时间：2022-07-23 07:53:11
导语：在民间工艺论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
通过我们的深入学习研究，把蛋雕这门人们并不那么熟知的艺术普及推广开来。对于很多人来说可能不知道蛋雕艺术是怎么一回事，甚至可能有的连听都没听说过。让更多的人知道了解蛋雕这门艺术这是我们的目的。做完推广之后我们则还要继承先前蛋雕艺术的各方面经验，以制作技术经验为中心，总结创新出更多制作手法及题材表现，提升文化内涵及品味，提炼精华。这样才能更好地发展这门艺术，最终通过我们的项目研究制作让更多的人不光是要了解蛋雕艺术还要拥有蛋雕艺术品。一直以来，艺术文化都是一个国家民族经济各方面实力的体现。虽然蛋雕艺术只是艺术百花苑中的一朵奇葩，但它的风采却是无可替代的。这是为弘扬中华文化艺术推陈出新的有益尝试。
2蛋雕技术背景
禽蛋壳比较薄脆，在上面进行雕刻难度很大，因此蛋雕在市面上还不多见，许多人也根本就没有认识到蛋雕的收藏价值，这也在很大程度上造成了蛋雕市场地位不高，成交价格同样相对低廉。由于蛋雕市场的培育并不积极，因此蛋雕制作行业的收入也不会很高，这无疑遏止了蛋雕行业的健康发展。鉴于我国蛋雕艺术品多以手工制作为主，且成品率极底，市场上的蛋雕精品也屈指可数，让低收入的蛋雕制作行业变得后继乏人。正是在这种背景下，一些有识之士开始认识到蛋雕的收藏价值与潜在的投资价值，近年来纷纷开始逢低介入，也让蛋雕这一几乎被人遗忘的藏品获得了有限生机。由于蛋雕价格在近年来出现了一定幅度的上涨，因此近两年生产蛋雕者又略为增加，唯一令人遗憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要还是以名家制作的品种为主，至于一些有发展前途的蛋雕制作者，如果价格较为低廉，也可以从长远的眼光出发适当选择收藏，但其题材必须出挑或为热门对象。在正常的情况下，蛋壳工艺品可以保存百年左右。收藏时，需要轻拿轻放，防止灰尘或污物沾染，尤其是镂空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困难，稍有不慎极易碰伤，而导致作品的损坏，为此给蛋雕穿上保护衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。
3蛋雕的创新开发
3.1前期准备
①查阅有关资料，询问相关领域的工艺师及大师，了解目前蛋雕行业中蛋雕设计与制作的范围及开发程度。
②组建调研团队，在自愿报名的基础上，精心挑选认真、仔细、负责的调研团队成员设专门负责人一名，走访各相关行业和艺术工作室，实施问卷调查工作。
③设计好调查问卷。通过查阅资料，咨询相关专家，在指导老师的指导下，组织科研小组成员讨论，对调查问卷的问题设置进行修改，力求科学严谨。
④做好经费预算。用有限的科研经费，科学合理的计划好课题实施中的经费预算，以节约为主，使有限的经费发挥最大的作用，经费执行专人管理，专款专用。
⑤制定项目实施计划表。讨论整个科研计划的各个步骤，做好资金的合理分配，人员的安排和时间安排，将整个流程做一个详细的项目实施时间表，确保各个环节科学有序，按部就班的进行，同时也保证在规定时间内完成科研成果。
3.2组织实施
①选择被调查的对象：做好调查范围，调查规模，从浙江省艺术文化公司、民间作坊及文玩工艺市场中选择一批具有代表性的进行调查，做好生产行业和文玩消费行业调查比例的合理分配。争取得到调查单位及文玩有关协会的协助和支持，相信在社会有关行业及单位的支持下能够圆满完成科研任务。
②实际调研阶段：按既定的方案，在规定的时间，各调研成员按照分配的任务，奔赴各地区相关调研对象，开展高标准，高质量的调查问卷发放和收集工作。
③数据的统计分析：所有的调查问卷完成之后，对收集的调查问卷进行筛选，去掉无效问卷。将有效问卷的数据资料输入电脑，运用SPSS软件进行统计分析。
④研究相应对策:对电脑统计处理的数据进行分析，从中找出不同人群对不同的设计产品档次要求及意向。针对他们的要求进行相关的有可行性的设计元素。
⑤撰写调研报告：调研报告的内容要包括：
a完整的调查问卷数据分析结果，反映出当前文玩及工艺收藏爱好者和文化开发公司及工艺行业对未来蛋雕工艺的设计理念及元素品种要求，并整理出第一手资料。
b针对数据分析结果所得出的结论，挖掘数据中所折射出的问题。
c在数据结果和折射出的问题，提出意见和看法，做出解决问题的对策和实施方案。
4项目计划目标
①通过对浙江省各地区工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的意见喜好问卷调查，了解省内工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的需求及认识度，从而使设计人员对蛋雕设计能有进一步的提高，力争将蛋雕工艺全面地打入目前的工艺文玩市场并发扬光大。
②对问卷调查的不同阶层，不同年龄段收藏爱好者对蛋雕工艺品的不同看法做统计学分析，以科学和客观了解目前工艺文玩收藏爱好者对蛋雕工艺品的认识，及喜好程度。
③针对设计人员目前在蛋雕设计上掌握的概念及传统元素的表现，和目前工艺文玩收藏的市场需求找出不足点。研究蛋雕工艺品在设计制作水准及元素表现上所能改进的设计对策，在已有的基础上，设计出更符合消费者需求的更高端、奢华的产品。并坚持“工艺精湛”为基点，对蛋雕工艺品做到工艺精、品味高、文化内涵深。以此来树立起新世纪蛋雕艺术的辉煌旗帜。
④另一方面，同样的成本，也需要设计者从市场定位出发，以工艺难度及元素内涵等多方面来保证产品的多元化多档化，来迎合更大范围的消费市场。
5技术探索
5.1雕刻技艺的选择
蛋雕工艺水平有多种，从雕刻的手法区分主要为两类，其一是在颜色较深的蛋壳表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒，这类蛋雕基本上以鸡蛋壳为主料；其二是以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻，这类蛋雕的层次感强，通常选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料。近年来我国的蛋雕艺术，明显具有中国传统民族风格，这是有别于西方蛋雕风格的重点所在，中国艺人所作的蛋雕艺术品大多比较朴实、高雅、含蓄、不做过多的修饰，国外大多则表现的奢华。而形成如此风格，主要是中西文化的巨大差异，也必然酿成中西蛋雕风格的差异。目前行业里比较常用的技术手法大致有三种。线刻表现法、明暗表现法、镂空表现法。这些都是一些基本的制作手法。最终产品的陈列做法也有多样，有配以底座当摆件陈列的，也有以装裱画框做挂壁形式，还有配以花式做挂坠的等。蛋雕艺术相对来说还是比较不够成熟的，所以在他的一些技术加工上还有很大的开发空间。
5.2应用范围
蛋雕艺术品装饰范围颇为广泛，小到一张办公桌大到一些公共场所的装饰。比如对有车一族来说在自己的爱车上挂一个挂件形式的蛋雕艺术品，看上去朴素大方又显品味。在家庭装修中配以装裱画框式的挂件，供朋客欣赏也是独具风格的。因为蛋雕艺术品的纯手工唯一性所以自然而然的就体现出了它的收藏价值。目前已有些人开始在做蛋雕收藏了。为迎合大众需求我们还可以加工一些制作水平要求相对低一些但又极具时代纪念意义的纪念品。将其包装推向旅游市场。
6项目的市场前景分析
①随着人们的生活水平的提高，人们对一些新、奇、特的东西也逐渐关注起来。蛋雕作为当代一种既有品味又有艺术时尚的礼品，定能受到广大文玩爱好及收藏者的追捧。
②蛋雕是一种在各类禽蛋上做雕刻的工艺或浮雕或镂空雕其工艺制作要求具有一定的难度，因此蛋雕工艺品的价值自然而然的就提高了。蛋雕是一门纯手工的艺术，它的独一无二性正是它的卖点。人们每天生活在被钢筋水泥包围着的城市，工作面对的不是电脑就是机器。一些手工及天然的东西都成为了人们的奢侈品。
1.充分挖掘和利用教育资源
首先，编写好校本教材。剪纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源，由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。其次，充分利用民间艺人这一稀有资源，邀请民间艺人来校指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
2.激发学生学习兴趣
要逐步普及剪纸艺术，就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传，介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏，使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围，使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
3.让学生积极参与剪纸
剪纸是一种工艺，需要良好的心态、力量的均匀和意志的坚定。不论学什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪纸教育注重动手、动脑，能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性与求知欲，提高学生在创作过程中发现问题、解决问题的能力，寓教于乐。剪纸内涵十分丰富，具有极强的综合性，涉及数学、美学、哲学、力学等。它的创作过程，与常规教育有很大的区别。剪纸教育主要是以学生为主体，充分发挥他们动脑、动手的主动精神，而且还要提高他们的美学审美层次。剪纸艺术的内涵是开放的，是课内外相结合的，能促使学生广泛地吸纳更多的学科知识，特别是美学知识，因此在剪纸的创作和教育过程中包含了再认识、再创造循环往复的过程，对人的品质的培养产生了重大影响。很多不愿学习的学生通过参与剪纸艺术，学会了吃苦，磨练了意志，提升了自信，开始热爱学习。
4.建设剪纸艺术传承团队和工作室
学校应安排教师牵头成立剪纸艺术学群，负责剪纸工艺教育和教学工作，并定期邀请剪纸大师或艺人来校讲学、传授技艺，由教师和工艺师联合组成传统工艺传承团队。还应该建立剪纸工作室，继承传统、融入时尚元素、结合现代科技手段，实现设计室、创作室、展示室三位一体，使设计、制作、展示在真实的职业场所环境中进行，真正实现艺术融入技术、技术凸现艺术。学生跟随指导教师学习实际操作技能，真正做到“教学做”合一。每一件栩栩如生的剪纸作品，都能够很好地感染熏陶学生。
5.建立新型的师生关系
在师生关系的处理上，要建立陶行知先生所提出提出的“艺友制”，即教师和学生之间是一种新型的师生关系，既是师生，又是朋友，教学形式不拘泥于课堂，大家像朋友一样相处。学生在学习过程中可以和教师进行交流，既可以切实学到技艺，还可以发展创造性思维，极大地调动学生的学习兴趣。
二、传承剪纸工艺对塑造校园文化的再思考
关键词：农民工应对欠薪主要对策方法和建议
中国现有2亿多农民工，绝大部分是背井离乡，从事着繁重的体力劳动，生活在社会的最底层，却是城市建设和社区服务的主力军。“愁欠薪、怕工伤、无社保、工作不稳定”，是当前农民工所面临的迫切问题，尤其是“愁欠薪”被摆在首位，因为这直接牵涉到农民工的切身利益。
农民工被拖欠工资，受伤的总是农民工。面对欠薪问题，有的民工选择以跳楼以及一些极端的方式来解决欠薪问题，其背后显然是其他方式难以奏效的结果。或者说，还有许多可以行之有效的方式还不为民工们所知。其实在农民工讨薪的过程中之所以选择以跳楼或其它极端的方式不过是力图获得社会舆论的关注，并进而依靠外力涉人来解决薪水拖欠的问题。但是，在碰到拖欠工资等权益受到侵害的情况时，采取极端过激行为和暴力等手段是不可取的，否则，一时冲动不但于事无补，还有可能因触犯刑律被追究责任。一定要依靠法律途径来解决问题。
农民工如何应对欠薪问题呢?我觉得首先要提高自己的维权意识，其次要掌握一些基本的法律常识，用法律的手段来维护自己的合法权益。
下面就介绍几种方法，以便农民工在进城务工的同时薪水不会被无故拖欠。1如何有效规避雇主拖欠薪水农民工在进城务工的时候极易出现以下问题:农民工在进城务工的时候往往因求职心切，有活就干，不讲条件。更有甚者有的农民工都不知道自己在为谁打工，特别在一些建筑类企业中，由于工程层层转包，有的人只认识自己的包工头，结果一担出现欠薪等其它问题连找谁都不知道。像这样因供求双方无任何书面合同或协议约束，酿成多劳少酬，或劳而无酬的结局屡见不鲜;此外还有盲目交纳抵押金、身份证。有的企业为“拴”住农民工，进厂要求交数百元押金和身份证，目的是限制其自由，更有个别黑心老板以此来克扣工资、押金。像这样的情况还有很多。
所以，农民工在被雇用时要加强自我保护观念，牢固确立证据意识。(1)要全面了解用工单位。包括了解用人单位的详细名称、地址、联系方式、法定代表人等。可通过查看用人单位的《营业执照》，获取公司的有关信息。(2)要与用工单位签订书面合同或协议，一式多份，盖章签名，农民工自己保存一份。若用人单位拒绝签订，民工要注意收集保存一些能证明自己与用人单位存在劳动关系的材料，比如押金收条、工资单、出勤记录、安全帽、工牌、工作服。尽量不用口头协议。如采用口头协议，也要有多人在场作证。(3)书面用工合同、协议(含口头协议)中对劳动报酬、福利、违约责任等相关事项要尽量详细。(4)一旦出现不能按时如约发放工资的情况，要及时要求雇主写出欠条。(5)如果一定要交押金或身份证的话，在交押金前要问明情况打好收条，身份证只交复印件。这些做法的好处在于:
(1)劳动关系双方对是否拖欠农民工工资无异议且工资数额明确时:①单位拖欠农民工工资，并向农民工出具了工资条。此时，农民工可以持欠条向有管辖权的法院或者申请支付令。当法院判决或支付令生效后，农民工可以申请法院强制执行。②农民工认为拖欠工资数额明确的，可以向当地劳动部门申请行政处理。根据《劳动法》第九十一条的规定，用人单位克扣或者无故拖欠劳动者工资的，由劳动行政部门责令其支付劳动者的工资报酬、经济补偿，并可以责令其支付赔偿金。劳动部门依法作出行政处理决定，用工单位在法定期限内既不提起行政诉讼，亦不履行政处理决定的，劳动部门或者农民工可以在法定期限内申请法院强制执行。
(2)劳动关系双方对是否拖欠农民工工资及拖欠数额有异议时:此时双方关系为劳动争议，《劳动法》第七十九条规定“劳动争议发生后，当事人可以向本单位劳动争议调解委员会申请调解;调解不成，当事人一方要求仲裁的，可以向劳动争议仲裁委员会申请仲裁。对仲裁裁决不服的，可以向人民法院提讼。”这样农民工一旦发生欠薪的情况，就可以很轻松的利用法律的武器来保护自己了。
2如果发生拖欠薪水应该怎么办在用人单位拖欠工资的情况下，农民工可先和用人单位协商，可根据具体情况处理问题。但如果协商无法解决，农民工朋友就要拿起法律的武器来维护自己的合法权利。
当协商不成时，可以通过以下3种途径维护自身合法权益。
(1)向当地劳动保障监察机构投诉举报;
(2)向当地劳动争议仲裁委员会申请仲裁，需要注意的是，要在劳动争议发生之日起60日内向劳动争议仲裁委员会提出书面申请;
(3)通过诉讼途径解决。这又分3种情况:①针对劳动纠纷案件，经劳动仲裁后任何一方不服的，可以向法院提讼;②经仲裁后都服从，劳动仲裁裁决生效后，用人单位不执行的，农民工可申请法院强制执行;③属于劳务欠款类的可直接向法院提起民事诉讼。
关键词：民用建筑；空心墙；问题；原因；防治
Abstract: The construction project quality management, project difficulty than the general industrial building more difficult to implement, but in recent years the hollow wall building by the use of this new type of building construction become more simple and economic, this article from the hollow wall construction technology of hollow wall construction, analyzes the common problems, and these problem put forward its own solution, hoping to provide some reference for counterparts.
Key words: civil construction; hollow wall; problems; causes; prevention and cure
中图分类号：TU745.5文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）07-0020-02
从我国国情和经济发展的状况来看，我国国家建筑工程质量标准还是比较低的，有的工程造价也比较低，在短期内大幅提高工程造价存在困难，但对一些由于造价较低而易出现工程质量问题的部位，例如空心墙部位，应适当提高工程监理水平和力度，引起有关管理部门的重视，杜绝一味地降低工程造价，而忽视工程质量的现象。建筑空心墙的施工原理是按照混凝土空心砌块组砌方法将砌块盲孔面朝上反砌于墙上，砌筑砂浆嵌入砌块孔内8-10mm，形成结合销键，约束块体滑动，形成共同受力体。另外在结构中加入钢筋可以有效的增加墙体的抗压性和稳实度。这种技术一方面极大的减少了建筑的成本，有利于经济性的发挥，另一方面也减少了施工过程的复杂性。
1建筑空心墙施工工艺
1.1工艺流程
1.1.1砌筑前，对基础墙和楼面进行清理，并洒水保湿。
1.1.2根据设计图纸各部位尺寸，排砖撂底，使组砌方法合理，便于操作。
1.1.3拌制砂浆：（1）砂浆配合比应用重量比，计量精度为，水泥±2%，砂及掺合料±5%。
（2）宜用机械搅拌，投料顺序为砂--水泥--掺合料--水，搅拌时间不少于1.5min。
（3）砂浆应随拌随用，水泥或水泥混合砂浆一般在拌合后 3--4h 内用完，严禁用过夜砂浆。
（4）每一楼层或 250m3砌体的各种强度等级的砂浆，每台搅拌机至少应作一组试块（每组6 块），砂浆材料、配合比变动时，还应制作试块。
1.1.4 砌空心砖墙体
（1）组砌方法应正确，上、下错缝，交接处咬槎搭砌，掉角严重的空心砖不宜使用。
（2）水平灰缝不宜大于 15mm，应砂浆饱满，平直道顺，立缝用砂浆填实。
（3）空心砖墙在地面或楼面上先砌三皮实心砖，空心砖墙砌至梁或楼板下，用实心砖斜砌挤紧，并用砂浆填实。
（4）空心砖墙按设计要求设置构造柱、圈梁、过梁或现浇混凝土带。
（5）各种预留洞、预埋件等，应按设计要求设置，避免后剔凿。
（6）空心砖墙门窗框两侧用实心砖砌筑，每边不少于 24cm。
（7）转角及交接处同时砌筑，不得留直槎，斜槎高不大于 1.2m。
（8）拉通线砌筑时，随砌、随吊、随靠，保证墙体垂直、平整，不允许砸砖修墙。
1.2 冬雨期施工
1.2.1 冬期砂浆宜用普通硅酸盐水泥拌制，砂子不得含冻块。
1.2.2 空心砖表面粉尘、霜雪应清除干净，砖不宜浇水，适当增大砂浆稠度。
1.2.3 采用掺盐砂浆，其掺盐量、材料加热温度应按冬施工方案规定执行，砂浆使用温度不应低于+5℃。拉结筋、预埋件要做好防腐处理。
2 民用建筑空心墙施工中常见问题
2.1 砂浆强度不够：注意不使用过期水泥，计量要准确，保证搅拌时间，砂浆试块的制作、养护、试压应符合规定。
2.2 墙体顶面不平直：砌到顶部时不好使线，墙体容易里出外进，应在梁底或板底弹出墙边线，认真按线砌筑，以保证墙体顶部平直通顺。
2.3 门窗框两侧漏砌实心砖：门窗两侧砌实心砖，便于埋设木砖或铁件，固定门窗框，并安放混凝土过梁。
2.4 空心砖墙后剔凿：预留孔洞、预埋件应准备预留、预埋。防止后剔凿，以免影响质量。
2.5 拉结筋不合砖行：混凝土墙、柱内预埋拉结筋经常不能与砖行灰缝吻合， 应预先计算砖行模数、位置、标高控制准确，不应将拉结筋弯折使用。
2.6 预埋在墙、柱内的拉结筋任意弯折、切断：应注意保护，不允许任意弯折或切断。
3 民用建筑空心墙施工后常见问题
3.1砌块墙体开裂原因
3.1.1原材料原因
砼小型空心砌块是由碎石或卵石为粗骨料制作的混凝土，它具有混凝土的脆性。同时砌块存在着干缩的重要特性，在28天自然养护后，其干缩约完成60%左右，因而这样的砼小型空心砌块用在墙体中就难免发生裂缝；用于砼小型空心砌块和砌筑砂浆中的水泥、石灰、砂石等材料来源很广，其性能不够稳定，因此也会影响砌块和砌筑砂浆的质量。
3.1.2设计原因
砌块对地基不均匀沉降非常敏感，设计中如果对地基不均匀沉降估计不足，易在墙体中产生阶梯形裂缝及底层窗台墙体的竖向裂缝。此外，目前大部分屋面在檐口处没有隔热措施，导致顶层横墙产生阶梯性裂缝。对屋面保温材料的随意选择而不考虑减少温差的作用，也会导致裂缝的产生。在混凝土柱和砼小型空心砌块的相结处，缺乏相应控制裂缝产生的措施。
3.1.3 施工原因
砌筑工人之间技术水平的差别造成砌筑质量不稳定，是造成墙体质量问题的重要因素。在施工中，所用砂浆强度低、砌块表面浮灰等污物未处理干净、砌筑时铺灰过大，均会发生砂浆与砌块间粘结力差，导致裂缝产生；其次，砌块出厂存放期不够，在砌块体积收缩尚未完成就上墙砌筑，产生收缩裂缝。砌块排列不合理，没有在水平灰缝中按规定加拉结筋或钢筋网片，导致裂缝产生。墙体、圈梁、楼板之间纵横墙相交处无可靠连接。施工现场对砼小型空心砌块的堆放场地、遮雨措施等未能按规范要求实施，这些都会造成墙体水平裂缝产生
3.1.4 使用方面原因
工程竣工后，用户二次装修埋设管线时，随意打凿墙体，破坏了墙体的整体性，造成墙体开裂；有的甚至随意敲除承重墙体，不仅易造成墙体开裂，甚至造成安全隐患。
3.2 砌块墙体裂缝的防治措施
对空心砌块墙体裂缝应通过以下措施进行防治：
3.2.1 除加强对砼空心砌块主规格进行检测外，应增加对辅助规格的砌块进行检测；构件厂提供的砌块龄期应保证在28 天以上；加强对水泥安定性的检测和控制砂子的含泥量，优选产品质量好、有信誉度的生产厂家的砌块，坚决拒绝使用不合格的产品。
3.2.2 做好设计优化。为减少温差产生的温度应力对上部墙体的不利影响，建议在建筑物两端开间的窗台处沿内外墙及山墙设置钢筋砼墙带或钢筋墙带。控制顶层墙体裂缝的关键是降低屋面与墙体之间的温度差。因此必须同时采用保温层和隔热层，在檐口处的保温层厚度必须满足允许温差的要求。同时，隔热层应满铺，不得在檐口处出现空档。在屋盖适当部位应设置分隔缝。在各层窗台处均设置钢筋混凝土窗台梁，以减少由于压力差引起的裂缝。同时提高底层窗台下砌筑砂浆的强度等级。若在不均匀地基的情况下，增加地圈梁的刚度，并在底层窗台墙体的第二与第四皮灰缝中各设置Φ4 钢筋点焊网片，用以控制竖向裂缝的产生。
3.2.3 施工方面的控制措施。砌筑工人应持证上岗。上岗前应做好技术交底，要求每一层的同部位墙体应由同一人施工。施工中，应严格执行已确定的砌筑砂浆配合比。砌筑水平灰缝时用座浆法铺浆，砌筑竖缝时先将小砌块端面朝上铺满砂浆，然后上墙挤紧，并用泥刀在竖缝中插捣密实，做到随砌随勒缝，用以保证墙体有足够的抗拉、抗剪强度。若需要移动已砌好砌体的小砌块或被撞动的小砌块时，应重新铺浆砌筑，控制砌块周围裂缝的产生。
4 结束语
总之，空心墙只有其质轻、隔音效果好而大量应用于多层和高层建筑框架结构填充墙体中，既减轻了结构荷载，又相对增加了使用空间，使房间更为灵活。只有熟悉空心墙施工工艺，并明确其中可能出现的问题。才能得到最大的社会效益和经济效益。
参考文献：
[1] 叶小霞;;砌体结构建筑的震害及抗震措施[J];中华民居;2011年06期
[2] 毛文平;;后浇带施工技术[J];江西建材;2011年02期
关键词：民间工艺；幼儿园课程；幼儿教育
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）21-0279-02
在我国，民间工艺有着悠久的历史，贯穿于人们的衣食住行，体现了广大劳动人民真挚的感情和理想信念。随着时代的发展和社会的进步，全球化的浪潮波及全球，西方的强势文化冲击着各国的文化，在这种大的时代背景下，如何提高国民对本国文化的认同和赏识则成为了许多学者关注的问题。然而个体对本国文化的认同和归属并非与生俱来，需要从小培养，因此，在幼儿园课程中融入中华传统文化十分必要。民间工艺是中华传统文化的优秀代表，既是影响个体衣食住行物态化的生活文化，同时还会以精神化的形式对个体的行为准则、认知方式以及价值观念产生潜移默化的影响。将民间艺术融入幼儿园课程，不仅可以让幼儿在民族传统文化环境中识别、了解、认同以及运用民间工艺，还可以唤起儿童最初的文化自觉，培养出具有文化自觉的国民。另外，民间工艺是劳动人民对自身生活的创造，既具有实用性，又具有审美性，对于培养幼儿的审美能力，开发幼儿的智力，形成幼儿良好的文化品格和科学态度均具有重要意义。
2001年，国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要（试行）》，标志着我国基础教育阶段的课程改革全面启动，其中明确提出实行国家、地方以及学校三级课程管理模式。同时，2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出“要引导幼儿感受祖国文化的丰富和优秀，培养他们对祖国和家乡的热爱之情；适当向幼儿介绍我国各民族以及世界各国、各民族的文化，让他们感受到人类文化的差异性”。在这样的教育改革背景下，幼儿园的研究者开始探索幼儿园的园本课程建设，探索将民族传统文化的代表民间工艺融入幼儿园课程开发之中。在研究者们的努力下，民间工艺与幼儿园课程的融合研究取得了较大的进展，形成了一系列的实际操作的范例，但这些研究仅从课程资源开发的角度看待民间工艺，注重实践层面的探讨，缺少对民间工艺文化特性以及教育价值理论层面的认识；片面强调了幼儿艺术知识的积累、艺术技能的培养，而忽视了民间工艺对幼儿情感、态度、价值观方面的影响。鉴于此，笔者将探讨民间工艺融入幼儿园课程的文化价值和教育价值，并在此基础上探索民间工艺融入幼儿园课程的实施方案。
课程价值是指课程对于个体和社会的意义，因此，课程的价值可相应的分为社会价值和个人价值。笔者认为将民间工艺融入幼儿园课程有着特殊的社会价值和个人价值，其社会价值体现为文化的传承，个体价值体现为教育价值，下面笔者将这对这两方面进行详细论述。
民间工艺是我国传统文化的形象符号，是中华传统文化的重要组成部分，其浓郁的乡土味和地域特色容易使人产生精神上的认同和归属。然而，伴随着经济全球化的发展态势，民间文化的毁损、流失已成了不争的实事，传统技艺后继无人，传统的民间玩具产地歇业、品种消失，这些不仅会导致文化的枯竭，还会导致民族个性和人性价值的恐慌和失落。在这样的时代背景之下，如何为民间工艺的生存和发展提供一个健康的生态环境已成为了众多学者关注的焦点。对于部分学者提出的制度保障、建立博物馆等形式来保护民间工艺的措施，笔者认为固然不错，但文化的接受并不是静止、被动的，因此笔者认为只有让个体真心喜欢、欣赏以及认同本土文化才能保证民族传统艺术薪火相传。作为年龄最小的群体―幼儿，其最易受到文化环境的影响，因此，要想使个体从小欣赏、认同本土文化，就必须为他们营造本土文化特色的环境，而教育则在其中扮演了重要作用，幼儿园课程是实现幼儿教育的重要途径，教育者可以引导儿童与言语、线条、色彩、律动、造型等符号媒介的接触互动而实现文化的传递，这便需幼儿园课程承担起传承民族文化的重任，而民间工艺与幼儿园课程的融合正好满足了这一需求。
民间工艺是最优秀的人类文化，是人类文化的积累，蕴含了丰富的教育价值，能够促进幼儿的全面发展。笔者认为，民间工艺与幼儿园课程融合，对幼儿的教育作用具体体现如下：
1.民间工艺所蕴含的达观精神有利于培养幼儿开朗乐观的性格。民间工艺中处处表达了民众对美好生活的追求和向往，体现了他们积极向上的生活态度。不管物质多么匮乏，生活多么艰苦，劳动群众总是真挚欢欣地制作出表达他们理想的作品，可以说，对幸福生活、对真善美的追求是贯彻民间工艺的永恒主题，如民间年画往往以丰收、快乐、幸福、平安为主题，表达了人们对红红火火日子的追求；传统的中国结编织成左右对称、首尾相连、无始无终的结饰，象征着生命的连绵不断，意蕴着平安吉祥，表达了喜庆欢乐、团圆美满，体现了人们对真善美的追求，幼儿通过与民间艺术的接触，必然会受到其积极向上、豁达、阳光的精神所感染。
2.民间工艺中所寄予的真挚感情能润泽幼儿的心灵。情感民间工艺的灵魂，民间工艺则是情感表达的重要媒介，如外婆亲手为外孙做的虎头帽、虎头鞋则表达了对孩子茁壮成长、无病无灾的殷殷希望，母亲送给出嫁女儿的福本子则表达了对女儿未来幸福生活的美好祝愿。因此，民间工艺不仅仅是技巧和形式，更体现了民间社会的整体氛围，人们可通过感知、联想、理解去领悟其中的“意味”，一旦这种“意味”以适当的方式被幼儿所领会，则必然润泽幼儿心灵。
3.民间工艺蕴含的“天人合一”的思想有利于幼儿树立合理的科学态度。中国传统文化强调“天人合一”的自然观，处处显现着“道法自然”的思想，在中国传统文化的影响下，民间工艺的造物技术与理念充分体现了人对自然尊崇与顺应，彰显了人与自然的和谐。幼儿园教育指导纲要（试行）中明确指出应引导幼儿接触自然，感受自然的奥妙与美，激发他们的好奇心和认识兴趣，帮助幼儿认识自然环境，使其初步了解生活与自然的关系。民间艺术正好架起了自然与幼儿之间的桥梁，以其生动活泼的形象使幼儿在与其接触中不知不觉受到教育，不知不觉受到其中所体现的人与自然观念的熏陶。
4.民间工艺作为一门装饰艺术，有助于提高幼儿的审美能力。民间工艺的装饰直接源于原始艺术，其造型具有简练、古朴、概括的特点，其中蕴含了节奏美、对称美、色彩美、造型美，幼儿通过对民间工艺的欣赏和创造从感官到全身都能体验到审美愉悦感进而丰富敏锐其审美感。
5.民间工艺的创作有助于锻炼幼儿的思维能力和动手能力。民间工艺是广大民众的集体智慧的结晶，是民众慧心巧工的体现，其造物思维具有浪漫主义色彩，这与幼儿喜欢想象、不受常规限制的天性是相吻合的，为幼儿提供了广阔的想象和思维空间。民间工艺融入幼儿园课程，不仅能够培养孩子“心灵”，还能培养孩子“手巧”。民间工艺是纯手工地将原始材料加工成成品的过程，充满了人性的温度和情感，孩子在这个过程中，双手会越来越灵活，动作技巧越来越丰富，从而使自己动手能力得到了锻炼。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，笔者在探讨民间工艺对幼儿的文化价值和教育价值的基础上，结合工作实际，积极探索民间工艺融入幼儿园课程的实施方案。美国教育学家泰勒认为课程的开发包括四个阶段，即确定目标，选择内容，课程实施，课程评价。笔者参照这一理论确立了课程目标，以剪纸为例，认为幼儿园中剪纸课程的目标旨在让孩子在接触民间剪纸过程中感受中国文化独特魅力，激发他们对剪纸艺术的喜爱，并能够在创作中体验到成功和快乐。围绕这个目标，笔者为幼儿园中班儿童设计出了“有趣的对称”的活动内容。在活动开始，笔者逐一向幼儿展示蝴蝶、叶子等各种对称的剪纸图案，在展示的过程中笔者先将一幅图的左边遮挡起来，让幼儿观察右边的图案，然后又将左边揭起遮起右边，让幼儿继续仔细观察，幼儿通过观察图片能够发现图案的左边和右边是相同的。随后，笔者通过设置问题“左右两边一样的图形是如何剪出来的”激发幼儿的好奇心，激发他们动手的欲望。接下来，笔者将剪刀和纸发给幼儿，让他们开动脑筋，尝试着剪一剪。通过笔者的引导，孩子的尝试，中班幼儿发现了将纸折叠可以剪出对称图案的方法。最后，让幼儿根据自己的兴趣去剪一些自己喜欢的对称图案。活动结束后，笔者认真对自己的教学进行了反思，认为基本达到了活动之前设置的目标，同时让幼儿探索剪出对称图案和方法，还锻炼了儿童的思维，培养了他们探索的精神。
当然，笔者在探索民间工艺与幼儿园课程融合时，绝不仅仅局限于剪纸，笔者还积极探索将陶艺、皮影等民间艺术融入幼儿园课程，在这个过程中，我们积累了一些经验，对民间工艺的文化价值和教育价值有了更加深入的理解，同时，我们也深刻地认识到民间工艺融入幼儿园课程是一个艰难的摸索过程，我们将继续前行，探索实现民间工艺对幼儿文化价值和教育价值的有效途径。
参考文献：
[1]郭玮.基于蒙古族文化的幼儿园课程资源开发与利用研究[D].内蒙古师范大学硕士学位论文，2008.
关键词：民间传统工艺；传承；社会网络分析
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0157-03
一、引言
在全球化和工业化的背景下，传统文化面临着现代文明冲击，不同民族、不同地域的传统文化正被工业文明同化：文化趋同现象更为明显，文化多样性遭遇着前所未有的危机。
综合分析已有文献，传统工艺技术传承的研究大多是通过田野调查资料收集等对个案或某地区进行个体属性和本质特征的分析，没有将其放入一个相互联系和影响的社会结构中去考量。研究的结论一般为促进工艺技术的传承的宏观性对策。
而宏观政策与微观个体行为间之间会存在偏差，如建议选定的传承人是否在工艺传承中发挥重要作用等。社会网络分析正好是构建宏观层次与微观个体行为间的中层理论。通过社会网络的学理分析，可以为政策的制定发展提供良好的可行性建议。
二、社会网络分析与民间工艺传承
社会网络是社会学家用来分析一组行为主体之间关系结构特征的方法。社会网理论视社会为一个网络图，图中有许多节点，节点与节点之间有线段相连，也就是具有社会连带。节点可以是一个人、一个组织、一个国家或其它社会主体，而社会连带则既可指朋友关系、亲戚关系、同事关系，也可指因分享经验、资源或信息而产生的互动关系。它主要分析的是不同社会单位（个体、群体或社会）所构成的社会关系的结构及其属性。网络分析者特别关注特定网络中的关联模式如何通过提供不同的机会或限制，从而影响到人们的行动。人们可以通过社会网络了解谁拥有自己所需要的知识，利用社会网络中的关系进行知识的转移，从而最大程度的利用知识。
民间传统工艺很多是包含了民间手工艺人的经验、技巧、诀窍，是要靠手工艺人长年累积实践摸索和体验来获得的。这些工艺知识由个人的经验、技能和洞察力构成、无法用言语表达的隐性知识。它难以甚至无法转化成独立表达、并能够传授的显性知识，只有掌握这类知识的人才能亲自使用它。
社会网络分析则可以映射及量化民间传统工艺传承的社会关系网络――隐性知识传播的重要方式，使不可见的信息、知识传播转变为清晰的图景。更重要的是，这种定量分析提供具体手段，确立民间工艺传承构成的社会网络中各种关系的模式，包括人与人之间的平均联系数量、亚群体的数量和质量、信息瓶颈和知识经纪人。
三、应用社会网络分析的步骤
（一）调查问卷设计
根据民间传统工艺知识咨询网络的问卷设计、调研的经验，此方面研究至少应该区分清楚4类不同内涵的、与知识共享及传播有关的社会网络， 如表一。
在明确目标、设计问题之后，根据结果进行分析，并按照分析结果制成图示。
（二）收集数据
最理想的整体社会网资料收集是进行总体调查，然而，整体社会网资料收集非常困难，在进行调查时，除少数小规模网络进行总体调查具有可行性，多半只能从一个待研究的总体中抽取出有代表性的个案样本，研究它们之间的关系，构造一个样本网络。然而，随机样本和抽样会造成一些关系数据的丢失，从而难以代表目标总体的关系结构。
（三）绘制网络结构图
根据调查的数据，将其转换为节点之间的各类关系数据，并利用社会网络分析的辅助软件（比如UCNET、Pajak等）得到初步的社会网络图。
收集到了整体社会网资料才能够做社会网分析，分析中主要可以得到两类变量，第一类是个人的网络结构位置，第二类是一个群体的网络结构型态。第一类变量可分析个人的网络位置在群体中的影响。第二个变量可以了解群体结构特质分析集体行为。
四、基于社会网络分析的民间传统工艺传承考量的重点
在民间工艺传承社会网络分析图中，主要考量和分析的重点如下：
（一）进行网络整体结构分析，了解民间工艺传承的社会网络规模及团队外网络的大小
里根和麦克爱威立（Ray Reagans，Bill McEvily）发现网络的聚合力和网络规模都会影响知识转移。节点i的度ki是指网络中节点i与其他节点的关系数量，即节点i连接边的总数目，也等于与他直接相连的邻居节点的个数。节点度数是网络最基本的几何参数，对网络和节点的结构、功能有重要的意义。节点度数决定了网络规模，决定了知识流动的通路数量。
网络规模描述了网络大小和网络连接数。网络中的节点多，连接关系多，网络规模就大。这在知识的传播范围和传播速度中都有正面影响：网络中节点的知识流通渠道也就越多，新的节点也更容易加入，随着知识到达的节点的递增，知识的传播速度也就越快。网络规模对知识的传承与创新也有正面效应。
民间工艺传承中由于一些工艺属于祖传秘方、传统手艺等“传内不传外、传男不传女”的隐性知识，这些隐性知识的传播局限于狭小的血亲关系的社会网络之内，甚至是世代单传异致不少此类民族瑰宝失传或散佚。另外一些工艺依托共同地域传统文化，在地缘内的传播，但是由于城镇化的推进，传统生活的改变，年轻一代流向大城市导致传统工艺的后继无人。
团队外网络大小对个体隐性知识的转移也有一定的影响。团队外网络大小用来评估个体在团队外的联系程度的大小，是个体在团队外与其他个体有直接社会联系的数量。通过激励团队外网络大的个体，让其发挥传播民间工艺知识的作用，扩大民间工艺传承网络。
弓勤琴（1988），女，汉，山西大同人，美术学硕士，单位：辽宁师范大学，研究方向：装饰画
摘 要：民间美术以其简洁的造型，完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次，多方面的需要；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和利用，反映其质朴的审美观念。真正的民间美术创作用料不一定贵重，有时制作也比较粗简，但它所体现的设计意匠和美的造型，却与人民的生活和心灵息息相关，表现了一个民族的创造性。布贴画是在剪纸，刺绣，民间绘画等艺术形式上的一种拓展，布艺制作非常普及，涉及的技法繁多，应用范围广泛，是一种既传统又新颖的民间工艺。布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装饰画，历史悠久，广泛流传民间。布贴画制作工艺非常讲究，全部选用优质布料，手工精贴而成。作品设计独特，构思巧妙。采用布料的不同质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。
关键词：民间美术；布贴画；布贴
在原始人类审美意识形成的过程中，因材料而引起的美术作品的变化也是值得重视的，而布贴画是其中典型的一种。布贴画也叫布堆画，布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装饰画，历史悠久，广泛流传民间。它作为一种古老的民间补贴工艺，体现了它固有的特点和意义。
民间美术创作的过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态特征。布贴画是在一种古老艺技上发展起来的新型工艺，它是利用布料的天然纹理和花纹，将画用布贴的形式表现出来。以剪，以布为色创作而成的一种装饰画。充分利用布的颜色、纹理、质感、通过剪、撕、粘的方法抽象的表现形象，色彩独特，具有笔墨不能代替的奇效。
一、历史渊源
布贴画以粗布为原料，由巧手妇女剪贴而成，它是中国民间工艺中的一朵奇葩，它是在剪纸、刺绣、民间绘画等艺术形式上的一种拓展，在广大的西北农村，布艺制作非常普及。
当代布贴工艺在传统布贴基础上得到发展，尤其在广大的西北农村，布艺制作非常普及。现在布贴画的题材较之以往要广泛的多，但是许多传统文化和民间传说等题材依然是民间艺术家们永不枯竭的创作源泉。随着人们对布贴画认识的深入，其收藏价值和艺术价值渐渐得到了社会的认可。
布贴画最早可以追溯到三千年前的周代，当时剪贴鸟的形状在皇后的衣服上。在长沙马王堆汉墓出土的文物中，就有贴制成的装饰品。在唐代时就成为了一门独特的手工艺，谓之“贴绢”、“堆”在清代达到技艺的成熟期。结合了传统民间剪纸、刺绣、壁画的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩，不同质地，不同形状的布块，通过布缝和补花布贴手工艺创造出画面具有浮雕感的布贴画。布贴画的创作都来源于当地劳动人民的日常生活和风俗习惯，布贴用料简单，易于制作，即实用又美观，很早就流行在乡间镇集的妇女之间，而且于当地百姓关系密切。
二、制作工艺
布贴画制作工艺非常讲究，全部选用优质布料，手工精贴而成。作品设计独特，构思巧妙。采用布料的不同质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。
（一）制作工具及材料
铅笔、剪刀、胶水、复写纸、电熨斗、白纸、纺织品的边角料
（二）布贴画的构图原则
布贴画的构图主要是运用装饰的形式构图，以平面几何形体为依据，力求概括、简洁、单纯。
（三）纺织品边角料的选择
棉麻、丝绸、毛织物、化纤织物、锦缎等织品边角料均可。不同的织物其质感不同，纹理光泽各异，色彩变化无穷，只要运用得当，就会产生画笔所不能代替的艺术效果。
（四）图案的块面区分
贴画必须先依照组成图案的块面进行色彩的块面区分，这样制作起来比较方便，有利于创作者更好的创作。
（五）布贴画图案的制作
在白纸上涂胶水，将布与相对应的图块纸粘合后用电熨斗稍加熨烫使之平整。再按色泽块面先取同种色、已裱好的布，用复写纸描下图形块，并用剪刀剪出图形。最后将剪好的各种图形布按照图案的构图进行组合，粘贴在较硬的纸或布上，并用电熨斗稍加熨烫。
（五）装框成幅
将粘好的图案画裱粘到底板（三合板、麻胶板均可）上，并配上边框（木质、塑料、铝合金均可），即成为一幅布贴画成品。
三、布贴艺术发展新需求
针对正在日益变化的环境和社会，民间布贴手工艺应怎样开发和创造出符合时代的产品。我们应以更加积极主动的态度来进行传承和发展，而不是停留在陈腐和泥古不化的表面形式中。应强调个人对日常事物的直接感受，发掘事物在不同场合、不同条件和不同心境下事物不同意味，让自己的衣食住行诸多活动成为亲身的感受和体验，充满着情趣和自信的诗意存在。在将生活艺术话的同时，实际上也使艺术与生活的距离越来越近。
民间布贴艺术不仅包含着工艺造物活动中人们的技能、知识、思想和感情，通过传统布贴艺术，人们不难感受到其所承载的诸多相关的文化特性。（作者单位：辽宁师范大学）
参考文献
[1] 呼志强・中国手工艺文化[J]・时事出版社，2007，（1）
【关键词】研究性学习 家长 义务 家乡资源 家长会 支持
研究性学习具有开放性、实践性、自主性、过程性的特点，学校、家庭、社会共同配合，发挥各自的积极作用，才能促成学生在研究性学习中的和谐发展。
根据笔者的实践与思考，目前县镇域普通高中研究性学习课程的开设之所以起色不大，除了前两篇文章提到的课程资源单一、教师的指导缺失等原因之外，还有一个重要原因就是没有充分发挥家长的作用。那么，研究性学习中家长做什么呢？
一、研究性学习中家长的义务
1. 从情感上支持孩子
研究性学习重视丰富学生的知识，提高发现问题和解决问题的能力，强调通过研究性学习获得亲身参与科学探索研究的情绪情感体验。积极的情绪情感体验能激励学生的学习信心，激发学生探索创新的欲望；消极的情绪情感体验让自信心受到打击，求知欲受到压抑。
研究性学习要求学生在校内外、在自然界和现实社会中，运用科学研究的方式，全面地与人沟通交流，获取研究所需要的第一手资料。在这一过程中，或者由于调查、采访时人们的不配合，或者由于观察、实验、设计的难度等问题，孩子有时会感到困惑、郁闷而失去学习的信心。这时候家长就要及时观察孩子的情绪变化，倾听孩子的心声，理解孩子的感受、想法和行为，孩子顺利时多鼓励表扬，遇到挫折时多扶持、帮助与提携，和孩子分享成功的喜悦和失败的烦恼，这对孩子来说是非常重要的情感支持，也是孩子非常需要的精神支撑力量。
2. 帮助孩子提供与整合信息资源
研究性学习要求学生学会利用多种有效的途径获取信息，学会归纳、整理、判断和识别信息的价值，以培养收集、分析和利用信息的能力。家长是联系学校和社会的桥梁和纽带，应力所能及地帮助孩子提供一些信息资源，指导孩子进行有效信息资源的整合和利用。家长可以利用自己的工作、生活、环境以及人际关系网络为学生的观察、调查研究、实验等提供相应的硬件和软件资源的支持。例如“上班族”家长可提供本单位的资源；“教师”家长可提供本学校的网络和图书资源。家长的智力和专业本身也是一种教育资源，学生进行研究性学习时应该充分挖掘和利用家长的教育资源。
3. 对孩子进行安全教育
研究性学习要求学生走出校门，在大自然环境中、在社会环境中、在生产和消费环境中、在科研与生活环境中，积极地开展社会观察研究、社会调查研究等实践活动，此时，家长就要配合学校，对学生进行必要的安全教育，增强安全防范意识和自我保护能力。
二、县镇域普通高中研究性学习的现状
（1）县镇域普通高中家长普遍对研究性学习课程存有认识偏见，认为研究性学习会影响学生的学习成绩。（2）县镇域普通高中近90%（如我县）的学生来自农村，学校、学生和家长沟通有限。（3）家长认为教育孩子是学校的事。那么，县镇域普通高中如何开展研究性学习课程呢？
1. 充分利用农村家乡的资源，丰盈实践活动内容
研究性学习课程的难点之一就是没有现成的教材。如何来开发课程资源呢？《新课程标准》指出：“要积极开发并利用校内外各种资源，让学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增进学校与社会的密切联系，培养学生的社会责任感。”我们充分利用农村家乡的资源，就有利于实现课程的教学时空向自然环境、生活领域和社会领域拓展。家乡的历史人文、社会自然、科技园区等等，内涵丰富，课程资源取之不绝，用之不尽，教学的价值不可估量。为了充分发挥对家乡本地的依托作用，开展活动前充分了解学生家乡的人文历史、自然环境、特色资源。如《民间工艺路在何方――关于渭源县民间工艺泥塑的调查研究》，我们在开展活动之前，先开了“夸家乡”的演讲班会，充分了解学生已有的知识并尊重学生的设想，在渭源民间皮影戏、民间剪纸、民间戏曲等题材中，按照学生的方便及对家乡资源的了解情况，优化组合，选择了民间工艺泥塑作为调查研究的对象。活动中还邀请了家乡本地的一个搞泥塑的学生家长讲解泥塑的有关知识，并带领学生参观其作品。那些栩栩如生的小泥人，特别是表现农村题材的系列泥塑，如“挖洋芋”“串党参”“吃洋芋攒盐好像过年”等作品，极大地激发了学生的学习热情。通过实地走访民间艺人的家庭，学生亲眼看到了民间艺人清贫的生活；通过和艺人的交谈，了解到艺人对前途的渺茫和后继无人的无奈。面对发现的问题，学生讨论、辩论，出谋划策，寻找解决的办法，提出了一些很有见解的建议。这些内容全部在调查报告、小论文、学生的心得体会中表达了出来。因此，我们在选择研究课题时要善于发现学生的潜能，充分利用家乡资源，丰盈实践活动内容，必要时邀请熟悉家乡情况的行家或土专家等担任地方辅导员，指导学生开展本地的研究性学习活动。这样，学生们欣喜地走出校园，领略了青山绿水的美丽，了解了地方的历史文化，目睹了高科技生产的神力，体验到生活的真谛。研究性学习赋予学生以生活的意义和生命的价值，赋予教育以生命的活力。
2. 定期召开学生家长会，争取家长的支持
定期召开学生家长会，让家长理解和支持孩子的研究性学习，并且以学习者、参与者的姿态介入孩子的研究性学习，最起码做到在情感上予以支持，建立研究性学习课程的社会支持系统。县镇域普通高中研究性学习的指导力量和教学设施相对不足，学生家长是学校实施研究性学习课程可以依靠的重要力量，得到他们的支持，对学校顺利开展研究性学习非常重要。
论文摘要：高职艺术设计教育“工作室制”项目课程教学是根据艺术设计职业岗位需求，以项目课程为载体，以工作室为途径，以学生职业能力培养为主线的一种工学结合教学模式。本文就“工作室制”项目课程教学模式的内涵、“工作室制”项目课程的开发与实施和效果进行了探讨。实施“工作室制”项目教学，有利于更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
如何在高职艺术设计教育中融入职业工作情境，使艺术设计专业课程教学过程与职业工作过程互渗互融。在教学改革和实践探索的基础上，笔者以长沙民政职业技术学院2009年国家精品课程《旅游纪念品研发与生产》为例，在此就高职艺术设计教育如何开展“工作室制”项目课程教学进行探讨，以期起到抛砖引玉的作用。
1．何谓“工作室制”项目教学
项目教学并不是一个全新的概念。传统的项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动。即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使高职学生从中得到更多职业情境的熏陶，从而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
“工作室制”项目教学模式是以工作任务为中心的聚合式教学模式。这种教学模式把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念，在工作过程中自主制定计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程模式是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中得到职业情境的熏陶和工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
1.1“工作室制”项目教学的特点
根据高职艺术设计专业教学的特点和行业对人才的需求，“工作室制”项目教学的特点，体现在将艺术设计专业职业技能培养与职业岗位活动相结合，以工作室为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练并借鉴企业的管理和岗位素质要求及工作流程进行课堂管理、教学设计和教学评价，这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然衔接，使学生“能力更强、专业更专”。
1.2“工作室制”项目课程与专业课程体系的建构
课程是教学的基本单元，也是培养学生知识、能力、素质的重要载体。“工作室制”项目以专业职业技术工作领域所需的能力为目标，以工作任务（项目）为导向，重构教学内容，建立起职业型、任务化的项目课程体系。以长沙民政职业技术学院公共艺术设计专业为例，该体系主要由三个阶段和多个项目课程模块构成。
第一阶段为第一学年，主要是基于岗位要求在校内进行基础知识和基本技能的学习。
第二阶段为第二学年，通过项目引进，基于工作过程的专业课程学习，围绕工作任务聚焦知识以虚拟项目为载体，使课程内容在与工作任务的动态联系中形成有机整体进行职业素质、工作流程、岗位技能知识学习与岗位技能实训。
第三阶段为第三学年，通过项目自主开发，以真实项目引导，典型产品为载体，任务驱动“工作室制”下的生产性实训，实训指导教师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工的身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。
项目教学内容虽然分阶段，但是在不同阶段或不同项目教学中，均通过各个不同“工作室制”教学贯穿职业能力培养这一主旨，即融化职业素质养成和关键能力培养（包括符合岗位要求的基础课程），由合而分，由分而合，最终形成一个整体。
2．“工作室制”项目课程的开发与实施
2.1“工作室制”项目课程目标的确定
在课程开发过程中，首先要主动适应市场对高素质艺术设计人才的需求，不断强化职业工作意识，根据职业工作岗位的要求，重构教学目标与内容，开发工作过程与学习过程相结合的项目课程，探寻职业岗位能力形成的规律，增强学生的职业适应能力和可迁移能力。秉承课程开发原则，长沙民政职业技术学院绘画造型教研室经过充分的市场需求调研和与企业专家深入探讨，在艺术设计公共艺术专业中开设了面向公共艺术设计专业岗位群中的工艺品设计师岗位中的特色旅游纪念品设计、礼品设计、陈列展示工艺品设计工作的《旅游纪念品研发与生产》特色课程，其主要目的是为地方旅游经济发展培养职业技术型设计人才。课程通过针对性项目训练，有意识的引导学生在传承传统、民族工艺制作的精髓上，进行工艺、材料、设计的创新，同时进行生产性制作，推进艺术语言与造物技艺的创新和实践，从而填补能画、会设计、会制作、具有民族、民俗文化特色的旅游纪念品研发型人才的空白，促进湖南旅游纪念品设计向高层面发展及向产业化方向的不断完善。
2.2“工作室制”项目课程内容的选择
在教学过程当中，如何结合专业课程教学适时地寻求真实的实践项目、选择课程内容、实现“教”“学”“做”合一的目标呢？
我们尝试以《旅游纪念品研发与生产》课程内容进行改革研究。具体在课程内容上以实际项目（如：为张家界或湘西凤凰特色旅游品进行研发）为载体，通过项目工作室（由民间老艺人、教师、设计大师共同组建的项目工作室）的教学模式，将项目的工作流程解构为（资讯收集设计、审核方案画稿、放稿多种材料多种工艺制作生产后期加工产品评估）然后按照教学认知规律重构为若干个项目任务(旅游纪念品市场调研对项目进行设计定位设计元素的提取与设计图表达工艺手段的选取；新工艺的实验与应用样品的制作后期装饰项目学习团队的产品分析报告)，按照工作过程循序渐进地组织教学，学生通过项目小组完成工作任务来获得与岗位相关的知识与技能。
2.3“工作室制”项目课程的组织实施
“工作室制”项目教学目标和内容确定后，课程组织的科学性将是课程目标实现的关键。校企共建是实施“工作室制”项目课程教学的前提，也是项目来源的有力保障。每个工作室必须有一家或一家以上的企业作为依托。在真实性职业场所或仿真性教学环境里将项目教学任务落到实处。
在以开发旅游纪念品产品设计任务、旅游纪念品设计制作、真实的设计策划和推广任务驱动的项目课程教学实施过程中，建立特色民间艺术工作室，构建“专业教师+大师工作坊+民间老艺人+学生”四位一体任务驱动的“工作室制”项目教学模式。其形式为：学生组建项目学习团队，并制定项目开展计划及任务分工，让学生在合作的氛围中完成各项任务，掌握相关的理论知识和技能，并形成良好的职业素养。由指导教师团队（专业教师、大师工作坊大师、民间艺人）根据项目学习团队每一位成员，完成任务过程所体现的能力给予任务考核的基本分值，在根据任务完成的情况进行最后的成绩评定。在基于“工作室制”项目课程实施中，尝试将湖南传统的民间工艺逐步引进到专业课程中，开展传统民间艺术特别是本地域民间工艺与专业相结合教学研究，并邀请民间老艺人亲临学院实地教学，给学生以最直接的技艺授课，按照师傅带徒弟的方式，手把手地教，使学生掌握技艺，亲身感受到民间工艺的魅力，并通过文字、照片、录像等手段保留资料，在仿做中传承传统技艺。同时，引入大师工作坊，通过专题讲座给学生以高层次的理论指导和高层次的艺术鉴赏能力培养。专业教师则从宏观、整体和系统角度指导学生把握设计制作
问题，引导学生从中国传统积淀中广泛吸收营养，并与现代表现手段相结合，转化成既有传统内涵又有现代设计理念的视觉冲击力很强的艺术作品。
2.4“工作室制”项目课程的考核与评价
项目教学的考核和评价，注重过程与结果相统一。“工作室制”项目教学以能力评价社会化为考核的重要标准，采取学校与企业相结合、实践教学与理论学习相结合、定量与定性相结合的多种考核形式，重点评价学生的学习过程。
3.“工作室制”项目课程实施效果
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