时间：2022-06-08 16:29:50
导语：在动漫文化论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词成都旅游文化资源宣传开发动漫形式
成都，是一座历史文化悠久，蕴含着深厚的文化底蕴及旅游资源的古城，有着“蜀中江南”、“蜀中苏杭”的美称。
作为享誉国内外的古城，成都有着丰富的文化遗产。首推始建于公元前250年左右，历时2000多年一直效益不衰的鬼斧神工之作——都江堰水利工程。都江堰水利工程位手成都平原西部的岷江中游，地处都江堰市城西，是全世界至今为止，年代最悠久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。2200多年来，至今仍然连续使用，仍发挥巨大效益。使川西平原成为“水旱从人”的“天府之国”。如今，都江堰已成为成都乃至全国，全世界的重要历史文化遗产，更成为成都在世界的第一张名片。
举世闻名的三星堆遗址也是一个重要的旅游文化资源。三星堆是古蜀国的都城所在地，位于四川省广汉市城西约七公里的南兴镇和三星镇境内，面积约12平方公里，是目前面积最大的古蜀遗址。其年代上限距今5000年。下限约2800年，延续时间达2000年之久。三星堆遗址的发现是在1929年，自80年代以来，四川省文物考古工作者对三星堆遗址进行了多次发掘，出土了大量古代蜀人遗迹遗物，初步揭示了古蜀文化的面貌。正式将该遗址定名为“三星堆文化”，确立了三星堆遗址时代的上限为新石器时代晚期。
另一震惊世人的重大考古发现一“金沙遗址”是2002年出土于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说。证明了成都早在3000多年前就有人类文明的出现。举世瞩目的“金沙”——神秘的东方玛雅文明，堪称成都平原的文化奇迹。
都江堰，三星堆和金沙遗址，成都古蜀王国地位的象征，一个活化石一个丰碑图腾，是成都辉煌的文化史上的奇葩，在动漫文化高度发达的今天，更在原创动漫领域的题材挖掘及剧本创意刨作研究领域有着重大而深远的意义。伴随这些遗址出现的神话故事是古蜀文明杂糅积淀的结晶，为后人进行艺术创作提供了丰富的背景和历史舞台。在博大精深的文明面前，何不兼容并蓄将古蜀文化以另一种新颖的形式——动漫发扬光大呢?
只有民族的才是世界的。在当代世界竞争日趋激烈的动漫市场，只有汲取厚重的民族文化积淀而创作出的动画题材和剧本，佐以现代先进计算机CO技术的支持配合，才能创作出富于生命力与市场竞争力的优秀动画片。成都。作为古蜀文明的发源地。作为中国西蜀文明的集大成者，应当首当其冲走在国内原创动画制作的前沿。当今二十一世纪。动漫文化的掘兴已成为世界文明发展的一个主流趋势，在世界动漫文明极度发达的市场氛围下，在国家及政府大力扶持动漫产业的政治背景下，动漫工作者们应当抓住机遇把握时机，因地制宜地走出自己的独特路线，以民族文化为背景，从新的视角挖掘题材和剧本创意，从而探索新的突破口，打破目前国内原创动漫市场剧本奇缺的尴尬局面。例如都江堰。三星堆和金沙遗址的文化历史背景，其故事的创作已有浑厚的历史文明积淀，在此基础上进行大胆的故事创新，将现代生活与古文明叙事线相交织融合，进行独特视角的挖掘，将会出现很多优秀的动漫原创作品。当今世界，动漫作为一种新兴的产业，有着巨大的产业前景和经济效益，在丰裕的故事创作背景下，制作以古蜀文明为题材的动画连续剧，系列片及影院版影片其意义是非凡的，不仅能起到宣传城市形象塑造新的城市名片的作用，也能为如今优秀题材奇缺的国内原创动漫领域带来一线曙光。
作为中国的国宝，本身就充满着卡通设计感的可爱动物，四川的形象宣传使者——大熊猫，如今正被世界动漫创作团队火热关注。从早期日本动漫鼻祖宫崎骏老师的动画电影《熊猫一家人》到如今风靡全球的美国著名动画公司梦工厂出品的《功夫熊猫》，都是以这个古老而神秘的物种为对象，带领观众进入动漫的魔幻世界的。中国四川，作为大熊猫的故乡和发源地，则更应该从熊猫身上挖掘出更多的文化内涵及创作空间，使大熊猫能够真正成为国内外动画领域的明星，用动漫的形式为它树立起新的文化定义。让熊猫真正成为我们自己的动漫明星。
成都的另一张响亮的城市名片，享誉亚洲乃至世界的三国文化圣地——武侯祠。为首批全国重点文物保护单位，也是首批一级博物馆，每年吸引上百万游客参观游览。三国文化影响着亚洲几代人，从原著的追随者到如今三国题材动漫的爱好者和创作者，都痴迷于它塑造的经典人物及他们在那尘土飞扬勾心斗角的三国沙场所谱写的一曲曲动人的传奇战争故事。在动漫的舞台里，三国的故事曾被香港著名漫画家黄玉郎改编为漫画，后相继被拍成动画片及FLASH短片，用幽默诙谐的形式向世人展现一个完全不同的创意三国故事。
武侯祠堂内的川剧戏台。每年都上演着最富传奇色彩的川剧绝活——变脸。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。川剧的“变脸”是一门独特的艺术。现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。作为宝贵的非物质文化遗产。变脸艺术在动画研究领域同样有很广阔的挖掘空间。这种本身就被赋予了传奇色彩的绝活，出现在独具中国特色的艺术表现形式川剧中，是极具生命力与张力的，这让笔者想起日本的鬼才动画大师押井守先生的《攻壳机动队》系列作品之《攻壳机动队2》里的一段极富东方神秘色彩的结合日本能剧与中国京剧特色于一体的表演，在壮观的人类文明极度发达的未来世界。四处充斥着即将崩塌的腐朽机械的末世感，中华街里嬉闹着戴戏曲脸谱面具的孩子和表情麻木的成年人，在街市的花车上，巨大的神官像吟唱着挥舞刀剑，在川井宪次先生汲取佛教音乐元素创作出的充满震撼力和空灵感的音乐的铺衬下，整个画面极具视觉与听觉冲击力，让人过目不忘，成为动画影片中的经典，感染着一代又一代的人们。可见本土文化在动画创作中那张扬的生命力，它将作为一种鲜活的元素源源不断地在文化长河中流淌。不管出现于何种形式。
武侯祠东侧的锦里由武侯祠博物馆恢复修建，锦里为清末民初建筑风格的古街。它依托武侯祠，扩展了三国文化的外延。并融人川西民风、民俗。集吃、住、行、游、购、娱于一体，成为成都文化旅游的新亮点。在这条街上，浓缩了成都生活的精华：有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产，充分展现了四川民风民俗的独特魅力。提到川菜和成都小吃。“吃在中国，味在四川”，这旬四方流传的名言点出了成都“尚滋味”、“好辛香”的传统饮食特点。“川菜”品种上千。名菜数百。“一菜一格，百菜百味，擅用麻辣”，可谓盘盘菜品是故事。道道佳肴有典故。传统名菜如“麻婆豆腐”、“回锅肉”、“开水白菜”已经风行全球很多地方。“小吃”以小而精的特色驰名海内外，品种数百，做工精细，色鲜味佳，造型别致，代表性品种有“钟水饺”、“龙抄手”、“赖汤圆”、“叶儿粑”、“韩包子”、“夫妻肺片”、“糖油果子”、“三大炮”等。成都的美食已经享誉世界，吸引着越来越多的人们趋之若鹜。饮食文化当然能代表当地独特的人文特色和乡土风情，尤其是为世人所广为传颂的饮食，就更加弥足珍贵了。超级秘书网
关键字：3D 动画大资本模式
1．美国动漫的探索与发展
⑴布莱克顿与科尔
1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德
另一位早期伟大的动画家是麦凯。他是第一个注意到动画艺术潜能的人。他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
1914年美国人赫德发明透明的赛璐珞胶片，用以取代原先制作动画的动画纸。至此，动画家可以把这种动画形象与背景分开，活动的形象和背景单独绘制，把背景当做衬底与画有活动形象的透明赛璐珞胶片叠在一起，进行逐格拍摄。这是传统手工动画制作颇为经典的制作方法。这种动画制作技术的改进，使动画大规模生产成为可能，奠定了动漫产业化发展的基础。由于动画制作技术方面的不断探索，比如逐格拍摄法运用、赛璐珞胶片的发明、电影拍摄技术引入动画领域以及像布莱克顿、麦凯等一大批富有实验探索精神的动画家的出现，动画制作技术和创作理念基本成熟，动画从此进入初步发展时期。
⑶弗莱雪兄弟的动画
20世纪初期，弗莱雪发明“转描机”，借助这种设备，可以将真人电影中的动作转描在赛璐珞胶片或动画纸上，大大提高了动画的表现力。1916年之后，弗莱雪兄弟俩一起创作了《从墨水瓶里跳出来》、《小丑柯柯》、《大力水手》系列片，这些利用转描机制作的动画片很快风靡世界。
⑷动漫明星——菲力猫
1919年，一个可以与后来的“米老鼠”相媲美的动漫形象——菲力猫登上了动画历史舞台。这位动漫明星诞生在由导演图·梅斯麦孕育的动画片《猫的闹剧》中。梅斯麦学习麦凯创作恐龙葛蒂的技巧，，赋予菲力猫易喜易怒的独特个性，并以特殊的移动方式为菲猫设计了几款“招牌”姿势和表情，使之成为美国连续10年最受欢迎的动画明星。同时，菲力猫唱片以及菲力猫儿童贴纸等商品热销于儿童市场。菲力猫形象的风靡和商业上的成功也吸引了众多动画从业人员加盟动画制作行业，出现了许多著名的动画家。动画片生产数量急剧增长，一些至今仍脍炙人口的卡通明星相继出现，预示着美国动漫发展的另一个崭新时代——动漫产业时代的即将到来。
3．美国的动漫特点
⑴丰盛华宴的视听觉：美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。随着3D不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力。
⑵走在世界前列的动漫技术：美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力，创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。
4．美国动漫的产业模式
⑴大资本模式
美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。究其原因，有以下两点： ①制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。②宣传推广耗资巨大。美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，利用各种媒体发动宣传攻势，预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。
⑵商业化运作
作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。美国动画片在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。①在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。②整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点，在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了创作上的启迪和模式上的指导意义。
参考文献：
[1] 米高峰等 影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演[J] 电影评介2010.12
[2] 周 著 试论动漫企业在产业人才培养中的角色[J] 学术论坛 2010.12
[3] 米高峰等 试论美国动画的价值观输出与文化传播策略[J] 中国电视 2011.05
关键词：民间文化 动漫 原创
动漫作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有重要的地位，从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化，是立足于民众的生产生活，以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态，它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”，对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性，而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生，并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力，使动漫产业走上生生不息的创新之路。
一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因
首先，从美学角度来看，民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质：在审美风格上，倾向于意境美、道德美、意味美；在审美价值上，是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美；在艺术思维上，追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质，《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜，追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格，引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比，并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养；在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力，虚实结合，简练而变化有致，鲜明地突出了神话中的幻境，艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观，并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇，民间文化与动漫形式自然交融，达到了相当高的艺术境界。
其次，民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神，自强自立的开拓精神，惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神，善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核，一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量，宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”；葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众：优点可能同时也是缺点，长处有可能转化成为短处；放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量，势必会导致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰，象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体，成为国内原创动漫中的经典。
二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间
关键词：动漫产业；巴渝文化；本土文化
美国、日本、韩国是动漫产业强国，尽管其产业发展模式各有不同，但凡是成功的动漫均立足于挖掘和利用本国和本民族乃至世界范围内的文化资源。动漫产业作为一种文化产业对文化资源具有高度的依赖性：一个成功的动漫作品的取材与创意来源于充分理解与把握自身的文化资源；创造出一个生动的动漫形象依赖于制作方准确把握消费者的心理；一种新颖而独特的动漫表现手法和风格来自编排与组合各国文化资源。
为了使我国动漫产业健康发展，我们应该向动漫强国学习。以重庆为例，重庆动漫产业发展应该与其本土的文化资源相结合，立足本土文化创造具有浓郁的重庆特色的动漫作品。只有这样消费者才能将其与其他国家的同类作品区分开，从而有效增加其市场占有率，进而提高本土动漫产品在市场中的竞争力。
重庆地处长江和嘉陵江交汇处，舟楫便利，自古以来就是西南地区的商贸中心之一。巴渝文化是长江上游富有鲜明个性的民族文化之一。它不仅揭示了重庆文化的兴衰之迷，而且其光辉也照耀着重庆文化发展的将来。在长期的历史演进过程中，巴渝儿女以其富有特色的生产生活方式和开放圆融的生活态度，历经数千年的吐故纳新，创造了绚丽多彩、个性独特的巴渝文化。巴人一直生活在大山大川之间，大自然的熏陶、险恶的环境，炼就了他们顽强、坚韧和彪悍的性格。因此巴人以勇猛、善战著称。大山大川铸就了重庆男儿热情似火而又坚韧豪迈、女儿柔情似水而又英气勃勃的特征。这一文化资源不仅是悠久历史沉淀的深厚内涵，而且还在整体上呈现出开放性和兼容性的特质，意味着动漫产业可直接利用的丰富的素材，也是重庆发展动漫产业最宝贵的优势资源。同时，以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传的巴渝文化也可以作为创作动漫作品的文化资源。笔者主要从以下三个方面对此进行探讨。
1 选题和取材
许多国家的动漫的题材大多来自神话传说或历史典故，美国动画电影《埃及王子》和《花木兰》，我国早期动画片《金色的海螺》和《孔雀公主》。就创作题材而言，巴渝文化资源无疑是个取之不尽的丰富宝藏。例如，神话传说――在巴渝地区，流传着许多神话传说，如灵山十巫、大禹导江、丰都鬼影等，这些故事至今依然为人们津津乐道，如历史人物与传奇――刘备托孤、金竹寺的传说、瓷器口的由来等。这些著名人物和传奇不仅在史书中能够找到，还通过民众的口耳相传广泛流传于民间。
2 动漫形象
动漫形象是动漫作品的创作核心。一个成功的动漫作品来自塑造了成功的动漫形象，而这种塑造来自于准确把握消费者心理，让他们在动漫角色中找到自己的影子和文化基因，如美国动画片《功夫熊猫》，片中主角形象个性鲜明，形象生动。更重要的是，在塑造角色各种元素中，无论是衣着配饰、武功招式甚至配乐都能看到对中国古代建筑、中国功夫以及中国古典音乐等中国元素的运用。在巴渝文化中，具有浓厚地域特色的历史人物和神话传说形象也很多。以大足石刻为例，作为中国晚期石窟艺术中的优秀代表，其宏大的规模、精湛的刻艺、丰富的内容具有鲜明的民族特色，不仅具有很高的历史、科学和艺术价值，更为创作本土的动漫形象提供了不可多得的资源。
3 表现手法与艺术风格
从前期的创作绘制到中期的节奏把控，再到后期的配乐，动漫作品的表现手法和艺术风格都能体现地域文化特色。就制作方法而言，美国多以数字化的电脑制作为主，运用动作捕捉技术手段达到逼真的运动效果；而日本的动画以质感细腻的赛璐珞动画为主，追求清新淡雅的风格；中国曾经也以其精湛的水墨动画、剪纸动画等具有民族艺术特色精品为动画创作融入了中国传统的美学精神。中国动画《大闹天宫》在造型、布景、着色等方面借鉴了中国古代绘画、庙堂艺术、年画的特色，又巧妙地融入了中国戏曲、音乐等元素。作为中国最具有影响力的动画作品之一，它也在如何将民族文化巧妙地与动画表现手法相结合这个问题上给我们提供了优秀的范本。从钟琴到笛萧鼓，巴渝文化中的民乐、器乐资源极为丰富，巴渝文化中的戏剧舞蹈汉代的盘鼓舞、唐代的战舞、宋代的花鼓和明清的高腔都显示出巴渝地区音乐舞蹈在戏剧中的艺术魅力。我们同样可以提炼这些元素和艺术风格，并将其运用到动画创作中。
虽然蕴藏着许多可以直接吸收与利用的文化资源，目前重庆动漫市场上仍然缺少具有重庆特色的名牌动画形象。在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象，基本上都来自国外。例如，大白、机器人瓦力、奥特曼等，这值得每一位动漫工作者深思。近几年，重庆生产动画作品大多还是在走模仿美国和日本的老路，这将在意识形态领域引发一系列不良的后果。因为动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，它也承担着传播文化的功能。除了促进动漫产业的发展，我们更应该重视挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造新时代的民族化本土化的动画形象。因此重庆动漫产业的领导者和从业者应做到以下两点：
首先，应该把重庆本土的文化资源转化为重庆动画产业的原创基因，以此引导市场、引导观众。利用宝贵而丰富的巴渝艺术资源发展重庆动画事业，在动画创作中，动画师们能从重庆本土文化中借鉴的宝贵资源数不胜数。虽然当今社会科学技术的迅猛发展已经使动画创作中的技术成为作品是否成功的重要一环，但不可否认的是决定其创作成败的核心还是文化的原创度与艺术的原创度。
关键词：南方少数民族；动漫；路径
中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0361-02
南方地区居住着壮、傣、藏、瑶、苗等10多个少数民族，有悠久灿烂的文化，其戏剧、音乐、舞蹈、文学、美术等艺术具有强烈的地域特征和民族特征，构建成一个具有民族特色的文化品牌。这些丰厚的民族文化的素材一直是动漫创作的巨大源泉，值得深入的挖掘和梳理。动漫产业被称为是21世纪文化经济最具有潜力的朝阳产业，目前正面临着前所未有的发展机遇。近年来国产动漫发展迅速，展示了中国民族文化创意产业的潜在优势，为世界动漫增添了绚丽多姿的奇葩[1]。
动漫作者创作的价值取向及思想观念，往往会直接或间接地影响着受众。中国早期的绝大部分动漫作品都具有单一说教式的特征，用非常简单直白的形式传达着对美德的赞颂和对邪恶的抨击，不注重动漫的趣味性，也直接导致了中国动漫创作缺乏创意。动漫产业应该结合少数民族文化的元素，创造具有民族特色的动漫产业才能更具竞争力，同时以动漫作为载体，用以传播我国的少数民族文化，更有利于文化的传承和弘扬。动漫影视作品在这些民族资源的提取时，首要任务是探求路径，使南方少数民族的传统文化资源和现代的动漫元素有机的结合。
一、南方少数民族文化资源植入动漫产业的可行性和必要性
南方少数民族文化资源植入动漫产业的可行性和必要性主要表现在三个方面：
（一）能有效填补我国动画市场的需求缺口。南方少数民族文化资源孵化动漫影视作品，能促进少数民族地区产业结构的合理调整和国民经济的持续递增。我国动画产业面前的一项重大课题，当务之急是要尽快开发各地区优秀的民间文化资源，进行再次孵化与研创。南方地区有着丰富的民族文化资源，要使其实现产业化的进程，就要理解民族文化内涵，展示民族文化原生态，在涵育文化的基础上，将丰厚的文化元素渗透在市场活跃的因子中，实现历史文脉与市场经络的承接[2]。
（二）南方少数民族文化资源浩瀚无穷，为动漫原创提供丰富的素材。 1.歌谣。包含生活习俗歌、儿歌童谣、谚语猜谜歌、情歌等。独具特色的音乐可以被用作动漫影视的主题曲和插曲，例如壮族民间《传扬歌》，是经过壮族人民长期劳动生活中积累编写，歌中教诲夫妻共同努力使婚姻美满幸福、家庭关系和谐。其歌唱道：夫妻千千万，牢记在心间；花山成伴侣，结又长[3]。2.神话传说。涵盖了南方少数民族的长期流传而产生的自然神话故事，包括反压迫、传奇英雄人物、民族和睦，历史事件，传承生态学和伦理道德的习俗传说，其中最著名的《刘三姐》等等。3.故事。主要包括生活故事，体现人和人之间的真善美以及人际关系。4.长诗。以叙事诗为主，如通过长期积累而写“传播歌”，描述夫妇的共同努力，教导婚姻美满，和谐的家庭关系。5.舞蹈。南方少数民族能歌善舞，据记载的舞蹈就有2000多种之多，《印象・刘三姐》就是采用了壮族的民间舞蹈而创作完成的，享誉中外。6.戏剧。 包括壮族、白族、傣族、侗族、布依族、彝族、苗族等具有代表性南方民族的戏曲文化，主要有戏和各种剧种。这些非物质文化遗产植入动漫创作对动漫产业的发展十分必要。
（三）能弘扬优秀的民族传统文化，让我国受众的社会文化心理得到满足。民族传统文化是中华民族几千年生活中的种种经历体验，在国人心灵深处形成的一种积淀。不论我们是否意识到它的存在，它都会伴随着我们的成长而日益丰富，并逐渐融入到我们的记忆痕结构之中，潜移默化着我们的情感和情结，影响着我们的思维结构和价值取向，操纵着我们的意识行为和非意识行为。诺德认为，文化即人类所能想到和知道的事物中最好的那一部分，是“一种对完美的研究”，是“人类所思所知的最佳之物”。[4]由此可见，国产动漫植入南方少数民族文化，可以让受众体会到比现实生活更为美好或者在现实生活中难以实现的生活，从而得到情感上的慰藉和心理上的满足。
二、南方少数民族文化资源植入国产动漫的路径
南方少数民族优秀文化资源的开发，研究、创新并植入动漫的需要已经迫在眉睫。我们必须了解和学习民族文化以及各类的文化资源，在世界工业化进程研究各民族将在活性因子的市场渗透率丰富的文化元素的基础上，加大力度培植民族文化。充分调研与理解青少年的独特语言。才能利用动漫实现展示民族文化原生态。加大对我国南方少数民族民间传说的收集开发力度，并孵化成原创动漫的，才能有效填补中国动漫市场需求缺口。
（一）政策加以引导和扶持，增加民族自强意识。 为了深度挖掘少数民族动漫资源，国家文化部已经出台了一系列的措施推动动漫事业发展，用政策扶持传统文化，以深厚中华民族文化底蕴和鲜明民族风格为源泉，打造的国产动漫精品，延伸民族题材动漫品牌产业链，提高原创动漫的内驱力。把主要竞争力转化到民族文化资源优势和动漫产业的发展优势和相结合，提高经济实力加大力度投入民族文化。从政治上指导、经济上扶持本土的动漫企业的发展，充分挖掘少数民族语言融入到动漫作品。同时动漫画也应针少数民族文化语言的特点，二者之间的互相渗透影响，动漫从业者不仅要对传统少数民族文化艺术有相当程度的认知，还要使作品被青少年观众喜爱、认可。迪尼斯动漫利用我国的长篇叙事诗《花木兰》，创作出好莱坞版的《花木兰》，震惊国人。迪尼斯动漫深入挖掘世界各国的传统漫画资源值得我们效仿。我国南方少数民族资源具有深厚的资源，可融入动漫创作中，使青少年从小就感受到本民族文化在社会发展中的作用和国家对民族文化的重视与保护，以提高少数民族传承本民族文化的自觉性，以民族优秀传统文化来增强少数民族群众的民族自信心和自豪感，推动少数民族文化向现代化转变。[5]
（二）大力发展基础教育，熟练运用软件技术。首先加强管理培训，挖掘民族动漫专业技术的精英人才。随着电脑时代的来临，现在的动漫制作主要依靠软件来完成。动漫原创作者必须具备三个基本技能：一是动漫编剧能力培养。必须具有丰富的理论知识、能利用民族文化资源来二次创作；二是必须具备基本的电脑知识、动漫制作软件要普及，从原创到漫画制作都要熟练应用Flash、Photoshop、3DMax等软件，还要熟练掌握图形线条软Combustion，专业动画制作软件合成器软件的Houdini，三维计算机图形软件Aftereffects，非线性编辑软件Premiere，摄像机跟踪软件、后期制作合成跟踪软件、影视特效、真实场景合成到动漫影片，及bijous 、Commo-tion的运用。三是对动漫的特效熟练掌握。对剪辑原理及影视后期合成的综合能力、三维、动漫场景制作，立体摄像头应用程序，动画导演和基本训练的基本素质。我过南部的大部分高校没有建立系统性的动漫专业。如广西大学、大学、云南民族大学均设立相关学科。[5]只有积极探索有效的方法，因地制宜的对动漫人才的培养，循序渐进的投入物资和资金。是研发孵化我国南方少数民族文化资源植入国产动漫的有效路径。[6]
（三）突出区域民族文化特色，打造地方驰名品牌。用地方品牌来突出南方少数民族的文化特点。从国际成功的个案看：如美国的米老鼠、日本的阿童木、香港的麦兜取得巨大的影响。南方少数民族不缺乏地方品牌，例如“刘三姐”的形象，完全可打造成经典的动漫形象，打造品牌动漫产品，扩大辐射的传播，并推动书籍、玩具等相关产业链，最终通过动画影视推动民族品牌文化，保护非物质文化遗产的可持续发展。打造的国产动漫精品，延伸民族题材动漫品牌产业链，提高原创动漫的内驱力。把主要竞争力转化到民族文化资源优势和动漫产业的发展优势和相结合，把握少数民族动漫产业链战略定位，是未来动漫产业战略发展的主要目标。
三、结语
南方少数民族文化资源植入原创动漫，虽然起步较晚，但只要我们根据民族地区实际情况审时度势，通过对南方少数民族文化资源的研发与推广，坚持和而不同的原创、多元互补，创作具有时代亮点、自主产权的民族动漫影视。并积极开发其相关衍生产品，打造“民族原创特色品牌”。这种内在和外在南方少数民族所具有的悠久文化艺术传统不仅是艺术瑰宝，也能牢牢把握动漫创作的正确方向促进本地区旅游文化产品的消费，使本土的民族文化得以一种具象的形态表行出来，成为弘扬民族文化、推动社会经济。充分挖掘独特的民族地域动漫素材，提高原创比重，认真按照导向正确、结构合理、题材多样、质量上乘的发展规划，为动漫艺术在扩大它的接受群体方面所做出的不懈努力。
参考文献：
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[2]梁庭望.传扬歌[M]南宁.广西民族出版社，1984.
[3]尕藏才旦.西部少数民族动画资源孵化路径探索[M].西北民族大学学报，2009.
[4]张墨玉.从国产动画片看跨文化下民族文化的传播[J].大众科学，2008，（3）.
[5]盘剑.中国动漫产业发展报告[M].中国社会科学出版，2010.11.
[6]《2011-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测》报告.
作者简介：
围绕专业设置
教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。
针对专业特色，创新教学设计
【论文摘要】随着动漫产业的发展，动漫专业在国内异军突起，作为一门新兴学科，它的发展和建设在国内动漫产业之中有着举足轻重的作用。然而，在中国动漫专业的教学毕竟是一种新的尝试，它面临着很多困难，尤其是动漫专业的语文教学，有着和传统语文教学迥然不同的一面。本文试从语文教学的角度出发，探讨动漫专业语文教学如何突出动漫专业的特点，分析动漫专业语文教学的改革方向。
1．动漫语文教学现状
动漫是一门新兴的产业，它是一个以拟人化、夸张化的姿态赋予一些有生命或者是无生命的东西一情感色彩的制作过程，这个产业融合了娱乐性、教育性、商业性等多个特性，成为现代行业之中一支有力的生力军。而动漫学科的兴起，则在相当程度上标志着这个产业的成熟。
众所周知，现代动漫产业最为发达的国家应该是日本，它的动漫以其完整的产业链、丰富的故事情节、独特的人物个性、娴熟的线条勾画，在一定程度上成为日本国家的象征。而国内的动漫则属于兴起阶段，很多地方都存在着不足之处，不说人物的个性和完整的产业链，单单是故事情节这一块．中国动漫就鲜少有独特的、属于自己的故事。
动漫产业的缺陷为动漫教学提出了更高的要求。而这其中，语文教学成为动漫专业主要的文化课程，担负起了重要的责任：发动学生的兴致，发挥学生的想象，让学生自由漫谈，乐于学习，勤于思考，创造出具有相当质量的动漫剧本。反观现在的动漫语文教学，真的能达到这一目标么?因而，动漫专业的文化教学在相当的程度上就担负起了这一责任。而作为人文基础动漫专业的语文课程教材和其他专业相同，无法体现动漫特色：同时，传统的语文学科注重于听、说、读、写四大能力的全方位培养．对动漫专业学生的针对性不强，甚至部分学生对语文教学并不感兴趣，这些对动漫专业的语文教学提出了改革要求。
2．应对策略
本文认为，动漫专业语文教学首先应该强调阅读能力。只有肯读、会读、乐读的人才能吸收一切的知识，为己所用。学生的阅读能力决定了他的眼界和审美。从这个意义上讲，一个真正的创造者首先应该是一个阅读者。动漫专业和其他专业不同的地方就在于这门学科的社会性特别强，它其实就是一个社会的影射。想要创作出好的故事，必须从生活中积累大量的素材。肯读是态度，只有端正了态度，学生才能有基础。会读是方法，现代社会信息的传播量大，速度快，很多信息是人们不能全部了解接触的，因此，选择性的阅读是个人必备的素质。从阅读当中快速获得自己需要的信息，这不仅可以增加学生的阅读量．还可以训练学生的反应能力和删选能力。乐读，是一种境界。把信息当作最好的食品，细品其滋味，取其精华，那么，阅读就是一件乐事。乐读不仅能让学生对作品的内涵有更加深入的理解，也在一定程度上督促学生获取更多的信息，从而形成了一个良性的发展。
阅读的目的是积累。中国是世界上最早的文明古国之一．有着相当丰富的文化资源，但是，这些文化资源在动漫作品中反应得却不多，反之，El本动漫之中很多故事都是中国传统的故事，如《最游记》取材于中国的《西游记》，《封神演义》更加是中国本土的内容，《少年阴阳师》之中化用了大量《山海经》的传说而国内的学生却对《封神演义》、《山海经》等故事知之甚少，实在是可叹。而在国内市场上，动漫专业的学生缺乏对神话资源的探讨和分析。传统的语文教材在这方面更是匮乏。
为了凸显动漫学生的特色，我们尝试着在语文教学之中融合了中国古代的一些故事，并且单独整理成篇，深化了语文教学的内容。从天地诞生之初开始，围绕着三皇五帝、各类民俗传说，指导学生进行神话的探讨、分析。同时，要求学生利用网络资源，自己动手搜集、阅读，获得了大量的资源，为他们的创作打下了良好的基础。
其次，动漫语文的教学突出学生的创新能力。创新是一切事物发展的重要动力。而中国漫画想要在强手如林的世界动漫之中占有一席之地，创新也必不可少的。那么，如何培养学生的创新能力呢?
2．1不迷信
这里的不迷信是指不要盲目的随从大众的意见，要敢于质疑。从儒家的角度来看，四书五经是经典，是神圣。他们通过圣人的口吻，摆出了圣人的架子，传训了一代又一代。可是，台湾漫画家蔡志忠偏偏不迷信，他一反圣人的口吻，讲圣人回复成一个凡人，创作出了《老子说》、《孔子说》、《大学》、《论语》等等许多脍炙人口的漫画。试想，如果蔡志忠也把四书当作圣经，神圣不可侵犯，那么，何来的新解呢?很多学生接受神话故事是一种被动的接受，他们的思维一直都是单向式的发射．因而在接受之后有了一个固定的模式。不迷信，就是要求学生打破这种单向思维的模式。
2．2有个性
正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”，欣赏者的角度不同，结论自然就不同。动漫作为一种艺术的创作，其生命力恰恰就是个性。在中国神话之中．出现了形形的兽的形象，有居高桀骜的朱雀，有温顺善良的白泽．有凶猛怪异的饕餮当他们聚集到一起的时候，会有怎样的场面呢?一则《怪物学院招生记》轰轰烈烈地上演了。学生充分发挥了自己的个性，为这些怪兽添上了人的面孔。有的怪物冷酷，口头禅是“我酷故我在”；有的神兽是和事老的形象，口头禅是“以和为贵”；有的灵兽则是唯恐天下不乱，高呼着“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”大家各抒己见，五分钟不到，就让怪兽学院乘兴而来。尽兴而归。学生的反应力和想象力在这里得到了充分发挥。
2．3价值性
论文关键词：《喜羊羊与灰太狼》，动画角色，成人生活用品，潜在消费需求
1 引 言
广东原创动力文化传播有限公司制作的电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，凭借中国式幽默和传统价值观，在吸引众多未成年观众的前提下，更赢得了广大成年观众的喜爱[1]。根据官方网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成人中，95%的人认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，此比例大大超过选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等选项[2]。面对如此巨大的成年观众市场，研究《喜羊羊和灰太狼》成人周边产品的潜在消费需求，对于发展《喜羊羊和灰太狼》成人周边产品将起到良好的借鉴作用。
2 《喜羊羊与灰太狼》成人生活用品的潜在消费需求分析
为了解广东地区成年观众对于《喜羊羊与灰太狼》成人生活用品的态度与反应，以及他们对于《喜羊羊与灰太狼》成人生活产品的潜在消费需求情况，本人通过半结构式访谈法，针对18-39岁年龄段的成年观众，围绕十大典型周边产品类型：音像制品类、书籍类、文具用品类、公仔手办类、服装服饰类、生活用品类、食品饮品类、收藏品类、玩具类、饰品类进行初步调查。其中，半结构式的访谈地点为华南理工大学计算机应用工程研究所成高教学站市场营销论文，访谈对象是该站全日制与业余班的喜爱《喜羊羊与灰太狼》的学生、老师和工作人员，总计50人；访谈的问题如下：
（1）以下与《喜羊羊与灰太狼》有关的周边产品中，您接触过的有（）
A. 音像制品类 B.书籍类
C. 文具用品类 D.公仔手办类
E. 服装服饰类 F.生活用品类
G. 食品饮品类 H.收藏品类
I. 玩具类J.饰品类
K.以上十类产品都没接触过（跳到第3题）
（2）从成人的自我消费心理需求出发，您觉得这类（些）产品怎么样？
（3）如果是自己用或送成年人，您会优先考虑以上十类产品的哪一类？
（4）谈谈您对开发适合成年人消费口味的这类产品有哪些看法和建议？您感兴趣吗？
从访谈的结果来看，初步调查的50人中，一致认为国产电视动画片的周边产品，在质量、实用性、色彩方面等做的都不是很到位，除了哄小孩，根本满足不了成年人的消费心理，所以他们只是喜欢通过观看这部动画片来放松心情，而并未太在意其周边产品如何。
因此从成人自我消费心理需求来看，他们会优先考虑与《喜羊羊与灰太狼》有关的日常生活用品，因为在他们看来，毕竟是成年人的自身消费，实用性无论如何，都会占据着他们购买产品的重要位置。并且，他们也非常看好针对他们喜爱的动画角色来开发设计相关日常生活用品。
结合对以上50人的初步访谈结果，可概括出以下信息：
1）被调查者对于《喜羊羊与灰太狼》现有的音像制品类、书籍类、文具用品类、公仔手办类、服装服饰类、生活用品类、食品饮品类、收藏品类、玩具类、饰品类周边产品并不满意论文怎么写。
2）对于从成人的自我消费心理需求出发，围绕成人喜爱的动画角色，开发个性、有创意、物有所值的日常生活用品，大多数被调查者还是抱有非常感兴趣的态度。这对于发展《喜羊羊与灰太狼》的生活类成人周边产品开了个好头，对后期设计研究将起到很好的参考作用。
3 角色定位及其生活用品的潜在消费趋势研究
3.1 前期准备阶段
3.1.1 动画角色的选择
首先，结合电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，挑选具有代表性的、特色鲜明的七个动画
主角，作为问卷调查的主要内容，其中：
喜羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的男一号动画角色，乐观向上、坚强可爱、宽容、乐于助人，是青青草原上最帅、最聪明、号称跑得最快的小羊，每次都能识破灰太狼的阴谋诡计，拯救羊族群的生命，从而成为羊氏部落的小英雄；
美羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的女一号动画角色市场营销论文，在羊村里最受羊羊们的欢迎，是大家跟风学习模仿的对象，不仅外表美，心灵也很美，同时，还是营养学家、美容师、模特儿、服装师，只要是与美有关的东西，她都非常精通。
沸羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是羊村里最健壮但同时也是最鲁莽的一只羊，对什么羊都看不顺眼，经常板着脸，弄出一副很酷的样子，对一些事情总是持反对意见，因而做出来的事经常令人啼笑皆非。
懒羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是青青草原上最懒的一只小肥羊，但因为比别人聪明，干活、读书都比别的羊快，所以有很多时间可以用来睡觉。他不爱运动，却聪明机智，而且临危不乱，总是一派大智若愚、举重若轻的感觉。懒羊羊的处事方式和为人品质备受成年观众认同。
慢羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是羊村的村长和大肥羊学校校长兼老师，羊族部落中的最年长也是倍受尊敬的长者，博览群书，平时最爱搞些小发明和小创造，是个乌龙发明家。
灰太狼：《喜羊羊与灰太狼》里反面人物的男一号动画角色，是狼族中贵族血统的新一任族长，同时也是青青草原最聪明却又最倒霉的角色。聪明自信、意志坚强、幽默搞笑、擅长发明、动手能力强、爱老婆胜过爱自己、为老婆花钱从不心疼、对老婆从一而终、从不藏私房钱、会做饭、会讨老婆欢心、典型的极品好男人，从而成为现代女白领们的新一代择偶标准；
红太狼：《喜羊羊与灰太狼》中反面人物的女一号动画角色，是灰太狼的老婆，有个性、有实力、有气魄；长的花容月貌，身材妖冶市场营销论文，打扮得豪华高贵；刁蛮泼辣，非常喜欢引发家庭暴力，习惯用平底锅来管理自己的老公；但内心深藏着女人的温柔和善良，尽管老公一直抓不到羊给她，但她还是对其不离不弃；同时，对自己的孩子更是百般疼爱，尽显慈祥的母爱[3]。
图1 《喜羊羊与灰太狼》的七个主角
3.1.2 调查对象的选取
由于并非所有调查对象都喜爱电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，故本次大批量结构式问卷调查，先通过网上与实地的开放式访谈，访谈问题如下：
1.您是《喜羊羊与灰太狼》的热心观众吗？
2.您认识的人中，有非常喜爱《喜羊羊与灰太狼》的吗？
经过初步的调查与了解，总结出大概信息：在广州、深圳动漫产业最发达的两个城市中，成年人受动画环境的耳濡目染，喜爱《喜羊羊与灰太狼》成年观众居多；在佛山，由于《喜羊羊与灰太狼》制作公司与佛山南海的联手打造国家动漫产业基地，故其在该地段的宣传力度很大，吸引了不少成年人；而东莞，是《喜羊羊与灰太狼》大部分的周边产品生产基地，这也从侧面宣传了该部电视动画片，从而给当地成人一个动画氛围。因此，本阶段就围绕广州、深圳、佛山、东莞这四大城市，收集18-39岁年龄段的成年观众，收集过程主要采取自愿报名的方式，最后采用随机抽样[4]的方法，进行问卷发放。
为确保能够集中收集到更多《喜羊羊与灰太狼》成年观众迷，本次收集阶段采取对调查对象进行个人隐私严格保密的承诺，共收集到成年观众共320人，其中：
广州—天河区，具有国家动漫产业基地、颇有名气的华南理工大学与华南师范大学自考动漫班、诸多动漫培训机构和动漫公司。因此选定其作为收集地段，收集成年观众共110人；
深圳—南山区[5]，聚集了多家知名动画公司，如制作中国第一部三维动画电影《魔比斯环》的环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司市场营销论文，还有迅猛发展的深圳大学动画系。故选定其作为收集地段，收集成年观众共100人；
东莞—凤岗镇，国内外动画周边产品生产公司聚集地，包括《喜羊羊与灰太狼》现有的一些周边产品，且接触该动画角色周边产品的成年人居多。故选定其作为收集地段，收集成年观众共60人；
佛山—南海区[6]，与《喜羊羊与灰太狼》的制造公司---广东原创动力文化传播有限公司，共同建设中国国家动漫产业基地，因而该公司在此区对该动画片的宣传力度相对最大。故选定其作为收集地段，收集成年观众共50人论文怎么写。
3.2 问卷调查阶段
针对最具动漫氛围的广州、深圳、佛山和东莞这四大城市的《喜羊羊与灰太狼》的成年观众迷，进行的问卷发放与收集情况具体如下表1所示：
表1 七大城市的问卷发放情况
城市
调查形式
有效问卷（份）
广州
实地调查
100
深圳
网上调查
95
东莞
网上调查
57
佛山
网上调查
48
统计结果为:随机发放问卷共320份，去除废卷和无效卷共20份，有效问卷共300份，有效回收率达94%，从而很好地保证了问卷结果分析的代表性。其中，300个被调查者中50.3%为男性，50.7%为女性，这与收集过程中的情形观察有很大联系；年龄均控制在18-39岁之间；未婚者占总人数的67%，已婚者占总人数的33%；受教育程度以大专及以下为主，占39%，次之为硕士及以上，占32%，本科学历的被调查者占总人数的29%；职业分布比较广泛且均匀；大致月收入在5500元人民币以下的占84%，5500元人民币以上的占16%。
3.3 统计分析阶段
3.3.1角色的定位
图2四大角色的被选数量
根据统计结果的显示可知：喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼的被选次数较多，被选数量分别为195人、33人、97人、275人（如图2所示）。其中，灰太狼由于自身的好男人形象，而拥有众多成年的忠实粉丝；其次是喜羊羊，勇敢聪明，而深得被调查者喜爱。这两个角色，恰是该部动画片的正面角色男一号与反面角色男一号，与动画片的片名《喜羊羊与灰太狼》非常吻合，也与本人的前期预想完全一致；懒羊羊市场营销论文，虽然又懒又爱吃，但由于他的聪明过人，还是有97位成年观众对其情有独钟；对于选择美羊羊的人数，则相对其他三个动画角色要少很多。由此，将研究范围定位于两个较有发展潜力的动画角色上：喜羊羊、灰太狼。
3.3.2角色生活用品的潜在消费趋势
根据已定位的动画角色：喜羊羊与灰太狼，来统计被调查者对于其生活用品的潜在消费趋势。经统计分析得出的数据结果如表2所示。
根据表中的统计分析结果，加上问卷中收集到的开放式问题答案，不难看出，在个性张扬、创意十足、实用性强的产品前提下，还是有很多喜羊羊与灰太狼的成年动画迷，愿意接受《喜羊羊与灰太狼》的相关动画角色生活用品融入自己的日常生活中，以点缀单调乏味的枯燥生活和放松紧张的生活节奏。
表2 定位角色的潜在消费量
喜羊羊
灰太狼
被选数量（人）
195
275
“想要”频数
156
219
潜在消费频率
80%
80%
4 总 结
因此，基于国产电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，围绕成年观众开发其成人生活用品，只有针对较有发展潜力的动画角色，才能激起成年观众的自我消费心理，这对于发展该动画片其他类型的成人周边产品，也将起到很好的借鉴作用。
参考文献
[1]刘亚玉.《整合营销的启示》[J].中国电影报.2009，7
[2]baike.baidu.com/view/752644.htm#9
[3]baike.baidu.com/view/752644.htm?fr=ala0_1_1
[4]风笑天.《现代社会调查方法》[M]. 武汉：华中科技大学出版社，2005，3
为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
3结束语
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