时间：2022-01-29 11:27:00
导语：在高校艺术设计教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1艺术设计教育现状
高校内的艺术设计教育是通过将传统的美术教育与工艺教育相融合而产生的，其发展路线是沿着美术教育的发展方式不断向前推进。内地的艺术教育过于强调技艺，将实用价值与经济效益作为教育学生的主要目标。然而，艺术这门学科充斥着强烈的人文精神。学生如果缺乏艺术中蕴含的人文精神，即使技艺如何精湛，也无法成为合格的艺术大师。然而，现实环境的变化，诸多因素对当前的艺术设计产生了负面的影响，使得艺术设计变得更加的功利与乏味。由于市场经济对艺术本身的巨大冲击，导致那些本属于艺术最本质的东西，比如人文精神、美与学术等等都被排斥在外。这是完全违背艺术设计的最终目的的。作为一门极具综合性的学科，艺术设计具有自身的特点，与艺术学科教育还是有较大差别的。艺术设计带给人们的不仅仅是视觉上的享受，更重要的是带给人们精神上的震撼。因此，作为一名设计人员必须具备丰富的知识以及敏锐的洞察力，同时必须具备创造性思维。也只有这样的优秀设计人员的作品才能够创造出完美，将生活的真谛通过作品传递下去，带给人美的享受。因此，对于艺术设计学生的培养方式必须进行改革。
2高校艺术设计教学改革的思路
2.1认知过程的配合
在高校美术课堂上，常用的教学方式之一就是将直接认知与间接认知融合在一起。通过教师的引导、学生的直接观察与感悟，将自己的所思所想所知所感通过作业设计表现出现。在这个过程中，从观察认识到模仿创造，是认知的一个渐变过程。这种直接与间接相互融合的教学方式为学生的艺术水平的提高打下了坚实的基础。
2.2模仿性与创造性的配合
在训练学生的写实能力时，模仿是最为重要的方式之一，也是最为基础的艺术表现方式。学生在写生的过程中，不仅能够充分锻炼其观察力、思考力，同时还能够促进学生心灵与学识的全面提高。然而，单纯的临摹对学生的创造力会产生阻碍。因此，从长远的眼光来看，创造性也是最佳的导向，是学生训练的主要项目一直。美术教学只有将模仿与创造紧密结合在一起，才能提高学生的全方面的能力，满足艺术创作的实际需求，培养具有综合能力的艺术人才。
3高校艺术设计教学改革的方法
3.1课堂教学将随意画与示范画相互结合
将随意画与示范画充分结合，要经历从学生点老师画到学生自己点自己画，在到最后的老师任意点，学生立刻画的阶段。然而一定不要忽视学生的个性，不用的学生会有不同的欲求。对于那些有困难的学生，要积极引导，多启发、多鼓励，从而能够促进学生自己突破内心的障碍。最终使每一个学生都能够将自己的思想情感通过绘画淋漓尽致地表现出来。
3.2各学科教学之间的配合
对于高校艺术设计教学改革，需要各学科教学之间加强配合，特别是对其知识和能力方面。学科的交叉配合可以极大程度上对于学生在德、智上全面发展，从而避免出现对于专业精通，而常规知识的匮乏。所以，对于艺术设计教学而言，需要在个学科中进行交叉，从而在促进学生全面发展，同时对于艺术设计提供生活灵感。
3.3课外写生与实体仿做的相互结合
从调查中，我们了解到目前大学美术教学，在与课外的活动环节没有直接联系，其教学的特点是：第一，在授课方式上，实行课堂上“临摹教学”和课外“写生活动”，使用文化差异分班教学；第二，在作业设计上，学生的艺术产品往往较为普通，不具备创造性和创新性，较为陈旧。因此，对于高校艺术设计教学改革而言，需要积极的将课外活动补充课堂教学中，从而发挥出更关键的作用，例如从开设课外写真等户外实践体验活动，直接培养学生对于例题空间的感悟能力和创造能力；另一方面，积极运用各种材料，例如3D摄像，四维技术等，培养学生创造力。
3.4学生素质的综合考核
考核是为了促使个人行为得到正面的最大的提高和促进，对于高校艺术设计教学改革而言，需要建立的相应考核体系，以保证改革的顺利完成。例如，对于老师而言，需要设定考核标准在课程设计和安排方面，从而促进老师的积极性；对于学生而言，需要对于学分进行值班设定，例如确定某些课程为其必修课，从而督促其学习；对于学校而言，需要建立长期稳定了考核体系，例如开展多种校园活动，如艺术展等等，从而对其奖励，正面引导。
3.5艺术设计项目研发的建设
现今大多数高校都存在一个共同的问题，就是学生多，但是课时有限，导致艺术设计类专业创新缺失，实习基地提供也较少。如何有效的运用现有资源，充分调动学生积极性，由被动学习转变为主动学习，从而改变教学模式，形成连贯性和创造性知识学习。而达成这样的母的，加强对于艺术设计项目研发的建设就至关重要。可以从以下方面着手：一方面利用校内外实习基地的专业实践活动，直接参与设计项目，从而提高学生的创新能力；另一方面完善校企合作的模式，为学生提供广阔的实习天地。
4对于高校艺术设计教学改革设想
高校艺术设计教学当前注重：自由化。直接表现为，在一堂课程中，纪要对知识进行讲解，又要对于心理进行训练，达成最新的完整教学模式。主要可以从三个方面进行改善：第一、注重对于现代人文景观的深度挖掘，对于历史文化的深层次研究；第二，成立相应的设计研究协会，从而为其发展提供理论构建；第三，结合国外先进的经验，吸取精华，不断完善办学理念，从而使得设计教学紧跟时代步伐。对于高校的艺术设计教学而言，其长期稳定发展，需要注重学生综合能力的培养，不能单一的培训其设计基础知识，更要求全面素质的提高，使其具备创新意识。
参考文献：
[1]李景欣.艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J].艺术研究,2013(02).
[2]李黎.高校艺术设计教学改革探索[J].重庆与世界(学术版),2013(04).
[3]刘艳萍,刘明生.高校艺术设计基础课程教学改革的探索[J].艺术与设计(理论),2013(11).
[4]朱函兵.新时期高校艺术设计教学改革探索[J].大学教育,2014(15).
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划
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