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参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
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[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
论文关键词：色彩，图形，文字，视认距
0 引言
地铁设备房标识系统指在特定的环境中，以文字、图形、色彩等构成的视觉图像系统，创造和谐的人机交互环境，为设计者、建造者、使用者、维护者等提供信息，综合解决信息传递、识别、沟通和更新等功能的整体解决方案。地铁设备房是一个比较特殊的地下空间，地下环境会对身在其中的工作人员在生理和心理上带来一些负面的影响。地铁设备房承载着地铁设备的日常维护、紧急抢修等任务文字，相关人员在设备操作、修理中必须能够集中精神、避免事故、提高效率，因此在地铁设备房标识系统的设计中必须体现以人为本的思想。
1地铁设备房标识系统的设计元素
色彩、图形与文字是标识设计的基本组成部分，其中色彩是核心、图形是关键，即标识的色彩、形状、形象，在很大程度上比文字传达更直接、更加令人印象深刻。就标识本身而言，从设计上来说需要注重色彩的搭配、图形符号的传神、文字符号的清晰，能够雅俗共赏，满足各层次服务对象的需求。
1.1 色彩元素
人的视觉对色彩的认识是非常敏感的，人不仅能识别色彩，而且对色彩的和谐有一种本能的需求。地铁标识应按功能的不同采用不同的色彩，让乘客可以根据颜色轻松地区分标识类别。标识系统的色彩大多数是以色彩搭配的形式来呈现，不同的色彩搭配给人带来的刺激是不同的文字，符号的底色与图形色的视认度随颜色间的色相、明度、彩度的差异的增大而增强。
1.2 图形元素
图形作为平面信息传达的重要方式，不仅在人们的视觉传达上最为频繁和熟悉，表现形式最为丰富多彩，而且可以消除语言和文字理解的障碍，直接有效地传达图形意图。图形元素主要包括各类符号、标识图案等。为了有效发挥信息传达的功能，图形的样式、大小和色彩等要有明确的识别性，其内涵应尽量少，以增强标识的通用性和通俗性。地铁标识图形的设计必须遵循以下原则：
⑴ 明确设计对象的标识功能；
⑵ 充分考虑其应用型式、材料和制作工艺；
⑶ 设计要能够满足人们的心理需求；
⑷ 图形、符号要简练、概括且表意准确；
⑸ 标识色彩要搭配醒目且相对统一；
⑹ 标识设计符合艺术规律，能够满足人们审美的需求。
1.3文字元素
标识是需要依靠人的视觉去辨别其所代表含义与内容的符号，其中必然要运用到大量的文字设计，看得懂、容易识别的字体是最佳的选择。除了对字体本身结构的研究、选择和修正外，文字的正形和负形给人的视觉感受是不一样的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果扩张性强，传达信息的速度要快。地铁标识系统的用字应规范，应具有一定的可读性、易读性、易识性、醒目性。为使文字容易识别，其视认距离与文字的高度应有相应的比例，如图1所示。
图1 文字大小与视认距的关系
2 地铁设备房标识系统的设计原则
地铁设备房标识系统遵循下述设计原则：
⑴地铁设备房标识的设计如文字、语言、符号等须采用国家的规范、标准以及国际惯用的符号等，使人们易于理解和接受。必要的信息应采用中英文两种文字进行说明。
⑵ 设计应以人为本，最大限度地方便工作人员的使用。要从目标用户的角度出发考虑设计，能够做到重点突出，需要的地方一定标识，不需要的地方坚决不设计标识。
⑶设计的系统性强调标识具有较强的连续性、一致性。地铁设备房标识系统的设计与设置风格需保持一致，其材质、形式、规格、色彩要进行统一文字，形成一个较为稳定连贯的体系，方能有效的发挥标识的效能。
⑷标识牌信息内容要简洁、清晰。标识标牌在设计要素和可实施性上要简洁，不能复杂，要与地铁设备房的总体环境相协调、相适应。标识内容的可读性和易见性强，要能够做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸标识系统的设计要美观、新颖、具有一定的科技含量。标牌的设计应符合视觉设计的基本原则，美观、实用。同时标牌的制作要简单，容易拆除、更换与升级。
3 结语
地铁设备房标识系统是地铁设备管理与维护的基本需求。设备房标识系统的设计与一般标识系统相比有一定的特殊性且需要满足运营、维护、管理、更换升级等多重需要。建立科学、实用的现代地铁设备房标识系统对于提升地铁设备系统的管理能力、构建和谐的地铁设备房工作环境是十分必要的。
参考文献:
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论文关键词：两可图形，图形设计，视觉效果，文章分类号【J】
在平面设计领域，广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出，企业的生存和发展已经离不开广告，广告在沟通生产和消费，促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心，难以忘怀……对于广告人来说，创意设计的思路有很多种，其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中，图形是最终与消费者接触的终端，如何把创意表现出来，图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的；而两可图形在图形设计中脱颖而出，既有独特的表现形式，又有很巧妙的组合构成，给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求：“新奇的构思，个性化的表现；单纯化的构图，强烈的形式感”（1）。两可图形的视觉效果与之相符，凭着其巧妙的构思，能对受众产生更深刻的印象；在未来的发展中将成为重要趋势之一，并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战；同时，在这一过程中进一步展示它的独特性，让受众更好地接受它。
一 图形概述：
图形的英文为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】，是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式（1）。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。
二 两可图形的特征：
两可图形在感觉阶段是一种解释，但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到：“由于方位的模棱两可，忽而如此，忽而如彼，都没有错，使你不知作何选择为好”。还提到典型例子：“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线，因此，对它的透视关系，可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面，也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形，从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说，设无穷之辞”；所谓“两可”，就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”，这幅画看深色是人脸，看亮色是花瓶；此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是：凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”（2）。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的总是被看成“底”（2）。这种图底关系的图形里，地指背景，图指图形，在二维空间里，背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品，就是这种地图互换的图解。画面下部的背景，到上部变成了图形，原来的图形，则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”，当我们的视觉注意集中于一种图形时，另一种图形就成了背景，反之亦然（3）。
二 两可图形的表现方式：
广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展；随着传播媒体和技术的发展，大众对视觉要素提出了更高的要求，传统的摄影图片，插图等让受众长期视读，不免会出现视觉疲劳，现在的表现形式更是多样化了，就是传统的摄影图片构成手法加以创新，比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果，一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容，这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】，这就是两可图形表现的效果。
（1）共用线条表现图形
当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄，他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线，共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线，去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实，用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。
（2）共用面表现图形
另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义，重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有“虚”就没有“实”，怎样积极调动画面各个元素，使它们相互作用、相得益彰，进而充分发挥视觉功效，传达信息，是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形，话中有话，“一语双关”，在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。
以上是两可图形表现的广告设计的案例，其实，运用两可图形的种类还有很多，典型的大师就是埃舍尔，他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合，达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升，在未来的发展中应该有更大的发展空间。
四 两可图形的视觉传播：
人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史，人类对自然的认识也总是在不断地发展着，因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”（2），对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物，然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多，最为人们所接受的一种认识是：世界上存在许多我们看不见的图像，这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应，我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性，而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验（4）。
“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号，是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号，有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式，也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字，它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异，能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制，使不识其文者通过图形能够“看”出其意，识能够“读”出其理，从而最大程度地发挥图形传递消息的作用，不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。
作为一种视觉传播符号，两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】，比如：图与底是两可图形的典型，通常，图是设计的主体，给人的视觉印象深刻、明确，易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略，往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后，主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理，则强调图底的统一性和传达力的等同关系，利用图底本身的图形属性，构成共存，互换的图形。
那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外，将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时，他便具有显著、更易于识别的形状，使它看上去像一个物体。有时候，“图”被叫做积极的元素，具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时，图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时，背景就能够体现自己独特的形状，并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到，而不能同时被看到时，模糊的图底关系就出现了。
由此可见，两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业，一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展，从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性，并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点，以便将来能引导两可图形更好的发展，为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。
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【论文摘要】中国传统文化元素的运用一直是设计师们关注的话题，现代设计中如何恰当、有效的运用中国传统元素是设计师们倍受关注的问题，中国传统文化思想对现代设计的影响，以及把中国传统文化元素融入现代设计中的多种方式都应当是我们思考的问题，力求使中国传统文化元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展。
中华民族是一个具有五千多年源远流长历史的文明古国，在那漫长的历史长河中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化，是我们用之不尽、取之不竭的文化宝藏。正是在这种因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟，同时中国传统文化正潜移默化深刻的影响着我们的生活。
在风格多样的艺术门类中，对传统文化的运用表现得是精美绝伦。如中国传统水墨元素与现代几何形状融合的设计形式；现代社会热衷的“中国风”风格的房屋设计理念；甚至在音乐领域都出现了以中国传统戏曲曲调为主旋律的现代流行歌曲，在不同年龄阶段引起了广泛、高度的追崇。但是由于近年来国内外各种新思潮的不断涌入，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离自己的传统文化。如果设计师对传统文化不加以利用和宣扬，必将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此，如何将中国传统文化在现代设计中更为广泛和深入应用，是当今设计师们所面临的新课题。现代设计只有符合时代的脉搏和节拍并不断地推陈出新，传统文化所具有的无穷价值才会更具有生命力。
一、中国传统文化思想对现代设计的影响
中国传统美学体系博大精深，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最大的是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三种美学思想的不断冲击和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想和审美趣味的不断变化和发展，形成了中国传统的艺术精神。“天人合一”强调整体和谐的思想，肯定事物是多样的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，使社会达到“和谐统一”的境界。现代平面设计的理想境界也是和谐的，但这种和谐不是通过点、线、面等基本因素的简单堆积或叠加，而是通过图形创意、文字编排、色彩冷暖等视觉元素的运用，使各元素之间以有机的整体性来呈现不同的视觉形式美感，同时也能够使它们更准确、有效的达到为主题概念服务的目的。
比如对家国的眷恋、对亲人的思念是中国人极其敏锐的心理感受，在世界各民族中，再没有一个民族比中华民族更注重团圆了。所以说到团圆这个字眼，在我们传统文化的底蕴深处，可以说是流传深广。中国人借用传统文化把人们美好的祝愿画成优美的形象、吉祥的图案，并用这些元素去装饰礼品。馈赠者的情感和愿望不仅得到了表达，受礼者也得到了精神慰藉和心理满足。
二、中国传统文化元素在现代设计中的应用
1、传统图形的创新
古代艺术为现代图形设计提供了丰富元素，如龙、凤凰、太极等基本图形，这些图形表达了人们的思想情感，如驱除灾难，追求幸福，长寿等美好愿望。中国传统图形蕴含着永恒的时代内涵，因为古代人与现代人是相通的，现代人与未来人也是相通的，他们表达了人类自身最根本的需求，设计者可以运用这些古代的图形表现出时代精神，现代设计融入传统图形并非简单的拿来主义，我们要研究其深层次的文化特点，并提炼出特定文化的精髓，将中国传统元素潜移默化地融入到现代设计作品之中。我们还要把传统图形等一系列元素进行变化、重组，使其既保持传统图形的形体特点，又含有现代设计的韵味，进一步表达出某种情感和思想。目前中国元素在设计领域的大量运用折射出中国传统文化的强势崛起。
北京2008年奥运会一系列精美绝伦的设计可以说是把中国博大精深的传统文化宣扬到全世界的完美诠释。奥运奖牌就是传统文化在奥运题材设计中的运用。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面的中间位置镶嵌着北京奥运会会徽的金属图形。整个奖牌从整体上来说尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的赞誉，也形象的诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的高尚价值观，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员拼搏精神的真挚褒奖。另外在火炬、标志、志愿者、礼仪小姐服装等种种设计都在不同程度上运用了中国传统文化元素，既保留了传统文化中所蕴含的深刻意味，又具有现代设计所具有的时尚感。
运用传统图形为设计符号，可以在完成主题的情况下形成具有文化内涵的视觉形象，是中国传统文化元素在国际大环境中发展的结果，显示了中国文化的独特魅力。
2、传统字体的变形
现代设计中常常会用到文字的组合编排，说到字体，我们会情不自禁的联想到我国具有独特魅力的艺术形式——书法，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。从最初阶段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋体等其它字体，都具有浓厚的民族韵味。对中国传统文字进行再设计成为当今社会的潮流，甲骨文作为我国民族传统文化，既是图形又是文字，它的形体结构和造字方式，为后世汉字和书法的发展奠定了原则和基础。我国美学家李泽厚先生曾说过“甲骨文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它把象形的图形模拟逐渐变为纯粹化、抽象的线条和结构。这种净化的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。
在平面设计领域卓有成就的年轻设计师陈楠，尤其对甲骨文、东巴文等字体深有研究，他的目的不仅仅是为了研究甲骨文，其价值在于他能够把一套非常古老的元素通过现代化的设计手段供给今天的青年人参考借鉴。这是作为一个设计师创新方面的重要体现。
古代文明创造的蕴含中国传统瑰丽文化的各种字体，应将它建立在现代设计与现代科技的紧密结合中，在字体设计上做不同程度的“加法”或“减法”，使它能充分反映传统文化内涵并具有时代个性的设计风格。形式多变的中国古代字体已震惊世界，作为中国设计师更应该深入探索、研究它，把它的神秘面纱揭开，让它在现代经济中充分发挥魅力。
3、传统色彩的提炼
中国传统色彩体系对于现代色彩设计，是一种极其宝贵的设计财富。传统色彩作为历史文化的结晶传承下来，并深深影响了中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需求的东西。几千年传承下来的中国传统色彩体系如黑、白、黄、绿等颜色成为了中国人应用的主要色彩参考标准。比如：红色是中国的颜色，是喜庆的颜色，因此我们自然而然的就想到了灯笼、剪纸、中国结等以红色为主色调的中国传统工艺品，中国红是最具中国传统的色彩，因为只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。
在2001年上海召开的APEC会议上，“唐装”成为各国首脑的服装，形成了一种时尚。唐装是我们中国特有的民间服饰，它款式独特，颜色艳丽，蕴含着美好意义。唐装的色彩基本以斑斓的红、蓝、黑为主，兼有明黄、金黄、墨绿等，体现了中国传统装饰的色彩观念，也体现了中国人对传统吉祥、幸福理念的永恒追求。
色彩的再设计中，应当对色彩有所发现，有所创造，色彩的创新是以体验、感受、领悟、发现为前提条件，我们既要想到传统的古朴和原始色彩，又要想到时代潮流色的发展趋势。另外对现代或传统的优秀色彩作品进行欣赏，也是最好的学习方式。当你在欣赏一幅名作时，首先就是画面的色彩印象驱动了你的视觉冲击力，欣赏的过程实质上就是启动思维不断自我追问或相互交流的过程。总之色彩再设计归纳起来有四个统一，即：观察与描绘的统一、再现与创新的统一、附丽与独立的统一、印象与联想的统一。我们对色彩再设计的过程中，就要从这四个方面出发并有所突破，这样才能有助于提高设计色彩的表现能力。
三、结束语
21世纪的市场竞争是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量。中国的现代设计要具有中国特色就必须继承传统。秉承和发展一切优秀传统文化，是设计创新的前提，因为“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。
随着新一轮的经济崛起和文化复兴，具有5000年文化底蕴的中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘以及无与伦比的创造力。当今社会大谈国际化的我们要重新审视自己的传统文化血脉，因此，既体现中华文化特色又能适应现代生活需要的产品，将受到中国人的青睐，也将成为设计未来发展的趋势。
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关键词：服装；标志设计；识别
一、前言
标志对于品牌而言，就像人的名字、脸孔，给人不同的印象。服装在确定了品牌风格之后，在很长一段时间内，是不会随意改变的。标志是整个服装品牌视觉识别系统的主导力量，是所有视觉的核心，企业形象识别系统是以标志为中心展开设计的。品牌的标志大多数情况下一旦确定，是不能轻易改变的，且会使用很长一段时间，以加深服装产品在消费者心中的印象。但是也有例外，劲霸男装的新标志是一个人物图形，它摆脱了老标志给人“肌肉男”的印象，很接近人体动作的真实性，带给人亲切的好感，令人耳目一新。这样的换标可以说是成功的，更尊重了消费者，也更贴近了消费者。
服装品牌的标志可以体现出品牌的类型风格、品牌的适用人群，同时也能体现出品牌企业的经营实力，甚至一定程度上影响着商品的销售业绩。本文是从标志造型与服装品味的统一和“形”与“意”的独特性两方面谈对品牌标志设计的一些认识。
二、国内服装品牌标志设计理论文献综述
（一）国内服装品牌标志设计类型综述
国内服装的品牌可以分为很多种类型，比如男装、女装、童装、休闲装、内衣、运动装等。服装标志的设计要围绕服装的整体风格来展开。标志名称、字体及图形的设计，色彩及肌理质感的运用均应体现服装的主体风格。不同类别服装品牌标志带给人们的视觉感受是不一样的。
1.男装品牌标志
男装标志通过形象化的文字或者对男性的形象进行比喻与象征，以表现时尚、成熟、硬朗、霸气等男性形象。男装的品牌定位多从品类和档次上表现不同品牌的定位。（如图1）劲霸男装标志给人一种强有力的直观印象，将男性的硬朗形象以字体的形式表现，形态见棱见角。饱含力度的中文字体与英文字体并排放置，给人一种刚毅的震撼之力，以简洁的字体彰显品牌的定位―商务休闲，简约不简单。
2.女装品牌标志
女装标志多以形象化的英文字母或者带有书法书意的文字以及对女性的形象进行比喻和象征的图像，以表现浪漫、优雅或温婉、古典，或个性、现代等不同女性形象。（如图2）阿依莲标志直接以英文全称作为设计的内容，以流线型的带有一点可爱气质的字体，表达了可爱时尚女性的风格。
3.童装品牌标志
童装标志一般选用图形化了的字体或者图形对儿童形象加以比喻、象征，表现可爱、纯真、稚气的形象。（如图3）小猪班纳（PEPCO）标志图形是一只小猪的头像，聪明、可爱。英文名称是整个标志的焦点，给人一种饱满充实的祥和气息与形式感，是模仿儿童体而设计的装饰体。中文字体具有稚拙的趣味。整个设计点线面完美结合，视觉丰富、冲击力强。此品牌还开发出一系列视觉识别系统，如以品牌名字命名的动漫角色，带领孩子们进人奇幻之旅，给人一种亲切、新鲜的感觉。
三、国内服装品牌标志设计特点综述
（一）标志造型与服装品味的统一
服装设计标志的造型美提炼能表现服装品味的主流元素进行设计。用国内企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。如用文字作为主要表现内容，也要注意字体的设计与选择，把字体当做图形来设计，体现品牌的思想文化内涵。男装品牌的标志形式应表现粗犷、硬朗的个性，如虎都男装的标志，就体现了一定的思想内涵。女装标志的设计可根据品牌的风格定位加以不同的表现，如华丽优雅型、自然型、传统古典型、稚趣灵动型等等，与服装品牌定位相符，考虑未来品牌风格的调整。尽可能表现出含蓄、抽象。如淑女屋的标志。童装标志设计可选用图形或图形化了的字体，图形可以用简笔画的形式表现，字体在设计时可以请儿童先手写字体，运用字体时与图形的协调。
（二）“形”与“意”的独特性
服装品牌标志所要注意造型美，还要有自己“意”的独特性，我们有一部分的品牌标志就缺少这种“形”和“意”的独特性，很多品牌直接用英文名称作为标志的主要表现内容。这种用拉丁字母作为设计要素的标志，多数情况下是可以，但对于中国风格的服装品牌来说，是不合时宜的。这种情况下，用汉字设计标志会好一些，但也不是将现成的书法字体原封不动地搬上去，而是将书法字体变化为具有书法意味的“书意”字体。如“玄色衣裳”的标志，是在保持原有书体感觉的基础上，运用规范的、变形的手法，对原有隶体进行了重新的描绘，使其变成了既带有书法意味，又形状不同的创意美术字体。再加上中间古朴的云气纹，古典的气息扑面而来，就与该品牌“新古典”中国风的品味相符合，演绎素雅婉约的现代都市女性。
四、结语
对我国国内服装品牌标志的设计进行深入研究是本篇论文的目的与动力，然而我国国内那些知名服装品牌标志的设计，探讨我国国内企业与设计师们是如何表现他们对服装品牌标志的设计与意蕴。本论文通过对我国国内的服装品牌标志的设计进行深入地研究和分析，并且借鉴国外一些比较成熟的品牌服装标志的设计理念与设计方法，同时结合我国国内的消费者的心理特征和我国国内的具体情况，结合多学科的角度和系列全面的理论来研究我国国内多个服装品牌的设计，通过分析了那些品牌服装标志所组成要素的设计方法，以形美、色美和音美等方面进行提炼和总结，为我国国内服装品牌标志的设计提供更加全面和更具有适用性的参考。
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【论文摘要】本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。
中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史．它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富．它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。
1形式的创新
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。
2寓意的延伸
中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。
3神韵的传承
关键词：中国元素，产品设计，文化，图形符号，象征符号
设计自从产生之初就与文化有着深厚的渊源。任何一种设计的产生，都与文化的发展与演变有着密不可分的关系。设计的过程，其实也就是文化发展与传承的过程。中华文化源远流长，博大精深，对设计来说，就是一座取之不尽用之不竭的宝库。面对这一宝库，我们作为设计人员,应该如何进行取舍呢？是盲目的“拿来”，还是加以修饰升华……追根究底，我认为我们应该首先搞清楚这样几个问题：什么是中国传统符号元素（以下简称中国元素）；中国元素具体有哪些可以为我们产品设计所应用；此外，具体怎么应用这些元素……等等这些都是我们在设计之前应该考虑的。
1．什么是中国元素
中国元素，顾名思义，是具有中国特色的，并且能够反映一定时代我们国家特点的色彩、形象、精神等。也可以是我国人民特有的生活方式，民俗习惯等。然而，中国元素这个词的范围着实太广了，中华民族有几千年的文明历史，源远而流长，期间不乏各种璀璨的文化瑰宝和深厚的历史积淀。朝代更替，历史轮回，每朝每代都有不同的风格特点。所有的这些在历史的长河中凝结成了具有中国特色的符号元素。所有的这些符号元素都可以被称为中国元素。
2. 如何在设计中应用中国元素
从符号学的角度来看，所有的中国元素都可以被称作符号。由此可见，中国元素是一个丰富多姿的符号系统。我们在进行产品设计的过程中，如何进行选取和应用，这就需要我们综合利用所学到的知识在充分理解传统文化的基础上传其神、达其意，让传统文化在现代产品设计中得到弘扬和创新。
长期以来，各种产品的形象和它的功能之间都已经建立起了一种“约定”关系。这种关系的存在，使绝大多数产品的形象具有明确的自身识别性。消费者或使用者可以通过这种“约定”来辨别产品的属性。而中国元素作为一套符号系统，自身也具有一定的象征性，这种象征性也是我们长期的社会生活经验积累形成的一种“约定”。我们在将中国元素和产品进行联系的时候，就要遵循人们的认知习惯和心理经验，这样才能使人们更好的理解产品，使用产品。
在如今的设计领域，传统符号是文化的重要表现形式，是人类思想、文化、观念、意识的外在浓缩，具有明显的情感与象征意义。不同的文化背景下会产生不同的符号形态，文化是内容，是本质，而符号则是形式。依靠符号，人类才能更完善、更有效地传递信息和进行交流。论文参考网。这里，我们从图形符号的应用和象征符号的应用两个方面进行具体阐释。
2.1图形符号的应用
图形符号主要是指以图形为主要特征，具有一定民族性、地方性的视觉符号。图形符号的范围极广，这里主要指具有中国传统特色的二维纹样（如云纹、鱼纹、饕餮纹等），能够代表中国的三维实体（如中国结、灯笼、瓷器等）和能够体现中国传统文化特色代表中国特色的色彩（如中国红、长城灰、青花蓝等）等。
产品设计中，图形符号的应用主要是两个方面。一是将图形符号的“形”直接转嫁到产品的“形”上，即将产品的形象塑造成某中国元素的形状。二是将图形符号作为表面图装通过不同加工工艺表现在产品表面上。论文参考网。
在手机设计中，中国元素的融入已经成为一种流行时尚。各种图形符号在这类产品的设计中得到了广泛的应用。以步步高I6手机为例，这虽然是一款日系音乐手机，但是在设计中融入了很多中国元素，展现了中国传统文化的魅力。该机借用了青花瓷这一典型的中国元素作为创意点，将具有中国特色的蓝色纹样印在白色烤漆的机身上，形成了青花瓷的视觉印象。此外，该手机的侧面也以古典云纹作为装饰，方便手持的同时又体现了做工的精细。不但如此，该机键盘中笔画的书写还采用了中国传统书法，而笔画输入法的切换键上也换上钢笔的符号，更加切合了该机中国风的主题。手机屏幕上方绘有一个古典的云纹，手机听筒则隐藏其中，美观的同时也很实用。整个手机将不同图形符号通过各种方法融合于一体，体现着设计的精细和恰如其分，带给人高雅的感受的同时，散发出浓郁的中国风情。
2.1象征符号的应用
荣格在研究人类的心灵时，发现每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这是人类心灵的需求。人类借这些象征符号表达那些无法用言语诉说的心灵内容，而这些象征符号的形成便是基于社会约定俗成的作用。在产品设计中，如果能够合理的应用象征符号，使产品不仅仅是满足功能和形式的需求,而是营造一种精神氛围。这样，才能满足不同消费者的精神追求。这就要求产品既要有外延，还要有内涵。
在象征符号的应用过程中，我们应将其与产品的精神功能相结合，而不只是将思维界定在中国元素的具体图形符号上。但是，在如今的市场上，有些所谓的中国风产品，造型流于表面，没有内涵，这样就不免有些过于形式主义了。任何一个元素符号都有着深厚的内涵和意义，我们只有深入了解符号背后的文化，领会了中国元素的形和神,才能在产品设计过程中更好的应用，创造出一加一大于二的效果，产品本身也会更经得起市场和时间的考验。
以太极符号为例，太极是中国古代哲学的对立统一思想的一个集中表达，体现的是中国传统文化及民族意识，是一种典型的象征符号，阐明了宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。太极图作为中华文化中最具代表性的符号之一，形象地表现了中国人的宇宙观和思维方式。太极两仪即为太极的阴、阳二仪，太极图就是由这一概念衍生而出，黑白两个鱼形的图案相辅相成，构型简单内涵丰富，象征着世界万物的运动规律，揭示矛盾对立统一的本原。在设计中，如果只是将太极图的图形符号运用的产品中，这种表面化的中国元素根本不能体现出传统文化的深厚蕴涵，只有将太极的象征意义运用到产品中，才能给产品注入真正的灵魂。毕竟中国元素的应用不应该仅仅停留在产品的外观上，整个设计、生产、销售以及使用的过程都应该感受得到中国文化的存在。
结论
我们拥有丰富的中国元素符号系统，每一个符号都蕴含了深厚的历史文化，将这些我们国家特有的元素用于产品设计中，一方面可以弘扬传统文化，另一方面可以树立国家品牌，让外国人借助产品了解中国文化。论文参考网。目前，随着我们国家日益强大，中国产品必将走向世界舞台，然而，我们将以怎样的形象气质走向世界。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值，这一点值得我们深入研究。
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论文摘 要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
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一.设计心理学与图形艺术之间的关系
1.设计心理学为图形艺术提供理论支撑
长期以来，人们对于设计的认识都是建立在感性基础上。既使学习到了设计中的原理，也未能有效的将整体学科中的知识联系起来，成为完整体系。其背后的科学理论依据也一直未建立起来。直到心理学对各个学科的研究，及在各个学科中的应用，解决了包含设计在内的多个学科中的理论支撑问题。心理学中的分支――设计心理学对图形艺术提供了有力的理论支撑。
2.设计心理学为图形艺术提供了新的发展思路
设计心理学由于其独特的实验方法、实验结果、实验数据等可测量、可归纳、可重复等特征，将难以把握的图形艺术进行了量化分析，从而总结出很多图形艺术中的规律、设计制作方法等。使图形艺术走向了理性发展的道路。
3.科学的图形艺术是设计心理学应用的结果
图形艺术的科学性是在设计心理学的指导下实现的。图形艺术中传递的信息是否准确受两方面因素影响，即信息传递者和被传递者的知识量和信息量等因素。能够将两方面因素平衡，使信息顺利传递，是设计心理学知识在图形艺术中的运用。缺少了这个平台，两方面因素互不理解，信息传递是无法实现的。
4.科学的图形设计丰富了设计心理学的应用范畴
图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。
二.基于设计心理学的图形艺术作用
图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。
1.图形艺术建立了世界性的图形艺术语言体系
图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。
2.促进图形艺术的理性发展
图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。
3.提高图形艺术的实用价值
图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。
4.增强受众的理解能力和鉴赏能力
由于部分议题或较为复杂的内容需要专业知识基础才能够理解，因此受众在接受这类信息时会存在一定障碍。但基于设计心理学的图形艺术如果在这些领域进行表达，就可以更好的增强受众的理解能力和鉴赏能力。例如计算机软件中，对于界面、工具、命令、各种面板等的图形化设计就非常有效的提高了受众的理解能力。在多层次作品和图形艺术之间，受众有能力选择更为有效、更高品质的图形艺术。
综上，人类生活质量的提高，人们对使用舒适度的关注逐步提升到对视觉舒适度及心理舒适度的关注。图形艺术的功能被更大程度的发掘出来，将以其独特的优势更加广泛的被人们所应用。
[此论文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题：“设计心理学在设计艺术中的应用研究”的科研成果之一。课题编号为：2013D064]
参考文献：
[1][美]NORMAN D A、设计心理学[M]、北京：中信出版社，2003.23-29
[2] 柳沙.设计艺术心理学[M].第1版.北京：清华大学出版社，2006.31-33
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