时间：2022-02-14 14:12:04
导语：在环境艺术设计毕业总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
从环境艺术设计专业的方向上讲，该学科在根本上区别于其他学科，因为环境艺术设计学科具有很强的应用性和综合性。哈尔冰师范大学美术学院张红松教授曾经这样评价设计师：“好的设计师往往都是杂家，因为他要拥有画家的表现力、律师的判断力、音乐家的感染力、科学家的严谨力、诗人的诗意、哲学家的思维力。”诚然，一名合格的景观设计师或室内设计师必须掌握设计学、心理学、建筑学、美术学、历史学等众多学科知识。以往的教学方式无法让学生掌握如此复杂的综合能力。从教育背景层面上讲，案例教学具备了以往教育方法不具备的优势。以往的教育方式是说教以及枯燥的举例说明。案例教学不同于以往的教学方式，它不仅注重传授学生理论知识，还强调培养学生的实践能力，具有明确的目的性、较强的综合性、深刻的启发性以及突出实践性、学生主体性、过程动态性、结果多元化的特点。
二、案例教学与环境艺术设计学科的契合性
从实践应用方向分析，案例教学具有真实感和互动感。在环境艺术设计教学中，教师通过剖析环境艺术设计实例，可以让学生参与教学，更加本质地了解课程的精髓。在环境艺术设计教学中，教师除了可以使用工业时代的教学方法外，还能使用大量的视频、图片、模型等多媒体的教学方式，这能很好地弥补以往教学方式的不足。案例教学的优势是能够无缝对接环境艺术设计专业，打破环境艺术设计专业学生的思维禁锢，正所谓不破不立，能让学生拥有无限广阔的思维空间。这种以人为本的教学方式符合国际和国内环境艺术设计学科教育潮流，与我国教育政策和国际教育潮流接轨，能使环境艺术设计专业毕业生满足社会需求。
三、在环境艺术设计学科中应用案例教学需要研究的具体内容
首先要深刻理解什么是案例教学，以及与以往教学模式的区别。其次要突出环境艺术设计学科应用案例教学方法的可操作性和可行性，这可以从两个方向入手：其一，要区别对待不同设计方向的教学方式，如在景观设计、室内设计教学中，要针对具体案例进行具体教学；其二是案例教学在运用上的区别对待，如徒手表现、计算机制图、文案表现等的区别教学。最后，综合分析各种案例的区别，从中找到其文化内涵重点，并将其总结、提炼。
四、案例教学在环境艺术设计学科中的应用价值和长远意义
伴随着生活水平的提高和多元文化的日益繁荣，人们对环境艺术的需求更加多样，在此背景下，环境艺术设计教育也应做出相应的改变。针对不断涌现的新技术和新思想，各高校要以开放性的教学体系为核心，侧重理论与实践相结合的教学模式。文章围绕技艺型人才的培养模式，探讨了环境艺术专业教育的现状和改革方式，并提出相应的思考和建议。
【关键词】
环境艺术；技艺型人才；高校教育
环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。
一、环境艺术设计教育的现状
我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。
二、技术与艺术并重的教育模式
作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。
三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议
（一）提高技术型课程的质量
技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。
（二）重视艺术思维的培养
艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。
（三）积极开展实践教学
实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。
（四）“岗、课、证、赛”四融通
以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。
结语
为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。
作者：曾庆东 熊鑫 单位：重庆公共运输职业学院 重庆工程学院
注：
本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：高职环境艺术设计专业技艺融合人才培养模式的研究与实践，项目编号：153350
参考资料：
一、概述
自1998年国家教育部批准在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，环境艺术设计教育虽然已经初步形成了一个较完整的体系，但其仍然存在有诸多的问题，如：对环境艺术设计学科的认识问题，体系结构的构建问题，师资问题，以及招生问题等，这些问题的存在已经严重地影响到了环境艺术设计人才的培养。目前，我国社会经济高速发展，人们生活水平越来越高，科学技术突飞猛进，人们对自身的生存空间，生存环境有了越来越高的要求。这就促使从事环境艺术设计教育的教师和管理者必须认真思考和解决上述问题，以培养出符合社会需求的高水平环境艺术设计专业人才。本文就是针对上述问题，将从招生体制、教师队伍、专业设置、教学方法等几个方面对所存在的问题和产生的原因进行分析，并提出改进的方法供同行参考。
二、现阶段我国环境艺术设计教育存在的问题
我国目前的环境艺术设计教育同其他艺术设计专业一样都是源于工艺美术或应用美术，因此在人才培养方面，始终没有能够将系统化、工程化、科学化和人文精神为主导的教育理念，以及用科学的思想和创新精神来引导学生的教育思路植入其中，以至于我们培养出的大量的环境艺术设计人才无法满足社会需要。导致这种现象的出现，原因虽然是多方面的，但笔者认为关键是社会大众，以及环境艺术设计的从业者和教育者长期以来对环境艺术设计的认识上存在偏差造成的。如果对环境艺术设计的认识问题不解决，由此所引发出的各种问题就不会得到根本的解决。本文在阐述如何解决环境艺术设计教育的问题之前，首先就有关问题进行分析。
1．招生问题
从环境艺术设计专业的需求和环境艺术设计的自身特点出发去看待招生问题，我们不难看出：在我国，目前环境艺术设计专业所属的学科为艺术学，在专业入学考试加考的科目上多以美术为基础，如：素描和速写。其原因是：相关管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科。所造成的后果是：高中时期学习成绩比较差的学生，为了能够考上大学转而考艺术设计专业。生源的特点是：文科生占绝大多数；综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。
2．课程体系问题
在课程体系构建上，往往是过于注重艺术表现方面的教学，而忽视人文科学，自然科学，工程技术等方面的教学。过于重视形象思维的培养，而忽略逻辑思维和科学思想的培养。特别是在专业课的讲授过程中，也常常表现出强调视觉冲击力、突出个人个性的教学理念。这种课程体系可以说完全背离了环境艺术设计的宗旨。这是因为：环境艺术设计学科是集工程学、材料学、力学等自然科学与人文科学、经济学、管理学和艺术为一体的学科。环境艺术设计需要艺术，需要美，但环境艺术设计所体现出的美应该是功能美、科学美、是将艺术和科学相融合而体现出的美，这种美还包含有人文精神，人性化等精神层面上的美。所以，环境艺术设计必须有科学技术、工程体系、人文知识的支撑。例如：中国传统园林中都蕴含有丰富的人文思想，如：北京颐和园、苏州留园。西方园林中所体现出的是严谨的科学思想，如：凡尔赛宫中的拉冬娜喷泉，以及长达1.6公里的十字形人工运河。不论是中国园林，还是西方园林，所有园林都是系统工程。而按我国目前有关环境艺术设计的课程体系进行教学所培养出的人才由于缺乏系统化、工程化思想，缺乏自然科学和人文等方面的知识，所培养出的人才，可以说既不是美术人才也不是设计人才。因此，在课程体系控制方面不仅要重视基础美学课程，同时还要重视科学、人文等课程体系的构建。
3．师资问题
从建立环境艺术设计开始，我国就缺少高水平的环境艺术设计教师。随着经济的发展，特别是房地产的发展，不论高校有无条件（包括硬件、软件、师资）的情况下都设立环境艺术设计专业。目前在我国已有超过1000所高等学校开设环境艺术设计专业，每年有数万人毕业（保守的数字），使环境艺术设计在师资方面更是雪上加霜。
什么是高水平的教师，作为环境艺术设计的教师应该具备什么条件，要培养出高水平的环境艺术设计人才，必须首先认清这两个重要问题。特别是对环境艺术设计专业教师的要求来说，对他们的要求就涉及到如何认识环境艺术设计学科的问题。就目前来说，许多教师对环境艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为环境艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，特别是缺乏自然科学的知识，这也造成即使教师对环境艺术设计学科有所认识，但受能力、知识所限也不能用科学思想进行教学。所以，我们要通过对教师的再次培养和进修，着重培养其科研和顺应市场的能力，使教师自身对所授课程有比较深入的认识。使其通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业来不断强化其责任心，不断提高教师教学业务水平。
4．教学方法和教学内容问题
教学方法是教学中最重要和最基本的环节，是教学理念和教学体系的直接体现。在教学方法和教学内容方面，由于种种原因还存在很多问题。例如：我们一些专业教师在教学过程中虽然自己认为所采用的是案例教学法，但经过分析发现，这并不是所谓的案例教学，更没有将环境艺术设计专业中案例教学所强调的“以实际操作方案为例、以系统化工程化为标准、以工程和人文系统为参考”等教学理念和教学内容融入其中，以至学生所学的知识仅仅停留在图纸上。又如：在课堂上所采用的案例教学法，很多案例并不是教师在实际工作中参与的项目，而仅是把他人的项目方案拿来展示，缺少对作品的设计背景、方案思路的生成、方案设计的过程以及结果等方面的剖析，从而无法达到培养学生设计能力的目的，这种教学方式培养的学生只能是具有模仿能力。另外，在教学方法和教学内容上还存在缺乏对学生书写能力和逻辑能力的培养，缺乏对学生科学的思想和逻辑思维的培养，缺乏动手能力的训练，以及教学和现实社会脱节等问题。
三、教学改革与实践
针对本文以上所提出的问题，从事环境艺术方面教学和管理的有识之士一直在进行不断地探索，也总结出了一些值得借鉴的经验。
1．提高对专业认知的教学实践
针对社会大众、环境艺术设计教育者和学生长期以来对环境艺术设计专业认识上存在的偏差问题，为了使学生能够对艺术设计以及环境艺术设计有正确的认识和了解。针对学生的实际情况，我们开设了《设计原理》、《中外建筑史》、《艺术设计文化》、《设计应用数学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识环境艺术设计专业的特征，认识到从事环境艺术设计工作需要掌握哪些知识，应该具备哪些素养。同时，在一些基础课程中（如：形态观察与表现课程，速写课程，色彩、图形创意等课程），我们是在创作，在技法的训练中来不断强化对设计概念、设计目标、设计行为等的认识，而不是单纯的训练技法。通过提高学生对专业的认识水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，学生学习的目标明确，学习热情也得到了改善，所培养出的学生的素养也明显提高。
2．教学体系的建构
构建环境艺术设计教育体系结构，首先要根据具体院校所处的地域经济发展情况，地域文化特点和生源情况等来构建，例如：云南是一个具有26个民族的多民族省份，地域广阔，自然资源丰富且具有多样性，另外，云南还是一个经济发展相对滞后的边疆地区，云南财经大学环境艺术专业的学生多来自云南少数民族地区，因此在构建教学体系结构过程中就必须针对上述特点进行构建，使所构建的教学体系结构与云南的自然环境和建筑构造形式等有机的结合起来。其次，构建环境艺术设计教育体系必须要体现现代化、科学化、信息化、创意化，要做到艺术、科学、技术、人文、传统和市场的结合。特别是要将使教育体系和市场环境相接轨。为了实现这些目标，我们建立了工作室教育体系，建立了以设计过程为中心的教学体系。
3．提高学生综合素养的教学实践
学生的自身素质是其成为一名优秀环境艺术设计师的重要部分。从学生素质的培养方面来说，道德素质、心理素质、文化素质等决定了学生的可塑性。而观察力、想象力、记忆力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力又决定了学生在未来走向社会后是否能胜任繁重的设计工作的主观条件，这些能力对于基本素质的发挥，对于体现学生的设计水平具有决定性意义。作为一名环境艺术设计专业的学生还应该具有很强的表述能力。为此，我们采取了学生随堂对自己方案进行讲解和述评，以及阐释方案并自我剖析其优缺点等多种培养学生表述能力的措施，不断提高学生综合素质和适应未来社会发展的需要。
4．实践教学的改革与实践
对于环境艺术设计专业的学生来说，实践教学包含两大基本部分，其一是相关辅助设计软件的应用；其二是相关实训课程的体验。关于辅助设计软件的教学，我们改以教软件操作为中心的教学方式，具体来说就是通过实现完成设计项目来实现掌握软件操作的教学理念。其优点是：目标明确，有的放矢，取掉了以软件操作为中心的盲目性，这种方式极大地提高了学生的学习积极性，并从设计和软件学习等多方面使学生有收益。关于实训课程，我们也采取了以项目为中心的教学方式，同时将理论融入其中，同样达到了非常好的效果。
四、结语
关键词：城市公共空间；环境艺术设计；现状；方法
一、中国环境艺术设计的现状
从20世纪80年代后期环境艺术的概念进入中国至今，经过20多年循序渐进式的普及教育和社会实践，同时结合中国现代城市建设的高速发展，环境艺术与诸如环境生态、环境保护这些概念一样，已经开始深入人心。
据不完全统计，近年在全国已有近2000所各类高等学校设立了艺术设计学科，这其中大部分的艺术设计学科都包含环境艺术设计专业，每年有数万名环境艺术设计学科的硕士、学士或专科生毕业，投入到城市设计或区域环境设计的第一线上，并为中国的城市环境设计做出了突出的贡献。
综合中国环境艺术设计发展的现状，笔者认为有两点因素是环境艺术设计发展的关键，简言之，一是要调整自身，以适应时代的要求；二是要主动宣传，引起社会和政府的重视。
首先，发展的关键是自身调整。自身调整就是环境艺术设计应不断地调整自己，适应时代和社会的发展要求，主要有以下几个方面：
（1）行业战略目标的调整与重新确定。
环境艺术设计专业应更清晰明确地确定自己的行业战略目标，从摇摆于城市规划、建筑学、室内设计、园林绿化之间的模糊定位迅速确定下来，既完善和突出自己的特点，又继续保持与相关专业之间的交流与融合的态势。
环境艺术设计的专业目标不应狭义地理解为美化生活、装饰城市或从视觉角度调整环境面貌，而应将目标定位得更高、更广。应从为人类的生存环境进行标本兼治的设计这个角度重新确立环境艺术设计的战略目标。
（2）强化培养环境艺术设计师的社会责任感和历史使命感。
从社会学角度去看，每个人的行为都包含既对自己负责，又对社会负责的双重性质，但其程度不同。目前的环境艺术设计师大多为学绘画艺术出身，艺术家的高傲不羁的性格特点，更多地以个人好恶决定行为取舍的态度亦影响到了环境艺术设计师的职业性格。而由于环境艺术设计的种种特殊性，要求从事此专业的人员必须具备高度的社会责任感和对前人后代负责的历史使命感。
（3）提高环境艺术设计师的综合素质与修养。
城市环境艺术设计是极其复杂的多问题、多层次、多信息、多答案的设计过程。如何从众多的条件设定和复杂多变的答案中选择相适合的方案，需要设计师具备相当高的综合素质与全方位的修养方可完成。
由于以往的环境艺术设计师较多的知识来源于艺术和艺术设计，造成了处理设计问题重表面效果、轻内在规律，重感性、轻理论，重概念表达、轻逻辑程序的现象。这种现象必须调整，才可使环境艺术设计师适合时代的要求。
面对多元化的社会，人类对获得丰富文化和生活资讯的要求越来越强烈。环境艺术设计师的责任就是要借助设计的语言、艺术的形式，利用空间构成、装饰构筑、色彩及风格形式的变化等手段，创造出具有丰富内涵和解读多义性的空间环境。这是时代赋予环境艺术设计的使命，同时也是环境艺术设计生存发展的基础。
综上所述，中国的城市建设需要环境艺术设计的介入。具体地说，环境艺术设计的介入是发展战略的需要，是促进城市精神文明建设的需要，是保持中国城市建设可持续发展的需要。
二、环境艺术设计的重要性
环境心理学研究表明：人类内心深处对环境的要求是在安全感保证的前提下，尽可能地追求异质性，人类需要变化和复杂的环境。由于人类所具有的个性因素，要求环境场所的形式提供更多的视觉信息，通过物质环境中的多样性和复杂性，人们要求获得更为丰富的感知经验。个性化和丰富的感知经验有助于对环境场所形成清晰的形象记忆。人类喜爱旅游，喜爱不同地区和地域的文化，这其中很大程度上是喜爱不同地区和不同地域环境的复杂丰富及其变化性、趣味性和多样性。从人类社会发展史和城市建设发展史中，我们不难看出，秩序感和丰富性永远是一对矛盾，好的城市设计应该从秩序与复杂、科学与艺术之间的协调关系中演化出来，有秩序的复杂性能体现出高水平、高文明程度的秩序，秩序本身的复杂性又在于多种因素的交融互动、多种形态的构成变化。
三、城市公共空间环境艺术设计的方法
环境艺术设计有两个重要的专业方向，这两个专业方向都与建筑存在着紧密的图―底关系。一个方向是室内设计，这是建筑物内部由围合物与空间形成的图―底关系；第二个方向是环境景观艺术设计，这是从城市空间去区分，由城市建筑物组成的实体与城市建筑物之间或之外组成的虚体空间形成的图―底关系。城市公共空间环境艺术设计主要是进行这部分的设计。
环境艺术设计主要通过以下方法措施对城市公共空间进行设计改造：
（1）在城市公共空间设计中增加积极外部空间、改善区域环境，形成统一协调和富有特色的空间环境，最终提高人们的生活环境质量。通过增加休闲区、小广场、小公园等渗透空间，为人们提供舒适宜人的休闲停留空间，促进人们的交往。所谓空间的积极性，是与自然的无计划的消极空间相对应的空间，积极空间所表现出的特点是与人对场所的介入和参与紧密相关，空间中人的参与度越强，空间愈呈现积极性，反之，则呈现消极性。
（2）在城市公共空间中，通过雕塑、艺术品、构筑物、视觉导向系统、标识、环境小品和城市设施的设计，提高城市公共空间的整体功能，为创造积极的交往空间打好基础。在一个空间中，雕塑及艺术品往往可以形成视觉中心和人们谈论的话题，国内外很多城市的雕塑作品往往成为区域形象的标志。在城市公共空间中设立广告牌、钟塔、路灯、展示广告、指示牌等各种尺度适宜的人性化设施，可方便市民生活和促进信息沟通，是构成城市公共空间活跃气氛的重要因素。当然，这些设施和系统的设立要与城市规划和建筑设计相协调，形成有秩序感、节奏感及变化统一的环境氛围。
（3）通过绿化改善城市公共空间环境。绿化是城市公共空间中重要的“软质”构成要素，在城市公共空间设计中要根据不同地域的特点，配置有利于景观和环境改善的绿地；利用绿化加强步行环境的特色，将城市中的水体、绿化等自然景观和休闲街道、广场等人工景观融于一体；在有限的城市公共空间中创造出步移景异，丰富多彩的绿化景观。
（4）通过对城市公共空间的环境色彩与环境照明控制，提高环境质量。城市公共空间的环境色彩与照明是环境艺术设计的重点之一，在环境设计中，为了避免景观的杂乱，可以利用色彩控制和照明设计创造既变化又统一的城市景观，提高人们对场所的辨认感和归属感。
（5）通过对城市街区建筑立面的整修改造和对商业广告牌匾的整理规划，促进城市公共空间形成环境优美、秩序整洁的整体环境。
建筑物是城市人工环境的重要组成部分，是构成城市生活的主要承载物，它的建筑风格、色彩、材料、体量、外形轮廓等都是形成环境观赏感受的基本要素。故此在环境艺术设计中对建筑物的立面进行整改设计、治理调整，是城市公共空间环境设计的一项主要工作。
另外，在商品经济日益繁荣、商业空间已经成为城市重要组成部分的今天，对城市中商业街道的广告牌匾及设施进行综合设计、统一协调管理已经是当务之急。只有通过环境艺术设计师的综合设计，才可能达到功能合理、配置适宜的效果，为市民提供良好的购物、休闲、娱乐的商业环境。
【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
【关键词】双元制，校企合作，人才培养体系，改革研究
自20世纪50年代末中央工艺美术学院首开环艺专业以来，各高校竞相开设，使该专业成为设计学科中的显学。以就业为导向，研究社会经济发展趋势，培养贴近生产管理一线的企业急需的应用型人才是高职院校的主要职能。高职教育的特征决定了其目标不是为了升学，而是为了就业。“双元制”培养有效的实现了高职院校毕业生走向就业的“零过渡”，成为专业教育改革中值得借鉴的人才培养模式。在这种思路的指导下，我专业在2011年4月与无锡中兴一品装饰股份有限公司正式达成合作协议，建立艺术系第一个由企业方投入专业建设经费与奖学金的校企冠名班——中兴一品班（环艺113）。
本文从环境艺术设计专业“双元制”培养模式的教学与实践两方面进行研究，该模式可以为高职艺术设计类专业的产学研理论与实践研究提供一种可供借鉴的思路，具有一定的现实意义。
一、研究“双元制”人才培养模式的现实意义
所谓“双元制职业教育”就是整个培训过程是在工厂企业和国家的职业学校（Berufsbildenden Schule 简称 BBS）进行，并且这种教育模式又以企业培训为主，企业中的实践和在职业学校中的理论教学密切结合。用人单位与培养单位签订用人协议，双方共同制订人才培养计划，共同参与人才培养过程，实现预定的人才培养目标，最后由用人单位按照协议约定安排学生就业的合作性人才培养模式。通过校企合作过程中项目工作法的运用，无论在学生与项目方之间、教师与项目方之间，还是教师与学生之间都建立起了密不可分的合作关系，合作各方都获得了平等的机会，这是一种非常好的竞争机制，对教育产品——学生的质量和就业输出都有益。企业方可以为环艺专业的学生提供实习实践的学习场所；盛世名居装饰设计工程公司也可以借助做好品牌宣传工作，增强公司社会影响力；我校的师生又可成为其公司的“潜在客户”，如果能把更多的学生培养成才，不仅可以造福社会，还也可以为其公司起到储备人才的作用。
二、“双元制”人才培养教学模式
在本文中，项目导向式教学模式成为双元制模式展开的主要载体和形式。以下是项目式教学主要教学过程。
项目式教学主要教学过程
1、第一阶段：设计成果，专家点评。每组学生向项目方提交一套关于最终设计方案的图册和PPT报告书。教师组织举办由多方人员参加的设计成果会，每个设计方案进行现场展示和汇报。项目方从方案的设计创意 可行性、设计图册的综合效果、完整程度等方面给出具体评价。
2、第二阶段：项目总结与课程考核。学生以个人为单位写出项目总结，具体说明个人在此项目中担当的角色和承担的任务。教师对学生参与项目情况进行考核，以小组成果为准并结合个人总结和真实表现，给出差异性成绩。
主要教学手段与形式
1、以竞赛的方式开展校企合作。企业举办设计竞赛，以项目目标来设置竞赛内容。其优点是操作性强，覆盖面广，对企业而言可以集中收集创意方案；缺点是学生围绕竞赛开展独立设计，相互间交流甚少，教师的指导也相对分散，企业在学生的设计过程中参与度很低，并且此种形式功利性太强，可持续性不够，其中也没有太多先进的教学方法运用，使学生在设计方法和设计创意方面所受到的训练不足。
2、教师带项目进课堂。专业教师将个人项目带进自己的专业课教学之中，以课程训练的方式让学生参与。其优点是，教师在指导时针对性强，也比较集中；缺点是实际操作中师生的互动局限于一一对应关系，企业在教学环节中基本不起作用，因此容易忽略教学过程而过于追求实践结果。
3、学生进企业工作室参与项目。学校提供专门的工作室，教师的教学科研活动都围绕工作室项目展开，有点类似小型的设计公司。企业一线技术人员深入课堂。为更好地提高学生的实践动手能力，中兴一品派出企业在设计、施工、营销等方面一线的技术人员为学生讲课，将工程中的实际项目带入课堂，同时通过认识实习，周六周日暑寒假的见习及参与家博会等活动提高学生企业活动的参与度。
三、环境艺术设计专业“双元制”培养模式的实践优势
根据上述环境艺术设计专业“双元制”培养理论模式的思路，学校与企业之间按照既定的培养方式来对学生进行实践教学。这种实践教学是放在实际的工作岗位上，学生除了掌握必需的实践技能外，还具有真实性、复杂性、综合性的经历和体验。
四、“双元制”培养模式的主要保障措施
就本专业的双元制项目合作而言，我们在2011年4月，双方共同签订校企合作协议，并成立有公司和学院人员共同组成的“中兴一品冠名班”管理委员会，负责日常事务管理，并制定了一系列相关的管理和保障条例并在双方协议的基础上进行了多次的修改和完善。切实保障校企合作深度开展。以下是相关内容简介。
【关键词】民办高校 环境设计 改革 实践教学
北京城市学院的环境艺术设计专业方向本科设置于2004年，是本院艺术学部设置时间最长的专业方向之一，也是目前艺术学部毕业人数和在校生人数最多的专业方向，同时，环境艺术设计专业方向每年也是学生报考人数和录取人数最多的专业方向。为深入贯彻学校“十二五”发展规划，围绕人才培养“思”“实”“优”三字方针，以及艺术学部“创新、质量、特色、合作”的工作思路，同时考虑行业对人才的要求，环境艺术设计专业方向要想发展成为具有代表性的特色专业，进行专业的改革、探索和创新迫在眉睫。
结合目前北京的市场和就业导向，针对学校环境设计专业的教育教学开展专业综合改革，注重实践教学，配合教育实习基地的建设与改革，形成一系列具备学校办学特色、有代表性的教学成果，具体内容包含以下几个方面。
一、完善专业建设
根据环境设计行业发展情况和学校的实际状况，环境设计专业于2013年上半年进行了一系列调整，其中包括专业独立、专业名称调整等重要方面。2013年教育部专业目录名称进行了调整，将原来的“环境艺术设计”专业名称调整为“环境设计”专业，专业也由以前艺术设计专业下属的一个方向，成为一个独立的专业，即环境设计专业，这既是专业发展的一个关键性飞跃，也成为艺术学部学科建设过程中的一个重要组成部分。目前，环境设计专业下开设两个专业方向：室内设计方向和景观设计方向。通过改革，进一步明确各专业培养目标和定位，深化各专业的培养方案、专业建设。
二、构建教学团队
1.合理引进人才
根据目前专业现有师资和专业发展需要，合理引进环境设计专业的专职教师，加强环境设计专业教学团队建设。
2.培养专、兼职教师
专职教师采取教师座谈、专业培训、学术会议以及参与实践、科研项目等多种形式，注重双师型教师培养，提高教学质量和艺术创作水平，提高教师的职称层次，构建具有较强专业理论水平、教育教学理念以及社会实践能力的骨干教师团队，逐步完善本教研室的师资结构，打造一个职称结构、年龄结构、学历结构更合理的高质量的教师队伍。
构建较为稳定的兼职教师队伍。企业兼职教师侧重教学理论和教学教法的学习，将实际案例引入课堂，将一线的行业信息引入课堂，开阔学生眼界，提高学生专业水平；高校兼职教师的培养，注重教学、教法的灵活应用，引入其他高校较为先进的教学理念和方法，教师能够灵活把控课堂，完成教学任务。
三、课程与教学资源建设
1.借鉴国内外课程改革的成果
采取国内高校调研、一线企业调研、行业专家交流、专业设计协会交流等多种模式，为课程改革提供借鉴。
2.修、定课程体系
将课程重新修、定，减弱通用艺术基础课程比例，增加和强化专业基础课程和专业课程的比例，优化课程设置。
3.强化学生知识拓展
加强艺术采风、专业参观考察、专业讲座、学部选修课等方式，强化学生知识拓展。
4.继续改革毕业设计制度
进一步优化毕业设计环节工作安排，丰富毕业设计形式，重视毕业设计过程把控，完善毕业设计流程和成绩评价体系，提高毕业设计的质量，突出整体特色。
5.专业核心网络课程建设
鼓励专职教师开展专业核心网络课程建设。
6.加强硬件建设
加大实验室、工作室的建设投入，逐步创建环境设计专业实验室，其中包括木工及模型实验室、环境设计后期特效实验室、高端PC机房、环境设计综合工作室等。
四、教学方式方法改革
1.探索主题教学的新模式
深入开展主题式教学，探索主题教学的新模式，在尊重艺术学科教学规律的基础上更加突出教学上的创新和特色，推动设计任务、创新项目和课程结合，比赛和课程结合，主题教学融入其中的教学模式。
2.加强专业设计类课程前、中期的控制
在专业设计类课程教学的方式方法上，加强对于前期和中期过程的控制，如前期的课题布置、项目背景、现状分析、资料收集、创意主题、设计特色，中期的方案构思等方面。
3.加强专业设计类课程的综合表达和展示
在课程教学和毕业设计等方面，加强专业设计方案的综合表达和展示，提高学生的专业综合水平。
4.探索、完善课程考核方式
探索更加遵循艺术学科专业规律的课程考核方式，创新艺术学科成绩评定标准体系。增加和完善大作业、展览、汇报、调研报告、艺术采风、综合训练、交流学习、社会项目、比赛等考核形式。
五、强化实践教学
深入开展主题式教学和比赛教学，围绕“艺术设计为人和首都服务”的原则开展教学。
将实际项目引入日常教学和毕业设计中，行业一线设计师直接辅导学生专业课程设计和毕业设计，将学生直接带进实际的项目中去，让学生在校期间就与行业实际项目接触，开阔学生眼界，提高学生专业水平。
对本专业各方向核心课程的比例进行调整，加大专业设计实践类课程，使其更加符合学校实用型本科层次人才的培养。
探索校企合作新模式，采取全面、多元、分层的原则，积极寻求校外实习基地合作平台，建立并完善专业实习体系。
六、突出专业特色
立足城市文化，明确培养目标，加强专业特色。由于本专业与“北京”城市结合紧密，又立足于学校和学部关于“服务首都”的战略思想，深入调研北京特色、行业需求以及就业导向，结合实际教学中出现的问题，探索更加符合行业需要的本科教育教学模式。强调“艺术与数字科技的结合，艺术与城市的结合”，重视专业设计类课程、技能训练类课程以及毕业设计等方面，强调学生的实际动手能力和实践能力，缩短学生与社会和行业间的距离，扩大就业范围；另外，围绕城市内容主动寻找相关课题，拓展学生的专业眼光和能力，突出环境设计专业特色。
结语
关键词：3ds max；六步法；案例教学；任务驱动
3ds max是欧特克公司开发的专门针对虚拟现实的专业软件，是室内，建筑，景观等效果表现的主要使用的三维软件，具有强大的功能，效果表现出众。众多高校的艺术设计，计算机专业都将3ds max列入专业技能课程中，这也是学生进入建筑设计公司，景观规划公司，建筑装饰公司，广告公司，动画制作公司等行业的必备技能。但是3ds max软件命令繁多，功能复杂，需要我们针对学生的不同的就业方向，针对行业使用较多的命令，功能进行科学的教学，采用合理的教学手段，激发学生的学习兴趣和学习热情，提高学生的实践动手能力，提高教学效果。针对环境艺术专业的就业方向，本文就如何进行教学活动的安排进行探讨。
一 学内容的选取和依据
随着近年来建筑行业的迅速发展，景观设计，建筑设计，室内设计行业也迅速推广，这些行业对人才需求的数量日益增多。这些行业都要求我们的学生毕业后能够绘制出设计舒适，美观，逼真的效果图、动画短片。由于我们学生在校时间比较短所以在教学的时候我们注重学生效果图制作部分。针对效果图制作部分，我们确定教学重点，重点讲述3ds max建模，材质编辑器、灯光和材质制作。
由于软件的更新，发展比较快，在设计制作过程中我们要联系实际，联系实践，及时更新，确保学生学习到的东西能够跟的上行业的发展步伐，使学生所学与日后的工作岗位相统一，使学生少走弯路，保证学生学到的技能能够切实实用。针对近些年行业对效果图要求的日益提高，加入vray渲染器的教学。
二 教学模式与教学方法设计
3ds max操作命令繁多，是环境艺术设计专业学生必须掌握的专业技能课，实践性非常强。如果我们按照传统的教学方法和教学模式进行教学，那么学生将处于比较被动的学习状态，很快将产生厌倦情绪，教学效果不高。通过多年的计算机辅助设计教学，结合现在高职业教育教学观念，本人认为环境艺术设计专业计算机辅助设计3ds max课程可以采用以下几种教学模式与教学方法进行日常教学。
（1）采取“六步教学法”提高学生对任务的分析能力与综合能力
“六步法”的六步是指：信息、计划、决策、实施、控制、评价六个工作步骤。在3ds max教学中，老师通过提出任务，即次课程要制作的模型或效果，通过学生在基础知识了解的交出上进行分析，制定操作过程的计划，提出完成任务的方法，然后学生进行制作实施，由老师进行指导，控制，然后对学生的制作进行简要评价的教学模式。这样可以提高学生的参与性，将以往的教师主导，学生为辅，变为学生主导，教师为辅。
（2）案例教学法，以案例为载体，学生掌握软件
在教学实践过程中，将课堂教学划分为几个案例，每个案例准备几个实例进行教学。如在3ds max模型创建部分中，分成家具模型制作，陈设品模型制作，房屋模型制作，园林景观模型制作几大部分，然后再家具模型制作中又包括“沙发模型制作，床模型制作，柜体模型制作，茶几、桌子模型制作等部分。比如在沙发模型制作中，老师通过对沙发造型的分析，提出沙发模型制作需要使用的工具，然后制定制作过程，进行实例制作过程演示，并录制屏幕，对制作过程进行讲解、分析。学生通过观察实例的操作，总结工具用法，并进行案例的制作。
（3）任务驱动，模拟实际工作环境
在教学过程中，在后期完整场景制作部分，老师模拟实际建筑设计，景观设计企业的日常工作环境，给学生布置具有典型性的工作任务。由学生自主完成任务。老师对任务完成情况记性点评。如完成某居室室内效果图制作。由教师提供室内设计施工图等相关文件，学生进行分析，制作。教师对室内完成情况针对模型制作，材质调整，灯光设置，渲染表现等几个方面进行分析，评价。
三 教学评价，项目考核为主，考核测试为辅
3ds max软件的学习，应重视学生的动手操作能力，对软件的掌握要循序渐进，注重量的积累。平时练习非常重要，只有打好基本功，才能在后期的大型场景制作，建筑虚拟现实中取得成绩。以在期末考核中我们制定学生期末考核表。
四 结束语
3ds max课程内容复杂，涉及知识面广，参数繁多。针对环境艺术设计专业的教学，我们要加强就业指导，坚持校企合作，制定符合行业企业人才需求的教学大纲，课程标准。在教学与实践过程中要不断优化教学内容、教学模式，教学手法以期达到良好的教学效果，培养出能够满足行业需求的具有创新精神和应用技能的优秀设计人才。
参考文献
普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。
2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式
就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。
3毕业设计成果答辩与展示
3.1高职院校毕业设计成果答辩
由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。
3.2高职院校毕业设计成果展示
观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。
4结语
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