舞蹈大学毕业论文

导语：在舞蹈大学毕业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。

第1篇

把北京、纽约和伯恩斯坦联系在一起的是伯恩斯坦的小女儿儿杰米・伯恩斯坦，10月9日，杰米来到北京大学，在这所中国最著名的大学，向北京的观众讲述了父亲鲜为人知的另一面。10月11日，北京音乐厅，杰米联手小提琴家徐惟聆、指挥杨洋和中国爱乐乐团奉献了一场“伯恩斯坦和百老汇”音乐会。

今年全球各地都在纪念伯恩斯坦诞辰90周年，北京国际音乐节的纪念活动只是其中一部分。在美国，纽约爱乐乐团和卡内基音乐厅在9月至12月推出大量活动来纪念伯恩斯坦；北俄亥俄的繁花艺术节、克里夫兰管弦乐团以及欧洲各地都在纪念伯恩斯坦，由此可见伯恩斯坦影响力遍布全球，经久不衰。

肆意挥洒的浪漫主义

伯恩斯坦可以说是美国音乐史上的一座丰碑，他多才多艺，博学多闻，其天份与禀赋都受到极高的评价。1990年10月14日，伯恩斯坦因心脏病突发与世长辞，享年72岁。当时美国媒体称，伯恩斯坦的逝世意味着“美国音乐史上最激动人心的篇章结束了”，其身后留下的空白“难以弥补”。

作为美国历史上最杰出的音乐大师，他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。伯恩斯坦是继卡拉扬之后，世界乐坛陨落的又一颗巨星。

卡拉扬比伯恩斯坦年长10岁，早逝世1年，作为同时代的两位大师，二人难免被人相提并论。有说法称，自福尔特文格勒和托斯卡尼尼之后，在20世纪中、后叶崛起的指挥大师中，卡拉扬与伯恩斯坦构成了新的两极。

从指挥风格上来讲，卡拉扬把理性结构的营造推向极致，而伯恩斯坦则是感性的情感刻画的高手。卡拉扬用严谨的指挥技法营造了一个个精致的空间，伯恩斯则以他充满激情的生命划出了一道道迷人的弧线。如果把伯恩斯坦比作充满激情的鲜红色，那么卡拉扬则是冷静睿智的深蓝，这两道同样炫目却截然不同的色彩成为了20世纪后半叶世界乐坛多彩世界中永远无法抹去的亮色。

从地域上说，卡拉扬代表的是欧洲古典乐坛的权威，伯恩斯坦则是新崛起的北美大陆的大师。伯恩斯坦的出现使得北美这块新大陆有了足以与欧洲抗衡的旗帜性人物。伯恩斯坦将古典音乐的精神遗产与新大陆所孕育的旺盛的生命力融为一体，将浪漫主义的阐释风格推向极致，同时他又从深厚的欧洲传统中汲取精神营养。

舞台上的伯恩斯坦和卡拉扬也是对比鲜明。伯恩斯坦可以说是超级浪漫的动作派，指挥乐队演出时动作夸张，潇洒无比，在激动时或处理时，他甚至会跳起来，有些刻薄的评论称之为“指挥台上的舞蹈家”。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来，伯恩斯坦曾表示：“真正的指挥家应该这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西”。而看过卡拉扬指挥的乐迷则对他闭目沉思的画面记忆犹新，他双目紧闭，细心聆听，手指微动，把乐团各声部雕琢的精细之极，调配至室内乐般的默契。卡拉扬青年时代以托斯卡尼尼为崇拜对象，托斯卡尼尼严谨的工作作风和巧妙的指挥技法以及忠于原作的客观主义作风对他影响极大。后来他又将富尔特文格勒的主观即兴风格融汇到自己的风格中，他自己曾经说过：“我要在自己的艺术实践中，将托斯卡尼尼的精神与富尔特文格勒的幻想性结合起来” 。

在卡拉扬的手下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为“卡拉扬音响”。而伯恩斯坦入主纽约爱乐后，将这匹难以驾驭的“野马”驯的服服帖帖，他执掌纽爱的12年间也成为了该团历史上继托斯卡尼尼之后的第二个黄金岁月。而当伯恩斯坦卸任之后，纽约爱乐水准下滑明显，无论祖宾梅塔还是皮埃尔・布列兹都无法再现伯恩斯坦时期的辉煌。经过多年的努力，直到现任总监洛林・马泽尔上任后才逐渐恢复元气，由此可见伯恩斯坦的功力之深。

跨界之间的“犹豫不决”

除了指挥之外，伯恩斯坦还是美国近代最重要的作曲家之一。但是和他辉煌的指挥成就相比，他在作曲方面取得的成就就显得略逊一筹了，尽管他为后人留下了《西区故事》这样的经典之作。

伯恩斯坦的创作主要集中在交响乐和音乐剧两个方面，但是很显然，他在音乐剧方面的成就要远远超过他的交响乐创作。伯恩斯坦一生共创作了3部交响曲，分别是第一交响曲《耶利米》、第二交响曲《焦虑的年代》和第三交响曲《犹太诗文》。有评论家认为这三部交响乐作品是伯恩斯坦最具深度的作品，但是相比于他那些著名的音乐剧作品和电影音乐，它们似乎并不为大多数人所知。因此，伯恩斯坦始终都认为自己是戏剧音乐作曲家。

实际上从严格意义上来讲，伯恩斯坦应该算是一位“跨界”作曲家，他模糊了严肃音乐和百老汇音乐剧之间的界限，很好地融合了古典、爵士与流行音乐的元素。他拥有深厚的古典音乐基础，然而在创作中却又难以舍弃美国本土丰富的音乐素材，二者都让他难以割舍。在音乐剧的创作上，伯恩斯坦继承了乔治・格什温的音乐剧的风格，即在古典结构中将美国的爵士乐、布鲁斯、市井街头音乐以及乡村音乐等元素结合在一起，这是美国音乐剧之根。对此，有评论家称，正是这种在严肃音乐和百老汇音乐剧之间的“犹豫不决”，成就了一个成功的跨界作曲家――他的作品已经自成一派，“黑白通吃”，雅俗共赏了。

从创作成就上来说，伯恩斯坦的三大音乐剧《小镇风光》《西区故事》和《坎迪德》都堪称经典，在百老汇久演不衰。1953年的《小镇风光》一经问世就使得百老汇为之一震，席卷了当年托尼奖的五项大奖2003年这部音乐剧被重新制作后再次搬上百老汇舞台，又获得了2003年托尼奖中的最佳舞美奖并获5项提名。其中的选曲 《New York，New York》如今成了美国纽约市不成文的标志性歌曲。在这部作品中，伯恩斯坦已经开始发挥自己的个人风格，其音乐剧开始奠定交响化歌剧化的风格。然而《小镇风光》的成功只是个开始，1957年推出的《西区故事》则使得伯恩斯坦音乐剧创作达到巅峰。

《西区故事》是伯恩斯坦最成功、最受欢迎的剧目，它把百老汇音乐剧推向了新的高峰，既充分反映了故事情节的发展，又精心照顾到表演的具体形式。《西区故事》在很大程度上保留了《罗密欧与朱丽叶》中的情节框架，被誉为美国底层社会的“罗密欧与朱丽叶”。伯恩斯坦在创作中吸取了大量的美国本土音乐元素，诸如上世纪30年代的男声合唱、40年代的bebop（比波普音乐）、拉丁爵士以及50年代时兴的青少年街头歌曲，可以说是集美国音乐之大成。加之伯恩斯坦新鲜而独特的音乐语汇和出色的脚本，融戏剧性、音乐性和时代特征于一体，真正做到雅俗共赏。剧中多首歌曲传唱成为经典，比如《喷汽之歌》《玛利亚》《今晚》《亚美利加》等，至今传唱不衰。后来《西区故事》被排成电影，伯恩斯坦在原有音乐剧的基础上，为电影谱写了9段交响舞曲，使得影片按照最自然的方式进行。

《西区故事》固然是伯恩斯坦最著名的作品，但是除却音乐剧，伯恩斯坦还创作了大量的歌曲、合唱、室内乐及其他乐队作品，在这其中也不乏精品之作。10月9日，在北京大学百年大讲堂与大学生的“音乐对话”中，杰米・伯恩斯坦表示，父亲1954年根据柏拉图对话录《会饮篇》创作的《小夜曲》非常具有审美价值。而11日和中国爱乐乐团合作的小提琴演奏家徐惟聆谈及自己和这部作品的“情缘”时说：“《小夜曲》非常独特、非常精彩，我在练习时经常被音乐深深感动”。1988年，徐惟聆第一次买到这部作品乐谱，“我非常年轻时就很想演奏这部作品，可是一直未能如愿，直到现在才有机会，已经过去了整整20年”。

美国音乐中的民族元素

伯恩斯坦的音乐充满了美国本土的民族性，他致力于开创具有典型美国风格的音乐，从《西区故事》里面已经可以很好体现这一点。这种风格的形成是有根源的，让我们先来看一下伯恩斯坦的成长历程：

1918年8月25日，伦纳德・伯恩斯坦出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，他自幼就显示出超众的天赋，凡是接触过的曲子，几乎都能很快弹奏出来。17岁那年，伯恩斯坦进入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经教过他的老师有梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。从这些名家身上，伯恩斯坦汲取了丰富的艺术营养，打下了牢固的专业功底。

由于在美国大陆土生土长，伯恩斯坦从小深受美国本土音乐影响。作为完全在美国的教育体系中培养出来的音乐家，他在求学过程中就打上了深深的美国烙印，这在伯恩斯坦大学期间就得以体现。在哈佛大学学习期间伯恩斯坦就为《鸟》创作了戏剧配乐，并参与了 Blitzstein的歌剧《摇滚摇篮》的演出。哈佛大学期间他结识了艾伦・科普兰，两者之间的友谊保持到了科普兰逝世。科普兰的音乐语汇对伯恩斯坦影响很大，在伯恩斯坦日后的音乐经常能够得到看到科普兰留下的印记。而伯恩斯坦更是将自己的大学毕业论文研究方向定为《美国音乐中吸收民族元素》，从中可以看出他对当代音乐的广泛兴趣和致力于开创具有典型美国风格音乐的决心。

伯恩斯坦的成名也颇具“美国模式”：1943年11月13日，一场原定由布鲁诺・瓦尔特大师执棒的音乐会，因其突然患病而面临推迟。26岁伯恩斯坦临危受命，指挥纽约交响乐团完成演出，并获得了极大的成功。第二天《纽约时报》在头版刊登消息，盛赞了当时还默默无闻伯恩斯坦，从此他一炮走红。这又是一个美国式的成功典范，在美国这片充满开拓精神和冒险精神的土地上，总是上演着类似的传奇故事。今天被人们所津津乐道的郎朗因救场而成名的故事不过是半个世纪前的翻版而已。

在伯恩斯坦的身上，处处体现着美国精神。1959年，伯恩斯坦成为纽约交响乐团历史上第一位真正的美国指挥，即美国土生土长并由美国训练而成的指挥。他指挥的曲目十分广泛，几乎无所不包，尤以阐释海顿、、拉威尔、西贝柳斯、斯特拉文斯基等人的早期作品见长。他的艺术处理富于创造性，评论家称：“他的每次演出，都有如一首新作问世”。开拓、创新、敢于冒险，正是美国人所推崇的“美国精神”中最可贵的品质。

伯恩斯坦身上所体现出的美国文化特征，造就了其个性化的、激情澎湃的、丰富复杂的指挥风格，这种风格在海顿、、斯特拉文斯基的作品中得到了充分发挥。与其说伯恩斯坦善于阐释这三位作曲家的作品，不如说这三位作曲家身上有着与伯恩斯坦相近的气质。三位作曲家分别属于不同时代，但他们三人都可以被看作是最细腻的民间音乐家，他们的创作深深植根于各自民间音乐土壤，从丰富的民间音乐素材中汲取养分，运用高超的技法将民族音乐元素纳入到自己的音乐语汇当中，同时又不失却民间音乐朴素自然的特征。伯恩斯坦从海顿、、斯特拉文斯基中寻找到的是历史与现在、经典与大众以及不同文化间的交流与契合，这正是伯恩斯坦音乐观、人生观的集中体现。