时间：2023-01-02 03:40:26
导语：在艺术设计研究生的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】探究型教学模式下 设计艺术学硕士 设计艺术学硕士理论课程
一、探究型教学模式的主要内容
（一）探究型教学模式的内涵
探究型教学模式是指以学生为主体的一种教学模式，它是通过思考、讨论、实验、观察、阅读等途径去了解、发现并掌握相关原理、知识及研究结论的一种教学方法。在教与学的关系上，正确处理“教师主导”和“学生主体”的辩证关系，重视发挥教师和学生双方的主动性，并强调学生的主体地位。在课程设置上，强调各个学科之间的相互渗透与融合，以培养全方位适应当前经济社会急速发展的综合型高素质人才。
（二）探究型教学模式的主要特点
探究型教学模式具有教学氛围的民主性、课堂交流的多向性、学习主体的创造性、教学关系的统一性等特点。该教学模式有别于传统教学模式单向交流，它是教师与学生之间以及学生与学生之间的交叉交流关系。学生在学习的过程中原来的“从”的地位转化成“导”的地位，这要有利于培养学生的创新能力。同时该教学模式有利于各种教学关系统一，很多教学模式不能协调教学关系，如讲授型的教学模式，它侧重教师而忽视学生的主体性；启发型的教学模式虽然较讲授型的教学模式更注重学生，但学生在此种教学模式下缺少探索发现问题。自主能力较探索型的教学模式差。
二、设计艺术学硕士理论课程设置的现状及存在的问题
（一）设计艺术学硕士理论课程设置的现状
国内设计艺术硕士研究生课程分为公共基础课、理论基础课、专业基础课。多数院校按照二级学科，即设计艺术学专业来设置课程，造成研究生知识结构，过于专门化，缺乏对其他学科的学习，适应能力较差，除国家规定的公共基础课程外，各高校在理论课程的设置上也不尽相同。以天津美术学院为例，该校理论基础课开设较多，而且基本上为学位课。师范类院校则比较重视理论与技法的基础教学，如东北师范大学，在学位课中不仅开设了数量众多的理论课程，还开设了素描和色彩等基础课程。湖南大学开设的理论课程，与其他类型院校类似的课程，如《设计心理学》、《设计管理》 等。
（二）设计艺术学硕士理论课程设置存在的问题
我国设计艺术学专业硕士研究生的培养目标是“培养现代化，面向未来的适应改革开放及市场经济发展需求的具有创新精神的复合型高级艺术设计人才和高等艺术院校师资。”从课程设置的培养目标来看，设计艺术学专业硕士研究生的理论课程设置只重视培养技术表达能力、注重美感的表达思维忽视了创新能力、学习自主能力的培养和个性化、理性思维的培养，没有体现我国设计艺术学专业硕士研究生的创新精神。在这种环境培养出来的人才最终将很难适应社会的市场要求。从理论课程设置的内容来看，在我国设计艺术学硕士研究生的课程设置中， 除了一些最基础的理论课程，如《设计概论》《艺术概论》《美术史》《设计史类课程》外，其他理论课程所占比例少之又少。
三、探究型教学模式应用于设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置中的意义
我国的《中华人民共和国学位条例》 对硕士研究生的知识水平和专业能力作了明确规定：“ （一）在本门学科上掌握坚实的基础理论和系统的专门知识； （ 二） 具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。 ” 这就要求硕士研究生应具有坚实的基础理论和系统的专门知识、科学研究能力或专业技术能力、创新素质。而课程的设置是实现人才培养目标的具体内容，所以设置科学合理的课程可以更好的为培养人才服务。而当前在理论课程设置上存在的问题，致使很多艺术设计学专业硕士研究生连如何撰写论文的能力都没有，还有不少艺术设计学专业硕士研究生的历史文化知识缺、艺术修养和创新意识不够。艺术设计学专业需要很深厚的文化底蕴和创新意识的专业，离开了这两样，它就失去了生命和活力。
探究型教学模式是当代教育顺应社会对创造性人才需要的时代产物。其宗旨是在教学中激发、推动、引导学生主动、自觉、积极的投入学习，尤其是促进学生学会善于运用自己的智力去研究性地学习，从而获得知识，形成积极主动探究知识的意识和基本能力，形成创造性的综合素质。所以将设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置和探究型教学模式相结合，有利于调动学生上课的积极性和参与性和互动性。针对设计艺术学专业硕士研究生在学习理论课程总是力不从心，没有“兴趣”，积极性不高，参与性低，缺乏与导师互动。探究型教学模式是非常有效的，在理论课程的教学过程中有利于营造学术平等，学术自由以及良好的研讨氛围，鼓励和激发研究生的创新思维。设计艺术学的研究生与本科生教学最大的不同之处就在于，大部分的研究课题不一定有统一的答案，而往往是在几种答案中寻求相对合理的答案。这种教学模式更有利于导师与研究生之间的相互尊重、相互启发、互补互动，只有这样才有可能使研究课题在一定的理论高度上取得共识和共鸣，研究生的独立研究能力和自信心则应伴随着课题研究的不断深入而逐渐增强。
参考文献：
[1]宋明岷.论探究型教学模式的设计与实施[J].经济研究导刊，2011，（1）.
关键词:村镇农宅;冀东地区;绿色理念;设计
引言
从当前我国农村的住宅建设发展方向来看，绿色农宅是建筑中重要的建设发展趋势，尤其近年来我国冀东地区大量兴建了具有当地特色的住宅。它们大多由当地农民根据自身要求、当地情况设计并建造，冀东地区正在逐步构建具有地域特色的农宅，绿色农宅尤其受到农民的欢迎。但是从当前住宅的建设情况来看，农村住宅建设技术和水平尚不够成熟和现代化，尤其是缺乏现代绿色农宅建造手段，再加上城市住宅建设技术不同于农宅建造技术，而农民建造水平较低，极易受城市住宅建筑的影响，导致冀东地区的农宅在建设过程中出现很多问题，例如平面布局不科学、建筑材料不节能、农宅室内环境差等，所以，冀东地区绿色农宅设计还有待进一步研究和发展。
1冀东地区农宅现状调研
冀东地区红瓦店村作为农宅建设比较多、比较先进的村镇，在农宅设计上取得了一定的成绩，但相对于实用和环保还存在很多不足。当前红瓦店村的农宅建设主要是以道路硬化、三改一清等为建设的基本要求，但在农宅的规划和农宅造型方面尚有很多缺点。红瓦店村的农宅建设大多是在原住址的基础上建设的，没有作科学合理的整合规划。通过实地调研红瓦店村农宅建设，清楚地了解到了新农宅的建设情况、成果，存在的不足之处有以下几点内容。
1.1规划专业性较低
农宅建设缺乏规范性，红瓦店村的农宅建设主要是以户为单位。农宅建造选址随意，缺乏科学性，为了节约资金，大多选择了原有住址，出现村镇农宅建设不统一、分布较为分散等问题。大部分村委会在管理农宅建设上，主要是进行农宅房型的评价和选择，导致农宅建设选址不合理，如有的农宅在农田上建房，导致村镇规划混乱无秩序。
1.2农宅建设简陋有污染
红瓦店村在农宅建设时以一个村民小组为单位，建设工作不具有专业性，基本是以农民的经验建造，主要包括农宅外墙美化、新建及改造原有公厕、修建水泥路面、改建猪舍、清理垃圾。该村部分新建农宅临路，无隔音降噪措施，使村民饱受噪音和灰尘的伤害。新农村公共服务设施配置并不完善且分散不集中，不利于农户的便捷使用。其中农宅建设公用场所主要以中心广场为主，通过硬化道路处理，缺少合理适宜的植树及草地绿化等措施。
1.3节能意识缺乏
红瓦店村的农宅在建设过程中常常出现土地资源浪费、住宅能耗较大两方面的问题。农宅建设面积基本一致，但没有和各户人家的人数紧密联系，导致土地资源没有合理的利用，有的农户家庭根本不需要同等面积的农宅，反而使总体建设缺乏科学性。再者，农宅建筑技术较低，建筑材料性能也很一般，为了节约资源，大多使用普通材料，而新型节能材料很少，例如护结构缺少科学合理的保温措施。
1.4农宅建设环境恶劣
农宅建设环境直接影响了农宅的绿化程度，但在实际的建设中，该村并没有做好农宅周遭卫生环境的绿化程度，例如，很多农宅在建设过程中缺少合理的规划，没有把居住与禽畜养殖分开，一般都在新宅附近选择畜养家禽的地方，最终导致新房附近脏乱臭，直接破坏了农户的居住环境。
2冀东地区绿色农宅设计策略研究
2.1绿色生态住宅的基本内涵
住宅建筑发展至今，从绿色农宅的建设和使用情况，绿色生态住宅被归纳为以下几点内容:舒适健康、清洁高效、美观和谐。(1)舒适健康作为绿色生态住宅必须具备的内容，对建筑的空间结构有较高的要求，农宅在设计时，需要具有充足的日照、保证良好的通风，且室内可以隔断外界的污染和噪音。住宅对安全性和私密性要求较高，且能与邻里间达成和谐、自然的交流与沟通等要求。住宅建设避免出现废水、废气现象，控制好固体垃圾等污染物的排放，最大限度地降低对自然环境的破坏。(2)清洁高效作为绿色生态住宅的核心内容，在设计和建造过程中要最大限度地使用绿色高效的资源和能源，提高绿色材料的利用率。对于现在常用的建筑材料，除了使用绿色技术，去除材料中的有害物质，还要进行废材的循环处理。在建材的管理上，强化、细化、精化管理，制定出针对绿色生态材料的管理办法，包括材料的使用、保管、各种处理技术等，以免出现材料和能源的浪费。(3)美观和谐作为绿色生态住宅的最终追求，在设计上要努力追求与大自然的和谐相处，其设计造型要完美地与大自然相统一。绿色生态住宅在这方面不仅体现在物质方面，同时还在精神方面有所体现，主要指的是生态住宅融合于自然景观与社会文化中。
2.2绿色生态住宅的设计原则
绿色农宅设计的六大原则:节约能源、设计结合气候、资源的最小化利用、来源于住户、本着地段资源的要求、追求整体的和谐统一。其中，我们对于节约能源方面主要是最大化利用自然资源，资源的最小化利用主要是指避免建筑材料和资源的浪费，并最大化处理建筑废弃物，合理处置废弃资源，实现建筑资源的“零废”，加强建筑材料的功能性和环保性，实现建筑材料的最大化使用。整体的设计主要指的是农宅的地段选择要配合其他农宅的建设，且农宅的设计要满足当地的资源、气候、文化和经济等，把诸多因素综合考虑，农宅的设计和建造最忌讳的是盲目仿照，滥用建筑技术，导致农宅建筑的不完整性和实用性。
2.3绿色农宅的技术标准
绿色生态住宅对建造的技术性具有一定的要求和标准，应具有一定的可改造性，并要求具有一定的环境适应性和满足人类的生活需求。建筑技术需要满足以下几个技术标准:第一，农宅要做好科学合理的选址，一般在选址后还要保护周围的生态系统，做好建筑和环境的规划设计，避免出现不利影响。第二，绿色生态住宅要实现资源的高效循环使用，遵循资源的合理利用，降低能耗、避免资源浪费，如使用较高水平的保温措施，具备合理的自然通风、日照、交通等。第三，绿色生态住宅遵循节能环保的理念，比较高效的节能方式有太阳能的利用、地源热泵技术等各种生物能的利用。第四，绿色生态住宅要尽力减少废水、废气、固体废物的排放，并采用各种生态技术实现废水、废物的无害化和资源化处理。第五，绿色生态住宅要积极利用各种环保建材来控制室内空气中各种化学污染物质的含量。
3冀东地区农宅绿色技术策略研究
3.1绿色农宅环境规划设计
首先，农宅新区的选址无论在什么位置，一定要掌握清楚农宅建筑周遭的环境，是否有绿地，是否有公路，在确定好建筑基地后，要保护好农宅基地周围的环境。建筑面积一定的条件下，联排住宅比独栋住宅节约土地，面宽小的住宅比面宽大的住宅节约土地，规划设计时应避免建造独栋住宅，以联排、多层、大进深房屋为主。
3.2能源与环境
建筑节能最有效的措施是改善建筑护结构的保温性能。首先是选用高标准的建筑保温措施，不管建筑成本的多少，一定要采取最高标准的建筑保温措施，且从建筑的整个寿命来说具有居住的优越性和良好的经济效益性。在农宅能源选用设计时，沼气净化池得到了普遍的使用，提高了农宅的绿色生态性，沼气净化池有效地结合了沼气池与污水净化池，不仅起到了处理生活污水的作用，还能产生沼气能源，成功地应用在农宅上，例如清洁用水、生活燃料等。
3.3农宅环境质量
农宅设计一定要根据当地区的环境因素，包括空气湿度、降水等，保障建筑的舒适性。例如在农宅通风设计上一般采用自然通风系统，巧妙设计并使用庭院，从而起到降温通风作用并改善通风质量，这样的农宅设计不仅有效的利用了资源，还起到了绿色环保的作用，降低了建筑成本，而且居住性能较高。农宅建造使用有蓄能、调湿、隔音降噪功能的材料，提升村民生活质量。
3.4农宅的水环境
设计并使用水资源的循环系统，包括污水的统收、处理和再利用，不仅有效改变了农村居住区污水无组织排放的现状，还提高了整个村镇水资源的利用率。例如，在地表与屋面合理布置雨水收集系统，处理后用于日常生活用水。消防用水可与景观绿化用水、雨水收集结合布置，做到一水多用。家庭的用水设施应采用节水器具，节约使用水资源。3.5材料与资源为了达到绿色农宅的目标，建筑材料首选当地所产的建材，最大化利用传统材料的优势，并适当使用节能环保的建材。例如亚麻籽油可以替代传统的乙烯基乳浊液作为墙体涂刷材料，避免装修过程中产生大量有毒气体，杜绝使用有毒气体含量过高的材料及各种具有放射性元素较高的建材。对于废弃的建材，不要随意丢弃，可以采用循环利用的技术重复使用，避免材料的浪费和废弃材料破坏周围环境。
4结论与展望
通过前文的分析与研究，绿色农宅设计要考虑多方面的内容，有选址布局、建筑环境、建造技巧等各方面的内容，所有的设计一定要满足住户的需求，兼顾环境、人力、经费等多方面的因素，达到节能、绿色并适合人们居住的标准。在农村绿色住宅建设推广时尤其要注重节地、节水。绿色技术应用于农宅的设计和建造中，应注重技术运用后的居住安全性和可靠性，根据地区和人类的居住要求，采用不同的与之相适应的技术手段，保证农宅具有良好的设计效果，并能充分满足高效便捷的使用功能要求。
参考文献:
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作者简介：盛馨影（1985―），女，本科，助讲，研究方向：中职艺术设计教学。
摘 要： 当前素质教育的理念逐渐深入人心，在对学生进行评价的时候，学校应该以学生为根本，更好地促进学生的发展。本文以中职艺术专业的学生评价为例，对评价方法提出了具体的意见和建议，希望能够更好地促进学生的长远发展。
关键词： 中职学生；艺术设计专业；以人为本；评价方法
社会的发展需要大量的专业技术人才，进行中职教育能够为我国的社会发展提供大量的人才，且能够安置大量的适龄学生，维持社会的稳定，然而从当前的情况来看，中职学生的评价方法还不是非常健全，为此，学校就需要在此方面加强。笔者根据自身在艺术设计专业教学的实践和理论经验，分析了对中职学生进行评价的方法。具体如下：
1 鼓励学生进行自我评价
内因对事物的发展起着决定性作用，学生的自我评价能够增强学生的知觉，使学生能更好地认识到自己的优势和不足。一般来说，自我评价包括文字调查、信息记录等方式，主要是对学生整个学习过程进行动态性的记录和分析，它包括诸多方面的内容，不但有学习态度、设计方案，还包括构思框架、制作成品等，内容的记录需要按照从事事项的不同来进行，这样才能更好地提升学生的学习效率，激发学生的学习热情和潜力，更好地促进学生的全面发展。
2 强化评价对学习的反馈
以往教师在教学的过程中往往一味地灌输，这样不但难以达到理想的教学效果，还会让学生感到枯燥，难以培养学生终身学习的理念。实际上，我们应该看到评价在教学过程中的重要作用，适当的评价能够使学生及时了解自身的优缺点，发现自身的潜力，从而激发学生的学习热情，改善学生的学习状况，使其保持旺盛的学习欲望来完成设计专业的学习，同时还可以提升学生的学习效果。评价标准的制定应该因人制宜，不能一概而论，只有因评价主体的不同而对向相应的内容、进度等进行调整，才能更好地将评价对教学的强化作用发挥出来。
3 汇总多元化的学生评价
单方面的评价很难全面地评价学生，为此教师应该掌握更多元的学生评价，进行评价的可以是家长、同学，也可以是邻居、学生自身，或是可以采取小组互评的方式来有效地生成学生的全面情况，将学生的客观行为更好地反映到教师的脑海里，从而制定相应的教学策略和方法，提高教学的有效性，培养学生的兴趣爱好，更好地增强学生的艺术表现力、探究能力以及艺术文化感受力等，这样对于学生全方位的发展有很大的好处。
4 加强对学生的动态评价
为了收集到学生更多的信息，教师应该对学生的学习活动表现进行过程性评价，教师不但要重视学生的学习成果、学习能力，还需要对学生的学习态度、价值观念等进行必要的了解，这样才能更好地促进学生的全面发展。教师可以在诸多方面对学生的活动表现进行了解，包括课堂问答、课程观察、课堂练习，还可以包括课堂测验、专题设计以及自我评估等形式。这样的评价实际上呈现的是一个动态的过程，它将学生的全面状况都反映在内，分析了学生各方面的能力和素质，在进行评价反馈的时候，教师应该将评语与等级相结合，评价只是为了更好地发现学生的优缺点，扬长避短，促进学生的终身发展。为此，教师不可矫枉过正，使学生丧失学习的兴趣。
5 把握学生间存在的差异
坚持以学生为本的最好体现就是对学生差异的尊重，学生往往存在着一定的个性，学生之间在学习能力、情感态度、学习基础、审美造诣、设计主张等方面都不尽相同，教师在教学的时候要考虑到每个学生的具体情况，采取因材施教的教学方法，这样才能更好地提升学生在认识、情感、技能等方面的能力，帮助学生明确职业目标和规划，激励学生为自己的理想而努力，这样才能更好地贯彻职业教育的目标。
6 .形成性评价与终结性评价结合
之所以对学生进行评价，就是为了更好地促进学生的发展，使其对自身的能力和职业发展树立信心。艺术设计学科本身具有很强的技能性要求，而这种技能往往体现在对过程的理解和运用上，而不是将结果突出来。从这里我们也可以看出来，实际上形成性评价对艺术设计专业非常重要，教师在对学生进行评价的时候应该将形成性评价和终结性评价结合起来。教师不仅要重视学生的学习成果，还要考虑学生的热情、艺术潜质等方面的因素，这样才能更好地促进学生的终身发展。
参考文献：
在西方后现代思想家看来，后现代社会是一个消费社会,在这一时期，社会文化的主导方面是消费文化。消费文化的一个重要特征就是，商品和体验可以供人们消费、维持、规划与梦想。消费文化改变了原来的商品观念，消费具有了新的内涵和属性。它不再是对真实的物或使用价值的消耗，而是已经变成对宣传和广告符号本身的消费。消费不仅被符号化，以致它们成为消费物的所指。消费社会的主体，也不再是直接面对物的主体，而是由错觉的符号所构成的“幻象”。因为当我们消费商品时，我们以为自我会随心所欲地按照自己的意愿进行判断和选择，其实我们的选择已受广告、电视等媒体的引导和操纵，我们变成实实在在的“客体”。可以说消费统驭了生活世界，消费异化使人的需要畸形发展，在这种异化消费中，人没有真正的自由，人在消费中迷失了自我。随着消费文化的兴起，各种电视、传媒、广告、摄影等的图像开始泛滥，几乎全面覆盖人们的生活，可以说人们进入了“读图时代”。“读图时代”所带来的后果就是，机械复制的艺术作品已经与原有的对象发生了疏离，它变成了一种失去模本的“拟像”。在这个依凭图像传媒所带来的审美泛化的文化世界里，所有的事物都变成了审美的符号，艺术的形式已经渗透进一切对象之中。“拟像”与大众之间的距离被销蚀，这种无孔不入的“拟像”构筑了人们生活的“超真实”世界。由视觉所带来的审美修饰性，使人对于视像的消费性更加沉迷，并且这种沉迷愈发强烈，愈发受制于视像消费所带来的。然而这种和满足并不具备精神内在的品格，它所呈现的也只是人们最直接的欲望和动机。可以说人们在这种“超真实”的现实世界里，在视觉与幻觉的交织中，失去了方向。自古以来，人们都有追求美和的主观愿望。启蒙时代以来，开始崇尚理性。理性在一定程度上把人类从宗教的“蒙昧状态”中解放出来，人们对理性的膜拜使得把美和艺术的东西往往归结为抽象的理性。理性和感性形成二元对立的局面。到了后现代社会，人们开始摒弃了理性与感性的二元对立，出现了向感性倾斜的局面。对感性与美的强调是长期以来对理性压抑的抵抗，在更大程度上弥合了主体追寻美和的愿望和心理。然而在如此的消费社会里，人们在感性的欲望化的追求中，一切审美的品质被感望所淹没。感性异化的加剧，使人们在科技发达，物质进步的同时，也丧失了诗意追求的本真和。在商品消费大肆其道的氛围中，在“拟像”符号的世界里，在感望的满足下，人们在符号和信息的不断膨胀中缺乏真正的交往，迷失了自我，个体精神世界的根基发生了变化。面对消费主义、功利主义时所负荷的焦虑和感望的无限膨胀，都向我们展示了城市人精神贫瘠的非人化图景。
二、产品设计之“艺术化生存”
产品设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势。一些设计大师如索特萨斯等人的家具设计，表现出极强的个性化、人性化的色彩，其本质就是设计的艺术化。在后现代语境中，大规模的市场群体消失了，代之而起的是多中心的市场要素，不同阶层、习俗、人群、语言、传统、行为方式的文化群体细分着市场，因此，迫使无限制的大批量生产转向有限规模的生产，无论是手工方式还是机械方式，在这种趋势下，设计师关注着设计的文化和人类学范畴的相关问题，如伦理、道德和艺术价值，而非单纯的商业价值。产品不仅有使用价值，更重要的是其文化的艺术的价值，是以隐喻的符号的方式表现的这种价值。从设计和产品的生产方式上看，产品设计的艺术化生存的途径，主要有以下几个方面的表现：一是手工艺术的复兴，新手工艺术将成为设计领域中的一支重要力量。手工艺术以无数劳动者的实践为基础，以全民族的文化、艺术意志为蓝本，以物的加工改造为实体，是一种呕心沥血的文化积累。新手工艺术与传统的手工艺术在本质上并无多大差异，而在品类和艺术形式上有新的表现，它从造型、色彩甚至构成方式和陈列上都表现出很强的现代性和现代艺术的形象特征。在后现代语境中，新手工艺术不经作为一种文化和艺术的形态存在于社会生活中，而且作为高技术结构强有力的一个互补机制，平衡者着人的精神和心理承受能力。二是设计与手工艺品的结合。在高科技的设计和生产中，传统的手工艺与高科技的生产、设计相结合，使得产品设计生态化、人性化、艺术化。大工业生产体系和方式正在向着大批量、智能化、个性化的方向转型，这种转型是为了提供更多、更好、更适用的产品，为了适应人日益多元化的需求，蕴含着产品设计和生产的一种艺术化趋势。因此，在后现代语境中，机械与电子技术与手工技艺相结合，根据所选的表现形式和表现需要来采用不同的技术和工具。如：HansWegner设计的Y椅，构架采用弯曲木，另外的仅是编织物，自然材质感强烈，体现出人与自然材料的亲和性。归根结底，人们是想寻找一种新的复合关系，连接艺术世界和技术世界的边缘领域，实现双方的融合、共生、对话，以满足人们在“拟像”符号的世界中对更加复杂的品质的寻求。三是机械产品趋向人性化、诗意化的设计。随着科学技术的发展，它为产品设计的发展提供了越来越多的可能，人性化的设计和诗意化的产品生产都将成为现实。就产品的生产而言，手工产品的手工艺品质、使得产品天生具有了人性，是“生态的产品”，大机器产品经过人性化、诗意化的设计，同样能创造出人性化的产品来。诗意化的和人性化的实际上就是艺术化的设计。如：卡尔洛·莫里洛设计的书桌，采用玻璃台面，体现现代科技的特点，而原木和积层木的结构体现出自然材质的美，使该设计具有更多的艺术化特性。要实现这种艺术化的设计，不仅需要科学技术的支持，更重要的是设计师如何从人性化的、生态的角度去从事设计，将产品设计提升到一个新的层面，满足人们对复杂品质的需求，以此重塑人类的价值维度，构筑人的精神家园。产品设计的终极指向是艺术化生存，这是一种高品质生活的概念。产品不仅仅是满足功能需求的工具，更是增加生活乐趣的载体。产品设计的本质是来自于产品内在的品质是否满足了人们的生活方式和行为方式、情感方式的需求。要使产品具有吸引力，设计师必须对生活方式展开研究，将行为、观念和器物本身互相整合,真正实现了文化之间的积极互动。
三、总结
关键词 机械设计 机械制造 相关技术分析
中图分类号：TH122 文献标识码：A
我国现阶段机械设计水平和制造生产水平在发展的过程中也取得了一些明显的成绩，虽然在一定意义上还是没有达到一些发达国家的机械设计制造水平，但是在智能化、自动化以及信息化上有着很大的发展空间以及发展前景。
1机械设计与机械制造技术水平的发展现状
在目前的机械设计与机械制造技术发展中，还是存在着以手工设计为主的手段，具体的设计观念思维较为落后，机械设计技术单一，存在着设计周期长，企业各部门协调沟通不到位的客观原因，在一定程度上无法保障产品的整体质量，在现代机械制造的技术中，可以充分的利用以数控以及加密技术作为基础依据的高科技技术有效的结合传统机械制造技术的精华，全面的提高现代机械设计与机械制造技术水平，有效的提高了机械制造业的整体经济效益，为我国社会的经济发展做出了一定的贡献。
2机械设计与机械制造技术水平的分析
2.1机械的设计技术方法
下面我们来简单的了解一下机械设计的主要技术：第一就是数字化设计技术，数字化设计是一种最基本的设计方法，在实际的设计过程中普遍的使用方法，这是一种数字化发展的产物，极大地提高了机械设计的整体效率以及综合设计水平，全面的提高了机械产品的整体性能。数字化设计技术就是通过数字模拟来完成前期的设计，在计算机上进行运行调试，不断的完善改进设计方案，数字化设计可以有效的优化资源配置提高设计效率。第二种就是并行化设计技术，这是一种未来的发展趋势，随着机械产品在其他领域的发展，对机械产品的整体功能以及特性的要求也就越来越高了，并行化设计就充分的考虑了机械之间协调能力、提高了机械产品的功能，在一定程度上提高了社会生产力的机械化水平。第三就是智能化设计技术。随着自动化技术的广泛应用，机械设计师对于机械的自动化要求也就越来越高了，这也就意味着机械设计师通过智能技术提高机械的运作能力。
2.2机械制造的先进技术
机械设计的主要技术主要包括以下几点：第一就是计算机辅助设计与制造技术，这是在二十世纪制造行业最杰出的成就，是一门综合性的学科应用，是现阶段发展的最快的技术之一。这项技术的应用在根本上可提高机械制造行业的发展。第二就是数控技术，数控技术可以有效的保障产品质量、提高生产率、有效的降低成本，数控技术有一定的灵活性 比较适合精度高，零件复杂单件。第三就是虚拟轴机床。新型并联构型制造装备虚拟轴机床就是把机器人与机床进行有效的结合，这种机床在结构上具有模块化程度高的特点，结构相对较为简单、但是操作速度相应较快，在造价上就较低，有效的避免了传统机床设备的固有缺陷。第四就是微细制造与纳米技术。这种技术是随着人们对于机械产品自身的功能集成化以及外观微小型化的实际需求而产生的，在二十世纪七十年代出现了使微细加上和纳米制造技术，这种技术的出现有效的促进了微型机器的系统化发展。第五就是少无夹具制造技术，在一般的机械制造系统中，一种机械产品的生产是需要大量的夹具的，这在一定程度上耗费了大量资金，增加了产品的生产的周期，造成了柔性差、响应速度慢、生产成本高的普遍现象，在未来的发展过程中要想有效的提高机械设计与机械制造技术水平，就要提高对夹具的研究。
2.3机械设计与机械制造技术水平的发展与提升
在现阶段的机械制造业中，机械制造的具体的管理措施十分重要，对此在机械制造的管理过程中要充分的利用计算机网络技术；首先，就是要充分的借鉴发达国家的计算机管理制度，利用计算机的高效、迅速的特点对机械制造进行有效的管理，同时也要结合企业的实际情况进行有效的管理；其次就是要提高机械制造设计的整体水平。要进行机械设计的过程中要充分的采取先进的设计方法，通过具体的设计数据进行不断的完善，充分的利用机械产品的智能化、系统化的发展趋势进行机械产品的设计，要在设计的过程中融入低碳环保的绿色设计理念；最后就是对机械制造技术的特定分析，在提高机械制造技术的水平上我们要注意以下几点：首先就是要根据时代的发展趋势，更新机械制造技术的应用，提高机械制造技术的综合水平，要提高对国际上先进的机械制造水平的学习和应用，不断的完善我国的机械制造技术。其次，就是要拓展机械制造产品的市场占有率，有消费才会有刺激机械制造产品的发展。
3结语
在现代机械设计与机械制造的相关技术的研究发展过程中，我们要有针对的对机械设计与机械制造的相关技术进行全面的分析，剖析在机械设计与机械制造过程中存在的技术性问题，根据实际的情况进行合理的改进和完善，不断的加强机械设计与机械制造水平的提高，有效的促进我国社会经济的发展。
参考文献
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引言
环境艺术设计师人为赋予建筑或某一空间的设计形式。所以环境艺术设计师认为创造的环境艺术。由于环境对人具有潜移默化的精神影响，所以环境的好坏直接反应在人的生活方式和工作中。因此，为了有效的提高人们的生活品质，必须不断完善环境艺术设计的可行性，才能不断替身环境艺术的优越性和社会价值。随着工业发展及城市化进程的加速，人们对环境保护的意识越来越强，同时也成为环境艺术设计需要面对和解决的问题。所以，生态与环境保护理念在环境艺术设计中的应用将逐渐成为未来环境艺术设计的发展趋势。
生态与环保理念与环境艺术设计概述
1.生态环保理念
生态环保是生态系统的研究领域，简称ECO（ecological），是一种立足于社会现状转变观念和思路的可持续发展理念，旨在通过树立“绿色低碳”发展观，引导更多人投入到建立生态保护、生态健康、生态平衡的公益事业中，进而实现可持续发展观的宗旨和目标要求。简单地说，生态环保理念是从多种角度入手，立志于保护环境为主要目标的全新理念，通过科学的观念、理性的消费模式、健康的生活方式等领域为突破口，共同为发展绿色经济、倡导低碳生活、走可持续化发展道路不懈努力。
2.环境艺术设计概述
环境艺术设计概述是环境、艺术、设计的集合体。环境艺术设计起源于上世纪80年代。随着环境破坏越演越烈，环境艺术设计一度面临着巨大的考验和挑战。与此同时，环境艺术设计被推向风口浪尖。事实上，环境艺术设计师艺术设计领域的重要组成部分。通过有组织的形式，对空间界面进行艺术处理，并融入艺术学、美学、自然科学等知识，对既定空间设计出特定的风格和氛围，以满足人们的审美需求和生活需要。因此，环境艺术设计来源于生活，服务与生活。
生态与环保理念在环境艺术设计中的应用
1.生态设计与保护
生态与环境是两个不同的领域范畴，环境作为生态系统的分支，是衡量生态系统稳定与否的重要标准。由于物种存在多样性，导致生态系统存在多样性，以至于为了维持生态系统趋于平衡，需要对其进行生相应的态设计，便于有效保护和降低生态破坏。环境保护是指人类为解决现实的或潜在的环境问题而指定的相关政策或实践行动。为了保证生态系统的正常运作，加强生态系统的设计和保护是为了减少人为因素对环境的影响。所以，加强生态设计与保护是促进生态系统平衡的重要措施。
2.生态资源的合理开发和利用
生态资源分为可再生资源、不可再生资源、清洁能源之分。生态资源呈不规律分布，甚至有很多资源仍然处于开发探索阶段。目前，广泛使用的能源包括石油、煤炭、天然气等。从工业革命开始以来，人类进入文明社会，随之而来的环境问题也日益突出。因此，为了保护人来耐以生存的家园，必须要有节制的开发和利用生态资源，例如：扩大对可再生资源的利用和循环利用；降低不可再生资源的开采和消耗；完善清洁能源取代污染能源的替换等措施。
3.生态补偿与适应
生态系统是一个循环的系统，正常情况下生态系统具有一定的自我调节能力。一旦，环境破坏力度超出生态系统的承受范畴，系统将存在漏洞，意味着生态系统遭到了破坏。生态补偿是以保护和可持续利用生态系统服务为目的，通过经济手段为主调节相关者利益关系的制度安排。目前，由于我国处于发展中国家的基本国情，使得过量的工业化以破坏环境为代价谋发展，一度造成生态失衡。而环境艺术设计可以通过生态补偿，运用清洁能源（水能、风能、太阳能）等科学合理的补偿措施，帮助生态系统恢复平衡。
结语
综上所述，生态与环保理念在环境艺术设计中的应用符合环境保护的标准和要求，且与走可持续化发展道路的目标和宗旨一致。面对生态破坏失衡的事实，我们每个人都是责任人，所以必须要担负相应的责任和义务，并加强对生态环保理念的重视和认识，才能进一步为子孙后代留住“蓝天白云，绿水青山”奠定基础。
（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）
[关键词]再生纸 环保 艺术设计 材料
中图分类号：TS761.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）18-0142-02
一.「造纸忆纸
我国是最早发明纸的国家之一 ，早在西汉时期，就已经有了麻质纤维纸，麻纸在汉至唐近千年间，是我国书写绘画的主要载体。到了东汉元年，蔡伦改进了造纸术，经改造后的纸物美价廉，受到普遍使用。由此纸进入了实用阶段，并不断发展、创新。隋唐时期不仅创新了麻纸和宣纸，还出现了一些新品种，推动了文化的传播。进入宋代之后，随着印刷业的兴起，印书的竹纸大传开来推动了文化的交流。由于纸加工技术的提高，产地的扩张，到明清时期宣纸作为主要的书画材料，促进了社会的文明进步。现今环保观念的提升，使得再生纸渐渐走进了越来越多人的视野，再生纸简单地说就是废纸的回收利用再加工。其实再生纸的出现并非偶然，早在我国古代就已经有了废纸造纸的记载。据元代马端临编撰的《文献通考・卷六》书中记载：“南宋湖南漕司根据举人落卷，及已毁抹茶引故纸应副，抄造会子”。宋人不仅拥有聪明的智慧，还具有内在的观念价值――节约纸张，废纸再用，当时不少宋版书，往往是用废纸的公文纸之背面来印刷的。无论是废纸造纸的利用还是废纸的重复使用，我们的祖先都把它展现的淋漓尽致。到了明代，废纸早已成为我国造纸原料的另一来源。宋应星在《天工开物》中写道：“其废纸洗去朱墨污秽，浸烂入槽再造，全省从前煮浸之力，依然成纸，耗亦不多。南方竹贱......不以为然：北方即寸条片角在地，随手拾取再造，名曰还魂纸”。由此可见，早在中国古代纸的再生利用观念早有体现。
可以说纸似一部时光机，在科技时代的今天它可以带我们穿越回不少让人流连的书信时代，写一封信，认真定度文字，抱着期望的态度，贴上邮票，扔进邮筒。在路上遇见从过去走向未来的的人，在路上路过那些儿时难忘的地方。纸不仅仅是传承着中华文化和历史，更是中华民族情感和回忆的载体。已经泛黄的日记本，翻开细读，是否都是满满的感动？稚气的字体和只有自己看得懂的涂鸦记录着每天的喜怒哀乐，在里面你是否看见了另一个自己？纸是一种在生活中随处可见的、天然的、可循环利用的材料。再生纸具有其他材料无法比拟的优越性和特殊性。再生纸媒介材料如应用在艺术创作中，会具有较高的艺术审美价值、环保价值和应用价值，会给艺术设计创作带来独特的内涵和震撼力。
二.「纸的二次生命
纸是一种可以循环利用的环保型材料，通过废纸的再生再造赋予了纸张的第二次生命。作为可再生材料，再生纸具有其他材料无法比拟的优越性和特殊性。
节约资源，改善环境。纸本身可降解不会对环境造成影响。由于人们对于纸的依赖，森林也被遭到了加速的破坏，植树造林当然是一个挽救森林的好办法，不过学着节约木材，使木材能够重复使用更加重要。于是，在这种思路的指导下再生纸诞生了。再生纸是低能耗、轻污染的环保型用纸。不会影响办公、学习的正常使用。据统计：一吨废纸可以再造好纸850公斤，相当于少砍17棵大树，节水100吨，节煤1、2吨，节电600度，还可以减少35%的水污染……但制造一吨纸需砍伐约20棵树龄在20--40年的树木。在整个社会都在呼吁环保的今天，如果这些用纸全都采用再生纸的话，那将节约的是整整一大片森林！
降低成本，良性循环。再生纸是以废纸做原料，将其打碎、去色制浆经过多种工序加工生产出来的纸张。为了实现再生利用，丢弃的废纸、废木被回收利用，成为廉价的造纸新原料，科学家们称其为“第四种森林”。再生纸的制造过程也是复杂的，需要大量的人力物力，还有充足的水资源。由于其原料的80%来源于回收的废纸，需要充分脱墨，要想得到质量较高的再生纸，需要大量的水源和经济条件，还有一定的科学技术。目前市场都在呼吁的环保纸，实际上不等于再生纸，再生纸是以废纸为原料的，环保纸是以原木浆及草浆为原料，环保纸只是市场的统称。再生纸在制作过程中不添加任何增白剂，荧光剂等化学品，所以纸张是微微发黄的。正因为这样，它不会像一般纸那样反光，对我们的眼睛是有一定保护作用的。不是越白的纸张越好，这正是大家的一个误区。再生纸的科技含量高，市场价低，有的厂家尽量降低利润甚至亏本销售，主要是为了让大家尽快认识和接受这一新事物，想让大家多了解和使用再生纸。恰恰相反，因为大多数的人对再生纸不是很了解，或许还会认为再生纸不安全，不卫生等。进而导致了再生纸在市面上很难推广，这样造成了双方无果的场面。所以造成敢于尝试的厂家倒闭，也越来越少的厂家去尝试甚至取巧，带来更大的污染。再生纸的推广就成为了“不可能事件”。
自行降解，减少污染。纸产品还有一个很大的优势就是可以自行分解，再生纸通过科学技术改造，在光和氧或者空气的作用下可以自行分解，不会给环境带来过多的压力。我国目前纸产品大多限于用在办公或者包装等，纸作为我国一大发明，自古代流传至今，如今纸的应用在其他国家却领先我们，有的国家用纸品做装饰品，背包，服装服饰，家具，他们合理利用纸的性质和优势，打创出纸的另一片领域。再生赋予了纸张了另一种生命，是化整为零之后的“破镜重圆”，再生的纸张从而也富有了灵魂之外的或浪漫或轻巧的故事，再生纸的出现不仅体现可持续发展的观念，而且为艺术领域开出新天地，它为我们的生活增加了更多的可能。
我更想说的是，再生纸为我们带来美好，需要我们更加努力和创新。如果一双漂亮的纸雨鞋摆在面前，你会不动心吗？如果一张用纸组合成的餐桌，您不想把它摆到你的厨房吗？如果一个既时尚又实用的纸包给你挎，你不想带着它去逛街吗？那么再生纸不断出现在你的生活是可能的。如今我国已成为纸张生产，消费和进口大国，纸类产量和消费量居世界第二，仅次于美国。然而我国是少林国家，废纸回收率也很低，废纸回收环节不够完善，废纸分类不健全，使得再生纸生产原料过于依赖进口，因而存在着价格高的问题。因此，我们更应该通过其他的方法推广再生纸，吸引大家的眼球，让大家意识到纸的特别性，让人们明白纸原来还可以这样使用，更加节省空间，更具有时尚性。当人们看到再生纸的可利用性和它带来的优势，我想大家就会中主动的认识它了解它，逐渐的再生纸的利用会越来越广泛，既达到了人们的生活需要和审美要求，又达到了再生纸的推广，从而环保更进一步了。
纸的第二次生命就这样诞生了不是吗？
三.「“再生”的纸艺设计
纸的应用随着纸材的发展越来越充满历史性和多样性。随着纸材料的不断更新进步，从古至今的纸质产品也不断多面扩张发展，纸的应用并没有局限于书画，东方平面或立体的剪纸、折纸、纸灯、纸风筝、纸衣…西方二维或多维的剪影、纸构成、纸浆艺术、纸质家居，纸材应用发展越发的具有艺术价值。纸材的应用在它漫长的发展中被不断地创新创造着。如再生纸应用于艺术设计中是非常可观的，且在资源越发匮乏的现在，更是急切需要发展的。
再生纸是一种新型环保材料，对于废弃纸张的再生再造过程造就出了再生纸材料的独特一面。再生纸材料如应用在艺术创作中会超越传统纸艺，成就出更高的艺术审美价值、环保价值和应用价值。纸类产品本身就具有一个非常强大的优势，就是纸类产品大多可以自行分解，不会对环境造成污染，是一种非常可观的材料。
现今环境问题趋于人们意识主流，随着人们对于环保意识的加强，对绿色生活的向往，环保产品越来越受到大众的青睐。在2015年意大利米兰世博会上设计师安德烈.庞帝（Andrea Ponti）专门为世博会设计的Life纸水壶，与其他可回收塑料瓶不同的是，life完全由天然棉花和可回收纸制成，不使用不利于回收的化学油墨和粘合剂。安德烈希望来到世博园参观的游客能够不使用塑料水瓶，废弃的纸质水壶还可以回收利用。再生纸以其废纸的再生再利用相比于竹木造纸和其他高分子化工材料，成本更低，轻污染。将再生纸应用于艺术设计，可使得设计产品廉价实用并附加了环保意义，从而达到了绿色健康的自然主义。例如，国外设计师十几年前就设计出了纸家具，最著名地就是设计大师FrankGehry的一系列瓦楞纸家具作品，每一次米兰家具展、科隆家具展都会展示。十八纸，是国内唯一一家专业做风琴式纸家具的品牌，获得了今年德国iF设计大奖。风琴结构的纸质家具可折叠压缩，节约空间、简约环保。纸质家具有“自然之美”，纯天然的纸张能营造出柔和、自然、平静的居室空间氛围。制作成本低、废弃易回收、实用前卫。
纸质材料可塑性强，与普通纸材料并无差别，再生纸代表着循环、柔软、灵活与变通，是一种具朴实华丽为一体的环保型素材。再生纸可折叠、可剪切、可印画，创造方式层出不穷。2010年10月日本服装设计师三宅一生了由其和RealityLab合作设计的“132.5”品牌女装，虽然不是纸质服装但其巧妙运用了折纸原理的折叠方式，通过电脑辅助计算，实现了从二维到三维立体的转换，完美体现了折纸原理和方法与服装设计的融合。折纸的起源一般都相信是源自于中国。折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。随着世界的发展以及人们对艺术的认知，服装已经渐渐成为了一种艺术的表现形式，成为了一种意识的载体。通过服装设计，表现出一种文化艺术概念，一种意识观念。我认为再生纸材料如应用在服装与服饰品设计上，通过折叠、剪切、印画等艺术表现形式，能够体现出服装服饰设计产品环保、循环、再生的自然新生活观念。再生纸材料应用于服装设计将会实现艺术实用化、概念具体化的艺术境界。再生纸材料在服装服饰的应用对服装材质做出创新，将会超越传统材料，使得产品本身富有了绿色环保的自然主义内涵，设计产品富有观念且现实可行。再生的植物纤维的应用，加强了再生资源的再次创造，更加的体现出了可持续发展观念。当今世界资源的匮乏，原材料价格增长，使得资源回收再利用显得更加有价值。我认为将艺术设计与再生材料结合，能够推进纸类等可再生材料的社会应用的发展，不仅符合当下的环保创新观念，也促成了一种可持续性材料的发展趋势。通过对再生纸贴近生活的艺术设计，进而能够呼吁人们加强废弃物的回收，尤其是对再生纸等可再生材料的关注和应用。通过艺术创新促成再生纸产品的开发和利用具有更加可观可行的现实意义。我认为还有一个观点是在当代艺术中，材料在作品中的主体性不断得到提高，它所带来的全新感受，冲击着以往的艺术观念。艺术家们开始对“纸”产生浓厚的兴趣。纸媒介在作为承载艺术多年的载体逐渐从幕后走向台前。成为艺术本身。现代纸艺一面传承着中国古老的历史民俗，另一面接受外来纸艺新形式的影响。开始朝着多元、综合、环保、实用、科技、概念、手工、趣味、交流、互动等多方向发展。纸已成为流行的各种艺术媒介的首选材料，其戏剧性、环保性的艺术作品超越了任何传统材料。
现今平日里使用笔记本电脑处理事物，生活中享受着现代科技带来的各种便利，当电子科技对传统纸质生活产生了重大冲击，却从未有过一个更好的时机让我们来重新构想纸质产品应用的无限可能，再生纸是如此纯简，变化多端，又是如此富有意义，它将远远超出它原来的用途，也唯有想象力的局限才可能对其的发展构成威胁。纸媒虽然曾面临着日渐衰退的尴尬境地，但它只是某一部分的弱化和消减，信息传递方式的飞跃使其载体性方面的削弱，却成就了纸的生活化、艺术化的蜕变。一张纸会为你呈现出一个从未被认知的世界，当一张废弃的纸被重新赋予生命，无论它所呈现出的历史是正面的还是负面的，设计师总能感受到它的经历，从中摄取到新的灵感。无限的循环，无数次废弃撕裂后的“破镜重圆”，使得再生纸材料与众不同，也使得我对再生纸情有独钟，纯粹的赋予纸张的生命，通过再次构造再生纸张的创新设计，倾心聆听它再生再创后，灵魂之外或浪漫或轻巧的故事。
参考文献
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[关键词]创新 实践性 艺术设计
信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式,这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。
一、全面认识艺术设计专业的创新教育
1.创新教育与社会发展的关系
近年来,随着社会经济的“全球化”的发展,中国的人世,新的知识经济社会已在逐渐形成。旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需求了,社会需要新型的具有综合素质的人才,培养高素质的、服务于社会的有用人才,既是社会和市场的需要,也是我们面临的最紧迫的任务,并且势在必行。艺术设计学科有其自身的特殊性,这就决定了他与文理科教学之间的差异性。
教育从某种角度上看,是一种文化的载体,这种载体是开放式的,即文化本身具有流动性(或叫可传播性)和可塑性,它规定了文化发展的多方位和多角度,也使文化不断地由量变而导致部分质变。现代艺术设计教育不能违背发展规律,尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点,而艺术设计教育最能体现出人的个性的发展。在社会主义市场经济所支持允许的个人奋斗、自我设计和人才发现日益显出其意义的今天,设计主体的价值和地位愈为社会所尊重。
2.设计创新教育的内涵
那么究竟何谓创新教育呢?创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动,主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中,对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。。
创新教育是以培养创新性人才为目标的教育,心理学家认为,“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲,分为原创和再创。即包括了前所未有的发现,也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次:一是前所未有的发明创造是创新,是一种原创;二是再次发现或重新组合也是创新,是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质,这是一个人持续发展的基础素质,是创新性人才必须具备的基础素质。
3.设计创新教育的内容
设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养,也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。设计创新教育的第三方面内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机构。设计创新教育的第四方面内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。
二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则
人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人?”和“如何培养?”的问题,反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别,其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造,达到创新精神和创新能力的培养。
1.改变学生思维模式,拓展创新思维
艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。“包豪斯认为,设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路,发展学生的独立思维能力,而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生,包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容,训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造,至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式来组织教学。”强调设计的创造性这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。也正因为这一点艺术设计才得以蓬勃发展。因此,培养学生的创新思维是设计教育的核心。
2.完善学生知识结构,建立科学的课程体系
以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养,注重专业技能,除纯理论性的艺术设计专业外,设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中占的比重很少。
三、艺术设计专业课程新体系建设构想
高等教育是培养社会需要人才,建立专业理论体系的特殊教育阶段,高等艺术设计教育也不例外,艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否,直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行,是人才培养模式的具体体现。因而,调整和优化课程结构,从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。
1.构建一体化的专业课程新体系
目前,大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态;一是设计基础课,二是专业设计课程。
(1)对设计基础课程进行整合设计
我们知道,设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用,它在教学中的先行性与普遍性,及对以后的专业课程,如:广告、包装、书籍装帧等专业的影响力,说明了它的重要地位。
深化视觉体验的表达方式,强调观察认识分析能力决定表现的能力,掌握视觉表现的策略与方法,要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验,获得对各种各能表达方式的了解,并具备足够信心与创新力,并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流,作业有:涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……
(2)整合专业结构,突显专业方向
强化专业特点,化整为零,让学生可以相对完整的时间段里去体验实务,深入的研究,体会和消化课堂教学的内容,可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西,并将知识连贯起来。同时,也培养了学生的自主学习意识。
(3)重视实习教学,贴近学科前沿,加强实习基地的广泛性、多样性
让学生了解现代科技设计手段,熟悉传统手法与新型的材料工艺,观察设计家的表述手段,开阔学生眼界。激发学生的创作欲望,通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。
2.“个性化”培养模式是教学体系的原则
就教育的性质而言,其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性,随着我国经济的不断深入发展,需要各种不同个性的人们去共同协作,充分发挥其创造才能,因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。
(1)开放式教学模式
首先,要开放思想,从教学模式的单一化,走向多样化、趣味化、灵活化,利用各种教学手段,为学生提供有利的上课平台。
其次,开拓思路,在专业教学中,不保守、不僵化,除专业角度外,也可从人文学科,自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力,辩析能力,掌握的东西更带有普遍性与规律性,以探讨人类与世界之间的奇妙关系。
(2)引导式教育模式
采用引导式的教育模式,就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点,进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲,良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展,而设计教育的重点是什么?是创意。因为创意是设计的灵魂、技法,程序只是一种手段,创意是设计思想的瞬间迸发。因此,从某种程度上看,创意是不可教的,不可教,又要教,这就是设计教学的难度所在,开发学生的创造性思维,引导学生的思维方式,向个性创意的方向发展,是艺术教育的根本性的方向,是提高艺术设计教学质量的重要方面。
(3)讨论点评的教学模式
在每项课题即将完成时,通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的,让学生对自己的作业理解和诠释,使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法,教师可以更好的发现学生们的个性特点,以便因材施教。
(4)论文总结式模式
主要针对一些高年级专业课,和艺术考察的作业期较长的课程,有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量,以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势:一是加强了对学生专业理论素质的培养;二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。
3.重视商业实践
进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时,以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为,它能检验学生自身的全面素质能力,通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。
观察比较每个学生所选用的方法与创意通过大量的模拟课题,激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩,帮助他们寻找一种途径,把他们引向能充分发挥自己创造性的领域,过实践,强调学习和知识运用的融会贯通。
4.教学设施建设,教师资源的培养,与信息交流平台的扩建是新教学体系的必要条件
(1)加强教学设施建设的投入
设计是科学和艺术的融合,艺术设计专业的现代性的时代特征,决定了为其匹配先进的教学条件,与广阔的信息量是保证教育质量的最基本服务。教学设施的配套服务跟不上,就严重影响了设计专业教学的进度与质量。
(2)构建艺术师资平台
在艺术设计中的师资结构中,一定要有广告人或专业室内指导设计师的介入,由企业设计师担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。还要引进相关的专家教授,把学科的构架搭建起来形成由艺术设计师、广告人、设计理论家共建的平台。另外对年青教师的大力扶持与培养,提高教育整体素质为设计教育的发展出力。
(3)要丰富各种图书、资料、多媒体课件及各种设计的专业软件的购置与建设
应该承认,研究型课程体系的构建是一项复杂的系统工程,它在整个艺术设计学科中的自觉研究与大力推广还需经过艰苦的努力,还需要在理论、结构、教师管理等方面展开深入的探讨。然而,教育是指向未来的,顺应时代潮流,敢于挑战自我的教育模式之路将越走越宽。
四、结语
创新是艺术设计的生命所在,艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标,通过开放式教学,即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动,在课题辅导中引入创造性思维训练,培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力,使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。
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关键词：艺术设计；音乐素养；设计作用
0 引言
音乐作为一种陶冶情感、丰富内涵的艺术形式，对人的个性化发展有着重要的影响。因此，培养大学生特别是艺术设计专业学生的音乐素养，是提升其审美能力的重要途径。而音乐素养主要指的是音乐素质与修养，具体包括最基本的音乐知识与实践水平、音啡现能力与审美能力。由于音乐本身独特的艺术魅力，不但能够促使人身心愉快，而且对自我修养与品位的提升有着积极的促进作用。因此，提升艺术设计专业学生的音乐素养变得尤为重要。就此，本文从以下几个方面进行了探究：
1 音乐素养在艺术设计专业学生培养中的重要性及现状
音乐素养对提升人的审美能力有重要作用。因此，将其贯穿于艺术设计专业的教学中，对学生们的成长具有积极的意义与影响。一方面，音乐欣赏与创造是具有个性化的再创造，偏于感性与综合性，它是一种灵感的发生，同时也是一种顿悟对世界的把握；另一方面，良好的音乐素养可以激发艺术设计类学生的创造力与想象力，使其更具创新精神。音乐中的作曲、欣赏等都融入了创造的过程。最具原创性的作曲是作者运用旋律、音色、节奏等音乐基本要素对其独特思想情感的表达模式，是对自我独特生命体验的诠释。这种具有创造性的能力是艺术设计专业最为看重的。此外，具备较高的音乐素养对学生的心灵起放松作用，能够为其心灵提供一定的自由感，从而使学生在学习中的紧张感与疲劳感得以缓解，这能促使艺术设计学生更好地进行创作。所以，对艺术设计类学生进行音乐素养的培养，是艺术设计专业教育的题中应有之意。
音乐教育作为进行审美教育的重要途径和校园文化的重要组成部分，在学生的成长和学习过程中扮演着不可或缺的角色。但是据相关调查显示，大多高校虽然认识到艺术设计专业学生的音乐素养培养的重要作用，并取得了一定的效果，但由于种种历史与现实原因，艺术设计专业学生的音乐素养教育成果并不显著，并且忽视音乐素养的现象仍较为严重。从客观条件来看，由于一些偏远地区教学设施差，师资力量、器材、经费等有限，因此也制约了艺术设计专业学生音乐素养的培养。
2 艺术设计专业学生音乐素养缺失原因
2.1 生源多样化，良莠不齐
当前，艺术设计专业的生源主要分为三类。一类是普通高中毕业的学生，这类学生素质较高，有较强的接受能力，虽然其艺术专业知识掌握较少，但是学习意识强；第二类是单招生，该类学生不属于艺术特长生，是高校单独考试所招的学生，其文化素质不高，对艺术知识也没有较多的了解，这类学生严重缺失音乐素养；第三类是艺术生，该类学生专业水平较高，但文化素质偏低，该类学生只注重绘画技能的练习，对音乐等综合素质的培养不够重视，造成其音乐素养低下。
2.2 音乐素养的客观缺失
当前，大多艺术设计专业学生虽然对音乐教育有着较为强烈的兴趣与期待，但是对自身音乐素养不满的学生占80%以上。并且其对音乐的了解也仅停留在流行音乐方面，只有少数学生表示对“古典音乐”较感兴趣。这种对音乐艺术的理解偏离了中国传统音乐艺术中和、空灵等精神内核，也偏离了欧洲古典音乐雄浑、壮阔、深刻的思想内核。很多学生仅将音乐作为发泄内心情绪的渠道，这也就体现了其对音乐浅薄而单一的理解。由此看来，艺术设计专业学生音乐素养的缺失严重。
2.3 课程设置单一
对艺术设计专业学生进行音乐素质的培养，不但能磨砺其意志，净化其心灵，而且还可以陶冶其情操，提高其审美能力。但是就目前各职业院校现状来看，其在对艺术设计专业的课程安排上，呈现出较为单一的模式。一般来说，高职院校只注重培养学生的专业技能，而轻视素质培养。这种陈旧的教育机制对提高学生的音乐素养起到了严重的阻碍作用，不再适应当代社会对人才培养目标的要求。即使安排了音乐课程，也是采取统一的授课模式，并未将学生放在主置，不顾及学生音乐水平的差异。学生如此被动地接受，就会在一定程度上产生厌烦心理，对音乐学习失去兴趣。
3 如何培养学生的音乐素养，提升音乐素养在艺术设计专业中的作用
音乐作为人类的精神食粮，对人情感陶冶与艺术水平的提升有着重要的作用。古时对音乐就有正音与邪音之分。伟大的教育家孔子更是主张“放郑声”，推崇音乐“尽美矣，又尽善也”的《韶》乐。由此看来选择高雅的音乐，对人音乐素养的提升是很有必要的。特别是设计专业的学生，若能将其培养成知乐、懂乐的人，对其专业能力的提升也会产生画龙点睛的效果。为此笔者从以下几方面对如何培养艺术设计专业学生的音乐素养进行了探索。
3.1 由浅入深、由俗渐雅
在对艺术专业学生进行音乐教学的过程中，很多教师会选择一些思想内涵深刻，体现作曲家高雅情怀的严肃音乐曲目，对通俗乐则很少涉及。其实，具有很强传播面的大众通俗音乐，歌词曲风更贴近学生，更受学生欢迎。虽然其与严肃音乐相比，没有较高的审美情趣与深刻的思想内涵，但是却能够激发学生对音乐的兴趣。学习音乐是一个循序渐进的过程，特别是对于音乐素养较欠缺的学生来说，更应从基础开始进行音乐的学习与欣赏，不能起步就进行“高水平”的训练。对他们，应采取由浅入深、由俗渐雅的步骤进行。此外，由于一些通俗歌曲有部分音乐也是采用的高雅音乐的部分旋律，所以教师若将这部分歌曲与高雅音乐结合起来，将其传授给学生，就会强化学生对音乐的印象，让音乐教学达到如虎添翼的效果。
3.2 融入多元化的音乐文化
在全球化、国际化竞相发展的浪潮中，多元化成为世界各国文化无法回避的热点。那么对于音乐而言，也不会例外。于是，“多元文化音乐教育”“世界音乐”“种族音乐”等都成了音乐教育者共同关注的焦点。对多元文化的借鉴与引进，实质是促进各民族文化共同平等地发展，这极大地丰富了音乐教育资源。对艺术设计专业学生进行多元化的音乐教育，不仅能够激发其对音乐学习的浓厚兴趣，而且还可以在多元文化的渗透中丰富其审美感受。在此之中，教师没必要过分关注音乐作品或音乐文化审美情趣的优劣。因为处于同时期成熟的音乐艺术家，其作品无法用一个正式的标准衡量优劣，并且对不同类型、不同文化的音乐作品较以高低也无意义。因此，在音乐教育中，教师更应注重的是在提升学生音乐素养的过程中，促使其从多元化、世界性的思维出发，学会认识音乐的本质，懂得尊重本土音乐文化的必要性。
3.3 达到“亲历之知”与“学理之知”相结合
缺乏艺术教育的教育并非是完整的教育，现代社会迫切需求有较高艺术素养的人才，这需要教育工作者尽快对培养学生的艺术素养引起高度重视。艺术素养的有机组成部分是音乐素养，音乐素养的提高有助于学生综合素质的培养以及健全人格的形成。作为一门表达人类情感的艺术，其通过听觉抵达人的内心。音乐的魅力蕴藏在多种声音组合中，并在时间流逝中不断地演奏，有着严整的形式、间架与结构，因此其也被称为“流动着的建筑”。而要听懂音乐，就应全面、深刻地理解音乐作品。如果要享受完美艺术的话，就应引导学生构建起有关和声、节奏、旋律等这座“流动着的建筑”的“学理之知”，并且要与“亲历之知”结合起来。
“亲历之知”就是指学生体验感悟之知。对其最为高妙的运用是俞伯牙的教师连成。连成看到自己的学生俞伯牙的琴技无法突破难关，便告诉伯牙，要其师方子春来教授他。于是师徒临别，但就在连成乘舟一去不复返时，面向苍茫大海，伯牙突然顿悟，操琴一曲，终于成就了自己的琴技。由此我们也可以得知，可以采取大自然情感陶冶法来点化学生。所以，教师可以采取情境创设法来使学生获得体验，最终理解与体悟音乐艺术。
3.4 促使音乐成为“看得见的音乐”
其实，任何艺术门类都是有共通之处的。因此，应将具有同样审美效应的音乐与绘画艺术结合起来进行学习。这样不仅契合了艺术设计专业学生的绘画特长，而且有利于其更好地理解音乐。例如，印象派的音乐与印象派的绘画，中国画与中国民乐等，将其结合在一起，会使本身不具有视觉形象的描述性的音乐，为学生带来一种视觉体验。著名的美国音乐心理学者莫塞尔曾说：“视听结合是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家也与普通人一样由此表现。”因此，在鉴赏音乐的过程中，音乐教师们应考虑视觉的审美功能，甚至将其成为统治音乐欣赏活动的因素。这样一来，不仅能调动起艺术设计专业学生的全部心智，而且可以进一步强化其对音乐形象性与色彩性的认识，从而达到音乐与绘画艺术的完美结合，更利于提升学生的艺术设计专业审美水平。
4 结语
音乐素养包括音乐素质与音乐修养，它对于学生的人文精神、多种能力以及健康心理的培养有着重要作用。随着时代的发展，社会对人才的需要更强调综合性与多样性。因此，艺术设计专业教育要紧跟时代步伐，对该专业学生的音乐素养进行由内而外的塑造，促使其发挥潜能，最终使其达到全面而和谐的发展。从长远来看，对艺术设计专业学生的音乐教育应注重对其创新能力与人文精神的培养，促进其个性的发展，最终成为社会需要的高标准的设计人才。这也是每位艺术设计教育者长期要履行的一项责任与义务，需要进行持续不断的探索。
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