时间：2022-03-06 20:50:08
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形成性评价是指在教学过程中为不断了解教学的进行状况，及时对教学活动进行调整，提高教学活动质量而进行的评价。结合循证医学课程的特点，顺应当前教学改革潮流，开展形成性评价，最终实现素质教育。滨州医学院于2008年在临床医学等专业开设了18学时的循证医学课程，其中理论课16学时，实习课2学时，教学任务由流行病学教研室承担，授课安排在大学3年级第6学期进行，每个授课班人数约为50人。为了适应医学教育的发展，提高循证医学的教学质量，教研室积极探索新的教学方法、优化新课程体系，并多次尝试循证医学课程教学及考试的改革，积累了丰富的教学经验，具备了开展循证医学课程形成性评价的基础。
1.1灵活多样的教学方法
开设本课程之初，结合本课程特点和国外的先进经验，以改革创新的精神，坚持理论联系实际，在第一课堂（理论授课）改变传统的灌输式教学方法，采用启发式、小组讨论式、学生自学、课堂互动式等灵活多样的教学方式。同时，将第二课堂（开展文献评价）作为补充，进一步巩固第一课堂的内容，深化学生对理论课知识的理解和应用，同时也为学生了解循证医学研究的前沿和热点、开阔视野提供了良好机会，全面培养了学生的综合素质，为学生将来深入专业学习打下了基础。
1.2先进的教学手段
近几年滨州医学院利用先进的现代信息技术，采用多媒体教学手段，增强了课堂教学效果，提高了教学质量。另外，教研室统一组织编写了配套的教学大纲、教案、习题等，目前这些资源已全部上传至网络。
1.3改革考试模式
注重学习方法和学习能力的培养和考核，根据本课程的目的和特点，2012年之前考试采用过程评估与结果评估相结合[6-7]的方法。（1）过程评估：注重考查学生平时学习的积极性、主动性，最高10分。（2）结果评估：采用开卷考试方式，要求学生遵循循证医学实践的原则（提出问题—查询证据—评价证据—应用证据—后效评价）撰写一份循证病案，在课程结束前一周提交。重点评价学生在临床实践中发现问题、分析问题、查询证据、评价证据和结合具体临床案例解决临床问题的能力。
2循证医学课程形成性评价方案设计的内容
2.1平时表现
评价方面循证医学课程对于没有临床实践经验的医学生来说，课程本身就对他们有着很强的吸引力，但是因为没有具体的临床实践经历，所以学生不能很好地将循证医学理论与临床实践结合起来，主要表现为上课开始时热情很高，然后逐渐浮躁，最后放弃学习。为了更好地对学生在学习过程中的综合表现进行评定，拟开展平时表现评价，考核分数为10分，占总成绩的10%，具体内容包括以下3个方面。
2.1.1课堂出勤
由任课教师制订花名册，随机点名并进行相关章节理论知识提问，具体为8章内容的主要知识点，每次提问8~10名学生，并做相应的表现记录。
2.1.2课堂表现
主要通过教师进行课堂观察，对本班的课堂情况进行深入了解，每次课均在课堂表现手册中进行相应记录，主要看学生与教师的课堂互动效果。
2.1.3小组学习
主要是按班级自然分组完成一个主题的循证内容自学，具体为开展8个非必修章节的主题学习，分别为病因问题的循证实践、诊断问题的循证实践、临床实践指南、临床决策分析、中医药与循证医学、循证护理、临床经济学评价及临床证据评价概述。将每班学生分为6组，每组任选一题进行小组学习，组长组织组员在图书馆等其他场所选择课余时间约2学时进行讨论学习，并总结写出学习报告。报告中要求体现学习内容简介、小组成员发言记录、待解决的问题、小组学习的收获等。授课教师认真评阅小组学习报告，在实习课上对每组的学习结果进行点评，并由小组成员分别发言，探讨学习中遇到的问题、困惑，由教师与全体学生一起讨论解决，给予学生独立思考的时间，培养学生自主学习和解决问题的能力。
2.2教学实践活动评价方案设计
2.2.1循证医学文献评价及课程章节的重要性调查
滨州医学院于2012年在本科生的教学实践中开展文献评价，在随后的授课反馈调查中，96.0%的学生认为通过开展文献评价收获很多。另外，学生对循证医学课程不同章节的重要性同时进行了评价，结果见表1。
2.2.2教学实践活动评价方案设计
鉴于以上教学实践的经验，本次教学实践活动评价分数为30分，占总成绩的30%。教学实践内容为撰写循证病案，即通过4周完成查找文献—评价文献—资料分析、总结—循证病案的撰写，要求教师与学生共同讨论。
2.3学生自我评价方面
学生自我评价为10分，占总成绩的10%。学生通过回顾自己过去的表现，对所学的内容做出评价，描述自身发展中的突破，明确自己的优缺点。采用问卷形式进行自我评价，学生自己给出评定成绩。当学生参与到自我评价中时，会发现自己在学习中存在的问题，会对今后的学习更有帮助。另外，期末考试占总成绩的50%。
3讨论
在临床医学等专业本科生中开展循证医学的形成性评价，预期改变以往单一的授课方法、学生懒散的上课态度，形成以学生为本、教师为辅的新的教学模式，最终使学生从课程学习中获益，教师从教学中得以提高。
3.1可以培养学生的自主学习能力
通过评价，及时反馈学习信息，调动学生自主学习的积极性，端正学生的学习态度，引导学生科学合理地制订学习计划，改进学习方法，调控学习过程，使学生从被动接受评价者转变为评价的主体和积极参与者，从而不断提高自主学习能力。
3.2可以增加学生的就业储备
所谓医学本科毕业生的就业储备，是指医学生在校期间为未来获取就业机会，提高就业质量所做的各种准备[8]。就业储备是影响医学毕业生就业的一个重要因素，通过开展形成性评价，可以提高学生的创新思维能力和分析能力，从而促使学生努力学习知识，以增加就业储备。
3.3可以提高学生的团队合作交流能力
小组学习中进行4个主题的循证实践，每组学生6~8人需要分工配合查找各种资源，共同克服难题，并写出学习报告，可以增强学生的团队协作能力、交流与沟通能力及科学思辨能力。
3.4可以优化教学内容，提高教学的针对性
通过评价，了解学生在学习过程中的表现、需求、情感、态度等情况，便于教师对教学内容进行个性化修改，因材施教，增强教学的针对性，促进学生个性化发展。
3.5可以改进教学方法，提高教师授课水平
通过评价，教师可以及时对教学方式和效果进行评估，鉴别教学方法的优劣，便于在以后的教学活动中改进教学方法，提高教学水平。医学生是未来的医疗工作者，提高医学生的循证医学水平就提高了其未来医疗工作的水平。因此，如何提高教学效果，如何让学生在有限的时间里快速高效地学到循证医学的精华，并在评价、反馈中让学生成为学习的主体，树立终身学习的理念，是开展形成性评价的主要目的。
（一）园林设计中的仿生学
仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。
（二）家居设计中的仿生学
仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。
（三）服装设计中的仿生学
服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。
二、仿生学在艺术设计中应用的意义
（一）展示艺术设计的自然魅力
大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。
（二）体现人类生存的基础
自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。
（三）使艺术设计的思想得以发展
仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。
三、艺术设计中的仿生学未来发展
（一）仿生学应用范围扩大
仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。
（二）用仿生学表达“人本”的创意理念
仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。
四、结语
清华大学美术学院作为国内高校艺术设计教育顶尖水平的代表，其学科结构完整，教学、科研、实验条件完备，教学过程中，注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，注重学生人文素养的培养，在国内外享有极高的声誉。对清华美院艺术设计教学现状进行分析有助于我们对国内高校相关专业教学现状有一个大体的认识。
1.注重艺术与技术的结合
以信息艺术设计专业为例，信息艺术设计是在信息产业飞速发展的背景下产生的，借助数字化的手段，以信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验的一门学科。信息艺术设计主要应用于交互设计、界面设计、虚拟现实设计、数字娱乐设计等领域，与信息技术、计算机技术、人工智能等新型技术联系紧密，具有开放性、交叉性、综合性等特色。为满足文化创意产业发展的需求，实现设计、艺术、文化等学科领域的交汇与融合，针对信息艺术设计的特色与应用领域，清华美院信息艺术设计专业为不同层次的学生设定了不同的研究方向。这些方向不仅反映了艺术设计学科发展的新动态，而且代表了文化艺术与信息科技结合的新方向。
2.注重学术前沿研究
以工业设计专业为例，该专业以加强学术交流的方式，时刻关注国内外相关专业发展的最新动态。以第六届清华大学艺术•设计学术月为例，活动期间举办了国际设计教育工作坊、国际艺术设计教育研讨会、国际可持续设计学术研讨会等一系列学术活动，邀请了芬兰、日本、美国、韩国、瑞典、英国等国家的20余位专家学者、设计师和艺术家，围绕“设计与创新”这一主题，共同探讨艺术设计教育和研究的新动向与新思维，开拓了师生学术视野，营造了良好的学术氛围，推动了教学科研与学科建设的国际化步伐，带来了对艺术设计教学改革及发展策略的启迪与思考，在中西方创新思维的激烈碰撞中确保该专业学术水平始终走在国际前列。
3.注重与市场及企业紧密联系
以服装设计专业为例，随着服装市场的进一步细化，要求服装设计专业培养的人才也必须越来越专业化。为此，清华美院服装设计专业根据市场需求的变化不断调整教学大纲，从刚开始的男装、女装、设计、制版等单一课程延伸到内衣、针织、裘皮、配饰等细节方面。在教学过程中，该专业还注重与知名企业保持紧密的联系。以毕业设计为例，每年毕业设计展都能得到众多商业机构的赞助，其中不乏哥本哈根皮草行、Gucci等享誉全球的跨国公司。通过与国际知名企业的良性互动，可以将世界一流企业的资源，包括信息、财力、项目等各类资源转化为教学资源，在开阔学生学术视野的同时，帮助学生站在一个更高的角度认识整个设计产业。通过对比，可以发现，两所高校在艺术设计教学过程中都注重培养学生的创新精神和创新能力，提高学生的综合素质；都强调与社会保持紧密的联系，为学生创意、科研、自我表达及学术交流提供宽松、自由的环境；都强调跨学科多领域教学，在学科的交叉融合中发现新的研究方向。所不同的是，伯明翰艺术设计学院更加注重学生理解能力、学习能力、表达能力等综合能力的培养，注重学生个人发展规划，并落实到整个教学过程中。而清华美院则更加注重学生人文素养的培养，教学过程中注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，强调培养具有人文、艺术和科技观念的复合型人才。
二、结语
在进行肿瘤放射治疗时，采用影像技术已经成为了共识。影像技术贯穿于放射肿瘤治疗的全过程中，对放射治疗起着一定的积极作用，利用影像技术可以对肿瘤治疗的各个阶段进行具体的信息分析，从而能够得到准确的信息，对放射肿瘤医学的发展具有重要的影响意义。随着时代的发展，科学技术不断进步，出现了不同种类的成像技术以及影像信息源，并且在临床应用中取得了良好的效果，极大的推动了放射治疗技术的发展。而在新一轮的发展中，有出现了组合型一体化设备，这些组合型一体化设备的应用，为肿瘤的诊断和治疗提供了更加先进的技术手段，使得肿瘤的临床治疗效果得到极大的突破，并且极大的改善了医学影像与诊疗效果之间的传统界限，使得两者之间的联系性不断的加强，对影像诊断技术的发展有着积极的推动作用。
2线性能量传递治疗机
随着医学技术的发展，Y线能量与X线能量得到提高，在利用两者进行放射治疗时，能够有效的杀死大量的癌细胞，阻止癌细胞的扩散，从而增强治疗的效果。但是，当着两个射线进入到人体之后，会沿着轨迹行进，其传递能量比较的小，被称为低LET，在静止期细胞、缺氧细胞方面，要通过低LET将其杀灭是不可能的。为此，人们开始注重对高LET射线的研究。对于细胞分裂、细胞氧含量各期的依赖，高LET射线的生物效应程度比较的小，即使在低氧、缺氧的状态下，杀灭肿瘤细胞都是可以实现的。近年问世的仪器包括重粒子、快中子、质子等，虽然已开始应用于临床，但多为研究阶段。在国内，临床对中子刀的应用已经积累了较为丰富的治疗经验。而质子的治疗还处于试运阶段，由于器械的造价较为昂贵，为此在短期内普及还比较困难。在高LET治疗中，能量释放最为猛烈的是硼中子俘获治疗系统，它是利用原子核爆炸，将肿瘤细胞内的肿瘤细胞摧毁，得到有效治疗的一种手段。在治疗过程中，对一种含非放射性的自然元素硼进行注射，其与肿瘤细胞的亲和力非常的强，作为一种特殊的化合物，其进入人体后能在肿瘤细胞内迅速凝聚，之后借助超低能中子射线进行照射，硼元素在肿瘤细胞内与中子射线发生核反应，而一种具高线性能量转换的α粒子由此得到释放，即使α粒子的释放是少量的，也能够起到杀死肿瘤细胞的作用。
3近距离治疗（后装机）
自1898年居里夫人发现了镭（Ra）元素之后，1905年开始了第一例组织间Ra插植治疗。1930年Paterson和Packer建立了Ra针插植规则及剂量计算方法，正式开始了近距离治疗。直到20世纪80年代近距离放射治疗技术（后装机）取代了传统的近距离放射治疗。后装机采用远距离操作，计算机控制，能够勾划出清晰的图像和剂量曲线分布。无论从安全性、可靠性、防护性和病人舒适程度考虑，明显提高了精度和治疗效果，从而迅速推广。近距离治疗有多种方式，因肿瘤位置或解剖结构的差异，可采取不同的照射技术，空腔脏器常用腔内治疗，实质性肿块采取组织间植入，近几年又开展了放射性粒子植入技术，配合其他治疗手段治疗前列腺癌、胰腺癌、甚至某些类型的肺癌、脑瘤等，取得良好效果。这也是继近距离放疗后的进一步发展，过去有些模具或敷贴器治疗现在已为浅层X线或电子束所取代，术中置管术因受条件限制，国内仅有少数单位作过报道。近距离治疗常用的核素种类繁多，源型各异，（管、针、液、胶囊等剂型）能量和半衰期也不同，除钴能量较高外，多数为低能含γ和β的混合线。放射线经金属外壳过滤后成单一的γ线能谱。它照射的范围有限，损伤危险性很小，是重要的辅助放射治疗工具。
4结论
一、教学设计思路
学生学习方式多以强调合作与交流的小组形式进行。学生通过主动和全面的学习，可以达到脑力劳动和体力劳动相统一的效果。该次教学采用围绕教学内容的理实一体化教学模式，以“汽车节气门位置传感器故障诊断与维修”学习任务为驱动，通过创设独特的学习情景，锻炼学生的专业能力、分析能力和沟通能力在内的各种职业能力，体现以行动为导向的教学特点。课堂上让学生进行汇报交流、活动反馈，让学生充分展示自己思维过程，学会研究问题、解决问题，使学生逐步从“学会”到“会学”，最后达到“好学”的境界。
二、教学资源分析
1.教材分析选用的教材是中国劳动社会保障出版社出版的《汽车电控发动机构造与维修》以及配合使用《THCEZX-1A型汽车整车电气系统实训考核装置技术手册》。2.学情分析授课的对象是笔者学院2011级汽车维修专业的40名在校学习一年以上的高级班学生。该次教学之前，该班同学已完成帕萨特轿车节气门位置传感器的功用、工作原理等理论知识的学习，对帕萨特节气门体也已有了初步的了解，掌握了电路故障诊断必需的工量具使用方法和实训考核装置的相关操作。存在的不足是部分学生的理论知识基础较差，特别是对电路图的理解掌握不足，逻辑分析能力较弱，对故障排除的方法掌握较少。3.教学环境分析教学地点：汽车电控实训室。教学设备：10台THCEZX-1A型汽车整车电气系统实训考核装置。教学工具：X-431解码仪10台、汽车专用万用表10块、世达工具车10台、帕萨特全车电路图10册，理实一体化教室。
三、教学目标分析
1.知识与技能目标学会使用解码仪读取故障码和数据流；会正确使用万用表在实训考核装置上检测帕萨特节气门位置传感器各连接点的电压、电阻等参数；会对所测电压、电阻参数与正常参考电压及标准电阻进行对比分析，进一步查找故障原因，确定故障点。2.职业能力目标通过帕萨特节气门位置传感器的检修过程，发展职业能力。通过“解读用户报修阅读电路图确定电路图中的测量点编制检测计划、准备工量具检测并进行故障分析实际修理交车验收”等实际工作流程体验，养成全程解决问题的思维习惯。小组成员进行探讨，借助教材、电路图、任务书来制订计划并加以实施，养成手脑并用、主动探究的学习习惯。3.情感目标模拟接待客户流程，养成知文明，懂礼仪的现代客服理念。培养学生的安全文明意识。小组成员互相协作学习，学会交流，学会合作，增强团队意识。评价分步跟进，引导学生手脑并用、主动参与，养成“先思而后行”的习惯，灌输快乐修车理念。
四、教学重点及难点
1.教学重点正确使用解码仪调取故障码及数据流，帕萨特节气门位置传感器故障分析，帕萨特节气门位置传感器的原理解读及电路图应用分析，故障检测流程及实训检测与维修练习。2.教学难点电路图中电气元件或接插件插脚位置与实际车辆的对应查找及数据测量，电气故障的诊断思路及方法。
五、教法和学法
1.教法案例教学法：为学生提供有关背景材料，让学生对材料进行处理、分析，最后提出自己解决问题的观点。任务驱动法：在案例中包含任务，学生以完成此任务为目标，通过自主探索，进行完成任务的实践。2.学法（1）分组实训法。设置帕萨特全车线路考核装置K31的故障（EPC灯常亮，加速踏板失效）。教师通过多媒体、实操演示后，将40名同学分为10个小组。每组选出一名组长，组长充分发挥组织协调作用。在任务实施过程中，一名同学完成实训操作，其余同学观摩评价，并对该同学在操作过程中存在的不足提出建议。在课堂上为了充分发挥学生的主体地位作用，调动学生学习的积极性，在整个教学过程中贯穿采用自主探究、协作学习的学法。为了达到较好的教学效果，采用多媒体和理实一体化教学。
六、教学过程分析
1.教学流程设计根据该章节内容，设计了汽车维修工作流程模拟图，引导学生在小组合作中完成“汽车节气门位置传感器故障诊断与检修”工作任务，实现学生对帕萨特节气门位置传感器工作过程的理解，掌握线路分析检修和工量具使用的基本技能。2.教学环节设计（2课时，90分钟）（1）温故知新（5分钟）。待同学们分组坐定后，提问上节课所学内容，为本次课的实习做铺垫。（2）案例导入（10分钟）。通过实际案例导入本课，在实训考核装置设置K31故障，演示故障现象。每组学生利用实训考核装置观察故障现象，并且使用解码仪读取故障码及数据流。（3）分析原因及诊断流程（20分钟）。启发引导学生讨论并对学生提出的各种可能原因帮助他们进行梳理归纳。（4）任务实施（45分钟）。教师利用多媒体摄像设备对本次实习的过程及注意事项提出建议，巡回指导并引导学生自主完成实训操作。每个组的学生利用本组的帕萨特实训考核装置、仪器及帕萨特全车电路图，参考上述思路和方法进行故障诊断，确定故障部位。（5）评价小结（10分钟）。梳理本项目涉及的知识点和技能点。点拨学生将知识和技能应用到其他领域，实现知识迁移。教师参与学生评价过程，协助学生进行检修经验总结，教师讲评。
七、教学感悟
意大利是文艺复兴的发源地，有着深厚的艺术底蕴。因此，每每谈及设计，总让人联想到意大利的顶级服装设计、跑车设计、家居设计，以及建筑设计等。随着时展，意大利的艺术渗透到了各个领域，意大利设计也绽放出灿烂的艺术光辉，成就了诸多世界知名的设计大师，而这与意大利的艺术教育是息息相关的。因此，了解意大利的艺术教育体系无疑对我国艺术教育的发展具有积极的推动作用。世界各地的艺术设计都存在着传承、借鉴与创新的问题，而艺术设计的教学理念则更要强调创新思维。教师如果不善于创新，教出来的学生便只会延续传承与借鉴的路子思考问题，难以设计出优秀的艺术作品。其实，在整个艺术界最难能可贵的就是创新，很多艺术工作者忙碌一生，却仅是停留在传承与借鉴的道路上，没能走出“模仿”的怪圈。许多从事艺术设计教学的教育工作者，只是无数次地让学生按部就班地完成固有教材的练习，包括采风和野外作业，忽视对了学生思维方式的启发。其实，教会学生举一反三、由此及彼、由表及内、由正及反、由正及副、由点及面、由小及大等辩证思维方式，才是培养创新式思维的艺术设计人才之重要环节。纵观古今中外，凡是大师的经典艺术设计作品都渗透着丰富的思想内涵，其表现手法之所以会成为一种经典，皆因被大众审美认可与拥护，如古罗马的人体雕塑与城市环境艺术设计的完美结合，又如美国纽约赫德森河口上的自由女神塑像，其代表着人们广为推崇的基本精神，再如法国的现代建筑凯旋门等，它们的共同点都是具有深刻的思想内涵，以及独到新颖的表现手法。“艺术设计”四个字的本质含义是艺术创作，创作必须创新，没有创新就谈不上创作，只能是重复，而艺术设计要实现创新，就一定要实现对传统文化艺术的超越，当然，这必须建立在对传统文化艺术传承的基础上。所以，意大利艺术设计教育的一个很重要的理念就是：创新传统文化教育。我们应该了解到：设计天生具有的属性就是艺术、科学和创新。著名的德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius，1883—1969）曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推进人们不断前进。”早在20世纪初期（1910年前后），是格罗皮乌斯“独出心裁地采用钢材、平板玻璃为建筑材料，用崭新的玻璃幕墙结构替代了传统的承重墙，令人刮目相看。这座建筑的设计远远超越了时代的水准，为他赢得了不错的口碑”。由此我们可以明白传承——超越才是创新。而这种体现艺术个性且独到新颖的表现手法才会具备极强的欣赏性和艺术生命力。传承理念和借鉴体系，如果不从内在思想上了解历史文化，了解与其相关的风土人情，不从理念角度去借鉴，就不能建立创新的基础。当我们学习与借鉴他人的，特别是国外的先进教学经验时，就必须尽量了解其整个体系，从中找出理念和思想性、规律性的精华，结合我国国情总结经验，创建出适合本国、本地区切实可行的艺术教育体系。
二、意大利艺术设计概况
意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一，“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致，也不同于“德国设计”的经久实用，其往往是古典审美观和现代设计的完美结合，引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上，在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感，同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的，而在二战之前，意大利现代化进程却发展得相当缓慢，设计教育也是止步不前，在整个欧洲，意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里，意大利现代工业化进程获得了巨大跨越，艺术设计作为全民教育的基础科目被普及，并且迅速占领了世界设计界的主导地位，产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师，使意大利一下子成为了世界设计界的巨头，并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点，在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂，铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计，在二战以后，德国和日本都在拼命研究汽车性能，努力制造世界顶级的汽车发动机，以此作为工业设计的主要发展方向，意大利则不然，其目光更为长远，意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点，以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点，打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品成为了意大利汽车制造业的宗旨，并且迅速走红国际市场。意大利汽车的主要构件都是进口的，但这丝毫没有影响到意大利汽车的核心竞争力，合理的商业定位让“意大利制造”成为举世曙目且经久不衰的品牌。意大利艺术设计发展的基本特点是发展晚、起步快、成就高。在欧洲，德国是最早发展艺术设计的国家，1919年，包豪斯学校的建立确立了现代艺术设计教育体系的基本框架，随即，艺术设计教育体系在欧洲开始传播，荷兰和英国紧随其后发展了本土的艺术设计体系。这时的意大利由于工业发展缓慢和政治运动爆发，其艺术设计发展得十分缓慢，但是后来意大开始普及艺术设计教育，使得艺术设计迅速发展，在短时间内就涉及了各个领域，同时一批著名设计大师的出现成就了意大利设计在世界中的主导地位。意大利艺术设计的成就之高是有目共睹的，意大利不像德国、日本、美国那样拥有深厚的科技基础和最新的材料，却知道尊重传统和艺术是艺术设计发展的最大优势。
三、意大利艺术设计教育体系
意大利的艺术设计教育体系与德国、美国等主流的艺术设计教育体系有很大差异，其自成一体，甚至连设计分类都很不明确，但就是这样的艺术设计教育体系成就了许多天才般的设计。首先，在意大利的艺术设计教育体系中，基本上所有的设计师都是建筑专业毕业的，所以在意大利，无论是服装设计师还是工业设计师，都只有建筑专业的毕业证，这种现象令人难以理解。在意大利，每一位设计师都是全才，他们可能同时是建筑学、服装设计、工业设计的高手，因为在意大利，所有的设计都是在建筑学中完成的，并且建筑学内部也并没有各种专业的分类，这让艺术设计分类显得十分混淆。这样的教育分类原因是，意大利认为，所有的设计都源于对艺术美感的把握，设计教育体系更是基于对艺术本身的把控。还有一个很重要的原因就是，建筑对于欧洲设计专业是非常重要的。设计专业要求设计师深入了解欧洲的历史文化，并对设计的整体感进行把控。这种对设计的高要求很快发展到其他设计上，如服装设计、产品设计都是源于这种对美感的把握。其次，意大利大多数人都尊重艺术和传统。二战之后，意大利为了让人们重新认识历史和美的定义，把艺术教育作为义务教育的重要科目来普及，设计是每个孩子在小学里就学习的知识，因此，意大利人对于美和艺术的尊重和理解是深入心灵的。这份对艺术和传统的理解使得在意大利优秀的设计会很快被传播和接受，因为每个人的心里都住着一位设计师，形成了良好的设计氛围。再次，意大利有良好的艺术设计交流与批评的平台。在意大利历史中，一直都存在“反设计”与艺术设计先锋运动，可激烈尖锐地直接指出当代艺术设计的优缺点，并且借助媒体广告的力量进行宣传。在意大利反复论证着这样一个话题：实用主义和美学主义哪个是设计的最重要意义。在商品经济横行的今天，似乎美学主义占了上风。大众对于设计界的关注无异于对娱乐体育界的关注，这样就形成了广泛的设计批评平台。在意大利经常会举行世界级的设计论坛和展览，进行设计交流，如米兰时装展、米兰家具展等。这样的设计批评和交流平台让意大利设计形成了良好的、可持续发展的艺术设计形态模式。意大利著名的马兰欧尼服装设计学院拥有一流的图书馆、设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志、艺术书籍、纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍，学生亦可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志，时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公、理论教学和实验。学院挑选资深教师，让他们把各自专长传授给学生。教师都是直接聘自时装公司、设计工作室、咨询公司、生产和销售公司，或者是出版机构的兼职资深专业人士，大多数本身就是知名设计师，或是经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问以及专业买家等。头衔虽然不同，但他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼目前拥有70名专业教师和120名客座教授。就读于马兰欧尼学院，学生将有机会参加博览会、展览会和时装秀，参与国际竞争。马兰欧尼学院拥有对学分互相承认的国际校际网络，高年级的学生可以选择在其他国家完成学业。作为课程的一部分，来自于伦敦、巴黎、东京和纽约等大城市名牌学校的学生也来到马兰欧尼学院访问和实习。
四、意大利教育理念对中国教育的启示
意大利人对于教育的理解在很大程度上源于其对艺术教育的普及和宣传，带动了经济的发展和腾飞，并且十分明确艺术设计对于人类生活环境、生活品位和生活质量的提升会带来积极的意义和作用。意大利从儿童开始普及艺术教育，让他们知道要尊重历史和人类最初的感性认识，让人们从战争的泥潭里走出来，重新审视对于美的认识，并且取得了巨大的成功。以下几点是值得我们学习和借鉴的。
1.从国民的艺术教育普及做起，让社会相信艺术设计的力量。把艺术作为义务教育的一门重要学科，加强对艺术教育的投入，对艺术设计人才的培养，加强国民创新精神，鼓励原创性设计，让国民素质得到全面平衡的提高。对于很多时尚产品设计来说，可以说成是多因素集成的创新理念。作为一名设计师不仅要了解科技发展动态，也要了解意识形态的变化，同时对一个民族历史文化消费习惯都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、动态，才能设计出适应生活消费、适应市场需求的产品。一名优秀的设计人才不仅应具备很强的审美能力，还应具备科技、文化、政治等综合分析能力，这不是很容易就能得到辉煌成就的职业。
2.尊重和发展民族文化，完善和提高艺术设计发展水平和创造力。完善国家知识产权的保护，增加艺术设计文化交流平台投入。意大利一直以来重视提升其产品艺术价值，把自身文化融入工业产品并推销到全世界，并且称之为文化侵略的新手段。因此，我国在强调民族文化的同时，也要努力发展走出去战略，推销民族文化产品，增加民族产品在国际上的占有量。在推销民族文化品牌的同时，打造国际性艺术设计交流平台，对设计进行不断的批评与自我批评，从意大利的文化出口战略中学习，打造我国文化发展的新战略。我国应尊重和发展自身文化传统，这样的做法可以提升国产产品的艺术价值和艺术含量。从基础教育做起，一是加强了对我们民族文化的自我保护和发展意识，二是全面提升了我国精神文明建设水平和起点，为经济发展找到新的发展点，增强国产品牌核心竞争力。
3.在设计课程设置方面，强调实战性，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而注重知识的实用性、连贯性、针对性。学生接受设计基本功训练之后，会在课程中安排很多企业实际项目。在这类课程中，教师不再是教学的主导，仅仅起到指导性的作用，更多注重的是学生个性能力的发挥。这一教学特色恰好与我国多数学校艺术设计教学观念形成了鲜明对比。
4.在教学方法上，运用工作室教学方法，意大利的艺术设计教育重视培养学生的团队协作精神。在教师的指导下，学生以团队为单位进行设计项目训练。值得注意的是，其团队中除了室内设计专业学生之外，还有平面设计专业、媒体专业和服装设计等专业的学生共同协作，各自发挥其专业优势，虽然专业方向各有不同，但相互之间的协作与互动却异常活跃，共同完成全套毕业设计项目。因此，毕业生的收获不仅限于本专业，更在战略协作与综合设计上得到锻炼，这些正是我们所应该借鉴的。
5.在师资力量方面，艺术设计的发展需要一大批优秀的设计团队，一所大学的艺术设计专业教师同时有可能还是一位出色的室内设计师。在米兰总部的欧洲设计学院，师资力量雄厚，本校全职的教师同时也兼任很多公司的设计师职务，走在艺术实践的第一线，教师身份与设计师身份相辅相成，其不断地在教学理论中寻找实践经验，不断地在实践中寻找理论支撑，会把很多实践经验第一时间与学生分享。与此同时，米兰总部的欧洲设计学院还会聘请很多知名设计师来担任客座教授，使学生掌握最前沿的设计潮流动态，让两股教育力量实现了完美融合。
五、结语
[关键词]小学科学课堂教学设疑方法探究思考
一、善于提问，发挥学生的主动性
科学课教学往往是从学生日常生活现象中提炼出问题进行研究。所以在设计时，很多是以提问的方式来揭示课题的。这样可以让学生在疑问中看到“远处的灯光”，学习更有目的性，也更有动力。
如在教学《淀粉的踪迹》时，首先以小魔术的形式演示“白纸显字”的小实验，教学《混合身边的物质》部分时，首先演示“清水变牛奶”的小实验等等，教师趁机通过设疑来揭题：“你想知道其中的奥秘吗?”从而使学生感到十分新奇，纷纷质疑“怎么回事”，个别学生甚至怀疑有假。教师要鼓励学生大胆质疑，进而引导学生对自己产生的疑问展开探究。这样，学生的学习兴趣大增，自然而然地也就产生了质疑意向。从而引导学生认识到质疑意识对正确开展科学探究的重要性。
二、积极引导学生，启发学生兴趣
通过设疑问难来引发学生的学习兴趣，这是科学教学中常见的一种方法。兴趣是学生积极主动学习的基础，它能使学生产生积极的思维和学习的情趣，是发展智力必要的条件。运用引趣设疑法，教师的设疑，一定要是学生急需探究的问题，要能引起学生情感的兴奋点，点燃他们强烈的求知欲，使他们享受获得新知的乐趣。当学生课堂上的发现和原有的认知产生矛盾、学生与学生之间存在歧义时也是教师提问的有利时机。因为这时的学生有把问题搞清楚的强烈欲望，教师的提问能有效地促进学生思考。
如：学习《热胀冷缩》一课时，教师拿出装有红水的圆底玻璃瓶放在水槽中，然后拿起热水壶向圆底玻璃瓶外倒下去，这时红水沿着玻璃管由上至下迅速往外喷射出来，学生立刻给这个“喷泉”吸引住了，个个情绪高昂，他们纷纷提出疑问：“玻璃里面的水怎么会象喷泉一样喷射出来呢?”从而激起学生想探求知识的欲望以及兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习，产生高程度的快乐体验。
三、提出疑难，引导学生争论
在科学课教学过程中，常常会遇到课堂气氛不够活跃，学生的学习情绪比较低落的情况。在此情况下，如果采用争论设疑法，提出疑难，引起争论，往往会收到意料不到的教学效果。争论设疑，就是通过设疑来引起学生争论，以激发学生对一些问题的思考和辩论，打破课堂上的沉闷，以收到“一石激起千层浪”的教学效果。如，在教学《测量摆的快慢》时，引导学生提出摆的次数快慢是否与摆锤的轻重、摆幅的大小、摆绳的长短等因素有关呢等问题后，学生对此争论不休，有的说无关，有的说有关，这时教师提示设疑：在对比实验中只有唯一条件不同，其他条件都要相同，在这三个实验中什么样的条件不变，什么条件是改变的?要求学生自己动手设计实验方案。实验方案设计出来了，学生动手实验、搜集数据、分析数据、总结交流等，终于解决了问题。
四、善于创设情境，诱导学生思维
教师针对不同的课题和教学内容，选择适当的方法，利用与科学课教学内容相关的故事、谜语、游戏、演示、实验等手段来创设一定的教学情境，并以此来设疑，使学生在感性上得到充分认识的基础上，诱导学生积极思维，激发求知欲，为后续的学习和探究活动营造良好的氛围。
如：《了解空气》一课，教师通过演示实验创设情境，首先演示了“纸的奇遇”实验，当学生看到烧杯中的纸团被压到水下却并没有如他们预期中的被浸湿时，顿时被激起了求知欲，这时教师又适时提问：“是谁保护了杯中的纸团不被浸湿呢?”学生根据实验事实，初步推断出可能与空气有关，那么究竟是不是空气呢，由于课堂一开头就引起了学生的探究兴趣，自然也就产生了如我们怎样才能看到空气、摸到空气等等一连串的疑问。
五、善于对比，找出差异
比较，就是将两项或多项事物，通过类比，揭示它们的异同，探索它们的联系和规律的一种科学方法。用这种方法设疑可以使学生在比较中了解事物的个性，概括共性，发展认识，还可以让学生通过横向和纵向比较，拓展问题的广度和深度，从而开阔思路。
如：《分离盐与水的方法》一课中，很多学生认为烧杯里的水全部蒸发后，原先溶解在水里的盐也会随水蒸发。但实验中学生发现用酒精灯给蒸发皿里的盐水加热，水蒸发后，底部留下一些白色颗粒，这和他们原先的认识产生了矛盾。有的学生认为白色颗粒就是原先溶解在水里的食盐，有的同学认为这不是食盐而是其他物质。这时教师提出“让我们仔细观察这些白色颗粒，比一比它们和食盐有哪些异同?”学生通过和食盐颜色、大小、形状的比较，通过尝味道、做溶解试验，找到了说明这些白色颗粒是食盐的依据，这种实证意识正是我们科学课需要培养的。
六、贴近生活，积极拓展
主动学习理论强调学习要以问题开始，以问题结束。在科学课中，探究是活动的核心。但每一次探究的只是一个知识点，它既是上面一个知识的终点，也是下面一个知识的起点。维持科学探究动力的是学生的好奇心和求知欲。教师只需一个贴近学生生活，又结合探究主题的小问题来激起学生的好奇心，给学生指明思考的方向，使学生能始终参与到探究活动的全过程。
一、艺术设计基础课程现状
“据不完全，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应，真正培养的实际上是他的要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。 “艺术视觉思维的训练”“艺术表现的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下， 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“的思维与表现”的体验过程中，强调艺术素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的艺术素养、责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇 译 世界图书出版司 1999.6
[2]视觉同盟网.中国艺术设计大型系列访谈专题， 2006.
1、申请域名
域名是一个网站特有的名称或标志，比如就是新浪网的一个域名，因此，我们在建立一个学校网站时首先要为学校申请一个网站的域名，只有有了域名，我们才能通过这个域名来访问学校的网站信息。申请域名的公司有很多，比较常见的有中国万网，我们可以通过中国万网的网站（.cn）去申请一个域名。
2、安装好一台网站服务器域名
申请好了以后，我们就必须要在学校内安装好一台学校网站的服务器，在服务器的选择与安装中我们应当注意以下几个问题。
1）必须选择一台专业的服务器作为网站的服务器，因为网站服务器一般情况下是全天后24小时开机的，而且通常几个月才会关机一次，所以必须选择专业服务器，而一般的计算机无法达到服务器的要求，几天或几周连续工作就可能会出现死机等情况。
2）在网站服务器上必须安装服务器版本的操作系统，如可以安装windows2003server，而如windowsxp这样的操作系统是无法实现服务器功能的。
3）在安装操作系统时，必须把服务器的C盘的文件格式设置成为NTFS格式，计算机的硬盘格式一般有NTFS和FAT32，NTFS是一种比较安全的文件格式，而如果要作为网站服务器，必须将C盘的文件格式设置成为NTFS格式，否则在网站建设的过程中将出现错误。
4）网站服务器操作系统安装时，必须安装好组件中的IIS服务器，IIS（InternetInformationServer，互联网信息服务）是一种Web（网页）服务组件，其中包括Web服务器、FTP服务器、NNTP服务器和SMTP服务器，分别用于网页浏览、文件传输、新闻服务和邮件发送等方面，它使得在网络（包括互联网和局域网）上信息成了一件很容易的事，所以服务器的操作系统必须安装好IIS，在下面的文章中我们还会介绍到IIS是如何设置的。
3、学校网站框架的设置
基于动易网络的学校网站系统，为我们提供了收费的网站系统，也可以下载免费的用于研究学习的免费版本。我们可以到动易网络的网站/下载一个免费的版本，然后下载到服务器上。下载解压后会有一个“源文件”的文件夹。我们可以将“源文件”这个文件夹复制作服务器的D盘上，今后在学校网站的建设中所有内容都在D盘的“源文件”文件夹中。接下来，我们就可以登陆我们的网站了，登陆我们的网站方法如下，假如我们的服务器的IP地址为192.168.1.2，那么我们只要在我们的IE浏览器中输入192.168.1.2/install.asp就可以进入我们的网站开始设置我们的学校网站了。在进入我们网站进行设置时，有可能会出现错误，主要是因为服务器的IIS中我们还有一些选项没有设置正确，可能出现的问题是IIS设置错误，首先要将服务器的D盘下“源文件”文件夹作为我们的访问内容，必须在IIS中把WEB服务器的默认路径设置为D:/源文件/，再要把访问的文件设置成为index.asp。如果还是有错误无法登陆的话，我们可以按下面的方法设置IIS中的两个选项，设置一：IIS中属性-主目录-配置-选项中把“启动父路径”前面打上勾，设置二：IIS中-web服务扩展-activeserverpage–设置成为“允许”。
4、学校网站的日常管理
基于动易网络的网站，为我们提供了强大的后台管理系统，大大方便了我们在学校网站上信息与日常管理学校网站。
4.1网站的日常管理刚建设好的学校网站中网站栏目可能和我们学校所需要的栏目不一样，那我们就应该把网站的栏目设置成为符合自己学校的实际情况。如刚刚建设好的网站上有“新闻中心”、“图片中心”、“下载中心”、“雁过留声”四个栏目，显然是不符合我们学校的情况的，因此我们可以通过后台管理系统，通过<系统设置>-<网站频道管理>将网站的栏目设置成为我们所需要的栏目。
4.2网站的日常信息刚建设好的学校网站是没有任何内容的，下面我们就要向网站里添加新闻等内容，基于动易网络的网站后台管理系统可以让我们设置不同的用户，不同的用户可以为不同的栏目添加内容，大大降低了单个人员的工作量，可以达到网页内容分配管理的目的。例如：我们学校栏目中有“教务处”、“德育处”两个栏目，我们就可以分别设置两个用户名，让两个用户名另负责“教务处”、“德育处”中的一个栏目的信息。
5、学校网站完全配置
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