时间：2022-06-18 22:21:27
导语：在室内设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）要有深具专业影响力、团队凝聚力的团队带头人
室内设计专业的教学团队带头人应该具备以下条件：首先，一定要具备较强的专业能力，有实践经验，在本行业内有较强的影响力。其次，能善于整合与利用社会资源，并通过有效的团队管理，形成强大的团队凝聚力和创造力。第三，要有一定的高校教学经验，能及时跟踪行业发展趋势和行业动态，准确把握室内设计专业建设与教学改革方向，保持本专业建设在当地高职院校中的领先水平。第四，能结合校企实际情况、针对专业发展方向，制订切实可行的团队建设规划和教师专业发展规划，实现本专业教学团队的可持续发展。
（二）建立完善专兼结合的制度保障
通过校企合作双方共同拟定的协议，明确人事分配和管理制度以及双方的责任、权利。形成一定的制度，来保障行业企业相关兼职教师的来源、数量和质量。根据校企合作协议，学校专任教师和青年教师最好每学期轮流赴合作企业顶岗工作，使专职教师的企业实践实现经常化和有效性。根据人才培养需要，学院专任教师和合作企业兼职教师在最大程度上发挥各自优势，分工协作，这样才能型成合理、有效的教学模式。一般而言，专业基础性课程及教学设计主要由专任教师完成,实践技能课程的项目和内容由双方共同协商设置，并主要由具有企业选派具备高技能水平、经经验丰富的兼职教师讲授。
（三）实施校企合作、工学结合人才培养模式
室内设计专业的教学团队要成为校企合作的纽带，将学院教学管理覆盖到学生培养的全过程，与企业共同保障学生半年至一年的顶岗实习的效果。通过学院文化与企业文化的融合、教学与生产劳动及社会实践的结合，实现高技能人才的校企共育。在教学过程中，把设计师请进来，让高职学生走出去。建立校企合作的教学模式，有效的形成以资深企业为依托的实训体系，充分利用实训基地的有利资源，建立对内、对外艺术设计专业学员的实训基地。努力建设具有创新性、实用性的人才培养模式为落实实训与就业一体的实训机制。
（四）大力建设校内实训基地
争取条件，大力建设校内实训基地，至少在学校内部场所建立一些基本的技能实践场所。例如：
①室内装饰材料实验室，陈列数百种常用装饰材料和数十种施工机具、设备，使学生在校期间对常用装饰材料的品种、物理性能、加工方法、应用范围等有直观了解，弥补理论教学的不足。
②建成室内装饰施工工艺流程实训室若干个，将常用装饰施工构造按照工艺流程顺序进行开放展示，使学生清晰地了解室内装饰施工的技术和验收标准，提高学生绘制施工图和从事施工管理的能力。
③建成计算机辅助设计为主体的CAD、3DMAX实训基地一所，主要进行项目实训、CAD工程制图、3DMAX效果图制作以及后期渲染、修图的实训教学。
④建立制度化的科学管理模式，要不断完善教学、实训、技能操作等方面的规章制度。做到教学有教案，实训有手册，操作有制度。
（五）具有较强的社会服务能力
依托团队人力资源和技术优势，鼓励本专业专职教师多参与室内设计项目的设计和招标工作，这样不仅积累了实践经验，而且为合作企业创造了良好的经济效益，使校企合作更深入、更稳定，真正形成了互利双赢的合作模式。同时利用行业协会的资源，设立室内设计专业学会学生入会、培训、考核、认证体制，打造良好的培训、考核平台。
（六）建立以科研保证教学团队专业素质的模式
在教学上，定期组织教师听课，开展教案、教学心得交流会议，不断完善教学方式，与时俱进。在实训上，强调校内教师与企业设计师深入交流。以研讨会、观摩会、文字总结等方式进行互相学习，取长补短。历练教师的一线设计能力，培养设计师的实际教学能力。鼓励教学团队成员以专业论文、教学论文、专业展览比赛、精品课程、课题的形式反映、体现教学心得与成果。
二、关于专业人才培养方案的实施
学校和企业分别承但本专业的基础课、实践课的教学任务，并进行合理、有效的穿插，将理论讲解和实践操作紧密联系起来，充分发挥各自的优势资源，提高教学的效率。在教学计划制定、课时安排、实训内容、顶岗实习等环节，充分考虑用人单位的实际工作需求，与合作企业共同协商确定实施方案。
①在实际教学中，把一线设计师请进课堂，结合校内实训基地开展实训教学工作。
②在顶岗实习过程中，通过已经建立的设计企业为平台，辐射不同需求、不同层次的用人单位，让学生走进企业，走入市场，培养实践技能。
③把学院的学术气息带进企业，帮助企业提升专业层次，突破设计瓶颈，既为企业的设计师在专业理论、专业素养方面进行继续培训，又拓展了学院的办学理念及方式。
④把一线设计师请进校园，为高职教育提供了实际、具体、可行的教学方向，在专业课程设置上目标明确，有的放矢。
⑤广泛与省内外相关企业、单位建立了长期合作关系，推荐学生就业。
三、教学革新总结
①减少理论课教学课时、加强实训教学力度。
②在基础课教学阶段注重课程衔接和应用引导，明确学习目的和任务。
③引入案例教学法和项目同步教学法，提高教学质量。
④建设装饰材料实验室，弥补学生在课堂学习的不足。
⑤建设校内实践场所，使学生直观地了解到施工的工艺、方法和程序以及各种常用材料的性能。
⑥引导、带领学生积极参加行业协会举办的各种学术活动和竞赛，使学生开阔眼界、提前接触行业环境，增强就业的适应能力。
⑦工学结合，使学生在学习期间与市场、一线设计师有较深入的接触。
⑧在校期间对学生进行从业资格认证的培训，学生就业率显著提高。
四、结语
现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。
我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的创作方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。
在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。
我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。
具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。
当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有超越物质功利，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。
2．研究人的需求室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的非确定关系决定的，（即自然界没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。
人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。
室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的软环境概念。
3．掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权室内设计在对人的生活、工作条件创造方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。
4．握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围，一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：
（1）新颖。一般甲方的第一句话就是设计要新颖，二十年不落后等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原理）室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，如现在大家都去准备买画王，购买服装时追求名牌等。
（2）流行。社会认同的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，都和这种社会文化氛围的趋势有关。
室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。
当然，这和有些人盲目追求时尚和盲目追求潮流有根本区别。
5．设计创新表现的具体内容：
（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空本论文由整理提供
间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。
（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。
（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。
尽管材料的随意组合可以达到意想不到的特色效果，但在选择的时候，对材料的图案、质感和色彩还是应遵循一定的基本原则，这对把握整体设计的最终效果很有帮助。任何织物组合的选择必须与房间预期的感觉和主题吻合，局部的搭配不能与整体主色调相悖，应注意材料间的协调。另外，有时也可以根据某局部的布料或者图案，使用一种称为色彩来源的方法对织物进行协调，这种做法也比较安全。确保织物的颜色和选用的布料要和谐，要比较室内自然采光和人工采光中织物的使用效果。此外，还需要清楚不同织物的特性，如价格、质感、强度、优缺点等，以便更好的运用织物进行装饰。织物的图案是其重要的点睛之笔，同一室内空间所用的图案应该相互关联，一旦确定了主题，在整体保持一致的前提下，可以趣味性的补充一些图案、条纹等织物元素，注意考虑图案的比例和尺度。
二、室内设计中织物的运用
当下新型材料层出不穷，织物亦是如此，这令室内设计师有更广泛的选择余地。丰富的布料，玲琅满目的图案，可以满足每一种品味和每一个价格范围的装饰要求。不想大动干戈，又想让家具有新的表情和情绪，最立竿见影的办法莫过于用织物进行装饰。质地柔软的织物能柔化家居空间中生硬的线条，多样的款式和颜色在巧妙的安排下，更能组成一道道或清新、或自然、或个性、或温馨、或浪漫、或华丽的家居风景线。
1.窗帘打褶窗帘：打褶的布料应该从轻质到中等重量都有，如丝绸、缎子、印花棉和棉缎。布料的垂性较好，洗涤时不缩水，能满足房间的装饰需求。透明薄纱或半透明薄纱：薄纱能过滤光线，柔和房间，提供白天的私密性。细薄织物、巴里沙、尼龙绸和雪纺绸是常用的布料。百叶帘：百叶帘特别有助于防止阳光对布料的损坏，且能形成统一的室外效果。腈纶纤维的防晒性能特别好。挂帘：重量轻、装饰性强的挂帘通常选用棉和棉涤制作。挂帘是相对便宜的窗帘，但使用寿命更短一些。
2.家具装饰家具装饰布料：用于家具装饰的布料应编织紧密、耐用、舒适和便于清洗。常用的有重质的布料，如马特拉赛凸纹布、粗花呢、织棉、毛呢和起绒粗呢中等重量的布料，如锦缎、凸花厚缎和帆布；轻质布料有印花棉布、亚麻布、手织物和波纹绸。家具装饰皮革：皮革因其艺术性和实用性，很久以来一直为人们所使用（特别是牛皮和猪皮）。皮革的优点是具有柔韧性和耐用性，可以将之染色或保留原色，也可压花或做成绒面革。真皮很昂贵，可用人造皮来替代，但使用时需要小心挑选以保证恰当的雅致品质。皮革的缺点是易脏、易开裂和易撕碎。
3.墙布布料可贴在墙上来增加墙体的美观或者解决强买你的装饰性问题。用于墙体的布料应编织紧密，结构结实。帆布、粗麻布、波纹绸、条纹棉麻布、棉绒、棉缎常用于墙纸。
4.焦点装饰织物可以作为房间中的焦点。设计师常用装饰花边、流苏和辫饰带来增加室内的个性和特点。金银线花边最初是用来隐藏接缝和钉子，现今其功能已经退化，基本纯粹用于装饰。此外，织物还可以用于其他焦点装饰，如沙发靠垫、布艺收纳、餐垫等等，在完善房间舒适性和整体性的同时，增加各式视觉趣味性。此外，在进行室内织物设计时，必须尊重使用者的个人意志，在充分了解使用者的个人喜好、生活习惯、从事职业、家庭成员等等的基础上，才能做出最适合使用者的优秀设计，织物设计才能在室内设计中起到锦上添花之效。正如赫兹伯格在《设计原理》说道：“在设计每一个空间和每一个布局是，当你意识到适当程度的领域主张，以及相应的与相邻空间的“可进入性的”形式时，那么你就能在形式、材料、亮度和色彩的连接处表达这些区别，进而创造出某种秩序，而这又能使居住者或来访者更加清楚建筑物所创造的不同空间层次的氛围”。私有领地具有明显的自治性，住宅就是一个充满个人自治的场所，无论是室内空间布局，还是室内装修以及环境陈设的摆布等都加入了使用者的意见。这种将生活的理念与个人性情爱好融入空间环境的营造中，是人的本性在私有领地的一种张扬，设计师在进行设计的时候必须尊重并以此为前提。
现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经-济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。
一、功能
在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。
在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。
以上大致罗列的是家庭室内设计的使用功能。
精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。
二、空间
居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。
空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。
室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。
三、色彩
色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。
四、线条、质感
线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。
垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。
材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。
五、采光与照明
在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。
室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。
六、家具与陈设
在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。
根据人体工程学的原理生产的家具，能科学地满足人类生活各种行为的需要，用较少的时间，较低的消耗来完成各种动作，从而组成高度适用而紧凑的空间，使人感到亲切。陈设系统指除固定于室内墙、地、顶及建筑构体、设备外一切适用的，或供观赏的陈设物品。家具是室内陈设的主要部分，还包括室内纺织物、家用电器、日用品和工艺品等。
室内织物包括窗帘、床单、台布、沙发面料、靠垫以及地毯、挂毯等。
在选用纺织品时，其色彩、质感、图案等除考虑室内整体的效果外，还可以作为点缀。室内如缺少纺织品，就会缺少温暖的感觉。家用电器主要包括电视机、音响、电冰箱、录像机、洗衣机等在内的各种家用电器用品。日用品的品种多而杂，陈设中主要有陶瓷器皿、玻璃器皿、文具等。
工艺品包括书画、雕塑、盆景、插花、剪纸、刺绣、漆器等都能美化空间，供人欣赏。
作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。
综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。
六、绿化
室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。
植物的绿色具有生命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。
鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。
以上从几方面简单概述了家庭室内设计的基本要素。
对家庭来说，室内设计只要以基本要素为出发点，了解自己所拥有的居住条件，来组织和设计活动的区域和交通路线，空间处理，注重通风、采光、照明、色彩以及家具的设计，兼顾室内陈设的点缀，才能设计出具有个性，适应生理和心理要求的舒适环境。
下面做以具体介绍供读者参考：
会客室设计的实例。运用基本要素进行构思，露木扶手沙发采用深色调。地面木制地板铺饰，局部地毯点缀。古典风格的吊灯与典雅的窗饰招呼应，处理简明，质朴自然，衬托出室内使用功能的主题。
卧室的室内设计讲究实用，合理划分功能区域。将物品及衣物等收入壁橱内，注重室内环境的整体效果，突出卧室的功能，使卧室陈设在显著的位置上，便于睡卧。色彩趋向暖调。合理使用灯光照明，舒适宜人。
餐厅的室内设计强调进餐的优雅环境，给人舒适之感。以自然采光为主，辅用人工灯光点缀处理，强调进餐的局部照明效果。家具及室内其它木制品装饰采用同一色彩，室内色调统一。辅以花卉点缀，精心舒畅。
会客空间的室内设计，在设计手法上强调墙面的处理和地面的装饰，在木砖装饰的墙面上，挂有装饰画及绿色植物进行点缀。沙发的面料与地毯的色调和图案相似，风格统一。角部的室内灯光照明突出了室内功能。
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求
1.基础理论知识
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧•高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革
1.室内设计教学中的艺术渗透
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
2.室内设计与科学技术
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
3.加强室内设计教学中计算机技术的应用
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用
中华民族五千年的历史创造了灿烂的文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
五、室内设计教学方法改进的几个着眼点
1.创设多元化教学环境
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计
表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
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纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
建筑作为当代社会发展的重要标志，随着社会的发展，建筑室内设计已成为当代人们衡量生活的一个重要标准。在这个经济快速发展的社会里，人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求越来越高，后现代设计思想作为现代设计的继续和超越，它既满足了当代人们对审美艺术的追求，也体现了室内设计个性化的发展，是一种全新的艺术风格。后现代设计思想主张以装饰手法来提高设计的审美效果，给人们一种全新的视觉享受，它打破了传统的装饰设计，为我国室内设计的发展提供了坚实的依据。
（1）在室内设计中的装饰作用
后现代设计思想开辟了装饰设计的新阶段，它注重室内设计的装饰。为了将设计师的情感完美展现出来，在后现代设计思想中，通常会利用装饰语言来进行表达。例如，门窗的壁纸、屏风等。用装饰手法来为室内设计增添亲和力，后现代设计采用古典元素，对室内进行个性化装饰，设计师通过对个性的把握，对将装饰元素有机地统一起来，从而为室内展现一种全新的视觉感。
（2）在室内家具的运用
在当代社会发展形势下，人们生活水平的提高必然会促进人们物质生活以及精神生活水平的上升，同时也促进了人们审美观念的转变。随着物质生活水平的提高，提高人们居住的环境也是人们在现代化经济快速发展下的必然要求。在现代建筑室内设计中，家具是室内环境的一部分，家具对室内环境有着非常大的衬托和表达作用。家具的摆放影响到了房间的气质，在后现代设计当中，设计师根据后现代设计理念，采用复古风、纯朴的传统家具，利用家具界面的颜色、图案和来整个房间的门窗协调一致，从而来衬托住户对居住环境的讲究，达到视觉效果上的享受，给用户一个舒适的居住环境。
（3）室内中的功能组合
后现代室内设计是以建筑给予的空间为基础，以创造内部环境为内容，以现代科学技术为手段，以满足人们的物质、精神要求为目的，集各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。室内设计既是为整个人类生活创造优美环境的一门多元化艺术，也是一门浸透着美学艺术的科学技术。在后现代设计思想中，其设计是随意的，从某种意义来来讲，它又不是随意的。后现代设计它打破了传统的设计理念，开创了现代装饰主义的新局面。在我国当前室内设计当中，色彩、光影、空间感等要素是室内设计的设计要素，而这些要素在后现代设计思想当中，设计师运用个性化的手法，将这些要素进行整合，将每个要素之间的功能进行组合，展现出全新的功能，进而为用户设计出满意的室内环境。
（4）艺术性
随着后现代设计思想的发展，在我国当前室内设计中运用后现代设计理念，可以完美地展现出设计的艺术性，提高室内的艺术感。例如，中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，同时还具有艺术内涵，在后现代设计理念当中，设计师运用个性化的设计手法，将这些传统的图案。例如，龙、凤凰、孔雀等运用在房间内的壁画、挂屏等地方。通过这些图案来增添室内环境的个性以技术感。中国传统的图案具有较大的共享空间，在后现代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等来体现出来。巧妙地运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。例如，明暗图、晕渲图、真实感图形等。图像是利用计算机进行各种编制，艺术特性不仅体现在图形与图像的组合过程中，同时还体现在人们对图形图画的鉴赏过程中。
2结语
平面设计元素是有效体现室内环境的重要手段，能够让整个室内空间环境更加协调统一。协调统一的视觉效果在发展过程中主要表现为：强调空间、道具的整体设计，有效加强平面设计元素在整个空间环境中的重要体现，让整个室内环境能够给人一种统一感。这种方法的应用在一定条件下能够给人们留下较深的印象。由平面设计元素主导的室内环境道具是室内空间一个非常重要的部分，在一定条件下能够创造出良好的空间效果。道具是室内空间设计的重要组成部分，能够为平面设计元素的应用提供更大的空间。其中这个室内空间给人们的视觉效果通常是复杂，充满变化性的，通过模糊刀具与空间之间的界限，能够产生更强的视觉效果。
二、室内环境的空间界面与平面设计元素的多维视觉
1.墙面界面的多维视觉表现
在整个空间设计中，立体墙面所产生的视觉效果也是垂直出现的，在整个室内空间中占有较大的面积，同时也是视觉吸引较多的区域。因此，在室内环境墙面设计过程中应用平面设计元素时，应该充分展现出室内环境设计与平面元素之间的统一关系，并且需要准确把握室内环境设计的中各个区域面积、媒介材质之间的主次关系，同时在选择室内环境设计的色彩时应该统筹全局，从整体出发，充分考虑色彩搭配所产生的空间感让人们所产生的重要感受。根据不同的墙面设计不同的主题，然后采用的简洁和复杂的图形，采用先进的制作工艺，让整个墙面上的平面元素不仅发生了材质方面的变化，同时也有效提高了墙面的视觉冲击力。同时立体数字与图形设计之间相互呼应，有效结合了三维和二维形式。不仅能够强调出墙面的视觉导向作用，同时让墙面设计也更具创新性。
2.天棚界面的多维视觉表现
天棚界面对室内空间竖向延伸的限制作用影响着视觉审美心理，并且由于天棚界面在空间中的位置，属于最不易受到干扰的区域，因此能很好的反映空间形状和关系。在室内设计中，天棚界面通常以结构化的处理方式或者大面积留白为主，并不能传达更多的视觉信息，但由于其高度的优势，相对于其他界面在人们的视觉感知中最为完整。因此，将平面设计构成形式应用到对天棚界面的改造上，不仅可以改变天棚界面单调的形式，而且有利于形成空间延展效果，对室内空间感的塑造上起到一定的作用。
3.地面界面的多维视觉表现
在视觉感知上相对于天棚界面，地面界面存在一定的局限性，容易受到人们活动的干扰和各种物品的遮挡。平面设计元素的介入，可以在有限的空间里发挥无限的创意，对室内空间的进行再设计。平米设计元素在地面界面上的设计选择必须与其他界面相关联，保持整体空间环境的协调一致。独立完整的平面设计元素多用于对空间的强调，与其他界面相呼应可以起到较强的空间限定作用。
三、结论
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