时间：2022-06-14 11:53:01
导语：在工艺美术品的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
2008年夏天白先生的妻子受邀去度假，打电话回来说：“景德镇真是个好地方，我已经买了4万块钱的东西了！”老白突然有点懵，在脑袋里快速检索着关于景德镇的信息，被称为老瓷都的景德镇曾是御窑厂，如今在拍卖行里身价上亿的瓷器大都出自那里，但在老白眼里，现在的景德镇其实就是一个吃祖宗老本的旅游景点而已。
“我的第一反应就是，一定是被忽悠了”，但几天后看到实物的时候，他却不这么想了。“盒子一打开的时候，我确实被震了！”其实老白也说不清好在哪，但瓷器一拿出来他就觉得不是件俗物，釉色细腻又富有变化，造型设计独特，传神而且极富美感，底座有制作者的签名。老白意识到无论能不能升值，妻子买回来的都的确算是精品。
当代工艺美术品市场渐热
早在翰海2007年秋季拍卖会上，当代工艺美术品专场首次与历代古玩同台竞拍，捧场的藏家们就为95件作品砸下了5100多万元，一件现代的昌化鸡血石雕楼阁山子更是拍出1344万元的天价。除了其所用鸡血材料之大、血色之纯正饱满难得一见外，还在于国家级雕刻大师牛克思的巧夺天工。这样的结果也让人注意到，现代工艺品有一批实力不菲的收藏群体，而这个群体一直是被拍卖市场所忽视的，在民间交易的各类当代艺术品，比如瓷器、紫砂、漆器、织绣、竹雕、木雕、砚台等也在逐步上涨。
“厚古薄今”是长期以来中国的传统收藏理念。收藏者拿到一件东西，先要看年代是否久远，够不够年份，对所谓的“新活”则不屑一顾。 如今收藏界已经意识到这一“短腿”，这样的理念转换，也在古代艺术品投资资金门槛逐年推高的压力下逐渐坚定和成熟。
随着古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日渐稀少，部分藏家开始转向现当代名家瓷器，引导一批国家级工艺美术师作品价格不断攀升。
大师级精品收藏潜力巨大
上世纪90年代，中国工艺美术大师李菊生的作品一般是1万元一件，现在则达到了30万元以上；工艺大师秦锡麟1993年3000-4000元1件的瓷器，目前升至15万元左右。现当代瓷器一些精品每年都会增长50%-80%。一级市场上如陆如、戴荣华、李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度，先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。
我国的传统工艺美术技艺大多靠师傅带徒弟的口口相传的模式，也就造成了许多技艺曾经濒于失传，工艺美术传承岌岌可危的局面，即使有了国家的保护，这些传统技艺仍具有稀缺性，因此，工艺精品尤其是经国家认证的“工美大师”的作品就具有了极大的收藏价值。
全国煤雕工艺品行业日益发展，辽宁抚顺、山西大同等地的煤雕历史悠久。沈阳出土的“耳塘”饰、圆珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件饰品和陪葬品为主。山西、抚顺煤雕工艺品多以传统题材动物、人物、钟鼎、宫灯、吉祥图腾、佛教雕像等。黑龙江的煤雕发展较晚，也是传统题材为主。随着全国旅游业的发展和旅游纪念品的需求不断增加，旅游者和收藏者对煤雕的艺术性有了更高的要求。黑龙江煤雕工艺品生产企业继承国内山西、抚顺煤雕艺术品的题材表现，其表现主题有表达吉祥如意的松鹤、鲲鹏、鲤鱼等，古代装饰器皿的如:鼎、耳瓶，还有表现各类人们喜闻乐见的动物如:马、牛、羊、虎等。另外，还有表现佛教题材的佛教人物或故事传说。在不同的时期还有表现时代精神的英雄人物以及民间传说。近些年鹤岗、七台河等地也开发了一些具有东北特色的煤雕工艺品，但主题表现拓展性还是十分有限。不能满足当代消费者和收藏家的高标准艺术性眼光的考验。
2黑龙江省煤雕工艺品生产企业规模状况
黑龙江煤雕工艺品生产的企业从个体作坊式的从业者，发展到具有规模的大、中型企业十分迅速。从解放初期的辽宁煤雕传入黑龙江以来，黑龙江煤雕工艺品基本以个人家庭作坊式制作为主。工艺品从题材种类到生产数量都规模较小。随着黑龙江省发展文化大省策略和旅游业的发展，逐步出现了鹤岗奥兴煤雕有限公司等一批较大规模的企业。奥兴煤雕有限公司是鹤岗唯一一家生产煤雕、玛瑙工艺品的公司，具有鲜明的地方特色，曾参加黑龙江省哈洽会、黑龙江省第九届民间工艺品博览会。七台河神韵煤雕有限公司、依兰中煤龙化矿业公司也是具有一定规模的企业。后来又发展起来的七台河市永正煤雕艺术公司的煤雕工艺品也十分具有潜力。黑龙江省煤雕工艺品的开发与制作，已经从小作坊式的加工方式转型成为正规的具有研发、市场推广能力的艺术品加工企业。他们推动了地方的文化艺术品、旅游纪念品市场的发展，成为地方城市的文化亮点。
3黑龙江省煤雕工艺品经济开发状况
关键词：陶瓷工艺美术作品；美术形象特征；技术；景德镇；花鸟题材粉彩瓷
陶瓷工艺美术工艺是我国传统文化中的独特艺术类型，它拥有实用、技术细腻和美观大气的基本特征，非常注重对美术形象特征和技术特征的有机融合。
一、陶瓷工艺美术作品的美术形象与技术特征分析
陶瓷工艺美术作品不仅仅是“可远观不可亵玩焉”的单纯艺术品，它具有自己独特的美术实用性，而且这种实用性已经渐渐成为我国陶瓷器的主要功能之一。可以讲，陶瓷工艺美术作品不能丢失它的实用性，所以无论是古代还是现代陶瓷品，它的制造工艺准则都是“美观、实用、经济”。陶瓷在我国历史悠久，从古至今都服务于人们的生活，由于地域文化的不同，陶瓷制造工艺也体现出了不同的风格特色，例如我国“陶都”宜兴的精陶、彩陶、均陶，我国“瓷都”景德镇的釉下青花陶瓷等等，都是已经占领了国际市场的重要陶瓷工艺美术产品。如何鉴定陶瓷工艺美术作品的“艺术美”和“实用性”关系？随着时代的不同，人们对于陶瓷品的审美情趣也在不断改变，谈到陶瓷工艺美术作品的这两大特色就不得不分析它所展现出的美术形象特征。在其生产过程中，包含着极高的艺术成分，但是技术并不等同于艺术，因为艺术拥有其强烈的自由性和创造性发挥成分，所以应该正确理解陶瓷作品的美，它应该体现在题材创作设计的构思方面，也包括对材料的运用和对艺术创作技巧的发挥上。以江苏宜兴的紫砂壶为例，它外观美观，且具有重要的实用性，能和金银搭配，单独摆放也独具艺术特色。它的独到之处就在于它的巧工、巧形与巧色表现。从外表来看，紫砂壶的造型非常奇巧，体现出一种俊而不俗的风格。从整体工艺处理来看，它在视觉美观与触觉舒适度上也非常到位，基本兼顾了工艺美术品应有的艺术趣味性和它附加的实用功能性；所谓巧色就是利用紫砂泥的天然色泽来突出作品所要表达的主题思想，所体现的是一种浑然天成的美术艺术美感；最后是巧工，宜兴紫砂壶运用到了雕、镂、塑、捏等工艺技巧手法，每一步工艺的的细致到位才让作品整体艺术效果达到形神兼备。如此美轮美奂的陶瓷工艺美术作品配合金银配饰就更显它的绚丽多姿，非常符合紫砂壶自身的艺术价值品位。可以讲，这种传统艺术配合高档材质的工艺美术作品创作，将陶瓷的那种天然美感和人工美感浑然一体，凸显了作品的地域文化特征和美术形象特征[1]。再以景德镇的青瓷水罐为例，它在美术设计上就运用到了荷叶作为主体，整体水罐所采用的是影青的青瓷釉，给人一种清澈如玉的工艺美术美感。在水罐侧面点缀了红色的荷花花蕾，它在飘逸的荷花池边荡漾宛如一位亭亭玉立的少女。可以见得，整个作品在主题意境方面渲染到位，展现了作品主体清新脱俗的自然美感。同时在美术美感以外，还充分凸显了工艺与艺术之间的辩证关系。这说明设计者在构思每一件作品过程中，都蕴含着丰富的艺术底蕴，它也寄托了作者深厚的美好愿望与情感取向，需要鉴赏者反复品味，才能感受到作品中的工艺之美和技术之美，进而潜移默化的提高人们的审美水准[2]。
二、景德镇陶瓷工艺美术作品的艺术形象与特征鉴赏
景德镇陶瓷工艺美术作品在我国具有极其特殊的艺术地位，它在近现代工业产品博览会上屡获殊荣，这说明它在美术形象工艺与技术工艺方面展现出了很高艺术造诣，值得人们去深入鉴赏研究。花鸟题材粉彩瓷美术工艺品依附于陶瓷造型而存在，具有很高的科学价值与艺术价值，特别是强调自然审美价值观念，它的花鸟题材美术工艺也十分细腻。从其造型创作及工艺选择上来看，它属于我国陶瓷工艺美术范畴。1、花鸟题材粉彩瓷的造型特色花鸟题材粉彩瓷是景德镇陶瓷美术工艺中的一绝，在陶瓷造型上，它采用了花鸟粉彩艺术进行多元化设计，其本身所展现的独特效果给人传达的正是一种和谐、平衡、韵律舒缓等等传统文化美感，从某种程度上来看，它对于粉彩瓷的装饰效果已经超过了其它陶瓷工艺美术之于陶瓷本体造型的搭配效果。因为从观感上来看，它更加丰富多彩、更加细腻和造型多变，而且它的造型与装饰形成对立统一标准，是相辅相成的完整共同体，协调性十足。整体来看，它的造型特色也是紧随时代特色变化，打破传统的，拥有着强烈的当代气息。2、花鸟题材粉彩瓷的物质形态特色从物质形态建构来看，花鸟题材粉彩瓷更加注重造型形态的改变，它基本沿用了我国康、雍、乾三朝皇帝所青睐的艺术造型，例如古朴的花瓶、瓷板、杯碗等等，其中的花鸟图案寓意吉祥如意。某些特殊的花鸟粉彩艺术装饰强调花鸟祥瑞，意趣相当浓厚，这与传统中国画工笔方面有异曲同工之妙，都透露出传统的中国文化气息。以景德镇陶瓷美术工艺品大师张景寿的作品《富贵长春》粉彩碗为例，它就运用了绘画形象非常生动的百鸟图，其绘画工艺相当自然逼真，象征大富大贵、大吉大利。在整个长春碗上所采用的是手工绘制花鸟纹路，并采用陶瓷与手工绘画协调处理方法，造就了景德镇陶瓷工艺美术作品中难得的精品[3]。
三、总结
总而言之，我国陶瓷工艺美术作品体现了一种独特的审美形象特征，它代表着我国优秀独特的传统文化，也象征着前人智慧的伟大结晶。而在现代，陶瓷工艺美术作品在艺术创作上又登上了新一级台阶，它对主题、造型与技术的突破将人们的审美意识及理念提到了一个前所未有的新高度，也为我国陶瓷艺术领域开辟了新天地，这是非常值得发扬和鼓励的。
参考文献
[1]傅华中.解析陶瓷工艺美术作品的形象与特征[J].美与时代（中旬刊）•美术学刊,2013(7):66-67.
[2]黄蔚,李振华.现代陶瓷的绘画艺术探究[J].陶瓷研究,2010(1):81-82.
第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。
第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。
第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。
第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。
第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。
第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。
第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：
（－）搜集、整理、建立档案；
（二）征集、收藏优秀代表作品；
（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；
（四）资助研究，培养人才。
第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。
第十一条国家对珍品采取下列保护措施：
（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。
第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：
（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；
（二）技艺精湛，自成流派的。
第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：
（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；
（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。
第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。
第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。
第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。
第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。
第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。
从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。
第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。
第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。
（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；
（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；
（三）私运珍品出境的。
凡是心绪烦躁的时候，就想换个境界。于是就翻到《破山寺后禅院》一首，诗曰：……曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心……这么宽松随意，常建就把一切说清楚了，说真切了。于是我与常建沟通了，于是心绪也平静了不少。心平如水，能够深入思考。最近，需要思考的一个题目是：关于长三角16+n城市工艺美术产学研高峰论坛的讨论。这是一个大题目，事关上海工艺美术事业未来发展的趋向。心不静致，是万万不能够应答的。于是，就读了唐诗，唐诗确实是文化艺术殿堂里的宝物。
众所周知，工艺美术范畴之广，门类多，是任何其它艺术不能同比的。上至国家博物馆中恭敬收藏的文物珍宝，下及老城隍庙内地摊摆放的民俗玩意，都是工艺美术品。不论文化内涵高低，不论风格品味雅俗，不论材质用料贵贱，都能为不同民族、不同阶层、各种各样的人喜爱、承认、接受、交换，这就是工艺美术品与其它艺术品的不同之处。面对种类丰富的工艺美术品，人们可以欣赏、摆玩、收藏，也可以馈赠亲友，即时使用。人类除了“食为天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低无关紧要，可以阳春白雪，也可以随乡入俗。领域宽广的工艺美术品的魅力所在，就在于此。当然，要生产制作出有艺术魅力的高端工艺美术精品，首先必须从培养人才开始。
我在写给上海工艺美术职业学院关于举办“大师工作室”的构思计划中提到：当今中国，正处在政治经济、文化教育全面改革发展的盛世时代。经济方面的国家战略是：调整产业结构，改变经济发展模式，从“中国制造”走向“中国品牌”，再以“中国品牌”走向“全球市场”。教育方面的国家战略是：加大创新，争取突破，上海要为全国教育改革探索新经验。我们如果能够借助时代的动力，结合上述两项国家战略，认真发展中国工艺美术事业，就能为社会主义现代化大都市上海的都市产业积极培养出一批既有文化专业知识，又具熟练动手能力的工艺美术专业人才。可以祈愿，在这样的专业人群中一定会涌现出很多工艺美术家，他们会带着美轮美奂的中国工艺美术品堂堂堂正正踏进现代艺术殿堂，让世界刮目相看，让人类社会继续体味伟大的中国文明。
过去，我们讲教育和实践相结合，提到“学以致用”的程度就停顿了。这个“学以致用”，是指仅仅能够参予生产制作，并不是指生产制作的工艺美术品能为民众所喜爱，能为市场所接受，没有进入“学以致用”的终端。学生在课堂里读了几年书，有条件的参加了劳动生产实践活动，看上去又懂专业，又能动手参予生产活动了，但是这样的学生毕业后，对于企业而言，至多还是一个高级学徒，受企业的欢迎程度，远没有到热烈的争抢状态。因为企业没有加入学校的教育活动，学生对企业的工作责任是陌生的，对市场的游戏规则更是一无所知。同时在工艺美术品的生产制作方面，他们的动手能力还不够成熟，他们的艺术设计理念往往远离工艺美术品的创意实用性以及工艺制作顺序的可操作性。最重要的是设计制作什么产品？什么产品是市场欢迎的好东西？感觉几乎是零。这就是纸上谈兵，就是个人能力和智慧的开发、培养、提高与生产制作、社会需要和市场反映不协调，不合作。如果说一个学生在学习工艺美术设计时充分借助了现有的软件信息，那么在生产过程中，他一定会首先搬出他习惯使用的方法，借鉴甚至照搬软件中的信息。殊不知，软件中的信息，往往是过去的、积累的、使用过的，而动态的市场却非常需要新的创意。新的创意的产生，没有新方法，还是要靠仔细观察自然生活和社会生活，结合过硬的专业知识；还是要靠下苦功夫，多动脑子。在创意设计方面，人脑的主观想象永远是第一位的，电脑信息的参考辅助却是第二位的。因为在课堂内和实践中获得的专业知识，学生对自然人文的深入观察体会，其它学识的输入根植，以及个人艺术心理活动的推波助澜，社会环境的现实影响等等信息都拷贝在优秀学生的大脑皮层中，而不在U盘内。在第一学期中，就要让骄生惯养的独生子女们树立产学研一体化的概念，让他们明明白白去学习将来可以派上用场的知识，让他们想象将来制作的工艺美术产品将如何受到社会的欢迎，如何受到市场的欢迎，如何被不同的人群按照自由的选择去欣赏、接受，并且购买、收藏。这就需要研究调整工艺美术的“教育大纲”，就需要改变教学内容，就要让企业、市场加入教育。要知道，一件工艺品被人们慎重的、认真的用其它有价值的商品去交换，这是做一件事的成功结果，但不是一个简单的过程，意义重大。对于学生的学习目的而言，对于学校培养学生的目标而言，是真正进入了“学以致用”的终端。最完美的教育结果是各方面都不浪费，教育资源不浪费、时间资源不浪费、人才资源不浪费，这就是经济学的思维方式。工艺美术专业人才的学习、培养；工艺美术行业的传承保护、创意提高；工艺美术品的制作生产、品牌开发，市场调研都是中国未来都市经济亮点的新课题。用经济学的思维方式去评判以上所有的工艺美术课题，那么就可以知道，我们谈“人才培养”，实际上是指“大工艺美术人才的培养”。其中除了培养学生，还要培训教师、教育领导者、企业经营者、行业指导者、以及与工艺美术有关的市场人等等。以上全部个人与群体之间的密切互动，包括学习、讨论、研究、合作、协调，大大有助于把“学以致用”提高到工艺美术终端的“市场消化”。可想而知，市场可以接受并且消化的工艺美术品一定是好东西，而能够制作生产好东西的人才，一定接受过系统实用的好教育。当然，中国特色的“团购消费”并不是我所指的“市场消化”。
其次，让经济学的思维方式参予工艺美术产学研的探讨，理由是充分的。因为经济学的思维方式实际上不是一套教条的一对一的结论，经济学不仅仅是关于货币、利润、商业和金融的学问，也不单是对人类竞争行为的研究。千万不要误解，经济学理论并不是假设人人自私，物质至上，目光短浅、不负责任、一心向钱看。实际上，经济学专门研究人们对任何事物的选择及无意的结果，三百六十行中的各行各业都能用经济学的思维方式来研究，所以，我们也能用经济学的思维方式来推动工艺美术产学研一体化的讨论研究。经济学大师凯恩斯认为：思维方式是一种方法、一种智力工具、一种思维技巧，有助于拥有它的人在分析事物时得出正确的结论。它可以概括为如此的一套概念：即所有社会现象均源于个体的行为以及群体的合作，在这些活动中，人们基于他们预期的额外收益和成本进行自由的选择。我们讨论工艺美术产学研一体化，不是就在讨论个体的行为和群体的合作吗？不就是在讨论教育的终端目的以及不浪费资源成本吗？在产学研中包含了很多的个体，譬如工艺美术专业的每个学生，他们的每个老师，工艺美术工作室的每个研究人员，每一位教授；工艺美术企业的每一个生产工人，每一个工艺师，以及他们的经理；工艺美术品市场上的每一位推销员以及他们各自面对的每一位客户。群体则包括学校、工作室、工厂、市场。试想一下，以上所指的个体与个体之间，群体与群体之间，以及每一个个体与每一个群体之间，如果没有提倡鼓励合作的科学制度，人们是不能享受到人类文明的种种好处的。我们知道，人类受用的各种各样的工艺美术产品，需要经过复杂而相互关联的生产活动才能制造出来。举陶瓷器皿为例：人们最初将陶土从山上取出并运送到陶厂，厂里的陶工需将粗糙的陶土加工成精细的陶瓷原料，然后按设计图示来打胚制胎、成型阴干，再由画工点缀合适的美观的釉彩图案，最后由窑工负责入窑焙烧。生产顺序中的每一个人都希望产出完美产品，为了这个美好的希望，每一步工序必须仔细严格控制，每一位陶工必须配合得天衣无缝，即使如此，谋事在人，成事在天，开窑时，能有少量精品已是重大的收益了。“民窑”如此，“官窑”更甚。最后瓷器还要卖出去。我们决不能老是制作“孤芳自赏”的产品。试想一下大的方面，如果工艺美术产学研之间没有紧密的合作，没有一体化的联系互动，各自单独进行，加上每个工艺美术专业的学生缺少系统的、精确的、完整的专业定向培养，把学习培养与生产制作分开看待，把生产制作与市场消化隔离开来，学校为招生而开办，工作室为象牙塔中的宠物而不食人间烟火，工厂由于经济学的基础名词，而单纯的急功近利组织生产，社会个体行为的缺乏方向，社会群体行为之间缺乏合作，社会合唱团的每一个成员各拉各的琴，各唱各的调，有时还各摆各的“谱”。于是，学生们毕业后找不到合适的工作，工厂找不到优秀的学生，市场找不到满意的厂家，买家则很难找到当代工艺美术精品……我们的专业杂志，仍在讲述过去的美丽故事，仍在介绍古代的伟大文明，昨天的灿烂文物，西洋的美妙珍宝……而当代中国的工艺美术仍然缺乏国际认同的响亮品牌，依旧不能堂堂正正的踏进艺术殿堂……
关键词：民族文化 特征 发展 同化
概述
中国工艺美术是中华民族悠久传统文化中的瑰宝。优秀的工艺美术作品是历代艺人才智和创造的结晶，它展现了中国传统工艺美术创造无可比拟的精髓性。而今天，我国的工艺美术行业在大众社会中有着广泛的影响。就世界范围而言，随着社会经济的发展和人民生活水平的逐步发展和提高，旅游业的蒸蒸日上，引领了人们的一种新的生活方式和消费时尚。各国的绚丽的民族文化和历史文化传统，对国内外旅游者有着磁石般的吸引力。这也对民族文化的传承和发展提供了有力的条件。但正是如此，愈来愈多的民族工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。在功利主义的引导下，在内因与外因的作用下，它们的各种文化价值、艺术价值等正在流失。
一、少数民族工艺美术品的文化内涵、表达形式在当代的际遇
民族服饰形态受制于传统规范，也因地域和民族分支的不同而有所区别。这些独特的服饰除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外，还有重要的标示作用――对外区分民族类别，对内表现本民族内成员间的关系等。人们以服饰和织物为具体表现载体，把本民族的精神信仰和文化内涵以符号的形式表达于其中，通过感官的方式反映大量的社会生活讯息。而在当代各种代表不同意义的美学符码被混合运用以达到视觉上的满足，从而实现交换价值。在商业价值的驱动下，原有的民族道德及仪式形态变得不再非常重要。这些缺乏原创精神的产品本身就给广大的消费群体以视觉与意识上的误导，许多传统意识似乎正在模糊中消失。
二、 在民族文化中的地位变化
虽然在封建王权的禁锢统治结束之后，在很大程度上还继续履行着区分他族、规范人们的行为和思想、坚固民族文化凝聚力的职责，但在不同宗教精神的感召下，人们的生活面貌也不尽相同。 目前，对于大多数民族来说，宗教已不再是指导精神生活的惟一信念，宽松的对民族文化所能起到的凝聚作用也日渐甚微了。当灵魂逐渐衰萎，肉体也会萎靡不振。从某种角度看，宗教力量的减弱解释了在人们日常生活中，传统服饰和工艺制品的穿用不再重要的原因。
三、 青年人对本民族工艺美术品的态度
年轻人是民族的希望和未来，因此他们的意见是不容忽视的。相比老一辈，年轻人更乐于接受新鲜事物。各少数民族中出生于20世纪七八十年代之后的孩子，在成长过程中越来越多地浸染在非本族的世界文化氛围中，经济、文化愈发达的少数民族地区愈是如此。发展下去，来自家庭、部族和宗教等有关民族文化教化的影响逐渐减弱，而来自外界的影响正一步步扩大自己的势力范围，很多以手工艺见长的工艺美术种类面临失传。
成长于民族传统文化氛围之中，萌发于当时具体生活的民族工艺美术品，在当代的生活中渐渐远离了曾经创造并使用它的族群，由日常用品变成了现在的奢侈品被归类到欣赏陈列品之中，它也就失去了曾经滋养它成长的文化养分和环境，必然会失去鲜活的生命气息。
四、消费群体对于民族工艺美术品的态度
民族工艺美术品的群体往往可以分为有意和无意两大类。少数个体组成的有意消费群体――他们对少数民族文化感兴趣，收藏民 族工艺美术品除了满足审美需求外，还用于深入了解和研究所感兴趣的文化特质。这部分消费者往往不满足商店所提供的旅游纪念品，而更倾向于向当地人购买留为自用的“真正传统样式”的制品。对于喜爱少数民族工艺品的大众来说，他们更多地是被这些制品绚丽的外表和独特的文化气质所打动，很少有人会在欣赏和购买之余去深究它们的文化涵义。这些占多数的无意消费者的审美取向又会在市场的供求关系中影响工艺制品的形式风格。这也就是传统似乎正在模糊中消失的主要原因之一了。
五、总结
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，也同样意识到它所带来的危机――民族文化的自治权正在丧失，各种以高环境化或低环境化的文化为个性的多重外观被从浸蕴它们的情境之中剥离出来，掉进了广大的世界里。多民族文化的折衷主义也存在其中，这就会造成文化环境的界限逐渐模糊。这种状况就促使广大学者、普通大众和商业界人士对传统，尤其是正在消逝的传统有一份责任感和严肃的态度。文化部门和政府更应该积极发挥作用对少数民族的工艺美术进行大力度的保护和宣扬。不要因我们一时的疏忽、欲望和商业利润而造成历史永远的失落，留给子孙的遗憾！
参考文献:
随着现代科技的飞速发展，产业革命几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构图与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？
二、数码工艺美术教育模式的实践
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
三、数码工艺美术教育模式创新的实践
一、工艺美术概述
工艺美术，简单来说就是通过各种美术技巧制造出的工艺品，其具有实用、欣赏的双重作用，既是物质产品，又具有审美性。而作为物质产品，工艺美术主要反映出时代、社会的物质、文化生产水平；而其的审美性更多的是通过造型、装饰、色彩等视觉形象来作为精神产品体现的。工艺最早源于生活实践，在生产力的推动发展下，才逐渐从物质生产中分工出来，产生音乐、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而工艺美术更多的是直接展现人们生活中美的，与物质生产紧密结合的艺术，不仅满足人们物质生活需求，又满足了精神需求。
而工艺美术品类十分的复杂，例如：生活用品，包括绣花枕套、被面床单、玻璃器皿等生活实用品；而装饰欣赏品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪纸、玉石、绘画等。当然还有景泰蓝器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍贵，工艺精细，价格昂贵的特种工艺美术品。可见，工艺美术体现更多的是实用与艺术性特征。
二、工艺美术在人们生活中的需求分析
工艺美术最基本的特征就是实用和审美的统一，无论是作为人们日常生活品，还是装饰欣赏品，都能够满足人们生活中的物质精神需求。
1.工艺美术具有一定的实用性。马克思曾说：“工艺学能够揭示人对自然社会的能够关系，是人们生活的直接生产过程，也是社会生活直接生产精神观念的过程。”由此可见，工艺美术与人们生活实践活动具有不可分割的内在联系，更多的是实用价值的体现。工艺美术是母体性、本源性的艺术文化，在创造之初首先必须满足人们自身实用功能需求，这决定了工艺美术在制度、技艺上具有一定的特点要求。为了进一步实现工艺美术的实用性特征，往往还会运用艺术构思和工艺增添其美感。例如：格罗塞在《艺术的起源》中提到，将用具打磨光滑，让其更加平整好看，原意是为了更加实用。而对称的武器相对于不对称的使用更加方便，光滑的箭头和枪刀也更加容易深入。由此可见，工艺美术具有实用性特征。而它的实用性更多是展现在人们的生活用品，或是美化生活环境上，包含家具、陶瓷器皿、服饰等。
2.工艺美术能够提高人们的审美。尽管工艺美术在人们生活中具有巨大的实用性，因此被人们所追捧，但其各异的造型，精妙的纹饰，鲜亮的色彩，不同的材质以及独特的技艺也具有不小的审美价值，能够为人们的生活增添更多的美。而工艺美术突出的社会作用，在于能够对人们进行艺术熏陶、美的教育，在增添美的亮点时，不断提高人们的审美情趣，激发人们对生活，对美的追求，积极进取的创造美好的未来。尤其是随着历史社会的不断发展进步，不少工艺美术品已经脱离生产之初的实用性，而转变为欣赏和收藏为主的艺术欣赏品。
彭吉象在《艺术学概论》中曾对实用艺术这一概念这样定义：实用艺术是实用和审美结合表现的空间艺术，包括建筑艺术、工艺美术、园林艺术、现代设计等。可见，工艺美术不仅仅具有实用性，还具有实用与审美相结合的特性。例如：陶器出现在新石器时代，是普通的生活用品，陶罐主要用于储水，陶罐多为小口、有肩、或是长颈；而陶钵用于炊煮，为了更利于其实用性，多无肩、无颈、大口。它们的造型各异，更多的是方便其实用价值，也有一定的审美体现。
而在中股东陶器中，造型最为特殊的当属陶?h，它的口是直的，卷沿圆唇，整个造型形状类似一爬伏动物，足有三个，呈袋子形状，其把手是一条藤状的提梁，在提梁以及陶?h在还分散着点乳丁的纹理装饰。这样的陶?h在当时也是一件普通的生活用品，更是使用与审美的完美结合。例如：其袋子状的足，在保证期稳定性的同时又便于在下方生火煮食物，在造型审美上更单纯有力，展现出一种刚健之美。具体见图1。
图中的陶?h，无论从整体造型，还是便于倒水的长颈，利于稳定的三袋子足，还是身体和提梁上的纹理，都体现出一定的审美价值，将工艺美术品需要传达的情绪、气氛、风尚、趣味、格调等表现的淋漓尽致，满足人们的审美需求，激励着人们热爱生活，展现刚健之美。
关键词：民间工艺美术；文化产业；创新发展；江苏
“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。
一、江苏民间工艺美术产业的发展概况
江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。
二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势
民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。
三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍
“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。
四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策
改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。
结论
“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。
参考文献：
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[2]徐琛．20世纪中国工艺美术[M].桂林：广西师范大学出版社,2011．
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[5]张丽君．中华工艺概述[M].北京：农村读物出版社,2010．
[6]王宝林．云锦[M].杭州：浙江人民出版社,2008
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