时间：2022-06-14 11:49:32
导语：在大美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：民间美术；造型；表现；创作
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。
其实，不论什么学科的研究生都应该具备作为一个研究生层面所共同拥有的素质规格与素养水平。因此，美术学科的研究生，尤其是美术学科的硕士研究生，更应该具有作为硕士研究生起码应该具备的一些基础性和规格性的意识与素养。不应该因为美术学科的特殊性而忽视研究生社会角色的内涵与规格要求。那种片面强调美术的硕士研究生主要是学习和研究美术技法的而忽视对研究生本身应该具备的一些素养规格的培养的认识和观点是错误的。现在依然存在如下一些问题美术学科有不少的研究生不会选择毕业论文的研究课题、不懂得如何开展美术学科的学术研究、不知道硕士研究生毕业论文有怎样的学术规格与标准、也不知道应当如何撰写学位论文，对毕业论文答辩的程序以及该如何准备不知道。总之。当下我们的美术学科硕士研究生的培养规格意识还比较差，美术学科的研究生素养规格缺失得比较严重。所以，有必要加强诸如美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼等规格的建设与教育培养，以期整体提升我国美术学学科的研究生培养教育水平。
之所以是讲美术学科硕士研究生毕业论文答辩的“仪礼”，是在于强调认识和把握美术学科硕士研究生毕业论文答辩的一些基本程序、环节、形式与礼节，而不仅仅是讲求美术学科硕士研究生毕业论文答辩的礼仪。在汉语的语境美苑2008年第1期里，“礼仪”，多是指“礼节与仪式”。礼节，又多是指特定族群中各种表示尊敬、祝颂等类的惯常使用形式。学位论文答辩的基本属性是一个学术辨析性仪式。在有基本仪式的基础上还存在一些基本的礼节内容。仪礼，是把“仪”置前，因为“仪”是特指仪式与礼节，也就是说“仪礼”先强调和重视的是仪式。仪式，是指特定活动的程序、形式等环节性内容。而“礼”多指特定族群或社会共同遵守的仪式。一句话，“仪礼”，是强调仪式与礼节。在学校教育中，仪式及其仪式感的教育是不能缺失的。人类需要许多的仪式。因为人们在特定的仪式中，可以培养尊敬意识和能力、也可以获得体验被尊重的感觉、还可以升华自己的情感、可以获得诸多良好的教益、可以烙落下永恒的记忆。经典完善的教育应该包含必须的仪式教育内容。美术学科研究生毕业论文答辩的仪礼水平如何，不仅将揭示其教育水平、而且也影响研究生的公共形象塑造与展示。那么，美术学硕士研究生毕业论文答辩应该具备什么样的基本仪礼呢？我们试从以下方面来探讨。换言之，美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼应该具备以下一些基本的环节与规格内涵。
一、着装与仪态的规格
无论是讲究礼仪，还是讲究仪礼，核心都是指人们的一种文明性规范行为。它对人们的行为既具有规范促进性，也有一定约束性。人们遵守它既能保证和促进特定活动中彼此的交流沟通，又能增进和谐的情景和友谊。所以，礼仪具有智慧性、具体性和操作性等特性。作为美术学学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼的首要环节与内涵是着装与仪态的准备和展示。
1、穿戴正装
出席毕业论文答辩会的所有人员都应该穿戴正装。作为要进行答辩的毕业研究生本人，也必须是穿戴正装出场。所谓正装，是指符合正式场所穿的服装。严格地讲，穿戴正装，包含服装与佩饰两个方面。作为研究生参加毕业论文答辩会的正装，是指去除休闲装、运动装、常服之外的一切符合一般公认情况与标准的正式服装。男生可选择有一定款式的学生装、西装、中山装、长袖和短袖衬衣等既适合身份、又体现郑重与个性的服装。如果是穿西装，一是要上衣与下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬领衬衣、领带与皮鞋。切忌着西装而穿运动鞋的穿戴模式出现。西服背心视其情况，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上装的扣子就可以不扣了。女生可选择有一定款式的学生装、西服套装、衣裙套装、裙装、得体的编织装、长袖和短袖衬衣等适合身份而尽显贤淑、端庄、典雅的正式服装。如果是穿西服套装或衣裙套装，都要穿中长筒袜子与皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等轻浮性衣服与佩饰。对于男女生着装的配饰，都以不复杂、不突兀、不轻浮为宜。
总之，参加自己毕业论文答辩会的着装原则是：正式、整洁、郑重、端庄、协调、得体、精神、气质和风格。只要遵循了这样的原则，就可以根据自己的实际情况而灵活地选配着装了。避免邋遢形象出现、避免应付随便情况出现、避免与所在场合的不和谐符号出现，尤其是要避免因为自己的不当而出现视觉污染的尴尬局面出现。让自己出场一次精彩一次，是其追求的理想目标。
2、仪容自然
仪容，是指一个人被他人可观看到的外在容貌和姿态与风度，也称为仪表。每个人不一定都是天生的仪表堂堂，但至少应该是可以做到具有可嘉的风度。尤其是美术学科的硕士研究生，应当是具有翩翩的风度。所谓仪容自然，是指人的外表情态不给人呆板、局促、勉强的感觉。也就是要自然而然地展示自己的仪表。当然这里所谓“自然而然”的仪表，不是指那种完全不加修饰的不修边幅的样子。而是指那种把自己的头发、面容、五官、肌肤等清洁干净而给人舒爽的感觉。学习美术的人，留长头发和染烫发都行，怕的是不干净，以及没有艺术性、没有观看的舒适性。因此，不管是男生，还是女生都要把自己的仪表清洗干净，要把自己的头发梳理得有真正的艺术性。女生的仪容表现比男生丰富和复杂一些。但女生的仪容打扮是切忌妖艳俗气。总之，整洁、适度修饰、自然、舒爽、得体、个性、协调是美术学科硕士研究生出席自己毕业论文答辩会仪礼之仪容自然的梳理原则。
3、举止大方
所谓举止大方，是指毕业论文答辩者系列动作与行为和言谈的自然不俗。也就是说，参加毕业论文答辩的研究生是要切忌那种举动拘束、俗气、轻浮和小气的行为出现。在答辩的整个活动过程中，答辩者的行为形态要给人落落大方自然沉稳的感觉、手势动作要给人有节奏而不是乱舞的感觉、谈吐要给人有文明修养厚度的感觉，千万不能给人一个不像研究生的感觉和认识结论。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之举止大方的原则是：自然、文明、稳重和得体。
4、气象精神
美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之气象精神，是指答辩者的整个神态气势具有生气与活力。切忌萎靡不振的样子出现。一句话，答辩者在整个活动过程中，要有一种精气神展现。不要因为担心自己的论文写得不理想而被答辩委员们批评，或者担心自己的论文答辩不能通过就显得情绪低落的样子。毕业论文答辩会，可以说是硕士研究生的最后一堂学位课程。所以，无论答辩的最终结果如何，在这个过程中，每一个答辩者都应该以饱满的情绪和精神去面对和参与，展现作为研究生应有的精神气质与风貌。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之气象精神的原则是：自信、活力、气势、派头、向上、儒雅。
5、观赏性强
从架下视觉艺术视点看，美术学科硕士研究生毕业论文答辩会就是一场行为艺术展示会。因此，在这个“行为艺术”场或过程中的一切人物形象与行为展示，都应具有智慧外化性和视觉艺术可赏性。不仅答辩者的形象与气质要给人较强的观感舒适性，而且答辩者的答辩举止行为也要有给人可观赏的信息含金量。其实，整个答辩会的仪式环节本身就应该是具有较强的可观性的。这样才能让旁听答辩会的人，获得更多的教益和欣赏性记忆。总之，美术学科硕士研究生论文答辩仪礼之观赏性强的原则是：周全性、可观性、舒适性、厚重感、传播性。
二、答辩会议开始的规格
当自己一切准备就绪以饱满的热情进入答辩会场而该自己答辩时，以下程序与环节的内容是需要好好认识把握与完善实践的。
1、答辩者对答辩主席及各位答辩委员行鞠躬礼
当轮到某答辩者答辩时，答辩者自然大方地就位答辩席，之后答辩者站立向答辩主席台的各位答辩委员行鞠躬礼。在这个环节上，需要答辩者站立而神情自然、面带微笑、彬彬有礼、态度谦和、举止大方、行为节奏适度。
2、对参加答辩会的听众致鞠躬礼
在这个环节上，需要答辩者转身站立而态度诚恳、面带微笑、目视全场、彬彬有礼、举止大方、行为节奏适度。
3、自我报告及其内容
当答辩者向所有答辩委员与在场听众礼节性打完招呼之后，就要落座向所有答辩委员报告自己及其学位论文的研究情况。报告的时间一般是10-15分钟。具体的是以在场的答辩主席的要求为准。但自己在事先准备时，以报告时间不超过10分钟为宜。
(1)报告要求
首先，声音洪亮。以往有的答辩者在陈述时声音压得很低，以至于让答辩委员们不能够很好地听清楚自己的报告内容，这是应该避免的。当然那种一味追求大声而无节奏的声响也是应该避免的。所以，答辩者要好好地调控自己声音的大小与节奏的强弱，尽量让人们有一个良好的倾听接受效果。其次，简洁明了。答辩者的起始陈述报告的内容，需要逻辑性强、条理十分清晰、简洁明了，传播有效。最为忌讳的是如煮粥一样思维混乱：无逻辑、无条理、无观点。总之，要力戒那种云里雾里式或前言不搭后语状的报告现象出现。
最后，亲和力强。答辩者在陈述时，应尽量避免由于过度紧张而导致的面无表情。冷汗淋漓、说话生硬、思维呆板的情况出现。要尽量放松、适当表情、语气随和、娓娓道来，让人有如浴春风之感。
(2)报告内容
以往有的答辩者不知道自己在报告时到底要具体讲些什么内容，故而东一榔头西一棒的讲话不得要领。尽管不能规定每一个答辩者的报告内容完全一致，但从规范性出发，有些内容是不能遗漏的。体系性程序、环节、形式和内容，是答辩者在起始报告陈述时的必备项目，实践者可以依循而灵活地把握与实践。
4、听取导师向答辩委员会介绍自己的情况
导师向答辩委员会全体成员简要介绍答辩者在研究生学习期间的学习、生活、研究、学术活动和学术成果的情况。
5、听取答辩老师提出的问题
(1)认真记录下每一位答辩委员针对自己的毕业论文提出的每一个具体问题。每一个答辩委员对其研究论文的看法或评价不一定相同，提出问题的数量也不尽相等。除了不提问的以外，多的有五六个，少的只有一个，一般是三个左右，提出问题的难度是有难有易。总之，答辩委员的提问是没有完全等同的一定之规的。关键是答辩者对别人提出的问题要迅速反应所提问题的实质内容是什么？问题涉及的领域和范围在哪里？对自己一时不知道或不能把握的问题也不要慌乱，要稳住自己的情绪听完和记录下所有的提问。如果有没有听清楚所问的问题，答辩者应当及时申请提问者再讲一遍。所以，当答辩委员在对意见和看法与提出问题时，一定要专心听、要记录准确，不能似是而非地把握。其实，这时也是答辩者在答辩会上跟答辩委员学习的好机会。因为，有的答辩委员喜欢发表他自己对相关研究课题的看法，往往不急于提问，或者甚至根本不提问题。答辩委员所讲的意见，往往对自己该课题的深入和完善研究很有帮助。
(2)如果是要求在现场及时回答，那么，一是需要反应迅速，灵活与逻辑和条理化地马上应答。二是，回答时需要有针对性、主题性、观点明确、条理化地逐一回答。重点是要分析所问问题的原因、依据、范围、重点、难点是什么，这样才会有针对性的回答。因此，参加答辩前，对自己论文的内容要非常熟悉，对自己论文所涉及的有关学科或知识点或名词术语或概念，要熟悉和准确认识。避免对自己论文认识的盲点出现。三是，如果提出的问题相同或相近，可以综合后一并回答。当然，如果答辩主席要求答辩者在一个答辩委员提完一个问题后就马上回答，那么答辩者就对所提问题逐一回答。不过，即便是这样，如果在这个委员提的所有问题中，有可以综合回答的问题，依然可以综合后回答。四是，如果对有的问题实在是不能回答，可以如实汇报说“不太清楚”或“回答不了”。同时，可当场请教答辩委员释惑，因为毕业论文答辩会实际上是一场小型的学术讨论会，可以视其情况而请教。
(3)如果不需要在场马上回答，而是下来准备一会儿后答问。那么，答辩者应对答辩委员表示谢意之后，起立对主席台诚恳行鞠躬礼后从容地转身离席。
三、问题回答过程的规格
当答辩者获得全体答辩委员的提问后，一般是出场来准备10-30分钟后返回答辩场开始真正的毕业论文答辩。在这个过程环节，以下方面是需要注意和实践的。
1、礼貌用语、体姿语言运用要适度。
2、态度要谦和诚恳、行为有分寸。
3、对答辩委员提出的每一个问题，都不能遗漏。对提出的问题，可进行分类回答，也可以以问题提出的先后顺序而逐一回答。一般是只针对问题而回答，而不是针对某个答辩老师而回答。比如：有的答辩者常常在问题回答时说：“我现在回答丁老师的提问”，这不妥。即便要提到某个老师，也应该表述为：“我现在回答丁老师提出的‘关于研究对象的准确界定与表述的问题’。”
4、回答问题的内容要：明确、准确、简洁、条理清晰，忌讳无条理、无观点、无重点的表述行为。
5、对所提问题，不管能否回答，都需要有说明。即便是对不能回答的问题，也要说明为什么不能够回答，以求得的答辩委员的理解和解惑。
6、第一轮的问题回答完毕后的行为。当答辩者对第一轮的所有提问无一遗漏地回答完毕后，一是要听取答辩主席与各位答辩委员的总结性意见。如果有答辩委员对自己的回答不满意或不同意自己的回答观点时，答辩者在获得答辩主席允许后可继续深入辨析性回答；如果有答辩委员继续问有关问题而又明确要求回答时，答辩者就继续回答，如果没有要求回答时，则不回答。需要注意的是，这个时候也许才真正出现“答辩”的“辩”的环节和情境。所以，答辩者要思维敏捷、反应迅速、抓问题的根本、有张有弛、有理有节，注意自己的举止得体，切不可放肆和狂妄无度。也要避免过度紧张而出现脑海里一片空白的不利情况。尽量讲自己熟悉而又能够准确把握的内容。“辩”，是在高兴的、学术讨论性的氛围中进行。激烈的辩论，不表明自己的论文答辩将不被通过，反而有可能是自己的论文有引起答辩委员兴趣的有价值的地方。
四、聆听答辩结果宜布的行为规格
当所有答辩者的答辩结束以后，答辩委员会将对每一位答辩者的毕业论文答辩情况进行表决，并及时分别给出书面的表决结论，通过与否都要有明确的结论。待这一切准备就绪之后，复请所有答辩者回到会场，聆听自己的答辩结果宣布。在此程序环节上需要实践以下仪式与内容。
1、站立聆听答辩结果。当答辩主席点名将宣布某人的答辩结果的时候，被叫到的答辩者应大方地走到答辩席，站立聆听答辩的结果。
2、站立发表答辩通过的感言。当答辩主席宣布完自己答辩获得通过的决定后，答辩主席一般将示意全场鼓掌表示祝贺。这时，获得答辩通过的人，应该即席发表感言。不过，这要看答辩主席的具体安排，因为多数时候一次参加答辩的不只一个人，故而是在所有答辩者的通过结果宣布完毕之后，才逐一地让答辩者发表答辩通过的感言。在答辩者发表的感言中，以下内容是不应该忽略遗漏的。
(1)倾情表达自我通过答辩后此刻的心情，表达应该是坦诚、真诚、深情、激情的。
(2)致感谢辞。致辞的言语以简洁明了为好，不宜拖沓罗嗦。往往是一句话一层意思，几句话能够把所要表达的意识表述清楚和准确就可以了。总之，以周全表达和情意到位为准则。
五、宜布答辩仪式结束后的规格
毕业论文答辩会进行到此环节，从学校的工作任务上来说是结束了，但从人文与历史等视点看，答辩活动还没有完全结束。这个时候是答辩者与答辩委员和有关师长、来宾、朋友进行零距离及时交流的历史性时刻。所以，此刻答辩者需要做的事情是既简单而意义却深远，不可忽视或缺失的。
1、答辩者真诚地给自己的导师执弟子礼献上鲜花。此程序和环节要注意以下两点：一是表意与节约原则。给自己的导师送花主要是以表谢意与执弟子礼为重，故不要追求高额花费，以免增加答辩者的经济负担。当然，不愿意送的也一定不要勉强，贵在心诚和心意的表达。二是以了解花意得体选择为原则。不同的族群对各种花卉陚予了不同的含义，因此，要解花语深意才能准确表达自己的情意。比如：一般情况下，象征友谊的有玫瑰花，表示健康长寿的有万年青、文竹、君子兰等，寓意德高望重的有兰花，比喻圣洁高雅的有百合花、水仙、马蹄莲花、莲花等，表示喜庆的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉则代表吉祥幸福之意。同时，不同的颜色也有不同的象征寓意与情意。总之，只要能够表意和得体就圆满了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重复的，在一般情况下，硕士研究生毕业论文答辩也是不可重复的。所以，在这样具有历史性的时刻，能够有机会让刹那间化成永恒，就不要放弃。值得注意的是，答辩者在遨请别人时要真诚、郑重、尊重、亲和，切忌强迫和随意性行为出现。对实在是不愿与答辩者合影的人士，一定不要强为所难而勉强。
1.1试验材料
大马士革玫瑰瓶苗来自石家庄市农林科学研究院组培中心，以健壮、生根的瓶苗为试验材料。
1.2炼苗条件
组培苗经过20d左右的生根培养后，选取符合出苗标准的瓶苗，移到智能温室进行炼苗处理。在自然光照条件下炼苗7d，先松开瓶口1d，然后解膜到1/2处1d，再全部打开封口膜，把生根苗移入营养钵中。利用智能温室空间，搭建塑料薄膜小拱棚，人工喷湿，保持相对湿度80%~90%，控制温度和光照。温度控制在19~26℃范围内，光照一般在30000Lux以下。
1.3试验方法
1.3.1瓶苗根部处理
将大马士革玫瑰瓶苗炼苗后，用镊子从培养瓶里夹出来，将根部培养基用自来水清洗干净，然后用杀菌剂或清水处理。
1.3.2栽入不同基质
瓶苗洗净、消毒后栽入不同基质。基质分别为草炭土∶蛭石=1∶1，草炭土：蛭石＝2∶1和草炭土∶蛭石=3∶1。
1.3.3不同施肥处理
营养钵苗生长过程中应该适当追施肥料，用以提高苗的生长速度，本试验共设4个施肥处理。
1.3.4结果与统计
成活率=（成活苗数/总苗数）×100％，按100株进行统计。
2结果与分析
2.1出苗时不同杀菌剂根部清洗对成活率的影响
大马士革玫瑰瓶苗出瓶时，将根部培养基清洗干净，是一个很重要的环节。清洗后用杀菌剂处理能显著提高组培苗的成活率。清洗后用1000倍绿亨二号、800倍多菌灵等对组培苗进行蘸根杀菌处理，然后栽在营养钵中。结果表明：不用杀菌剂的处理成活率较低，杀菌剂绿亨二号和多菌灵相比，用绿亨二号比用多菌灵的成活率明显高。
2.2不同基质类型对大马士革玫瑰组培苗成活率的影响
瓶苗洗净、消毒后，移栽到基质。移栽试验基质有∶草炭土和蛭石的比为1∶1、草炭土和蛭石的比为2∶1、草炭土和蛭石的比为3∶1。大马士革玫瑰的移栽苗在草炭土和蛭石的比为2∶1或者3∶1的成活率高于1∶1混合的基质，但草炭土和蛭石的比为2∶1与3∶1差别不大。从成本上分析，草炭土和蛭石的比为2∶1作为基质最好，因为草炭土疏松，且有营养。
2.3不同施肥量对大马士革玫瑰营养钵苗生长的影响
营养钵苗生长过程中应该适当追施肥料，用以提高苗子的生长速度，本试验共设4个施肥处理，不同施肥方法对营养钵苗生长的影响。0.1%尿素水+0.1磷酸二氢钾处理最好，苗生长最健壮，分析原因主要是因为此处理营养比较全面，能补充小苗生长所需的N、P、K等元素，满足生长需要。
3结论
以农业科教片为代表的影视媒介就是运用电视电影精彩的画面艺术表现手段，以宣传、普及农业科学技术知识为主要表现内容，以解决现实农业生产中需要的技术问题为目的，指向性和意识形态明确的，能够促进农业生产力的提高。这种推广方式产生的作用特点是内容形象逼真、显示深刻、音像效应、容易理解、推广范围广、成本低。网络化推广媒介就是指通过计算机技术和互联网技术，利用网络数据库进行推广传播的形式。农业技术的推广也正在朝着网络化、全球化的方向发展，现阶段利用网络推广农业技术的主要表现为农业数据库、农业网站和专家系统。网络媒介可以数字化、全球化的传播推广农业技术信息，并且易储存、复制、检索、传播大量的、多样的信息，能够快速的运用多种媒体，交互式的兼容多种传播方式，可以个性化的、多元化的、自由的加快农业技术推广速度，拓展农业技术推广的角度，提高农业技术推广的效果。
2大众媒介推广农业技术的特点
通过大众媒介推广农业技术可以做到传播信息快，推广迅速且互动性强，可以有效的进行信息反馈。利用大众媒介平台可以在更广的受众范围内推广农业技术，并且内容丰富多样，生动形象，简单易懂。由于电视、电脑普及率的提高，大部分农村居民可以很容易的通过这些设备接受到所传播的技术推广信息，农业技术可以声画并茂，图文兼备的快速传递出去，通俗易懂，让人们一看就能明白，从而提高了推广工作的效率。在利用大众媒介推广农业技术的同时还会改变农业受众的价值观念和生活态度，促使农业受众逐渐形成信科学、靠科学、用科学的价值观念。在其取得的良好推广效果和现实作用的基础上，还可以增加农业受众对政府的信任以及政府的威信和公信力，促进农业生产者的生产、生活积极性，提高其幸福指数。在另一个角度来看，农业受众通过大众媒介接受农业技术的同时，还可以得到影视艺术的审美享受，从而娱乐生活。
3通过大众传媒推广农业技术的注意事项
大众媒介推广农业技术要注意其目的性和时效性。目的性就是指在选择推广媒介时要考虑技术推广的目的性，推广的内容决定推广的形式和载体。推广技术信息的内容长短，表达方式，理解的难易程度这些都是要考虑的因素，要利用适合的媒介形式以保障达到推广的目的。对于农业技术信息而言，其有很强的时效性，对于推广者而言，要综合考虑影响农业技术推广时差的因素，以保证选择适合当地有效的媒介形式推广农业技术要在有效的时限内发挥最大的效果。还要注意有的放矢性和因地制宜。在利用大众传媒推广农业技术时，要充分考虑推广对象的生活、生产方式和教育文化程度，以及基础设施普及率，这些都决定了推广效果。我国的农村经济和文化发展极不平衡，东西部也存在巨大差异，各地的地理人文因素也有很大的不同，南米北麦，差异较大。因此在推广农业技术时，要充分考虑地区差异，做到因地制宜，结合本地的实际情况。利用大众媒介进行农业技术的推广工作还要注意其科教性。推广的农业技术要具有科技含量和现实生产能力，能够促进农业产量的提高，具有推广价值；农业技术推广信息要具有科学和谨慎的逻辑性和准确性，推广内容要完整连贯；农业技术推广不要忽视其教育性和应用性，这是推广受众接受先进农业技术的前提。
4通过大众传媒推广农业技术的现状
在现阶段的网络传播媒体环境下，大众媒介成为了农业技术推广的主要途径和手段。我国由于特殊的历史原因，农业推广体系名存实亡，网散、钱断、人散，这是农业技术推广的真实现状写照。虽然现阶段在大力建设农业信息化、现代化的背景下，政府开始注重农业推广体系的建设，但是现在农业技术推广主要还是依靠拍摄农业科教宣传片和开发农业技术信息系统等进行推广；在大力建设农业现代化和信息化，推广新的农业科技应用，以提高农业生产效率的背景下，大众媒介下的农业技术推广陷入了政府的重视程度不够，投入不足，人才缺乏的局面。现阶段的农业技术推广还没有形成完整的推广体系和主体机构，对于大众传媒推广农业技术，政府依然没有足够程度的重视；随着市场经济的建立，技术、信息也作为一种资本进入市场流通，但是我国现阶段的市场经济制度不完善，缺乏统一管理，十分混乱，导致了大量虚假信息的出现，这也是农业技术利用大众传播媒体推广所带来的负面效益，使得信息市场真假难辨。
5总结
民间美术表达的特征及其常见方式
江苏镇江作为白蛇传传说的主要发源地之一，仅相关的民间美术作品就有石雕、根雕、泥塑、陶塑、瓷刻、剪纸、刺绣、竹编、发贴画、烙铁画、扎染画缋、铜板彩绘、年画、邮票拼贴画、易拉罐拼贴画等，除此还有常见的木雕、砖雕、玻璃雕、面塑、民间玩具等。白蛇传传说围绕“传说核”，运用口头语言讲述的方式，组成故事情节，反映角色心理活动，塑造人物形象，表达人们的思想情感。民间美术是民俗文化的一种物化形态和载体，具有不同于民间文学的审美意识，并由此构成了民间美术大众性、地域性、自娱性和传承性的外部特征和独特的造型语言特征:符号体系的独特性、表达手法的含蓄性和造型方法的多元性等。民间美术在表达白蛇传传说时，大体有如下几个较为明显的特征:
一是以表现这一传说的人物为主。白蛇传传说讲的是人蛇之间的爱情故事，白娘子的美丽善良和对爱情的忠贞不渝，许仙的软弱被动和对爱情的疑惑，小青的侠义和法海对固有秩序的冥顽不灵，都被表达得栩栩如生。韩荣庆曾创作邮票拼贴画作品《法海和尚》［1］23和《儒生许仙》［1］24，其中值得注意的是作者在其作品的落款处分别题有“慧眼识异类，神法护金山”和“墙上弱萱草，风中细柳枝”，充分反映了作者受民间传说的影响和对白蛇传传说的理解，以及他用邮票拼贴画进行再创作时所流露出的倾向性;而这与作者接受的这一传说的文本以及自身的修养又不无关系。
二是造型明显留有戏剧的印记。如何玉凤的一组白蛇传传说烙铁画作品，其中最为经典的是《断桥相会》［2］31，背景为断桥、杨柳垂岸，远处山峦斜矗，近处是白娘子、许仙和小青的舞台亮相，许仙小生打扮，坐卧地上，左手护头，右手撑地，小青则是武旦扮相，怒睁杏眼，左手叉腰，右手举剑，青衣打扮的白娘子横于两人之间，左手止住小青的宝剑，头侧向许仙，一脸的无助与无奈。
三是画面具有传说的情节性。白蛇传传说以白娘子和许仙的爱情为明线，以白娘子追求爱情和法海的所谓护法为暗线，故事起伏跌宕，极富情节性，民间美术作品往往优先选取那些最富情节性的场面或画面来表达，比如首选的常常是“水漫金山”，然后则是“西湖借伞”、“端午惊变”、“仙山盗草”、“断桥相见”等等，虽然展示的是传说情节中的一个特定瞬间，一个定格，但因为是依赖于民间白蛇传传说，所以实际起到的效果则是以少代多，体现的是与此相关的更多的故事情节。
用民间美术的形态来表达白蛇传传说的内容，大体有这样几种常见的方式:
其一，白蛇传传说中经典情节中的点，即画面或场景，多以单幅作品呈现。如江苏省工艺美术大师吕存先生的乱针绣作品《水漫金山》。画面似乎受西洋画派的影响，运用大色块抽象地表现出兵器、船只等分崩离析的瞬间，凸显出白娘子对以宝塔为象征和以法海为代表的旧有秩序的不屈抗争，江水涨满画面，似乎奔腾而出，给人以强烈的视觉冲击，极具张力;这使人想到画面之外的传说，想到传说中“水漫金山”时已怀有身孕的白娘子从据理力争到苦苦哀求、到忍无可忍，想到白娘子与许仙的相遇和相爱及坎坷与艰辛———瞬间的画面替代了白蛇传传说中相关情节的语言表述，充分展示了白娘子外柔内刚、追求幸福与爱情的坚贞不屈的心灵。类似的还有耿月新的竹编作品《上金山》［1］21、赵绍虎的年画作品《忌酒》［1］27、陈佑丰的剪纸作品《水漫金山》［1］38－39、黄振凤的刺绣作品《断桥相会》［1］20等，几乎涉及民间美术的各种表现形式。
其二，将白蛇传传说中经典情节中的点连缀，以多幅作品较完全地直观展示。如江苏省工艺美术大师邵同义先生的瓷刻作品《白蛇传全景图》［1］14－15，规格为60cm×40cm，摹杨柳青木板年画。在不大的平面上选取了传说的经典情节点:借伞、开店、斗法、盗草、断桥、水漫等。这些呈现于我们眼前的经典情节画面相当于树的主干，具体细节相当于枝叶。而这些情节如何展开，不同的观者可能会产生不同的联想，并讲述或演绎出不同的枝叶，丰富这棵参天大树。类似的还有他的一组多幅瓷刻作品:《游湖借伞》、《开药铺》、《盗仙草》、《灵丹救夫》、《断桥重见》、《水漫金山》［1］10－13，陈宝玉先生的一组多幅烙铁画作品《断桥借伞》、《喜结良缘》、《端午惊变》、《仙山盗草》、《水漫金山》、《断桥相见》［1］34－35以及一套12枚(另有文字介绍配图各一枚)剪纸组成的加纳邮票《白蛇传》［1］66－67。署名为王双林、王平和林超英创作的连环画《白蛇传》(苏出准印JSE-030012号)，由100幅剪纸作品组成，堪称民间文学和民间美术联姻的成功范例。
其三，取材于白蛇传传说，但经过民间美术作者的想象而再创作的“异文”。如安有芳的泥塑作品《白蛇传•插花》［1］3。作者所塑造的许仙与白娘子形象则是一站一坐，许仙插花时的怜爱与真诚，白娘子的沉浸与陶醉，夫妻间的柔情与蜜意跃然眼前。然而，作者有意安排了一个道具———雄黄酒坛紧蹲旁边:一方面弥补了构图的单调，丰富了视觉效果，另一方面更是暗示了许仙与白娘子爱情的潜在的强大的矛盾对立面。这令人联想到传说中隐藏在背后的法海，他是如何利用许仙对爱情的不坚定、动摇，如何唆使许仙逼骗白娘子喝下雄黄酒的故事情节。一个特定场面的艺术造型可能会使不同的观者牵引出相关的许多相同的或有差异的故事情节。一则名为《白娘子》的白蛇传传说中，说到白娘子如何被法海罩于金钵下时，是这样讲述的:日子过得很快，转眼过了新年，元宵节时，白娘子生下一个白白胖胖的娃娃，许仙乐得整天合不拢嘴巴，见人老是笑。伢儿满月的那一天，许仙家里要做汤饼会，办满月酒，许仙姐姐和小青忙着里外张罗。白娘子清早起身，在内房梳妆打扮，许仙在一旁看着自己的妻子，见她红娇娇的脸，乌光光的头，比以前更好看了。他看着看着，忽然想起:今天娘子要抱伢儿出去跟长辈亲友们见面，讨个彩头，可惜她头上戴的首饰都丢在镇江没带来……这时，忽听得大门外弄堂里有个货郎在叫喊:“卖金凤冠罗，卖金凤冠罗!”许仙一听是卖金凤冠的，便三脚两步奔了出去，找到货郎。见珠宝串成的金凤冠，金光闪亮的，许仙越看越中意，便把它买下来，拿进房里，对白娘子说:“娘子，我给你买来一顶金凤冠，你戴上去试试，看看合适不合适。”白娘子看看那金光闪亮的金凤冠，心里很欢喜，就让许仙把它戴到自己刚梳好的头上去。不料这金凤冠一戴到头上，就脱不下来了。它越箍越紧，越箍越紧……白娘子一时只觉得头重脑疼，眼前金星乱冒，便一头倒在地上昏晕过去了。这飞来大祸，许仙哪里防得到啊!他急得双脚乱跳，慌忙奔出门去，要找货郎算账。许仙奔到门口，货郎不在了，只见法海和尚横着青龙禅杖，挡在门外。原来那卖金凤冠的货郎就是法海和尚变的。自从许仙逃出了金山寺，法海和尚便满世界地寻找他，今天打听到给他儿子办满月酒，就用金钵变顶金凤冠，自己化成货郎，上门来叫卖。这时，法海和尚见许仙气急败坏地奔出来，面色都变青了，料想已经上了圈套，就冲着他嘿嘿一阵冷笑:“施主，好言好语你不听，今天我到你家里收妖来了!”说着，便大踏步闯进房里来，许仙要拦也拦不住。法海和尚朝白娘子头上吹口气，金凤冠就变成金钵。金钵射出万道金光，把白娘子团团罩住［2］45－47。泥塑作品《白蛇传•插花》的创作显然是取材于白蛇传传说，只不过白蛇传传说的异文中在端午节的背景下并无“插花”的情节。而从上文可以得知，在白娘子被法海的金钵罩住前，有过类似“插花”情节的“戴金凤冠”情节。这是一种“移花接木”，这是一种从民间传说到民间美术而产生的流变，是另一种意义上的“异文”。
民间美术表达的功能及其启示
在诸多白蛇传传说的非文学表达形式中，民间美术是很重要的载体之一，理应得到人们，特别是民间文艺理论研究者的高度重视。因为民间美术与白蛇传传说所属的民间文学都属于民俗、民间文化的范畴，民俗学家张紫晨先生就曾指出，民间艺术是民俗活动的直接需要，“它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约。民间艺术是民俗观念的载体”，“民间美术是一种有形的文化，也是一种有形的实体形的民俗”［3］16。它们有着极其重要的共同点，就是都来源于人民大众、来源于人民大众的生活实践，并和人民大众有着天然的血肉联系。所以体现了人民大众情感和思想的白蛇传传说也就极其自然地在民间美术当中得到表达和传播。它们同源同宗，只是表达的载体不同而已。
关键词 美术 教学 论文 撰写
中图分类号：G623.7 文献标识码：A
1 美术教学论文撰写的意义
美术教学论文成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平，是学术地位的重要标志。具体他说，论文的撰写主要有以下四方面的意义：
1.1取得社会效益
通过美术论文的撰写，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推广成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。
1.2成果共享，促进交流
在论文表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。
1.3提高研究水平
在论文表述过程中，通过对整个研究过程的回顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。
1.4提高研究者的研究水平
论文表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。
2 美术教学论文的要求
2.1科学性
这是由论文的性质决定的，美术教学论文的价值就在于正确地剖析美术教育现象、发表美术教育教学坟革意见、揭示美术教育、美术教学的本质和规律。这就要求研究者有开阔的视野、系统的理沦基础、扎实的实践经验、实事求是的治学精神，这样才能使论文的理论对美术教学实践具有理论性、系统性、完整性和指导性的意义，才能真正对美术教育事业的发展产生积极的影响。
2.2客观性
论文的客观性的要求是与科学性紧密相关的。论文的客观性要求研究者能一切从实际出发，全面、周密地考察研究对象，以实事求是的态度对待调查研究中获得的数据和资料，因为往往会有某些调研材料与原先的设想、主观的愿望并不一样。但作为研究者必须避免一切主观臆断、以偏概全以及个人的情感因素，这样才能从中引出符合实际的研究结论。
2.3创造性
论文的创造性要求也是由论文的性质决定的。论文的价值在于揭示美术教育领域中的种种本质和规律，所谓“揭示……本质和规律”就是要发现别人尚未发现的规律，揭示前人尚未承认的本质。所以，论文的本质就在于突破和创造。也就是说，写论文是要有勇气和服识的，不能迷信书本和权威，要敢于向传统和习惯势力提出姚战，要能提出自己的美术教育新思想、新理论、美术教学的新方法，开辟新的研究空间，不断推动美术教育事业的发展。
然而，要在美术教学的某个方面提出一个新的见解，实属不易，至于要在美术教学领域中有重大发现或提出带有全局意义的新观点、新理论，就更是难上加难。这是因为有创造性的教学研究光有勇气和胆量是不够的，还需要系统的理论知识和扎实的实践基础。
3美术教学论文的写作步骤
3.1拟定提纲
按照自己的想法和文章应有的逻辑顺序初步拟定一个提纲，并把各部分材料根据提纲进行分类，做好写作的准备工作。但是提纲并非一成不变的，很可能会在写作过程中发生改变。
3.2撰写成文
根据现有的材料和业已形成的思路，先一气呵成地写下去，将论文的整体框架写出。为了保证思路的流畅性、连贯性，暂时可以不考虑措词、用语、修辞等细节。在稿纸的实用方法方面请注意，在写作时可空出一小半纸留作添加和修改用；反面不要写，便于剪贴、修改。
3.3修改定稿
论文的修改是十分重要也是十分艰苦的工作，要用很多的时间来反复推敲，才能保证文章的质量。一般可通过以下几个步骤进行：
3.3.1调整结构
检查中心论点是否正确，各分论点与中心论点是否一致，还有什么没有想到纳、遗漏的问题。看文章的整体结构是否符合逻辑关系，顺序是否通畅，对不合适的段落进行前后调整。相关的段落可以合并，说不清的部分可以重新分段。
3.3.2则蟹就简
看文章的行文顺序是否很有条理，套话、重复、多余、无关的文字要删除，前后矛盾的观点要选择有用的留下，将矛盾的文字删除.使文章重点突出，文字精练。
3.3.3充实加强
经调整和删除后，看文章是否出现一些薄弱环节、不到之处，对事例不典型、论证不足之处再找材料加以补充，使之丰满起来。
3.3.4斟酌修辞
文章的顺序和论证基本确定之后，然后可以开始对文字、语言、修辞等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主题鲜明、材料详实、文字精练、行文通畅，方可定稿。要注意文字规范化，切忌错字、别字、不规范简化字、繁体字等。
如采用计算机进行文字处理就会方便得多，它不需要一遍遍地剪贴、誊写，无论是增加或删除都很方便，最后打印出来的效果更是手工抄写无法比拟的。
如果将写好的文章搁置一段时间（如几个月甚至更长时间）后再作修改，效果会更好，这是因为原有的思惟定势已有所改变，或有了新的材料、新的想法，此时再重新修改，文章的质量会更高，甚至会有新的突破。我们的思路和理论水平往往会在文章的修改中得到提高。
参考文献
“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。
教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。
因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。
二、美术教师应该具有拓展科研的能力
教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐
人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。
总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。
关键词：美术教师；教学理念；科研能力；和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
（一）绘画艺术
绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
（二）科研论文
当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作做出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达・芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
一、指导思想
认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。
二、活动主题
本届展演活动的主题是"阳光下成长".
三、组织领导
为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。
四、参加对象
艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。
五、活动内容
本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育
论文及艺术教育先进单位（个人）。
六、活动时间安排
本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：
（一）第一阶段活动（3-5月）
以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。
镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）
（二）第二阶段活动（5月中下旬）
在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。
（三）第三阶段活动（5月下旬）
组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。
七、参评要求
（一）艺术表演节目要求
各类表演形式要求
1、声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
2、器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
3、舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
4、戏剧节目
含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
5、朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
以上五类艺术表演节目总体要求
1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。
2、每个节目必须是同一学校的学生。
（二）艺术作品要求
三类作品要求
1、绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。
2、书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
3、摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
以上三类作品总体要求
1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。
2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。
（三）"阳光下成长"征文要求
征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。
（四）论文评选要求
1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".
2、研究重点：
①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。
②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。
③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。
3、论文要求
①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。
②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。
④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。
⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。
⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。
⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。
（五）艺术教育先进单位（个人）评选
1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。
2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。
3、先进单位评选条件：
⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。
⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。
⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。
⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。
4、先进个人评选条件：
⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。
⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。
⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。
⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、奖项设定
1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。
2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。
3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。
4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。
九、评选办法
1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。
2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。
十、报送办法及时间
1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。
2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。
3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；
4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。
十一、有关要求
1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以
"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。
2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。
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