时间：2022-02-18 15:21:54
导语：在舞蹈赏析论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
本论文为陕西省教育科学“十一五”规划课题，课题编号sgh10171。课题名称：高师声乐课程适应中小学音乐教育改革的研究。
古典音乐泛指西洋古典音乐，即中世界欧洲主流文化背景下创作的有别于通俗音乐和民间音乐的一种承载厚重、内涵丰富的音乐形式。而现今的乐界，古典音乐多用来特指1750-1820年这段时间的维也纳古典乐派所创作出来的欧洲主流音乐，是一个独立的音乐流派，艺术手法考究。
古典音乐，在乐界，因其主要体现理性的情感表达方式，而被更多的学者认为是所谓的“严肃音乐”。[1]在我国，80后、90后这些从出身就带有强烈自由主义色彩的一代，更多地把个人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主义音乐上，逐步远离了带有强烈“严肃”色彩的古典音乐。因此，在自由主义蔓延的当代，如何正确引导和培养年轻的音乐人对古典音乐的兴趣，也就成了音乐教育中一个急需解决的教学难题。[2]
多元化的教学方式往往因其耳目一新的授课方式，而更容易被学生所关注和接受。通过对古典音乐深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教学方式，取得了良好的授课效果。
在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典文学赏析课程
1750-1820年的欧洲，恰逢古典主义文学和启蒙文学盛行的时代，从莎士比亚、塞万提斯到巴洛克文学的兴起，无不体现当时新文化新思潮的改革，随即出现了昌盛一时的古典主义文学，兴起于当时文化科技繁荣的法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴的资产阶级和当时封建贵族在政治上妥协的产物。它和古典音乐的特点类似，有着鲜明的时代特色。
因此，在课堂教学中，加入古典文学课程赏析，通过对时代背景的理解，对当时文化意识形态的理解，更容易加深学生对音乐旋律背后诠释的文化的融会贯通。往往可以通过鼓励学生用自己的想象力复原文学作品中表达的大时代，同时鼓励学生用自己对于音乐的理解力通过自己独有的方式呈现当时的文学作品以及那个时代的特征，再对比古典音乐的表现形式，不仅可以激发自我的创作能力，同时通过对比和创作，更有效地吸收了古典音乐的精华，且达到了学以致用的效果。
在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典舞蹈赏析课程
舞蹈是在三度空间内用身体为语言的一种交流方式，是用人体的运动来体现的一种艺术形式。而且舞蹈往往借助音乐伴奏，用形体的动作更加丰富地诠释音乐的力量。舞蹈赏析是通过观赏舞蹈时，对舞蹈作品的感受、体验以及理解思考的整个过程，其本质上是一种认识活动同时伴有自我思维的升华过程。舞蹈作品很直接很形象地反映当时的社会生活、人物的情感特点、舞者对于生活的自我审美，是一种全方位多人共同参与表达的艺术形态。
在意大利文艺复兴时代，芭蕾作为欧洲古典舞蹈的经典流行并逐渐职业化。芭蕾在发展过程中有严格的规范和结构形式，要求女演员穿特制的足尖鞋立起用脚尖起舞。在古典芭蕾舞剧的赏析课程上，我们要求学生尽量重现18世纪的场景。我们的课程设计上，尽量模拟18世纪的欧洲剧场，前10分钟，学生通过阅读相关舞剧简介，对接下来赏析的舞剧有个最基本的了解，接着通过对《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典芭蕾舞的赏析，有一个全面直观丰富的体验。最后，在课程结束前通过简短的讨论和提问来对比古典舞蹈配乐和整个舞台效果与真实的古典音乐之间的差异，理解所谓的欧洲现实生活和欧洲当时理想的意识形态之间的差异，从而轻松地理解所谓古典音乐严肃背后的理想主义色彩，通过讨论和提问的形式来达到每个学生的自我理解消化，且所提问题不当堂解决，留为下一节课程的授课中心，学生和老师共同准备下一堂的教学内容。
在古典音乐的教学课程中引入绘画赏析课程
在中世纪的欧洲，人们常常将绘画称为“猴子的艺术”，指的是人类如同猴子一样通过绘画的方式模仿人类活动，因此绘画是一种临摹自然的艺术，因为每个人对自然的理解有偏差也有自我
的独特性，绘画里面通过夹杂了画者不同的自我风格，而体现不同的意识流。
在教学中，我们主要加入对理性主义的“拉斐尔前派”作品的赏析，因为这个学派往往取材于神话、宗教传说以及一些文学作品，通过画者的理解和幻想而表达出来的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通过对这些作品的赏析，不但可以通过作品了解到当时西方很多的神话、宗教故事等文化起源的故事，同时还可以了解到18世纪欧洲的画家对于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解当时文化时代的意义，也理解到所谓“严肃”音乐在那种特定的时代大背景下为何“严肃”的原因。[3]
只要音乐教育者肯下功夫，结合时代特色，采用多元化教学，古典音乐也必将冲破“严肃”音乐的局限性，被年轻的音乐人和更多的音乐爱好者所喜爱和接受。
参考文献：
[1]宋莉莉.西方音乐简史与欣赏[m].济南：山东大学出版社，2007.
[2]周佳毅.浅谈中国古典音乐现状及发展前景[j].声乐舞蹈，2012，09：119.
关键词：教材；传播途径；效果
中图分类号：G644 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0207-01
一、高校舞蹈美育教材的传播意义
传播，是教材在出版发行阶段的重要环节，同时也是教材价值实现的第一步，关注高校舞蹈美育教材的传播，对教材建设与发展有着至关重要的价值。本文主要传播途径与效果两个方面切入，对其进行分析。
二、高校舞蹈美育教材的传播途径
笔者在调查过程中发现，此类教材的传播途径主要是：
（一）指定用书。根据相关部门政策，高等教育阶段的公共选修和必修课程有指定用书或参考用书。在这一传播途径中，教材质量的优劣对传播效果起到了一定的影响作用。
（二）教师教学需求。据笔者了解，大部分高校美育类课程，在教材的选择上主要依据任课教师的教学需求。在这一传播途径中，教师本身的专业素质和综合素养在很大程度上影响着教材的传播。
（三）图书馆馆藏和阅览室订购。图书馆是为了满足学生自主学习的需求及对学生课余生活的满足，这一需求构成了教材传播的又一途径。学生的选择决定了教材传播的效果，对教材的传播起到了决定性作用。
（四）学生需求。在此传播途径当中，教材主要是以“课外读物”的形式进行传播，学生自己的学习“兴趣”是这一传播途径的主动因素。
（五）其他途径。通过书店、网络书店等发型渠道发售，主要满足对“舞蹈美育”有兴趣的读者。在这一传播途径中，影响其传播效果的因素很多，其中读者的素养是主动因素影响着教材的传播效果。
三、高校舞蹈美育教材的传播效果
联合目录公共检索平台，是“中国高等教育文献保障系统（CALLS）”，反应了被全国主要高校收藏的文献，其中数据准确、具有权威性。本文对教材传播效果的研究与分析，其数据主要来源于此。本人的硕士论文《中国大学生舞蹈美育教材建设现状研究》中，将教材分为两部分即“一、‘冠名大学生舞蹈美育教材’的教材即舞蹈美育教材”“二、大学生舞蹈专业教育教材，由于大学生舞蹈美育教材数量和类型的有限，这部分教材因其专业性、权威性、系统性、传播性较强。”对传播效果的分析，主要从以上两个方面进行。
（一）舞蹈美育教材。冠以“学生舞蹈美育”的教材，在笔者调查的教材中数量约28部，部分教材（3部）在检索平台中未见记录，其余25部的全国高校馆藏情况（截至2010年）均有记载，由于篇幅所限，将前三位的教材馆藏情况梳理如下：
1，《舞蹈欣赏》，主编：金秋，已收藏的高校图书馆数量为77所，范围包括华北9所、华东北9所、华东南7所、华中21所、华南10所、西北8所、西南3所、东北10所；
2，《形体舞蹈》，主编：王锦芳，已藏高校图书馆数量为76所，包括了华北8所、华东北9所、华东南10所、华中18所、华南10所、西北9所、西南2所、东北11所；
3，《舞蹈美育原理与教程》，主编：资华筠、刘青弋，已藏高校图书馆数量为43所，包括东北5所、华北7所、华南6所、华东北5所、华东南5所、华中9所、西南1所、西北5所。
（二）可选作教学参考书的类舞蹈专业教材。此类型的教材共34册（部），根据馆藏量，位列前三位的国家级规划教材是：
1，《现代舞蹈的身体语言》，作者：刘青弋，已藏高校图书馆数量80所，包括华北7所、华东南12所、华南15所、华中16所、西北7所、西南4所、东北13所、华东北7所；
2，《西方芭蕾史纲》，作者：朱立人，已藏高校图书馆数量60所，包括东北7所、华中17所、华北7所、华东北9所、华东南7所、华南7所、西南1所、西北5所；
3，《中国民间舞教材与教法》，作者：潘志涛，已藏高校图书馆数量59所，包括华东北9所、华东南5所、华北6所、华南9所、华中13所、西北6所、西南3所、东北8所。
位于前三位的一般专业教材是：1，《中国汉族民间舞教程》，主编：赵铁春，田露，已藏高校图书馆数量53所，包括华东北5所、华东南7所、华北6所、华南10所、华中9所、西北4所、西南3所、东北8所；2，《中外舞蹈赏析系里（第二卷）》，主编：刘青弋，已收藏高校图书馆数量51所，包括华北7所、华东北3所、华东南7所、华中10所、华南8所、西北5所、西南1所、东北9所；3，《中外舞蹈赏析系里（第一卷）》，主编：刘青弋，已收藏高校图书馆数量49所，包括华东北7所、华东南4所、华北8所、华中10所、华南7所、西北3所、西南3所、东北7所。
四、高校舞蹈美育教材传播效果分析
通过对教材传播途径的梳理及传播效果相关数据的搜集整理，其传播效果的分析如下：
【一】浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高
摘 要：艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.
关 键 词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力
一、引言
随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.
二、舞蹈艺术实践的定义及内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.
三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的.所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的.
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力
舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的人体动态美.而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美.学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美.通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识.作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的.内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力.
（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程.从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程.舞蹈艺术源于生活.人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作.学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好.对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、 电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作 、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术
四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养.只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话.艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果.
参考文献：
[1]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004,(2).
[2]张春河.高校舞蹈教师的角色素质[J].舞蹈,2008,(6).
[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报,2004,（1）.
[4]苏娅.中、日、韩三国古典舞蹈比较研究[D].中国艺术研究院,2006.
【二】舞蹈艺术方面的论文
摘 要：文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。
关键词：舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新
1 舞蹈常识
1.1舞蹈的起源和发展
舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。
1.2 舞蹈的分类
舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：①自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。
2 舞蹈编导个人素质
好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多理由导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。
2.1 舞蹈的文化内涵
最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。
2.2 做文化知识型编导
我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就更多得起到了社会的作用，让人们沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花舞蹈艺术方面的由专注毕业论文与职称论文的zglww.net提供,转载请保留 .缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目抄袭一味追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。
2.3 舞蹈编导应当深入到生活中
当前舞蹈创作面对的很大一个理由是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摩出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要创新又要保持传统文化
我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面对的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。
3 培养优秀的舞蹈人才
3.1 向知识舞蹈教学发展
一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，转变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。
3.2 学会体验感情
舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。
论文摘要:在舞蹈教学和表演实践中，表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识，舞蹈学生的意识、经验和知识，也影响着想象的发展。
世界著名美学家苏珊郎格在《艺术问题》中写道:“舞蹈的首要行动是创造一个虚幻的力的世界。舞蹈的虚幻之象决定了想象在舞蹈的意境的创造与欣赏中成为不可缺少的重要环节”。在舞蹈教学和表演实践中，表演想象占有重要地位。无论是平常的舞蹈基本训练、剧目排练还是舞台表演，教师都要引导学生通过想象去感知、体会、理解舞蹈作品，从而让学生较好地掌握表演的内在规律和外部表现，并让他们具备表演情感以丰富人生的体验，个人的阅历。下面笔者就如何培养学生的表演想象能力谈谈自己浅显的看法。
一、想象在表演中的作用
艺术都是作者在生活的基础上加入想象创作出来的，可见，想象在艺术中具有重要的作用。想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。它是人类独有的，不仅高于感觉、知觉和表象(感性认识)，而且也高于记忆、思维或抽象(理性认识)的一种充满悟性、灵性的创造性潜能。它始终与形象思维、情绪情感等心理过程相互联系、相互渗透和相互作用。同时表演想象也是在人类实践活动中产生发展起来的。表演者的任何心理过程，包括认知、情感、意志、表演感觉以及对作品的理解、释放都离不开想象活动。它贯穿在表演者从最初创作直至登台表演的全过程。民族舞蹈《丰收时节》中，音乐响起从舞台里依次出来美丽的新疆姑娘和武警女战士，从她们充满喜悦的脸上、欢快的动作以及充满激情的精彩表演中，观众似乎被带入了美丽的南疆，丰收的葡萄园里，并和舞蹈演员一起感受着丰收的快乐。演员如果不是以想象统领着整个内心情感，就表演不出丰收时的喜悦情状。我们再来说说古典舞《秋海棠》这部作品，这是一个古典舞男子独舞。音乐响起，舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰，演员身着戏曲装扮从侧幕对着头饰蹒跚而出，那躬背缩搐的叟态，被刻画得入木三分，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人;舞蹈中间部分，秋海棠似乎在回忆当年戏台上的风光景象，令人好不惬意。忽然，当他摸到自己脸上的伤疤时，情绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动;结尾处，秋海棠沉浸在对当年的回忆中，此时更是突出了凄情，使观众的心深深地被人物的悲惨命运打动，从而产生了共鸣。整个舞蹈的表演和欣赏的过程，无论演员还是观众，都是带着想象来创作和感受这个舞蹈作品的。“当他摸到自己脸上的伤疤时，情绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动”，这个情景在艺术的创作中，是不可能让演员真的破相后才表现悲愤的情绪的，那如何把艺人受到迫害并导致破相后的悲愤心情淋漓尽致的表达出来，这就是靠演员的想象来推动创作的过程，观众也是在想象中去与演员进行心灵上的交流，并与演员达到情感上的共鸣。
苏珊郎格在《情感与形式》中写道:“据我所知，还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到的虚弱和病态，来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也没有人会提出在玛丽维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息从而使她进入悲惨的《夜舞》中的角色……”所以，苏珊最后总结说:“是想象的情感控制着舞蹈。”所以说观众也是从舞蹈动作形象的感知开始展开联想和想象，最后才能进到对舞蹈意境中。只有这样，才能更好地欣赏到表演的意境和美。
二、如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象力
中专舞蹈学生由于他们本身的知识面、生活经历和思维能力有限，所以，在学习和表演的过程中，总会出现一些问题，有时候不能很快地把握人物形象，有时候表演动作机械、缺乏情感，有时候情绪与舞蹈所要表现的形式不匹配，致使舞蹈的意境表现不出来。那么如何去解决这些问题呢?笔者认为:要加强对学生表演想象力的培养，让他们更好地把握角色，融入自己的情感。培养舞蹈学生的表演想象力，是舞蹈教学中的重要工作。教师在教学中要常用一些语言来激发学生的想象，让他们通过想象去理解舞蹈动作，把握舞蹈作品。例如:在基础训练课中，练‘弹撩腿’时要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直贯串到脚尖;“点地翻身”时，学生的双手甩动要快如“闪电”;“串翻身”的行进犹如“车轮滚滚”，这都要求学生通过想象做好这些动作，使之变得更加完美。刚刚接触身韵课的学生，对于身韵的腆、含、仰三个元素的练习，总是不能很好地领会其中的要领，做出来的动作不协调，缺乏韵味，这就需要教师在教的过程中告诉她要运用想象去理解，腆可以让学生想象自己俯身去闻花香，含是说学生的表情要犹如害羞一般，含情脉脉，仰就是要让学生沐浴在阳光中，这样，学生就能较好地领会动作的要领，做出来的动作才会有韵味。诸如此类的例子举不胜举，教师要指导学生学会运用这种通俗易懂的语言形式，较容易地理解和掌握动作的要领，让他们更好地通过想象进行表演。培养学生的表演想象，教师要让学生充分地体验生活，一个表演者除了必须具备的专业知识、表演技巧外，还应该重视拓展知识面，深入生活仔细观察生活，丰富自己的生活积累。学生中表演想象力有高与低、优与劣、雅与俗之分，这就需要教师的悉心引导，教师不仅要关注学生本身的文化课，还要引导学生广泛涉猎与舞蹈相关的姊妹艺术。从而从各个方面、不同角度来指导学生学会捕捉生活中最激动人心、最富于诗情画意的场面，品位和感受人间的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪迈等情感和情绪。教师还可以鼓励学生多读一些文学作品，让他们在文学作品中去体味不同的人生。如教师可以让学生通过仔细体味、感悟《漫漫草地》里的小战士，以及《秋海棠》里的旧社会艺人的形象，更好地去演绎这两个舞蹈里的角色。教师还可以通过为学生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及细节处理，激发学生发挥自己的想象来把握好这些人物形象，并让他们投入自己的感情，诠释这些作品。每一个爱艺术的人都应该热爱和善于观察生活，并善于看到它的无限的多样性。因为铭记在我们记忆中的一切生活印象，一切最强烈、最生动和最美好的事物，是会不知不觉地影响着我们的创造的。适当安排舞蹈即兴练习，把学生在生活中观察到的人、物通过肢体语言表现出来，促进学生舞蹈心智的打开，提高舞蹈思维能力。
三、结语
黑格尔指出:“最杰出的的艺术本领就是想象。”、“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的创造活动，这种创造活动就是想象。”可见，艺术创作需要想象，艺术欣赏也需要想象。人们因为有了想象，才有了不同于动物的感觉，而舞蹈中更需要这种想象。总而言之，想象在舞蹈教学和舞蹈表演中起着重要的作用，表演想象伴随着舞蹈表演者自始至终，它是舞蹈创造过程中，从捕捉情感到营造意境的桥梁和纽带，我们教师要更好地指导学生把握表演想象，进而使我们的表演生动活泼，散发出它独有的魅力。
参考文献：
[1]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京:文化艺术出版社，1994 .
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京:高等教育出版社，2004 .
关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
关键词：汉语言文学 传统文化 中国成语大会
中图分类号：I045 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0385-01
一、引言
随着政治经济及文化的全球化，中国的综合国力不断提升，在国际社会的地位不断提高，汉语言文学引起了一股全球热流，得到愈来愈多国际友人的关注认可与学习研究，显现出其所代表的中华传统文化的特色与魅力。在当今世界竞争越发激烈，中国作为发展中国家，目标能成为世界大国，离不开文化软实力的支撑，中华民族具有五千年的历史，铸就了其悠久灿烂的传统文化。博大精深的传统文化以汉语言文学为载体，代代相传，熠熠生辉，魅力无限，至今仍值得国内外学者的不断学习与研究，不断发现其所蕴藏的丰富内涵。中国成语大会是一档广受观众喜爱、颇具影响力的电视栏目，其以成语这一中华民族的瑰宝为切入点，对观众起到寓教于乐的作用，对汉语言文学的传播以及传统文化的弘扬继承有着重要作用。
二、中国成语大会的精神内涵和时代意义
中国成语大会是中央电视台全力打造的一档文化类电视栏目，是以电视节目的形式对中华传统文化进行传播，以其强大的吸引力，引起人们的关注并激发人们对以成语为代表的汉语言文学的热爱学习与应用，让成语让汉语言文学让传统文化走进普通大众的生活，熏陶人们的思想情操，培养人们的文化素养，增强人们对汉语言文学的赏析能力。曾说，传统文化源远流长，博大精深，积淀着中华民族几千年的精神追求，象征着中华民族的独特精神标志，为中华民族生生不息，不断发展昌盛提供着丰富的滋养。
每个成语都有一个典故并蕴含着深刻的内涵，代表着中华民族的智慧与精神寄托，例如成语“精忠报国”出自《北史颜之仪传》，意思是为国家尽心尽力，竭尽一切牺牲一切，其目的在于培养当代青年的爱国情怀；“恩重如山”、“孔融让梨”等这些家喻户晓的成语旨在弘扬礼貌与感恩的优良传统，对于民众有积极的教育意义。还有的成语具有深刻的精神内涵，例如“厚德载物”、“自强不息”、“哿ν心”分别代表宽容、进去与团结精神，在当今社会仍具有深刻而持久的教育意义。
三、汉语言文学中的传统文化进行赏析
中国的传统文化由于具有五千年的历史背景，包括不同的历史发展时期，涉及不同的地域风情，因此对于汉语言文学的赏析应尽可能多地了解中国传统文化，尽可能多地了解其形成发展的时代背景。汉语言文学作为一门古老的学科，肩负着弘扬与继承中国传统文化的使命，其涉及的领域范围广时间长，包含多种思想意识，如儒家的“仁义礼智信”、道家的“无为而治”、墨家的“兼爱非攻”等；包含多种艺术形态，如音乐、各种棋类、舞蹈等；包含多个历史朝代，从先秦到两汉魏晋隋唐经宋明再到清代以及民国等整个历史长河。因此对传统文化进行赏析应做到由表及里，由浅入深，步步为营。
1.纵向贯穿，横向比较
中国的传统文化不仅具有悠久的历史，更重要的是其不曾间断，赏析传统文化首先应将其纵向贯穿于各个历史时期，结合当时的政朝与人民的意识水平，分析其产生的必然性与必要性。当然随着全球化的进程，将传统文化只定位于我国的发展时期远远不够，还应不断挖掘其深度和广度，将传统文化与同时期的各国文化进行比较赏析，比较其先进与落后之处，结合当时的国力强弱，分析传统文化对于国力发展的影响。
2.运用高科技手段鲜活传统文化的表现形式
在当今信息技术快速发展的时代，汉语言文学中传统文化的获取不应仅仅局限于书本，而应将其拓展为更易获取的信息媒体渠道，如中国成语大会就是将成语搬上电视银屏，其娱乐色彩浓厚并富于激烈的现场比赛氛围，形式多变，内容丰富，产生了良好的演播效果，收视观众数量可观。相比于枯燥乏味的书本电视节目更加生动鲜活，其传播效果更好，以寓教于乐的形式，使观众更多地了解运用成语的同时也引起了对传统文化的的重新视赏析以及深入思考。
3.传统文化走向国际舞台
在各国经济政治文化交流日益密切的今天，中国传统文化以其独特性智慧性及魅力性早已走出国门，世界多国纷纷开办孔子学院，研究至今尚未完全开发的以孔孟思想为代表的传统文化，有的国外友人更是不远万里到中国学习汉语言文学。总之传统文化走向世界对传统文化的传承和弘扬具有重要意义。
四、结语
汉语言文学以其隽永深厚的韵味，博大精深的文化底蕴，吸引着国内外的学者不断学习研究，使其生生不息，熠熠生辉，但对于传统文化应做到取其精华弃其糟粕，正确赏析。
参考文献
[1]李聪健.高校汉语言文学专业中国传统文化课程教学浅谈.文学教育，2016（5）
关键词：高职高专；艺术教育；课程建设；应用研究
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0207-03
艺术，是用形象来反映显示但比显示有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电形、曲艺等。艺术本身就是一种文化，提高高职院校学生的文化修养，更为重要的是，艺术以提升人生境界为目标，为此，发挥它的人文教化功能，可以通过艺术教育课程这一审美活动来提高文化修养，使学生成为一个有精神、有境界、有胸怀、有教养的高尚的人。
公共艺术教育课程，与高校其他公共课程一样是高校课程体系的重要组成部分，在高素质人才培养过程中有着其他课程不可替代的作用。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出，高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高职高专艺术教育课程存在诸多如有名无实、课时量不足、开课形式单一、考核评价不规范等情况：
一、高职院校公共艺术课程建设现状
由于种种原因，目前多数高职院校公共艺术课程在开设及教学质量上，都存在一定的不足，主要表现在：
1.课程设置有名无实。在高职教育急剧发展的大背景下，有些高职院校在自身专业培养目标定位不准的情况下，往往只是迫于政策要求，在教学计划中设置了公共艺术课；在教学计划实施过程中，往往只注重于学生专业技能训练，没有给公共艺术课留下必要的时间。
2.课程管理不够规范。公共艺术课大都是任意选修课、限选课或通识教育选修课。大部分高职院校公共艺术课的开设都是由教师本人申请课程，所在教学系审查同意后上报，院教务处组织专家组听讲后审批，但在审批后，基本上处于无人管理的状态；而且上课时间一般都安排在晚上或周末，学生缺课现象严重。显然，对公共艺术课的管理很不规范。
3.课程内容杂乱无章。公共艺术课的课程管理机制导致课程内容没有章法，随意性很大，一般由任课教师自行决定。有些任课教师上课往往只是为了打发时间，基本没有教学大纲、没有讲义、没有教案。
4.课程师资力量薄弱。有些非艺术类高职院校在专业教师都配备不齐的状况下，更加缺乏艺术类教师，公共艺术课教师都是外聘的。从整体看，高职院校公共艺术课任课教师都比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺。
5.课程教学设施稀缺。有些非艺术类高职院校在保障专业课程教学设施都自顾不暇的情况下，一般是不会考虑公共艺术课教学设施建设的。很多学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂，没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。
二、艺术教育课程的目标定位
艺术课程在目标定位上，要以培养学生的艺术能力和人文素养的整体发展为总目标。在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中。通过艺术活动使学生达到艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。艺术课程是一种人文课程，要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。从某种程度上讲：艺术教育就是“美育”，是当代大学生提高综合素质的一项重要内容。
三、艺术教育课程的管理
1.应当把艺术课程教育纳入学校计划应当纳入到学院的人才培养方案当中，计划的作用在于指导行动。艺术教育只有正式地纳入人才培养计划当中，才能保证内容进程和质量的落实。
2.还要拓宽实践途径，加强学生文艺杜团建设。
普遍开展学生中的群众文化活动，鼓励学生多学、多看、多做、多想，对于教师来说，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。艺术课程要改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，要为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动及其他形式的活动，使学习内容变得鲜活充实.易被学生掌握。
3.加强校艺术团的建设，请进来，走出去。
把学校的各类艺术尖子学生分类辅导、集中训练、精心排练、请校内外专家做讲座、面对面进行辅导，然后经过精心编排的一些艺术作品再到企事业单位进行慰问演出，这样使学生感受到企业文化、又能够体验到艺术实践的魅力。
四、艺术教育课程的设计
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校艺术课程的教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切人，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，甚至可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非艺术学科连接，进行更广泛地综合。在围绕人文主题的艺术学习中，使学生衡够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能。了解艺术的历史和文化内涵.形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养.促进学生个性的完善和发展。课程设计立足点的变化，将会使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。对于非艺术专业的学生来讲，传授给他们的都应该是一些比较通俗易懂的知识，重要的是教会他们懂得和欣赏美，从而发现美。学校以开设选修课、讲座，校团委牵头举办一些相关活动及社团活动的方式。让每一位学生自行选择，既尊重学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
五、艺术教育课程的教学方式
高职高专的学生注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、研究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身的家质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式.广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间.教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛圈中，在师生、学生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。以音乐教学为例：一直以来.谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育观是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体多方面的价值，只把学生当作是接受知识的容器，见物不见人，因此，教师首先应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学棋式。其次，教师应该改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，在实际教学中探索出一套新的方法和经验，不断提高自己的业务水平。
六、艺术教育课程的评价
高职高专艺术教育课程是高校实施和深化全面素质教育的有效途径和重要内容。公共艺术教育必须紧紧抓住艺术欣赏和审美欣赏这个关键，加强人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化课程的改革创新，以创新求发展，将创新精神的培养贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（一）综合性原则
在学校艺术教育评价中既是综合的，也应该是多维的，这样才能促进学校艺术教育的发展。
对学生的综合性评价：我们认为学校艺术教育注重的不是学生掌握其技术的精湛程度，而是注重学生审美能力的提高。因此，在评价中要体现出对学生在艺术活动中所表现出来的态度与能力、创新意识、原有能力基础上的提高程度等方面综合评价，形成对于学生在艺术教育活动中积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与的多维评价体系。
对教师的综合性评价：每学期主要通过教务部门与学校艺术教研室的教学常规检查以及通过校园网学生对任课教师的评价，结合对教师的工作成绩等方面的考核作出综合评价。
（二）实践性原则
作为高职高专院校的艺术教育，从本质上讲，他不属于理论学科，而应该是属于感受艺术为主的实践性学科。因此，在艺术教育的过程中，作为学校对学生的评价，应该结合对学生评价构成的“积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与”评价方式，创设尽可能多的艺术实践活动和多种活动途径，包括可以在课堂的说一说、动一动、学一学等实践活动、课外的或者是由课堂向课外延伸的艺术实践活动，因地制宜地为学生创造一个充满生动活泼的艺术实践氛围，在与校园文化建设有机结合的各项实践活动中形成实作性评价。
（三）发展性原则
“以学生发展为本”，学校艺术教育的最终目标是能让学生终身亲近艺术，因此，根据学生的心理特征、年龄特征、实际艺术基础能力为学生提供展示的舞台，促进学生学习兴趣的提高、艺术素养的内化。并以此为学生的个性发展和为每一位学生在原有基础上的潜能的发挥，创造必要的外部条件。
（四）制约性原则
在艺术教育的大背景还没有形成完善的课程评价体系的情况下，要有效实施艺术教育，学校领导对学校教育质量构成的认识是相当重要的。一所学校的教育质量理应是由学校所有的课程来体现的，因此，学校具有超前意识的教学决策有利于对艺术教育形成相应的制约性。
七、艺术教育课程的设置
高职高专艺术教育课课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，如《音乐基础理论》、《怎样识简谱》等，而且程度较浅。由于学生的乐理基础知识较差，有些程度较深的如《歌曲创作》、《和声》、《浪漫派音乐》、《爵士乐》、《现代音乐》以及高级课程《计算机音乐创作》等课程难以开设。在开设的音乐欣赏课中，欧洲古典音乐占的比例很重，中国音乐及关于世界音乐如印度音乐、欧洲民间音乐、日本音乐等的课程所占比例很少或者干脆没有。其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，目前大多数院校音乐素质课的设置都是根据现有教师的特长，而不是根据音乐素质教育自身的规律和要求。由于没有统一的音乐教材，大学音乐课程教授的内容多为教师自己控制，在课程内容、教材选定、考核分数的随意性和主观性很大。教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬，很多课程设置和教学方法有“重技能，轻修养”的迹象。
根据调研、考察，高职高专院校，开设课程可以大致分为以下几类：
第一类是音乐基础。如《钢琴入门与音乐基础》；《小提琴入门与音乐基础》；《西方音乐简介》、《世界音乐简介》、《音乐基础》、《作曲导论》、《音乐基础理论与视唱练耳简谱）等《书法导论》；
第二类是音乐史论。如《1750年以前的西方音乐》、《爵士乐》、《海顿、莫扎特和贝多芬》、《从舒伯特到》、《莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧》、《20世纪音乐》、二十世纪中国歌曲史概祝；传统与现代音乐；美术与人类文明史等。
第三类是理论作曲。如《和声与对位》、《调式写作》、《高级调式写作》、《爵士乐和声改编》、《音乐创作》、《复调音乐》等。
第四类是音乐表演。如《音乐会合唱》、《室内合唱》、《声乐技术与表演》、《音乐会钢琴》、《交响乐队》、《室内乐队》、《钢琴即兴伴奏》、《书法》、《播音与主持》《军乐演奏》《民乐演奏》等。
第五类是专题或高级课程。如《计算机音乐创作》、《媒体音乐设计》、《音乐论文写作》、《音乐剧场监督》等。
第六类：赏析类课程键盘。如《艺术赏析》、《戏剧与中国传统文化》、《中外名剧欣赏》、《欧洲歌剧知识与赏析》、《大学生音乐知识与赏析》、《交响音乐赏析》、《中国音乐与传统文化》、《国际标准舞表演美术与艺术欣赏》、《美术作品赏析》等
八、艺术教育课程的教材建设
高职高专公共艺术教材建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程建设的侮一个环节郡是相互关联、相互作用、互相制约的……课程教材的建设是艺术教师上好公共艺术理论课的基础保障，也是公共艺术教育向外拓艘技能实践环节的依据，艺术课程教材从宏观规划判其体编写的步骤实施，最终编撰出适应于高校公共艺术教育教学、建设与发展灼典有时代特色的系列教材。
对于教材的定义般为：“泛指教师用于教学的所有材料。包括教学大纲、讲授提纲、教科书、教学参考书、指定的书目等。”除此。与大学公共艺术教学相匹配的“声乐”“器乐”“美术”“书法”的技法类书籍以及影视类、舞蹈类等书籍均属高校公共艺术教材范畴，有几个显著特点：一是面向全院学生，普及艺术教育；二是开设面向全校学生的核心课程和选修课，满足学生辅修艺术的要求，三是课程交叉化。
公共艺术欣赏教材的编写可以分二种方案：
第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏期欣赏教材的编写，共同构筑在相同的个平台，就是说将这四大门类艺术教材分别编写出套自身相对完整的课堂教学用书，这样单册编写也是通常采用的一种方式。这样的编写方案比较适合我因目前绝大多数高校的艺术选诊课一学年课程安排的教学需要。将四大门类的教材编写在同本书内，把音乐欣赏编写内容的比例适当大一些，因为这四大艺术门类相比之下，音乐的听觉艺术给人带来的感官冲击更具有直接性，生活中弄欢和涉足音乐的人群也是嫩庞大的。美术是视觉的、静态的.它也是有着不问群体层而的庞大队伍.似同音乐相比，参与美术的人群似乎小于音乐，所以美术欣赏编写的内容稍次之。舞蹈和戏剧常常受着艺术特点的制约，所以舞蹈和戏剧欣赏编写的内容则再次之。
第二种方案是艺术电子教材的编撰制作，电子教材是采用现代科技手段应用到教学当中的种新兴教材形式。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学，又可以进行网上分散的教学，尤其是艺术类学科更需要音像教学的直观配套手段，即使一般常规的艺术教学不使用电子教材授课的话，制作电子课件和配套音像资料也是非常必要的。
现代社会飞速发展，各行各业都需要全能型人才，在人才竞争的潮流中，优胜劣汰，多一种技能或者多一方面的知识优于战胜其他竟争者.那又何乐而不为呢？而且学校里的艺术教育不是商业化的产物，学生所学到的艺术还是纯粹的欣赏，少有杂质。就高职院校学生的艺术课程教育而言，作为普通教育的艺术教育不同于专业的艺术教育。它的主要目的不是培养专业的艺术家。而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，服从于促进受教育者全面发展的总体教育目标。近几年来，素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着难得的发展机遇。相信随着社会的持续发展和人类认识方向的转移，艺术教育在促进对物质文明和精神文明的探索过程中必将发挥出更大的作用。
参考文献：
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学校音乐舞蹈学院成立于2010年4月，学院现有中国少数民族艺术博士点、中国少数民族艺术（音乐、舞蹈方向）硕士点及音乐学、舞蹈学、舞蹈表演3个本科专业，设有湖北省“非物质文化遗产”研究中心。学院致力于成为“中国少数民族音乐舞蹈人才培养的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈艺术研究的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈传承创新的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈宣传交流的重要窗口。”
学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理，集教学、科研、编创、表演于一体的师资队伍，大部分教师具有国外艺术院校的学习、研修经历。学院现有专职教师38人，其中教授4人，副教授8人。学院同时还长期聘任国内外音乐舞蹈教育家、表演家为特聘、兼职、客座教授，其中有文化部非遗司副司长马盛德、舞蹈教育家潘志涛、声乐教育家孟新洋、国家一级演员及歌唱家曲比阿乌等知名专家。
学院教学设施齐全，现有舞蹈专业教室、理论教室、计算机音乐实验室、教授工作室、艺术观摩室、服装道具室、成果展览室、器乐合奏室、数码钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、琴房、艺术实践大礼堂等设施，完全能满足教学和科研需要。学校2.5万平方米的音乐舞蹈教学排练楼正在建设中，落成后将成为华中地区位于前列的音乐舞蹈教学实践基地。
学院明确了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，把教学质量视为立院之本。学院实行声乐、钢琴、器乐等专业主课师生双选的“一对一”教学模式，制定了专业技能课期末考试考教分离制度，坚持舞蹈专业早功训练，打造了一批班级学期音乐会、新生专业汇报演出、学生专业技能大赛、元旦文艺晚会、青年教师教学成果展演音乐会、少数民族地区田野调查等艺术实践品牌活动，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。
学院于2013年4月受国家汉办孔子学院总部委派赴美国四大州的7所孔子学院进行文艺巡演。2014年9月，赴法国、英国、西班牙等3个国家的7所孔子学院进行了12场巡回演出；12月，赴宝岛台湾进行文艺交流演出。学院与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家知名演艺团体签订了人才培养战略合作协议；与台湾艺术大学等多所艺术院校建立了长期的学术交流和人才培养关系，每年互派学生交流学习。学院还经常邀请国内外专家学者和音乐、舞蹈艺术家来我院进行学术交流及专业教学。
近年来，学院教师在国内外出版专著、教材多部，发表学术论文百余篇，承担省部级科研项目20余项。学院师生在“桃李杯”、中国舞蹈“荷花奖”、湖北省音乐“金钟奖”、全国大学生艺术展演等多项省级以上大型专业赛事中荣获各类荣誉及奖项。
一、招生人数
2015年音乐舞蹈学院共计划招生85人，其中音乐学45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。
二、招生专业介绍
1.音乐学专业
该专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。
主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演专业
培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。
主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。
三、招生对象和条件
学院2015年面向山东、河南、湖北、湖南、广西、四川、甘肃和青海等8个省（自治区）招生。凡符合教育部普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者，具有一定音乐舞蹈素质，均可到指定考点报名参加考试，民族不限，文理不限。音乐学专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
四、报名办法
1、我校在山东、河南、湖北、湖南和广西5个省（自治区）设有校考考点。在四川和青海2个省使用省级统考成绩录取，不单独组织校考。我校在外省所设考点只接受所在省考生参加报名考试，甘肃省考生只能参加湖北省考点的考试。若考生所在省级招办对艺术专业统考成绩有统一要求，则考生须达到相应要求。
2、参加湖北考点考试的考生一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，原则上不接受现场报名及其它缴费方式。考生均须2月2日—2月13日登录中南民族大学招生信息网进入“艺术类考试报名”进行网上报名缴费，2月26日-28日网上打印初试准考证。
网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费；缴费完成后，考生所填报名信息即不能再行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退；如考生未在公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合学校公布的相关要求，将视为报名无效。
3、考生初试合格后，凭初试准考证（湖北省考点须打印复试准考证）按照考点规定的时间和要求在初试考点参加复试。
4、音乐学专业初试报考费用120元/人，复试240元/人。舞蹈表演专业初试报考费用180元/人，复试180元/人。
五、报名及考试时间地点
考点省份
报名及考试地点
报名时间
初复试时间
广西
广西师范大学（桂林）
1月21-22日
1月23-24日
河南
郑州106中学
1月28—29日
1月30-31日
湖南
湖南师范大学音乐学院
2月8—9日
2月10-11日
山东
淄博市招生办
山东省招办网上报名2月2-27日
3月2-3日
湖北
网上报名缴费：中南民族大学招生信息网；考试地点：中南民族大学音乐舞蹈学院
网上报名缴费：初试2月2-13日，复试3月9日上午；网上打印准考证：初试2月26-28日，复试3月9日上午
初试：3月7-8日；复试：3月10日，音乐学笔试3月9日下午
注：外省考点的考试第一天为初试，当天晚上在学校本科招生信息网公布复试名单，第二天在初试考点缴费参加复试。详细考试地点和时间以各省招办公布为准。
六、考试科目与要求
1、初试科目及内容
专业名称
科目及分值
考试内容及要求
音乐学
满分100分
主项90%
声乐主项：演唱一首声乐作品（自带钢琴伴奏CD光碟，单曲单碟）。
钢琴主项：演奏一首钢琴作品。
器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）主项：演奏一首作品，自备乐器。
形象10%
舞蹈表演
满分100分
舞蹈形体20%
五官、形体比例及印象，时间限定在1分钟之内。
舞蹈综合素质测试40%
舞蹈基本功、个人技术技巧。具体分为把上部分、把下部分和个人技术技巧三部分，时间限定在3分钟以内。
关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究
2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
[参考文献]
[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索,2010.
[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.
[3]张金泰.英国高等教育历史现状.上海外语教育出版社,1995.
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