时间：2023-01-28 20:58:52
导语：在舞蹈教学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.有益于养成优秀的团体意识和坚强的意志。通过舞蹈训练，可以引导孩子建立自律意识，主动地帮助和关怀他人，培育他们良好的团体归属感。少儿舞蹈在引导和鼓励孩子们形成开朗活泼的性格方面拥有极为重要的影响。尤其是现代社会家庭独生子女众多，很多的孩子普遍存在家长溺爱现象，与外部环境交往不多，特别是在集体场合通常会显得较为胆怯、固执、娇气等，不轻易接受他人的建议。舞蹈形式的集体活动展示拥有与人们进行实时沟通交流的特点，在教学过程中，老师要能够借助舞蹈的外向性特点，引导孩子身临其境地表演，鼓励孩子们多和舞伴互相感受，进而相互帮助。通过参与多次的舞蹈训练、舞台展示以及团体活动，很多孩子都转变了过去胆小怯懦、自私独立的错误心理，拓展了视野，强化了信心，这有益于养成开放外向的性格。
2.有利提高少儿身体素质，美化形体与气质。舞蹈一般被认为锻炼人体的骨骼和形体的最好的训练方式。它可以通过协调性动作训练来提高人体各部分的柔韧性和协调性，从而达到增强体能，锻炼身体素质的目的。也可以进一步帮助孩子纠正一些诸如驼背弯腰等不良的姿势和习惯。坚持一段时间的训练，这种习惯，就能被有效彻底地纠正。和没受过舞蹈训练的孩子相比较，受过舞蹈训练的孩子，在仪态、举止上有很大的优势，这种形体优势，又会使他们自我感觉良好，自信乐观。经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质。舞蹈是通过调动人体姿态、表情、内心情感等多种心理和生理机能的艺术表现形式，可以为孩子们提供和构筑富于童心的审美欣赏与审美创造空间。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界。在教育观念中，我们强调今天的教育轨道必须由原来应试教育向素质教育转轨，我们应当加大力度推广普及少儿舞蹈教育的特殊作用和意义，用科学合理的教育方法培养出外形与内质并存的优势新一代。
二、如何开展少儿舞蹈教学
1.创立舞蹈学习环境，引导学生正确学习舞蹈及其相关知识。少儿舞蹈的学习环境主要就是指的物质环境和心理环境两个部分。第一，健康、积极向上的物质环境。其作为一种硬性环境，在少儿的舞蹈训练中起着更为重要的作用。这种环境主要指的是两边用来基础训练的把杆以及宽大明亮的面镜。一般而言，青少年宫是进行少儿舞蹈训练和展示少儿舞蹈优秀作品的绝佳舞台，不仅可以使孩子在愉快的环境中完成舞蹈学习，还能够提升他们对舞蹈美的感受力，引起他们的好奇心。第二，创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，主要指我们的老师合作、友好的共同教学与相处。心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。少儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在少儿舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子，使孩子能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使少儿产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，从而引起他们学习舞蹈的兴趣。
2.开展丰富多彩的舞蹈活动，使舞蹈技能得以强化。积极引导少儿参加各种社团组织和汇报表演、演出活动等，以调动其积极参与性。同时，可以通过舞蹈结对的活动，让同一班级的孩子之间进行有效沟通和交流，也可以结成师徒关系，进行一对一的帮扶，抽空进行针对性的训练和练习。这样不仅可以巩固所学的舞蹈基础知识，而且可以帮助孩子锻炼身体，增加他们之间的交流和沟通，加深友谊。
3.动作展示。动作的展示一定要是在孩子对跳舞蹈的基本动作和要领掌握的基础之上，否则一味地死学，只会让学生觉得单调乏味，失去学习和参与的热情。学生的参与主要是初步接触和情感共鸣这两种。如果老师的情绪良好、线条优美、动作流畅，孩子会对技术动作、音乐及表现力产生良好的感知，激发兴趣；倘若演示正确动作时，老师的情绪平平、动作绵软无力，孩子也很难提起兴趣，难以进入兴奋和欢愉的观摩学习状态。
4.强化模拟。强化模拟是教学环节中的至关重要的一个部分。通过强化模拟，可以使孩子对舞蹈惟妙惟肖模仿的同时，较好地领会其主旨意蕴，而这首先要求学生要掌握舞蹈语言。比如掌握了伦巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的摆动动作，掌握手臂摆动动作后，再强调手臂的延伸感，然后再逐步将音乐、节奏、动作等方面的要求添加进去；其次就是纠正错误。由于目的是巩固基础，然后进行拔高，这时孩子易被繁杂的要求弄晕，老师需要反复纠正或示范，才能达到教学的最终目的。
三、学习舞蹈的过程中我们也要注意几点
1.教师运用趣味化舞蹈艺术来激发孩子的学习主动性和积极性。
2.在进行舞蹈讲解时，依据舞蹈中的关键步骤进行生动简明扼要的讲解，从而使其能够较快地掌握舞蹈的精髓和主旨意蕴。例如：蒙古族舞蹈典型特征是热情勇猛、强健有力，最典型动作有马步、硬肩等。
（一）创设教学环境，为舞蹈学习奠定情绪基础
舞蹈来源于人们对日常生活中的行为和情绪的艺术加工，与音乐结合的肢体动作能够表达情绪并给人以审美享受，对舞蹈魅力的感知和学习，能够与生活中其他事物给人的情绪感受形成“通感”。因此，教师可以在舞蹈教学中为学生创设一个容易引发这种“通感”的环境，为舞蹈教学奠定情绪基础。我在舞蹈教学中选择视频、音频与图像结合的方式，先提出教学主题“芭蕾舞的基础舞姿”，再叮嘱学生先观看视频、欣赏音乐，而不要急于进行动作的学习。我选择了一些芭蕾舞剧照图片及著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，还有芭蕾舞常用的舞曲等，播放完这些资料之后，学生已经沉浸在芭蕾舞的美感气氛中，这些资料对每个人的心灵触动完全不同，在这种气氛下，我鼓励学生：将你们所认为的芭蕾舞用几个词语描绘出来，对这些词语进行想象。有的学生认为芭蕾舞是“优雅”的，想到了天鹅、公主等形象；也有些学生认为芭蕾舞是“难度较高”的，他们甚至对那些“难度较高”的动作跃跃欲试。在此基础上，我开始正式的教学———通过芭蕾舞基础舞姿的学习，实现你们心中的芭蕾舞形象。
（二）加强教学中的情绪情感交流
舞蹈课伊始，教师一定要组织“破冰”活动，让学生没有压力，敢于进行肢体动作的表达。之后，教师再选择合适的音乐及适合性别、年龄特点的动作进行教学，学生就不再觉得舞蹈是难为情的事情，这就为今后舞蹈教学的顺利开展打下了基础，也能够使学生对舞蹈学习产生积极的、正面的态度。我在教学中经常采用的“破冰”方法是进行“你做我猜”的游戏，将男生和女生分成一对一的小组，请小组中的一人做出一个舞蹈动作，这个动作可以是表达以前学过的某种舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后请搭档猜这个舞蹈或者歌曲的名字。游戏限时5分钟，猜对最多的小组，可以共同商议请某一个小组的学生表演一首歌或者一个音乐类节目。学生为了获胜，往往能抛开尴尬心理，甚至敦促搭档：快想、快做动作；或者要求搭档：动作做标准些。他们之间的隔阂自然而然地就消失了。
（三）采用新颖的教学方法
小学舞蹈教学的一个重要目的是使学生领会舞蹈的魅力，包括舞蹈动作的美感和舞蹈作为艺术表现形式所包含的创造力，以此作为他们情绪情感发展的主要途径。然而，教师示范、学生模仿的教学方式始终使这个教学目标难以达成，教师应该采取更加新颖的教学方法，使学生在学习中获得更多的正面情感，通过主动领会，达成情感发展的目的。我在教学中应用小组合作的方式，取得了显著的效果。在学习了芭蕾舞基本手位、民族舞的基础动作之后，将全班学生进行均质分组，组成“舞者小分队”，选出小组长并给学生一周的时间，请他们自行选择音乐，自主编排一组舞蹈并在一周后的舞蹈教学课堂中表演。在舞蹈编排练习的过程中，要求每个学生将自己的参与行为和心理感受写出来，并汇总成舞蹈创作心得。我在学生们的舞蹈表演当天负责拍照和摄像，将学生的心得中优秀的内容和照片打印出来，形成展板，作为“舞蹈创作大赛”的报导形式，申请进行在校园文化展示栏中进行展出。学生们在小组合作学习的模式下，能够更加积极主动地进行舞蹈动作的编排，而舞蹈创作作品展出，则使他们真实地感受到舞蹈的趣味性、艺术魅力带给他们的心理满足感和自豪感。
二、结语
素质教育可以通过很多种形式实现，但关键在于教育者是否真的尝试和实践过。现代教育形式日新月异，素质教育已不是空话，被逐渐落实到教育实践之中。舞蹈教学应算素质教育在实践中的创新应用。相比舞蹈教学，音乐课作为常规课程，在现代小学的课程设置中更为常见，而舞蹈作为一种与音乐相关、与音乐结合的艺术表现形式，多被认为更为细化的分类。在小学中，一般作为兴趣小组教学或学校组织的舞蹈小团队教学形式出现，不是一种普及式的教育内容。对每个学生都进行舞蹈教学的教育模式并不常见。譬如江阴市花园小学的舞蹈教学主要在一、二年级学生群体中进行，每个班每周一次课。这是一种突破常规的新尝试，也是开启素质教育切实落实的重要钥匙。而通过两个学期的教学实践发现，舞蹈教学确实给教学带来了意想不到的效果，首先是学生在形体、姿态上有了很大变化，另外，通过舞蹈课锻炼，学生的注意力集中程度也有了明显提升。可见，舞蹈教学的尝试和引进是必要的，也是可行的，但如何更好地推进，还需要我们在实践中进一步研究，以完善整个教学过程。
二、小学课程中舞蹈教学的必要性
（一）舞蹈教学可以锻炼身体及肢体的协调能力
舞蹈是关于动作和韵律的艺术，是需要肢体协调和感情投入甚至精神共鸣的艺术。舞蹈多要配合音乐完成，要求肢体动作和音乐韵律协调，这不仅可以锻炼舞者的肢体协调感、身体灵活度，锻炼大脑中枢神经与肢体行为的同一性，也可以在舞蹈进行中强化舞者的肢体强健程度，同时调整气息，也是一个锻炼身体的好方法。现在的学生除了课本知识外，又被各种电子设备吸引而多喜欢“圈”在家里，注意锻炼身体的越来越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教学可以弥补这一方面的空缺。
（二）舞蹈教学可以培养端庄的仪态与气质
舞蹈不同于跑步、打篮球等专业体育项目，其注重舞者的肢体形态，重视舞者在和着音乐摆动肢体时表现出来的气质。舞蹈的基本仪态包括收腹提臀、挺胸抬头，也是对舞者生活中个人形体姿态的一种培养。小学时期的学生正是成长发育的重要阶段，长期专注于低头写字，极易养成站不直、做不端，甚至驼背的坏习惯，舞蹈要求学生要有正确的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，这有助于从小培养学生的良好站姿与坐姿，帮助学生养成良好的个人生活习惯。
（三）舞蹈教学可以丰富学生的个人情感，愉悦身心
音乐本身就有独立的审美情趣。就音乐艺术而言，其能全面、立体化地表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，也能对音乐艺术有所了解。舞蹈作为肢体表现和音乐结合是一种美的享受。舞蹈练习的过程是一个长期与音乐相伴的过程，学生通过学习舞蹈，也会对音乐有基本的审美和了解，因为它更注重感性的情感抒发，表现一种言语之外的意趣。同时，这种教学脱离了坐在教室中的固定模式，学生从精神到身体都是自由的，这对小学年龄段的学生来说是在玩耍中进行教学，更符合他们接受理解事物的形式。
（四）舞蹈教学可以调动个人的想象力，创作自由
舞蹈动作是灵感的迸发。在舞蹈动作训练中，不仅要求从情感表达中去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更要通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破。通过舞蹈教学，教会学生基本舞蹈动作，然后让他们自由发挥，鼓励学生创作出属于自己的一套舞蹈，也是对他们天生独特想象力发展的一种保护，而在日常教学中，标准答案的束缚容易扼杀学生太多的奇思妙想和天马行空，通过这样一种教学方式，也使教师找回一些遗失太久的情感与想象。当然，在舞蹈创作与发展的不断演进中，我们发现，从审美意识、审美情趣到审美理想和审美心理预期都在不断提高要求。单纯的肢体表演有时略显单薄，表演空间狭小，尤其是对小学生来说，在短时间内渗透艺术的真谛存在一定困难。因此，对于道具的灵活运用显得尤其重要，这不仅可以使表演达到单一肢体语言表达不了的情绪和思想，可以生动表现出角色身份，同时还可以说明特殊的环境状况，同样也是对学生想象力和创作力的一种调动。
（五）舞蹈教学可以提高个人的协调与合作能力
在多数学生眼里，小学阶段的舞蹈教学只能算是一种启蒙或启迪教育，但由于其本身的艺术基因，我们也可以把舞蹈看做一种特别的交流方式。通过舞蹈，学生之间的相互配合与协调、合作能力会得到显著提升，这些都是隐形教育内容。
（六）舞蹈教学可以让学生的注意力得到高度集中
从某种程度上讲，舞蹈并非随意舞动，它讲求韵律、节拍。舞者在舞蹈中要和着音乐、节拍有韵律地舞动肢体，除了动作舒展之外，还要注意面部表情、情绪的表达等。实际上就是需要舞者必须有高度集中的注意力。在小学一、二年级的教学中，教师应多注重基本动作和基本队形的训练，以基础知识辅助教学工作，着重培养学生的节奏感和肢体协调性。但舞蹈正因其教学形式的独特性和其艺术魅力、与传统课程相异的娱乐性契合了学生爱玩的天性，在不知不觉中就吸引了学生的注意力，日积月累，学生的专注性就会在舞蹈教学中得到有效培养。
三、小学课程中舞蹈教学的未来
由于小学舞蹈教学鲜有列为正式课程的，如何进一步扩大范围、推广舞蹈教学、进一步深入推进舞蹈教学都是摆在舞蹈教育者面前的重要课题。不过，通过现有实践经验，我们可以清楚地看到舞蹈教学对小学课程改革和学生素质发展的重要意义。正在生长发育旺盛时期的小学生，其智力和心理都有很强的可塑性，但更应该注意的是，这里的舞蹈教学目的并非使每个孩子成为专业的舞蹈家、艺术家，而是一种审美教育，是一种理解层面的内容，重要的是实践效果而非理论论证。低年级学生的理解能力不是很强，应该从孩子的生活天地进行取材，这就要求舞蹈教学不能单纯从舞蹈艺术本身出发，还要与受教育者本身，即小学生的身心状况相协调，如加大舞蹈的灵活性和趣味性，重视舞蹈中孩子的互动与合作，选用难度较小且节奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一门重视表现力的艺术，这就要求学生要克服自身的紧张和怯懦，收起自己的局促和害羞，但这对一些性格较内向的学生来说有一定难度，教师对学生要及时进行心理疏导和合适的引导。孩子是敏感的，教师的不耐烦情绪都可能伤害到学生的自主性和积极性，让原本就不擅长表现自己的学生更难突破自己的心理障碍，甚至形成心理阴影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教学中的交流和讲述的进行方式也值得考究。
四、结语
舞蹈老师如何带好、管理好演员班，直接影响演员的学习、纪律、演出等各方面的问题。因此，演员管理至关重要。舞蹈老师在大多数时候是以教学的的身份出现，但他同时又是一个管理者。应把自己作为演员班的核心，牢固树立为演员服务的思想，掌握第一手材料，主动协调处理教学、演出中出现的问题。“师道既尊,学风自善。”舞蹈老师须经常从演员那里了解一些对自己教学、排练，做到心知肚明，为演员做好表率。演员要尊师爱友，不顶撞老师；要服从编排演出管理；要团结友爱，互相帮助。带好班级还要宽严并济。纪律上主张“先后民主”，任何一个集体必须要严明的纪律。有道是：“没有规矩不能成方圆。”明确的班规，主要是纪律规定，一切行动听指挥，步调要一致。凡是违反纪律的演员一定要受到批评，而且教师要注意自己的言行，身体力行。同时要多运用鼓励的手段，“表扬”在很多时候都有效，不管成绩好坏，多表扬、多鼓励，比较容易激发演员的勇气和上进心，从而使其更好的认识自我。
二、创设环境，激发兴趣。
环境是无声的教育，是少儿舞蹈学习的重要途径，要将少儿浅层的易转移、波动的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，创设良好宽松的物质环境和心理环境是十分必要的。少儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿或是一遍又一遍地跟跳，会使少儿一点儿兴趣都没有，从而限制了少儿发现、发展和情感的表露。我们应引导少儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，愉快地投入到学习舞蹈的氛围中。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是最好的老师，实践证明少儿对于感兴趣的活动，能够非常专注，一般都有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让少儿觉得没意思，少儿好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面少儿又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有趣，是否能感染少儿，是引起少儿学习兴趣的重要方面。没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。创设环境和兴趣培养是进行舞蹈教育的前提。由此可见，舞蹈老师应以生动有趣的提示，激发少儿学习舞蹈的兴趣。
三、抓住特点，搞好编导。
舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈创作中，坚持从深入生活捕捉舞蹈形象，创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，并将其艺术构思通过排练最终由演员们体现于舞台之上。基于舞蹈编导的这些特点，在舞蹈作品的编导过程中，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。其中编舞技巧是编导最重要的项目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。近年来，我根据少儿舞蹈的特点和性质，先后编导创作的节目有<欢天喜地》《书包太重了》《说唱脸谱》《银项圈》《猫与老鼠》等。在少儿舞蹈编排中，还应将情境贯穿于舞蹈活动之中，鼓励少儿克服困难，使少儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。编导还有寓编舞创作于生活之中，如《猫与老鼠》中一只与老鼠共舞的懒猫，要用肢体语言演绎出的深刻寓意，只有观察体验生活中的猫睡醒后张嘴伸腿的样子才能更生动、逼真，只要我们抓住契机，合理利用生活中的点点滴滴，都能成为激发少儿学习兴趣的源泉。
四、及时沟通，增强互信。
我认为，一名合格的老师决不能忽视与其他任课老师、演员和家长们的沟通，应主动做演员与老师、家长联系的桥梁。只有在得到了大家的积极支持和配合的前提下，也只有在师生尊重、关系和谐的前提下，少儿舞蹈演员班才会蒸蒸日上，演员的学习成绩和演技才会不断提高。一是及时与家长沟通交流、互通信息。对德艺双差演员、退步大的演员、好的尖子演员分别与家长沟通，这种谈话方式，使家长会能及时掌握想急需要知道的信息，深得家长的好评，收到良好的反应。拓展思维开发训练，激发少儿的想象力和创意力。二是与科任老师多沟通，及时了解掌握不同演员的全面情况。三是与少儿舞蹈演员多交流沟通，并与演员交朋友。尊重少儿心理、情绪、感知、智能、身体的成长规律，打破传统少儿艺术教学观念，改变了我国长期来对少儿艺术教学的误区。为每一位演员制定符合自身的个性化和本质智能的艺术教学方案。注重进行德、智、体、群、美、事、情“全人化”教育，以艺术为媒介形式，强化少儿的人格和素质培养，拓展思维开发训练，最大限度挖掘了少儿的潜能，激发了少儿的想象力和创意力。
五、精心排练，认真演出。
排练舞蹈首先要对舞蹈作品分析得非常透彻，非常到位，要有自己独特的理解和思考，要有很高的艺术造诣。不仅是对舞蹈动作的理解，更重要的是对音乐的感悟和对动作与音乐共同表现作品主题的把握和调控。这样排练者才能指挥演员共同表现、表演群舞的内在情韵，才能共同表现舞蹈艺术的魅力和艺术价值。发现问题，及时解决。孩子是喜怒无常的，在排练过程中会出现许多问题。比如表情不到位，动作不准备，道具拿错等等。对每次所出现的问题都给予及时的解决。反复排练，长期准备目的是为了登台演出，临近演出前的准备工作也是非常重要的。它直接关系到这个舞蹈是否可以上台及舞台效果。那么。老师在这阶段都要做哪些准备工作呢？一是必须重视彩排。彩排和正式演出基本相似，正式演出所要出现的问题，彩排中基本都能体现出来，以便教师彩排之后有所准备，出现的问题越多，对上场表演的决心和信心就越大。二是进行方位练习。由于少儿感知能力欠缺，所以在舞台上的应变能力差，容易转向，提前知道方向就是让少儿熟悉舞台，使之“当局者明”。
（一）舞蹈专业的教学地位靠后，舞蹈教育缺乏优秀的可塑人才
受中国传统教学观念影响，舞蹈以及音体美等专业向来不受教育重视。绝大部分学生在中小学阶段从未接触过舞蹈，对舞蹈的认识一片空白。很多学生之所以选择学习舞蹈，并不是源于对舞蹈艺术的热爱，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈专业较其他学科而言，入学门槛较低，是因为没有专业可选的不情之举，学生们一入学就会有这样的疑问，学舞蹈为了什么？将来能做什么？学生没有明确的学习目标，缺乏学习动力。同时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分都在20岁左右，身体韧带与骨骼发育基本成型，在进行舞蹈训练难度较大，没有太多的发展空间，可以说高校的舞蹈教育是迟到的教育。教学地位的落后和可塑人才的稀缺，直接导致舞蹈艺术后继无人，严重影响了艺术的发展。
（二）舞蹈教材内容缺乏创新，教学方法缺乏科学性，启发性
目前我国高校的舞蹈教材内容陈旧。没有合适的系统的专业舞蹈教材。一些舞蹈教学内容，由舞蹈教师自己编写，一方面导致教材编写过于专业化，另一方面，有些教师散漫，教材内容多年不变，知识陈旧死板。导致学生失去学习的兴趣。还有的高校将以往参加过的节目直接拿来作为教学内容搬给学生，缺乏自己的特色。不仅教学内容如此，教学方法也是以传统的口传身教的注入式教学为主，方法单一重复，网络等多媒体教学设备没有被吸收到教学中来，不能够落实“以人为本”的理念，不注意激发学生的艺术灵感和创新意识，消磨了学习舞蹈的热情与灵感。优美的舞蹈艺术被演变成一种“吃苦”的行当。舞蹈教学方法及教材体系落后，影响了学生学习舞蹈的兴趣，难以提高舞蹈的教学质量。
（三）舞蹈教学注重舞蹈技能，忽视德育的艺术价值
舞蹈教学的目的训练学生的专业机能，培养一流的舞者。许多教师片面夸大了舞蹈技能的作用，认为这是培养真正的舞者的唯一手段。把舞蹈当成了纯粹的技术性工作，忽视了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一门表现美，制造美的艺术，一个真正的舞者，他的每一个动作里面都有一个活的灵魂，通过舞蹈表达出这个灵魂动作与韵律，表达其对生命的深刻理解与诠释。只有具有极高的道德修养，热爱生活，具有和谐的内在灵魂的舞者，才能舞出具有震撼内涵的舞步。所以，舞蹈教学工作要注重对学生的各种艺术素养的熏陶与教育，教会学生做人的态度，提高学生文化素养及艺术鉴赏力，培养出杰出的舞蹈人才。
二、高校舞蹈教学的价值
（一）促进我国民族舞蹈艺术的发展与传播
高校舞蹈教学是进行舞蹈专业系统训练的高级阶段。很多舞蹈爱好者亟待通过大学的舞蹈教学进行专业化、系统化的提升，为我国舞蹈艺术领域的后继人才做储备。目前，现代舞和外来舞蹈不断冲击我们的审美情趣，所以，大学舞蹈教学要弘扬民族文化，承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任。在遵循文化百花齐放的同时，还要推进我们民族文化艺术的发展与传播。
（二）提高高校学生的心理健康
现在高校学生学习任务繁重，就业竞争激烈，很多学生出现焦虑、抑郁等情绪。舞蹈能够消除疲劳，缓解心中压抑，消除人们日常生活工作和学习中的精神紧张和情绪不安。舞蹈是在音乐的伴奏下，通过人体动作展现美的一种特殊运动，音乐可以使人的心情畅，精神愉快，还能调节意志消沉和情绪沮丧等。高校舞蹈教育可以拉近人与人之间的距离，建立积极乐观的生活态度，提高大学生的心理素质，以利于其现时及将来的学习、工作与生活。
三、结语
作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
1.旧观念束缚着创新教育的开展
传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。
2.心理上的被动
我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。
3.情感上的忽视
我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。
（1）师生之情：
好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。
（2）舞蹈的情感注入：
舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。
二、舞蹈教学创新途径
1.舞蹈教学者创新观念的培养
舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。
2.创新教学方法
（1）增加趣味
舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。
（2）鼓励儿童观察和想象
儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。
（3）娱乐和舞蹈学习相结合
众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。
三、结束语
想要了解舞蹈教学对学生发展的重要影响，并明确舞蹈教学的重点，那么首先就要明确气质的含义和类型。顾名思义，气质是人们从内心散发出来的，由内而外形成的，外露的形态。它的培养需要一个漫长的过程，不是一蹴而就的。良好的气质特征能够给人以美的感受，表现人的心理特征。气质一词早在公元前4世纪就被提出了，它大致被分为四种类型，即胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，形态美是气质得以表现的最好标志。
2、舞蹈对学生气质发展的影响
学生正处于身体发育时期，骨骼和体态形态还没有完全成型，在成长阶段进行舞蹈学习能够有效培养人的形态美和优雅内在，从而形成良好的气质。现如今，社会飞速发展，人们对美的追求逐渐提高，每个人都想具有优美的体型和优雅的气质，舞蹈学习就是培养这种气质的重要因素。它能够重塑学生的外在形态，保证身体匀称和谐，轮廓清晰，线条笔直，充满青春和活力。但是，形体美一定是建立在健康基础之上的，舞蹈的训练也不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和练习，从而给人以愉悦之感，让人觉得赏心悦目。第一，舞蹈学习能够提高学生身体的协调性，使他们看起来更有气质。舞蹈学习有别于其它艺术的学习，它不仅需要长时间的锻炼，而且需要学习者具有很好的平衡感。我们平时所认为的有气质的人一定是身体协调的，通过舞蹈的学习就能够锻炼人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至简单的舞蹈动作，健美操、瑜伽等艺术形式都能够提高学生的身体平衡感，给人以美的感受。第二，舞蹈锻炼能够塑造人的形态，提高人的气质。众所周知，舞蹈中的形态、动作丰富多样，无论哪一种舞姿都需要进行身体的拉伸、伸展、收缩，通过这样的锻炼能够促进骨骼的发育，将其拉伸成笔直的形态，从而塑造线条美，让学生看起来更有气质。与此同时，舞蹈的基本功练习还能够挺拔身形，让学生树立信心，培养良好的外在气质。第三，舞蹈学习可以增强身体的柔韧性，给人更具气质之感。很多人在小的时候都经历过舞蹈培训，最后没有坚持下来的很重要的因素就在于柔韧度不够。在舞蹈学习中，会常常出现押腿、弯腰等形式的身体锻炼，这样一来，能够增强身体的柔韧性，将关节从僵化中释放出来，形成一种形态美，给人以气质之感。第四，舞蹈锻炼能够塑造体态，丰富内心。舞蹈学习最重要的一点优势就在于塑造体态的作用，现如今随处可见的瑜伽练习、健美操等健身活动都具有这样的特点，很多对自身身材不满意的学生经常进行舞蹈锻炼也是出于这个目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以经过长期的舞蹈练习得以改善。拿我们常见的芭蕾舞举例，其中的四大训练方式“开、绷、直、立”都会产生不同的效果。“开”能够增强身体关节的灵活度，实现线条的拉伸，纠正平时生活中的不良姿势，塑造良好的体态；“绷”即关节的绷直，这个动作能够锻炼肢体的上升力，达到锻炼肌肉的目的；“直”是指身体骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如钟，站如松，行如风”就是这个道理。通过拉直训练，能够挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等动作，从而达到塑造良好体态的作用；“立”则能够给人以傲然挺立之感，矫正学生的体态。另外，优雅气质的形成不仅仅要有良好的外在形态，还要具有优雅高贵的内心，通过舞蹈学习能够培养学生的坚韧性格，提高学生的精、气、神，让人们看起来充满精力，更富内涵，呈现良好的体态气质。
3、结束语
示范艺术有着其它教学手段无法替代的作用。示范艺术不仅可以使学生建立正确的动作形象，还可以提高学生的兴趣，激发学生的学习愿望，起到鼓舞、动员作用，使学生感到跃跃欲试，还可以提高教师的威信。在体育舞蹈教学中，每个动作都有自己的名称、严格的路线和技术动作要求，教师示范的规范程度，直接影响着学生对体育舞蹈的理解和掌握。教师动作示范规范、优美程度越高，则表演的艺术性越强，感染力也越强，教学效果也越好。体育舞蹈教师本人的良好形象示范（包括仪表、体态、谈吐、爱好、衣着等等），如同语言渗透思想的过程，对学生的审美素质起着潜移默化的作用，它是教师的思想修养、文化修养和艺术修养的自然流露和外化。
2讲解艺术
讲解是一门艺术，而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节，凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术，并在教学中科学、合理、巧妙地运用，把课上得健康、活泼、有趣，以达到全面提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键，做到有的放矢，言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术，除了要求教师认真备课，刻苦钻研教材，准确地掌握教材的重点、难点之外，还必须了解学生的生理、心理特点，讲究语言的科学性和艺术性。
3学的艺术
（1）学法诱导艺术。教学艺术具有明确的诱导性，它要面对学生、引导学生、促进学生学习，教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领，还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣，引导学生乐学；通过导思，引导学生活学；通过导做，引导学生善学；通过导法，引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系，才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中，教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间，善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排优秀学生和有进步学生的表演示范，把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面，学生的学习成绩在表演中得到认可，此举必将激发学生的兴趣，促进个性的发展。（2）学习兴趣培养艺术。兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向，兴趣得到满足，往往可以体现到内心的愉快。兴趣是最好的老师，学生对体育舞蹈有了兴趣，自然就能积极主动地坚持锻炼，教师要注意引导，激发学生课外体育活动的兴趣，培养学生自觉练习的良好习惯，为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知，学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中，经常是多种动机交织着起作用，教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法，然后采取有效措施，提高学习兴趣，逐渐形成稳定的内部动机，不断提高学生正确的学习动机，使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。
4结论
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