关键。作为当代设计师必须要了解与居室陈设设计相关的人体工程学原理，在设计时要牢记将舒适性放在第一的位置并作为考虑各种问题的出发点，为设计出舒适宜人的人性化环境而努力。
四、室内陈设在环境艺术中的发展趋势
回归自然、向往自然是人类亘古不变的习性。由于人们现在的生活环境大多都是以人造的现代建筑材料堆砌而成的居多，自然因素较少，在设计时可以适当的增加自然因素，来营造自然环境的氛围，给人一种回归自然的感觉。从而在一定程度上起到调节人们情绪的作用；另一方面，要注重地域的特点及环境因素。要综合考虑到当地的人文特点、历史文化背景、风俗习惯以及当地的建筑风格等。在室内设计中充分表达不同地域的风土、自然条件等差异以及不同的文化内涵，使室内环境艺术设计充分显示出独特的气质。
五、结束语
室内空间环境设计要综合运用各种手段，整合各种因素，与时俱进，把居住者的审美观和空间特质，进行整合处理和统一规划，为人们创造一个温馨、舒适、个性化的室内空间环境，从而实现空间环境与室内主体的协调统一，达到高度人性化的目的。
参考文献
空间是展陈设计的基本要素，而个性化空间更是展陈设计的灵魂。首先，文章从展陈空间中的个性化空间设计的概念，展陈环境中对个性化空间的意义。其次概括分析了当今展陈设计时存在的不足，并且分析了展陈设计中所涉及的个性化空间问题。最后，对个性化展陈空间的原则及如何塑造个性化空间进行探讨，归纳总结出个性化展陈空间设计的关键。
关键诃：
个性化设计 个性化空间 展陈空间
中图分类号：TU972+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0152-02
一 概述
建筑室内空间是建筑区别于其他艺术的基本特征。布鲁诺・赛维在他的《建筑空间论》中说到：“建筑的目的就是产生空间，一切建筑都是从这种需要中产生的，单从审美的观点上看，建筑师用空间来造型，正如雕刻家用泥土造型一样，把空间设计作为艺术来看待，就是力求通过空间手段，使进入空间的人们能激起某种情绪。”人们对于空间的把握也是基于空间对人及人的活动的内容这一基础上，满足了审美的需求。空间设计原则正是由使用者的这种需求而来，功能性与审美性并存，建筑师对于空间的创作与研究，同时也遵循这样的原则。
本论文以个性化空间设计为主线，初步探讨个性化空间设计理念在展陈设计中的运用。
1.1个性化空间的概念
个性化就是非一般大众化的，在大众化的基础上增加具有独特、另类、拥有自己特质的，是一种与众不同的效果。我们通常所接触到的常规的空间形态可以称为均质空间，表现为规律性、序列化、静态。那么与均质空间对应产生异化空间，也就是文中所涉及的个性化空间，主要表现为异性、无规律、自由。
展陈设计中的个性化空间，应该是具有展陈设计的概念，叉具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合。展陈设计所涉及的个性化空间以环境意识为先导，在艺术设计的感受中寻求一种与众不同、一种突破。
1.2个性化展陈空间的发展历程
个性化空间的形式表现为多样化展现，动态、繁杂、异性等，这种区别与均质的过程可称为个性化的过程。简单回顾个性化展陈空间的发展历程：
1展陈空间的初始阶段。展示设计作为一门学科，18世纪末在欧洲开办世界性博览会时开始建立。1851年在英国伦敦举力、了首届国际博览会，展览会建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、油面玻璃和钢骨架，被称为“水晶宫”。20世纪的包豪斯展览展出了大量的产品设为后来的样品陈列开创出先例。随后许多地方相继出现了许多更加规模宏大、内容丰富的展览。过去的展陈空间均是采用规矩的空间形式，是突出展品的阶段，虽然展品各有不同，但是展陈空间的形态趋于雷同，我们可以将其称为普通空间环境下的展陈。
2现阶段的个性化展陈空间。随着经济与社会的发展，展品不在拘泥于小件的作品，当今的展品类型多样、体量大小不一，使得设计师必须去用心思考设计出适合展品的空间。另一方面，立体构成为个性化空间的发展带来了活力，现阶段的空间规划形式多样，在立体构成理论的指导下，创造出许多奇特的、个性化十足的展陈空间。立体构成与展陈相结合显示出人类巨大的创造力，标志着社会的进步并推动展陈设计的发展。
3个性化展陈空间设计的发展趋势。新技术、新材料不断涌现，展示设计得到了很大发展。它的发展趋势有如下特点：科技运用成为主流趋势；加强地域和世界的交流与探讨；重视参与性与互动性。高科技电脑技术的应用是个性化展陈空间设计的革命，电脑技术可以模拟甚至还原几千年前的场景，这一点突破了时间上的局限性。
由此可见，人们对于空间形态的需求是个性化空间发展的时代背景，人的视觉知觉，心理学及当代哲学理论的发展提出则是个性化空间发展的理论基础，在理论基础的指导下，人们运用相应的技术支持，促进了普通空间的异化速度，形成了今天诸多于人的视觉知觉体验为基础的个性化空间。
1.3个性化空间设计的意义
在高度工业化发展的年代里，科学技术虽然获得了突飞猛进的发展，新式样的空间形式层出不穷，但是，如何在展陈空间的设计中承载着给消费者视野、感观、文化熏陶等需求的同时，增强展陈空间的个性化空间与内容是设计者与建设者高度重视与关注的焦点。于是，当今越来越多外造型、内空间极具特色与个性的建筑与个性化空间的诞生。这种个性化设计理念成为当今室内设计发展研究的新课题，个性化空间设计已经成为未来设计发展的流行趋势与研究重点。
二 目前展陈空间设计存在问题分析
近些年建起的展陈空间中有许多实用经济美观的经典作品，然而有些展陈空间在设计过程中疏于考虑，以至于对后期运营带来困难，同时也达不到预先设定的效果。总体来看展陈空间存在以下四方面问题：
2.1展陈内容单调，与空间不符
展品是展陈空间的主角，展陈空间的主要目的是将展品呈现给观者，目前，许多展陈空间在做设计时，并未全面考虑到展品的内容与展陈空间的关系，过于强调设计理念、展示形式，以至于展品在空间中的体量、风格等方面毫无关联，经常导致展陈部位空间的面积浪费或过小、跨度与高度不足等，最终导致展品的展示受到空间的条件限制，原有的设计构想无法得到实现。例如某些现代武器展览对空间体量的需求较大，采用普通的展陈空间根本无法对实物进行展示，最终只能将实物展品变成按比例缩小的模型，导致展览的效果大打折扣。
同时，许多展陈空间的设计没有很好地将展示内容与相对应的展示空间进行合理的布置与安排，致使展品在空间的展示中没有达到最佳的展示效果。重点展品应该以最合理的空间进行陈列，总之将内容与空间相结合是展陈空间的重点需要处理的方面。
2.2空间功能性欠缺、人性化体现不足
一个优秀的展陈空间设计应该是一个充满人性化的空间设计，展陈空间设计不仅需要满足人的物质与精神需求，同时还应该使人们处在一个舒适和谐的展陈空间环境之中。展陈空间应该做到信息丰富、安全便捷、以人为本，在设计时必须考虑到人体工程学的运用。目前许多展陈空间的设计过于追求形式化，而忽略了功能性与人性化的设计。展陈空间设计应是建立在以人为核心的基础上，应尽可能地实现空间功能的合理化、舒适化以及人性化设计。
2.3空间划分程式化、布局不合理
由于设计阶段的保守，遵循不变的设计理念或者没有对空间规划进行细致的考虑，导致展陈空间在装饰设计时需要对原有的空间进行改造。例如对原有墙体结构的拆除、对空间的展示围合、对局部进行架空等等，这种空间划分程式化导致的二次施工会增加展陈的资金投入。
另一方面，当前的展陈空间过分注重空间形式的异化、刻意强化空间的象征意义，片面追求视觉冲击力，导致空间布局不合理，以至于交通拥堵、流线不清、观距不足而引起正常观展。
2.4氛围塑造欠缺，主题不明确
展陈空间并不是一个简单的三维空间，而是一个具有变化、多维的空间环境，不论是从展品、展具还是空间、色彩、照明以及参观者都存在相互之间的联系性。但是，许多展陈空间空间并没有对展陈空间氛围营造给予重视，整体上缺乏合理的平面布局。展陈设计中的个性化空间具有展陈设计的概念，又具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合营造出个性化的空间实现展陈环境与置身其中参观者形成一种互动。
许多展陈空间的氛围塑造上稍有不足，空间不能够根据展品的主题去设计相应的氛围，经常是相同的空间展示不同的展品，空间处理上缺少变化，在氛围的营造上有很大的不足。
三 如何在展陈设计中塑造个性化空间
3.1丰富个性化内容，体现展品地域特色
内容设计是个性化空间设计的关键步骤，首先要确定以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。主题的确定，要经过反复提炼，反复讨论才能形成。坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
诸多的展陈元素中，地域特色是个性化空间所最常见的，地域特色与展陈内容相结合能有效形成个性化的主题，地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩，它是一个地区区别于另一地区的显著标志。展陈空间的内容应着重反映地域文化的个性特色，发挥地域文化优势。2010年在上海举办的世博会，许多展馆的设计都体现了参展国的地域文化，例如中国馆设计主题为东方之冠，体现出浓郁的中国特色，显示出中华文化的神韵。
3.2采用动态的、异节奏的空间布局形式
展陈空间具有很强的流动性，所以在空间的设计上应注重采用动态的、异节奏的展陈形式，这是由展陈空间的性质和人的因素决定的。人在展陈空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味是塑造个性化展陈空间常用的手法。
例如上海世博会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿精心布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
3.3注重空间的功能性与安全性
展陈空间设计是建立在以人为本的基础上，所以在进行展陈空间设计时要争取实现空间功能的合理化、使用的舒适化以及确保空间具有符合要求的安全性。功能性与安全性是展陈空间最基本的基本属性，设计师在设计之初就应该对空间的功能进行定位，让展陈空间的建筑设计与后续的陈列设计紧密联系，使空间具备观展功能的同时，即方便保护展品安全又保证观者的安全。
在一些大型的展陈活动中，可能出现瞬间的观展人群高峰，这既造成了观展人群不适，又影响了，人群及展品的安全。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的，所以必须重视展陈空间的安全性。在大型的展陈活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展陈的空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展陈设计发展的一个趋向。
3.4注重人的视觉和心理体验
人赋予了展陈空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展陈环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展陈空间最终服务的对象，所以人作为高级动物在精神层面上的需求是展陈设计必须满足的一个方面。展陈空间需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展陈空间分析时的基本依据。
个性化的展陈空间应更加注重人的视觉和心理体验，空间的个性化创作是一个复杂的过程，必须考虑到功能性与审美性，更重要的是它的感知和体验由不同使用者完成。因此对于个性化展陈空间的设计上应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正参与与感受到个性化展陈空间的魅力所在。
展陈空间不只是满足人们视觉的盛宴，更应该是公众信息来源、文化交流、接受教育的场所，是展品与大众沟通的媒介。因此在展陈空间中重视人的精神层面的交流与互动，让大众从观展的过程中受益，以实现精神层面的启迪。
3.5注重内外的联系性
展陈空间的设计上要充分考虑到空间周围的联系性、空间内外的联系性，使展陈空间内外形成自然和谐的统一整体。近些年新建的许多新建筑，外观上看上去有个性、有特点，但是内部的空间与外在造型毫无关联性，导致空间的大量浪费。
商业展陈空间不仅是人们参观展览的地方，更能给人提供舒适和谐的自然环境，从精神上满足人的需求。在做展陈空间外部的景观设计时应充分考虑绿色概念的运用，用不利的因素创造有利的条件，把室外的景观更好地引入到室内空间来，形成即和谐又个性化的展陈空间。
【关键词】室内设计；陈设艺术
室内陈设是一门古老而新鲜的艺术，说它古老是因为从人类文明的产生的那一刻其室内陈设就已经存在了，而且随着社会的发展，室内陈设品的内容也不断地丰富和发展；说它新鲜事因为室内陈设包含的内容很多，范围及广。概括地说，一个室内空间，除了它的墙、地面、顶棚以外，其余的内容均可成为陈设。室内陈设品可包括两大类，即功能性陈设和装饰性陈设。
功能性陈设，是指具有一定使用价值，还有一定观赏性和装饰作用的陈设品，如家用电器、灯具、器皿、花木、书籍、文具等。它们既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，另一方面能起到美化空间的作用。又如家用电器，代表了现代科学技术的发展，它造型简洁、大方，家具电器与装饰搭配，使空间具有强烈的时代感。如室内照明是不可缺少的用具，灯具其灯罩的造型、色彩、质感千变万化，花样繁多，可适用于不同的空间，节能照明，又能装点美化室内环境。
装饰性陈设，是指本身没有使用功能而纯粹作为观赏的陈设品，如绘画艺术品、雕塑、工艺品等，这些陈设品虽然没有物质功能，却具有极强的精神功能，可给室内增加不少的雅趣，陶冶人的情操。如雕塑、摄影等作品，属于纯造型作品，在室内常能产生高雅的艺术气氛。又如鸟兽标本，它能美化环境，使空间散发出大自然的气息，而且它的美丽的色彩和羽毛，又有很强的观赏性。
一、陈设艺术在室内设计中的作用
（1）烘托室内气氛、创造环境意境。气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆氛围，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。
（2）创造二次空间，丰富空间层次。由墙面、地面、顶棚围合的空间称之为一次空间。由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时、费力、费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。
（3）强化室内环境风格。陈设艺术的历史是人类文化发展的缩影。在漫长的历史进程中不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容，也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。
（4）柔化空间。调节环境色彩。现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群得耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料，这种设计构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然环境，强烈的寻求个性舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。
（5）反映民族特色，陶冶个人情操。民族这一概念，一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此，各族人民都有自己民族的精神、性格。气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如，伊斯兰教的民族忌用猪作为陈设图案；彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列与居室的神台上。
二、室内陈设的种类繁多，不仅体现在家具、灯具、饰品等，而且渗透在室内各界面的没一寸空间
（1）室内家具，陈设家具是室内陈设艺术中的主要构成部分，具有使用和观赏价值。实用为主的家具包括坐卧性家具、睡眠家具、贮存性家具、用餐家具、工作家具、间隔家具等类型；观赏为主的家具包括陈设架、屏风等。随着人们对居住空间质量要求的提高，家具在具有使用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视。
（2）室内织物陈设，室内织物只要包括地毯、窗帘、门帘、靠垫、壁挂、织物屏风、织物灯罩等。织物的利用具有很大的灵活性和可控性，其分隔作用，可以得到流动的空间。
（3）用屏风、帐帘划分室内空间是常用的手法。如地毯、能提高室内环境的规格，织物屏风既可以分隔空间又能引导方向，本身又是独立的艺术品。
（4）窗帘是室内垂直悬挂面积最大的织物，可以调节室内光线，有隔声、调温和遮阳等作用。窗帘既可满足私密性的要求，同时又可以美化室内，缓和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用。它的色彩、图案、肌理可以起到很好的室内装饰效果。
（5）艺术壁挂是又称为“软雕塑”，是以装饰性为主的织物，它的形成、色彩和悬挂方式能使室内空间产生精华点，形成室内的视觉中心。
（6）靠垫的造型丰富，是室内居室必不可少的装饰品。它不仅是家居的只有装饰配件及点缀，海内调节人体的坐卧姿势，是人与家居之间的接触更加舒适。
（7）室内灯具陈设，灯具在室内环境中起着提供和调节是呃逆光照的作用。由于陈设物的种类繁、材质丰富、构图多样，配合灯光的处理，可以呈现出华贵、素朴、典雅、温馨等艺术氛围。
（8）室内绿化陈设，在是室内环境中引进绿色植物，会给人们带来更多的自然界的生机。植物多姿的形态和色彩，能起到很好的装饰效果，可为室内环境增添情趣。室内绿化大致可分为盆栽和插花两类。
[关键词]国家大剧院 舞台美术 陈列艺术设计
引 言
作为表演艺术中心，演出是国家大剧院运营的核心。演出不仅离不开角色，也离不开布景、服装、化妆、灯光、道具等舞台美术元素。随着戏剧等舞台艺术的发展，舞台美术成为演出的又一重要符号，日益为人们所了解与认可。国家大剧院因其自身的职能与定位，其展览工作始终紧密围绕表演艺术，在策划方面更是探寻演剧、美术等不同艺术之间的切合点，结合剧院特色、发挥剧院优势，相继举办了不同主题的艺术展览。在众多极具特色的主题展览中，舞台美术作为演出的重要元素，更是得到了国家大剧院展览工作团队的重视。一方面，服装、模型、道具等舞美作品被应用于各项展览中，成为展览的重要展品或辅助展品；另一方面，剧院也通过举办舞台美术类专题展览，全方位、多角度地向观众呈现这一领域的重要成果，使观众了解演出、走近舞台，揭开演剧工作的神秘面纱，拉近了舞台艺术与观众的距离。
舞台美术具有其独特属性，无论是服装、道具，还是布景、灯光，都极具艺术魅力，同时又极具应用价值。舞台美术是一门应用学科，通过艺术设计感染观众，传递信息。展览陈列同样追求以视觉、听觉、触觉等方式带给观众启迪，引发观众共鸣。通过对舞台美术的探索，将舞台元素引入陈列艺术设计之中，可以丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，传递舞美理念，如此方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。
一、舞台美术与展览展示
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术经历了多个发展阶段，随着时光的推移，它不仅成为舞台艺术的重要一环，更融入当代人文生活之中，成为了一门学科、一个行业。舞台美术从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，借助于现代科技的发展，不断融入新观念、新元素，影响着演剧事业发展，传递着文化讯息。舞台美术不在局限于舞台之上。它不仅受到艺术爱好者、演出团体的关注，更为学术团体、乃至整个文化领域关注。二十世纪中期（1967年），各国舞美设计组织成立了“国际舞台美术组织”，同时在捷克首都布拉格举办“布拉格国际舞台美术展”。这是舞台美术与展览陈列的首次“融合”，虽然此次展览仅是作为舞台美术设计们展示自己作品、交流创作心得的平台，并未将舞台美术元素与展览陈列设计从技术应用的角度加以融合，但仍给予人们以启迪，成为全球最大的艺术表演设计展览、世界舞台美术领域的奥林匹克盛会。自此之后，此项展览成为舞台美术领域的盛会，每四年举办一次，是国际唯一的、最具有权威性的舞台美术展，在世界艺术领域具有广泛的影响力与极高声誉。2005年在加拿大多伦多首次举办了“世界舞台设计展”，每四年一次，在世界不同国家举行，是布拉格国际舞台美术展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各国也各自举办本国的国家级舞台美术展览，如美国每年举行一次舞台美术年会，形式趋向于行业博览会，院团、院校、工厂、个人均可参与；而英国则是于每次国际性舞台美术展览前一年，举办学术性舞台美术展览，并评选优秀作品参加国际大展。中国的舞台美术与展览陈列的首次结合是在二十世纪八十年代。1982年在北京首次举办全国性舞台美术展览，即“第一届全国舞台美术展览”。1986年中国代表参加了第六届开始参加布拉格国际舞台美术展，首次登上世界舞台；1987年中国舞台美术学会加入国际舞美组织，为“国际舞美组织中国中心”，加强了与世界舞台美术领域的文化交流。此外，地方院团、院校及舞美学会分支机构则不定期举办相关展览。这些展览虽以展示设计作品、交流创作心得为目的，但为更好的展示设计作品、还原艺术氛围，舞台美术设计师们也日趋注重设计作品与展示环境的融合，从而推动了舞台美术元素与陈列艺术设计交叉、应用。
作为国家表演艺术中心，国家大剧院成立后即将工作重点放在了原创剧目的生产制作之上，并对舞台美术行业发展投入极大关注。自开幕运营至今，国家大剧院制作歌剧、京剧、话剧、舞剧等共36部，其中58%的舞台美术为中国舞美设计制作，42%的舞台美术为国外知名舞美大师进行设计，由中国舞美工厂、服装厂进行加工。一方面加大投入，为国内舞台美术的创作提供平台，推动了国内舞台美术的发展，另一方面也通过与国际知名设计的合作，促进国内外舞美领域的学习与交流。此外，为使舞台美术“走出幕后”，使更多观众、艺术爱好者了解舞台美术、喜爱舞台美术，剧院自2009年始，举办“回眸经典――国家大剧院原创与制作剧目展”和“精彩在这里绽放――国家大剧院艺术成果展”两项展览，并将其作为常设陈列向观众开放，展览包含了剧目制作背后的故事、舞台美术设计等诸多内容，其中舞台美术模型、演出服装、舞台美术效果图、服装设计图、舞台场景复原等为展览亮点，展览每年更新一次，对文字、图片、展品等进行增补调整，截止至今两展览共吸引观众超过300万人次，极大地拉近了观众和舞台美术的距离，促进了舞台美术知识的大众化、普及化，使舞台美术不在藏身于幕后。除普及性展览外，国家大剧院也举办学术性展览，以期促进舞美领域学术交流，推动舞台美术行业发展。2011年，国家大剧院策划、主办了“2011・北京舞台美术设计邀请展”，该展览由中央戏剧学院、上海戏剧学、中国传媒大学共同协办，中国舞台美术学会、国际舞美组织中国中心进行学术支持，周本义、薛殿杰、刘杏林、高广健等国内老中青三代舞美设计齐聚于此，以作品展示、研讨座谈等方式进行学术交流。2012年，举办“古典也时尚-国家大剧院舞台服装展”，以舞台服装为主题，以服装、配饰、设计手稿、制作图样为展品，并于展期内举办专题讲座，旨在通过多个角度展示舞台服装的魅力，将舞台服装的理论与实践相结合，使观众舞台美术产生深层次了解。同年，国际舞台美术专业学生作品交流中心主办、国家大剧院协办“2012国际舞台美术教育展”，此展览以舞美专业学生作品为主，旨在鼓励青年学生进行艺术创作，加强国际学术交流，促进青年――代舞美设计们学习、成长。
通过剧目制作、举办展览、学术研讨、作品收藏等方式，国家大剧院积极融入舞台美术领域，发挥自身优势打造舞台美术发展平台，推动、促进舞台美术行业发展。同时，在展览展示方面，剧院策展人们向舞美设计们“偷师”，将舞台美术设计元素融入展览之中，改变博物馆、美术馆等传统、常规的展陈形式，以舞台美术之观念呈现表演艺术、舞台美术题材展览，使展览更加灵活，更具舞台效果，从而创新展览理念，丰富展陈形式，增强观展体验，引发观众共鸣。
二、舞台美术与陈列艺术设计
舞台美术是一种视觉艺术，也是一种应用技术。通过色彩、明暗、光线、听觉、视觉、触觉等多角度、多方式向观众传达信息。展览陈列同样依靠视觉、听觉等方式来呈现。舞台元素的引入可丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。
（一）、环境设计
舞台美术是不仅是视觉艺术，也是环境艺术，通过营造立体的感官环境，渲染舞台氛围。因而，制作舞台美术题材展览即需要加强对环境设计的研究。国家大剧院舞台美术题材展览在陈列设计注重对色彩、明暗、光线、视觉高度等因素的运用，追求舞台效果的营造。
在整体光环境的营造上，此类展览多以暗调为主，原因之一是演剧大幕拉开前即给人昏暗、神秘之感，暗调的展厅环境可引起观众共鸣，营造“舞台”之感；原因之二则是考虑到服装、舞台美术模型、头妆设计、道具等展品均需各自独立的小型光环境，整体暗调的环境便于各区域的光线处理，从而达到展品所需的光要求。光是舞台美术不可或缺的重要元素。无论是舞台服装，还是舞台布景，都离不开舞台灯光设计，舞台美术题材展览也是如此。以舞台美术模型的展示为例，在布展时需根据舞台美术效果图，对每一件舞台美术单独打光，处理好灯光的照度、明暗、主次、远近关系，更有一些舞台美术模型需带有特殊色泽或纹理的光线（如水纹灯等）。
视觉高度方面，舞台美术模型、服装、头妆、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型为例，此类展品对视觉高度的要求较高，100-120cm高为适宜的展示高度。高出此数值，则超过大部分人的视线高度，观赏会造成疲劳感；低于此数值，则会因舞美模型的台口设计等因素，导致遮挡视线。头妆、小型道具的展示同样对视觉高度有所要求，展具高度应为90-110cm，此高度便于观众从各角度近距离观赏展品。无论是舞美模型，还是服装、道具，均以人体视觉高度舒适为宜，特殊的模型、服装、道具等展品还需依据演出内容，通过悬挂、倾斜摆放、平铺地面等方式陈列，已达到最佳展示效果。
（二）、多媒体设计
随着高新技术的出现和运用，展览策划、展陈设计的理念在逐步更新，新技术、新观念不断地被应用于展览之中。科技改变生活，无论是展览设计还是舞台美术，都因为科技的变革而日益发展，并逐步产生同一、交融之趋势，多媒体技术即为其中代表。
步入新世纪，多媒体技术已成为舞台美术的必备元素之一。要完美呈现舞台效果，多媒体技术可谓是不可或缺的重要一环。如果说一部演剧中失去了声、光、电等多媒体技术，演出将大为失色。同样，展览陈列也因运用多媒体技术而使其更具真实性与带入感，使展陈更为灵动、更具活力。所以，作为舞台美术与展览设计交融的舞台美术题材展览是离不开多媒体技术的。如何灵活、适当的运用多媒体技术，还原舞台效果，突出展览主题，营造艺术氛围，成为展览设计的重要一环。
在烘托氛围方面，视频、音频等手段是最为直接、最易见效。通过结合展览主题，预先编制音频文件，在展厅入口、特定区域等空间进行播放，使观众在进入展厅之后即通过“声音”这一元素所感染、暗示，从而带动情绪，融入展览之中。视频手段便于补充实物展品的不足，以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，舞台美术设计方案信息量极大，仅通过1000多平方米的展陈空间无法全面传递给观众，因而工作人员通过多媒体手段，将数千幅舞美设计方案编辑为视频文件，分区域、分主题进行展示，既解决了环境的局限性问题，将舞美设计方案予以充分展示，也将分散的、原属于不同类别的信息融于一体，帮助观众梳理、掌握信息。此外，视频技术也是展览的展品之一。演出是持续性的艺术，而舞台美术设计图只能展示瞬间场景，不能完整体现演出、舞美的变化之美。这就要求在展览中将演出视频、舞美场景切换变化的视频作为展品，以便展示实物展品无法展示的内容。
投影、动画可以强化展览的美感，还原舞台氛围，使观众易于理解、乐于观赏。以“舞・影――国家大剧院现代舞摄影艺术展”为例，展览工作人员运用电脑技术制作出一个动态的“舞者”，通过投影使其在展厅入口翩翩起舞。这种动态化的展示增强了展览的吸引力、感染力和引导力，不仅在展览开篇即点明展览主题，更直观、具象的再现了舞者在台上起舞的场景，从新的角度实现了舞台美术与多媒体的联姻。除作为展陈手段外，投影、动画也是舞台美术类别展品的一部分。在舞美设计方案中，常以投影等方式呈现时空变化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞台美术模型的制作中，部分设计师会将微型投影作为模型的一部分，用以呈现舞台效果。
（三）、展具设计
小中见大，展具、辅助展品等专项设计是展览的专业性和艺术性的集中体现，也是衡量展览设计专业水平的标尺之一。好的专项设计可以强化展览主题，烘托艺术氛围。因而，要完美阐述舞台美术题材展览，展具等专项设计同样不可忽视。
在环境设计中，曾谈到视觉高度问题。为达到便以观看的视觉高度，展具的高度与文物类、绘画类展览有所区别。模型类展品的配套展具高度以100-120cm为宜；头妆、小型道具类展品的配套展具高度则以90-110cm为宜。不同类型、不同体量的展品需要搭配不同展具，虽然舞台美术题材展览的展品与文物相比，对安全的要求有所降低，部分展品更需要观众的参与、接触，但对展具的设计同样需要严格把控，单独设计。以演出服装为例，不同类型的服装展示方式也有所不同。欧式风格的演出服装，适宜使用立裁模特进行展示，在服装穿戴完毕后再通过针线等小工具进行固定，突出身形、曲线等立体效果。京、昆戏服等则适合平铺展示，将戏服中华美的纹饰呈现于观众眼前。造型类服装则需要人形模特穿戴展示或是垂挂展示，以便将特殊的设计造型展现给观众。所以，针对不同类型的服装，展具的设计也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、衬布、钢丝等综合材质制作；戏曲服饰需要根据戏服预先测量、画样、定做衣架，并避免尖锐物剐蹭丝织品。
在展具色彩方面，舞台美术题材展览较多选择黑色、灰色等单一、暗调展具，目的是突出展品、淡化展具对观众视觉造成的影响。在演出场景变更时，舞台往往为一片漆黑，舞台布景工人则身着黑色制服进行换景。国家大剧院展览团队在进行舞台美术题材展览的展具设计时，同样融入了这一理念。通过选取暗调、单一色彩的展具，突出展品的繁复、艳丽，以展品自身之美来抓住观众视线。展具结构方面，同样依据上述原则，以极简的框架式展具为主，以满足功能为前提，杜绝展具上出现繁复的装饰，较少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陈列柜，较多使用鱼线等进行垂吊、固定，从而降低展具对观众视觉的干扰。
此外，为切合舞台美术题材，国家大剧院展览团队在展具设计中运用苯板、亚克力等舞美常用材料，营造舞台美术氛围。苯板是舞台美术中最常用的材料之一，因其价格低廉、轻便易于搬运、易于塑形上色等特点，常被用于舞台布景、道具的制作，以致成为了舞台美术的“符号”之一。国家大剧院舞台美术题材展览在展具设计之时，采用了舞台美术布景、道具制作的概念，将造价低廉、便于塑形及搬运的苯板制作成展览各层级部题版、头妆设计辅助展具等。一方面，突出了“舞台美术”这一主题，引发业内人士的共鸣，并使一般观众了解舞台美术的幕后生产环节，增强展览趣味性；另一方面，有效地节约了展览成本，缩短展览制作工期，大量节省了人力、物力。
（四）、版面设计
陈列艺术设计不仅存在于立体的空间中，版面设计也是陈列设计中的一项重要环节。展览是图、文、物所共同构建而成的，是二维与三维交织的产物。通过对版面内的文字、字体 、图像、图形、线条、表格、色块等要素的编排，通过视觉方式，使观众直观的感受到策展方所要传递的信息，从而阐述展览主题，普及相关知识，引发观众思考。舞台美术题材展览的环境设计较为特殊，因而在进行平面设计时便需着重注意如何在“暗”环境下处理展览版面，使之既做到与整体环境融为一体，又便于观众观看，不造成视觉疲劳，不淹没于环境之中。首先，从环境氛围来看，版面设计的整体色彩需着重把控。不同于文物展、美术展，舞美展中绚丽多变的灯光是必不可少的。在多变的光环境中，版面设计如使用过多的色块，会导致观众产生目眩、烦躁、焦虑之感，影响展出效果。其次，版面设计的过于花哨、复杂同样不适合舞台美术类展览。以文字为例，选择过多字体、增加多种字效，都会使观众有眼花缭乱之感；而图片方面，过度的进行处理，大量、繁杂的使用阴影、缩放、旋转、曝光等手法，装饰大量纹饰，同样会影响展示效果。其次，从内容方面看，舞台美术题材展览较多涉及的内容为剧照、效果图、设计图、手稿、创作思路、创作技法等图文资料。因而在进行版面设计时，需要注重对图片原汁原味的呈现，反对将图片加以过多装饰，反对版式背景方面的“重口味”设计，以免造成对原设计的“歪曲”，影响对剧目、舞台效果的阐述与展示。以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，其版式设计以黄、黑两种色彩为主，辅以白色、灰色。版面从排版到字体，均以简洁为基调。从展览部题到文字说明，字体使用三种，分别为宋体、黑体、英文字体；字号使用五种，分别为展览主形象、展览一级部题、展板文字（使用二种字号）、说明文字。图片处理方面，为避免版式设计抢夺剧照、效果图等，均采用黄色背景，灰白渐变过度。展板尺寸在设计之时放弃了高、宽、大的版面，选取了简洁、轻便的小版面，规格控制在为1.5米高、1米宽之内，且放弃了对层叠、突起等字效的使用，避免过多的装饰与变化给观众造成视觉压迫。
（五）、安全控制
“安全”从来都是展览陈列设计中的重要原则，需要常抓不懈。它包括展品安全和观众人身安全。对展品来说，在展陈设计中，应尽量排除人为因素破坏和自然因素损害。策展方应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学处理。首先是在陈列设计应注重对展品的保护。舞美模型、舞台道具等材质特殊，多为纸浆、苯板、航模条等材料，在高热、潮湿、光照等条件下，易变形、褪色、损坏。此外，由于舞美模型、舞台道具、服装等受到舞台灯光、多媒体设备等因素影响，适宜裸展，不适宜放入展柜，变极易受到人为破坏。由此，在展陈设计之时，必须考虑如何在不影响展示效果的同时，保障展品安全。钓鱼线固定为一种较为实用的方法，通过纤细透明的鱼线将展品巧妙固定于展台之上，一方面可以避免展品丢失，另一方面也不会形成阴影或反光，影响模型、道具等展示效果。在确保展品安全的同时，观众的安全也不可忽视。展厅既是展品的展示场所，又是观众的集散场所。舞台美术题材展览因对环境的特殊要求，展厅往往光线较暗，展具也多为暗调支架，较易被观众忽视，从而易发生观众磕碰、绊倒等情况。为确保观众安全和展品安全，展陈设计时需要注重对安全通道、安全标志、安全提示等的设计，如采用荧光材料、加设警戒杆等。此外，展陈设备、装修材料等也需严格把控。以舞台美术中常用的苯板为例，它极易产生静电且易燃，存在安全隐患，因而在电路设计时就要做好预防措施，将此因素考虑在内；舞美展中大量使用灯具，用电量大，线路架设复杂，也存在安全隐患，同样在展陈设计之时需多加考量，科学处理。
正如前文所述，舞台美术与展览陈列同为视觉艺术、应用技术。在陈列艺术设计中融入融入舞台美术元素，可以更好的把控展览设计整体风格与艺术质量。在环境设计、多媒体设计、展具设计、版面设计、安全控制等专项设计中勤加思考、科学处理，在确保舞台美术的安全性、实用性的同时，提升展览的艺术性与感染力。国家大剧院展览工作者通过不断摸索，较好的诠释了“舞台美术”这一主题，并利用多样化的手段为观众呈现出不同于文物展、绘画展的又一展览类别，将舞台美术设计、展览陈列设计这对看似无关的领域融合为体。
关键词：博物馆 陈列艺术设计 创新 对策
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）04-0-01
随着社会生活水平的不断提升，人们对于精神文化的需求也变得越来越高，越来越多的人开始追求精神生活的富足。从博物馆的角度来讲，要想持续吸引参观者，不断迎合大众日益增长的精神文化需求，就应该积极采取有效措施，不断创新，在此过程中，陈列艺术设计直接影响着博物馆的整体视觉效果，因此，对于陈列艺术创新就显得更为重要。
一、博物馆陈列艺术设计创新的主要特点
1.陈列艺术设计是展现博物馆文化的直接载体
在观众参观博物馆的过程中，其直观感受就是博物馆的陈列方式，所以博物馆陈列水平的高低直接关系着观众的第一印象，可以说，陈列艺术设计是博物馆展示历史文化和自身研究水平的直接载体[1]。在陈列艺术设计过程中，设计师需要综合考虑多方面因素，其中包括陈列馆的主要展品、基本的场地条件、陈列过程中所需要的设备以及材料，还要对陈列所要表现的历史主题、运用的艺术形式等等多方面因素进行综合分析，最后形成完善的陈列艺术设计方案。陈列艺术设计要以博物馆文物藏品的特性为基础，在考虑观众的艺术需求和审美水平的基础上，最大限度地挖掘和展现文物的风格、个性、特色，以陈列艺术设计为方式深度解读文物，从而让观众感受到博物馆的独特艺术审美和艺术风格特点，在满足精神需求的同时，享受历史文化带来的精神洗礼。
2.博物馆陈列艺术设计没有规范的模式
在陈列艺术设计方面，博物馆最大的特点就是没有统一规范的设计模式，即使是在同一个国家或者地区，设计的方式也不尽相同。这主要是因为，博物馆展品陈列方面都有其各自的特点，并且每个博物馆都有所不同，因此在展现陈列艺术设计风格方面，每个博物馆都需要结合自身的实际特点，针对性地设计出符合博物馆特色的方案[2]。根据不同地域的风俗情况和社会情况，陈列艺术设计都应该因地制宜，在了解当地观众审美水平的基础上，综合考虑博物馆展品等多方面因素，设计出迎合观众需求的陈列形式。在这种情况下，博物馆在设计风格和形式方面很难出现相同的风格特点。
3.博物馆陈列艺术设计风格是设计思想的集中体现
在如今的发展趋势之下，博物馆在陈列艺术设计风格方面都应该有其各自的特点，只有这样才能更好的迎合观众需求[3]。而高于一般水平的审美情趣和对博物馆藏品文物的精准释读，就是设计思想的集中体现，是想象力、控制力和表现力的有机融合。在此过程中，博物馆的陈列艺术设计应该在动态与静态相结合方面进行创新，也就是说，通过对展品的静态展示，使观众在领略历史风貌的同时，能够联想到时代更迭，从而调动观众的积极性，使博物馆在陈列艺术设计创新方面表现出源源不断的动力，呈现出异彩纷呈的艺术形式，不断迎合大众的审美需求。
二、博物馆陈列艺术设计创新的主要对策
在陈列艺术设计创新过程中，博物馆应该首先立足实际水平，积极提升创新意识，吸收先进的艺术设计创新经验，集各家所长，最大限度吸引当地观众的观看兴趣。总体来说，博物馆可以从以下几个方面实施艺术设计创新：
1.创新过程中牢固树立形象意识
对于绝大多数的观众来说，参观博物馆已经成为时下较为流行的文化活动，其间不仅能够增长文化知识，欣赏古代艺术，而且还能有效的陶冶艺术情操，从而达到愉悦身心，提高审美水平的目的[4]。因此，针对观众的这些需求，博物馆应该在陈列艺术设计创新的过程中，以基本展品为设计起点，展现出鲜明的思想主题，用精湛的陈列艺术、先进的陈列方式，体现出高水平的展览艺术。同时，博物馆也应该意识到，陈列艺术设计是展示博物馆自身形象的重要平台，要想在公众心中树立良好的形象，高水平的展品陈列设计和创新意识是必不可少的因素，所以，牢固树立精品意识，打造独特的艺术品牌，是博物馆得以持续发展的关键因素。
2.陈列艺术设计创新以精准解读文物藏品为基础
在博物馆陈列艺术设计创新的过程中，不管采取哪种创新形式，其根本目的都在于吸引观众，提升博物馆在观众心中的形象。因此，博物馆应该不断强化以人为本的创新服务理念，以提升观众满意度为陈列艺术设计创新的原生动力。在此过程中，精准解读博物馆的文物藏品是非常重要的步骤，博物馆的陈列艺术设计应该以藏品为基础，在现有的基础上，结合文物藏品的文化特质，设计出创新形式的陈列艺术。所以，精准把握文物藏品的文化特性，对于陈列艺术设计具有至关重要的影响。设计者应该全面把握和理解博物馆的文化藏品特征，深刻理解文物藏品背后的历史发展，然后在进行陈列艺术设计的过程中，尽量突出文物藏品的艺术性和历史性，采用创新的设计形式，让观众在观看文物藏品的过程中，可以感受到藏品背后的历史内涵，给观众以精神洗礼。
3.陈列艺术设计创新不能脱离地域文化特征
在进行陈列艺术设计创新的过程中，地域文化特征也是应该重点关注的因素之一。因此在陈列设计的表现手法方面，应该充分考虑地域文化，将其融入到艺术设计之中，结合当地文化特征，通过陈列艺术设计对文物的诠释，表达出当地历史发展过程中展现出的地域文化特点，从而设计出符合当地特点的陈列艺术。如果设计师在此过程中忽视地域文化这一因素，博物馆在陈列方式上就会出现一定的问题，可能博物馆已经认为进行了有效的艺术创新，但是这种创新形式并不符合地域特点，人们在走进博物馆以后，不会感受到浓郁的地域文化特征，难以给观众留下深刻的印象[6]。所以，在陈列艺术设计的时候，应该充分结合地域文化特征，让观众感受到不同地域文化带来的不同感觉，从而达到预期设计目的。 三、博物馆陈列艺术设计创新的具体体现
1.树立精品意识，实现设计创新
从当前的情况来看，大部分博物馆的内部装饰设施十分陈旧，根本无法满足陈列设计创新的基本要求，随着时代的不断发展，人们生活水平得到较大提升，审美需求的急剧提升与不够先进的陈列设计思想之间产生了矛盾，在陈列展品的过程中还一直沿用传统的陈列方式，缺乏创新性和艺术性，观众很难在观赏的过程中获得文化体验，这也是当前绝大多数观众不愿意去博物馆的主要原因之一。要想从根本上解决博物馆的这一困境，树立良好的陈列设计特色是非常重要的，而陈列艺术风格的创新，深入挖掘文物藏品的文化意蕴是创新的基础，要想达到这样的效果，从博物馆的建筑环境，到陈列方案的设计和选择，都应该体现出陈列设计特色，文物风格和地域文化特色，运用先进的陈列表现形式，将博物馆陈列形式打造成具有特色的形式，从而赢得广大观众的认可，获得持续发展的动力。
2.深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值
一直以来，博物馆不能吸引观众，除了设施陈旧，理念落后之外，还有一个重要原因就是陈列艺术设计观念陈旧，缺乏创新能力[7]。出现这种现象主要是多方面因素的共同影响，首先是由于落后的管理机制，博物馆在管理过程中一直固守传统，缺乏创新意识，没有主动去了解观众的实际诉求，因此在服务提供过程中缺乏针对性，难以适应新时代观众的审美需求。要想从根本上实现陈列艺术设计机制创新，博物馆首先应该积极与观众进行沟通，然后结合博物馆实际条件水平，根据观众的实际需要进行陈列艺术设计，深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值，采用多种表现形式，精准解读，生动诠释文物背后的故事，就是陈列艺术设计手段创新的体现之一。同时，应该积极学习和借鉴其他博物馆在陈列艺术设计方面的先进经验，从中汲取有利于自身发展的特点，然后结合博物馆的实际情况进行融合，实现艺术设计的创新和升级。
结语
综上所述，时代的不断发展给博物馆提供了创新机遇，博物馆应该以此为契机，在深刻了解自身问题的基础上，不断改进和创新陈列艺术设计，以精准解读文物藏品为基础，结合地域文化特征，深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值，将创新贯穿到陈列艺术设计的全过程中，促进博物馆更好发展。
参考文献
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[2]乐圆.地学博物馆展陈设计研究――以中国地质博物馆为例[J].地球学报，2017，38（2）：304-312.
[3]王振，王文藜.基于高校艺术设计人才培养的馆校合作机制研究――以苏州博物馆为例[J].美与时代（上旬刊），2016（12）：22-26.
[4]石鹤Q.古生物博物馆陈列艺术设计探析――以辽宁古生物博物馆为例[J].山西青年，2017（2）：267.
[5]解俊.基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计研究[J].兰州教育学院学报，2017，33（2）：65-66.
关键词：燃烧发电机组 输煤控尘抑尘 设计选型 超临界机组
中图分类号：TM621 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0060-04
为了全面了解3-DEM 转运技术、全密封滑板式导料槽、微雾除尘装置的控尘抑尘效果，对山西华能左权电厂和大唐临汾热电进行了实地调研，通过调研情况并结合国内外技术进行了综合分析，以确定中电投宁夏中卫热电厂2×350MW工程输煤系统控尘抑尘设计选型。
1 山西华能左权电厂输煤系统控尘抑尘设备
山西华能左权电厂装机容量为2×660MW，输煤系统控尘抑尘由湖北凯瑞公司设计，落料采用传统方形落煤管、落料点采用全密封滑板式导料槽，喷淋采用煤流感应开关控制喷雾系统，除尘器采用脉冲布袋式除尘器。
1.1 传统方形落煤管
落煤管截面形状为方形，内衬为陶瓷耐磨，陶瓷耐磨但抗冲击性能较差。方形落煤管由于设计为物料分散输送，无粉尘抑制作用（图1）。
1.2 全密封滑板式导料槽
皮带机转运站落料点导料槽采用全密封滑板式导料槽。导料槽钢板为6 mmQ235钢板，导料槽内侧采用16 mm耐磨复合衬板。导料槽内集成无动力除尘系统。
导料槽内集成无动力除尘系统安装在落料点前端，无动力除尘系统为密集布置的多棱胶条悬挂系统，悬挂的数量以及胶条的布置间距应确保导料槽出口的风速降低到2.5 m/s以下。
导料槽下部采用的相配套的带矩形托板密封的托辊组，可双面使用的矩形托板将原有托辊与皮带的线支撑变为托板与皮带的面支撑，提高了导料槽与皮带的密封性。矩形托板为高分子聚氨酯材质，单侧厚度为15 mm。导料槽两侧均安装聚氨酯防溢裙板，防溢裙板应为双层弹性密封。防溢裙板橡胶与输送皮带有良好的接触。安装固定活扣为可调式，应达到安装、维修操作简单方便的要求。防溢裙板厚度为18 mm，材质为耐磨阻燃的高分子材料。其由主副裙板两部分组成，主裙板与皮带良好接触，副裙板在压力的作用下贴紧皮带，与皮带形成二次密封，防止粉尘的外溢。尾部密封箱有效杜绝尾部喷粉，减少对环境的污染（图2）。
1.3 喷雾系统
喷雾抑尘系统采用煤流感应开关控制喷雾系统的启停，每个转运站喷雾系统要求实现自动喷雾和手动操作两种模式，并要求程控室能对其进行自动控制。
抑尘喷雾系统分两部分组成，分别为水电控制系统、喷洒组件。水电控制系统，电控部分可与用户集控信号有效衔接，现场只需提供电源及无源程控接点信号，就可通过自动化一体控制，以达到与皮带机协调运行的效果。水控部分可与现场水源进行连接，通过增压泵增压，为喷头提供有效压力，管路上还配有过滤器，可对水源杂物进行过滤分离，保证喷头不堵塞；水泵进口装有流量传感器，可自动检测管路中流量的大小，当流量小于设定值时可自动控制水泵停止运转，避免水泵无水空转，起到保护作用；管路管线为旁路管，在电磁阀失效的情况下，还可手动打开相关阀门，保证系统正常工作。
喷洒组件安装于导料槽的钢盖上，易于现场拆装、维护，喷头从导料槽顶部伸入钢盖下，通过可调球形接头，保证在30度范围旋转喷头，喷头端部为120度带锥喷口，起雾范围大，面积广，能有效对导料槽内部运动风进行雾化加湿，加速风中颗粒等粉尘的尘降。抑尘喷雾系统中间水路管线采用软管连接，易于安装维护（图3）。
1.4 除尘器采用脉冲布袋式除尘器
布袋除尘器的工作原理是将含尘气体通过滤袋，使粉尘被阻挡在滤袋中，通过脉冲振打或反吹风将粉尘清除（图4）。
2 大唐临汾热电输煤系统控尘抑尘设备
大唐临汾热电装机容量为2×300MW，输煤系统控尘抑尘装置中，落料采用曲线圆形落煤管由北京威尔普能源技术有限公司设计。各转运站皮带输送机的落料点的微动力除尘装置（包括导料槽总成、微动力布袋除尘装置、挡尘帘装置及全自动检测器等）由丹东长城环境设备有限公司设计。干雾抑尘装置由青岛福来斯公司设计，主要工作原理：将来水净化后利用压缩空气进行雾化，达到对微小粉尘的抑制，从而保证抑尘效果。
2.1 曲线圆形落煤管
输送系统曲线圆形落煤管通过建立DEM模型进行动态模拟，直观反映产品动态传输过程，通过物料的汇集，在一定程度上延缓物料下落的速度，通过减少物料和设备间的冲击从源头上减少粉尘的产生，通过设计阻尼系统减少诱导风的产生，通过提高导料槽的密封特性并在导料槽中通过设置无动力惯性除尘单元，保证在导料槽出口诱导风速降低到2.5m/s以下时，出口的粉尘就非常的少了，从而达到“标本兼治”。曲线落煤管设备（含头部护罩、漏斗、管件等）所有载流磨损面完全采用耐磨复合双金属材料，双金属基材采取Q235板材，其厚度满足载荷强度需求；耐磨层为碳化铬堆焊层（图5）。
通过和现场技术人员沟通，曲线圆形落煤管存在以下几方面问题：
（1）筒壁粘煤不易清理造成堵煤，加装空气炮仍然无法解决堵煤的问题，采取措施在易堵的管壁上开检查孔清理堵煤。
（2）管壁内部耐磨衬板由于是弧形设计，当出现脱落后无法找到匹配的衬板及时更换，给检修和运行带来极大的不便。
2.2 微动力除尘装置
（1）导料槽总成。
导料槽总成由头部导料槽、中部导料槽和尾部导料槽组成。所有导料槽的顶部采用圆弧拱形盖板，导料槽的高度比同型号普通导料槽的高度增加200 mm，定为600 mm，用以增大导料槽容积，缓解导料槽正压，减少导料槽顶部积尘。导料槽用厚度≥8 mm的钢板制作。侧板内侧加装10～12 mm厚的16 Mn衬板，以使落煤点更集中，防止皮带跑偏，另一方面保护防溢裙板不直接受煤流的冲刷。前部导料槽长度为2000 mm。前部导料槽内设计不小于4道可升降式挡尘帘装置。中部导料槽长度每节为2000 mm。每一节中部导料槽内设计不小于1道可升降式挡尘帘装置。后部导料槽内设计2道可升降式的挡尘帘装置。导料槽两侧的防溢裙板采用双密封防溢裙板。双密封防溢裙板的安装采用快速夹持器和轻型角钢配合安装，要求检修维护拆卸方便。裙板材质：采用聚氨酯与天然橡胶复合而成，与皮带接触部分采用优质聚氨酯，要求耐磨性能优异，使用寿命长，不伤害皮带。
（2）微动力布袋除尘装置。
4 结语
通过对输煤系统控尘抑尘设备的分析比较，各设备的控尘抑尘比例基本如下：3-DEM技术流线型落煤管的抑尘约25%，全密封滑板式导料槽抑尘约50%，微雾除尘10%，高压静电除尘器约10%。确定设计选型方案为：
（1）输煤系统导料槽采用全密封滑板式导料槽。
（2）落煤筒采用3-DEM 技术U型落煤管。
（3）喷淋系统采用微雾抑尘装置。
（4）除尘器采用高压静电除尘器。
参考文献
[1] 苗荣福，张英文.大型火电机组给水泵选型配置分析[J].科技情报开发与经济， 2006（11）：268-269，272.
[2] 寇建玉.1000MW超超临界空冷机组给水泵选型探讨[J].电力技术， 2010（6）：55-58，73.
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