时间：2022-03-19 22:36:40
导语：在小学音乐课观课报告的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供合集，大家一起来看看吧。
音乐教研组述职报告范文参考一
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。
音乐教研组述职报告范文参考二
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。
5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。
音乐教研组述职报告范文参考三
时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：
一、认真组织音乐教研活动
本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。
二、认真备课，优化课堂
刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。
三、教育教学研究硕果累累
冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。
四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。
在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。
本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。
但是，我们也要清醒地认识到，目前我国音乐基础教育当中也有诸多不适应时展的问题：长期以来，在课堂上我们更多以教会学生为目的，把学生当做传授音乐知识和技能的对象，却忽视了学生的个性发展，这严重挫伤了学生学习的积极性，甚至使之失去了对音乐学习的兴趣。
那么，如何才能激发学生学习音乐的兴趣？如何将音乐课作为提高学生素质的重要途径呢？
首先，要转变授课观念。生动、活泼、充满情感的音乐课堂，才能感染学生，调动学生的学习积极性。教师要在诱发和培养学生好奇、求知的内在动力方面下工夫，根据教学目标，设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等，将教学的重点、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然、积极主动地参与学习，感受学习的快乐。在实践中，我常常鼓励学生在欣赏音乐时加入动作表演，自由、快乐地体验音乐。
其次，要有明确的教学目标。音乐课堂的教学目标是每一堂音乐课的导向，也是课堂教学的起点和归宿。但是，在教学实践中，许多教师对课堂教学目标的设计没有引起足够的重视，甚至有的只是照搬照抄教学参考书中的教学目标，导致教学目标操作性不强或不适合学生的实际发展水平。因此，我们应该充分重视音乐课堂目标的设计，让教学目标真正起到教学的导向、调控、评价作用，成为我们确定教育内容、选择教育方法、评价教育效果的根本依据和教学成功的保证。
最后，要不断调整教学方法，提高学生的音乐学习兴趣，培养其创新能力。我们必须明白，学生的创造性音乐实践活动，不仅仅是一个接受知识的过程，还应是一个敢于自我发现、不断探索的内化过程。例如：学习律动“跳”。在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生跟着做，学生学得像就达到了要求，却忽视了对学生创造能力的发展。而现在同样学 “跳”，我只要求学生跟着音乐跳起来，不互相碰撞即可。这时，学生充分发挥想象：有的学小兔跳，有的学袋鼠跳，有的学青蛙跳……音乐一停每人摆一个造型定格，让教师猜“我在干什么”。这种无拘无束、快乐、活泼的律动教学，不仅培养了学生的韵律感，激发了学习兴趣，而且充分发挥了学生的想象力，培养了其创造能力。教师还可以让学生把已经会唱的歌曲进行增编新词的创新，或让学生用绘画来表现歌曲的内容。这些都是培养学生创造能力的有效方法。
教师应从学生实际出发，不断创新工作思路和教学方法，充分发挥音乐艺术在培养学生创新意识和提高学生素质上的巨大作用。但必须切记在培养学生创新意识的同时，不能喧宾夺主，使教学脱离音乐艺术的轨道。在日常教学中我们要注意以下的几个方面：
1．要在欢乐中去体验音乐，而不能在欢乐中忘却音乐。我们要培养学生的创造力，以学生为中心组织自己的教学活动。但如果每堂课都用去一多半的时间让学生以扮演角色的方式来表现音乐，虽然学生也非常投入，场面看起来也非常热闹，但教师忽略了去引导学生把动作的细节与音色、音律联系结合起来，学生似乎只是做了个开心的游戏，也就失去了这一环节的真正目的。
2．不能把音乐课堂变成学术报告的讲台，或是教师发挥语言特长的场所。美好的语言是课堂气氛的调和剂，使教师能够准确表达音乐所体现的情感和意义。可是，语言毕竟代替不了音乐，音乐是一门听觉艺术，教师必须留给学生足够的发挥想象的时间和空间。
工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
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如何在数学教学中培养学生的基本计算能力
初中生物实验教学中学生能力的培养
日记——作文的摇篮
浅谈素质教育与美术教学
在初中数学教学中创想思维的重要性
浅谈如何提高学生的书写能力
谈初中生语文素养的提高
浅谈人文精神在小学美术教学中的渗透
阅读教学要做好“四个结合”
开启学生阅读的思维钥匙
数学素养渗透于教学细微处
浅谈信息技术与小学数学学科教学的整合
语文小课堂 社会大天地——现代信息技术与语文课整合教学模式的探索与应用
运用媒体技术 优化数学教学
有效利用现代信息技术，提升小学语文教学效益
谈谈高中政治课教学面临的困境及应对措施
高中新课程方案研究性学习教学方法的探索
让音乐课堂“活”起来
浅谈农村初中思想政治教学
如何让数学课堂变得生动有趣
激励性评价在初中生物教学中的探索
把学习主动权交给学生 让课堂教学“活”起来
浅论小学语文课中的小组合作学习
小组合作学习评价的实践
如何提高农村小学语文课堂的教学效率
历史课堂教学三步曲
在积累与梳理中学好高中语文
样例效应在中职数学教学的应用探析
课例一：
一位青年教师在给孩子们欣赏《青蛙音乐会》时，请孩子们将课前准备好的自制乐器（茶叶筒盖和带小齿轮的尺）模拟蛙鸣器给乐曲即兴伴奏。课堂上顿时热闹不凡，蛙鸣声此起彼伏，甚至掩盖了正在播放的乐曲。教师也没有在学生演奏时作任何引导，只是满意地点头。前来观摩的教师中有人啧啧称赞，课堂气氛多么活跃，学生的个性真正得以发挥，学生用自制的简易乐器参与学习，是多么可贵的尝试啊！
即兴创造≠随意创造
诚然，该教师的这种举措，有很多地方值得大家学习、借鉴，如鼓励学生自制简易乐器参与欣赏乐曲的伴奏。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，他往往与即兴表演联系在一起。即兴创造决不是随便创造，更不是随意地粗制滥造。应该认识，任何即兴创造都应该是在符合其艺术规律的条件下进行创造的。如在上例的创编活动中，我们教师应引导学生随着音乐的轻重缓急，伴奏时在速度、力度上有所区别，及时调控课堂学习气氛。如果用稳重、均匀的节奏表现青蛙王子响亮有力的歌唱，显然是合乎规律的；而如果用松弛、缓慢的节奏去表现群蛙热闹的鸣声，那显然是不合乎规律的。由此可见，即兴创造也要合乎创造的规律。
课例二：
教师精心准备的音乐课件给孩子们展现了异彩纷呈的彝族风情：服饰、房屋、习俗等，而后组织学生学唱歌曲《彝家娃娃真幸福》，歌曲简单易学，在齐唱、对唱等多种演唱形式下，孩子们很快就学会了。接着，教师将全班学生分成6个小组，每组准备了制作彝族姑娘佩带的银项链所需的珠子、铅丝和彝族小伙的帽子所需的羽毛、塑料薄膜、胶水、剪刀等物。孩子们兴致勃勃地动手制作起来。教室里热闹极了，有的孩子喋喋不休地讨论如何制作，有的孩子高兴地在教室里穿梭。教师更是手忙脚乱，帮助那些不会动手操作的孩子。大约过了十几分钟，孩子们终于完成了作品。可是，下课的铃声响了……
提倡综合≠尽量综合
这里，我要说的是让孩子们在课堂上花费了那么长的时间来制作表演用的道具有无必要？教师的用心可谓良苦，那就是充分体现音乐学科与手工课相互综合的理念，而且通过此举让所有听课的教师一目了然。可是，这么做是得不偿失的。我们完全可以在课前让孩子们做好这些东西。音乐课程的综合是以音乐为本的综合。能否适当地、适量地实施学科综合，直接影响教学中能否很好地贯彻以音乐为本的教学原则。当前许多课为了突出课程的综合，将音乐课的教学重点偏离了，把音乐课上成历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等。把非音乐性的内容或泛音乐性的教学内容充斥课堂，从而湮没了音乐艺术学科特点，冲淡了音乐艺术本身的鲜明个性，导致在教学上偏离以音乐为本的原则。
课例三：
如《躲猫猫》一课，教师为了激发学生学习的兴趣，将课时的小部分时间用于学唱歌曲，而将大部分时间用于让学生玩躲猫猫的游戏。在玩游戏时，虽然音乐反复播放，教师也竭力鼓动学生边唱歌曲边观看几位学生的表演。但收效甚微，只有极个别的同学在唱歌，声音小得可怜。同学们的注意力完全被吸引在了游戏本身。此时的音乐成了一种可有可无的背景信息。教师没有真正引导学生去聆听歌曲、表现歌曲，学生是玩得开心，但一节课下来许多同学仍然不会唱歌曲。
激发兴趣≠只求兴趣
上例中，教师过分地追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践，但忽视了基本技能与知识的掌握，忽视了以审美为中心的这一重要理念，追求形式上的热闹以至于音乐课变相成了体育课、活动课。其实，音乐课更应该抓住音乐最本位的东西来进行教学，过分地追求音乐的趣味性、娱乐性则会使音乐教学误入歧途。兴趣是学习音乐的基本动力，但并非纯粹是表面上的、形式上的为兴趣而兴趣的教法。
课例四：
歌曲《大鹿》学会后，教师请学生自由结合，分角色合作表演歌曲。有些女孩凑在一起，很快在一位能干的女孩的组织下，分配好了角色，三人各扮演大鹿、小兔与猎人，四人搭建成房屋状。老师参与其中，学生的表演有声有色。但更多的是一些男生模仿猎人追赶小兔在教室内追逐打闹。也有一些临时组成的小组在分配角色时发生了争执，自然是不欢而散。另有几人坐在位子上左右观顾，仿佛还没有寻找到合作伙伴。大约五六分钟后，老师宣布合作学习到此结束，并请上经过她亲自辅导的小组上台表演歌曲。似乎，小组合作学习有一定的成效。
合作学习≠小组学习
走进我们的音乐课堂，合作学习似乎成为一种时尚，但是究竟有多少做法是真正的合作学习呢？从表面看，上例的课堂气氛比较活跃，但从实际的教学效果看，讨论时间给得不够，没有很好地分组，合作学习显得匆忙、零乱。专家指出，合作学习由以下要素构成：即积极地相互支持配合；积极承担在完成共同任务中个人的责任；所有学生能进行沟通，小组成员之间相互信任；对于个人完成的任务进行小组加工，以及对活动成效评估等。而我们中的很多教师片面地把“合作学习”从字面上简单地理解为小组共同学习，至于如何教会学生有效地合作，如何摆正教师在合作学习中的地位，则不去探究。
课例五：
一教师在一堂音乐课上，将40分钟的音乐课分成了几个版块。先是感受蒙古草原的风土人情，摔跤、赛马等，接着组织学生欣赏《我是人民的小骑兵》、学唱歌曲《草原就是我的家》、学跳挤奶舞。以上过程均是教师牵着学生的鼻子浅尝辄止的。课即将结束时，教师还请全班孩子将凳子下面的课前摆放好的牛、羊、云、房屋等图片（由教师统一绘画复制的）涂上喜欢的颜色来装饰大草原，把大草原搬进音乐教室。
内容整合≠内容组合
整堂课真可谓琳琅满目，精彩的课件紧紧地吸引着孩子们的视线。或许，孩子们真的在这节课上感受到了蒙古族人民丰富多彩的生活，但是每一项教学内容是否很好地达成了教学目标？孩子们有没有发自内心的喜欢上这节课？有没有从中掌握一些音乐的基本知识和技能？回答肯定是“否”！一堂课要有所得固然容易，而要多得实则不易呀！音乐新课程进行单元编排，给了我们音乐教师更为广阔的设计空间，我们应该把各项内容有机地整合起来，而不能追求表面上的内容丰富，将多项内容大拼盘，简单地组合起来。我们应当探究的是如何运用恰当的教学方法，让孩子们真正学有所得，切实提高他们的各种音乐素质。
实验的第一年，我们将工作的重点放在理论学习上。通过研读、比较、讲座、培训等多种形式，帮助教师理解课程标准的性质、理念、目标及内容标准。以此达到三个目的：一是改变教师的教学方式和学生的学习方式；二是领悟新课程中“新” 与“旧” 的不同之处，从而发现音乐与生活的联系以及与相关文化的关系；三是培养一支能较好胜任音乐学科教学的教师队伍并为教师的专业化发展奠定良好的基础。
实验的第二年，教师们充分认识到课程改革不但需要教师对事业的责任、对工作的热爱、对学生的热情，更需要崭新的教育理念、高超的教学水平才能适应音乐教学的改革与发展。在课堂上，“为了每一个学生的发展” 的新课程理念在音乐实践中随处可见。但与此同时我们不得不清醒地看到，在课题研究中也开始凸现新的问题：1．理论层面上的课标学习怎样向实际的教育教学转轨。2．在教师行动研究的大背景下，怎样实施音乐课程的校本研究。3．怎样在“《音乐课程标准》研究” 的过程中进一步促进教师的可持续发展。4．怎样对音乐课程资源加以开发并高效能利用。新的问题带给我们更多的理性思考。2002年课题组结合《音乐课程标准》，找准四个切入点进行行动研究，力图解决上述四个问题。
一、开展“集体备课、教研诊评” 活动，解决《课程标准》向实际教学的转轨问题
《音乐课程标准》中强凋：音乐教育是以审美为核心，通过聆听、表现、创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。教师们立足于学生学习音乐的兴趣、立足于教学方式的改变、立足于教研方式的改变开展“集体备课、教研诊评”活动，解决了《课程标准》向实际教学的转轨问题。
首先学科教研员在教研活动中与学科教师共同将教学内容、实际课题进行分类，然后按照类别征集教案（采取自荐与选拔相结合的方式）；其次教师代表与预选教师集体备课（强调注重在学习理解新标准的基础上备课，在整体研究教材结构的前提下处理局部教材，在分析儿童学习起点和明确教学目标终点的过程之间取舍素材与环节）；第三步当教案被工作组审查通过之后方能实施教学，并由电教老师刻成光盘作为资料，加以保存（课后附有科研与教研员的点评）；最后由学科老师利用教研活动时间统一观摩、研讨（看课教师着重把握此课为了验证和理解《课程标准》中的哪些基本理念；执教者课后需说明每个教学环节设计的初衷；评课者参照《课程标准》需诊断哪些方面达到了，哪些方面还不够，应该如何改进，从而达到共同理解与掌握课程标准的实质）。这样研究的目的有三方面：一是将对《课程标准》的理解、把握落实在每一节课中，使《课程标准》真正成为教师教学的指南，从而避免了《课程标准》与教学实际相脱离的问题；二是以课代研、以课代训，使设计教案、指导执教、观摩研讨的过程成为教师、教研员共同学习、共同反思、同伴互助、专业引领、共同提高的互动过程；三是针对研究过程中出现的鲜活、生动的案例（如音乐教师的音乐网页制作）作为经验进行总结推广，而共性的问题（如怎样对学生进行适度具体的表扬）则成为后续培训难得的素材。
二、以“一个课例、三次讨论” 为切入点，实施音乐课程的校本研究
《课程标准》强调：除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。依据《课程标准》编写的教材内容占课程总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。如何充分地利用好这20％，开发出有特色的地方校本课程，是值得重视的问题。由于每个学校音乐教师人数有限，如果开展校本研究势必流于形式。基于这样的思考，受顾持沉教授的《教师在教育行动中成长》的文章启发，我们将校本研究变通为区本研究。
首先，将音乐教师按学校地理位置划分为小组，将音乐内容的七个单元承包给七个小组，一组承担一个单元；其次，每组依据本单元的教学内容来确定一个音乐实践主题，共同设计一堂实践课。上课时，组内同事、两位受邀外来研究者共同听课，课后再一起反思与他人的差距；修改上课计划（新行为课），按改进的计划上课，再听课，接着再讨论，反省原有设计与实际效果的差距；第三次上课（新阶段课），再听课，再讨论反思整个过程并写成报告。“一个课例、三种讨论”的目的，一是切实开发区域课程，二是提高教师的教学水平。
三、通过分类指导活动，进一步促进音乐教师的可持续发展
新课程下的音乐教师应是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又应是具有突出的音乐能力、丰富的音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。而目前我们的音乐教师还不具备这样的水准。因此在音乐课题研究中，我们将工作重点延伸到“音乐教师可持续发展” 上来。一般来说，我区音乐教师分三类，传统意义上的典型教师陈旧的观念根深蒂固，不是通过一、两次通识培训就能转变的。面临着课改的大潮，教师若再不改变观念，随时有被淹没的危险。伴随着新课程共同成长的新教师，在课改的大背景下其内在功力也就日显不足。其他音乐教师在课改中持观望态度。怎样使这三类音乐教师借助课改不断成长、不断发展直至成为课程改革的中流服柱呢？这就关系到音乐教师的可持续性发展的问题了。
我们采取扬长避短、分类指导的工作策略。针对传统保守型教师，一是增加通识培训的内容与力度，不断加快“内化”过程；二是让他们在互动研讨中分析教学案例（有利于转变观念的教学实例）。针对新教师，一是聘请专人辅导音乐学科相关知识、相关技能以弥补基本功的欠缺（如两期的钢琴即兴伴奏讲座、儿童合唱训练讲座、指挥讲座）；二是委以重任，促使其在研究过程中主动学习，加快进步的速度。针对观望型教师，一是在合作教研中鼓励他们上讲台当主角，以此加强理论修养；二是帮助他们在教改实践中多上课、上好课，以此提高教学水平。同时，注重培养全体音乐教师与音乐相关文化的修养（如带领教师参加音乐演出活动，带领教师观摩中外艺术家的演出等），总之，取长补短、分类指导的工作方式带来了意想不到的效果：全区60多名音乐老师有30余人次在国家、省、市级报刊上发表文章；有30余人次在国家、省、市级教研活动中执教观摩课、示范课、录像课。如今，音乐教师的教学风格百花齐放、百家争鸣，成为我区课改中的新气象。
四、取长补短，开发利用音乐课程资源
关键字:新型;总体性地域特色;农村;综合性;教学模式
按照《新音乐课程标准》的要求,不断加强中小学基础音乐教育的民族音乐成分,完善中小学的音乐基础教育设施,提高中小学基础音乐的师资力量,制定科学的管理条例,强化教师科研意识,不断把我国基础音乐教育中的民族音乐实现规范化、科学化。是新时代中小学民族音乐教育发展的要求。党的十七大报告同时也指出:“和谐文化是全体人民团结进步的重要精神支撑.建设和谐文化,是推动社会和谐发展的必然要求,是构建社会主义和谐社会的重要条件,也是构建社会主义和谐社会的一项基础性工程。”因此通过对我国基础民族音乐教学模式的探究,不断寻找新的出路,不仅仅有利于我国基础民族音乐教学的发展,而且也有利于构建和谐文化。然而我国的基础民族音乐教育在很大程度上问题严重,尤其中小学民族音乐教育模式过于死板化,阻碍着我国基础民族音乐教育的发展。
一、总体性新型中小学民族音乐教学模式的匮乏
教学模式在李秉德主编的《教学论》中被定义为:教学模式就是在一定的教学思想的指导下,围绕着教学活动中的某一主题,形成相对稳定的系统化和理论化的教学范例。【1】具体到我国的中小学民族音乐教学中,就是围绕我国的中小学民族音乐教学活动以及民族音乐教学理论并兼顾到民族音乐的地域性特征,形成具有我国特色的多元化的适合学生心理发展和时代要求的系统化理论化的音乐教学模式。音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是经过音乐教学实践检验的,是在一定的条件下取得最佳效果的教学框架,具有较好的有效性和操作性。在民族音乐教学中,除了合理选择运用一些常规的教学模式外,还必须在新课程理念的指导下构建新型的民族音乐教学模式,有利于民族音乐教育的普及与推广。【2】我国各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态;制订了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;此外,音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说,目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。【3】
然而我国基础音乐教育现状依然存在许多问题,从硬件上来说,基础音乐教育师资严重紧缺,有些学校有音乐教师,但不重视上音乐课,让音乐教师兼教其它课程,其结果是
音乐课上不好,其它课程也教不好;有些学校没有音乐教师,音乐课的教学基本上是由其它课的教师兼任,导致音乐课的教学质量不能保证,更谈不上有好的教学效果。【4】并且我国中小学民族音乐音乐设备不完善,从观念上说,还有许多中小学依旧过于注重应试教育的分数观念,从而忽视了中小学民族音乐教育的发展。在模式上,我国中小学音乐教学模式基本上是以老师为主,学生参与度较低,在音乐教学方法上,主要是以传授技能为主导思想,为应试教育服务。缺乏对学生的艺术审美能力、创造能力的培养,而且在音乐教学方向上依旧用传统保守的方法对待东西方的民族音乐教学,缺乏对多元化民族音乐对比性学习的教学方法,因此造成了我国中小学民族音乐教学模式的死板化,无法再创新中适应时代的发展需求。因此要构建新型的中小学音乐教学模式首先要转变对应试教育的理解,注重培养全面发展的人才,将中小学民族音乐纳入到考试体系之中。其次要注重对农村以及偏远地区的师资、民族音乐教育设备给予高度重视。在此要转变传统的旧的观念,注重多元化的民族音乐学习,中正确理解中小学民族音乐课程的价值与目标,逐渐是我国中小学民族音乐教育回归艺术化、审美化的方向。
二、构建具有地域特色综合性的中小学民族音乐教学模式
我国地域辽阔,民族众多,民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性,我们必须高度重视对地方民族音乐教育的发展,因地制宜地开展中小学民族音乐教育活动。然而在我国中小学民族音乐教学教材中,对于中小学民族音乐教学内容过于统一化,没有形成具有差异化具有地方特色的中小学民族音乐教学模式,区域的民族音乐文化是我国优秀民族音乐文化的重要组成部分,因此这也就造成了我国区域民族音乐文化在传承上的断层,逐渐淡出人们的视野。比如在唐山,乐亭大鼓、皮影、唐剧、评剧等优秀的冀东民族音乐文化,它以独特的审美形式丰富了人们的精神生活,并且是增强唐山人民的地域归属感和建设和谐唐山的责任心的重要精神源泉,然而随着经济的发展人们逐渐忽视了这些优秀的区域民族音乐教学资源,造成区域性的精神资源匮乏,使整个地区缺少精神归属的家园,最终无法形成具有地域特色的文化资源,最终阻碍既有地域性的民族音乐教育模式的形成,在唐山,就要根据优秀的唐山民族音乐,深入探索融入了唐山人民艰苦奋斗、自强不息、抗震精神、宽容、感恩、开放等重要因素的唐山民族音乐。并结合唐山地方色彩的民间艺术文化(乐亭大鼓、皮影、唐剧、评剧)中的优秀成分把这些优秀的冀东民族音乐融入到唐山中小学民族音乐教学之中,逐渐构建我国差异化、多元化的中小学民族音乐教学模式。
三、构建新型的适合农村的教育发展的新型中小学民族音乐教学模式
我国中小学民族音乐教学模式从宏观上也应该是多元化的,由于我国城乡差距较大,城市和农村的中小学民族音乐教学模式也应该具有差异化。相对于城市的民族音乐教学,我国农村的中小学民族音乐教育相对城市的民族音乐教育存在很大的问题,比如农村民族音乐教育师资力量薄弱、基础音乐教学设备落后,造成农村的中小学民族音乐教学模式相对比较落后。有些学校没有音乐教师,音乐课的教学基本上是由其它课的教师兼任,导致音乐课的教学质量不能保证,更谈不上有好的教学效果。农村的中小学民族音乐教育设备想当不完善,首先要解决的就是完善农村地区中小学民族音乐教育设备和师资力量。由于农村基础设施比较差,我国农村地区中小学音乐教学模式基本上是以老师为主,学生参与度较低,在音乐教学方法上,主要是以传授技能为主导思想,为应试教育服务。在构建和谐农村的前提下,我们应该大力发展农村的中小学民族音乐教育,提高对农村民族音乐教师的培训,积极发展农村中小学现代远程民族音乐教育,积极在农村利用电教课,发展新型的适合农村的中小学民族音乐教学模式,培养年轻的中小学民族音乐教师利用下载的民族音乐教学资源、自己制作的民族音乐课件进行课堂教学。在农村中小学民族音乐教学中,让学生多听标准的民族音乐,为农村的中小学学生提供丰富的音响资料,让学生充分感受标准的全面的民族音乐形象,通过这些标准的丰富的音乐情境来感染激发学生对民族音乐学习的兴趣,教师还需要充分利用电教资源提供的民族音乐文化背景图像、标准的民族音乐声音、新鲜的民族音乐背景动画等直观形象资源进行民族音乐教学,鼓励学生参与民族音乐的教学过程,扩大他们对民族音乐文化背景了解的视野,实现师生之间的互动交流,提高中小学生学习民族音乐的兴趣,将单纯的传授民族音乐知识转变为注重促进人的全面发展为主的新型的中小学民族音乐教学模式。
参考文献:
【1】李秉德主编《教育学导论》人民教育出版社1991年9月
【2】我国中小学民族音乐教学研究及实施建议 信红霞G 山东师范大学教育硕士学位论文
现象一片面追求“以兴趣爱好为动力”
兴趣是学习音乐的基本动力，教师应激发和培养学生的学习兴趣。随着社会的不断发展，教学改革的不断深入，多媒体作为现代科技成果其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点，越来越受到老师和学生们的喜爱。有些教师在制作课件过程中，往往会情不自禁地追求表面的新颖、动感，而不注重实际，一心只想使自己的课“花”一些、“靓”一些，认为这样就能激发学生的兴趣，也不管什么教学内容，不管有没有必要。有一位老师在教学歌曲《保护小羊》时，为了激发学生的兴趣，就把整个过程编成故事，以动画的形式，使多媒体课件宛如动画片一般，学生们欢呼雀跃，积极性是被调动起来了。但本节课中学生记住的不是音乐，感兴趣的不是音乐，而是精彩喧闹的画面，那还算成功吗？
我特别喜欢一位张老师的课，她课中的教学设计总是精练而到位，音乐性极强而学生照样兴趣盎然。记得在她执教的《东半球西半球》一课中，虽然也是运用了多媒体课件，但画面简洁精练、恰到好处。课件中出现了几组不同国家的舞蹈片段，让学生从音乐中、从舞蹈中发现其节奏特点，然后运用到歌曲《东半球西半球》中。她的多媒体课件设计完全为歌曲服务，学生的积极性照样在各种不同的能力训练中得到激发，真正做到了乐（yue）与乐(le )结合。
现象二片面理解“鼓励音乐创造”
音乐新课程的实施为学生提供了独有的学习方式和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践和表现的机会，对于促进学生创造能力的培养具有特别的优势。“鼓励音乐创造”是新课程教学理念之一，许多老师在备课时都会安排一些创造的内容，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。一位老师在教学中国民歌一课时，安排了欣赏劳动号子《舂米号子》、山歌《站在高山望平川》、小调《紫竹调》三首歌曲。课的最后老师动了一番脑筋，出于培养学生创造能力的想法，让学生用橡皮泥捏出这三首歌曲。学生顿时热闹开了，以小组为单位动起手来。展示时，学生的作品却是用橡皮泥捏成的稻谷、一座山和一段竹子。试问如此的结果哪里是发展学生的想象力，增强学生的创造意识呢？反而是歪曲了对音乐的理解。我认为决不能为了创造而创造，音乐课的创造脱离了音乐本身那与新课程理念是背道而驰的。
其实，音乐是一门有利于培养创造性思维的学科。比如，音乐的不具象性为创造性思维提供了广阔的空间；音乐的审美过程是一个运用通感联觉的复杂的心理过程；演奏乐器是集感觉、审美、思维与一体的过程，音乐可以使人处于平静、愉快的情绪状态之中，这些都有利于创造性思维的发展。新课程中安排了许多具有创造性的活动。不仅有灵活的、渗透性的内容，如探索某个问题、发挥想象力、搜集信息等；也有专题创造的内容，如“用声音编织故事”、“为故事、诗歌选配音乐”、“音乐剧”、“创编旋律”等，把创造意识的培养贯穿在音乐教育的全过程中。但必须把握音乐课的创造离不开音乐本身，脱离了音乐，创造也就失去了意义。
现象三过分强调“学科综合”
在这一次教学改革中，特别强调了“学科综合”，可有些老师往往过分强调综合，对于综合的“度”把握不准或不恰当，偏离了音乐这一教学主线。在欣赏《空山鸟语》时，让学生搜肠刮肚地背了一首又一首唐诗宋词，什么王维的《鹿柴》，李清照的《如梦令》等。在欣赏《百鸟朝凤》时，让学生画了各种各样形态各异、品种繁多的鸟。虽说颇有创意、颇有意境，但我们感到的是学生的背诵能力和绘画技巧，却没有感到“诗中音、音中诗”、“画中音、音中画”的美妙境界。
在提倡学科综合时，不能把非音乐性的内容或泛音乐性的教学内容充斥课堂，从而湮没了音乐艺术学科特点，冲淡了音乐艺术本身的鲜明个性，导致在教学上偏离以音乐为本的原则。应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。要在音乐感受的基础上，融入相关学科的内容。这种综合更多应从教学的随机性和灵活性为出发点，决不能为了综合而综合，还要发挥各学科之间所具有的共性恰当地综合，只有这样才能确保提高、拓展学生的综合审美能力，才能更好地为音乐服务。
人本主义心理学家库姆斯(Comes，A.)认为，好教师在教学中会注重“具体的”、“特定的”情景，不可能以“既定的方法”行动。课程改革中的确出现了许多好的教学理念，许多新颖的教学方法，但这并不意味着套用成功的教学形式便一定会取得成功。在教学中偏离了音乐教学这条主线，为形式而形式的教学设计毫无意义。
纪律是人们集体生活里必须共同遵守的规则。俗话说“没有规矩，不成方圆”。假如把我们的学习、生活等比喻成一个游戏，则出现人们常说的要遵守一定的“游戏规则”。音乐课堂也是如此，没有最基本的课堂纪律作保证，一切音乐实践活动都无法顺利进行。古人一直强调孩子要“听话”，并且早有解决的办法，那就是家庭、学校、社会。“听话”在现代教育中是一个极落后的名词，因为我们总是认为它扼杀了学生个性和创造力。实际上，“听话”是进行教育的基础和必要的前提，只有学生“听话”，才有良好的秩序，学生才能接受老师讲述的知识。当学生的知识、阅历积累到一定程度的时候，就是掌握了相应的模式以后，这时老师才能转向教育学生要有个性和创造力。最初阶段一定的纪律约束正是为了保证学生对基本知识和基本模式的掌握。
二、音乐及其学科特点与音乐课堂纪律尺度
音乐艺术在很大程度上说是“只能意会，不可言传”，单凭教师口头传授，学生机械接受，学生是很难真正理解和掌握的。音乐新课标解读中指出：对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。所以音乐课是应该用心灵和情感去感悟的课程，音乐是听觉的艺术、流动的艺术、是活生生的体验和感悟。试想如果在课堂中使用太多的这个“不是”，那个“不准”去约束强制学生；或者在课堂中频繁地使用某种特殊的声音如“一二三、快坐好”“小小手、放桌上”“小眼睛、看黑板”等指令性的语言来追求“安静、整齐、有序”的课堂纪律，从而达到组织课堂、驾驭课堂为目的的话．那么不仅会破坏音乐和音乐课堂的完整性和美感，而且长此以往，压抑、机械刻板、没有激情、缺乏创新就会从学生的幼小心灵开始就播下种子，这并不是危言耸听而应该引起我们的注意。我们可以把课堂纪律与音乐的性质和特点有机地结合起来：对于课堂组织教学是令战斗在教学第一线的音乐教师深感头痛的一件事。既要让学生模仿节奏，培养学生的内心节奏感和韵律，同时让学生感到老师的亲切和同学之间的亲密可爱，把学生的注意力一下子吸引过来，让学生觉得有趣，从而提高学生的学习积极性；还可以用亲切的谈话法，当然不妨利用适当的类似指令性的某种特殊的声音或特定的动作来把握课堂中的动与静、收与放，培养学生有序的活动意识。这就要把握好尺度。
三、学生及其身心发展规律与音乐课堂纪律观念的更新
音乐教育的对象是人，它必须服从学生音乐学习的身心特点和规律。“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。学生是发展的人、学生是独立的人、学生是具有独立意义的人，因此，决不是教师想让学生怎样，学生就会怎样任由教师随意支配，也不是泥土和石膏，可以由教师任意捏塑；教师更不能把自己的意志强加给学生。改善教学环境，转变师生角色和关系是时展和教育教改发展的需要，对更新音乐课堂纪律也起积极的意义。教学环境包括物理环境和心理环境，前者包括座位设置形式、设备和教具形式、教室形式和班级规模等，后者包括师生角色和人际关系及其性质、课堂气氛等。国外音乐教学法和课程几乎无不例外地突破了以教师、课本和知识为中心的讲坛式教学环境格局，强调和突出了学生角色的作用，强调人际关系。而这实际上正反映了对音乐教学中学生实践的客观要求。据采访。不少家长向记者问到：“孩子刚人学，不遵守纪律，上课爱说话，有时随便离开座位，这是怎么回事?”的确，这就是幼儿园与小学教学环境的差异和儿童心理特征所影响的。幼儿园“小组式”课桌摆放，几个孩子围成一桌，一起手拉手学唱歌、做游戏时活动组织形式自由、松散；而小学“秧田式”桌椅排列，孩子们必须规规矩矩坐直了且双手呈平行“筷子”状摆放在桌上听课，还不能随便讲话，想做什么必须举手打报告，这样规范、强化的活动组织形式使天生好动的孩子受到不少的约束。所以上小学后，由于教学环境的变化，孩子的心理会发生或大或小的变化，孩子们不仅要面对繁重的课业任务，还要面对陌生的同学、老师、教学方式、纪律约束等，心理压力自然会加大，他们缺乏安全感，产生恐惧感。这时如果教师忽视了他们的心理变化，没有加以正确、灵活的方式方法去引导，甚至批评或者体罚，强硬地用“课堂纪律”来压制他们，孩子们的自尊心和信心就会大大受挫，并且挫伤他们的主动性、积极性，扼杀他们的学习兴趣，窒息他们的思想，甚至引起他们自觉或不自觉的抵制和抗拒，从而影响孩子的成长和发展。在国家第八次基础教育课程改革的新理念指导下，提倡开放式教学，提倡新型的互相尊重、互相理解的平等、民主、和谐、合作的师生关系；提倡学生的参与、实践和自主、探究的学习方式。可是当老师在音乐课堂中真正在活动组织形式、教学方式等方面给予学生足够的、自由的、发展的空间和余地时，却被同学们那种一旦被解除禁锢、压抑和束缚而大喊大叫、手舞足蹈的兴奋状态淹没了整个课堂，教师很难把握音乐课堂的“收放自如”。所以，如果在课堂组织形式上和班级规模(一个教学班30个左右的理想规模)等方面跟幼儿园有机地衔接和传承的话，在起点时就培养和养成学生有序的活动意识，让学生接受和习惯这样的组织形式、学习方式、师生关系、师生角色。循环往复地坚持下去的话，可能会给音乐课堂纪律现状带来生机和转机。
四、教育教学及其培养目标与音乐课堂纪律改革
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