时间：2022-06-02 02:11:33
导语：在艺术设计专业实习的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：顶岗实习；艺术设计；企业
近几年，随着高校大规模的扩招，艺术专业联考招生放宽等因素影响，部分学生的文理课程基础薄弱，高中阶段对美术专业学习的不系统，本身的绘画基础和手绘能力都不强，导致学生学习盲目和质量下降，最终削弱了艺术专业毕业生的就业竞争力，就业十分严峻。这对我国高职院校培养模式提出挑战，针对这个情况，在对2014届毕业生实习指导中，我们发放了调查问卷，117名学生，56.5%从事专业对口工作，89.5%学生毕业后通过几个月的实习才能上岗，而不能毕业后直接上岗，延迟转正时间。这些数据都预示着，现今培养的学生与企业脱节，无法快速胜任相应的设计工作。
教育部《关于推进高等职业而教育改革创新引领职业而教育科学发展的若干意见》要求中提出“深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革”大力发展职业教育传统的教学模式。顶岗实习在高职艺术设计专业的人才培养中发挥着极其重要的作用。高职院校必须加大校企合作，推动顶岗实习。
1顶岗目的
结合学院培养计划，带领2014级艺术设计专业多名同学到“江西三维环彩科技有限公司”为期两个月的顶岗实习，岗位为公司的室内建模设计师及3D设计师助理，为艺术设计专业的人才培养研究积累了一定经验。此次顶岗的目的：第一，了解江西艺术设计专业中动漫产业的发展情况。第二，企业对行业人才的实际需求，了解室内设计师及3D设计师在企业中的工作范畴与工作职责。第三，学习公司的行业管理模式，并让个人的设计思想尽量向企业靠拢，提高自己的实践水平和实际的操作技能，并将在企业学习的知识应用到日常教学中。第四，对顶岗实习进行总结反思，把理论与实际结合，从而进一步提高学生的设计思维能力与实践操作能力，以便把学生培养成社会所需要的高素养应用技能型人才。
2顶岗内容
江西环彩三维科技有限公司是省内第一家涉及3D打印这一新领域的公司，以三维打印为切入点，全面覆盖包括三维数据处理、三维模型建模及修复、虚拟现实场景建设、3D产品打印等业务，为3D行业提供全面技术研究及技术服务的高科技创新型企业。公司业务主要有三维数据处理、三维模型建模、虚拟现实场景建设、3D产品系列打印等。主要技术是运用3D全彩色打印机结合高性能复合材料，给客户提供最佳的打印效果。该技术广泛用于航天和国防、医疗设备、高科技、人像、建筑、工业、创意产品等。
顶岗的学生在公司系统地学习了3D软件（3D建模、材质贴图、灯光、VRay渲染等），在几化练习后，进行任务式订单操作，打破了学校的工具教学，并完成了公司的三维模型建模订单，得到了企业指导老师及客户的肯定。
3顶岗成效及总结
3.1顶岗实习职业式的教学模式促使学生角色转变
企业实习期间，公司大部分老员工都是从各个职业院校刚毕业的学生，有泰豪动漫、工业技术职业学院等，他们已在公司顶岗半年至1年，上班6天制，时间为8点30到17点30，没有迟到早退，工作时安静无喧哗，没完成任务的还需自行加班，这些实习人员的积极认真、自觉自律、爱岗敬业的工作态度影响到我们的学生，让其迅速适应到职业式的工作环境和工作氛围中。角色转变也让学生学会遵守企业的相关规定，并积极争取和努力完成企业指导老师的项目作业。而与学校强调的出勤三令五申管理模式相比，确是千差万别。所以，今后的课堂教学，也需引入任务式的教学方法，让学生提前预演实习，感受企业氛围，转变学习态度。
3.2顶岗实习促进教学提升并检验教学效果
（1）顶岗实习能更好检验学生课堂的学习效果。此次顶岗发现学生到企业不能明确的理解项目要求，需要企业指导老师多次指点，完成项目质量和效率均不高，这就反映出平时的课堂实训难易度太低，学生积极性不高，完成效果不佳，缺少实习预演的机会，导致上岗不能直接上手。所以，平时教师课堂的教学实训需与企业需求挂钩。
（2）顶岗实习提升教师的课堂教学水平。高职院校大部分教师都是从学校到学校，实践经验不足，通过带领学生顶岗实习，教师可以从课堂到企业，找到自己教学中的不足，又能结合企业要求更好完善自身的教学方法，提升课堂教学，进而才能共同探索出一条成熟、有效、互利互赢的校企合作模式。
（3）顶岗实习提前培养学生的职业素质和能力。在顶岗期间，到慧佳传媒公司回访，看望了与系部合作培养的12级完美动力合作班毕业生。完美动力推荐5名学生就业，只有2名学生留在慧佳，其余3名学生均因公司安排的拍摄任务太累而违约辞职，这也让我们思考学生吃苦耐劳精神需提升和加强对学生的职业素质与能力的培养。而在三维环彩公司的同学以职业人身份顺利完成了2个月的顶岗，这也提前培养了他们的适应能力及实际的工作能力。2015年12月他们分别被策动设计机构、在中堂装饰设计有限公司、道和设计公司、左岸装饰设计工程有限公司等企业提前录用。根据顶岗实习后企业反馈的意见，在新的教学培养计划里加设了《职业规划》《就业指导与训练》等必修课程，由企业设计师担任教学，让学生入学就能清晰了解自己的专业，并有计划的规划和学习。
3.3促使校企合作进一步加强
艺术设计专业实践教学的现状及其发展趋势概述
进入20世纪，“艺术设计”逐步成为一个独立的专业，以包豪斯设计学校为代表的现代设计学校相继诞生，新的与工业发展联系的设计教育体系替代了过去的手工作坊里师傅带徒弟的教授方式，教学实践性也更贴近生产和经济发展。在我国，由于经济、政治和文化的长足发展，社会对艺术设计专业人才的需求也是与日俱增，当前的许多艺术院校相继建立了艺术设计专业，并且逐年扩大了招生规模，为社会培养了一大批艺术设计人才。我国的艺术设计教育实践体系也经历了初期阶段、完善阶段和发展阶段，目前正处于向多元方向发展的新阶段。在过去的发展当中取得了一定的成绩，同时也产生了许多的问题，有待于我们去思索和探究。
艺术设计专业实践教学的实质性问题
构建实践平台是实践教学的依托，也是对实践教学的实施基础，许多专业学科都已建立了较为稳固的实践平台。如：工学院的附属工厂、师范学院的附属学校、医学院的附属医院等，这些平台都在实践教学过程中的凸显出其重要性。然而，国内的艺术设计实践教学平台建设确还不够完善，也没有体现出其教学意义。因此，要想完善艺术设计实践平台建设，必须从其他专业学科借鉴经验，不断完善实践课程和实践教学环境的建设，使其日益成熟从而服务于实践教学。
教师是提高教学质量的保证，特别是专业实践教学，其本身具有着特殊性和复杂性。因此，要想更好的完成实践教学，建设一支结构合理的、实践能力强的“双师型”教师队伍显的尤为重要。而要建设一支这样的师资队伍，必须依据专业的实践教学特色，从教师培养、教师聘用、教师合作三方面来构建并将其完善。
由于艺术设计实践教学的复杂性，传统的教学模式很 难适应学科发展和市场需求，我们应该从“包豪斯”教学模式中借鉴其“教学、研究、实践”三位一体的艺术设计教育模式、方法，积极探究新型的、科学的实践教学体系。
艺术设计专业实践教学体系的构建
艺术设计专业实践教学体系主要由校内实践教学和校外实践教学以及相应的教学管理、评价制度、师资建设共同构成。他既要符合艺术教育教学的规律，又要把握住设计专业的自身特色。以下是针对实践教学体系的构成要素进行问题分析和提出办法。
1.校内实践教学
以实践课程设置为主线来完善实践教学平台建设，在课程的设置过程中，正确处理实践课程与其他相关课程之间的关系。特别是理论课程与实践课程之间的关系，要在理论与实践的规律中寻求平衡。因此，在实践课的设置过程中运用 “逐级训练、由浅入深”的原则，用分年级、分层次、分梯队的方式来设置教学内容。采取循序渐进的教学模式，将实践教学平台分为：基础教学实践平台、项目教学实践平台、科研教学实践平台。这三种模式，其中基础教学实践平台以基础教学为主要内容，如素描、色彩、设计基础等课程，目的是为学生实践能力奠定绘画及设计基础。项目教学实践平台以项目设计任务为主的实践教学内容，重在培养学生实践能力。科研教学实践平台以指导学生毕业创作、设计，及各类课题研究等为主要的教学内容，目的在于引导学生将自己的技术生产力和艺术创造力都能上升到学术研究层。通过建立这三种平台相匹配的课程设置，从而为实践教学平台建 设奠定了坚实基础。
艺术设计专业的基础课和专业课90%以上都有很强的实践性。教师可根据课堂内容需要，充分结合典型性案例，采用提问、角色互换、场景模拟、讨论等多种的教学方法，让学生可以在大量的课内实践中体会和领悟理论知识。为更好地发挥出学生的主观能动性。积极推行工作室制度、教学小组制等多种教学模式，实行师生双向选择、企业人员深入教学，使学生能更好地从实际、市场出发，充分培养实践能力。
我院艺术设计系设计教研室自2012年以来，设立了“工作室管理制度”，这样既加强了校内设计实践教学的管理，又利于学生进一步明确企业设计工作室的职能，带领学生进行理论学习、展示交流、项目实践、专题研讨等环节，为提高学生的实践能力迈出了更大的一步。
2.校外实践教学
如社会考察课与实习实践课等，艺术教育中的“社会实践”十分重要 ，就我院来讲，每年都有两到三周时间让学生下乡写生，到农村进行实践。我们注重在“下乡”过程中的考察和资料搜集，比如考察某一个地方的风俗习惯、文化特点，也能促进学生学习。除了“下乡写生”这种形式，也有到大城市、大企业的考察、到设计公司实习实践。这就是要让学生既要关注中国的现实生活又要关注业内的发展状况，这对学生的实践能力提高有着十分重要的意义。
结合我院艺术设计专业2.5+0.5的培养模式，也就是两个半学期在校学习，半学期在校外定岗实习。在外实习于校内课堂教学可以形成完整的、统一的、互补的关系。由专业特点决定，学生只有参与完成真实项目，才能更好的检验教学、深化教学。在实习阶段，学生不仅可以得到一线设计师的亲身指导，还可以及时了解到业内瞬息万变的艺术和市场动向，使学生得到真正意义上的锻炼。
3.教学组织管理、评价制度和师资建设
（1）学生分组并由特定专业教师引领。
新生入学就可以分成若干小组，并由专任教师带领，制定严格、详细的教学计划和规章制度，使这些小组在以后的各项课程学习当中相互合作、取长补短，共同完成学习目标并分享学习经验。并且和教师也能产生像师徒、朋友一样的关系，这样更有利于教学任务的顺利完成。从而既可以使他们养成团队协作意识又可以培养学生的综合实践能力，同时也可以增强他们的自信心与学习积极性。
（2）建立严格的监督与客观的评价体系。
一般教学评价都针对两方面，首先是教师教学评价，结合我校实际情况提出几项办法：一是教研室全体教师集体评课、打分；二是定期听课、抽查教学准备情况；三是由学生对教师教学进行网评。这样可以比较全面和客观的评价教学促进教学质量的提高。然后是学生学习的监督与评价，一是任课教师从完成作业状况和平时课堂表现给予评价；二是以考试成绩来评价；三是实习阶段的实习报告和成果来评价。这样可以有效的保证教学内容的顺利实施。将来应该再加入企业、及其相关行业的社会评价机制，这样就可以让评价机制更加立体化、多元化、客观化。
（3）师资建设。
艺术设计专业教师应该有丰富的实践经验和扎实的理论基础，是创作和视觉艺术领域内真正的专家，但是现在许多教师是出了校门进校门，缺乏实践经验，教学效果不得而知。当下教师应积极学习借鉴国内外高校的艺术设计专业教学工作方法和经验；学校也要大力推选教师到更高学府进修深造、考察学习，以丰富他们的阅历；鼓励教师踊跃参加高水平的设计大赛，及其深入企业、行业一线，从而更快地提高自身的艺术、专业水平，使其更好的应用于教学，成为真正的“多元化”、“双师型”教师。
总结
目前，高等学校艺术设计专业的学生培养，必须从量的扩张向质的提升转变，在这种情况下，高校艺术设计专业就必须建立科学的、与社会发展相适应的实践教学体系。另一方面，随着时代的发展和观念的不断更新，社会对设计教育也提出了新的要求，艺术设计的实践教学体系应做出一些新的尝试和突破，大胆和科学的改革教学模式，全面提升艺术设计教学的水平，培养艺术设计的新型人才，促进我国艺术设计事业的整体发展。
（作者单位：张家口学院）
2013年度河北省社会科学发展研究课题课题编号：201303391
关键词：高职院校 艺术设计专业 教学模式
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.137
1 课程改革
随着社会经济的发展，人们对于审美的需求日益提高，社会对艺术设计类人才的需要也在不断增加。高职院校是我国职业教育中的重要一员，专门为社会培养中高级应用型职业人才。对于培养设计企业与市场需要的具有较高综合素质，既掌握一定专业理论知识又具备具体岗位技能的“应用型艺术设计人才”发挥着极其重要的作用。高职院校艺术设计专业构建符合自身特点的人才培养与教学模式以及课程体系，是培养合格的社会所需要的艺术设计人才的保障。
2 高职院校艺术设计专业人才需求
高职院校的艺术设计专业是高等教育中的一个重要内容，它不仅要求培养出职业性应用人才，还要求培养出来的艺术设计人才具有扎实的知识功底，能进行艺术设计研究。市场对艺术设计人才的要求是具有创新精神和一定的实践能力，能将课本上的理论知识转化为实践能力，需要的是复合型、应用型人才。而高职院校则要抓住这一市场需求，充分发挥自身职业教育的特色，培养出更多高素质的应用型人才。
高职院校是我国职业教育中的重要一员，人才培养中最为明显的特点就是职业教育，从市场需求形势出发，培养出更多中高级职业应用人才，培养出德智体美全面健康发展的人才。在艺术设计专业上，高职院校要把握人才培养目标，紧扣市场发展形势，培养更多职业人才。
为了体现出高职院校艺术设计专业职业教育的特点，学校应不断改革教学内容、教学方法，积极寻求企业合作，为学生提供更多实践、实训的机会，促进其在实习中将理论知识转化为实践能力。在企业的实习中，学生可以直接感受到职业氛围，了解工作流程，从而发现自身还有哪些方面欠缺，从而不断提升自我。在学校教育中，理论教学与实践教学紧密结合起来，既使学生掌握扎实的理论知识，又使学生将理论知识转化为实践能力，实现知识间的融会贯通，为社会培养出更多中高级艺术设计职业人才。
3 我国高职院校艺术设计专业教育模式存在的问题
近年来，我国高职艺术设计教育的规模得到了很大发展，高职院校数量和学生人数大幅度增加，大量的艺术设计专业毕业生走向市场，市场也从对艺术设计人才的大量需求转化为理智的选择。而面临市场对人才的需求和考验，目前高职院校的艺术设计人才培养和教育还存在着诸多问题。因为我国的职业教育起步较晚，虽然在20余年的发展中，逐渐确立了自身较具特点的以能力本位为核心的办学理念和目标追求，但其人才培养模式和课程体系往往脱胎于普通本科教育，成为艺术类本科教育的“压缩饼干”，并非从社会需求的职业特点来设计教学内容，所以培养出来的艺术设计人才很多都不能适应市场需求，许多高职院校的教学内容与社会发展是脱节的，最终导致艺术设计专业毕业生就业难的问题。高职院校艺术设计专业教育要走出这种困境，必须在培养目标明确的前提下，根据自身设计教育优势以及社会的实际需求，对高职艺术设计教育重新思考并建立有特色的教学模式，构建符合自身特点的教学内容和课程体系，开创独具特色的高职院校艺术设计专业的办学之路。
4 创新艺术设计专业的教学模式
4.1 构建突出人才培养目标的课程体系，更新教学内容
随着社会经济的快速发展，艺术设计行业的竞争力越来越大，社会需求的人才朝着复合型、应用型、高素质方向发展。于是，高职院校在艺术设计专业的人才培养压力加大了。课程体系和教学内容的改革与建设是提高教育质量、体现教育特色的关键。它必须首先考虑人才市场需求，确立相关企业所需的职业岗位，以职业素质和职业能力为培养主线，根据职业岗位群的任职要求进行建设。
首先，要变革课程形态，完善课程类型。艺术设计要培养出创新型应用人才，那么，在课程形态上就要体现出培养学生的创新精神、实践能力和综合素质的全面发展。因此，需要不断改革课程形态，逐步建立起由学科课程、活动课程和隐性课程组合起来的课程形态。学科课程又可以分为分科课程和综合课程。在教学中，一方面要注重核心课程教学，另一方面要注重实践教学，加大活动课程和实训的比例，建设出更完善的实训基地，给学生提供良好的实践教学环境。
除了理论课程和实践课程外，学校还要开展心理教育课程，学校要关注学生的成长，关注学生的心理健康，为学生提供心理咨询服务，开设心理教育课程，为学生讲解心理健康的知识，使学生了解自身心理发展规律，并能够进行自我调节、自我完善，增强意志力，提高社会适应力。另外，还要开设有关自然环境的课程，艺术讲究和谐，人与人、人与自然的和谐，开设自然环境课程，让学生认识到人与自然的和谐，增加其人文知识，提高学生的人文素养，促进其艺术设计作品更好地体现出人与自然的和谐发展。
其次，教学内容要贴近社会发展实际，紧扣市场发展，实时更新教学内容。教学内容要有利于培养学生的创新思维，培养学生分析问题、解决问题的能力。还要注重社交的重要性，注重培养学生的社交能力以及适应社会的能力。同时，还要不断促进学生自学能力的提高。总之，为了培养新一代艺术设计人才，高职院校要不断完善课程设计，要加强核心课程和实践课程的比例。为了提高学生的职业能力，教学内容要贴近生活、贴近实际，让学生觉得艺术设计是真实可感的，让学生了解到艺术来源于生活，而且这样也能提高学生的社会适应力，不至于走入社会后发现所学的内容毫无用处。活动课程是培养学生实践能力的重要课程，其内容应是学生感兴趣的，教师要对学生的心理状况进行分析，从而开展学生感兴趣的活动，使每个学生都积极踊跃地参与活动，活动时间和地点也尽量从学生的角度去考虑，既可以是在校内举行活动，也可以在校外参加社会实践活动。通过这些贴近生活的课程提高学生的兴趣，让学生学会观察生活，发现生活中的美，使其艺术设计作品更加生动、形象、吸引人。
课程创新离不开配套的教学环境。高职院校要为课程创新建设良好的环境，以高质量的课程设计和教学环境来促进人才培养。要努力做好艺术设计专业课程创新的动员和指导工作。
4.2 建立注重理论与实践相结合，体现“教学做”一体化的教学模式
首先，应调整好艺术设计实践和教学理论环节的关系，强调培养学生的实践能力。将理论课程与实践课程有机结合起来，促进学生将理论知识转化为实践能力，使学生更加贴近生活、贴近市场。
其次，应开拓创新，开展多层次、多类型的艺术设计实践教学，建立校内、校外或校内外结合的多渠道的艺术设计实践与教学模式。在校内教学实践环境中，努力建设设施完备的实践基地，建设出仿真的实训基地，让学生在真实的情境中进行艺术设计实践，既提高其实践能力，又让学生不断加深对理论知识的认识，并发现自己还存在的不足，并进行针对性提高。还应加强校外实践基地的建设，实现校企合作，探索校内外合作艺术设计经济实体的建设，依托高校专业人才资源优势，形成双方优势互补，以争取在高校艺术设计经济实体内部解决学生实践工作岗位和场地的需求。鼓励、帮助学生深入社会生活、参加社会实践，了解社会需求的多层面、多样性，并在考察生活的经历中，增加自己的人生阅历，开拓自己的眼界。
最后，还应强调教师自身艺术设计实践经验的积累和实践，及教学水平的提高。高素质的教师才能教导出一流的学生。因此，高职院校要不断提高教师的素质，促进教师教学水平的提高。教师要将教学活动作为自己工作的重点，花费更多的时间和精力来提高自身素质，做好课程设计、教学内容改革、教学方式改革，提高教学质量。专业教师可以通过到企业挂职锻炼，在生产第一线积累实践经验，提高综合素质、职业教育教学能力及实践生产能力，或者通过技能考核取得职业资格证书或相关的高级技能等级证书；可以培养、引进和聘请高层次专业带头人及“双师”素质骨干教师；建立兼职教师资源库，聘请行业、企业具有丰富实践经验，掌握本专业最新技术，能够承担主干课程的教学，能够指导专业建设和课程开发工作的技术专家、能工巧匠为兼职教师，提高企业兼职教师数与专职教师数的比例等措施提高师资队伍的专业水平和实践能力。
4.3 突出学生为主体的教学手段与方法
高职高专院校艺术设计专业的教师要认识到自身角色的转变，现代化教育中教师不仅仅是知识的传授者，更是知识的组织者、学生的引导者，教学活动以学生为中心，充分调动学生的积极性，并有效引导学生的学习，促进学生自主学习，通过有效的引导注重学生创新思维的培养。教师在教学活动中向学生传授必要的理论、经验及技巧等知识后，为学生提供适宜的实践方式、实践条件、实践环境和实践指导。尽量采用启发式、探索式、讨论式的教学方法，营造轻松的教学氛围，让学生与教师之间形成和谐的关系，鼓励学生发表其独特的看法，提倡在工作室里边教、边学、边做，突出教学内容的应用性、综合性、实践性和先进性，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生语言表达能力、团队协作能力，促使其将来更好地适应社会。如实践性较强的课程，采用项目教学法，设计切实可行的设计项目让学生自主完成，让学生参与校外实训基地或工作室的真实设计项目等。在丰富的实践教学中，促进学生将理论知识转化为实践能力，促进学生创新思维的培养。
4.4 “双证书”制度的积极实施
随着经济的发展、设计市场的规范化，设计领域的从业方式从整体上看正在逐步实行市场准入职业资格证书制度，《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》（国发[2002]16号）中明确指出：用人单位招录职工必须严格执行“先培训、后就业”、“先培训、后上岗”的规定，从取得职业学校学历证书、职业资格证书和职业培训合格证书的人员中优先录用。为加强学生职业能力的培养并与社会需求接轨，使其在就业时更具有职业竞争力，要在高职院校大力推进职业证书的培训和考核。在人才培养目标制订和课程体系建设中，充分参照执行相关职业资格证书考核标准；在课堂教学和实践教学中，强化职业能力训练，增加本行业职业道德等方面的教学内容。要求学生在毕业时能同时持有毕业证和职业资格证，实现“双证书”毕业，为其将来的就业创造有利条件。
4.5 加强产、学、研合作，建立双向、多元化的产学合作模式
开设产、学、研一体的教师艺术设计工作室或艺术设计公司，使之成为产学研一体化的实训车间，实现教学环境和工作环境的无缝对接，进行“工作室制教学”，在进行教学任务的同时，承接企业艺术设计课题的研究，让学生接触到最新的艺术设计知识，进行市场化运作，促进学生职业能力的提高。同时，让教师在实践课题中获得理论知识与实践经验的提升和积累。
与校外设计生产企业开展多种形式的合作，如订单培养、顶岗实习、教师到企业兼职、聘请企业设计师担任实践教师、校企共同设计开发项目、联合开发课程、编写实训教材等。借助这种双向、多元化的产学合作模式，使学生能够学到更切合社会需要的学识与技能，而设计业界也可以获得所需要的人才。因此，这可说是一种多赢的合作模式。
5 结论
当前，高职院校艺术设计教育成为社会关注的热点，面临大好的发展机遇。同时，经济、科技和社会发展对高职院校艺术设计教育人才培养工作提出了许多更新更高的素质要求。高职院校必须看到市场发展形势，教学内容紧扣市场发展，努力挖掘学生的潜能，培养创新精神，提高学生的设计实践能力，通过探索构建多层次、多类型的人才培养和教学模式，培养符合设计市场需要的合格的艺术设计人才。
参考文献：
[1]宋薇.高职院校课程改革问题探讨[J].对外经贸，2012，（4）.
随着我国经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也逐渐提高。环境艺术设计专业负责为社会创造良好生活环境，在当下社会环境中发挥的作用逐渐变大。高等院校在培养艺术设计专业学生生需要改变传统的美术教学的方式，培养学生的审美能力，加强对学生实践能力的培养，让学生掌握设计专业的最新流行趋势，使得学生能够适应社会发展的需要。环境艺术设计专业教学课程是为了培养学生的实践能力，让学生熟练地运用专业知识，并且能够加强学生的团队协作能力，让学生适应社会发展的需要。实践教学课程能够让学生了解艺术设计工作的特点，让学生掌握艺术设计最新的趋势，提高学生设计作品的艺术性。
二、构建环境艺术设计专业实践教学体系的策略
1.明确实践教学体系的重点内容
首先，合理安排实践教学课时。高校实践教学课程应该在不同年级中安排不同的课时，学校应该有计划的实施实践教学。根据环境艺术教学课程的特点，学校需要将理论课程和实践课程合理分配，制定详细的教学目标和教学方式，同时安排实践课程的考核方式，将理论课程与实践课程合理搭配，提高教学质量，改善教学效果。其次，建立实践教学基地。环境艺术设计的实践教学需要在专业的实践基地内进行，环境艺术设计课程受到当地经济文化等多方面的影响，学校应该结合当地的文化特点，结合当下的流行趋势建立独特的实践基地。学校应该从实际出发，明确城市的文化、历史等特点，与相关的企业合作，建立具有代表性的实践场所，开阔学生的视野，为学生提供良好的实习环境。最后，提高教师的教学水平。教师的教学能力直接影响着教学的效果，实践教学与理论教学方式不同，需要教师充分掌握实践教学的特点，掌握专业的流行和就业趋势。实践课程的教学教师应该在相关企业进行锻炼，在实际工作中考察，了解当前的工作特点，不能够脱离实际来进行实践教学。同时，学校可以要求业内知名人士到学校讲座，将最新的行业趋势带给学生。
2.增加实践项目的安排
环境艺术设计专业中可以安排其他的实践项目，包括社会调研、设计比赛、项目实践以及实习等等。首先，社会调研。社会调研能够让学生了解专业的特点，主动地了解自己的学习方向，包括行业分类和市场需求调查两种。学生在执行行业分类调查时需要对环境艺术设计涉及到的各个方面进行分类总结，学生在调查的过程中了解到环境艺术专业在社会中的地位，收集一定的素材，能够为日后的学习打下基础。学生在进行市场调研时能够了解环境艺术设计专业将来的就业方向和就业环境、趋势等，学生可以初步了解自己日后的工作方向，提高自己的专业技能。其次，设计比赛。设计比赛是一种特殊的锻炼设计能力的方式，学生以团队合作的方式参加设计比赛，锻炼自己的设计能力同时提高自己的团队协作能力。设计比赛可以让学生了解其他学校的学生的能力，明白当下设计专业的趋势。然后，项目实践。学生参加单位的项目实践，能够锻炼自己的沟通能力，提高自己的画图能力和协调能力。学校应该加强与企业合作，建立实践基地，为学生提供实习机会，让学生有机会参加项目实践，教师和学生共同在企业实践基地中完成项目实践。最后，学生需要在学习的过程中参加专业实习。学校可以为学生安排实习的机会，让学生在教师或者工作人员的指导下了解专业的工作特点，工艺制作流程，为今后的学习打下基础。同时，学校需要加强与当地的企业建立深度合作关系，让学生有机会了解产品的设计、生产以及销售管理的过程。同时，学生在实习的过程中可以为企业提供新颖的设计作品，为企业提供源源不断的设计作品和优秀的工作人员。
三、环境艺术设计专业实践教学的管理
1.完善实践教学课程的考核方式
实践教学课程的考核与理论课程的考核方式不同，需要考察学生的实践能力。学校应该制定合理的考核计划，要求学生在学习的过程中不断地收集资料，做好实践笔记，记录自己的工作，最终能够设计优秀的作品。实践课程的考核方式需要制定合理的比例，根据学生平时的学习态度和最终的作品设计来完成最终的成绩考核。
2.完善教学工作量的计算方式
教师的考核评价中应该纳入教师的工作量和工作内容，督促教师能够认真负责地进行教学，提高教师的实践水平。同时，学校应该将教师在实践基地中的实践成果纳入到考核评价中，保证教师能够有效开展实践工作。
3.加强与实践基地的交流
学校应该派专门的负责人员与实践基地的工作人员进行交流，负责管理教师和学生的实践状况，让工作人员对教师和学生的实践成果进行评价，尽量提高教师和学生的专业知识水平。
四、结语
摘 要： 从设计性质而言，高校艺术设计教学中的实践教学环节是整个教学活动的核心，实践教学对于学生从理论知识向实际动手操作与应用的转变具有关键作用。本文针对当前高校艺术设计实践教学环节的课程存在的问题或不足进行分析，并提出高校艺术设计实践教学调整与优化的措施。
关键词： 高校艺术设计 教学实践 教学调整与优化
1.我国艺术设计专业教学实践环节概述
艺术设计是实践很强的专业，需要通过大量实践教学锻炼学生的设计能力。艺术设计专业实践教学环节的问题，从主客体来讲可归结为“教与学”的问题。从我国艺术设计的历史传承看，实践教育方式多以“父子相因”、“师徒相授”等模式为主，在思想上“重德轻技”。随着西方艺术设计思想的不断引入，西式教育逐渐改变了我国艺术设计实践教学模式。在西方设计专业实践教学思想的冲击下，我国艺术设计专业实践教学带有明显的“实用性主义”倾向，并未结合中西艺术设计实践教学的优点进行改良，这对我国当前的高校艺术设计专业实践教学产生深远的影响。
2.高校艺术设计实践教学环节存在的问题及原因
（1）实践教学环节存在的主要问题
当前我国高校艺术设计专业与传统艺术设计具有一定的区别，其是随着工业化生产而发展起来的全新的学科，具有明显的现代性、经济性、实用性等特征。对高校艺术设计专业实践教学进行调查分析可知，实践教学环节依然存在一些问题和阻碍，比如艺术设计专业实践教学模式较单一，各高校之间艺术设计专业的实践教学课程设置同质性较高，基础课程与专业课程设置混乱，没有形成有效的实践实训课程体系，没有制定针对性强、结构合理的、完整的额教学模式及实践课程流程。此外，在某些实践教学环节，过于重视艺术设计的“艺术性”，缺乏“实用性”的配合。从教学硬件层面看，艺术设计专业缺乏足够的硬件设施和资金支持，这给实践教学带来一些困难和挑战。
（2）存在问题的原因分析
从我国高校艺术设计专业实践教学的发展历程看，实践教学模式受到传统模式的影响，“师徒相授”致使创新意识缺乏，学生在专业实践课学习中“模仿”较明显，模仿老师的一家之风，导致视野不开放，缺乏突破。从绘画角度看，多沿袭美术教育套路，践教学过程缺乏创新意识，过于重视“艺”，而忽视“技能”的培训，使艺术设计成了一个单纯的艺术作品，失去艺术设计的社会实用价值。多数高等院校在艺术设计专业的办学条件欠缺，尤其是在艺术设计专业设置理念方面，缺乏创新性，软件条件跟不上快速发展的社会需求。此外，生源素质也是造成当前高校艺术设计专业实践教学存在问题的主要原因。
3.高校艺术设计专业实践教学可持续发展空间
（1）强化宣传，多出成果，引起高校重视。
从艺术设计专业人才培养的本身特点看，艺术设计人才注重创造性、思想性，艺术人才的个性较为突出，思想奔放，追求自由，这在表面看来与高校严谨的、有规有矩的环境有些不符，但从本质内涵看，艺术设计专业的思想奔放与个性突出是追求严谨的一种表达方式，具有创造性才能设计出严谨的作品。因此，从这个层面看，高校艺术设计专业需要加大宣传力度，多出教学成果，使高校提高对艺术设计专业的重视度，正确认知艺术设计专业，进而加大对艺术设计专业的投入力度。
（2）引进人才，组建高素质教师队伍。
无论是高校艺术设计专业，还是其他专业，高素质、高水平的教师队伍都是保证一个专业发展壮大的关键，因此在高校艺术设计专业优化建设中，应加大人才引进力度，并辅以各种优惠政策留住人才、吸引高层次人才，进而组建一支技术过硬、状态稳定的教师队伍。只有教师队伍素质高、教学能力强，才能培养出更优秀的艺术设计人才，才能创造出更多、更好的艺术设计作品和成果，进而为高校带来影响力，形成良性循环。
（3）建立顺畅的信息获取与交流渠道。
对于艺术设计专业而言，前沿思想至关重要，这就要求高校建立顺畅的信息获取和交流渠道，加强校内外合作交流，强化校间横向联系，提供给专业教师更多的培训与交流机会，使他们能够积极引进并消化各地优秀设计教育教学模式，然后根据最前沿的艺术设计需求修改和调整教学大纲，更新教学资源，提高教学内容的先进性。
（4）加强专业特色建设，走出艺术设计新路子。
一是结合当前我国基本国情与社会需求现状，发展具有中国特色的艺术设计专业教育，比如反映我国文化政策、人民审美修养、政治经济背景等因素的艺术设计实践教学，或者反映我国民族文化、民族审美思维方式等因素的艺术设计实践教学；二是结合高校特点办出自己的特色，包括课程结构特色、专业方向特色等；三是结合教师特色进行艺术设计教学，并建立理论与实践一体化教学模式。全新教学方式的设立需要从以下三方面进行：教师结构采用“制”，教学设计与开发一体化（理论讲授、确立课题、市场调研、设计展开），科研与社会实践一体化；四是教学方法要围绕培养学生的创造性思维进行，充分调动学生的创造积极性。
4.高校艺术设计实践教学调整与优化
（1）优化实践课程体系，突出专业实践教学的重要性。
高校艺术设计专业实践教学环节的课程设置，应努力发展自己的特色，突出学校的优势，结合高校所处的社会环境、内部环境等资源，形成不同形态的特色教育。在课程的设置中，要重视实践实训课安排，将实践教学融入每一个课程、每一节课中，改变传统理论与实践分离的状态。实践实训课程设计要以市场作为导向，既突出艺术设计的“艺术性”，又注重艺术设计的“实用性”和“经济性”，牢牢把握市场信号，及时调整授课方向。
（2）改进实践课程教学方法与手段。
在艺术设计专业实践教学中，要突出“学生为中心”的教学理念，从“学生主体”的视角改进实践课教学方法和手段。在教学实际目标的指引下，设计教育必须与所服务的企业共同成长，体现为社会培养人才的宗旨。在艺术设计专业实践教学中，改进教学方法的具体措施如下：一是邀请企业进入学校建立研发机构，以项目驱动的设计研究促进设计实践，有助于高校找到新的专业生长点；二是完善高校艺术设计专业设备管理制度，为实践教学提供保障；三是完善实训实习制度，解决实践技能后移的问题，尽可能多地为学生提供实践实训的机会，使他们能够每学期都获得参与设计实践的机会。
（3）加强校企合作，增加艺术设计实践学习机会。
结合艺术设计专业实践教学的本质要求，在实践教学环节不断拓展与企业的合作范围，创新校企合作模式，一方面让企业项目走进学校，走进教室，使学生在学习过程中参与设计实践，另一方面让实践教学走进企业，使学生更直观地了解企业运作、市场需求、企业标准等，这样能够使学生在参与实战项目时更加自如。此外，学校还应尽可能多地开展社会实践活动，让学生在社会实践中充分发挥聪明才智，拓宽设计思维，在社会实践锻炼中激发创新意识，提高艺术设计的实用性与艺术性。艺术教师带领学生不断通过实践的经验教训激发他们的设计灵感，在项目驱动下集思广益，设计出最好的作品。通过与知名企业、社会机构等共建实验室、工作室、实践教学基地的合作模式，让学生真正参与实践项目，进而得到真正的锻炼。
（4）建立实践课程评价体系。
在艺术设计实践教学中，要结合社会实际需求，改变传统的教学评价模式，建立全新的实践课程评价体系。教学评价要体现评价主体的多样化特征，针对学生个性差异建立个性化的评估标准，尊重学生的差异性发展，促进课程发展。此外，还应建立教师素质情况的评价体系，督促其不断学习，提升教学水平。
参考文献：
[1]董馥伊.高校艺术设计专业实践教学模式探索[J].新疆艺术学院学报，2013（6）.
1 改革课程结构体系
在优化课程结构体系中需要明确课程与交叉学科关系，除了国家规定的课程之外，艺术设计专业课程还包括了专业设计、理论和造型基础等部分，造型基础课程是最基本的课程，是否应该开设这门课程一直存在争议。在本研究中认为若是学生没有学习这门课程，造型设计与所达到的审美层面存在差距，因此应该重视基础训练的教学[1]。加强设计理论教学，艺术设计专业课程体系中，理论课严重不足，因此在优化课程体系中需要强调理论教学，把理论课作为专业课的一部分，培养学生观念、人文修养等。
加强课程结构体系中实践环节，提高实践教学学时分配比例，培养学生运用理论知识能力，培养专业人才职业品质，地方应用型院校应与企业联合办学，为学生提供更多的实习场所，并指导学生在生活实践中应用课堂专业知识，在实践中消化理论知识。在课堂安排中，尽量减少必修课课程，增加选修课范围，保证学生能够自由选择各系课程，开阔眼界。在加强实践环节中，增设实验课、课程设计以及专业实习的学时数，扩大实习基地数量，增强与行业、企业合作，建立长期稳定的实践基地，与行业、企业建立"产学研"联合体，培养学生的动手能力，增加社会实践机会。
2 加强地方专业特色课程办学
在课程体系改革中需要重视特色办学。目前市场竞争已经转变为人才的竞争，特色办学在人才培养中更加重要，地方应用型院校在办学中英大力推行特色办学，提高艺术设计教育格局的多元性。院校需要根据自身具体要求，按照本身发展特点开班地方特色教学。从国际形势分析，美国意识开放，在艺术设计培养中更加重视培养学生个性意识，德国思辨能力较强，艺术设计更加理性特征的培养，我国文化历史永久，地方艺术设计专业并没有形成自身特色，因此地方应用型院校需要充分发挥本地区优势，制定专业发展方向。
高校艺术设计专业课程体系改革中需要结合院校本身的优势学科，充分挖掘内部学科优势，促进艺术设计专业的发展。如西北师范大学，师范类专业强，艺术设计专业偏重培养设计师、教师，而不是工程师，该校人文学科环境浓厚，师资力量雄厚，心理学和教育学开展比较完善，在课程设计中，学生对交叉学科都有设计，因此艺术设计专业应更加红石艺术设计教育人才的培养[2]。
3 重视教学评价环节改革
教学评价部分是现代教学系统重要组成部分，教学评价需要能够正确评价学生学习效果。目前地方应用型院校艺术设计专业评价环节普遍比较薄弱，教学按照开设课程完成教学，学生提交作业就算完成教学，虽然也有不少院校采用了教师授课评价打分方式，但是这类评价缺乏科学定位，存在很多主观情感因素，学生无法正确认识到评价的重要性。艺术设计专业本身比较特殊，评价方式不能完全采用量化评价，因此在评价环节改革中应增加主观判断，更加真实反映学习情况，评价方法可以采用问卷调查、实地评价以及学生座谈的方式。在艺术设计专业学生评估中，可以采用香港理工大学制定的评估保准，包括10各方面，如想象力、学习方法、社会责任心、综合能力、表达能力等，艺术设计专业需要广大艺术设计师的广安参与，院校需要制定相关配套措施，保证评价机制能够正确执行。
4 合理使用教学方法
目前艺术设计专业教学方法有很多，教师可以根据学生实际学习情况、课程难度等采用正确的教学方法，在制定教学方案中，制定符合学生实际情况的方法，在教学中教师需要调性课程气氛，使学生更加容易结构新知识。如可以采用课堂块体训练方式，有意识引导学生发散思维。采用专题讨论形式，引导学生开展辩论会，调性学生积极性，深化学生对艺术设计理念的把握，积极组织学生参加社会实践活动，促进学生面对实际，多方面应用科学思维原理，提高学生创新能力。
[论文摘 要]民办高校是我国高等教育的后起之秀，这就决定了它要在当前高校扩招、生源质量和数量面临急剧下降的严峻形势下求得生存与发展，就必须要以市场为导向，以培养应用型人才为己任，以全面提高教学质量为突破口，通过特色专业建设规划和课程改革，以应用能力为主线构建学生的知识、能力、素质结构与培养方案，加强实践性教学环节，注重学生在实验、实训、实习、毕业设计等实践性课程中实际应用能力和创新能力的培养。
一、民办高校艺术设计专业实践教学现状
近几年艺术生源不断加大，艺术设计专业成为当前热门专业，大多高校都增设了这门专业。然而，也暴露了许多问题，艺术设计专业本来是一个专业性、实践性很强的一门学科，但是由于大多高校盲目的扩招以及课程设计的混乱、盲目的模仿教学，无法找到一个行之有效的教学手段，更谈不上特色课程了，使本来实践性很强的学科，跟社会严重脱节。其中，特色课程问题显得更为突出，并已成为制约高校尤其是民办高校艺术设计专业发展的瓶颈。例如：传统图形是中国宝贵的艺术财富，在我国有着得天独厚的基础，理应成为艺术设计专业学生及设计师们着重进行的专业设计内容及研究侧重点。如果从我们的视线中日益消解，会产生多少遗憾、多大损失。有个性的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是艺术设计专业学生及设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的图形更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。而目前高等教育研究界对传统图形的形式有一定研究和探讨，但对民办高校来说把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究的却还很少，而且缺乏系统性的研究。本研究旨在通过对民办高校把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程的实践教学研究分析，并运用一些相关的传统艺术知识，探索以传统图形的形式美和表现技法为“突破口”，培养学生审美能力，实践能力，思维的综合能力，创造能力，全面提高学生的综合素质，凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究，从而提高民办高校教学质量。无疑，把高等院校中具有特殊性的民办高校作为研究对象，分析其艺术设计专业特色课程教学实践研究的成果和成因，并提出相应的实践教学研究策略，对民办高校提高教学、科技水平，完善学校教学管理机制，调动教师的积极性和创造性，培养学生审美能力，实践能力，思维的综合能力，创造能力，全面提高学生的综合素质，从而拓宽素质教育路径，不断发展、壮大学校特色建设，带动学校的整体优化都具有一定的现实意义。
二、特色课程在民办高校的重要性
特色课程是高校发展的亮点。在现代大力发展职业教育的背景下，民办高校要想壮大，必须创建民办高校的特色。所谓办学特色，就是在认真贯彻教育方针的前提下，形成自己学校的办学风格和特征。随着每年艺术生源的不断加大，艺术系的特色课程实践教学改革更加重要。创办特色课程的目的归根到底是为了全面提高学生素质，多出人才，出好人才；而适应社会主义现代化建设需要的人才必然是全面发展、优化个性、各有特长的各级各类合格人才。因此，发展学生的特长是创办特色民办高校的重要任务。 这是摆在民办高等院校面前的一个急需研究和解决的重大课题。因此，本研究以高等学校特色课程研究为基础，以凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为切入点，在分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状的基础上，探讨影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的原因，进而针对民办高校艺术设计专业特色实践教学研究问题提出具体对策。
三、民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的创新视角
由于特色课程涉及学校的课程改革和师资队伍建设，也涉及到艺术设计学科改革和未涉及到的其他学科，还涉及社会存在价值，从长远和从短期来看这一现象是截然不同的，因此研究的角度是关键的问题，从不同的视角去看，得出的结论是完全不同的。从宏观上看，我国长期以来的就业制度及其学科建设的某些不合理性是阻碍艺术设计专业特色课程实践教学研究的，这已经对我国艺术设计学科的发展造成了许多负面影响，如妨碍了新技术的交流与引进，本土传统艺术形式和世界现代艺术设计观的相互作用等，所以从宏观上来看，应该鼓励发展艺术设计专业特色课程改革。但是从组织角度来看，我国许多教育院校、科研单位，尤其是民办高校己深深地为艺术设计专业特色课程改革的乱复制和盲目性现象所困扰，没有根据学校自身发展的实际情况进行特色课程实践教学研究。本研究从民办高校的角度来论述，因此在立意上不主张盲目的进行艺术设计专业特色课程实践教学研究，而是以自身高校实际情况，在发扬民族文化的同时凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为出发点，也就是以提高民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究为目的。
通过分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状以及研究概况，找出其中存在的问题和不足，并将其作为本项目研究的基础；综合分析相关资料和调研结果，归纳影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的因素，并在此基础上提出解决民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究问题的对策。
参考文献
[1] 尚刚 编著.中国工艺美术史新编.高等教育出版社，2007.2
[2]包装设计的创新生存.美学与艺术教育[M]成都:四川人民出版社.1998
关键词：环境艺术设计 信息技术 模块化模型
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0026-02
1 引言
利用先进的信息技术优化环境艺术设计专业的课堂教学，运用模块化理论将整个模型逐级模块化、深化、细化，重视整体环境观的教育，树立整体的建筑观、景观设计观和室内设计观，运用生态审美意识去培养“开拓型、会通型、应用型”的环境艺术设计创新人才是适合于21世纪可持续发展的现代设计教育模式。实行分段式教学机制具有科学依据：针对环境艺术设计专业的特点，接轨学院、资源共享实现共同教育；强化学生的基础能力、专业技能，有助于使学生获得较为全面的训练，提高学生的整体控制能力；强调跨学科、多技能的素质教育，借助信息技术的优势进一步让学生培养扎实的专业基础、活跃的思维、开阔的学术视野，从而培养处具有较高艺术修养、较强设计能力的复合型人才。
2 现代信息环境下环境艺术设计专业摸块化教学模型结构
本科教学对教学模型的探索是一个永恒的话题。根据自己多年环境艺术专业的求学经验、设计实践经验、工程实践经验、在大学环境艺术设计专业的教学经验，以及从科研项目开题以来对国内这个领域的专业人员多年的采访和收集资料过程中获取的资料、直接和间接经验，试图以系统工程学、模块化理论、整体论、还原论为方法论和信息技术化手段一一建立一个现代信息环境下的环境艺术设计专业模块化教学新模型。作为尝试解决这个问题的办法，其基本思路是：先将整个教学系统按照模块化理论分离出7个大模块，再按照这7个大模块的学习内容和要求来设计更多的相关子模块来构成整个教学的信息系统，这些子模块可根据当前信息时代对学生专业能力的需要增加或减少、更新内容、升级换代。再按照子模块中更小的模块的逻辑性归纳成新的层次，根据学校的信息技术设备的实际情况最终形成每学年的课程表。
关于教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳以及为模块创造一个“外壳”：为了便于宏观上的教学管理，把整个教学系统分离成几个大的教学模块，即教学模块的分离，例如，本文将整个教学系统分为“室内、建筑、景观、规划、史论、设计基础、实习”7个大模块，通过将模块不断地分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个“外壳”，使模块本身的内涵以及模块内部子模块之间以及模块与模块之间的相互关系发生变化，最后导致教学模型不断发生变化。同时，教学控制体系内容也要随着设备和技术的调整做出相应调整。所以我们说，伴随着教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个新的“外壳”，专业教学模型呈现为动态的、开放的教学模型体系。专业教学模型与教学控制体系都是动态的、开放的模型和控制体系。稳定是暂时的、相对的，变化是永恒的、绝对的。
3 环境艺术设计专业教学新模型的四个核心内容
3.1 五年制教学模型
环境艺术设计专业以五年制的教学模型为宜。环境设计专业范围较广，实践性强，涉及学科门类较多，运用到的信息和科技技术也相对多，如：设计基础、建筑基础、建筑设计、专业基础、室内设计、景观设计、设计历史及理论、电脑软件学习及使用、毕业设计及论文等。尤其是专业实践一项耗费时间较多，环境艺术设计专业是一个实践性很强的专业，现在几乎所有学校的学生参与实践的时间都不够、以至于所学专业知识与实践连接不上。
3.2 四段式教学模型
设置四段式教学模型，是参考了国内外的专业教学模型以及目前国内的专业教学与实践的实际情况而定的。
3.2.1 有针对性设计的、计算机辅助教学的基础教学模块（1学年）
现在许多学校的设计基础部教学，是将所有设计专业的学生放在一起学，不分专业，强调共性，忽略个性，但是在有些院校比如清华大学美术学院基础部的教学，在经历了20多年的历史后，逐渐变成了现在的状态。即：利用信息技术辅助教学，在提高效率的同时保持共性并展开个性教学，强调设计基础教学的专业适应性、方向性，并非每个专业的基础教学都一样，而是有相同部分有不同部分，而不同部分的课程及内容正是针对各自不同的专业特点而设。
3.2.2 网络资源拓展条件下的建筑设计课程模块（2学年，含建筑设计实践）
建筑设计是环境艺术设计的重要基础之一，据本人访谈专业人士统计的结果发现，无论是装饰设计公司的业务领导还是环境艺术设计专业毕业的从业人员，在谈到建筑和室内设计、景观设计的关系时，无不强调环境艺术设计专业的毕业生在建筑知识方面的匮乏导致在工作中的被动。在这里需要强调的是，环艺系开设的工科内容和开在建筑系的工科内容是不完全一样的，在这里的内容重点更多的是强调该科内容和室内设计的关系，这是一个室内设计师所必备的知识技能，这一课程模块的教学设计需要借助大量的网络信息资源。
3.2.3 计算机设计软件使用下的模糊景观设计与室内设计专业教学模块（1学年，含工程实践）
这一阶段主要学习室内设计及景观设计的基本理论、基本知识和相关的设计技能，使学生通过学习室内设计及景观设计理论锻炼设计思维能力，通过专业造型基础、设计原理与方法、计算机软件技术和其他相关的信息技术、工作室及工程实践能力的基本训练，具备了解室内设计及景观设计的历史及现状，了解专业最新成就的发展趋势。
3.2.4 信息技术下景观设计或室内设计教学模块，并以所选方向作为毕业设计（1学年，含实习）
最后一年的分专业教学，是让学生在前面一年设计基础、两年建筑设计基础和一年“景观、室内模糊教学”的基础上，根据自己的喜爱，学有所专，学有所长，同时也在毕业之际做出一个有深度的设计项目。环境艺术设计只能以建筑设计为基础开出两个专业方向，景观设计和室内设计，而建筑设计由专门的建筑系来完成正规的专业教学。无论是美院建筑系还是工科建筑系，一般还要5年，环艺系在有限的时间里既不要去重复别人的路子，更不要忘记了自己的任务。
四段式5年制教学模式，一年级培养学生从“自然人”到掌握一定专业知识的“专业人”；二三年级开始打好专业基础——建筑设计基础课程；从四年级到五年级，则重点培养学生从专业人到具有一定职业能力的设计者，以开拓型、会通型、应用型的创新人才为育人建设重点；从五年级到毕业则选择一门作为突破，再提高，并对本科阶段的学习作一总结。
3.3 增加有关工学课程
这一块内容具体落实在四段式教学的第二段里面，“两年制的建筑设计课程模块”。主要包括建筑物理、建筑结构、建筑材料等课程，增加有关工学课程的出发点是基于工程设计及施工实践的需要。工学课程的缺失是目前国内艺术院校环境艺术设计专业的软肋。基于文科类艺术院校的学生的理工基础，可以将有关工学课程的内容在难度上区别于工科类建筑学院，但是一定要有。环境艺术设计专业是一门艺术和技术结合的专业，这在业内和实践中已成共识，在这里所说的技术，除了当前信息化环境下的信息技术，还有就是相关的工学内容。
3.4 文理兼收模式
文理科兼收的优势就在于使该专业学生进入社会后，在该专业的高端和中段都有相当数量的学生保持优势。现在的专业设置状态是：几乎所有美术学院的环境艺术设计专业均为文科类生源；国内的一些工学院及林学院的一些相关专业是理工科生源。这样的状态使学生在个人优势上不断扩展，但是在专业“短板”方面却没有得到长足的长进和补充。文理兼收的模式不仅可以使文、工科学生在专业技能、教师信息化教学手段上互通有无、取长补短、共同进步，甚至在思维方式、学习方式和工作态度等诸方面都有互补优势。
4 结语
环境艺术设计教学的模块化模型，还有很多不足之处，我们从中可以看出这一专业存在的问题和解决方法，尤其是随着现代信息化技术的发展，信息技术逐渐运用到环境艺术设计和教学中，教学设计应该从信息技术这一个辅助手段多加考虑。希望我的探索能够为环境艺术设计专业的教学提供帮助，不足之处还请指正。
（济宁职业技术学院，山东 济宁 272100）
参考文献：
[1]徐晓星.高职院校教师设计工作室建设的探索[J].科技信息，2012，（12）.
[2]张正.“包豪斯”与当今环境艺术设计教育[J].沈阳教育学院学报，2010，（02）.
艺术设计岗位从事的是个性创造和行为操作相统一的活动.艺术设计专业教学的特殊性决定了教学目标更强调对学生创新力和实践能力的培养,这些能力的获得仅靠课堂知识的传授明显是不足的,如何促进学生情感、态度、价值观等非智力因素的发展，提高学生的创新能力和实践能力成为尚未解决的关键问题，默会知识理论研究为艺术设计专业提供了新的观察视角与认识角度。这份不可多得的理论资源，给艺术设计专业教育带来了许多启示。
1.创新构建艺术设计专业教学内容新体系
国内外的理论研究和实践探讨表明，如果把职业知识归属于明言知识的话，那么职业技能与素养毋庸质疑地属于默会知识的范畴。职业能力与职业素养是高职教育的重中之重，学校一方面要切实做好“够用”的明言知识与理论的课堂学习，另一方面要加强独具职业教育特色的实践教学，真正提升学生对职业技能的默会掌握和职业素质的默会提升
2.切实增强学生对专业知识的学习
学生专业知识，技能的获得从默会知识的视角来看，应确立一切知识都是个人的知识观,并以此指引职业教育课程新研究，创建学生职业技能培养与实训实践新模式。具体而言，在艺术设计教育领域，应贯彻教师与学生的双主体理念，一方面要重视教师个体的导航员作用,另一方面要充分发挥学生的主体责任，促进其全身心的主动投入。教学中要采用行之有效的措施来充分调动学生对所学内容的兴趣与热情，从而真正建构出属于其个体所有的“个人知识”体系。
3.深度开展校企合作新天地
当前，我国高职院校艺术设计专业多采用学校职业教育模式。在具体的实践中，学校花费大量的人财物来过度满足获取所谓职业资格、相关等级考试证书等，经常性地忽略培养学生个体学习的素质或能力，部分院校校企合作流于形式，学校实训成了企业廉价劳动力的代名词。这种职教人才培养模式自然偏离了职业教育根本的属性和目标。因此，默会知识视角下如何充分发挥校内与校外双实训(仿真)基地的优越性，构架行之有效的校企联合培养模式，为学生提供多样化的课堂教学与实践培养是教学中要研究的重要内容。
二、推动高职艺术设计教育教学实践的若干建议
1.重构课程模式，推动学生默会知识的学习
高职教育的关键作用是要培养学生走上社会所必须具备的基本技能、素质和经验。高职艺术设计专业课程应遵循“校企联合、行知合一”的原则，课程应以学生能力发展为中心目标，在教与学的过程中，充分发挥教师与学生两个主体的作用，从学生生活中的人与事出发，从校企联合培训中心或学校模拟公司实训场所出发，紧贴生产与管理一线，从而让学生在实际或模拟实际工作的过程中，不断学会学习、学会做事、学会生活，实现生产过程与教育过程的完美对接，填补市场需要与人才培养之间的巨大鸿沟。
2.深化教学实践，搭建默会知识习得的重要平台
默会知识镶嵌于人类的实践活动之中，它只能通过个体身体力行的个人化活动才能在潜移默化中慢慢掌握其中的精髓。众所周知，区别与普通高等教育，高职教育是以培养学生实践技能为核心，知行合一的实践教学是达成此目的的最关键平台。因此，以实践行动为中心的的高职教学，默会知识的获取自然成为职业教育的重中之重。高职院校必须贯彻实践教学为主的教育理念，积极开拓校内与校外两类实践基地，必须贯彻校企联合开展人才培养的崭新模式，以企业化的实践场所为主，以工作任务流程为基础，构建课程教育新体系。在学校教育中，通过对学校教师或企业设计师，带领学生借助一个个模拟或真实的实践活动，不断在默会中传递做人要求、做事规则、基本职业能力与素质，再加上不可或缺的明言知识，帮助学生通过身临其境的体验和领会，逐步掌握隐含在具体操作和行为中的默会知识。
3.创新人才培养模式，发挥“现代学徒制”的优势
在教学活动中，艺术设计专业素养无法如传统知识一样，通过书本、课堂等相对正规的形式来传播；相反，很大程度上，这些知识的获得更多地是默会，主要依靠与学校教师、企业设计师在大量有意无意中的相互交流来慢慢理解并掌握。因此在人才培养模式上，切实提高学生主体意识，使学生主动积极参与教学并获得能力提升是非常有必要的。在工学合一、校企紧密结合的前提下，学生体现学生或企业员工的双元身份，使学生一方面是在校的知识与技能学习者学，另一方面又是公司中工作计划的参与者，两方面确保了学生技能掌握与知识理解的相关性，必然会大大提升学习的实用性和有效性，缓解现实当中职教人才培养与实际需求中面临巨大差异的困惑。
4.倡导多元化教学方法，创建科学教学评价体系
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