时间：2022-05-17 11:04:52
导语：在形式美学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
学生有时候完成不了作业的真正原因往往是因为没能掌握正确的操作步骤，学生缺乏这方面的锻炼，没有分析问题和解决问题的能力，对于一个比较有难度的作业觉得无从下手。记得刚从美院国培回学校就接手工艺美术班的班主任，一直在想要通过一种什么方式让学生既喜欢上专业又能对我比较信服。我就组织学生进行了一次以古诗为主题的写字活动。我先示范写了一张给学生看，学生当时都觉得他们自己根本就完成不了这么大难度的作业，一点儿头绪都没有。通过我一步一步的耐心辅导，最后大部分的学生都完成了一张特别出色的作业，当我把学生的作业都贴在教室的墙上的时候可以感觉到他们对于自己的作品也很惊讶和高兴。在给学生上图案课的时候，我给学生统一购买了白卡纸和黑卡纸，要求学生严格按照步骤完成作业，学生一开始很不习惯这么严格的要求，但经过了几张的训练之后发现这样按部就班画出来的作业质量非常高。当学生们看见自己的一张一张干净漂亮的作业的时候，学生们非常有成就感，就逐渐接受和习惯了这样的方法。最后学生们把每一张自己的作品都裱在黑卡纸上，再用金属环将黑卡纸装订成册，这样每个学生都有了一本属于自己的作品集，虽然是小小的成绩但对学生却是大大的鼓励。通过这样的活动能让学生明白有些看似很复杂的作业只要通过正确的方法和步骤再加上一点儿耐心和细心就能做得很好，既提高了学生的专业素养又培养了学生的学习兴趣，还帮助学生建立了自信。
2采用灵活多变教学形式，充实扩展丰富教学内容
美术设计专业的基础课本身就是操作性比较强的课程，大可不必只拘泥于课本上的东西，可以变换教学形式，抓住学生感兴趣的东西进行教学，会取得更好的教学效果。作为一名中专教师兼班主任在教学形式上有许多优势，给自己带的班级上课时学生比较听话，课堂秩序也比较好，教学任务都可以顺利的完成。也是基于这样的考虑，除了做好日常的教学工作外，结合班级管理和学生的专业特点组织了许多的活动，比如我们开展的数字油画比赛，元旦的贺卡设计制作活动，为装饰学校教学楼进行的装饰画制作活动等等。这些活动看起来都很简单，但是学生却从这些活动中获得很多，除了各种专业知识以外，更多的是学会了一种如何解决问题的思维方式以及自信心。
未来教育，唱主角的不再只是取决于教育信息和教育产品，而是人；未来的教育组织关系、教学关系也将与今天不同，将出现微组织化、个性化、特色化，甚至未来一多半的教育教学也将是多元化的。这些新型的教学组织关系需要人脉教学网络将其“链接”。从课堂教学个性化、特色化角度看，教学信息永远都是不对称的，更何况现在是一个信息爆炸的时代?自媒体教学研修时代虽然已经来临，但它在网络媒体方面内容传播的影响已经成为话语权的一极。因此，在个性化的自媒体地理教学研修中，只有找到有用的教育信息，才能创造出价值。1.通过“在线学习”形式，形成多维立体的学习声纳原，可以不受时间、地点、人员的限制，只要有一台电脑，并且能够上网，就可以开展泛意义性质的网络学习、交流，整理相关信息资源。2.通过多方信息整理、加工，融合自己的观点、想法，将外部信息内化为自己的思想，并发现教育自为的道路。3.广泛的阅读量以及实际操作经验沉淀后经整理形成自己风格的内容。自媒体教学个性化研修的发展是网络教育的一个新高度，它高于网络培训机构、高于普通的网络教研会议等简单形式，可以在研修者的亲力亲为中形成个性化的网络自我研修教育和教学交流的旗舰。4.具有“自组织”“自学习”“自净化”“自提升”的功能。即在评论、转发教学资源或教学信息时，能够更理性、更谨慎；或者是对网友的资源、观点进行质疑、辟谣，当然也包括对科学知识正确认识的事实澄清。自媒体个性化地理教学研修包括但不限于个人微博、个人日志、个人主页等，其中最具有代表性的托管平台是美国的Facebook和Twitter，中国的Qzone、新浪微博、腾讯微博和人人网、微信公众平台、皮皮精灵等。网上海量的资源、公开课，更是让我们接触到不一样的课堂。常言道，要让自己的地里不长杂草，那就要种上庄稼，并且勤加管理。我们每一个人都是生产力，再小的个体，也有自己的品牌。
二、自媒体个性化地理研修的形式与应用
教师教学自媒体研修的核心价值主要体现在：自媒体能提高教师教学实践专业化发展的个性化品牌的认知度和教学品牌的信度与忠诚度，其终极目标是帮助教师建立自己的“教学粉丝”，并为目标学生提供特色化的教与学服务和优质化的教学产品，从而打造教师自身的核心教学竞争力。教师教学的自媒体研修拼的是教学品牌，是教学个性化教学品牌的信度和学生学习的忠诚度、美誉度。随着新课程的进一步推广和实施，一线教师对自己的课堂教学品牌的打造显得加倍重视，因为随着教学质量化、均衡化、优质化、多样化需求的逐渐满足，教师课堂教学的个性化需求日益凸显，通过教师个性化教学品牌溢价效应来满足学生的个性化需求会使教师自己的从业口碑广为传播，从而在其教学品牌的信度和忠诚度上具备更多的话语权。质量化是教学发展的必然和应然，教师要想高效拓展自己的课堂教学品牌渠道，必须拥有自己的教学“粉丝”，这就像“苹果”之于“果粉”，“小米”之于“米粉”一样，教师与自己的课堂学习粉丝“同呼吸共命运”时代，已经成为教师教学创造个性化品牌的必由之路。
（一）自媒体地理教学思想研修当下，中学地理教师聚在一起开展教研活动时，主要交流的已不再是“我是怎样教地理的”“今后应该如何改进地理教法”等内容，取而代之的是“学生是怎样学地理”的话题。因此，地理教师教学实践专业化成长需要渐进式形成自己的地理教育教学思想，并把这种自媒体研修理念转化到自己的教学行动中，融汇于自己的备课、说课、上课、作业设计、试题评析，以及地理课题研究、地理教科研活动中。教师是学校科学发展的第一要素,是学校可持续发展的潜力和实力所在。尽管课堂教学的脸面应该是一件艺术品，但支撑课堂教学内涵的仍然应该是大脑，也就是课堂教学的科学规律和教师的教学理性。以地理教师教学实践专业化的自媒体研训培育和个性化专业发展为本的现代教学理论学习研修，对于创造性地实施地理新课程，全面落实地理课程改革的目标，切实提高地理教育教学质量，促进地理教师个性化专业成长和学生可持续发展，形成地理教师个性化、专业化、特质化的教育教学特色具有重要的意义。教育教学理论是教学实践的经验总结和积淀，是教学实践的行动指南，是教师教学实践专业化发展的基础和根基。所谓的教学实践专业化，就是指教师在教育教学工作的实践过程之中，利用自己的个人品德、职业道德、学识学养、教学基本理论、教学实践活动，以及学校的特色校园文化氛围等来影响学生群体化、个性化、特色化成长的专业理念、态度和能力水平等。这里的教师教学实践专业化，是从教学一线教师的个案研究中提炼出来的，是教师教学专业实践工作的重要策略之一。有鉴于此，笔者除在新华书店购买《小组合作教学》《中小学有效教学导论》《课程文化》《课程管理》等新教学理论著作进行理论学习“充电”外，还凭借网络电子书报的强大平台，积极链接一些教育大家、名家的博客，如朱永新论新教育、李镇西的博客等，实时学习新教育理论思想，并应用于自己的地理教学之中。在自媒体地理教学思想研修中，要积极开展自媒体自助式“五学”：“专家引领学”“课题研究学”“带着问题学”“同伴互助学”“上网‘淘宝’学”。初步形成一套具有个性化研修特色的“理念研修——专家引领——联合助学——行动实践——同伴互动——研修反刍——成果彰显——群体共振（进）”的地理教学思想研修运营机制；同时，形成地理教师特色化、个性化、优质化成长的“四个一”地理教学思想研修模式：一个好的成长定位，正确树立自我研修进步的标杆；一个好的课题，用于个体研修的抓手，课题要对地理教育教学起到“能引领、有内涵、成体系”的促进作用；一个好的自媒体地理教学理论研修成长网络，为地理教师自媒体个性化研修、幸福成长助力；一个好的自媒体教学理论研修氛围，以营造优良的自媒体地理教学理论进步平台，为有志于成“名”成“家”的青年地理教师助威鼓劲、摇旗呐喊。
（二）自媒体集群式（团队式）研修自媒体集群式研修，也称团队式研修，即个人研修者依托一个或多个固定的地理网络研修团队的集体智慧力量，研修者参与其中，或网络展示自己的地理教学课件，或集体研修某一个地理课题，或就大家共同感兴趣的开学地理第一课进行磋商，或就一个具体的地图教学问题展开研讨等形式的研修。这种团队式研修，可以让研修者获得自己需要的教学技能技巧。如星韵地理群中，江苏常州一中李万龙教授的“幸福地理”和电子白板技术、山东省淄博市临淄中学李斌老师的“户外活动与地理”、河南省郑州市四十七中赵伟杰老师的“高中地理室外探究活动课”、江苏省苏州工业园区景城学校徐艳老师的“以矿石为载体的中学地理社团建设探索”、江苏省溧阳教研室贺丹君老师的“基于学生差异的教学微设计”培训等；四川钟天平老师的“Word地理画图群”面向全国地理教师的Word制图技术动画模拟辅导；蓝月亮YY频道约请全国著名的地理现代教育技术教师对青年教师的课堂教学技术、技能培训，全国高考地理试卷的“十大好题、十大差题”讲座、交流并获得全国中文核心期刊《中学地理教学参考》杂志的青睐刊载；同时YY频道组织的2014高考试题风云榜“经典、困惑”评选获得教育部中国教师发展基金会主办的《教学考试》的鼎力支持并刊载；中教网地理官方群以安徽淮南二中刘登宇老师为龙头开展全国地理高考试卷的评析系列讲座受到青年地理教师的热爱；星韵地理学堂约请华东师范大学附中冯丹老师、华中师大一附中初中部陈丽娟老师、人教社编审丁尧清、湖北省特级教师程良安、福建省福鼎六中陈竞宇、安徽省淮南五中孙峰等就学生社团、地理八年级教材解读、微课视频的分段播放技术、中学地理课堂游戏的开发与设计、地理与生活等进行有针对性的访谈节目，都有千余地理教师的积极参与、追随、发问、交流和捧场，并且这种形式的培训和访谈都有极强的地理教育教学“”“吸睛”磁力场作用，很受全国地理教师的喜欢。而这种培训方式也在一定程度上弥补了教育行政培训的空白。
（三）自媒体个性化（特色性）研修1.参加网络在线学习课程如笔者参加的“江苏在线学习”，就可以不受时间、地点、人员的限制，只要你有一台电脑，且能上网，你就可以随时上网学习。“江苏学习在线”学习内容新颖、丰富，有16000多门课程，包括工作、生活、修养等方面，你不妨去“江苏学习在线”进行注册，然后进行实名认证，尝试看看，说不定你对它会感兴趣。“人教网地理”以其深厚的地理教育教学理念、丰富的教学资源和教学案例等，引领着全国中小学地理教师的教学实践专业发展。网站里有面向教师的“同步教学资源、教材培训、教学园地、高考专栏、个人专辑、专题探讨和地理学会”栏目，内容丰富，极大地补充了教材以外的地理信息，对教师课堂教学及课外活动的开展帮助斐然；有面向学生的“同步学习资源、自然地理、人文地理、区域地理、学生作品、地理人物、学习指导、解题指南、复习指导”栏目，可以引导学生在课外丰富学习内容，提升地理科学素养。更值得一提的是，网站自办的“高中地理E刊”“初中地理E刊”，汇聚了地理教师的教育教学实证案例、课件、动画、教学感悟等，极大地丰富了地理教师课堂教学内外的“案例式”自主研修的内容，这种在线式的网络研修，既有教师个性化教学成果的展示，又有教师共性教学的需求，图文并茂，动态生成，深得广大一线地理教师的喜爱，“E刊”鼓励教师参与其中，积极分享自己的地理教学成果，并汲取他人的教学经验得失，“品味”地理教育教学“味道”。2.自媒体地理教学随笔、散记撰写梯度开发理论告诉我们，由于教学者的经历、受教育程度、对事物认识视角的不同等，人们所需要的知识阶层亦有所差异。但是人们都有一种积极而旺盛的理论思想渴求，那就是希望获得地理新教育理念的引导，并指导自己的地理教育教学实践行动。于是，一部分地理教师就在网络里开辟自己的博客、建立自己的网页，把自己的地理教育教学实践所做、所得、所思、所悟、所感等变成“网络铅字”分享给网友。在互联网上，我们的每一个教学研讨账号，都像一个小小的新媒体。我们就教育教学中的感悟、困惑等发帖子、转微博、评新闻……我们的信息、观点、态度便汇入了互联网的比特之海。在教师教学研修中的自媒体——自我的小媒体，在全球数亿网民、数亿微博的努力之下，焕发出巨大能量。如王树声名师工作室、常州市李万龙地理名教师工作室、靖江市严侠华名师工作室、苏州市蔡明湿地文化研究、扬州市朱雪梅名师工作室、常熟名师大侠沈国明、南粤女侠冯丹、沪“大地之鹰”王亚东、写在人生边上的孙德勤、一支笔鲁爱华、福建涟水陈立新博客、淮南朱庆龙、甘肃康庆琪、瓜山居士杨清、常熟一哥邵俊峰、龙城帅哥胡星荣、镇江才俊田宏文、河南李新运、prezi坛主司林刚和阳兆卫、风靡全国的“小苹果、大中国”之四川罗春等，他们都是有思考力、有创造力、有执行力、有影响力的中学地理教学大佬、新俊，他们是全国地理教师的楷模，他们以自己优秀的地理人生行动和理念感悟引领着青年地理教师的教学实践专业化成长。
（四）交互式濡染性（交叉式）研修在地理教学的新自媒体时代，我们人人都有麦克风，人人都是教学者，人人都是科学知识的传播者。这种媒介基础凭借其交互性、自主性的特征，自由度显著提高，教师的教学实践专业化发展及教学传媒生态发生了前所未有的转变。网上有许多热情的教师，他们写博客、建群、开讲座、做课堂等，做教育公益，指导一切愿意学习的教师。网络既是学习平台，又是展示平台。记录点滴感悟，和广大网友进行思维碰撞。网络，让我们发现自己，发现同行者。苦闷，不只是我自己；快乐，你有，我也有。自媒体个性化教学网络研修，让我看到前进的方向，走在前进的路上。它既有自己的主动选择，又有团体的无言督促。如蓝月亮中学地理教研YY频道中的陈国祥老师就在与广大青年地理教师的交流中用先进的地理教育教学理论、现代教育技术理念引导青年才俊们去思考自己的备课、上课、教学反思等；内蒙古白絮飞教授以案例教学理论引导青年地理教师进行有效教学备课设计；吉林杨剑老师用先进的教学课件设计思想指引着青年地理教师的个性化自媒体研修方向；常州五中的胡星荣老师以其扎实的地理基本功竞赛业绩和理念与青年地理教师们交流竞赛心得；四川王智勇老师用实例地图融汇于自己的地理教学实践等等。
（五）实战性自媒体研修在自媒体个性化地理教师网络研修活动中，在地理教师QQ群、博客群里，地理教师可以充分感受地理教师成长性教学研修的“新空气”。大家以地理教科研论坛研修为互动平台，尽情地在虚拟网络世界里对地理教学，或者就一节地理课、一个地理观点进行讨论,发表充满“地理味道”的个人见解，以弘扬“仁者见仁，智者见智”的“百花齐放，百家争鸣”的良好网络研修新风尚。网上集体备课时，共享无极化网络资源。由于新教材需要教师对新课标有较深的理解力和吃透力，教师们对新教材的备课产生或多或少的疑惑。于是，这些地理教师依托自媒体网络，本着相互学习、取长补短的精神，实行“主备人上传个人备课案例，组内同学科评议切磋,做到‘三统一’，即学单元‘主体’，学重难点，学进度，并最终形成电子个案共享”备课方法。大家在网络集体备课时，就怎样使地理教学更有“地理味道”制订了各种不同形式的电子教案范例,并留出电子教案纸张的一部分作为其他教师个性化教案的补充，以适合自己的地理教学风格与学生的实际。网上论坛里，交流相互间的问题与思考。地理教师创设具有“地理味道”的网络论坛活动时，大家分别在BBS里开设不同的网络研修主题，采用回帖或跟帖的方式在网络中进行对话和交流互动。研修活动分两种形式开展：一种是对共性问题,每次由主研教师提出一个最近的研修专题,大家通过网络课堂积极开展诸如“动态地理课堂问题生成研究”“二氧化碳的是是非非”“为什么在内陆城市的夏季经常可以‘看海’”等研修活动,并通过网络进行地理课堂“会诊”；另一种是在“斑竹”的带领下,大家在新浪、百度等网上注册博客，实现智慧共享。同时共同自觉抵制和屏蔽网络流言蜚语，净化地理网络教学研修空间。网络平台中，切磋教学课录制成视频，共同剖析着自己的“经典”案例。在自媒体个性化地理教学研修中，通过语音视频方式为自媒体个性化地理教学研修者用户提供个性化“内容流”服务，自觉过滤掉教学品牌渠道拓展中的冗余环节，让自媒体个性化地理教学研修的价值得到最大化发挥。如2014年7-8月间的“台风为何扎堆来？”问题，大家经过网络检索、研讨后发现，历史上亚太地区10天内3个台风连续登陆的情况的确少见，但今年的七八月份是西北太平洋台风生成的高峰期，所以也不算太奇怪。利用周末或假期，牺牲休息时间，有组织地参与QQ网聊，进行交流，碰撞思想。如2014年8月2-3日，笔者等众多地理教师在星韵地理QQ空间中集体参与了由重庆市地理学会、星韵地理和重庆市杨家坪中学共同举办的“山城论道：2014年星韵地理年会”的互动，聆听了王建力、杨华、李万龙、冯丹等教授、名师的前沿讲座，分享了“长江口口”等星韵网友的精彩视频报告等。
关健词：英美文学课程 文学批评理论 学习兴趣 E时代
在我国英美文学一直是英语语言文学专业的一门主干课程，在整个专业课程体系中具有非常重要的地位。在我国很多高校，尤其是一些欠发达地区的高校，教师仍采用“文学史+选读”传统教学模式。这种“文学史+选读”的教学模式，其本质是文学史知识如作者生卒年月、生平介绍、时代背景、作品梗概等材料的罗列与堆砌，另外节选某个作品中的一部分让学生死记硬背。这样的教学，文史基础知识讲授有余，学生欣赏能力的提高不足。这种传统的教学方法的形成有它的历史原因，例如某个阶段受教师水平的限制，或是补充学习的文学资源缺乏，也可能是受传统教学习惯的影响。21世纪是信息时代，也称E时代，最显着的特征是网络的迅速流行和普及，正极大地影响和改变人们的学习方式。在信息时代网络与多媒体广泛应用的今天，英美文学教师应该充分利用信息时代网络与多媒体提供的信息资源优势和先进的教学手段，在这种“文学史+选读”教学模式下，积极尝试对文学鉴赏的新模式为重点，和文学批评理论引入英美文学教学，培养知识的文学批评理论基础，阅读的能力，了解和欣赏英国文学。
一.引入文学批评英美文学教学理论的必要性，促进学生的学习兴趣
1.英美文学教学中文学批评理论基础知识不可或缺。
一般的文学批评，会分为文学理论和文学批评两部分。文学理论是指相关文学的本质、特点、社会作用和发展规律的方针原则。文学批评指按照指定的标准对作品和文学现象做出的分析、研究、评价和认识。本文中涉及的文学批评理论重点在于文学批评，而不是文学理论，使学生掌握一些文学批评理论，原理的基本知识，并用于分析和欣赏英文原版研究。为激发学生学习积极性，在英美文学教学中引入文学批评理论，培养学生在赏析英语文学原著和阅读理解时运用文学批评理论基础知识是至关重要的。《高等学校英语专业英语教学大纲》2000年的修订版中明确指出：“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力， 掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”可见，英美文学课程着重培养学生在阅读、分析原著时运用且掌握文学批评理论基础知识的能力，通过阅读经验和经典文本的解释，提升语言和思想的能力，改善生活经验，培养审美技能，陶冶精神性情，充裕跨文化知识。要达到这样的教学目标，教学侧重的是原著的赏析，而非文学史知识。所以文学批评理论中，基础知识的运用，是为使学生在深入理解作品时，更加有喜悦感和成就感。
2.文学批评理论和文学阅读的关系是密不可分的。
T・S・艾略特认为，文学批评在阅读中的作用就像人的呼吸一样，是不可缺少的。凡有文学阅读的情况，一定就会对作品有相应见解，自然就会对作品做出文学批评，所以对作品进行文学批评并非只是专业的文学批评家才会作为。比如，我们在阅读小说故事时，对故事的环境、气氛、结构及故事情节都会有部分印象，同时也会对故事中的人物产生不同的爱恨情感，这样就会对小说产生一个全面的感受。在阅读过程中，我们会不停地试图去解答就故事中人物、背景、主题和故事情节等所产生的疑问。然而对从未学习过文论的人来说，这种互动属于自发性的评论。读者本人的个人履历，教育程度以及周遭环境都会对这种自发性评论产生影响。换句话说，自发性的评论是有一定的评价标准的，也行这种标准很零散破碎、并且缺乏逻辑，甚至是偏激的，但它是具有社会性和历史性的。并且会与某些文学理论具有关联性。正是“没有任何文学话语是没有理论的，甚至对文学文本明显的“自发性的”讨论也离不开老一代事实上的（也许不是很自觉的）理论化。”（见参考文献：拉曼.塞尔登，第34页）英美文学课程的教学目标在于培养学生对作品的阅读和分析能力，使学生可以从审美的角度去感悟人生，可以说英美文学是一门素质培养课。可以帮助学生在批评时，学会多角度分析作品，从逻辑性和完整性上掌握批评要点，培养学生独立思考的能力。在英美文学课程中从文学理论的原则、角度、思想以及研究方法上做些系统的介绍是很必要的。
二.要激发学生学习兴趣的可能性需在英美文学教学中引入文学批评理论
1.多媒体与网络在信息时代的应用为教学提供了便捷的条件
多媒体与互联网教学与传统模式教学相比，明显具有很多的优点。比如，信息的种类很多，包含图像和音响等大量信息，而且信息的容量也很大，网络上关于英美文学、文论的信息铺天盖地。这为教师和学生提供了一个丰富的资源库。其一教师可以将网上资源筛选，选取部分整合进课堂教学，如英美文学方面的影像和音频资源，丰富课堂教学内容。网络与多媒体提供的又一便利是文学原著的获得不在依赖数量有限的纸质图书。图书馆图书的册数总是有限的，而当地书店也不一定有你需要的原著。必然，网络为学生获得英语原著图书提供了极大便利。我国英美文学教学大纲上提到的作家的代表作网上几乎都有电子版，而且，网购也为学生购书打开了另一条便利通道。更为主要的是网络教学可以给学生提供自主学习的选择空间。若要把教学内容、教学方法和教学目标有效相结合，就要运用更多种类教学方式，构建一个多层次的分层教学体系。例如讲授教学内容的基本部分时可运用课堂讲授的方式，而教学内容的提高部分和具有争议性的学术研究方面的前沿性问题，如某一文论的发展历程，其代表人物的传记等，如生态热点话题，女性主义热点话题等等，则利用网络与多媒体技术供学生课外有选择地学习和思考。同时，教师也要在教学的多媒体课件的设计上以及建设校园网络课程上做出更多的努力。多媒体教学技术与网络的利用在构筑课内外教学体系上不仅解决了课时冲突问题，也可在课程的基本知识与深入研究中划出了明显的界线，有利于部分对文学课程有学习兴趣的学生作深入的思考和研究，也有利于节省另一部分对文学课程兴趣不大的学生的时间精力，这自然为英美文学教学改革“文学史+选读”填鸭式教学模式提供了便利。
2.大学生的独立学习能力和理解分析能力
将文学批评理论引入英美文学教学的另一主要障碍是担心晦涩难懂的理论会让学生对英美文学课程更加敬而远之，彻底失去兴趣。的确，较与文学史知识，文学理论自是抽象难懂一些。然而，尤其高年级的大学生，不仅已经具备一定的独立学习和理解分析能力，并且，大学生还有培养这两种能力的需要。只要课堂上教师不是自己滔滔不绝于的去传授文学理论的历史发展，思想基础，各种流派，分析方法等，不将文学批评理论传授成死记硬背的知识，使学生被动地接受教师的满堂灌，而是根据不同学生的领受能力，选择合适的文学理论，使经典作品的赏析真正的成为教学重点，学生就不会排斥引入文学批评理论教学。
三.应用网络与多媒体优势，引入文论培养学生自主学习的能力
自主学习模式是指在教师的积极引导下，学生课内外主动学习的一种模式。有了兴趣，只是有了学习的动力。使学生明确课内外的学习任务，明白课内外该自主学习的方法是培养和发挥学生课内外学习的自主性前提条件。英美文学课程涵盖了文学史和文学选读两个部分，容量大。培养和发挥学生课内外学习的自主性是必需的。学生课后充分地自主学习，是课堂上成功运用批评的基本知识和分析方法来欣赏具体文学作品、提高学生兴趣的必要准备。因而，为了教学的成功，教师需指导和监控学生课后的学习。 网络和多媒体应用为教师指导和监控学生课后的自主学习提供了便利。传统教学手段既不利于教师对学生的课后自主学习积极引导。例如，教师利用校园网络开设英美文学交流社区，并让每个学生用自己的学号注册。
学生需提前阅读并了解作品的相关背景而查阅资料来积极的参与课堂教学。
教师可在英美文学社区上传相关资料和课件来指导学生预习和复习，也可发表建议。利用社区督促学生发表意见，完成课后思考题。通过浏览学生的讨论帖子，及时有效了解学生对课堂学习的反馈和效果。出了课堂教学书目外，教师还可开出一个选读书目，书目可以很长，尽可能涵盖，不同流派的，不同时期的，不同种族的和女性作家的作品。教师在书名下面附上简评和资源网站，让学生根据自己的喜好和能力，选择自己想读的书，去资源网站查找资料，分析资料。后根据自己分析。学生也可以在网络课程论坛上发起话题，相互讨论。也可根据学生参与社区讨论的积极程度来作为期末考核的一项标准。另外对于一些热爱文学的学生或有在英美文学方面有进一步学习打算如考研的学生，教师利用网络社区提供提高性的教学内容以及有争议的学术研究前沿，供他们课外有选择地作深入的思考和研究，满足他们的个性化学习需要。在这样的学习过程中，久而久之，学生不仅能逐渐学会如何课前如何预习，课后如何复习，还必能锻炼他们获取知识的能力、运用知识的能力、分析问题的能力、独立提出见解的能力即他们独立自主学习的能力。
四.结论：英美文学教学中文学批评理论不能缺席
文学批评理论在教学中缺席，文史基础知识讲授有余，学生欣赏能力的提高不足。不管是新世纪高等英语专业教学大纲的要求，还是改变学生对本课程的误解，激发他们学习兴趣的需要，不管是为了发挥文学课程在大学教育中的人文教育平台作用，满足学生心理成长的需要，还是文学阅读与文学批评理论之间不可分割之关系，都表明英美文学教学中文学批评理论不能缺席。信息时代互联网络与多媒体教学的广泛应用所提供的便利条件，大学生的独立学习能力和理解分析能力，信息时代师资力量培养的便利等，也表明英美文学教学中文学批评理论不必缺席。
参考文献
1.蒋洪新，大学的理想与英美文学教学改革[J]，外国文学，2005（1）。
2.童庆炳，王一川，文学理论教学的双向拓展[J]，中国大学教学，2001年06期。
3.童庆炳、曹卫东，《西方文论专题十讲》[M]，高等教育出版社，2005。
4.陶东风，文学理论：为何与何为[J]，文艺研究，2010年09期。
5.王守仁，应该终结“文学史+选读”模式[J]，《郑州大学学报》，2002（5）。
6.殷企平，“文学何尝不实用？”[J]《郑州大学学报》，2002（5）。
7.陶东风，《文学理论基本问题》（第二版）[M]，北京大学出版社，2004。
关键词：多元智能理论 英美文学课 多媒体课件 适用性
美国心理发展学家霍华德・加德纳(Howard Gardner)在《心智架构：多元智能理论》一书中系统提出了多元智能理论，将人类智能界定为语言/言语、数理/逻辑、视觉/空间、身体/运动、音乐/节奏、自我认知/反省、人际交往和自然观察八种智能。传统教育观念对人类智能的开发局限于语言和逻辑智能，而多元智能理论则拓宽了人类智能的研究领域，旨在开发创造性思维，引入中国教育界后倍受重视，恰恰应和了素质教育改革的趋势。本课题聚焦于多元智能理论关照下的大学英语语言文学专业本科二年级的英美文学入门课程教学改革。毋庸赘言，这门课程对于英语专业学生极其重要，但教学任务非常艰巨。课时的有限增加教学难度，教师难免采用“一言堂”的讲座形式，向学生浮光掠影地介绍文学史，解读极少量作品；加之本科二年级学生并未形成明确的学术兴趣，对于文学经典的阅读只能浅尝辄止。教师在教学中授学生以“鱼”和“渔”都是不够的，还应授其以“欲”：让学生对文学经典产生偏爱。笔者在其教授的本科二年级英美文学课中尝试在多元智能理论的关照下，制作多媒体课件，应用于实际课堂教学组织过程，克服了传统讲座型教学中的一些问题。
一、多元智能理论在英美文学课改革中的适用性
1.全方位提升学生的多元智能
隶属于语言学习的英美文学课重点提升学习者的语言智能，但深入的文学解读可以全方位提升多元智能。以该理论为指导的文学课程应体现两个思路：“一是为多元智能理论而教，二是通过多元智能来教”（霍力岩24）。这两方面是相辅相成的。如何使语言能力有待提高的学生通过这门课最大程度地得到多元智能提升呢？“为多元智能理论而教”就回答了这一问题。学生坚持从教师精选的文学文本中领略语言的精妙，语言智能得以提升；小说、戏剧展现的社会图景和人物冲突可以引发学生深层次的思考，有助其社会交往、自省智能的提升；诗歌所传达的音律美可刺激学生音乐智能的发展；文学作品细腻的画面美对学生视觉空间智能的提升也大有裨益。本科高年级以上学生的语言能力和领悟力可以确保他们仅通过文字媒介即可达到文学作品对其多元智能要素的作用；但对于本课题研究对象――本科低年级学生来说，文字途径远远不够。所以，这就要求“通过多元智能来教”：将文字学习途径多元化为可以作用于学生视觉、听觉、空间、逻辑、社会交往等各方面智能领域的刺激因素。笔者制作的多媒体课件将文学作品中单一的文字魅力借助音频、视频、动画和游戏等多种媒介形式展现在学生面前，可以将文学文本中潜在的文学感受作用以直观的形式呈现出来，直接刺激学生全方位智能的提高。学生通过课程得到阅读经典的“欲望”，便可借助他们已被调动起来的多元智能独立获得文字、音、型感受场的智能刺激要素，自如地从文字时空过渡到逻辑、视觉、听觉、社会时空，从而领略文学经典的魅力。所以，教师在此课程中借助多媒体形式沟通了博大精深的文学世界和语言能力及理解力有限的文学初学者的感知世界。
2.弥补学生英美文学学习兴趣的缺失
兴趣缺失的重要原因在于阅读文学作品时的丰富阅读体验被抽象、枯燥的课堂知识灌输所取代。传统的英美文学课“文学史+选读”（王守仁 11）的讲座模式要求“学生既了解英美文学的发展过程，又能读懂古今经典文本，还要对文学产生持久的热情，这样高的期待难怪会挫伤学生的积极性和文学兴趣”（范谊 155）。教师在有限的课时里难免会以考试为导向，抽象、扼要地介绍作品梗概、作家的写作技巧和文体风格；学生没有足够的先期阅读体验，只是机械地背诵知识，应付考试。于是“文学体验”被简化为“文学知识”，失去了直觉体验的文学课失去了灵魂。于是，很多教师为了解决这一问题，会课前布置大量阅读材料，但阅读文本的语言难度又会使单词量有限的学生产生挫败感。美国语言学家克拉申（Krashen）二语习得理论中的“情感过滤假说”（Affective Filter Hypothesis）认为二语习得的成功取决于学习者的情感要素，应该相信“兴趣是后天形成的”。多元智能理论指导下制成的多媒体课件能够在课堂活动中使学生的各种感官活跃起来，从而全方位调动他们的兴趣和积极性。笔者在以PPT为主体的课件中插入了介绍文学大师的相关图片、BBC视频和音频节目、文学文本改编的flash和视频、诗歌的名家朗读音频和动态画面等形式多样的互动多媒体画面。这样丰富多彩的课堂展示部分将刻板、昏昏欲睡的课堂气氛一扫而光。
3.引导学生进行英美文学名著的细读
令学生产生浓厚的学习兴趣只是学习的开端，文学的学习并无捷径可走，所以引导学生进行文学名著的细读也必不可少。对原文经典积累很少的低年级学生对名著的了解多来自名著缩写本，如“书虫”系列。克拉申的“知识输入假说”（Input Hypothesis）坚持学习者通过接受可理解的语言输入信息（comprehensible input）来习得语言，语言能力的提高需要不断接受略高于学习者自身水平的语言信息，“i+1”即表述了“输入假说”原则。传统的“满堂灌”式授课给予学生过多的知识输入，这种知识轰炸会把他们弄得头昏脑胀，使得学生在未产生学习兴趣就已产生排斥心理，甚至对老师平时发的阅读材料置之不理。另一方面，克拉申又强调知识输入必须有“足够”的量，而且输入的知识必须是“有趣”的。所以，这就要求教师将向学生输入的知识进行加工，也就是说，可以使低年级学生阅读精选、注释过的符合其语言水平的经典文学文本。笔者为了达到这一目标，精选加工部分经典电子文本作为该课的核心阅读材料。材料中节选了最能体现作家风格的精彩选段，文本阅读重要关注点和难点已加标注，与文本相关的思考问题已加设置。教师通过作业和课上讨论与学生交流，由此来检测学生是否认真阅读该选读段落。笔者在教学实践中进行的这点尝试使学生受益颇多：以前学生面对文本的一片不知所措，而现在面对精选、评注后的文章似乎得到了在文学海洋中乘风破浪的一叶扁舟。每学期教师要求学生从这些选读材料中选取一部完整作品，写成论文。另外，笔者课件的附带材料部分除了名著中英文版本的PDF,TXT格式和手机书外，还有名著音频阅读版和大量文学名著改编成的原文电影、卡通、BBC连续剧等，可供学生阅读文本之后补充使用。多元智能理论指导下的多媒体课件较好地平衡了课上、课下的时间分配，使教师在课堂讲解、引领学生课堂实践和给学生布置课下任务的三个环节中游刃有余。笔者的多媒体课件每章容量较大，课上并不是一屏一屏地逐一讲解，而只是提纲挈领地点拨学生领悟其中要点。课下教师将课件及其附属音频视频文件存入班级学习的网上公共邮箱或虚拟硬盘，学生可以随意获取资源得以课下进一步自主学习使用。
4.提升学生的参与积极性
笔者任教的这些80和90后学生较前代人自我意识更强烈，追求标新立异。他们厌恶以课本为中心、以教师为权威、以考试为导向、以成绩为评价标准的传统学习体系。所以，教师必须在必要的课堂讲解之外合理安排学生的课堂参与活动，才能真正达到多元智能理论应用的效果。教师可以结合课程进度，安排学生作展示任务。学生都非常熟悉多媒体和网络资源的使用，可以制作内容丰富的PPT和flash：以动态画面展示书中的经典对话、以树形图来展示复杂的人物关系、以流程图展示情节进展。笔者惊喜地发现，学生在展示之前已经认真读过所给材料，并没有借助网上拷贝、粘贴的情节梗概或人物分析来对付，而是经过自己的理解和消化以图示的方法来展示。学生还会撷选精彩场景排练的英文小剧，使课堂活动异常活跃。学生的参与调动了他们语言、逻辑、视觉、听觉、运动、交往各方面的智能训练。加德纳有一句名言：“每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的形式”（1983，134），而英美文学课也应遵循类似的理念：每一个学生都是潜在的文学爱好者，只是通过不同形式表现出来。所以教师应敏锐地发现并激励他们对文学的激情。
二、多元智能理论在英美文学课改革实施中的问题
多元智能理论是哈佛大学“零点项目”的核心研究成果，而这一项目的着眼点是强调艺术教育的重要性，所以多元智能理论在国内教育研究多应用在美育方面。对于该理论在本项目改革中的应用，笔者归纳了如下的局限性，以供进一步研究。
1.理论的跨文化局限性
多元智能理论对于英美文学学习者多方面智能的提升依赖于丰富的实践活动和自主学习来实现。而该理论原本目标人群是美国学生，所以应用于中国国情中还存在一定问题。第一，美国教育传统重实践和创造，而且美国学生个性鲜明、直率、张扬，而中国学生个性较为温和、内敛，并不太热衷于参与课堂活动。很多外教在中国的课堂上进行互动时都会遭遇冷场，而且发现，学生年级越高，越不喜欢互动。第二，美国学生的智育会搭配较完善的美育教育，旨在其创造力的开发，而中国教育考察重点放在智育方面，即使学生接受美育也不乏带有功利性。所以，关注美育的多元智能理论在中国教育素质改革中的渗透具有难度。第三，经过十几年的应试教育培养出来的中国大学生更习惯于知识接收者的角色，他们不大质疑书本上的知识，缺乏自主学习动力。教师利用内容形式多样的多媒体课件开展丰富的课堂活动能够起到积极作用，但作用是否持久还有待考察。但该理论的跨文化适用前景越来越令人乐观，因为以80后学生为主体的大学生已全部过渡到90后，后者的英文基础尤其是口语表达能力要明显优于前者，他们的性格和视野也更加国际化，而且这门课开设在考试压力不大的本科二年级，他们对于多样的课堂活动有新鲜感，大都热衷于参与到课堂展示活动中。
2.克服该理论应用时华而不实的倾向
英美文学课应该以文字为核心。文学的魅力主要是来自语言和语言体现的思想内容。文学属于精英文化，需要呵护。只不过形式多样的多媒体课件借助大众文化媒介，使曲高和寡的经典文学更加接近文学初学者的欣赏水平，一旦将学生领进了门，还是应该鼓励学生通过不懈的阅读、写作等英语学习实践来提高自身的语言水平和理解能力，逐渐过渡到可以独立地不依赖大众媒介的解读而直接领悟文本的精妙。所以，从这个角度看，多媒体课件不能制作得过于花哨而喧宾夺主。课件中撷选的英语语言必须是精致的。课件中插入的图片类似书中插图，应同内容吻合，不能分散学生注意力。课件中的视频和音频节目必须紧扣课题，而且不宜过长。课上绝不能以全堂观看名著改编电影的形式代替对文本的讲解。80、90后的这一代学生成长于媒体时代，他们敏感而富有个性，但却缺乏足够的耐心和韧性，而文学学习是需要持久的热情，深入的学习也需要艰辛的努力。教师也不应该只一味地依赖课件形式上的求新求异，而是应该把焦点放在课件的实际内容和语言质量上。
3.教师的定位
多媒体技术和网络资源的应用使得教师在课堂活动中的作用发生改变，但绝不能走向另一个极端：教师的指导依然为课堂教学的核心。有的教师上课对学生的课堂展示部分缺乏有效指导，学生的展示偏离重点或占用时间过长；也有个别教师干脆就成了一页页放幻灯片的放映员，不加讲解。即使在以学生为中心的学习过程中，教师的指导作用依然不可或缺；学生的参与只有在教师的监督和控制下才能达到全方位素质的磨练。教师在教学中的权威作用并没有消失，而是应该融入课堂活动的每个环节。教师的权威可体现在：（1）精致的授课语言和充实的内容。教师课前准备了课件，但备课环节依然必不可少，应该对自己的授课语言精心设计，因为教师的英语表达可以传达文学作品的精妙之处。另一方面，学生对教师学识和语言表达的崇拜有助于增强其学习动力。（2）对文本深入而丰富的解读。教师不应只是照搬教科书上的内容，他们对作品的解读应该有多层次的阐述：其中既包括概括性的主题、人物分析的解读，也应该包括阅读该作品时的主观感受。教师对某些作品的原创型的品评会令学生觉得亲切。（3）教师对学生展示活动的评价。学生进行课堂展示表现了自己对知识的理解和吸收，所以渴望自己的努力受到肯定，也希望得到中肯的意见和帮助。教师应该对每个展示都给予点评：既应用适当的赞誉激发学生的学习热情，又应该指出其展示中的谬误和不当之处。（4）教师应指导学生完成英美文学学习的从感性到理性分析的一个关键过渡。王守仁教授曾指出在英美文学这门“素质培养课中，学生通过阅读英美文学作品，主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力，将使学生受益无穷”。而对于英语专业二年级学生，“从感性经验上升到理性认识”无疑是较高的要求，也是最难达到的，需要教师适时的点拨，更需要学生自身的阅读积累。
由此可见，将加德纳教授的多元智能理论应用于该门课程既有裨益，又存在一定问题，但主动权是掌握在授课教师手中，在此理论的指导下，授课教师可以制作成文本、音频、视频节目内容丰富、形式多样的课件，并以此为工具，在课上组织有效的课堂活动，最大程度地调动学生的学习热情和兴趣，将预定的课程任务以生动的形式展开，并督促文学课所必需的文本阅读，以达到课程最优化的效果，促进学习者的各方面智能得到全面均衡的发展。多元智能理论对人各方面智能发展差异的重视与现代英语教学中的交际教学、和谐交互式教学、心理暗示教学等方法有应和的要素，也为进一步研究提供了广阔的空间。
参考文献：
[1]Gardner,Howard.Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences [M].New York: Basic Books，1983.
[2]Gardner,Howard.Multiple Intelligences:The Theory in Practice[M].New York: Basic Books，1993.
[3]Krashen，S.D.Principles and Practice in Second Language Acquisition[M].Oxford：Pergamin，1982.
[4]程爱民.关于我国高校英美文学教学现状的调查报告[J].外语研究，2002，(2)：12-14.
[5]范谊，芮渝萍.英美文学教学的目标内涵与层次定位[J].外国文学研究，2005，(3)：150-156.
[6]霍力岩.多元智能课程评述[J].比较教育研究，2001，(4)：24-27.
[7]李志颖，闫寒冰.多元智能理论与英语教学整合初探[J].外语电化教学，2002，（5）：23-27.
与会发言者围绕审美文化当展的基础原理研究、审美文化与传媒艺术融合共通的机遇与挑战、审美文化资源向文化产业拓展的可能性与实践问题、审美文化与当代大众文化的关系等四个议题展开，探讨了审美文化这一前沿学科在学理建设和功用实践上的新发展与新问题。与会者认为，作为当代人文学科研究的前沿领域，审美文化研究不仅仅致力于美学原理的普适性探讨，更要将审美视为一种地域性的、语境性的现象加以理解和阐释，从具体现象的把握入手，揭示感性审美活动中所体现出的人的本质力量。。
伴随着经济全球化促进世界文化对话与交流历史语境的进一步形成，面对中国当代审美文化向消费文化的转型以及电子媒介推动文艺产业化的进程中，新时代向人类提出的多角度、多方位的挑战，如何建构中国特色的审美文化学学科内容和学科体系，以更加切近现实的方式介入人的现代性进程，使美学研究更具审美活力和实践性品格，打造审美文化研究的开放性格局成为关注的焦点。
“新形势下的新发展”是这次会议总的主题。针对审美文化当展的基础原理研究问题，蒲震元教授作了题为《互动与融通――关于深化中国当代审美文化研究的浅见》的发言。他首先指出当前中国审美文化研究面临着“多元景观中的困惑”，包括“概念界定的困难”、 “适用范围的分歧”、 “研究方向的殊异”等 ，进而指出当前的任务不是执着于从“学科建构”的意义上来理解当代审美文化研究，而是应该直接肯定它所带来的那样一种直面现实、关怀现实、介入现实以求得美学的更大价值实现的立场和态度，从而使美学真正获得新的生存能力和前景。在此基础上提出了三点建议：重视学科基础理论研究；注意从学理（学术精神）上促进当前审美文化研究中两大研究趋势的互动与融通；重视研究方法方面的互补与有机统一，高度重视“历史还原”、“现代阐释”与“理论创新”的有机统一。张法教授认为“审美文化”的提出是对传统美学现代性的挑战，审美从“超功利”到“美是功利的”的转化、交叉学科的出现使我们必须思考审美文化着重在“审美”还是“文化”，文化中的任何现象是否都可以用审美的眼光来看。他以广场文化为例，指出由以往的政治仪式向花园式的转变就突出了审美因素。所以审美文化中有很多矛盾对立的因素，但在实质上又是统一的。并且每种文化都有其自身的形式，有中国特色的当代审美文化要突出地方性、民族性。张永清教授则是从接受者的角度提出了自己的困惑和审美文化论著中的两个突出的问题，即我国审美文化方面的相关著述原创性少、描述性多；现实性、实践性差。所以有三个亟待解决的问题：一是审美文化如何定位的问题，审美文化作为一门学科必须有自己的聚焦点；二是审美文化应该突破现有的知识框架，弥补知识结构的欠缺，从经济学、传播学、社会学等学科汲取养分；三是理论与实践要紧密结合。
在现代文化产业中，大规模的文化复制行为，使审美的非功利的文化创造走向功利的为市场诉求而进行的文化生产，使文化的接受由侧重审美价值、膜拜价值走向市场的展示价值和交换价值，二者同时演进。这就为审美文化资源向文化产业拓展提供了可能性。范周教授在题为《文化产业视野中的审美文化反思》的发言中以“798艺术区”和“大芬村”为例说明文化创意产业的“文化”属性和“创意”属性，都是本质属性。文化产业是介于文化性和产业性之间的一种间性存在。如果从主客体两方面的辩证关系来论述，审美文化的本质特征可以被认为是一切体现了人类审美理想、审美观念、审美趣味，从而具有审美性质，可供人们审美观照、情感体验和审美感悟，并可使人们从中得到一种审美愉快的文化 。耿波博士的题目正好与范周教授的相反，名为《审美文化视野中的文化产业反思》，以“超级女生运用了大量的叙事因素的创意策划”和“《功夫熊猫》中形式化的规律组合的中国元素”为例说明文化产业的创意灵感来自于审美形式感。从审美的角度看，文化产业即是文化创造主体与产业逻辑客体之间保持审美张力的产业形态，所创造的就是霍金斯所说的“想像与现实的交汇点”。
论文摘要 教育技术的根本目的是实现教育的最优化，培养自由全面发展的人。而美学是一门关注人的哲学，提倡人性自由和人的自由发展，能够为实现人的全面和谐发展提供哲学依据。教育技术本身包含丰富的美学内涵，但其研究和实践领域往往偏重技术和开发，而忽略其中美学研究的重要性，所以有必要加大对教育技术中美学研究的力度。
1 引言
教育技术产生于科学技术的发展，是一种实践的技术，从视觉教育到计算机辅助教学，无一不是将先进的科学技术引入到教育中来。教育领域对科学技术的运用，的确解决了教育中的一些问题，为实现教育的最优化提供了良好的条件，但教育是一个复杂的整体，技术并不能解决教育的所有问题。我国教育技术受西方实证主义和科学主义的影响颇深，对教育技术的研究侧重于技术层面，而较少从美学和教育哲学的角度进行探索，对教育技术人文方面的研究略显单薄，这就导致教育技术学科领域内普遍存在的人文因素萎缩，哲学意识淡化，出现偏重科技教育而轻人文教育，甚至技术至上主义等倾向，这与以人为本的教育观是不相符合的[1]。要解决教育技术中技术和人文之间的这种矛盾，就得树立一种科学的人文思想，并进而以这种人文思想来指导技术在教育中的应用，实现其科学技术和人文精神的协调发展，而美学正好可以提供这样一种人文思想。因此，将美学引入教育技术，构建正确的教育技术美学观，在技术越来越成为教育技术研究领域的统治力量的今天显得尤为重要。
2 教育技术中的美学形态
2.1 科学美科学美是建立在自然美的基础之上的，它“是客观事物本身所具有的本质美及其内在规律的真实反映”[2]。真善美的统一，是科学美的完美写照。科学美表现在教育技术中，首先在于它的“真”，即要体现出科学理论中的客观规律和理性概念，它们反映了科学理论内在的结构美和逻辑美。教育技术如果能真正体现科学美，就能够用美的教育去影响人的内心世界，激发学习者对美的理解和感受，使其能够在美的意境中学习，从而激发他们的学习兴趣，以提高学习效率。而善是指事物相对于人的功利需要的价值，教育技术是为了满足人的学习需要而发展起来的，这就是一种善。同时，一个好的教学设计，一个优秀的多媒体课件在传递知识的同时，在一定程度上又能满足人审美方面的需要。真善美在根本上是统一的，它们都是以人作为价值主体，要求教育技术在追求技术开发的同时更多地重视人的本质。
2.2 教育美人类文明的发展过程中体现了美的发展历程，而教育过程实际上是人类文明发展过程中的一个缩影，因此其中包含了丰富的美感。教育美是指教育本身作为审美对象所具有的审美价值，它能对教育中的审美主体（教师和学生）的教育活动产生积极正面的影响，使教师和学生都能在美的教育中得到美的体验和发展。作为一种重要的教育手段，教育技术应该充分体现教育中美的意境。首先，教育技术本身应该具有审美价值，要重视发展学生的审美品质和伦理道德品质，这是人的本体需要，也是人性化教育的需要；其次，教学设计应该强调教学内容和教学方法的有机结合，强调运用艺术手法来体现教学法。例如，多媒体教材中使用富有艺术性的图像、色彩、音乐等艺术手法，可以使教育过程变得更加形象、生动、有趣，从而使学生能够在轻松愉快的环境中接受教育。
2.3 形式美形式美是指自然生活中的各种形式因素有规律地组合在一起而产生的美感。教育技术的形式美集中体现在多媒体课件上。多媒体课件的构成元素包括静态元素和动态元素，静态元素包括文字、图形、图像等，而动态元素则包括视频、动画、声音等。多媒体课件是在教学理论、艺术理论等指导下，将知识的表现形式从原来书本的单一表现形式转变为多媒体的复合表现形式的一种新型的教学材料。作为一种知识的表现形式，多媒体课件主要强调的是形式美，即整齐美、均衡美、调和对比美、节奏美。
2.4 艺术美艺术美是指艺术作品中体现出来的美，它源于现实生活，但又高于现实生活，因为它是艺术家创造性劳动的产物。教育是教师创造性的活动，一个优秀的教师，往往善于将艺术美运用到教学中，把抽象、无形的知识用艺术手法表现出来。教育技术的很多方面本身就是艺术创造过程，如视听教材、多媒体课件、教学网站等，本身就是一件件美的艺术作品。
3 美学对教育技术的重要意义
教育技术从一开始就和美学有着千丝万缕的联系。20世纪80年代初，萧树滋先生在其《电化教育》《电化教育概论》等著作中就曾明确提出美学是电化教育的理论基础；20世纪90年代，刘雍潜和李龙编著的《教育技术基础》中把美学作为技术基础中的一个内容。近年来，教育技术专著将美学或艺术理论明确列为教育技术理论基础的基本上没有。由此可见，教育技术研究领域内对美学的重视程度呈逐年下降的趋势。但实际上，美学对教育技术的重要性却不容忽视，它在实现教育技术的人本化、艺术化及其美育功能等方面都发挥着不可或缺的重要作用。
3.1 美学是实现教育技术人本化的关键教育技术历来关注教学手段、教学方法、教学模式的改善，为提高教学效率，优化教学效果，实现教学的最优化作出巨大的贡献。但是，教育技术在推动教育进步的同时也带来一些负面影响：机器的过多使用弱化了人的潜能，并且使人与人之间的距离变得疏远；媒体在很多场合下会使学生的注意力集中在媒体本身，而忽视其中的教学内容。这些问题的根源不在于技术本身，而在于有没有对技术的本质意义和深层价值进行探讨，其解决之道在于用正确的人文思想去指导技术在教育中的运用，实现科技和人文之间的平衡。从本质上讲，美学是审美领域的人的哲学，它以形象、生动的感性形式窥视人内心世界的美，并提倡人的精神解放和思想自由。因此，把美学引入到教育技术的实践和研究中来，将会“使教育技术更加人本化，更有利于教和学，更有利于人才的培养”[3]。
3.2 美学是实现教育技术艺术化的理论基础德国著名的哲学家海德格尔认为技术和艺术具有相同的本质，艺术乃是现代技术救渡的道路[4]。技术的最高境界应该是艺术，艺术是技术发展的美好愿望。同样，实现艺术化也是教育技术发展的美好愿望，因为只有实现了艺术化，教育技术才能真正体现以人为本，其功能才能发挥到极致。美学是所有艺术问题研究的理论基础，它从哲学的高度去探讨艺术的一般规律和艺术美的问题，包括对艺术的本质、创作、欣赏和批评的研究。教育技术的艺术化包括教学设计、教学资源开发、教学过程等诸多方面的艺术化，而美学就能给它们提供理论上的指导。例如，教学设计要强调科学美和教学美；教学资源开发要注意界面的友好，色彩搭配的协调；教学过程则要讲究语言的流畅、优美，声音要清晰有致，富有感染力，这些都属于美学的研究范畴。
3.3 美学是实现教育技术美育功能的重要手段美育是教育，也是教育技术的重要组成部分，它将美学理论应用到教育中，其主要目的在于陶冶人的情感，它能够帮助学生树立正确的人生观、世界观，培养高尚的道德品质，丰富其人文知识的修养。教育技术中的美主要体现在媒体美和教学设计美2个方面，它们都具有美育的功能。媒体美可以美化教学环境，并满足学生物质、生理、精神等多方面的需求，使学生的审美能力更加敏锐；教学设计美能够激发学生的学习兴趣，使他们更加主动地学习。美育是美学研究的重要问题之一，其中包含丰富的美育思想、美育方法，这些都是实现教育技术美育功能所必须考虑的问题，因此美学也是实现教育技术美育功能的重要手段。
4 结语
综上所述，教育技术中体现了多种美学形态，同时美学对实现教育技术的人本化、艺术化等方面也发挥着极其重要的作用。而目前对教育技术的研究和实践却往往忽略美学对其深层次的影响。这样带来的结果是：虽然投入大量的人力物力，却无法使各种先进技术在教育领域的巨大潜能被充分地挖掘出来。研究者必须深刻反思历史的经验和教训，将美学引入教育技术，树立正确的教育技术美学观，使其更加注重人的全面和谐发展，这必将有利于实现教育技术的人本化和艺术化。
参考文献
[1]廖宏建，冯奕兢.儒家教育思想对教育技术的人文启示与思考[J].远程教育杂志，2005(6)
[2]李亚青.关于科学美学的若干思考[J].科学管理研究，2005，23(3)
论著。其代表性著作是齐梁时刘勰的《文心雕龙》。在体例、框架、结构、论述的完整性、系统性上，可以说前无古人，后乏来者。它是经过刘勰的缜密构思所完成的，总结了自先秦到齐梁时代文学美学史发展及其现状的丰富经验，回答了文学美学中的一系列重要问题。
论文。其代表作是西晋陆机的《文赋》。《文赋》的最大理论贡献是完成了文学审美的的根本性转化，特别是其中论述“诗缘情而绮靡”，把诗与情相连结，规范了诗的审美性质是“缘情”、言情，这就从根本上对“诗言志”的传统论述作了颠覆。由此，奠定了《文赋》在中国文学美学史上的重要地位。
序跋。为某一书、文(或自己，或他人)所写的序文、跋文，从而表达做序跋者的美学思想，例如南朝萧齐诗美学家钟嵘的《〈诗品〉序》。该序文建构了以情气为本源、以感荡心灵为方式、以悲怨为内涵的诗美学本体论，从而刷新了中国诗美学理论史。
他还建构了以“滋味”的审美感觉为中心的审美创作和鉴赏论，代表了那个时代文学美学的高峰水平，对后代的影响很大。南朝萧梁时昭明太子萧统《〈文选〉序》认为文学“事出于沉思，义归于翰藻”，提出的是审美标准。“综辑辞采，错比文华”，有美的文辞，文学应具有形式美感特征。
谈话。儒家美学的奠基作《论语》，是由孔子几乎全部用谈话方式表达的。例如以伦理道德为本位的美学论，“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪。”(《论语·为政》)诗性特征论，“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”(《论语·雍也》)审美理想论，“子谓：《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语·八佾》)到南宋，朱熹所谈更广，辑有集大成式的《朱子语类》，其中涉及文道论、审美化育论、审美人格论、审美平淡论等。
通信。信函是中国文学审美论的重要载体。西汉司马迁《报任安书》，提出文学审美中“发愤”说。魏代曹丕《与吴质书》，可看成是《典论·论文》的姊妹篇。曹植《与杨德祖书》成为表述其文学美学思想的现存唯一资料。西晋陆机的弟弟陆云《与兄平原(陆机)书》提出“清省”论，“清”乃洁，“省”乃约，以此作为审美标准;“尽定昔日文”，考量过去的文章。
刘宋时范晔《狱中与诸甥侄书》提出当时文学美学界最需要解决的“文”“笔”论。白居易《与元九书》是唐代论述文学美学最重要的书信。韩愈《答李翊书》、柳宗元《答韦中立论师道书》，为唐宋古文运动铺垫了文学美学的理论基础。其他，宋代的欧阳修《答吴充秀才书》，苏轼《答谢民师书》，苏辙《上枢密韩太尉书》等书信都有很高的文学审美价值。
以诗论诗。所谓以诗论诗，就是用诗歌形式，主要是绝句论说诗歌美学。唐代诗人杜甫开论诗绝句之先河，写有著名的《戏为六绝句》，涉及一系列诗歌领域，回答当时诗坛的重大问题，诸如诗美学的借鉴和吸受：“转益多师是汝诗。”诗美学史的气度和胸怀：“不薄今人爱古人。”诗歌语言美感：“清词丽句必为邻。”富于历史感的宏观评价态度：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”在杜甫论诗绝句的影响下，产生了南宋戴复古《论诗十绝》、金代元好问《论诗三十首》、清代王士祯《戏仿元遗山(元好问)论诗绝句四十首》、袁枚《仿元遗山论诗三十八首》等。
诗话。这是中后期中国文学美学的主要存在形式。
诗话始于宋代，清代沈涛在《〈匏庐诗话〉自序》中指出：“诗话之作起于有宋。”宋诗话又始于欧阳修，成为诗话的开山祖，以《六一诗话》最著名。欧阳修自号“六一居士”，因此命名《六一诗话》。他曾说：“(六一)居士退居汝阳，而集以资闲谈也。”是一种集录，实际上是对诗歌见解的语录体纪录。诗话自欧阳修开创以来，以其新颖的形式而蓬蓬勃勃地发展起来，宋代司马光有《温公续诗话》。明代诗话是一个发展高峰，清代又是一个高峰。近年来相继出版了《宋诗话全编》700多万字，辑录诗话562家;《辽金元诗话全编》300多万字，辑录诗话420家;《明诗话》800多万字，辑录诗话720家。如此惊人的字数、卷帙，就足以显示中国诗话的盛况了。诗话涉及中国诗歌包括诗美学的所有问题。
词话。词学大师唐圭璋先生有《词话丛编》(中华书局1986年第1版)，收辑宋代至近代词话专书85种，340万字，可谓集其大成。
词话的论说形式跟诗话有相同之处，是诗话的派生。北宋时杨绘的《时贤本事曲子集》是第一部词话，借鉴唐代孟棨《本事诗》的批评方式，做实证性的掌故、逸事的揭示工作，属于溯源式研究。初期的词话在审美学上比较粗糙，后来审美因素逐渐加重，例如王灼的《碧鸡漫志》、沈义父的《乐府指迷》、张源的《词源》、况周颐的《蕙风词话》到近代王国维的《人间词话》，将词话发展到一个更高的水平上。《人间词话》的话语形式虽是传统的，但内涵却有很大的发展，特别是融入了西方传进的文学美学理论，富于时代特点和论述深度。
评点。评点来自东汉以来的人物品赏，《世说新语》多有记载。品赏后来又称之为批点、评点。就小说而言，首创者是宋代刘辰翁的《世说新语》评点。后来者有明代叶昼托名李贽的《〈忠义水浒传〉回评》，更有清代金圣叹评点《水浒传》、毛宗岗评点《三国演义》等。其方式是在扣合小说文本的基础上，用简洁的话语表达评点者对评点对象的体察、认知和评价。“点”是体认方式，“评”则表明体认态度。评点涉及小说的意义、人物、情节、结构等诸多方面，有总批、夹批、眉批。
性格，作为一个明确的中国小说美学的概念，最早是金圣叹在评点《水浒传》中提出的。他说：“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八个样。”毛宗岗评点《三国演义》，就历史小说创作、人物形象塑造、情节结构处理等一系列问题提出了富于小说美学意义的见解。他在小说评点上有方法论意义上的突破，不限于单个性评点，而是联系式评点(比照、连接)，具有整体性。
戏曲评点。金圣叹的《第六才子书〈西厢记〉》其戏曲评点的成就突出。金圣叹以最鲜明的判断立场，指出“《西厢记》断断不是，断断是妙文”。他提出了石破天惊的文学主张，斩断《西厢记》的第五本，反对大团圆。
综上所述，中国文学美学存在的主要形式—— 论著、论文、序跋、谈话、以诗论诗、评点等，其论述范围包括诗歌、散文、小说、戏曲四大文体，文学美学的发展历程、理论纷争、文本解读、审美主张、文学现象、范畴形态等领域和问题，记录了文学美学的当时状况和演变历史，是了解和研究文学美学状况及其发展的宝贵资源。
世界上最早的剧场出现在公元前6 世纪的雅典- - - 戴欧尼斯， 在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期， 剧场开始出现了开场大幕，从马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知， 古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。
中世纪的欧洲， 戏剧布景开始应用“同台多景”形式， 即把剧情所需要的不同景点， “同台”并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台， 还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。
16 世纪初， 欧洲掀起了文艺复兴运动， 舞台布景设计从此成为一门专业。镜框式舞台和透视布景开始流行， 焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。本论文由整理提供镜框式舞台形式， 增加了透视布景的幻觉， 促进了写实主义的发展。当时的一些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后， 又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。
近代西方， 随着科技的不断进步， 机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台。舞台设计对布景结构的个性表现更加强化， 造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合， 演出的空间结构创造已成为舞台布景设计的主要课题。
中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中， 已有了手持道具、优美服装及机关布景; 两宋时期， 舞台布景与烟火、杂技相结合， 出现了爆炸、冒烟、喷火等效果; 据张岱《陶庵梦忆?刘吉晖女戏》中记载， 在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开， 舞台恍如月宫， “境界神奇， 忘其为戏也”， 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间， 舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中， 又有新的发展。清末与民国初年， 机关布景也一度流行， 但由于和传统戏曲的表演相矛盾， 未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律， 它的动律来源于脚下的碾劲， 而前顶胯则是腿的上颤动。前面一拍动作是辅助， 它为后面碾顶打基础。
柔顶胯: 小八字步站， 面对点， 准备拍后半拍， 左主力脚后跟外碾立半足，右脚对1 点迈出掌着地， 同时左胯带动躯体左转对7 点， 双手小臂随体右摆起，吸气， 眼视8 点。1~2 拍， 双脚慢放下半足， 重心移右腿上全脚着地， 左脚掌着地， 双膝弯屈， 同时右胯对8 点慢慢顶出， 体对7 点， 吐气， 双手右下， 视8 点。柔顶胯准备拍后半拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动， 脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推， 使小腿后面的趾长屈肌往上提， 这样使后跟外顶并立半足。后面下沉顶胯， 又是由大腿股四头肌下压， 迫使膝关节弯曲， 脚下犹如采弹簧一样， 慢慢并有韧劲下踩， 同时由于重心移动， 双膝又处于半蹲状， 所以使右髋关节外顶， 那么， 柔顶胯准备动作力来于脚下， 而顶胯的动律又是由上而下的。
旋转顶胯: 右脚正步全脚着地， 左脚正步脚掌着地靠右脚心处， 面对1 点站。一拍: 右脚原地起步落地为重心， 左脚也同时快离地， 膝盖与右膝交叉， 然后脚掌再着地， 右膝下颤， 胯部由右至左旋转顶动， 双臂屈肘于胸前， 手心向下， 从右至左划圈， 眼视l 点。旋转顶胯与前顶胯由下至上， 单顶胯由里往外， 柔顶胯由上至下的动律有所不同， 这是由脚下的小踮步和左膝的关开而引起右髋关节推动右臀大肌和左臀大肌至左胯顶出， 左胯转顶使腰和上身产生了相反的运动，本论文由整理提供 这样就使整个身体成螺旋式转动。其胯部的顶力小而快， 动作灵巧、洒脱、俏丽。
三、确立以顶胯为内核的羌族民间舞的教学构想
羌族民间舞中的顶胯动律不仅是舞蹈的动作和技巧， 而且还存在着丰富多样的内在表现力， 柔中有刚、快中有慢。如果在羌族民间舞的课堂教学中， 以顶胯这个动律为内核， 配合腰、肩、脚、手等部位， 这样才能全面地展现出羌族民间舞独特的风格， 表现出羌族人民质朴、粗犷的性格， 同时也能体现羌族人原始古朴的审美意识。所以我认为在教材进入课堂时， 应运用纵横并进的教学方法， 让学生们更好的去掌握羌族舞蹈。
纵线上， 首先给学生前顶胯、柔顶胯等几个羌族民间舞中最具有典型代表意义的和有训练价值的顶胯动作， 目的是使学生的脑子里有羌族舞顶胯风格的形象和概念。但要让学生真正掌握好这一民族舞蹈的风格特点， 就必须要求学生胯、腰、脚、手、膝几部分在松弛的状态下运动， 并协调各部位的运动， 尤其重要的是对胯部的放松。所以要解决好以上几方面的训练。横线上， 在几个具有典型代表意义的和有训练价值的动作中找出他们的基本动律， 并以它们为主干， 规范出一套胯、手、肩、脚、膝等具有形象和意境的训练短句和训练组合。比如， 1.节奏明快、性格开朗的横转动律训练短句， 目的是训练学生掌握好居住在山地的羌族在往来于山谷之间， 上下山时肩与胯动律。2.活泼、灵巧、趣味性强的晃肩压腰顶胯动律训练。3.轻柔而沉稳的甩手前顶胯组合训练。4.柔性深沉的单顶胯组合。5.奔放、激情的步伐与顶胯组合。另外，羌族舞蹈特有的节奏和动作， 表现了羌民族洒脱、纯朴、自然的心理特征， 所以在教学中， 也应注意培养学生把握这种特殊心理性格和审美兴趣的能力。
通过这几个不同性质的训练短句和组合， 使学生不光是从单纯的外部形态去模仿， 更应该让学生们从内到外、形神兼备地去体验、鉴别、掌握， 以不断地发现、捕捉羌族民间舞蹈特有的顶胯风格。
展。到了近代， 西方戏剧传入中国， 本论文由整理提供舞台布景才逐渐被我国的众多剧种所普遍使用。
二、舞台布景形式的审美特性
著名戏剧家先生说“没有舞台美术， 就没有戏剧”， 舞台布景的形式美是舞台最直观的形式。雷勃曼说: “艺术的形式即生命的形式”， 舞台美术形式应在内容的制约下， 具有诗中有情， 画中有意， 似诗如画的艺术效果， 充分体现情感形式的描绘性表现。从这里可以看出， 舞台布景设计者是具有诗人气息的艺术家。舞台布景的形式美具有独立的审美， 德国戏剧家、导演布莱希特认为:“布景要有艺术的价值， 还要有个性特色”， 才能体现形式本身所包容的内容与意义。在舞台设计里， 构成形式美的要 素包括色彩、节奏、时空、统一等诸多方面。美术布景设计师就是通过这些元素和手段， 来把握造型语言和视觉审美， 从深层次解析舞台布景结构的形式美内涵。 1.舞台布景形式中的色彩
舞台布景中色彩的符号作用已形成社会共识， 舞台色彩极具联想性、表情性和象征性的。丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感， 在舞台的演出上， 不同色彩的冷暖、明暗， 能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。舞台上色彩的反差、隐喻、渲染， 使剧情得到一定的升华， 渐渐打开观众审美情感的闸门， 使观众产生兴奋或压抑的反应。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式， 几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。
舞台布景的夸张手法突出了色彩的心理效果、情绪效果及色彩的象征意义。在舞台布景中， 色彩的运用就象演员的动作与表情一样， 是动态的表现， 它贯穿于整个演出中。色彩在演出变化中的对比或调和， 明确表达了戏剧的所想表达的意义和情绪。舞台布景色彩的功能表现了舞台形式美的不同风格， 它可能是一种视觉的冲击，也可能是现实的幻觉， 也可能是神秘的象征。
2.舞台布景形式中的空间与时间
舞台布景设计不仅是空间艺术， 也是时间艺术， 舞台空间与时间的综合是现代舞台设计发展的总趋势。舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间， 用约瑟夫?斯沃博达的术语， 即“心理造型空间”。舞台设计已不再用离散性的方法， 为一场戏或一幕戏设计一个景。而是用综合的方法， 根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体， 它具有自我调节和变化的功能， 从而适应全剧不同的场景需要， 形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
舞台形式的要素是在审美空间的组织中构成。大面积的区域分割及灵活多变的舞台框架结构， 使舞台布景调度更为方便。空间的大小、形状、本论文由整理提供方向、闭合程度及空间结构， 都是具有一种影响情感的表现特质， 如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。
舞台非写实的象征性空间表现， 加强了戏剧动作， 深化了戏剧内涵， 使演出总体上完整统一。如在舞台演出时采用黑空间表现， 可以容纳更多的联想和想象， 调动和唤发观众更丰富的创造力。从而起到此处“无声胜有声”， 此处“无形胜有形”的艺术效果。此外， 在空间上大量的采用逆光效果， 容易形成空间的距离感， 从而使舞台有符合观众审美习惯的意境， 给观众一种先发制人的强烈视觉冲击力。
舞台是空间与时间的艺术， 舞台的时间与空间应是自由的时间与空间， 舞台只有享受自由的时间与空间， 舞台布景艺术的翅膀才能真正飞翔起来。
3.舞台布景形式中的节奏
节奏的处理对舞台的形式感表现非常重要。节奏的处理常用两种方式: 严格与自由。在许多舞台设计中， 节奏是一种似无序而有序的自由状态。自由的舞台节奏，不管是场景的表现方式还是人物的表演空间， 都错落有致， 场景变化丰富， 表现手法灵活。
严谨而赋有节奏律动之感的舞台画面， 营造了一种秩序之美、理性之美、抽象之美， 增强了舞台的形式美。
舞台形式的框架有时以一种抽象的结构元素， 表现一种具象的事物， 有时用象征的语言， 巧妙简洁的表现出舞台的特色， 这些都为导演更好地调度安排演员， 变换舞台场景起到很大的作用。此外， 注重点题景物特征的强化， 借助灯光和空间组合，将各种舞台元素有机地结合。使之具备更加生动、变化灵活的形式美。4.舞台布景形式中的和谐统一舞台形式美是由色彩、空间、节奏等几个方面在舞台布景中达到和谐统一而成， 它们之间是融为一体， 互补互生。在舞台布景设计里， 要重视内部与外部各因素间的组合规律。黑格尔说:“各因素之中的这种协调一致就是和谐，和谐一方面见出本质上的差异面的整体， 另一方面也消除了这些差异面的纯然对立， 因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对形式美而言， 统一性是指差异的个性的事物间所蕴藏的整体性和共性。即确定了主体的形象后， 整体的统一和谐就需要首先来考虑了。
舞台的形式美是以一种布景结构呈现在观众面前， 简洁是形式美的舞台语言之一。简洁的语言能更出色的表现舞台形式， 简洁是在舞台布景中高度提炼的抽象化的表现。贝克说: “没有简化， 艺术不可能存在”， 因为艺术家创造的是“有意味的形式”， 只有简化， 才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。舞台布景设计就是寻找形式， 并设计出适合于它的独特样式， 从而创造一种别具意蕴的形式美， 使演出的外部整体形象得到升华， 从而产生真正的舞台形象， 使观众在有限的空间里感受到无限的空间美。
科技的发展极大地推动了舞台设计布景的发展。欧洲产业革命后， 制造业的发展， 给剧场带来了推拉台、转台与升降台; 电气革命使灯光照明变成舞台美术设计重要部分。20 世纪的科学技术给舞台美术设计以新的观念、新的方法、新的技术和新的材料， 本论文由整理提供使今天的舞台美术完全被现代化的科学技术所武装。中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时， 也要继承中国古典戏曲的宝贵传统，中西结合、融会贯通， 形成有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。
参考文献
关键词： 浅暴力美学 新武侠电影 美学特征 美学观念
新武侠电影的浅暴力美学
一 浅暴力美学
暴力美学，顾名思义是把暴力作为表现对象而在美学观念观照下的一种美学样式。“所谓‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的，它就是指起源于美国，在香港发展起来的在成熟后影响世界的一种艺术趣味和形式探索。”①而尹鸿则认为：“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接的展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。”②暴力美学是在美学范畴内，从形式和内容上对暴力的审美。我们可以列出许多暴力美学的作品：《发条橘子》、《出租车司机》、《天生杀人狂》、《大逃杀》等等。在这些影片中，暴力成了被刻意表现的内容：杀人场面，血流成河，剖开人体。摄影机直接对准了这些残酷而惊魂的场面，这种暴力的直视和毫无顾忌的展现，更强化了暴力的血腥和恐怖，好莱坞的暴力电影就是很好的注脚。而中国的暴力电影却不是那么毫无顾忌，尤其是中国武侠电影，以其独特的对暴力的呈现方式，消解了暴力的血腥和残酷，展现的是暴力手段的形式美感和暴力思想的境界韵味，在对暴力的展现上另有一番天地。
所以在暴力美学范畴内，其审美对象有着美与丑之分（丑也是美学范畴的一个概念）。“万物皆有其对立面。美的对立面是丑，暴力美的对立面是暴力丑。二者的表现形式是不同的。观众由之产生的审美感受却大相径庭。”③上述欧美电影与中国武侠电影就是对比。又如在北野武的电影中，人性之恶的冷酷表现与血腥残杀是所要呈现的暴力，而在徐克的武侠电影中，武的暴力具有一种人文关怀，有种积极可贵的精神支柱。这也正说明暴力美学不单单是形式上的艺趣，其背后都有某种思想观念作“后盾”，无论是暴力美还是暴力丑的展现。
中国武侠电影虽具有暴力元素，但它对暴力的呈现，从外在形式到内在观念都追求一种美感愉悦和意境韵味。中国历来有“武文化”和“侠文化”之称，并与中国传统文化相融。而在形式上，中国武侠电影又极具美感。贾磊磊认为中国武侠电影是“消解暴力”，还有人认为是对暴力的美化，在暴力的身上披上了一层外衣，其实这些都是一个道理。这正说明在暴力美学范畴内，中国武侠电影是与欧美、日本等国的暴力电影有根本区别的，那么在暴力美学范畴内对此作一区别是必要的，是便于电影研究和理论发展的。鉴于此，本文将中国武侠电影这个独特类型所展示的暴力美学称之为“浅暴力美学”，也是本文论述的基本理论视角。
浅暴力美学之“浅”不是暴力程度的深浅之意，更不是肤浅之意，而是就暴力的呈现形式与暴力指向的内在观念而言的。在一次“中国武侠电影的过去和现在”的专家访谈中，贾磊磊说：“武侠电影对世界电影特别重要的贡献是它改变了暴力呈现的方式，它把血腥的、暴力杀戮的场面消解成一种供人观赏的舞蹈化视觉奇观，武侠电影由于内容的原因必然要展示暴力，西方那种直接的暴力场面对观众感官造成的强烈刺激对观众有不良的心理暗示，但中国武侠电影往往通过舞蹈化的武打方式消解了暴力的残酷性，把武术技击变成了一种供人观赏的东西。”正点出了中国武侠电影暴力呈现的别样形式，而且中国武侠电影注重侠义精神与道德伦理的表现，所以说中国武侠电影的层层包装，美化了暴力实施的手段和观念，同时又注重暴力世界（武侠世界）环境条件的美化，使其独有的这种“浅暴力美学”，更加鲜明形象。
二 新武侠电影
作为中国电影的独特类型，武侠电影源远流长，自1919年的《车中盗》算起，武侠电影走过近九十年历史，基本与中国电影史同步。1928年《火烧红莲寺》掀起了武侠电影的第一个，续集就有18集之多，武侠电影在20年代后期出现了第一次繁荣。这以后，60年代中期至70年代末，张彻、胡金铨等人对武侠电影的创作，推动武侠电影进入了“武侠新世纪”，或称“经典武侠时期”，也即武侠电影的“黄金时期”。 “而70年代初武侠片代表人物李小龙的横空出世，表明了武侠电影开始走向国际化，为这段“黄金年代”划上了一个完美的句号。”④80年代虽然有《
少林寺》等票房成功的影片出现，但并没有超出旧有的武侠电影的框架，依然没有挽回其颓势。直到90年代初以徐克为代表，又掀起了武侠电影的再一次，出现了以《新龙门客栈》、《笑傲江湖》为代表的一批全新的武侠电影，电影史上习惯上把发端于20世纪80年代末、兴盛于90年代初、中期以徐克为代表的武侠电影称为“新武侠电影” 。“这一时期的武侠片被称为‘新武侠电影’，以区别80年代中期之前的传统武侠片。新武侠电影中，‘武’与‘侠’的元素无论在包装上还是在含义上都与旧武侠电影有所不同，具有鲜明的时代烙印。”⑤而经过90年代末新武侠电影衰落期后，进入21世纪的武侠电影又出现了一次，但就其表现形式和思想观念而言，不能纳入新武侠电影之中。所以本文所说的“新武侠电影”主要指20世纪90年代起到20世纪末止的古装武侠电影。
新武侠电影对以往武侠电影进行了大胆的革新，更注重技术的应用，以吊威亚、电脑特技和分镜头为主，并吸取传统的故事、叙事营养，以技术包装程式化的武术动作配以“暴雨式”分镜头蒙太奇，形成了独特的视觉风格。“尤其在徐克的电影中，电脑特技已经成为主角，新武侠电影在镜头的运用上更加灵活多变，运动感极强，另外，除了技术上突破以外，对人物的重新塑造和讲故事的手法更符合现代观众的口味”。⑥徐克的武侠电影代表了新武侠电影的最高成就，这一时期无论是徐克导演还是徐克监制，即便是没有徐克的参与，也有明显的“徐克印记”。
中国武侠电影在不同的发展阶段，有着不同的“浅暴力美学”表现。作为中国武侠电影的重要组成部分，新武侠电影同样具有全新的外在的美学特征和内在的美学观念，为浅暴力美学注入了一支新的血液。
三 浅暴力美学在新武侠电影中新的展现
（一） 外在的美学特征
中国武侠电影历来重视形式上的展现，由于观念的发展和技术的成熟，新武侠电影在形式上达到了极致的程度，并从各个方面发挥了电影技术的手段与人类想象的空间，成就了新武侠电影独具特色的美学特征。
1.武侠之武。武侠电影中首要的是对“武”的展现，新武侠电影一改传统硬桥硬马的打斗，开始了潇洒灵活、飘逸流畅的“武舞”型打斗，腾挪飞转，神乎其技，极具优雅之态、遒劲之美，堪称视觉盛宴。
中国武术讲究的是招式的变化和动作的协调，这给表现武术的形式美感提供了很大空间，当其与现代技术相结合时，更是如鱼得水。“与西方电影相比，中国武侠电影不仅形式感强而且打斗的双方动作非常优雅，消解了暴力，给人以技击美、节奏美、劲力美、形神美、动作美等享受。”⑦这使得武侠电影中的生死对决的血腥感消失了。在观影者看来，生死之战，只不过是武功展现的载体，一招一式灵活多变、连贯飘逸，实在不能让观影者感到杀人的可怕和残酷。《笑傲江湖》中，染布坊的两次对决，带着徐克的急转潇洒和胡金铨的古典意境，呈现的是视觉欣赏的美感意韵。中国武术的宗派之分使得中华武术精彩纷呈，从而使电影在表现武术的类型与层次上更加丰富，并井然有别而又系统相成，少林拳的刚猛有力，太极拳的匀缓柔和，华山剑的空灵远逸等等，都各具特点，师法有别，从不同角度展现人体动感之美。另一方面，中国武侠电影与中国戏剧是根本分不开的。从《定军山》开始，戏剧的武打程式就在电影中得到了显现。在新武侠电影中，武打形式更倾向了戏剧化程式，注重以“形”传“意”，而又不失力道劲透的感觉，较之戏剧化程式更具动作感与紧张度。武功不再是以暴制暴的手段，展现血腥杀伐的手段，而是展现“武”本身美的手段。
“武侠电影中的武术技击动作经常在叙事过程中会演变成一种具有表演性的‘武术之舞’，这时它的击打性的‘实用功能’实际上已经让位于舞蹈化的‘表演功能’”。⑧新武侠电影中更加注重了武术的表演性，在叙事情节安排上给足了表演的时空，主要表现在非杀伤性对抗的场景上。《太极张三丰》中李连杰和钱小豪与少林棍僧对打一场戏，十足的武术表演，少林棍阵的刚猛严谨、整齐划一以及招式的变化新奇和配合的协调得当，使棍法表现得淋漓尽致。而在《方世玉》中则以比武招亲的名义来了一场表演赛，比武台上的严丝紧逼，木桩上的灵活腾挪，人群上的轻灵巧妙，使武术在不同的场地展现了不同的魅力。《新龙门客栈》、《东方不败》等众多武侠电影中都有类似的情景并且各有不同。新武侠电影中众多的表演机会不仅增强了故事情节的轻松娱乐而且增大了武之美的表现时空，使武侠的影像世界高度风格化、程式化。
新武侠电影成功地使用了吊钢丝的技术，使那些飞檐走壁、隔空取物的想象性武功得以实现。出神入化的技术使得影片中的人物无所不能，《东方不败》中林青霞姿态优美的凌空飞行，《新龙门客栈》中她那干脆利落的凌空翻越，都是前所未有的“凭虚御风”。在这样成熟的现代技术基础上，新武侠电影对现代武侠小说中的“神化”的文字武功进行了大胆的演绎，使这些书本上想象性的武功得以在银幕上呈现。而这些武功招式无论在小说中还是在银幕上都不是提升对暴力程度的表现，反过来却是对暴力程度的弱化，是对暴力手段的美化。正如辟邪剑法与独孤九剑在银幕上呈现，文字变成了影像，也许它不符合你想象中的样式那么完美，但是当林青霞和李连杰演绎出来的时候，那种潇洒与流利的姿态足以满足你视觉的欲望。辟邪剑法的诡异凌厉威力无比，独孤九剑的轻快流畅超凡脱俗，无疑成功地造就了文字武功的影像再现。《太极张三丰》中对太极拳的展现，影片在文化、意境上虽有不足，但是李连杰的动作伸手，加上杨紫琼和钱小豪的帮衬，依然不失风采。如果说这些武打动作过于美化、神化的话，那么在《黄飞鸿》系列影片，这种情况就少见了，虽然特技动作依然存在。新武侠时期的《黄飞鸿》系列影片较之以前的《黄飞鸿》系列影片在武打形式上，既注重了实打的感觉又具有动作的飘逸灵动，增添几分虚实切身的视觉观赏性。当李连杰和甄子丹对打的时刻，令观影者也想动作起来，在力道的表现与形体美感的融合上，令人拍案叫绝。这个时期李连杰给我们塑造了一个新的黄飞鸿形象，从而使个人化的经典性动作更是成为了一个塑像性的标志。
新武侠电影在剪辑手段上，为武术的奇观化增色不少，一改传统风格，摈弃了全景式镜头来展现整个对打实况，采用分镜头快速剪接之法，被称为“暴雨式剪辑”。它讲究动作的个别形态表现，利用镜头的频频切换达到流畅紧凑的武打效果，挑战人的视觉。这种快节奏的视觉刺激，毫无拖沓、重复之感，在挑起观影者的紧张神经的同时，又有一种酣畅淋漓的感觉，虽然实不连贯，但视觉上流畅自然。《东方不败》中，这种方法具有典型的代表性，每一场打斗都是拳动而力发、力出而镜转、镜换而势接，大气流畅，具有咄咄逼人之气。这样的蒙太奇动作段落在新武侠电影中比比皆是，在新武侠电影经典之作《新龙门客栈》中，金镶玉与东厂太监在黑暗中的周旋，通过镜头的快速切换，在腾挪转移之间各种形体的姿态和服装的轮廓线条宛转动感，使得动作内容更加丰富，影像的视觉美感更强。这种暴雨剪辑的方式使新武侠电影的动作奇观发挥到了极致，为之后的武侠电影提供了更多的借鉴意义。
2.画面构图。电影中的一个个画面，则是由场面调度来完成的，其中包括服装、布景、取光、人物走位等许多技术性的问题。场面调度关注的是画面的整体效果、和谐统一，使每一部分都要有妥善安排，如在武侠电影中，就不能一味的追求武术的奇诡而忽略了场景上的其他要素：江湖氛围、人物形象等。
新武侠电影中对整体画面构图十分讲究，对美术设计格外重视，从而使新武侠电影展现了一个独特的“江湖世界”。江湖世界是影片中人物活动的场所，是侠客们快意恩仇的侠义圈，它与现实的主流生活不同的。那么怎样营造这个江湖世界呢？新武侠电影做了很好的展示：黑夜幽暗的背景中微白的光穿透暗蓝的色调，光天化日下只有炽白的光笼罩着枯草荒山、茅舍庭院。在《笑傲江湖》三部系列中，白天以土黄、夜晚以暗蓝为基本色调，雾气氤氲的的江湖中顿显诡异萧杀，难怪任我行能够闻到“杀气”，就连观影者在这江湖氛围之中也能感受到几分寒意。开头一部分，东厂太监散落在荒山之间，一群惊鸟飞过，几个黑影飞来，左冷禅直飞而来，整个过程一气呵成，加之音乐的渲染，遂现真正的江湖意味。新武侠电影在画面视觉上可谓精彩纷呈，不同影片有不同手法，甚至在同一影片中也有迥异的变化。《新龙门客栈》苍凉古朴的沙漠，孑然独立的客栈，孤烟直上，冷风呼啸，又透着古典的气质美。《东邪西毒》、《倚天屠龙记之魔教教主》都有大漠风沙的整体展现。而在《白发魔女传》中开头卓一航练剑的情景，落红飘落，霞光漫天，带着几分暖意，透着虚化的唯美。但影片中残酷的厮杀、诡异的气氛依然不减，使每一个画面构图都高度的风格化。唯美的构图到了新世纪的《英雄》可谓极矣，尤其是李连杰穿过雨帘，剑指甄子丹时那个画面，刚柔并济、浑然天成，力与美的圆融，动与静的和谐，考究极致，堪称一绝。
新武侠电影在画面构图上注重人物造型的感觉、人物形象的吸引力，使人物形象单在视觉构图上就已熠熠生辉。在明星制的基础上，看重服装制作的考究，无论是单一色还是华丽色，都力求烘托人物的江湖角色。同时在人物运动过程中，无论是线条的走向还是摆幅的大小，都动感随意，恰到好处，动静皆宜。《东方不败》中林青霞的男装或是女装扮相，一袭以红为主的装束，大气潇洒，加以演员的神态气质，成就了一个典型的形象。另外关之琳的苗人服饰、李连杰等的道袍，都不是随意点染、囫囵吞枣的。我们看到就连一身素衣长衫的黄飞鸿，也是那么有款有型。新武侠电影在这诸多的影片中，塑造了许多成功的典型的人物形象。
3.出神入化的冷兵器。古装武侠电影都处于冷兵器时代，即便是《黄飞鸿》此类的影片，虽有了大炮、火枪，而重点还是冷兵器的打斗。冷兵器时代主要兵器有刀、枪、剑、棍等，在中国武术传统中，历来讲究兵器的种类和使用方法，自古有“十八般兵器”的说法，其实远不止“十八”这个数字。作为人身体的延伸，兵器在武的作用下与人自身是融会贯通、力取统一的，成为了展现武术美的一个道具。在新的技术条件下，新武侠电影中兵器使用的展现更具特色美感，运动感、流畅度、新奇化给兵器一个出神入化的表演机会。就兵器的类型形态而言，可以分作两个方面来谈：传统型硬兵器和衍化型软兵器。
传统型硬兵器指的是刀、枪、剑、棍等，它们是冷兵器时代的基础武器，有着一定的坚硬感和模型化，它们在武侠电影中都有展现。在传统的武侠电影中，它们是对抗中的利器，代表一种阳刚美学，运动感很差，大多是你砍我挡，生硬无趣。在新武侠电影中，传统型硬兵器，在技术条件下大有武术代言人的气势，器随意转，如行云流水，变化无端，而又章法自如，曼妙非常，直有“物我两忘”之境界。《太极张三丰》中对棍的特殊描绘，《笑傲江湖》中对剑的备加推崇，而在《新少林五祖》中钢枪的长短自如、拆合有度，变化中见其凌厉，《新龙门客栈》中子母剑的出其不意，都给人极大的另类审美愉悦。
所谓衍化形软兵器，是指原本不作为兵器使用的物什，而在某些技术条件下成了能防御、杀人的利器。在新武侠电影中随处可见，如琴、萧、绳、筝等等，正如金庸在《神雕侠侣》中所说：武功达到一定的境界，一草一木皆可为利器。这些软兵器没有太多的生硬与寒意，极具线条性和新奇感，从而增强了兵器的美感、打斗的情趣。 《方世玉》中的绳，《黄飞鸿》中的布，在个人能力的发挥下，甚至比利器还要管用。如果这些还算是由于情节随意发挥的话，那么在《铁马骝》中便具有了“专业性”——以布为器的“流云飞袖”，而于荣光所使的铁链，甄子丹的雨伞也是流利干脆，锐不可当。到了《白发魔女传》中“红颜白发”都是一件利器了。由于电脑技术的运用，这种软兵器在新武侠电影中得到了充分的发挥，致人而无血腥，打斗而具美态。当杀伐中的兵器不再让人有寒光下的颤栗，不再联想到血流成河的惨剧，而是一种“力”透于姿态的舞蹈化视觉奇观，那么其中的暴力成分还有几分呢？
（二） 内在的美学观念
中国武侠电影深受武术文化的影响，而“中国武术自诞生以来，一直深受中国古典美学影响，古典美学中，有‘气、韵、形、神、意、阳刚、阴柔’等审美意境，武术不仅要求外在的气质动作与形体美，而且还讲究神韵，形神兼备，进而引申到崇高的思想境界，使人的思想与行动和谐统一。”⑨在80年代中期以前的传统武侠电影中，武侠电影在思想观念上是与古典美学分不开的。武的价值和侠义精神等方面虽有内部的调整，但整体上依然中规中矩。而新武侠电影中古典美学虽未抛弃但已退居其次，这种观念的转变，具有一种颠覆性和解构性的气势。
1.“武”的价值的重新审视。传统武侠电影中，武是解决江湖恩怨、各种纠纷的最高诉求：以武功高下论成败。代表正义的一方在遭到挫败后，忍辱偷生之下武功精进最终战胜邪恶。《独臂刀》、《新独臂刀》中主人公最后都以奇特的功夫获胜，维护了个人尊严；而在李小龙，则是维护了民族、国家的尊严。到了新武侠电影中，武功的展现虽也精彩纷呈，但武的作用与武的地位显然消弱了。代表正义的一方，武功不再是最高的，反而恶的一方武功是一流的，然而在《新龙门客栈》、《东方不败》中代表恶的一方最终还是败了。一切复归平静之后，武功已不再是江湖人推崇的对象了，剩下的只有主人公的落寞和叹息。《新龙门客栈》中武功高强的大太监曹少钦最后被一个不起眼的小鞑子陷其于死亡的边缘，实在不可理解。在此武功不再被尊为神圣，在江湖争霸中，也不再是强者胜、弱者败，“武”倒成了真正的形式道具，也不见其尊贵的“江湖地位”了。
《双旗镇刀客》、《东邪西毒》对武的意义消解是再明显不过的了。《双旗镇刀客》中沙里飞是一个言而无信的小人而已，而身怀绝技的孩哥却是一个不谙世事、不懂运用绝技的孩子罢了。在一刀仙的咄咄逼人下，孩哥杀死了一刀仙，却落下了两行眼泪。在孩哥眼中，武是什么他不知道，武用来做什么他也不知道，他只是要娶回自己的媳妇罢了，而实际条件下，他应该是一个侠客英雄。《东邪西毒》中，武的意义模糊了正邪之分，武功只是掌握在欧阳峰雇佣的杀手手中。在武的世界里没有第一，“山外有山、人外有人”，即使武功再高，还是如沙漠中的流沙随风而走，还是几尺肉体的痛苦不已。即便是武功高强的黄飞鸿，能打败强劲的对手，能战胜洋人的拳脚，留下的却只有“一声叹息”而已。
武功的文化内涵，是使观影者在欣赏武的形式美感的同时，能够品味其中的文化精神并能在思想上得到净化、提升境界。显然新武侠电影在这一方面做的是不够的，远远没有昔日《侠女》那种文化追求和思想气势，那种刻意传达。太极拳可以说是武术文化的最佳代表，作为道家的武术它追求无为而静、默而化之、流转自然，于圆润绵长之中蕴含劲力，直有“大音稀声”的境界。并追求动静相生、阴阳相济、连贯圆活的中和之美。在电影《太极张三丰》中也作了这方面的探索，然而其在影像上虽可圈可点，但在恢弘绵远、蕴藉厚重的文化和思想境界上仍显不足。新武侠电影在武术文化上无意去表达，只是隐隐显现而已。
新武侠电影中“武功和武德”不再是人物追求、塑造自身侠义形象的最好或最高手段，人物无意于用它们去争取自己的侠义形象。因此武的道德批判功能和神圣原则也就淹没在了个人在江湖、社会中的飘零感之中，而显得微不足道。所以在新武侠电影中，武的任意挥洒都集中到了视觉奇观上了，让人领略到了极致的形式美感。
2.传统侠义精神的解构。新武侠电影并没有对传统的侠义精神继承，继而发扬光大，而是在传统的叙事故事中，开始了对传统侠义精神的解构。
以往的武侠电影中，都存在着一个善恶二元对立的模式，传统侠义精神得到了有力的彰显：除强扶弱、打抱不平、扶危济困等等，是侠义精神的核心。在这个侠义的圈子里，侠士们都是清心寡欲的类型，慷慨赴死，威风凛凛，气势如虹，形成一种“高大全”的形象模式。新武侠电影打破了这种二元对立的模式，开始了多元对立调和的模式，人物性格不再单调划一，侠义精神也不再显得那么高大了。虽然周淮安有报主救孤的精神，虽也代表着正义一方，然而落日余晖下的他，不再有“高大全”的侠义形象了。金镶玉，一个黑店的老板娘，杀人如麻，却也可以仗剑除恶。邱莫言雇的救孤之人，也不过是江湖杀手而已，为钱铤而走险。正邪之间已没有了明显的界限，那么所谓的“侠士”，也只不过是一个名号罢了，你可以是，他也可以是，你可以不是，他也可以不是。然而风云江湖真正的侠士在哪？岳不群不是，东方不败不是，任我行不是，就连我们认为代表正义的令孤冲也不算是一个侠士了。尤其是在《鹿鼎记》、《大话西游》这样的影片中，所谓的传统侠士，倒成了反讽的对象：陈近南成了一群流氓的头目，一出场就是灰头土脸，每每在危机时刻还有贪生怕死的表现；而一个地痞式的小混混——韦小宝，倒能在各路高手对峙的局面中游刃有余的享受江湖乐趣。在这里武林侠士成了被嘲讽的对象，侠义精神显然已丧失殆尽。
在对传统侠义精神消解的理念中，新武侠电影突现了人性的七情六欲，调整了“义”与“情”的关系，使情的显现与义并重，甚而越俎代庖了。以往的武侠电影，主人公大都注重男性之间的义，而忽视男女之间的情，为义可舍情，在收获义的条件下才去收获情，都有了一种禁欲主义的木木脸孔。新武侠电影发挥了男女之情的作用，把情的表现甚至摆在了首要地位。《新龙门客栈》中，周淮安与邱莫言的初次见面：四目相对，深情款款。而在疗毒一节，更把情的渲染推向了，在相互的安慰与理解中，周淮安说：“谁说乱世不谈儿女情，其实乱世儿女情更真。”真是淋漓尽致了。影片还夹杂着金镶玉对周淮安的情，金镶玉与邱莫言的争风吃醋等环节，对比胡金铨的《龙门客栈》，情的渲染可谓尽矣。影片《东方不败》、《东邪西毒》中对情的挖掘和探索更是别开生面。如此，一个血雨腥风的江湖淡化了，一个杀伐的世界显得温情了！然而，我们应该看到《独臂刀》、《新独臂刀》中主人公最终都能相拥佳人。到了新武侠电影中，爱情倒成了悲剧的代表，有情人终不能成眷属。尤其在新版的《白发魔女传》中，爱情的破灭给双方的伤害达到了极点。卓一航可以为情而舍弃所谓的正道武林，练霓裳同样可以为情而甘冒生命之险。“满头青丝变白发”正诠释着爱情的悲剧，也彰显着爱情的伟大力量。就连我们看好的黄飞鸿，在爱情上也不能洒脱而行。
新武侠电影中的人物无意去追求、去塑造自己的侠义形象，更没有雄心万丈地去践行所谓的侠义精神。江湖中的人要么凶相毕露，被权利和欲望所控制，而另一些人厌恶权利和欲望的膨胀，却又不得不纠缠其中。中国传统的儒家美学和道家美学都讲究整体观念与“和”的概念，只是儒家侧重于社会的和谐而道家侧重人与自然的和谐。在新武侠电影中这种和谐显然不存在，就连对这种和谐的追求也是无望的——江湖风雨、社会纷乱还在继续，而归隐山林的净土也没有出现。反而影片都有一种佛家的宗教伦理意味，在刀光剑影中劝善惩恶，在生死无常中怜悯世人，从而发现人世的痛苦。就如风清扬一样在乱世中避乱，忏悔着心中杀伐的苦痛，似在宣称“我佛慈悲、普救世人”。“ 宗教伦理为正义提供了合理的道德依据之后，叙事最终完成的是人物对宗教精神的皈依，从而表现出新武侠电影对江湖暴力和世俗权力的双重否定。” 3.自我身份的迷乱。新武侠电影的江湖世界，不再是善恶分明的斗争场所，也不再是以武论秩序的舞台。在这种新的江湖中，各色人等只像是无知无畏的争斗着，他们没有退路，找不到自己的坐标，剩下的只有满眼的迷离和满心的惆怅，连自我都不能确认了。
“江湖”在新武侠电影中被提到了“本体论”意义上来了：《东方不败之风云再起》中，“江湖”成了武林中人也弄不清的一个概念。新武侠电影的本体论审视，说明江湖已经不是以往的秩序江湖了，它正更深的异化着其中的每一个人，武林人士在其中迷失了自我，甚而迷失了本性，但还在苦苦的留恋、追逐。周淮安说金镶玉“你就像这沙漠一样无情”，金镶玉却说“你也是这沙漠中的一部分”。是啊！你周淮安是忠仁之士，可在这“江湖荒漠”中，你同样得先抛下自我，这个“江湖——客栈”正等待着一批又一批的人。而在《东方不败》中甚至连生理上的自我都丢失了：东方不败由男变女。她是在“为光耀苗人伟业”而树起反叛大旗，她想要为一个民族找回“自我”，然而在身体的倒置中，他迷失了方向，竟为一己之情而甘愿落入万丈悬崖。影片中另一人物任我行也是一样，他发疯似的“杀、杀、杀”要铲除东方不败，而自己最终又无意识地成为了第二个东方不败。就连令孤冲也不知道自己是不是在退出江湖，找不到自己的安栖之地。而在王家卫的《东邪西毒》中，更把这种“自我的迷乱”提到了一个刻意表述的层面。江湖？什么才是江湖？东方不败说“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；宏图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”任我行说“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”江湖中难寻自我，只有无边的不知所谓、空空的无奈与苍凉。
在自我身份迷乱中，新武侠电影又注重对现实世界的反映，在不同的观念的碰撞下显现现实的焦虑，其主要代表就是徐克的“黄飞鸿系列”影片。黄飞鸿武功高强，道德高尚，可以战胜强敌，夺得每一场比武的胜利，然而他不得不承认自己的渺小与无知，他不懂得看时间，不懂得英文，不懂得蒸汽机……最后不得不在困惑与无奈中黯然离开。徐克还特意安排一个西方文化的代表——中国的十三姨，在与黄飞鸿的相互碰撞中，这种不同文化之间的冲突培植的笑料中，使我们看到一个自我民族国家的状态。在《狮王争霸》中黄飞鸿赢得了金牌却感叹“赢了金牌却输了整个江山”。而在《东方不败之风云再起》中更有一种倒置的反讽：东方不败成了“东西方不败”，大喊着“你有科学我有神功”把炮弹轻而易举的又送回了炮膛。
在迷乱的江湖中，新武侠电影的主人公又都在寻找心灵的静谧之地：周淮安远走边关，金镶玉策马而追；令孤冲远走扶桑……而真正的净土是否存在，影片都是戛然而止，留给我们去回味。这种“自我身份的迷乱”有人认为是基于“97”香港人的心里症结，诚然这也不无道理。其实作为中国人的香港人，也远没有那么脆弱。新武侠电影大都以乱世为背景，毁灭了一个江湖梦，颠覆了一个不正统的“侠义世界”。在不同的现实面前，在不同的历史境域里，也不可谓不是一种新的武侠电影观。
四 结语
新武侠电影为浅暴力美学增色了不少，发展了诸多的审美视角，在中国武侠电影史留下
了浓墨重彩的一笔。然而在其发展过程中也有多元格局的现象，产生了许多不同样式的走向，如《东成西就》、《大话西游》搞笑的喜剧本领，《东邪西毒》、《双旗镇刀客》人情与人性的探索，则更为艺术化。在新武侠电影发展的十个年头，再一次证明了中国武侠电影的魅力所在。而浅暴力美学也仍在不断地被发掘，进入21世纪的“新世纪武侠”又有了一次美学意义上的更新：从《卧虎藏龙》到《英雄》、《天地英雄》再到《七剑》，都在不同程度上并从不同的角度，孜孜追求着浅暴力美学更广阔的天地。中国武侠电影的发展将要跨进九十个年头，未来的路还很长，同样也很艰难。我相信中国武侠电影以其独特的浅暴力美学定能再一次展现其独特的魅力，这不仅需要电影人的努力，也需要我们每一个人的努力。
注释：
① 郝建.《影视类型学》，北京大学出版社，2002年版第323页。
② 孙健.《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年第5页。转引： 尹鸿，
《大众文化冷思考:“暴力美学”真的那么美?》art.tom.com/ioo2/2004/1/12-62257.html
2004-01-12.来源:东方网一文汇报。
③ 孙健.《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年第17页。
④ 夏金旺.《论中国武侠电影创作思维之嬗变》，武汉大学硕士学位论文，2004年第7页。
⑤ 乔洁琼.《论新武侠电影的发展与嬗变》，河北大学硕士学位论文，2006年第8页。
⑥ 乔洁琼.《新武侠电影的发展与新世纪武侠电影的思考》，《柳州师专学报》，2005年第1期第138页。
⑦ 邱飞. 《武侠电影世界中的美》，《渝西学院学报》（社会科学版），2005年第6期第103页。
⑧ 贾磊磊.《消解暴力—中国武侠电影的叙事策略》，《当代电影》，2003年第5期第54页。
⑨ 周之华 周少军.《中国武术文化的内涵》，《体育文史》，2002年第2期。
⑩ 乔洁琼.《论新武侠电影的发展与嬗变》，河北大学硕士学位论文，2006年第9页。
参考文献
1. 郝建，《影视类型学》，北京大学出版社，2002年版。
2. 贾磊磊，《消解暴力—中国武侠电影的叙事策略》，《当代电影》，2003年第5期。
3. 金均海，《九十年代新武侠电影漫论》，《杭州师范学院学报》，1995年第5期。
4. 乔洁琼，《新武侠电影的发展与新世纪武侠电影的思考》，《柳州师专学报》，2005年第1期。
5. 邱飞，《武侠电影世界中的美》，《渝西学院学报》，2005年第6期。
6. 李少白 主编，《中国电影史》，高等教育出版社，2006年版。
7. 彭吉象，《影视美学》，北京大学出版社，2002年版。
8. 孙健，《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年。
9. 陈霞，《论武侠电影中的民族文化精神》，东南大学硕士学位论文，2006年。
10. 李剑，《武侠电影新探—以九十年代后的影像文本为例》，南京师范大学硕士学位论文，2006年。
购物车(0)