时间：2022-04-05 18:13:46
导语：在文化现象论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
[论文关键词]跨文化传播；现代大学生；文化意识
“鱼是否知道自己是湿的?”这是文化、媒介评论家马歇尔·麦克卢汉经常提出的一个问题。对于这个问题，他的回答是“不知道”。鱼的生存是由水决定的，只有在没有水的情况下，鱼才会感觉到自己的处境。这个例子对于人和大众媒介来说是同一个道理。媒介已经完全渗透到我们的日常生活当中，以至我们经常感觉不到它的存在，更感觉不到它对我们产生的影响。媒介向我们传递信息，给我们提供娱乐，使我们兴高采烈，让我们烦恼困惑。媒介改变我们的情绪，挑战我们的文化意识，侮辱我们的理智。
在经济全球化的、世界变为“地球村”的今天，大众媒介在跨文化传播中扮演着重要角色。它在改变传统文化边界，拓展文化空间的过程中，推进着跨文化传播，进行着文化的整合，同时也携带着政治与资本的力量，推行着文化霸权主义。
跨文化传播是一种伴随着人类发展的历史文化现象，是现代人的一种生活方式，更是文化发展的内在动力。各种文化正是由于不断地吸收不同文化的有益因素，使自己不断得到更新、丰富和发展。
现在越来越活跃和频繁的跨文化传播使我们大学生的校园生活充满了新鲜内容，校园媒介也开始在跨文化传播中扮演着一定的角色。例如，大学生们穿的是“韩国风”和“欧美风”带来的、款式多样的、休闲时尚的衣服；戴的是“韩国风”吹来韵有着光亮色彩的、能展现大学生青春活力的、精细幽雅的饰品；我们的手机彩铃是现在最流行的韩文或英文歌曲；宿舍墙上贴的是安在旭、Rain、张东健、金喜善等韩国影星的巨幅海报；手机、钥匙或书包上挂的是“冬日恋歌”的插图或Rain、辈勇俊等英俊韩星的小型照片；课余休闲时，我们在网上看韩国最新的浪漫爱情剧或美国现在最受欢迎的连续剧；我们模仿韩剧男女主角的流行发型和发色，现在我们最想去的城市是汉城……
追求浪漫、追求美、追求时尚、追求新形式和新鲜内容，喜欢模仿别人的东西、适应性强、价值观和审美观灵活的、代表一个时代的现代大学生正在成为吸收跨文化传播养分的主力军。我们的各类文化意识也随着跨文化传播的潮流而打破了本土文化的界限。具体说来，跨文化传播对现代大学生文化意识的影响有以下几个方面。
一、对服饰文化意识的影响
公元前221年以后，中国在秦汉时期就开辟了著名的“丝绸之路”。丝织品通过贸易进入欧洲，促使西欧人广泛地了解东方的古老文明。从此东方文化开始影响欧洲中世纪人们的服饰。中国织物光泽华丽的外观、豪华的金银线刺绣与欧洲人对神的崇拜心理一拍即合。尤其在l3世纪，随着西方和东方贸易的不断加强，形成了欧洲人热烈追求东方服饰的热潮，女装衣服的领、袖、衣边均出现模仿绣花的形式。因此，中国袍装和装饰对后来的西欧服装的演变和更新产生了巨大影响。由此可见，通过各种渠道进行的跨文化传播对各民族的服饰文化是会产生一定的影响的。而现在，“欧美流”和“韩流”在中国迅速蔓延，对中国的服饰文化产生了很大影响。作为充满活力、善于接受新事物的现代大学生，常常把具本民族特色的传统衣服叠放在箱子里，成为追逐“欧美版”“韩版”潮流的主力军。
几年前，在年轻人中间兴起美国黑人的“街舞热”，在我们校园则引起穿HIP—HOP服饰的浪潮。在校园里，无论是汉族和少数民族学生、男生或女生，都流行穿宽大的休闲T恤、肥大的裤子和滑板鞋。几年来，随着韩剧越来越多的播放，走在校园里，身旁飘过的、一身精致时尚韩版服装打扮的个性男女越来越多。韩剧给人印象最深的除了剧中女美男俊的主角、催人泪下的煽情剧情外，还有男女主角青春亮丽的各色服饰。现在“韩国风”征服了无数年轻人，让欧美时尚成功的亚洲化。
突出自由自在的个性，即不像西方服饰那么开放、又没有东方服饰那么的过于保守，注重精美的细节处理，简约而含蓄、大方，经典又不失时尚、朴实，闲适中透露出高雅，适合各种场合穿着的休闲、舒适的韩服符合具有追求完美、自然轻松、无拘束的浪漫休闲心态的，还在校园学习生活又渴望时尚个性的现代大学生的审美情趣。也因此，风靡流行的韩服成为了现代大学生的首选。
大学生们也喜欢佩戴韩剧里出现过的各种各样的首饰，喜欢金黄色的、剪得千奇百怪的韩版发型，还喜欢像韩剧中的女主角一样着鲜艳的眼影，抹光泽的唇膏，以此炫出自己的青春。
由此可见，跨文化传播使大学生的服饰文化意识更多样化、个性化和色彩化了。
二、对饮食文化意识的影响
饮食文化，从本质上说，不是指这个人和那个人在餐饮上应该做出哪种选择，它指的是隐藏在人们心里的东西；如共同的历史背景、民族文化的基础；指的是人们在这个方面连续重复的群体实践。随着社会生产力的发展，人们为了生存，曾发明很多加工食物的工具以及各种烹饪技巧和食用方法，并把这些技巧和食用方法利用各种符号传播给别人。也正是因为这些饮食文化的传播，人类积累了丰富的饮食习俗、典故、思想和理念。
信息交流对饮食文化的影响很大，特别是跨文化交流对各族人民的饮食文化意识的影响更大。中国是一个多民族的国家，由于各民族的历史背景、地理环境、社会文化及饮食环境的不同，造成了各民族文化的差异。在这个温暖的大家庭里，各民族的饮食文化相互影响，相互吸收，变得越来越丰富多彩。中国饮食文化之所以如此丰富多彩，长盛不衰，是因为，不仅国内不同民族之间相互传播交流，同时又积极吸收海外不同文化背景下的饮食文化。
从秦汉时期的丝绸之路到现在的大众传播媒，跨文化传播和交流不断地影响我们的饮食文化，断地更新我们的饮食文化意识。在古代漫长的岁月中，商业贸易传播和宗教传播是饮食文化交流的重要途径。而现在各大众传播媒介也成为饮食文化交流的重要途径之一。
2002年笔者刚进大学的时候，同学们中间去肯德鸡、百富、德克士等西式餐厅就餐的情况不是很普遍。但随着乌鲁木齐西式餐厅的增多，西式食品价格也随之下降，在校园里，学生去装修豪华、优雅的肯德鸡、德克士、西饼屋等西式餐厅消费成了一种时尚。在各种节日里，同学们很喜欢去环境舒适、给我们新鲜感的西式餐厅，享受给我们带来新滋味的西式食品。最近，随着“韩流”热在中国的出现，各式各样韩国料理的美味也飘到了我们的身边。像西餐很快成为我们饮食文化的一部分那样，不久，韩餐也将成为我们饮食文化意识的另一个新内容。
三、对节日文化意识的影响
世界上各民族都有本民族特色的各种节日。如圣诞节是西方人的最大节El，春节是中国人的传统节日，肉孜节和古尔邦节是信仰伊斯兰教的少数民族的最主要节日。随着各民族和各国之间跨文化交流和大众媒介的跨文化传播的日益增多，其他民族的一些节日不同程度地融进了我们的节日文化。特别是圣诞节、情人节、母亲节和父亲节等典型的西方国家的节日，在新疆的各民族人中尤其是年轻大学生中很流行和普及。
每次圣诞节，不论是外国语学院的学生，还是其他学院的学生，都会用圣诞树和圣诞礼物把教室和宿舍装饰得非常漂亮，门和玻璃上贴着“MerryChrist．mas”的贴纸，并相互发短信来庆祝。情人节是追求和向往浪漫爱情的现代大学生的另一个重要节日，母亲节和父亲节则是我们向父母表达孝心的重妻节日。总之，这些典型的西方节日已成为大学生节日文化意识不可分割的重要组成部分。
四、对休闲娱乐文化意识的影响
年轻人都特别重视娱乐活动。尤其是在校园重重的学习压力下，在做不完的作业之中忙来忙去的大学生，特别渴望参与轻松愉快的娱乐活动。几年前，校园里主要盛行的娱乐活动是去操场打球，在安静的树林里跟朋友聊天、看小说，晚上则去操场沿着跑道跑两三圈或散步，或去看学校搞的各类晚会。
听闻李立新教授画展即将开启，惊奇之余，我便在千里之外通过网络向他索要了一幅作品照片。看完后我很激动，发短信给李教授，有曰“江南才子、丹青能手、三观大师”，非专为溢美之词，实为有感而发也。
其实，去年春末我在渝拜晤李教授，曾获赠一本其父亲的画册，印象中有人物的白描速写和山水，并得知教授自己也画画。这大概是我第一次听闻李教授也是画画的，而且也正在画画。既然大博导都这么讲了，那他的画作一定是不同凡响，我对李教授的预期就是这样的。这两天，又陆续看到了李教授要展览的画作，果然是不同凡响，而且超出了我的想象。我基本上是没理由地相信教授一定会有好画的，但要我讲看到的这些画好在哪里，我却有点“着急”：一是没能看到原作，二是知识贮备不足。所以，不妨大而化之，以我所谓的“李立新现象”，来谈谈当代文人画的问题。
中国古代绘画，崇尚以书入画或者说以书法作为绘画的重要技术保证，因此文人画大兴，尤其山水画成为了主流，形成了重笔墨的传统特色，也方便了文人们的雅好甚至转型。文人而为画家，从扬州八怪到海上画派，渐成规模。文人画画，既能展示自己的文化修养，又能解决经济问题，何乐而不为。延至今日，照理说，时代变了，笔墨也当变化。可事实是，时代变了，笔墨却慢慢丢失了。进入现代，原先的文人慢慢扩展到知识分子群体特别是博导硕导们。过去的文人基本上是书法最好的那批人，所以能以书入画、笔墨自足而完备。而现代的知识分子们，基本上没有传统书法氛围了，书法没有了，不能以书入画了，“画里的笔墨去哪里找”成为最大的困惑。去画里的“形”中去找：这大概是以吴冠中先生为代表的新一代画人给出的新答案。因为吴先生认为不与画面之形结合的笔墨就是“零”笔墨，否认笔墨独立价值的同时认为新的笔墨必须与画面之形共生。这样，传统重“境”之笔墨仿佛在规模上要让位于现代重“景”之水墨，以突出眼球所能。李教授的画，简而言之是“画房子”，画现实中的房子，尤其是画域外的房子，当然是一种“景”。
这让我联想到了傅抱石画的东欧风景系列中的房子、吴冠中江南的房子，以及杨明义的房子、林容生的房子、黄格胜的房子……，这些都可以是非常风景化的房子。但傅抱石让风景趋向于山水化，林容生也缩小房子的规模和比例，目的也是强化山水化。因为山水可以有独立的笔墨，而风景的笔墨容易束缚于形中。黄宾虹的山水画中点景的各种符号化房子甚至歪歪斜斜的，但反而能充分笔墨化，所以没人去深究那些房子应该来源于现实中的何处。而李立新教授的房子则是“裸露”的，明确存在于现实中某处的，甚至仿佛有意是为了画房子而画房子。如果按照山水画的表面标准来看，那一定是风景画；甚至按照风景画的表面标准来看，那也许就是建筑画了。但是，我认为李教授硬是在裸露的房子中画出了笔墨，在“景”中逼出了“境”，既大胆又高明！虽然，李教授的这批画也有很多是有山、石、树、水的，但我最喜爱的就是这些房子，尤其是那些裸露的房子，并愿意把这种独特的风格展示称之为“李立新现象”。
当然，我更愿意将“李立新现象”扩展开来讲，即搞理论的专家画画的问题。这在西方从来不是个问题，因为他们把二者分得很开。但在中国艺术界尤其书画界，越来越成为一个严肃的问题甚至高级的学术现象。自从傅抱石、黄宾虹在画坛上凌空撼世后，这个现象开始复杂起来，因为我们都不愿意错过我们这个时代的傅抱石、黄宾虹。曾经在徐悲鸿眼中，傅抱石和黄宾虹都是搞理论的，所以他请傅抱石在中央大学教理论、两次邀请黄宾虹北上北平艺专教授理论并成行一次。但就以最后绘画的水平和影响而言，傅、黄这二位在徐悲鸿眼中的理论家其创作成就甚至已超过徐悲鸿。当然，大理论家成为大画家，才更有挖掘价值。记得十年前我随朋友去美术史家陈传席的家，聊着聊着，他把一大叠画拿了出来，都是他自己画的。后来在十竹斋里看到他的画，标价已然不菲。李立新教授画画，太过低调，我认识他十几年了，才第一次见其峥嵘。而且他是艺术设计界的著名学者，尤其在设计史上著作等身。以此身份作画，跨界更加明显。看李教授的画，有时觉得清新好玩，有时又让人肃然起敬，我愿意认为画画对于他而言，本来就是既好玩又很正经的事。当我看着宾虹先生数百万字的文稿全集，品味他捐给浙江博物院5000 幅画作中的某一幅时，每每会发出感叹。“书为心力血”，画画何尝不是？愿世人能借着李立新教授的画认识他的书，或借着他的书而读懂他的画。真的是字字珠玑、笔笔显灵。此次画展，李教授有意小规模，但“李立新现象”却已徐徐拉开帷幕……
李教授是早我两年毕业的同门博士师兄，其在学术上的成就早就让我佩服，加上性格和机缘，我和他私交不错。本人算是专攻书画，于文人山水有偏爱，但也只能东一笔西一笔地画点残山剩水，感觉在李师兄的大作面前，就像散兵游勇遇到了正规军。羡慕其整饬之美，但也只能是徒生羡慕而已了。
二
理论家为何能画画、为何能画好画甚至画出大师级别的画？那该如何来说透呢！先来看看中国画家群体的历史构成。中国历史上本来就有两大类画家：一类是自上而下的文人画家即业余画家，粗略讲占画家总量的十分之一吧，却占据美术史主流、有名号的美术史的主流。尤其北宋以降，文人经科举考试当官渐成规模，文人画也开始被提倡开来。从性质上看此后的文人画家就是理论型的画家。然其理论尚非艺术体系的理论即艺术理论，因为孔夫子有所谓“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，所以十年寒窗苦苦背书主要还是那些准备科举考试的四书五经，即“道”“德”“仁”等大道理论，而非游艺之小道。这些文人们经背书洗脑而逐渐地掌握了一套系统的儒道理论，这是毫无疑问的。所以说文人们首先都是能头头是道、讲大道理的理论家，反映在艺术领域及绘画里，他们就是要充分体现这套理论即观念优势，高蹈驰誉、雅意在心，雅即上流也，太执着于技法反而成不齿，游戏笔墨才能自出机枢。这样看来，理论家（泛理论）能画画、甚至主导绘画潮流，文人们早开了千年之先河了。但因为这种泛理论的前提，所以文人画家的种种风范不免落下空泛的诟病；另一类则是自下而上的专业画家即无名画家，大概占画家总量的十分之九吧，包括众多不断经考古发现的艺术品及画作，敦煌壁画也好，永乐宫壁画也好，以及诸如年画、剪纸等，十有八九出自这类画家之手。但这些无论是宫廷画家、宗教画家还是民间画家们均名声不著甚至寂寂无名，大概因为“技近乎道”能达到的总是小道，与经国文人大道相比不值一谈，且屡屡难逃画匠之讥、俗骨之议，俗即下等也，故不被过去的美术史所承认和重视。今天，时过境迁，绘画格局与古代已大大不同，但雅俗之辩同样存在。如今艺术界百花齐放，通俗文化已深入人心，但我们也期待真正的艺术理论家（而非泛理论）能画画，创造充实而鲜活的艺术形象来展现我们时代的风采。
依前所言，石涛是一个伟大的理论家，但同时，他又是中国画史上少见的大画家，因此，石涛所代表的理论与实践兼善的高度及标杆，是很多人所向往的。但是，现代的理论家而为画家，又能具体分出许多具体的层面和形态。
现代最先出现的是史论型的画家，最具代表性的就是傅抱石、潘天寿等。这种类型在理论型的画家中占有的比例较大；其次就是评论家型的画家，这类画家现在开始成长，如陈传席、陈履生等，因为艺术批评本身要释放部分创作的冲动和能量，故这种类型的画家大概以细水长流的方式寄予画坛。况且今天的美术批评已经扩展为艺术批评，并进一步扩大为文艺批评，新成立中国文艺评论家协会就是一个很重要的举措。批评家的绘画视野，同样值得我们期待；最后的也是我们最期盼的，就是理论（原理）型的画家，因为占据着理论层面的最高层，故其创作能达到一种新高度，而且往往是原创型的。黄宾虹先生以太极阴阳画理统领笔墨，俨然是画坛中的哲圣。可惜太极阴阳之理太过陈旧，且缺乏理论体系上的创造性，故画作虽笔墨精良集大成，其创作在形态上还是缺乏原创精神。而原理型的画家之难，不仅是局部的各类别艺术的理论与总体的艺术学理论很难兼通，就算能够兼通，其难还更在于要在史论之功夫、批评之胆量基础上，有充足的余力能开辟原“理”之高远境界，对应到其绘画创作，就是不光要有基本的技法锤炼，还要有掌控整体的创作能力，最重要的，要有“原创”的与时俱进、功成名就。
目前的画坛形势，许多画画的本身就是教授，尤其是大量的博士队伍开始画画，成为画坛尤其中国画坛的显著现象。一般而言，我们这个时代的博士之身份类似于古代之文人，大致是可以的，因此，今后会出现越来越多的博士画家群体、新文人画队伍，而且在这样的群体和队伍中，完全可以出现开时代的大画家。
李立新
1957 年生，江苏常熟人。1978 年入读宜兴陶校，1980 年入读中央工艺美术学院师资班，1995 年入读苏州大学获硕士学位，1999 年入读东南大学获博士学位。现为南京艺术学院教授，博士生导师，科研处处长，学报《美术与设计》版常务副主编。中国艺术人类学学会常务理事。
在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。
二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。
（一）图形的重构
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。
三、结语
关键词：新教育；人的现代化；持继现代化
一、引言
通过教育使“整个生活现代化”和“整个寿命现代化”的实质好似在纵向上全面推进中国的现代化。其中，使“整个寿命现代化”的意向是指在时间上保持现代化进程的“川流不息”。陶行知说:“整个寿命现代化，是一个人一辈子上进，是继续不断地向时代的最前线追求”。要通过教育“使众人养成一种继续不断的共同求进的决心”，“活到文秘杂烩网老，做到老，学到老”。因为“时代是继续不断前进，我们必须参加在现代生活里面，才能与时代俱进，才能做一个长久的现代人。否则，再过几年又要成为落伍者了。因此，我们必须拿着现代文明的钥匙，才能继续不断地去开发现代文明的宝库，保证川流不息的现代化”。夭，’而且，还必须通过普及教育把“活用的文字”和“求进的科学方法”这个钥匙“从少数人手里拿出来教给大众”，以实现全民族川流不息的现代化。
二、陶行知“人的现代化”与“持继现代化”思想分析
陶行知的上述思想含有十分深远的意义，己涉及到现代化并不是一个固定目标，而是一个动态过程的思想。当代学者认为，一个民族的现代化实质上是该民族的文化传统向未来展开的连续的过程。文化传统的演进是一个流动与过去、现在，并不断向未来展开的可能世界。因此，一个民族的现代化并不是一个固定的目标，而是不断开拓前行。陶行知不仅通过教育使每个人“继续不断地去开发现代文明的宝库”，“做一个长久的现代人”，而且要通过普及教育把全民族引沙锅不断“上进”之路，以保证中国的现代化成为“川流不息”的发展进程。
在当时的历史要件下，陶行知“川流不息的现代化”的意指主要在教人不断探寻科学技术等许多生产工具，不断增强征服自然的能力，提高以取物质资料为主要指标的现代化程度，尚未涉及征服对象如何保证被征服，从而实现人类与自然共生共荣的问题。但陶行知能在中华民族征服自然的主体能力尚十分单薄的历史时期提出保证现代化“川流不息”地向前发展的见解，对中国现代化无疑具有十分深远的启迪作用。一个民族如果一开始就以追求“川流不息的现代化”为目标，当其现代化进展到必须以保护征服对象而实现持续发展的时期，他要把现代化持续发展的主调转本文来源：文秘站 移到保护征服对象上来显然是顺理成章的。
使“整个生活现代化”指向的是人的现代化问题。当代现代化学者认为，人的现代化是社会现代化的根本所在。如果社会成员在思想、观念、生活习惯、行为规范和直接影响其行为选择的生活经验等仍然停留在前现代，一个社会的物质生活水平再高也不能被称为现代化社会。陶行知所谓使“整个生活现代化”，就是要通过教育把全部社会成员从前现代人转变为现代人。他说，“怎样叫整个生活现代化?不但是要读现代书，而且要过上现代整个的生活”。实现这个目标的途径边是他大力提倡的“生活教育”。陶行知首创“生活即教育”、“社会即学校”的全新教育观，主要目的是要人在现实生活的一切方面接受现代范式。
他说，生活教育有五个目标，即“是康健的生活，就是康健的教育”;“是劳动的生活，就是劳动的教育”;“是科学的生活，就是科学的教育”;“是艺术的生活，就是艺术的教育”;“是改造社会的生活，就是改造社会的教育”;(这种教育的作用，“是使人天天改造，天天进步，天天往好的路上走;就好似要用新的学理，新的方法，来改造学生的经验”。社会生活是丰富多彩的，是动态社会的全部。在社会历史现代转型时期，实行“生活教育”，意味着人将不断吸取新的生活经验，不断带来自身的现代化;而人的现代化程度的提高又必将反过来推动社会现代化向更高层次发展。两者成为一种前进性的互动关系，推动社会整体的现代化进程。
陶行知一生大力推广“生活教育”，教人“天天改造，天天进步”，不断改造旧的“生活经验，吸取新的生活经验”。其逻辑结果必然是中华民族成员从物质存在形式上(物质生活条件与方式等)和精神存在形式上(思想、观念、心理习惯和经验形态等)全面从传统社会范式中走出来，并全身心地进入现代社会的精神样态，成为存在于现代社会中并与现代社会共生共荣的现代人。陶行知对教育“使整个社会生活现代化”问题作过许多带具体操作性的论述与说明，谈到的许多事例都是当时社会生活中的实事，理论色彩并不浓厚，也未明确说过人的现代化问题，但他这些简单的讲论实际上已提出了人的现代化思想，总体上构建了当代学者关与人的现代化的基本框架。
三、小结
陶行知是一位以实践见长的教育家和教育思想家，并不是现代化理论专家。他的现代化思想贯穿在他对新教育的探讨和实践中，并未形成完整的思想体系。但是，他那些不是时闪现的思想火花表明他对中国现代化问题的认识已远远超越了一般性的以工业我们取代农业文明的现代化观念，己较明确地提出了中国现代化必须是中国社会政治、经济、文化、思想、心理习惯和人的整体素质全面实现现代化转型的理论。而且在当时的条件下努力探索通过教育推进中国社会全面现代化的形式途径。他的一生为中国现代化作出了十分独特的贡献。当然，也必须看到，中国的现代化无论是理论索求，还是实践进程都是一项巨大的系统工程，非一个人之力可以胜任。陶行知既在理论上探寻，更是在实践上求索，力图通过倡导和力行一种新教育模式实现中国社会全方位的现代化，这一选择决定了他不可能有足够的力量支撑自己预设的任务。因而不但未能在现代化理论上形成完整的思想体系，而且，他以新教育推进中国社会全面现代化的一生努力也远未达到他希望的目标。
参考文献：
1周志俊. 陶行知健康教育的理论与实践j. 安徽师大学报( 哲学社会科学版), 1984,(04) .
1.传统文化是设计文化生存之本
传统文化抽象与现代设计是交互影响的。传统文化抽象有着深刻的社会文化内涵和社会心理积淀，很多时候表现为含蓄而内敛；现代设计主张个性、创意、时尚，体现出现代人的诸多性格，其代表着勇于实践开拓、敢于冲击的一面。在很多现代设计中，两者相互影响，相互提升品位，内在和外显的有机结合是必然的。事实上，传统文化抽象性潜移默化地影响着现代设计。就艺术而言，它是由人创造的，这里的“人”是不可能离开民族而存在的，特别是离不开本土的文化，即所谓的“民族性”。以“鱼”为例，中西方对鱼的理解有着巨大的区别，鱼在中国有着美好的象征，当设计中出现鱼时，中国人自然就会联想到这个抽象符号所连带的一些特殊意义。而西方由于地域性和文字差异，对鱼所产生的联想是不一样的。没有脱离了“民族性”的设计者，也就使得设计存在“传统性”和“民族性”，设计文化存在于斯，长于斯，自然就像于斯。传统文化的抽象性的传布、流传和系统性的特性决定了其文化的不可逆转性。设计者的思考源泉是统一的，他们拥有同一个本源，其传承过程的漫长特性又让每个节点都可能成为设计者捕获的灵感，从此加以深化和个性主张，完成一件件形态各异但是殊途同归的作品。例如，贝聿铭的建筑设计和国内其他设计者的设计在文化层面而言，他们拥有同一个本源，即是传统文化思想的抽象性：中国特征。由此，发现了一些所谓的逆传统的设计思路，其实只是逆转了形式而在阐述传统的抽象性。在时信通畅的当下，中西方文化没有显现出绝对的冲突；相反，在艺术上普遍认可“艺术的就是世界的”这一规律。中西艺术的融合使得民族性的传统文化的抽象意义变得更宏大。就设计艺术而言，给受众带来愉悦和共鸣这一条件下，文化抽象变得没有国界。越来越多的学者去关心发生在国外的思潮，越来越多的外国学者开始关注深厚底蕴的中国传统文化，在交流和学习中，文化的抽象性意义作为一种介质在作用着双方，所以也就有了《功夫熊猫》这样的中西合璧作品，还有了“鸟巢”奥运主场馆。现代设计因中国传统文化被国际的认知度而逐渐发挥其能量，在多元化的世界中取得立足之地，是需要根植于庞大而深厚的传统文化才可行的。换言之，现代设计中融入更多的传统文化因素，才能使设计经得起历史的沉淀，经得起世界的考量。
2.现代设计不可避免地源于传统设计
以非洲艺术为例，大型非洲艺术展览越来越多地出现在西方，据数据显示，从1990年开始（直到现在），西方国家内部举办的大型非洲艺术展览不下30个，包括美国纽约的现代艺术馆和英国的皇家美术馆和大英博物馆等都举办过当代非洲艺术大展。非洲艺术不是野蛮、愚昧的偏见，它代表了原生态文化，以反映自然界最原始的状态为特色，这是非洲艺术的魅力所在。深入研究非洲艺术，我们发现了中国传统文化和它们有着相似之处，它们都具有深厚的历史沉淀和精神积累，也就是都非常注重题材的象征意义。非洲的文化抽象性符号在某种意义上说比中国体现得更为直接，比如，非洲直白地描绘他们的众神，或者是抽象性的拟人形象，它们作为中介缓和亡灵和生者之间的关联。所以当拟人形象一出现，他们就明白图像的具体象征。这些图像也和中国传统文化的抽象性一样，具有传布和流传性、系统性。回头看红火的非洲艺术的当下，他们在做些什么。在大型非洲艺术展览中，我们除了发现原生态的艺术外，还看见了借鉴和引进现代先进技术而进行创作的非洲艺术品，他们尊崇原生态，却不抵触新技术，这就是非洲艺术中的现代艺术。现代设计艺术的根源在哪里？从非洲艺术例子中，我们发现，技术的先进性是可以比较的，艺术却不存在谁落后的问题。也就是说，懂得弗洛伊德理论的和懂得加缪理论的人不见得可以在艺术上结论谁优谁劣。艺术的未来，即艺术的可发展性是决定选择对错的标准之一。传统文化中的抽象性不可避免地影响着国人，其系统性也决定了现代设计艺术的未来依然是离不开传统文化元素的。所谓的国际化，在某种层面上是督促当代设计艺术家如何去传承、利用、发扬本土的、民族的传统文化。
3.现代流行趋势与传统文化的抽象性
流行趋势与传统始终是如影随形的“孪生兄弟”，现代设计者会大胆地假设很多种设计实现的可能性，但是在经历了一段时间的“流行”之后，文化趋势又回复传统；当然这里所说的传统并非是一成不变的铁律，它也是随着时间和社会的发展而在不断更新和进步的。以传统的中国国画为例，在不断改革和创新后，我们已经吸收了大量外来的优秀文化，丰富了国画的本体，同时还多了阐述表现方式的现代审美观。即使是一成不变的京剧“脸谱”，在京剧的相关技术上也是进行了很大的努力，声光电、多媒体的运用等，新技术运用于舞台。由此我们发现，传统和流行其实并不矛盾和冲突，只要不是生硬地拼接，有了敏锐的感知能力，古老的传统可以流行起来。相对于传统文化的抽象性而言，流行趋势是一种探索，是前哨，它为我们感知未来的需求是什么，然后可以使自身从容地适应和发展。例如，越来越多的设计师对传统造型将其“符号化”，也就是典型的抽象性运用。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而在于这些我们看得到的图形符号的背后蕴藏着的深层的象征意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。从并非统一的国际化眼光来看现代的流行趋势，我们不难发现，各国、各民族始终没有违背传统文化、风格而特异流行。比如德国设计始终坚持理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；美国设计风格是轻松、乐观、自由；法国的设计面貌是豪华、奢侈、非大众、非民主的；丹麦的设计则坚持冷静、严肃、绝对功能化的时尚风格。由此也可以确定中国文化传统中的抽象性设计在国际环境中，需要坚持的是一种风格下的个性化展现。越来越多的时尚设计师或者是潮流设计师在积极创新和实践的同时，把眼光更多地投向世界民族文化，运用本土文化传统的抽象性来表达艺术主题，丰富现代设计艺术的多元化和古今、内外的文化融合。这也是当代设计艺术的重大命题和重大主题。
二、从来没有走远的现代设计
【关键词】道家；文化；自由
中图分类号：B94文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)02-153-01
产生于春秋战国时代的老庄哲学，提出了与儒家“修身、齐家、治国、平天下”、“仁义礼智信”截然不同的思想观点。在老庄哲学中，自由思想是其重要思想之一，从老子的“清静无为”、庄子的“逍遥”到魏晋的“越名教而任自然”、 “不为五斗米折腰”，再到唐宋明清，自由思想皆有体现，且影响深远。
老子主张的是“道法自然”世界观，他有游世的境界，又有化民的抱负，但却站在旁观者的立场静观社会政治的发展，认同清净自治的自由之道。老子提出“道常无为，而无不为，侯王若能守之，万物将自化。化而欲作，吾将镇之以无名之朴，无名之朴，夫亦将不欲，不欲以静，天下将自定。”（《老子》）说让万物、天下自由发展，从而达到“自化”“自定”。老子主张使人民在“见素抱朴”中养成“公序良俗”，在不知不觉中走向“小国寡民”的理想国家。这正体现了老子“道法自然”“无为而治”的政治理念。老子的这一自由理念对汉初休养生息政策的成功实施有深远影响，汉代初期出现了“官府若无事”，“事少而功多”，“我无为而民自化”的清平局面。
与老子的自由思想相比，庄子的自由思想更多体现在对宇宙的思索，对现实的超脱上，更加个性化、艺术化、理想化、精神化。《逍遥游》一文中，自由思想是其主题，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。”说的正是“独与天地精神往来”的自由境界。《庄子·至乐》中《鲁侯养鸟》一文“昔者海鸟止于鲁郊。鲁侯御而觞之于庙。奏《九韶》以为乐，具太牢以为膳。 鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。此以己养养鸟也，非以鸟养养鸟也。”表面说的是养鸟、实际说的是治民要顺乎自然，使其自由发展。《庄子 齐物论》一文：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”这也体现庄子向往打破生死、物我的界限到达逍遥自由的境界。蒙培元说“庄子哲学的根本目的，是实现心理的自由境界。”庄子的世界，是一个天地的、超现实的、虚无飘逸的自由王国，虽在现实中不可能实现，但仍令历代文人心向往之。庄子的自由，是“无待”，是“不以物为累”，是“天人物我之并存齐在”。
庄子批判黑暗现实，追求精神自由的思想适应了汉末魏晋士人的需要。所谓魏晋风度其实也打上了庄子时代的思想印记。竹林贤士的放浪形骸，超凡脱俗的个人品格是自由思想的外在体现，他们批判政治黑暗，向往心灵的自由与人性的升华，他们有的追求养生，有的退隐不仕，有的高唱无君，有的寻求享乐。作为“竹林七贤”之一的嵇康对庄子思想继承、发展、改造，提出“越名教而任自然”。 嵇康的诗文中，随处可见庄子思想的影子——流咏兰池，和声激朗。操缦清商，游心大象。”“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”“微啸清风。鼓檝容裔。放棹投竿。优游卒岁。”诗中提及的“游心大象““游心太玄”“优游卒岁”，体现了嵇康对“游心”“优游”的向往，是空灵、美丽、诗化的自由观。《玄学与魏晋士人心态》一书中说，嵇康把庄子哲学人间化，诗化了。“采菊东篱下，悠然见南山”东晋陶渊明在躬耕生活中也找到了美与自由---“农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”陶渊明“质性自然，非矫厉所得”。 陶渊明的归隐，是对老庄思想的实践。
唐代李白是一个思想复杂，集“儒释道”于一身的诗人，道家世界观指引着李白蔑视传统，笑傲王侯。他常把自己比作大鹏，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。” 颇有庄子“逍遥游”的精神意味。李白是一个积极入世者，但又是一个有自由飘逸理想的天才诗人，他的思想是驰骋东西、道法自然的，他创造出很多风神悠远，自在天然的绝妙诗篇，李白欣赏美、创造美，将道家的自由精神艺术化、文学化了。
【关键词】企业文化 会计目标 相关性
一、企业文化重要性
现今，企业之间的竞争已从价格、质量的竞争，上升为价值、品牌和服务的竞争。人们的消费理念也发展为品牌和文化消费型，更加注重具有文化底蕴的产品。
企业文化指在一定的社会历史条件下，公司在生产经营管理中形成的具有特色的精神财富与物质形态，包括企业观念、道德规范、价值观念及传统文化等。企业文化能给企业塑造良好形象，增强团队创造力和凝聚力，从而促进企业科学发展。企业文化是企业的精髓，是实现企业经营战略的重要保障。优秀的企业文化能够凝聚员工，形成强大的向心力，为实现目标共同奋斗；规范员工的行为，提高员工责任感；鼓励员工主动工作，调动员工的积极性和创造力，从而实现企业的经营目标。
二、会计目标的研究成果
在会计理论领域中，会计目标理论存在两种观点：决策有用观和受托责任观。
决策有用观的观点是，会计目标是向信息使用者提供对决策者有用的信息，强调财务信息的相关性。会计确认时，不仅需要确认已发生的事项，而且确认尚未发生但对企业决策有关的事项，满足信息使用者决策的需要。此观点认为会计目标是为公司日常经营决策服务的。但进行会计处理时，缺乏会计信息的可比性。该种观点适合高度发达的资本市场，会计人员需有很高的素质。
受托责任观起源于契约理论的委托关系，认为会计是委托关系的产物。会计目标是向资源的所有者（股东）报告资源受托者（企业管理层）对受托资源的管理的情况。首先，在会计信息质量方面，强调的是客观性；其次，在会计计量上，能有效反映受托责任的履行情况。但进行会计处理时，受托责任观强调可靠性而忽视相关性，受托责任观主要考虑委托者，而忽略其他信息需求者。
葛家澍是这样定义我国的会计目标：（1）反映企业管理层如何履行和完成受托责任的情况；（2）提供有助于投资者、债权人以及其他使用者决策的信息；（3）按照国家的政策法规，对外披露国家宏观调控所需的信息。
本文认为，会计目标的两大派别虽存在分歧，但并非相互排斥。委托人通过财务报告评价受托责任的履行情况，从而决定是否继续或终止委托受托关系。
三、会计目标的实现途径
对于企业而言，重要的是实现会计目标，途径如下：
（一）提高会计信息的质量和透明度
会计目标能使各类需求者满足其对信息的需求，质量特征是评定会计信息是否有用的标准。会计信息的质量特征能规范财务报表信息。投资者对资本市场的信心和公众的切身利益也与会计信息质量高低有关系。会计信息质量越高越有利于企业实现会计目标。
（二）选择适合的会计政策
会计政策是指企业在会计确认、计量和报告中所采用的原则、基础和会计处理方法。根据企业生产经营及经济环境的变化，需要不断调整所制定的会计政策，以满足企业的经营管理。
（三）充分披露会计信息
会计信息的披露是投资者直接获悉的各类信息的来源，包括资产负债表、利润表、现金流量表、所有者权益变动表及其会计报表附注等。强化市场对公司管理层的约束的途径是高质量的信息披露。
四、企业文化和会计目标的结合
传统的会计体系中，企业未来盈利的能力没有考虑到企业文化对实现会计目标的影响。而随着企业文化在企业竞争中的地位越来越重要，更多的人关注企业文化对会计目标实现的影响。
会计目标为信息需求者提供信息。内部管理层、国家、外部利益集团都属于信息的使用者。企业以往的经营状况和未来的发展潜力是企业管理层关心的信息。而国家各职能部门关注的是企业财务数据的真实性及可靠性。银行、债权人以及证券投资者属于外部利益集团。会计目标提供的信息能让需求者获知关于企业的财务状况、经营成果、未来盈利能力。企业文化与会计目标的结合，更有利于公司的发展。
五、总结
现今，企业之间的竞争不再是单一的竞争，而是多元化竞争。要想增强企业竞争力，必须重视构建企业文化。会计是向企业提供管理服务，应注重会计目标与企业文化的统一，从而使企业持续良好地发展。
参考文献
[1]葛家澍.关于财务目标的研究[J].上海立信会计学院学报，2007（03）.
[2]陈丽琳.企业文化的新视野[M].成都：四川大学出版社，2005.
[3]葛家澍，杜兴强.知识经济下财务会计理论与财务报告问题研究[M].北京：中国财政经济出版社，2004.
关键词：文化产业；文化产业集聚；集聚现象
0引言
党的十七届六中全会过后，“社会主义文化大发展大繁荣”的口号被响亮的提出。在很多城市，都有一定数量的文化企业集聚在一起，形成规模化的发展，这种发展模式带来了不少优势，但同时也出现了一些问题，怎样优化集聚区的发展模式。让文化产业又好又快发展，应该成为值得探讨的问题。
1我国部分地区文化产业的集聚现象及发展状况
文化产业集聚即文化产业在地域上的集中，将文化产业的资源集合在一起，使文化产品的创造、生产、分销和利用得到最优化，这种集聚行为最终将促使产业合作的建立和网络的形成。”而产业集聚一旦形成后，其较低的交易成本会在竞争上给集聚区内部成员带来显著的优势，同时会增加集聚区内部成员之间的交流与沟通，而文化产业集聚区也将在经济、政治、文化等多方面产生积极影响。在国内众多的集聚区中，收入10亿元――100亿元的企业有7家，5亿元――10亿元的企业有4家，还有6家上市公司和6家“全国文化体制改革优秀企业”。全国的文化中心位于北京，而北京最富盛名的文化产业集聚区是798艺术区，发展文化产业集聚区为北京巩固了全国文化中心的地位。具体来看，发展文化产业集聚区有如下优势：
（1）优化城市区位。集聚区优化了城市区位，提升了城市文化品位，带动了城市文化复兴。近年，我国已经出现了众多艺术集聚区，其中，北京798艺术区是中国最有代表性的艺术集聚区，这个集聚区汇集了来自世界各地的艺术人才，吸引了大量游客，创造了很大的经济效益。798艺术区俨然成为了中国艺术家们的根据地。随着798艺术区快速发展，北京在2003年即被著名的美国《时代》周刊评为“全球最有文化标志性的城市艺术中心”，北京也借此获得当年《财富》杂志评选的“世界有发展性的20个城市”称号。截止2012年，已经有399家文化企业入驻798艺术区，其中拥有国际化背景的企业达到41家。
（2）示范带动作用。集聚区发挥了示范带动作用，有利于开展产业化试验和对成功经验的推广。在798艺术区示范效应的带动下，一大批文化产业集聚区在各地迅速出现，如深圳大芬村和上海8号桥。深圳大芬村与北京798艺术区的发展极为相似，两者都是自发形成，伴随着政府的优惠政策得以快速发展，随之吸引大量的相关文化艺术人才聚集，但又因为市场化的原因导致房屋租金飞快上涨，一些集聚区内的艺术家不堪重负，寻求转型发展。上海8号桥曾是一片旧厂房，2003年经过了新的规划后，加入了时尚创新的元素，成为上海比较出名的集聚区之一，上海8号桥吸引了众多文化公司/传媒公司入驻，形成了集聚效应。
（3）推动了文化产业向规模化发展。集聚区推动了文化产业向规模化发展，有利于增强文化产业的整体实力，也为文化体制改革寻找了灵感。文化产业要“做大”、“做强”，规模化是必经之路。北京798艺术区占地面积60多万平方米，集聚区内各种艺术产品创作和销售场所400多家，越来越多的文化产业集聚区的出现，势必将推动文化产业的规模化，使文化产业实力和竞争力得到增强，从而推进文化产业成为“国民经济支柱性产业”的宏伟目标进一步实现。
（4）有利于解决文化产业人才不足的问题。集聚区输入和输出了大量人才，有利于解决文化产业人才不足的问题。任何一个产业要发展壮大，人才都是关键因素。文化产业集聚区中的“人才”，不仅指各个艺术门类的艺术创作者和表演者，还包括艺术管理者。这些艺术管理者需要开拓新市场，需要策划展览，更需要筹措资金。类似于798艺术区这样占地面积达到60多万平方米的庞大集聚区，吸引了无数艺术人才入驻，同时又不断的向外输出人才，为其他文化产业集聚区和其他文化产业态贡献更多人才。
2我国文化产业集聚区面临的问题
（1）集聚区盈利模式有待创新。文化产业与其他传统产业都追求经济利益的最大化，但与其他产业不同的是，在文化产业的发展过程中，必须要权衡好追求经济利益与提升文化内容品质之间的关系，要在保持文化产品高品质的同时追求经济利益，而不是在追求经济利益的基础上发展文化。北京798艺术区与国内其他集聚区在盈利模式上均缺乏创新，分布在我国各地的艺术集聚区，依靠园区类型升级的仅占14.5%，集聚区急需升级园区发展模式。
（2）集聚区内租金过高。受过度商业化运作以及地产商介入的影响，北京798艺术区的租金连年创下新高，一大批艺术家不堪重负，萌生了“撤离798”的念头，在2012年798物业与客户的最新协议上，不少客户发现798艺术区的纯租金已经是以往的2.5倍，如此高租金自然难以让人承受。
（3）一哄而上，盲目发展。国内的集聚区在定位上有很多相似之处，一些集聚区缺乏核心竞争力，这与一些企业、包括各级政府对集聚区缺乏认识有关。作为文化主管部门，一定要明确管理集聚区应该与管理其他文化事业和文化企业的方式方法相区别，文化产业集聚区有其特殊性，比如因关注度提高必然导致的房屋租金，比如集聚区内的一些机构越来越强的功利性，政府不应为了政绩而盲目规划集聚区。
3对发展我国文化产业集聚区的建议
（1）健全政策法规，提高服务水平。适当调整政府管理方式和定位。向“服务型政府”的方向上加速靠拢。各级政府应明确自身在管理文化上、尤其是管理文化产业集聚区上的定位，以保护自身文化艺术精英、开发文化艺术资源、服务百姓为前提，对文化产业集聚区进行适度管理。建立集聚区风投机制。可考虑建立集聚区风险投资机制，吸引资金加快建设集聚区的硬件设施，并保障集聚区在建成后的一段时间内的平稳过渡。
（2）集聚区应是政府、集聚区和艺术家共同努力的结果。各级政府在文化产业集聚区的发展中扮演着重要角色，必须承认的是，发展壮大文化产业集聚区成为了各级政府政绩的重要组成部分。在项目启动和建设过程中，主管文化的政府部门应该更加着眼于集聚区建设发展的可行性，重视集聚区建成后的可持续发展，经常与集聚区内的企业取得联系，形成良好的互动交流，并要在相当长的一段时间内给予集聚区不间断的支持。
4结论
我国历史悠久，地大物博，拥有众多特殊和珍贵的文化遗产和资源，建设和发展文化产业集聚区是将文化资源合理配置的有效方式，应该坚定不移的发展文化产业集聚区，让集聚区发挥其最大作用。必须要明确的是，建设、发展文化产业集聚区绝非一日之功，需要国家制定更加合理有效的政策，各级政府应该通力合作、有效实施、加强监督和管理，作为集聚区主体的艺术家和管理者，要明确目标、坚定信心、加强创作、重视质量，社会各界也应鼎力支持各地出现的集聚区，齐心合力，共同促进文化产业又好又快发展。
随着社会的发展、教育改革的深入，21世纪我国的语文教育将发生巨大的变革。“教育现代化的一个最重要内容，是实现从传统的旧的教育思想到新的符合现代化要求的教育思想的转变。”建设社会主义现代化的历史重任，要求我们探索合乎时代需要的、现代化的语言教学之路。没有面向现代化的语文教学思想，就不可能有适应现代化要求的语文教学实践活动。
一、要强化对语文学科实践性、社会性的认识
语文观即对语文学科性质、任务的看法。语文课的性质到底是什么？语文教学的任务到底是什么？这是一个长期以来一直争论不休，至今也没有完全弄清楚但又必须弄清楚的问题。现在，语文学科的工具性、人文性已被广大语文教学工作者理解、接受，成为大家的共识，但语文学科的社会性、实践性却常常被人们所忽略，因而为数不少的语文教师现有的语文观是不全面的，进而也是不科学的。
语文是思维与交流思想的工具。作为工具的一种，它具有工具的共同特点：只有在使用中才能掌握，这就是它的实践性、应用性。掌握工具，使用工具是一种能力，而能力只有在反复练习、反复实践中才能培养起来，然而语文教学中这样一个重要特点，却常常被忽视。把讲知识当目的，阅读课上重讲轻练，用过多的分析代替学生自己的读书，这是我们语文教学的一大痼疾。
要想从根本上医治这一痼疾，就必须强化对语文学科实践性的认识，不应当只满足于语言的认知，语言的理解，语言的积累，尤其要注重语言的运用，要强化语文训练，以训练为中介，促进知识向能力转化。
社会生活是语文的源泉，也是语文能力形成的土壤。有一个在社会生活中学习语文的广阔背景，这是语文教学一个很突出的特点。常常有这样一种错误认识：即是以为学生的全部语文知识和能力，都是由教科书提供的，都是由教师教学生学的。于是编教科书就要面面俱到，讲起课来，也就滔滔不绝。过低的估计学生的语文能力，一切从头讲起，在课堂上大量重复学生已经理解的内容，或是越俎代庖，不让学生运用已有知识去攻克新知，使得语文教学和社会生活脱离。把学生关在狭小的教室里，枯竭了学生的思想情感，影响了学生语文能力的形成。重视语文学科的社会性，要求语文老师摆正课内学习语文与课外学习语文的关系：课内学习应当成为课外学习的向导和示范，课堂教学应当成为课外学习的酵母，课外学习则应成为课内学习的应用与发挥。
知识经济社会在对人的实践应用能力方面要求很高。在强调语文学科工具性、人文性的同时，强化对语文学科实践性、社会性的认识，正确处理各种关系，使语文教改沿着正确的方向，科学的轨道向纵深发展。
二、要着力于提高人才的语言素质
关于教育思想的争论，实际上都是围绕人才观进行的。人才观是教育思想中的一个重要问题。随着应试教育向素质教育的转轨，在人才观方面也应从传统的知识型、专才型、工具型向现代化的能力型、通才型、智能型、创造型和国际型转变。人才问题的实质是人的素质问题。语文是口头语言和书面语言的有机结合。语言作为一种特殊的社会现象，是民族文明程度的一个重要标志。提高人的语言素质是提高民族思想道德素质和科学文化素质必不可少的条件。时代要求我们培养的学生应具有相当的语言素质，包括扎实的语言基础知识，较强的理解、表达、观察、思维能力，高尚的道德和健康的心理。基于以上论述，适应现代化要求的语文教学人才观应当建立在提高学生语言素质的基础上。为此，语文学科在人才的培养上，必须实现以下两个转变：
1.在语文学科的教学目标上，要实现由近及远的转变 现在在校的学生，将是21世纪的主力军，是振兴中华民族的希望所在。因此，我们的语文教学要与时俱进，要有前瞻意识，不能有近视行为。不能只顾眼前，甚至急功近利地瞄准中考、高考的升学率。要做到重视实践，立足未来，切实培养学生适应未来社会发展与生存、创造的能力。要努力使学生具有较强的语文自学能力、语文实践能力、语文迁移能力和利用图书馆、利用语料库的能力。不仅要发展学生的一般能力，而且要发展学生内在的创造能力；不仅着眼于学生的现阶段发展，更要着眼于学生的未来发展、终身发展。
2.在语文学科的教学形式上，要由封闭型向开放型转变 要重视基础，注重应用，突出实践，切实解决语文“双基”的应用性、技能性、实践性等现实问题，即切实解决语文基础知识如何获得、语文基本技能如何培养、语文应用实践习惯如何形成的问题。为此，必须实行民主、开放的教学，走出课堂，走出书斋，走进社会，走进生活，让学生少一些约束，多一些学习的自主权和自由度。使学生树立市场观念、竞争意识、效益意识，彻底解决重知识传授，轻能力实践；重解题训练，轻生活磨练这一“老、大、难”问题。
三、实现语文教学思想的现代化，必须强化效率观念
知识经济社会是一个高速、高质、高效的社会，不讲速度、不讲效率是落后的生产方式和生产力的反映。语文教学现代化的根本目的在于：提高语文教学的质量和效益。为此，必须切实做到以下几点：
1.摆正教与学的关系，优化教学结构，提高单位时效
教与学是教学活动中最基本的两个方面。要切实使教学主体由教师转为学生，并在此基础上改革课型、创新教法、优化教学结构，实现教与学的最佳结合，传授知识与发展智能的最佳结合，认知因素和情意发展的最佳结合，实现各种教学方法的最佳整合。
2.摆正讲与练的关系，抓好双基训练，增强训练实效
讲与练是课堂教学的两种基本形式，必须做到精讲多练，切实加强字、词、句、章等基础知识的教学和听说读写等基本能力的训练。这是大面积提高语文教学质量的有效途径。训练要有目的、有重点、多层次、多形式的展开，要讲求实在，符合实际，注重实效。
3.摆正知与能的关系，减轻学生负担，追求发展长效
根据现代化对人才的基本要求，知识、能力、素质是构成现代化教育目标的三个基本要素。知识和能力是人才成长的两个不可缺少的因素，两者相辅相成，互相转化，密不可分。未来人才的素质不仅反映在对知识的占有上，更重要的是反映在对知识的运用和创造能力上。语文素质教育要求的语文知识指的不仅是一般意义上的书本语文知识，还包括与生活、生产、经济、科技等发展的实际广泛联系的语文应用知识；语文能力指的是适应学习、适应生活、适应实践、适应创新的语文应用能力；语文素质指的是通过语文学习，语文的知识、能力、智能结构不断完善，促进整体素质得到全面、和谐、可持续发展。为此，必须切实把语文教学重点放在语言能力的提高上，为学生将来从事工作和继续学习打下坚实的基础。