时间：2023-01-06 06:33:44
导语：在姨妈的后现代生活的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
《姨妈的后现代生活》似乎更像是许鞍华拍摄的《女人四十》的续集，而或是当她起用小她两岁的斯琴高娃时，就已经在内心决定将自己对行将六十岁的女人世界的理解进行表述。许鞍华在谈到对“后现代”的理解时，将其定义为一个简单的表现姨妈当年所处的现代与如今所处的后现代的一个参照。她想通过对“姨妈”这样一个拥有心理优越感，却又处处体现着与社会的脱节和由于脱节而沦落为市井气息浓重的人物的彩描，来探寻五十岁女人纠结的心理和她们复杂的感情。
电影由十二岁的男孩宽宽来上海探望退休的姨妈开始。由这个小男孩的眼睛，展示了姨妈这样一位吝啬、落伍、喧闹和荒谬的准老太太形象。而与姨妈相处的水太太则一样的奇特，她们之间既互相帮助、理解，又彼此窥视、攀比。这样的关系构筑于她们相似的与社会脱节之后的心理落差，和在无人关怀温暖时又只能相互关怀的无奈与悲凉。而之后，姨妈又与一系列的人擦身而过：穿戴讲究，经常以楚辞和小丝巾、马甲装扮自己的潘知常；外出打工，因女儿身患绝症而被迫碰瓷儿的金永花；因自己摔伤而被迫联系的女儿和丈夫等等。通过这些人物与姨妈发生的一系列故事，勾勒出姨妈从现代到后现代的生活和心理的变化。影片并未以过度的后现代的手法来展现，更多的是通过巧妙的故事、多线索的人物、时代变化前后的穿插，用相对轻松、夸张的手法，涂抹出姨妈这一丰满的人物形象。电影前半段相对轻松、幽默，后半段逐渐深入、严肃，在几处大笑之后，逐渐感觉到姨妈生活的悲凉与无奈。
许鞍华是香港导演中资格比较老的一位，也是为数不多的优秀的华人女导演。从上个世纪70年代的《疯劫》开始进入影坛，拍摄了诸多题材的影片。从鬼片的《撞到正》、现实政治题材的《投奔怒海》，到古装片《书剑恩仇录》，多次获得台湾金马奖和香港金像奖的青睐。而进入上世纪90年代之后，她将人文主义的情感注入描写老人与家庭问题的《女人四十》，成为她的代表作。之后多年，又拍摄了类似题材的电影，如以关心中年男人的家庭、感情冲突为主题的《男人四十》。在《女人四十》大获成功之后，许鞍华似乎开始偏爱以年龄分层为指导的群像描绘。通过运用长镜头与传统时空结构，强调调动演员的表演，以及多故事线索的交叉，勾勒出一个个群像的代表性人物。这种风格又明显地过渡到《姨妈的后现代生活》之中。
影片中的姨妈出身于上海，接受过高等教育，生活优越，自视甚高。但在年轻时被分配到鞍山做知青。被迫与一个没文化的工人结婚，生下了女儿，而在知青返城时，“如同赶着相亲，连头都没有回”就走了。她想重新回到过去那种优越的生活，但却生活在弄堂之中，想保留清高的感觉，却由于经济困窘而不得不精打细算。她在孤独寂寞时，只好与水太太为伍，却又得忍受她的炫耀以及炫耀后的嫉妒；她善良地关心金永花，但在之前还要精明地考察仔细，当得知金永花在靠碰瓷儿赚钱时，又将她扫地出门；最终轻率地将感情寄托在落魄文人潘知常身上，却在犹豫、徘徊中被他骗光了家产；最后又在摔伤后回到了东北，影片收于姨妈在风雪中啃冷馒头的特写。
如果说姨妈有一定的代表性，那么类似的人群遍布于中国现代化城市的角落，是那些不合时宜、业余的文艺爱好者和失败的人们的写照。而或者姨妈本身就是处于同样年龄阶层的导演的一个侧影。许鞍华拥有和姨妈一样多的困惑，影片《千言万语》几乎是血本无归，而《玉观音》的发行也赔了钱。在接受采访时她也坦言票房对自己的实际生活很有影响，包括她拍下一部电影的机会。在感情方面，她曾说自己是一个很花心的女人，很容易会喜欢上一个人，又很容易会将对方忘掉。这些点上的呼应表现为姨妈对钱的敏感以及轻易地和潘知常上床又轻易地说散了。
《姨妈的后现代生活》在上映初期票房并不理想，10日只有500万，令发行方叫苦不迭。只是在入选大学生电影节之后，各路好评逐渐升温，票房也逐渐走好，似乎也让许鞍华这个现实中的“姨妈”承担了诸多的压力。
对于影片本身的娱乐而又有深度的诉求，娱乐性相对弱了许多。除了几个基本点的笑料以及一场游泳池中的爆发式的笑料，影片顶多也只能算是轻松，并没有太多的娱乐性。反而影片的文艺气息和人文气息相对浓重。复杂的弄堂跟拍，细节的不断穿插，姨妈的对白和一些破旧、陈腐的楼道，都让影片感觉很香港，而和实拍地上海相差甚远。对于喜欢许鞍华风格的人来说，电影拥有很多耐人寻味的细节，比如姨妈埋猫，两次巨大的月亮升起，一些特定物品的近镜头特写，姨妈和潘知常的唱戏追逐，包括拍摄机位的选取，都很有韵味。但对于提升票房并没有太大的帮助，一如电影中的姨妈会说纯正的英式英语却无法适应美式英语流行的变换，许鞍华也拥有拍摄文艺片的特长却又无法适应电影娱乐化的时代变换。同时，本应给影片加分的日本作曲家久石让的配乐也显得平庸，也许是因为相对现实的题材束缚住了擅长表现有想像力影片的音乐家的缘故，让人感觉失望。
而影片的几位主演表现得都相当到位，斯琴高娃和周润发作为两地演技派的明星，将姨妈和潘知常表现得极为生动，同时又不乏夸张之味。在一些特写镜头中的眼神和表情，以及刻画人物心理的小动作都体现出炉火纯青的演技。尤其是周润发饰演的潘知常在影片中花言巧语、骗财骗色，但在关键时刻不失风度，即使在骗局被揭穿的最后还要披着风衣离去的镜头，都让我们看到了发哥近年少见的喜剧魅力以及当年小马哥的威风帅气。同时，史可饰演的金永花也很出彩，吃饭时的饕餮之像，碰瓷儿时的无赖撒野，杀死女儿时的悲凉，以及最后在看守所的平静、漠然，动静结合，爆发力极强，让我们看到一个鲜活的弱势人群的形象，同时也让影片在关心弱势群体的方面增加了深度。
［关键词］许鞍华；镜头；色彩；意蕴
许鞍华以其女性的特有禀赋，在银幕的时空中探索艺术、诉说理想、挥洒性情、引领风尚。她创作的电影作品，类型多样、题材丰富，她拍摄的24部电影都各有风格，前期电影的港味浓厚，后期电影与内地合作，反映了内地人的生活情感。其中所融入的对人、对人性、人情的人道主义关怀却是永恒不变的主题。许鞍华还将这种关怀与其浓厚的中国情怀相结合，使影片深深地震撼着人的心灵。
一、环境色彩的纷繁运用
环境色彩在影视剧中能确定作品的基调，使色彩在强化视觉冲击、传递思想感情方面起到特殊作用。电影中的勾栏瓦舍、车船行囊、蓝天白云、青青牧草常常可以引出我们的无限联想，这都是电影场景和色彩的魅力，是它们赋予了影片的时代特征。所以在电影制作过程中，场景和色彩的选择至关重要。许鞍华的作品对人物命运投入了最质朴的情感关怀，起到了强化时代氛围和人物命运的作用，画面在视觉上有一种深沉和凝重的美感，能让观众产生返璞归真感从而表达强烈的历史感，使观众重新回到特定的历史环境中，加强整个作品的艺术氛围和视觉空间。电影《千言万语》以青灰色的冷色调作为基调，无论是烟雨迷蒙的村庄还是苍茫的海边渔船，无论是长长的隧道还是女主人公穿着的长裙都是青灰色和灰白色，病房内女病人的橘红色裤子则为少见的暖色调。这部影片也表达了一个香港影人(艺术工作者)对自己生存的社会的强烈责任感和使命感。《姨妈的后现代生活》充满喜剧色彩，叙述一个50岁女人的生活和恋情，同时表现了荒诞和思辨的意味。《玉观音》开头黑色为基调，雨夜、马路都给我们营造出一种神秘压抑的情绪，女主人公灰色的制服也表现了她内心对生活的无助。但是结尾满坡的绿树又给我们预示着生命和希望。相对来说，《得闲炒饭》色彩明亮，节奏明快，环境爽利，与电影的喜剧主题非常贴切。
在《姨妈的后现代生活》中，有很多空镜头，表现了上海和鞍山两个世界的巨大反差，也表现了姨妈等当年的知识青年令人叹息的命运。“上海和鞍山也呈现出两种截然不同的色彩色调，上海是拼贴和年轻化的丰富色彩基调，鞍山则是纯粹和苍凉的色彩基调。”［1］改编自张爱玲的小说的电视剧《倾城之恋》，开头用了2分多钟的时间向观众展示才子佳人的戏剧舞台，云袖翻卷、衣袂飘起，粉色的戏装、红色的桌面和柔和的灯光给舞台下的观众和电视前的观众都营造了一种宁静的气氛。接下来镜头一转，在房间内，小姐却穿着素净的裙衫做着针线，满腹心事，愁思恍惚，几个刺绣女孩对颜色的理解和运用也通过人物语言给我们传达出来：“听着，颜色最要紧的协调。”为下文展现出一个封建大家庭的环境作了铺垫。作者就是这样灵活地使用色彩，为影片的情节和主题服务。
影视艺术的首要任务是真实地反映客观世界的本来面目。“电影中的影像是不可能有如此明确的意指的。小说可以在万象之中选择一个细小的地方，单挑从家表象上最不易看出的意思讲；而电影要达到这样的效果，即使是使用特写镜头也不能把那一层的意思单独标识出来。”［2］如《姨妈的后现代生活》中红红绿绿的环境色彩映衬了人物世俗的内心。《半生缘》中曼桢对妹妹的关心和无私帮助却没有换来妹妹的回报，曼璐对姐姐的冷漠面孔，令观众看出了人性的冷漠与扭曲，也塑造了这个有着清高外表的知书达理的小姐内心的冷酷。许鞍华要求摄影师把镜头中的月亮与现实中的月亮处理区别开来，形成了略带粉色的光源，这种光线色彩更加温馨。
二、服饰色彩的多重选择
人们常说“人靠衣服马靠鞍，三分长相七分打扮”。服装及配饰的色彩能赋予形体以灵魂，在影视剧中服饰色彩传达着人的情绪状态，是人的精神世界的外在符号。导演和化妆师对服饰色彩的处理，直接影响着剧情内容的表达。一个配饰、一件衣服的质地颜色都表达着导演对作品的解读。“服装的色彩与款式会直接地影响整个影片的影调、电影画面色调、人物性格特征和心理情绪，它能增强或削弱影片的气氛效果，并且对影片的节奏也有一定的影响。可以这么说，在一部影片中，服装设计永远不是孤立的艺术元素，我们应当把它看成是同影片相关的艺术形式，一种与观众交流思想、诉说情感的语言方式。”［3］
许鞍华的作品，色彩丰富而不杂乱，既调和又有对比。她充分发挥色彩艺术对电视内容的表现力，增强画面气氛，深化主题，发展情节，塑造人物。许鞍华的《半生缘》中人物服装以灰、白、黑为主，给人压抑的感觉。虽然也有树青花红，也有大红的喜字当头，但是主人公的命运总是不尽如人意。青年的女主人公虽然穿着大红的高贵外衣，但涂满脂粉的脸庞下面罩着的是充满愁怨的内心。这种悲剧的色彩也通过人物的服装色彩来表现。她要面对破碎的镜框，被砸乱的房间。曼桢的白色外套表现出她内心的高雅与纯洁。在《倾城之恋》中，所有人物都是灰白上衣，表现了张爱玲作品中上海大家族的破落与衰败。在《上海假期》中破败的街道，人物服装单一的颜色，整部作品背景以黑灰色为主格调表现了那个时代上海人的真实生活。
《男人四十》中女学生穿着的鲜艳服装和男教师的白色衬衣进行对照，表现了这个受着传统文化熏陶的40岁男人对自己本性的压抑。在《姨妈的后现代生活》中，姨妈红黑相间的方格外套里面穿着翠绿毛衣，潘知常浅蓝色中山装外套、金永花大红的唐装显得与上海整个的现代气息不协调。在细节方面，潘知常打着的是一把小姑娘才用的粉红色雨伞，姨妈以一个老上海人的姿态对邻居太太头发的颜色进行评价：“你的头发几乎每天都变一种颜色。我觉得你还是戴上那个银发比较合适。”姨妈对色彩的认识是上海女人的审美水平，也表现她作为曾经的一个上海女人精致生活的写照。让观众感慨：命运弄人，将这个曾经的女大学生、说一口地道英文、有过良好教养的女人抛入鞍山变成了一个现实的女人。在这部电影中许鞍华总能制造出一种生活的真实的喜剧色彩，让人感慨唏嘘。许鞍华的电影很少有类型化的倾向，每一部电影都有一个新的视角，找不到两个类似的人物形象，比如让斯琴高娃这个带有传统气质的北方演员演绎上海女人，让周润发这个香港阔佬穿着古板的中山装，这些人物的服饰处理都一反这些演员原来的银幕形象，让人耳目一新，又忍俊不禁。
三、人物心理的多角度处理
银幕上色彩可以显示出人物的外貌特征和健康状况，也可以表露出细腻微妙的情绪变化。在影视剧中，构成影视画面的各种光影、色彩等元素可以表达深刻的思想内涵。这正如女哲学家苏珊·朗格提出的，艺术是人类情感的符号形式，是一种非形式非抽象的符号，具有表现情感的功能。［4］许鞍华的可贵之处在于作为一个香港导演，能冷静地对内地大众生活进行观照和批判，也对香港的普通民众生活关注和反映，比如她的作品中都有一些人是生活在底层的平民百姓，对于这些人的关注表现了她强烈的社会责任感。她的作品题材丰富，对中年男人、女人的生活状况进行关注和反映。《女人四十》反映了和平生活中女性生活的艰辛。阿娥人到中年后，不得不面对家庭、事业、情感的多方压力，虽然感到无奈与不安，却只能隐忍着独自承受。这是中国女性的共同生活写照，作品开始将观众带进了杂乱的群众娱乐场所，老年人消闲的生活画面与中年阿娥紧张的生活状态形成对比，阿娥拎着两袋大米站在摇摆的公交车上，还要翻看当天的报纸，杂乱的过道、嘈杂的牌场、狭窄的生活环境等，都把这个女人压缩成一个为家庭为别人奉献的机器。这种贤妻良母式的女性在国内比比皆是，与国内中年女人生活不同的是，阿娥见到麻将桌也会放下手里的米袋，随时坐在桌前搓上一圈。生活节奏的快速和压力随处可见。许鞍华导演的影视剧与香港生活的快节奏高效率直接联系，强调叙事上的简捷，很少使用长时间的特写和大特写镜头，不刻意强调视觉上的重音和冲击力，不刻意挖掘人物的内心世界。在一些情感大戏上，也力求冷静和细致。比如《男人四十》中的师生同居一场戏，许鞍华巧妙地用锁门一个镜头向观众作了交代，回港后也没有给他机会让他对妻子说出实情，这种处理为妻子失声痛哭作了铺垫。但是这些使她的作品在处缺乏一种震撼人心的镜头，削弱了影片的主题深刻性，也削弱了影片的感人力量，不像国内其他导演比如张艺谋的电影那样渲染视觉和听觉感受。许鞍华电影中的很多镜头也可以当做一幅画来欣赏，比如《千言万语》中的雨中村落，《男人四十》《天水围的日与夜》中的花园、田野等很多空镜头都有水墨画的意境。她的影片表现的是俗世的生活百态，却不忘大自然和生活中的美好，给人以生命的希望，也注重表现人们积极向上的生活态度和理想。《男人四十》中的男主人公内心世界的复杂深沉，基本上是通过周围的环境表现的，也通过其妻子的感受表现出来。总之，许鞍华的电影在细节处理上不如纯内地电影如《夜宴》《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》《无极》等那样有视野的开阔度，也不像《山楂树之恋》那样细腻深刻，但是毕竟那是许鞍华反类型化风格的特点。
四、结语
电影不是叙事作品，而是抒情诗。［5］近年来一些国产大片给国内观众带来了强烈的视觉冲击，电影的消费者集中在年轻人之中。随着国内生活节奏的加快，经济意识的增强，人们的心理浮躁情绪愈演愈烈，快餐式的文化消费也影响到电影消费上。这种现象给许鞍华和其他港台的电影工作者带来了巨大的挑战，如何把握内地观众的审美需求，不仅是许鞍华首先要考虑的问题，也是新时期所有电影工作者应该着力研究的新课题。《姨妈的后现代生活》虽然聘请了斯琴高娃、周润发这样的大腕出演，但还是难以避免其票房不好的结局，也反映了香港电影人在回归之后，融入内地电影产业的困境。总之许鞍华的作品不能单用优秀来概括，风格也不是特别鲜明和统一，都是她在今后的电影制作过程中逐步走向成熟的努力方向。
［参考文献］
［1］ 张颖.忠于叙事的“反类型化”影像——许鞍华“后九七”电影影像造型语言研究［J］.当代电影，2007(04).
［2］ 甘小二.语言的辗转——红玫瑰与白玫瑰，从张爱玲到关锦鹏［J］.北京电影学院学报，1997(01).
［3］ 林燕宁.服饰设计的语言——服饰色彩在电影中的作用［J］.艺术探索，2003(02).
［4］ ［美］苏珊·朗格.情感与形式［M］.北京：中国社会科学出版社，1986：51.
已经要下线的时候，我才去看《姨妈的后现代生活》，本来首映时寄了张入场券给我，可收到时已经过了期，看电影就是这样，需要机缘，在对的时间对的地点可能碰不到对的片子。
编剧李樯是我们河南老乡，可他真的了解上海人，尽管腔调是戏谑的、夸张的、与外滩璀璨灯火并不搭调。外甥宽宽对上海姨妈的抠门愤怒不已，他甩出生活费，把所有灯、电视和空调都打开。在他掏钱之前，姨妈家的冰箱是空的，电话机上贴着条：市话三角，长途七角。看到这一段，我笑出声来。我曾经也是宽宽，十几年前放暑假，我在上海亲戚家住过一个月，小学刚毕业的我对上海的繁华没什么认识，对上海人却印象深刻。我的亲戚是我爸的舅妈――一个祖籍苏北的老革命，严格意义上她并不是上海人，但呆的时间久了，从壳到瓤，都散发着上海味儿。
她家的冰箱不让外人开，怕费电；电视（那时还是黑白的）每天只能开一个钟头，看一下新闻联播；一家子吃早饭，碟子里的咸菜论根数，美其名曰节约；一顿正餐经常不超过两个菜。她的家境在当时的上海算相当不错的，三室一厅，只有老两口和一个从乡下抱来的养女。和电影里的姨妈一样，舅妈喜欢小动物，养了几只鸟和一只肥猫。我背后抱怨说：那猫和鸟把蚊子都招来了。她的养女已经20岁了，对养母十分唯诺，听了我这话赶紧跑去汇报。舅妈把我狠狠教育了一通，如果我当时是成年人，一定拂袖离去，可惜我是没有自主能力的小孩子。不过舅妈也有很可爱的时候，她带我上街，一路和颜悦色，给我买了根五角钱的紫雪糕，那在上世纪八十年代末是很贵的冷饮。她得意地问我：“你姑姑没给你买过这么贵的雪糕吧！”（我姑姑总跟她作对）我毫不羞惭地说：“我姑姑早给我买过。”气得舅妈无语，心里一定想：这喂不熟的狼崽子。
作为一个河南人，常常有些窘迫，总有人问我：“对于社会上对你们河南人的评价，你有什么看法？”我只能无力地回答：“没有教养的人才搞地域歧视。”可是细想想，上海人在全国被歧视的并不比河南人少。河南人被称为骗子，现在骗子属于有本事的人，在智商上受到敬畏。而上海人是以喜剧的形象存在，他们娘娘腔、抠门、碎嘴子、夜郎自大……都是些鸡毛蒜皮综合在一起却卑微的形象。河南人会写书、拍电视剧作无谓的抵抗，钱花出去了，风评却不见好转；上海人对这些歧视却八风不动，很少表示出强烈的反感，他们依然诚实守信，依然把城市建设得明亮华丽，依然在螺狮壳里做着精致的道场，如果中国有一半人有上海人的优点，GDP或许会更高些。
为事业放弃孩子
斯琴高娃是蒙古语，“斯琴”的意思是“聪明”。“高娃”的意思是美丽。斯琴高娃来自于在一个军人家庭，她的家乡是内蒙古赤峰市，但她出生时父母还在广州驻守，所以她是出生在南方的。1949年生于广州的斯琴高娃，童年时随着父母转战南北，他的父亲在建国不久之后不幸逝世，她的母亲遂将她姐弟三人带回老家内蒙古生活。
蒙古族的女人仿佛天生就能歌善舞，小时候的斯琴高娃就喜欢向母亲学习唱歌与跳舞，她当时并没有成为一个电影明星的梦想，但她渴望有朝一日能够在舞台中央表现自己的才华。1963年就读中学以后，斯琴高娃卓越的表演才能日益凸现，她最拿手的绝活就是蒙古族传统的“盅碗舞”，她婀娜的舞姿能令所有观众为之倾倒，她超凡的舞蹈才华也为她的人生开辟了更广阔的空间，
1965年，斯琴高娃被选拔到内蒙古歌舞团担任舞蹈演员兼报幕员，逐渐也开始接受了表演的训练。“”之后，百废待兴，斯琴高娃也重新开始了她钟爱的表演事业。成年后的斯琴高娃与内蒙古电影制片厂的一位年轻导演相恋结婚，六年后离婚，四岁的儿子孙铁判给了丈夫，五岁的女儿孙丹跟着斯琴高娃组成了一个不完整的家。
1976年，27岁的斯琴高娃被长春电影制片厂选中主演新片《占领颂》，扮演一个以零分考入大学的“英勇”女牧民。这部带有浓厚时代局限性的电影在不久以后由于的结束而流产，却成就了斯琴高娃与影片剧务、达斡尔族小伙敖醒晨的姻缘。第二年结婚后不久，斯琴高娃又被八一电影制片厂选中主演电影《归心似箭》，然而令剧组踌躇的是：当时的斯琴高娃已经怀有四个月的身孕。
《归心似箭》是一部描绘战争中爱情与亲情的电影，从1964年就开始筹备，却因为的爆发而推迟了15年才能开拍。斯琴高娃对这部历经千锤百炼的剧本极其喜爱，为此下了一个痛苦的决定：舍孩子而取事业。由于怀孕已经超过四个月，不能流产只能引产，斯琴高娃咬牙上了病床，却终于忍不住在胎儿落地之后哭了：那是一个已经成形的男孩，小手小脚都已长齐。
每个人的追求不同，很难说这样的牺牲值不值得。斯琴高娃终于得到了出演《归心似箭》的机会，也迎来了人生至关重要的转折。不知道是不是将失去儿子的哀痛灌注到角色里，她将玉贞这位全片唯一的女角演绎得充满母性光辉，几乎集中华民族所有的传统美德于一身，成为许多观众心目中的完美女人，影片公映之后轰动全国，获得文化部优秀青年创作奖，斯琴高娃也一举成名。
第一位内地金像奖影后
1982年，斯琴高娃出演了凌子风导演的《骆驼祥子》，该片改编自老舍的同名原著，斯琴高娃在片中饰演那个人见人怕的黑姑娘虎妞，当时就有很多人质疑导演的选择，因为外表秀美的斯琴高娃，怎么看都不像是老舍书中描写的那个铁塔一般的女人，可斯琴高娃最终还是用演技回敬了质疑之声。
她首先是在影片中扮丑，增肥、皮肤画黑、戴上假牙，走到镜头前，就是老舍笔下那个活灵闪现的虎妞了。与斯琴高娃在电影《骆驼祥子》中配戏的是青年演员张丰毅，当时张丰毅刚刚从电影学院毕业，但是饰演起憨厚木讷的祥子来，也是有板有眼。
《骆驼祥子》最终为斯琴高娃拿下第三届中国电影金鸡奖和第六届电影百花奖的双料影后，斯琴高娃电影的黄金时代也由此开启。
在80年代初期，她先后出演了《再生之地》、《风雨下钟山》、《许茂和他的女儿们》等多部影视剧，成为当时炙手可热的影视红星。斯琴高娃擅长扮演坚韧不拔且个性独立的女性形象，她精湛的演技受到港台地区影视界的肯定。
1984年，香港著名导演严浩出品新作《似水流年》，讲述一个香港女子到大陆寻根的故事，以丰富而细腻的笔触，打动了无数观众的心。翌年，这部影片在第四届香港电影金像奖上大获全胜，夺得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳新人、最佳女主角、最佳美术指导六项大奖，斯琴高娃成为了第一位来自内地的金像奖影后。这部影片成为当年香港影坛最为成功的电影之一。
《似水流年》使香港人记住了女主角斯琴高娃的名字，金像奖闭幕之后举办的“斯琴高娃影片欣赏”专题展，更是让观众和业界都为这位新晋影后塑造不同角色的能力赞叹不已。当时的影评写道：“看她在《归心似箭》、《骆驼祥子》和《似水流年》中的形象，判若三人，又都那么传神，堪称真正的性格演员!”
1985年，斯琴高娃出演的历史大片《成吉思汗》在全国上映，该片耗费巨资在内蒙古实地拍摄。不仅情节扣人心弦，千军万马的征战场面也颇具气势，斯琴高娃在片中饰演成吉思汗的母亲，一位刚毅果敢的蒙古族女性。在当时内地的演艺界来说，斯琴高娃恐怕是最适合出演这个角色的演员，除了她别无二选。
事业上的一帆风顺并没带来生活上的幸福，在拍摄《骆驼祥子》的时候，斯琴高娃的第二次婚姻也走到了尽头。心灰意冷的斯琴高娃从此不愿再谈爱情和婚姻，直到1984年，在凌子风导演的介绍下认识了华裔音乐家陈亮声。陈亮声比斯琴高娃大20岁，瑞士籍，时任瑞士青年交响乐团指挥，也在世界几所著名音乐学院授课，深厚的艺术造诣和博学多才的素养使斯琴高娃非常仰慕，两人于1986年结婚，婚后斯琴高娃随夫定居瑞士。
高娃的后现代生活
所谓“定居”瑞士，实际上斯琴高娃仅仅居住了八个月就又回到国内拍电影了：“我认为一方水土只能养一方人，在国外，我只是家庭主妇。侍候丈夫，尽到应尽的情分和责任。但是拍戏，千万甭想。就算有别人老给我吹这个风，我也一点不做这个梦。干脆老老实实回来演戏，这儿的人多好、多热情、多实诚呀，而且你对他们那么熟悉，干什么都特别得心应手，也特别自在。”一回国，她就接受导演丁荫楠的要求，出演了影片《电影人》。因为《似水流年》在港台地区的广泛影响，斯琴高娃也成为港台观众熟知的内地影后，不少港台电影公司也纷纷邀请她拍摄电影，所以斯琴高娃在80年代拍摄了多部港台电影，比如《人在纽约》、《贩母案考》等等。
1990年代的斯琴高娃重新将工作重心放到了内地，这段时期的经典作品则大多被内地观众熟知，如她在1992年出演的作品《香魂女》，该片一举夺得了翌年的柏林电影节金熊奖，为斯琴高娃赢得了更高的国际声誉。
斯琴高娃在1995年出演的另一部作品《阳光灿烂的日子》更是广受好评，虽然斯琴高娃在片中的戏份不多，但仍然成为观众瞩目的焦点。
1990年代末期之后，斯琴高娃的工作重心逐渐放到了电视剧上，因为这段时期中国电影的确没有80年代那般繁荣，在2002年出演了一个优秀的感情片《世界上最疼我的那个人去了》之后，斯琴高娃就没有再现身大银幕。直到碰上许鞍华拿来的剧本《姨妈的后现代生活》，斯琴高娃终于找到一个让她产生表演冲动的角色。《姨妈的后现代生活》为斯琴高娃的演技提供了一个广阔的发展空间，也是她从影20多年来演技的一次深层积淀。
《姨妈》中的斯琴高娃终于不再是一个“铁娘子”的行事风格，这个姨妈会多愁善感，也会斤斤计较，是个生活中寻常可见的中年妇女，但斯琴高娃精彩的演出让姨妈这个人走人了观众的心里，因为最生活化的表演，才是最难在银幕上展现出来的，但斯琴高娃做到了。也正是因为斯琴高娃的纯熟演技，第27届金像奖才会将那尊金灿灿的影后奖杯再次授予她，时隔24年之后，斯琴高娃又一次站在了金像奖的舞台中央。
2001年主演的连续剧《大宅门》夺得中央电视台年度收视冠军，性格复杂、经历曲折的女主角白文氏成为斯琴高娃的代表作之一。在近年出品的电视剧《绝对权力》和《国家公诉》里，斯琴高娃还把儿子孙铁也带上荧屏，不过直到2005年的《青花》，两人才公开了母子关系。
斯琴高娃在早年拍戏的时候就曾摔伤过，却一直坚持拍戏，从此落下了病根。
导 演：冯小刚
主 演：张涵予 廖 凡 王宝强 李乃文 任 泉 邓 超
类型：战争片
上映：2007年12月20日
剧情简介：期间，一连连长老谷接到三团团长的命令，带领士兵火速赶往阵地完成一项阻击任务，以便让大部队安全转移。他们约好一连听到集结号后，就可以突围撤走。但全连战士始终没有听到集结号的吹响……
声 音：冯小刚把镜头瞄准的浩瀚烽烟。一场场动人心魄的惊天场面，审视战争带来的无情代价，重现绝望中的人性光辉。这部影片看完之后，非常震撼。感谢冯小刚让我们重新正视战争中个人的价值，也让我们重拾对银幕上中国男人的信心。感谢张涵予，塑造了一个具有愚公移山精神的银幕硬汉，在“花样美男”、“窝囊萎男”横行银屏的今天，我们需要的是一种刚强，一种坚毅，一种责任，一种缅怀。很庆幸，在那悠远绵长的集结号里我们感受到了，在谷子地那坚如磐石的背影中我们也同样深切地感受到了。
《投名状》
导 演：陈可辛
主 演：李连杰 刘德华 金城武 徐静蕾
类 型：动作片
上 映：2007年12月12日
剧情简介：张文祥、黄纵皆为草莽中人，与马新贻不打不相识，并结为异性兄弟。老二黄纵的妻子米兰爱慕大哥马新贻，但马新贻建立起感情的坚强防线，未被米兰的爱所冲破。待马新贻任两江总督，米兰对于马新贻愈加爱慕，而马新贻为达目的不择手段，他的道德和感情防线也彻底崩溃，终于占有了米兰，杀害了兄弟黄纵。老三张文祥闻得此事义愤填膺，刺杀了马新贻，并在刑部公堂之上供认不讳。声音《投名状》的世界是悲凉而绝望的，与80、90年代恣意挥洒的港片截然不同，影片沉着内敛的气息给人带出一种别样的震撼。陈可辛通过灰暗的色调、富满悲情的弦乐以及荒凉残酷的战后场面，在结构上造成一种强烈的、心理上的失落感。虽然陈可辛在剧本和叙事形式上成功了，但在视听上自突破依旧聊聊，令人遗憾。纵横对比，《投名状》堪称震撼大片，但离经典仍差一步。
《色・戒》
导 演：李安
主 演：梁朝伟 汤 唯 王力宏 陈 冲
类 型：爱情
上 映：2007年9月28日
剧情简介：日伪时期，广州沦陷，岭南大学迁至香港，小美女王佳芝是话剧社的骨干分子。汉奸易先生随来到香港，王佳芝的同学邝裕民跟易先生的某个副官是小老乡，无意中得知消息。热血青年们心血来潮，决定设下圈套谋刺易先生，最终选定王佳芝施展美人计靠近易先生。
声 音：获得威尼斯金狮奖的作品。李安到底是比张爱玲慈悲，不能不感动于李安的中国情怀，是个难得的佳作!
《太阳照常升起》
导 演：姜文
主 演：陈 冲 周 韵 黄秋生 崔 健 孔镱珊 房祖名
类 型：剧情片
上 映：2007年9月21日
剧情简介：一双性感的女人的脚，走在一个云山雾罩的村子里，村里的房顶上长着草，动物色彩绚丽，路上铺着白色的沙……因为被人嘲笑光着脚，“妈”去买了一双鞋，之后遇见逃学的儿子，她干脆就让儿子退学。回家路上，她在一棵树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了。于是，妈疯了………
声 音：这是姜文继《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》后第三次执导影片，姜文花了6年的心血和等待，终于磨成一剑。这是一部反映人望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心魂驰荡的梦幻色彩、天才不羁的想象力，以及一种趣味盎然的猎奇性。这是一部引起舆论轰动，并带来观看和评论热潮的电影。因为它的核心元素“梦幻和荒诞”是中国电影史上前所未有的，在世界影坛也是独特的。
《导火线》
导 演：叶伟信甄子丹
主 演：甄子丹 古天乐 吕良伟 范冰冰 邹兆龙 郑则士 汪圆圆 行 宇 许 晴
类型：警匪／动作
上映：2007年8月3日
剧情简介：一人、一车!迅雷不及掩耳间，破风而来!人是重案组警察疾恶如仇的马军。马军的打击目标在黑道日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、TONY和阿虎：马军安插得力手下华生到渣哥身边当卧底。华生凭籍其聪敏、能干、好打，得到渣哥的无比信任，当上近身保镖!
声音：纯动作，纯血性!
《男儿本色》
导 演：陈木胜
主 演：谢霆锋 余文乐 房祖名 吴 京 江若琳 安志杰
类 型：警匪动作
上 映：2007年7月19日
剧情简介：以一宗神秘的一亿美金械劫案开始，以吴京为首的浪人集团策动惊天劫案，事件造成严重连环伤亡。三个来自不同背景的警察谢霆锋、房祖名及余文乐与案件各有千丝万缕的关系。三人联手追凶，却未知案件另有幕后黑手，而他们正面对的敌人武艺超凡，即使倾尽百分百之实力也未必可以克敌制胜…
声音：香港电影，如今最缺少的，不是别的，就是这种简单而有效的“男儿本色”罢了。如果不抠细节的话，这部影片还不错。
《图雅的婚事》
导 演：王全安
主 演：余男
类型：家庭／伦理／婚姻
上 映：2007年4月13日(国内)
剧情简介：在内蒙古日渐干旱的草原上，丈夫巴特尔为了掘水井而双腿残疾，妻子图雅一个人挑起了家庭的重担。长期的劳碌让她的腰椎病变，甚而也有下肢瘫痪的危险。为了不再耽误巨雅，巴特尔决意离婚在现实面前，图雅也只能同意。但她坚持提出自己再婚的条件新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。由此，图雅的艰难择夫历程开始了……
声音：此片一举在国外获得多个奖项。《图雅的婚事》作为一部小成本制作电影，却是难得精彩。其中些许的闪光，让人看到王全安与以往六代导演的不同之处。无论是情节、人物塑造、镜头表现及配乐等很多方面都很值得一提。
《姨妈的后现代生活》
导 演：许鞍华
主 演：斯琴高娃 周润发 赵 薇 卢 燕 史 可
类型；剧情片
上映时间：2007年3月6日
剧情简介：影片着眼于21世纪的大上海，描写了都市里的各种人如何含辛茹苦、跌跌撞撞地追赶时代的步伐，以及在这个过程中所表现的种种适应与不适。作为爆笑的悲喜剧，它用一种温暖的充满人性的眼光关照了当今社会的种种变迁，也探讨了现实巨变中的中国当下社会和人们今非昔比的价值观、人生观。所有的人物都是从过去走来，在家庭、亲情、友情。爱情的漩涡中改变也寻求着改变……
声音：许鞍华的影像总流露出一股涓涓溪流似的悲伤，容易使人沉浸于冰窟寒流之中久久不能自拔。《姨妈的后现代生活》却打破常规，运用了喜剧的手法来刻画悲剧元素，突破了其原有的电影风格，走上了一条“创新”之路。
《门徒》
导演：尔冬升
主演：刘德华 吴彦祖 古天乐 袁咏仪 张静初 何美钿
类型 犯罪
上映2007年2月14日
剧情简介：生活在香港的昆哥表面上经营着一家小店做小生意，其真实身份却是掌控着庞大贩毒脉络的毒枭老大，他的妻子已经有了两个女儿，如今又身怀六甲，这让昆哥产生了金盆洗手的想法。其实她的妻子对他的毒枭背景早以心知肚明，只是为了家庭，一直未吐露出来。阿力是跟随昆哥多年的门徒，他的真实身份其实是警方的卧底。虽然得到昆哥的信任，可一直以来却始终掌握不到关于制毒贩毒的详细情况，这让他常苦恼，就在他灰心丧气的时候，昆哥忽然要带他去东南亚深入制毒的秘密基地……
声音：5年来，最佳港片。
《落叶归根》
导演：张扬
主演：赵本山 宋丹丹 郭德刚 郭 涛 夏 雨
类型：喜剧
上映：2007年1月19日
根据现场揭晓的榜单，2013年在东方卫视上收视表现最好的电视剧前五名依次为《辣妈正传》《妯娌的三国时代》《小爸爸》《断奶》《千金归来》。此外，收视贡献奖授予了《我家的春秋冬夏》《天狼星行动》《喋血孤岛》《有你才幸福》《独生子》五部电视剧。品质榜上，国产电视剧人文情怀奖被授予《娘要嫁人》、国产电视剧题材创新奖颁发给《小爸爸》、国产电视剧剧本贡献奖为《假如生活欺骗了你》夺得，而《老有所依》荣获国产电视剧直面现实奖。
组委会表示，刚刚过去的2013年是电视剧制作的“小年”，影视生产剧目数量虽不见减少，有品质、有情怀的精品剧集却乏善可陈；而有关的政策变化也给电视剧市场带来了不小的波澜。由此，今年上海的榜单并没有评选出品质榜金奖和银奖。
番茄台拟两年内大剧独播
会上，SMG影视剧中心主任王磊卿介绍了2014年东方卫视梦想剧场的三条新思路：一是定位和收视人群调整，提出剧场在原有“都市气质、精品大剧”基础上，剧目选择更趋新鲜多元，将合家欢型收看模式作为努力方向。二是采编策略调整，走“拼播打底、独播加强、定制制胜”之路；三是东方卫视将在保证精品大剧采购的前提下，坚定地迈入“定制剧、独播剧”通道，以希探索出
条具有可行性和可操作性的播出平台与制作方的共赢之路。据悉，2014年sMG影视剧中心总体购剧预算为11亿元，已连续4年保持了增长。
在此基础上，王磊卿还提出将2014―2015年度定为东方卫视的“定制剧品牌锻造年”，整合全国优质影视公司资源，结合东方卫视频道特质，制播紧密联动，推动多部定制独播大剧的创作拍摄生产，实现在黄金剧场播出总量占到40%―50%。未来两年内，东方卫视有望跨入大剧独播时代。
品牌化定制成风尚
除大量电视剧收视状况不容乐观之外，制作公司大多规模小，生产能力有限也是目前中国电视剧行业的普遍特征。数据显示，70%―80%的制作公司每年只有部电视剧能够通过审批发行，生产5部以上的制作公司屈指可数。而电视剧市场竞争激烈，保鲜度异常重要，一旦被雪藏、被延迟就难免过气，难有出头之日。郑维东透露，从数据看，电视剧被搁置的年头越长，被播出的几率越小。“保鲜期通常是制作完成后的2年左右。2013年电视台首播新剧55%是当年制作剧，33%是2012年制作剧，7%是2011年制作剧，5%是3年之前制作的失鲜剧。”因此，在市场压力下，卫视的定制剧成为了制作公司眼中的“香饽饽”。
SMG尚世影业副总经理陈菲因此表示，目前卫视定制剧已经演变成趋势，而且正从类型化定制转变到品牌化定制。“像湖南卫视的《丑女无敌》《宫》，以及江苏卫视的《我是特种兵》等都是品牌化的代表，也都符合各自卫视的定位。东方卫视的定位主要是‘都市气质’，要求定制的电视剧能展现南派家庭生活的细节，另外品质必须至上，新鲜多元。据悉，今年东方卫视将有两部定制剧开拍，一部是《断奶》的姐妹篇，名字暂定《上有老下有小》；一部是《姨妈的后现代生活》，主要讲述南派家庭中老年人的生活。
作为一部纯爱电影，《夜。上海》的一切都围绕着一个“情”字――林夕的暗恋未果，水岛直树和助手高桥美帆之间早已变质的爱情，林夕和水岛直树偶遇生情，李灿森和日本女郎阿原的“打情骂俏”……同一时间，不同地点，几段感情同时进行。这是一部很轻松的电影，不深刻却有内容，不肤浅而很怡人。整部电影就是一个情感小品，爱的失去与得到都在这一夜之间。电影的节奏把握不错，张一白的执导功力虽不高深但是却能够把这个交叉又各个独立故事讲述得清楚，就国内青年导演来说已属不俗。
整部电影的闪光点几乎都集中到本木雅弘和赵薇身上，两人的表演相当精彩。由于是中日合拍，日本演员的表现成了观众考察的重点。本木雅弘饰演的日本化妆师凭忧郁又天真的表演俘获了过半观众的心。第二高票由赵薇扮演的出租车司机林夕获得，大大咧咧不拘小节，做事莽撞，却羞于表达对维修工东东的爱意。赵薇在本片中的表演愈发生活化，并且在近几年经历了《绿茶》《玉观音》《情人结》《姨妈的后现代生活》这几部文艺片完全迥异的角色与导演风格的历练后，人物比以往电影中的喜剧人物立体、丰满了很多。林夕这个小人物的喜怒哀乐被她拿捏得很到位。赵薇最值得表扬的就是她完全融入了影片的风格中，与《姨妈的后现代生活》中的刘大凡的处理完全不同。
影片另外一大亮点便是出色的摄影，几乎很难找到第二部电影把当代上海拍得如此美丽，若是没在电影院里看的话，则有些可惜。音乐也很不错，那几首诸如《BREATHE》这样的英文老歌能出现在上海题材的电影中还真是不错。
总体来说，是一部很舒服的电影。炎热的夏季，在有空调的影院里看到一部让人放松的影片，实在是一种享受。
西宁读者：李月
《变形金刚》――唤醒我儿时的记忆
今天去影院观看了期盼已久的《变形金刚》，与其说是被影片所吸引，不如说是为了重温儿时的回忆。2个多小时以后，电影放完，头有点晕，走到大街上，觉得汽车都会变形……
可以说，《变形金刚》唤醒了我沉睡的记忆，记得小时候看，只知道汽车人都是好人，霸天虎都是坏人，好人和坏人较量，好人取胜，几乎每集如此。若干年后的今天，我只记住了擎天柱和威震天，但当救护车、铁皮、大黄蜂等如数登场的时候，我激动了，多么熟悉的名字啊，而后的红蜘蛛等同样让人感觉心潮澎湃，儿时的记忆一点点复苏。
不想过多地评论这部电影的剧情、演技等，我觉得美国的这种类型片子大抵都是如此，这次的真人版也可以看到《绝密飞行》《蜘蛛侠》《金刚》等片子的影子，一场正义和邪恶的较量，只不过带上了美国的军方和警方，加上一些探险的东西，让整个剧情也算丰满不少，但剧情并不是我们需要思考的东西，我们要看的就是变形金刚们。或者说，就是那些特技，那些打斗、变形、爆炸等场面让我们过足了瘾，而大黄蜂和警车的追逐，变形之后的打斗，胜利的路上变身雪佛兰满足了所有男人对汽车的渴望，这车真的太帅了！
当然，后面的剧情发展让打斗有点混乱，分不清谁是谁了，尤其是在摩天大楼下的场面，但就是这些混乱的场面让人感觉如此真实，一次又一次的变形，一个又一个的特技，金属的质感，汽车的变化，让人眼花缭乱，我甚至不能用语言来形容这些场面。
汽车人回来了，还是那些名字，尽管较变身之前的汽车有了变化，更加现代和时尚了，但这并不能抹杀小时候的记忆。《变形金刚》，这不是一部文艺片，你无法从里面获取什么深刻的人生哲理，这只不过是一部商业片，为诺基亚，为雪佛兰，为EBAY做着各种广告，但整部电影的架构让每一个看电影的人都热血沸腾。我觉得，一部电影，要么就是让人思考，要么就是让人感受视听盛宴，如果多一点回忆那就更好了。
北京读者：张鑫
《老港正传》：一部主旋律港片
转眼间祖国已有十年，很庆幸在这特别的日子里可以看到《老港正传》这样一部非常具有纪念意义的电影。
影片讲述的是香港四十年的人和事的沧桑变迁，可以看成是一部总结性的影片。整部电影将漫长的四十载光阴统统收入在短短不到两个小时的电影中。通过描写几个小人物，展现了香港底层的真实生活。不同的是，此次的《老港正传》的主旋律色彩很强烈，大概可以称之为迄今为止最主旋律的一部港片。
主人公老左是一个名副其实的好人。作为一个电影放映员，他很执著，一干就是数十载光景，风雨不改。老左一生追求他的爱国理想，最大的梦想就是回祖国看看天安门。然而天意弄人，他的夙愿一直未能实现。家境贫寒的老左什么都没有，但是很快乐，就是因为他有梦，2008年即将到来。年轻时代的老左，“大我”在他的心中重于一切，包括老婆和儿子。直到妻子死后，儿子离去，老左痛哭流涕。这时候，老左心中有了一个极大的矛盾思想：爱国有错吗？好人为什么没有好报？这影射出作为一个香港好人的尴尬境地。
这是一部温情的电影，可以让人感动，不过有限度。在电影院里的片段原本可以拍得让观众热泪盈眶，但是影片却没有做到。值得称赞的是影片在处理家庭的亲情戏中，人物被刻画得让人印象深刻。一场老左和儿子争吵的戏中，很好地将每个人所面对的困境表现了出来，掀起极大的情感波澜，足以牵动观众的心。
提起导演赵良骏，就会联想到《金鸡》系列。《老港正传》的的确确是一部佳作，不过与经典还差一段距离。可能是因为题材的涉及不够大胆，所以无法像《金鸡》一般给人一种惊艳的感觉。不过，在这个时代，能有一部像《老港正传》这样制作严谨的电影出现，无疑是值得我们欣慰的。
武汉读者：王力
愿杨德昌导演在天堂一路走好
台湾著名导演杨德昌于当地时间6月29日因结肠癌在美国去世，享年60岁。事情如此突然，许久之后，终于接受了这一不幸的消息：我们景仰的电影大师，台湾新电影运动的旗手杨德昌先生，真的离我们远去了。生命里总是有很多不幸，几天前侯耀文先生刚刚离开了这个世界，如今，杨德昌也离开了，也许是天妒英才吧！
杨德昌潜心思索创作，捧回无数赖以骄傲的奖杯，却也在无形中毁掉了台湾电影的生物链。对于台湾电影，杨德昌等人功过参半，一方面他们让台湾电影走向了世界，另一方面却是他们让台湾电影只剩下国际影展这一条道路可走。
在杨德昌的电影里，总是若有若无的错位，或许是在生活里，或许在思想上，茫然之后，又有一种说不出的失落。他不同于侯孝贤，喜欢用凝滞的感觉去勾勒人事悲欢；他也不同于蔡明亮，喜欢用沉默的压抑去寓言都市未来。杨德昌的电影包含着不寻常的善恶观点。杨德昌是一个悲观主义者，他喜欢用冰冷的目光去看世界。或许是他想不通的事情太多了，但又无法去改变，于是原本那些若有若无的感伤，都变成了悲凉。
对杨德昌的关注，缘自《牯岭街少年杀人事件》，在这部四个小时的电影里，残酷的青春经过了鲜血的洗礼。影片很长，却没有一丝拖沓，不论是小四、小马、哈尼、山东、小明、滑头还是小猫王，长大成人终于还需要一次次的痛苦蜕变，蜕变的过程伤痕累累，甚至会失去生命。灿烂而又残酷的记忆中，杨德昌一下接一下地敲打着我们的心扉。
杨德昌的逝世是华语电影界的重大损失，台湾三大导演从此缺席一人，在遗憾之余，我深深地怀念杨德昌导演，愿他在天堂一路走好！
南宁读者：侯学宁
《男儿本色》再现香港动作片神勇
陈木胜自称《男儿本色》是迄今个人巅峰之作，我倒觉得不如说是其集大成之作，从中可以看出陈导演许多旧作的影子。就角色而言，房祖名让人想起《冲锋队之怒火街头》中的陈小春，够忠直，有原则，却都有个忠奸难辨的卧底兄弟。余文乐的脾气秉性与刘青云相似，头脑清醒但也不失火爆。至于谢霆锋，根本是《三岔口》郭富城再生，潦倒蓄须，用情至深，连开场一段火爆追逐戏都十分相似。只可惜，三位“特警新人类”虽勇，遇到的悍匪更猛，屡次交手皆处下风，幸好陈木胜用《冲锋队》的火爆、《三岔口》的悲情、《双雄》的同志噱头升级搞笑版，加上《宝贝计划》没释放完的援救儿童爱心，圆满完成了一套“新警察故事”。
当然，我不是说陈木胜在吃老本搞大杂烩，正相反，此番《男儿本色》他完全做到了扬长避短，自己喜欢和擅长的元素一个都不少。剧情固然紧凑激烈，却也不忘交代三位男主角和反派吴京、安志杰的情感背景，总之影片要打有打，要情有情，武戏是最大看点，文戏是精彩点缀。几位男星的表现亦让人印象深刻，谢霆锋敢拼，余文乐扮酷，房祖名犹如唐僧，耽于唠叨说教，但能将这种角色演得如此可爱可信，放眼香港影坛，还真想不出第二个。
久石让从2006年11月末开展他的亚洲巡回演奏会，很多人充满期待，当然，久石让没有叫人失望。此次来华演出，久石让带来了他的全新专辑《Asian X.T.C》，并将在中国爱乐乐团的合作下，为现场观众演绎大量曾在宫崎骏和北野武影片中出现的经典配乐。
久石让与宫崎骏
在动画方面，久石让是宫崎骏这个组合联手打造的成品是老少皆宜的。久石让表示是宫崎骏主动找他担任配乐，他认为宫崎骏是位在卡通方面有着非常好表达方式的艺术家，两人在观念上颇能沟通相契，他都是先看过电影毛片才着手量身订作配乐。
孩子们在其中展开无边的想象力，大人们则在其中寻找单纯但并不简陋的童趣。无论是魔幻传奇题材的《天空之城》、《风之谷》《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》中的大气逼人；还是平实生活题材的《岁月的童话》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》中的恬淡优雅；可爱俏皮的《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间；还有反战题材的《再见萤火虫》中的娓娓哀伤。久石让用交响乐团、童声合唱、女声独唱、钢琴小品、合成器等形式，准确到位的将形形的故事情节延展到了画面之外。
可以说，久石让就是音乐界的宫崎骏，他懂得如何用旋律讲宫崎骏式的故事。在动画配乐界，久石让是数一数二的擅长“兴师动众”，正是久石让掀起了动画配乐界的“交响诗篇”风潮。不管是怎样的故事，这个和蔼的老爷子总能让人觉得自己是他面前长不大的孩子，童话是世界的主题，世界里充满童话。久石让的音乐在宫崎骏的电影里，或雄伟或抒情，或幽默，或忧郁或愉悦，总不乏那种人文关怀，令人对生命充满爱与希望。
久石让与北野武
久石让与日本著名导演北野武也是一对“绝配”。北野武以其独特的“暴力美学”扬名，而流淌在此暴力美学外观之下的配乐则使其更为血肉丰满。和在动画配乐中一样，各个频道的久石让都让人耳边一亮：《坏孩子的天空》中的叛逆青春，《菊次郎的夏天》中的“不要暴力”，《玩偶》中的凄美爱情，《花火》中黑色的笑与泪……
如果说在动画片中，久石让和宫崎骏扮演的其实是同一个角色，这个组合优在他们的“一体性”上，那么在电影范畴中，久石让和北野武绝对是泾渭分明的两个角色，各自处理着分内事务，这个组合则优在其“二分性”上，然而一旦将他们合二为一时，就会极为默契的为彼此增光添彩。北野武本就是个讲故事的高手中的高手，就算没有配乐――事实上他的一部分片子就是基本没有配乐，依旧可以将故事在其控制范围内顺利发展进行下去。所以可以把北野武的作品按是否需要配乐分为两种，而久石让就是用音乐精确妥帖诠释北野武的最佳人选。加了配乐时的北野武总会显得特别煽情，就像《玩偶》，画面本来就够催泪的了，那音乐再一响起，你就完全绷不住要泪奔了――有时真说不清到底是北野武把你招哭的，还是久石让把你招哭的。这道理在比如《菊次郎的夏天》里同样适用：当你已经渐渐忘了那个充满温情的夏天到底是怎么过完的，但只要你还记得片中那段如夏日清晨里的露珠般灵气的钢琴小品，就一定可以瞬间找回那种暖心的回味。那么，到底是北野武的电影成就了久石让的配乐，还是反过来？实际上，他们是一帮一，一对红。
久石让以钢琴示范，让我们知道男性或英雄味不一定是铜管乐的专利，反过来以柔和乐曲与细致琴音，立体化了角色柔情与浪漫一面。
尚世影业新任总经理陈思，此前负责上海广播电视台旗下的网络新闻媒体，在新掌门人的带领下，尚世影业开启全媒体转型之路。此次尚世的新战略重点围绕“全媒体剧”展开，暂无意图往更广的层面拓展。
拓展题材类型
“一剧两星”即将正式施行，电视剧的成本分摊渠道减半，尚世影业的应对之策是在销售策略上做一些调整，同时丰富产品线。在巩固原有最擅长的都市题材的同时，尚世影业将拓展更多题材作品，目前已有相应的布局，比如近期的《刑警队长》《平凡的世界》等剧目，都是对不同题材的尝试。《刑警队长》以商业剧手法展现刑警群体，《平凡的世界》改编自作家路遥的“茅盾文学奖”获奖同名小说，尚世影业计划将其打造成史诗性大剧。
正在创制的作品中，《从爱情到幸福》《姨妈的后现代生活》《再见，老婆大人》虽都为尚世影业最擅长的都市题材，但透过女性励志、青春成长、黄昏情感和婚恋解读等各不相同的主题，辐射更为广泛的社会群体。
陈思介绍，未来，根据市场实际需求，尚世影业会对电视剧形态做创新尝试，如周播剧、独播长篇剧等。
全媒体战略
“全媒体战略”是尚世影业在战略层面对“一剧两星”政策做出的反应，战略核心是“新成长”“新联盟”“新平台”：通过关注来自“网生代”的原创内容寻找具有“全媒体剧”孵化价值的文学作品；通过与业界同行“全媒体剧创制联盟”共同探索新的影视剧形态；通过渠道无缝协同探索为“全媒体剧”的播出提供平台。
陈思将“网络剧”，从渠道角度定义为“全媒体剧”――一部作品，根据其题材特点，针对不同分发渠道，配合以不同的内容和呈现形态，形成多种新的商业模式，他希望能够通过本次战略调整实现尚世影业的转型发展。
尚世影业的“全媒体战略”筹备了半年左右，项目筹备之初，前任总经理苏晓尚未离开。陈思的新媒体背景使其成为最合适的接班人。“我们配备了一名新闻出身、熟悉互联网业务，曾被评为上海十大IT精英的优秀干部陈思担任尚世影业的总经理，这对尚世影业的新媒体战略是重要的组织保障。”上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司党委副书记、副台长、常务副总裁王建军如此评价。
尚世影业启动“全媒体战略”的目的是为了更好地打通全产业链。在产业前端，尚世影业希望借助“新成长计划”发掘更多年轻人喜爱的剧本和具有影视改编基础的原创小说。尚世与盛大文学和豆瓣网一起推出的“原创文学与剧本培育计划”，发掘80后、90后乃至00后等年轻群体的原创动力，创作出适应更多渠道的“全媒体剧”。“他们将成为尚世影业主要的创作力量。”陈思信心满满。
在产业终端，尚世影业希望以“全媒体剧场计划”拓宽“全媒体剧”的播出渠道。尚世影业母公司SMG是国内领先的传媒集团，旗下拥有电视、广播、游戏终端、有线电视、IPTV、手机电视、网络视频、互联网电视（OTT）等全媒体渠道。尚世影业将与百视通、东方明珠、炫动传播、互动电视等公司联合推出“全媒体剧场”计划，打造“全媒体剧”播出平台。
在内容板块，尚世影业发起的“新联盟计划”的核心为“全媒体剧创制联盟”，联合华录百纳、完美影视、新丽传媒、新文化、慈文传媒、海润影视等业内标杆企业，以及克顿传媒、高格影视、开心麻花影视等新锐企业，开拓“全媒体剧”的制作，探寻产品与传统播出平台之间的互通与融合，最大限度拓宽电视剧创作的受众群体。
求精不求广
作为国内首批转企改制的国有影视企业，尚世影业此次推出的“新成长”“新平台”和“新联盟”三大计划，试图突破创作题材同质化、电视观众老龄化、制作成本居高不下等制约行业发展的瓶颈。陈思表示：“来尚世影业之前我在互联网行业。在深刻体会到互联网新媒体对传媒产业冲击的同时，我也清晰地感受到这是一个难得的发展契机。”
互联网企业大肆进军影视业，在陈思看来是做大了市场蛋糕，“现在的影视业，成功的项目都不是一家公司独立做出来的，资源共享和互补是最重要的生存法则”。他将互联网公司比作转学来的插班生，插班生家境殷实，学业也很不错。传统影视公司应当与新同学一起相互学习，寻找并发挥自身的优势，利用他们的资源，共同成长。
与其他影视公司的转型不同，尚世影业的业务不会全面铺开，而是有选择、有重点地推进。尚世此次的“全媒体战略”重点围绕“剧”。陈思表示，尚世影业不是一个独立的市场存在，背靠着强大的上海文广集团，是SMG内容板块的旗舰平台，像游戏、综艺节目等业务没有必要自己去做，只需充分利用好内部资源，通过与兄弟单位加强协同就可以完成。
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