时间：2022-12-10 05:38:59
导语：在舞蹈教育论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）音乐可以诱发舞者的灵感音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。
（二）音乐可以促进内在情感的展现在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。
（三）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。
（四）音乐可以协调学生舞蹈的动作音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？
（五）音乐有助于意境的展现“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感彩，打动人心、陶冶情操。
二、结语
关键词：体育舞蹈；审美；教育
体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：
1体育舞蹈的审美要素
美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。
2体育舞蹈的审美教育
2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。
作者:胥燕 单位:成都医学院
参考文献
[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，2008（4）：3.
1．1体育舞蹈规范化发展的要求
2002年4月，国际奧委会承认国际体育舞蹈联合会，世界综合性的运动会中开始出现体育舞蹈项目，在这样的背景下，对体育舞蹈提出了规范化的要求．我国体育舞蹈联合会的成立标志着体育舞蹈事业步入正轨，并进入飞速发展时期，体育舞蹈社会逐渐走向规范化．由台湾体育舞蹈教师王子文提出的体育舞蹈技术等级考试，规范了青少年的体育舞蹈技术，对他们的体育舞蹈动作提出了更高的要求，体育舞蹈技术等级考试要求在准确把握每一个技术环节的基础上，身体的方位、脚法都要精准到位，要掌握关节、肌肉、骨骼的用力方法和顺序，要清晰、精确、细致地完成每一个动作．
1．2高校为体育舞蹈教师继续教育提供条件
按照教育部的教学思路，1993年，北京舞蹈学院将国标舞列入专业必修课，1996年，成立国标舞专业，同年，北京体育大学教育学院率先成立体育舞蹈专业，随后多所院校相继成立体育舞蹈专业．作为一个独立的舞蹈专业进入高校，体育舞蹈专业成为了培养体育舞蹈教育人才的摇篮，使体育舞蹈发展更加专业化．同时，建立了较完善的体育舞蹈教师专业培训体系，拥有高水平的师资，配备较完善的教学环境和场地，具有科学、完备的课程设置．以上这些，使体育舞蹈教师的继续教育成为可能，为体育舞蹈教师的继续教育创造了条件．
1．3体育舞蹈迅速发展和人才培养市场化竞争的需要
体育舞蹈在我国逐渐普及和迅速发展，各种体育舞蹈培训班相继成立，并逐渐成为了少儿学习体育舞蹈的主要途径，随着培训班的成熟和发展，地方基层纷纷开设了体育舞蹈培训学校，在经济发达地区，各培训学校之间形成了激烈的竞争，他们不但比教师的专业技术，还较量教师的学历层次、个人素质及个人修养．随着体育舞蹈学校的发展，教师工资的支付方式也逐渐向正规化方向发展，按照教师的教学能力、学历背景等综合因素支付工资，这也在一定程度上刺激了体育舞蹈教师进行继续教育．综上所述，体育舞蹈的规范化发展，高等院校设置体育舞蹈专业，人才培养激烈的市场化竞争等，都促使体育舞蹈教师不断提升自身专业素质和能力，从而促进了体育舞蹈继续教育的发展．具备一支高素质的体育舞蹈教师队伍，才能够提高我国体育舞蹈教学水平，为体育舞蹈的发展培养后备人才，促进体育舞蹈进入良好的发展轨道．
2南京市体育舞蹈教师继续教育现状分析
2．1参加继续教育的体育舞蹈教师调查
2．1．1参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况
对南京市85名参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况进行了问卷调查。在学历上，参加进修的大部分教师在专科以下学历，文化层次偏低，影响我国体育舞蹈的发展，继续教育应加强低学历教师的理论教学，弥补背景知识的不足;在年龄结构上，大部分教师的年龄在35岁以下，年轻教师学习能力较强、精力充沛、勇于创新，但欠缺教学经验，应加强对这部分教师教学方法的培训;在职称上，大部分教师没有职称等级，专业水平低，亟需提高专业水平;在男女比例上，男性人数过少，男女数量差距较大，给教学带来一定的困难，因为体育舞蹈的显著特点是两个人的舞蹈，需要男女配合来演绎;在运动经历上，大部分教师没有参加过市级以上级别的比赛，反映出教师没有过硬的技术和丰富的比赛经验;在教学训练上，教师只教授拉丁舞或标准舞，教学对象以儿童少年为主，说明体育舞蹈受到越来越多的儿童的喜爱;只有很少数教师所教的学生获得过国家级比赛名次，这说明教师的教学水平还有待进一步提高．
2．1．2体育舞蹈教师参加继续教育的需求
在参加继续教育的需求上，对85名体育舞蹈教师调查的结果。几乎所有的教师都选择了更新专业技术知识和提高自身竞争能力，只有45．88%的教师选择了更新专业理论知识．出现这种情况的原因是体育舞蹈教学以技术知识为主，以理论知识为辅，随着体育舞蹈行业竞争的加大，体育舞蹈教师不得不参加继续教育，提高自身素质，以提升自己的竞争力．在调查中还了解到，85名参加继续教育的体育舞蹈教师都认为继续教育有必要或非常有必要，这说明体育舞蹈教师参加继续教育的需求很迫切．
2．2体育舞蹈继续教育的特点
2．2．1体育舞蹈继续教育培训机构的特点
一是课程设置．针对体育舞蹈教师的培训课程一般包括理论、技能和技术三部分，在调查中发现，现今体育舞蹈进修班的课程设置仅包含技术课程，几乎没有理论课程和技能课程．教学内容主要是拉丁舞，很少涉及摩登舞，一方面是因为进修班男女比例失调，摩登舞的教学存在一定的困难，另一方面是缺少专业的体育舞蹈教师．调查中也发现，继续教育的课程设置正在逐渐完善．二是教学特点．目前，继续教育的教学以传统教学模式为主，教师主宰课堂教学，按自己的意愿安排教学进度和目标，学生处于被动地位，这样的教学模式没有做到“因材施教”，不利于教学效率的提高．调查中发现，继续教育普遍没有教学大纲，没有明确具体的教学计划、教学目标及教学内容，在实际教学过程中，根据学生的需求和能力，随时调整教学内容，因此，每一期的教学内容都是不同的．三是培训师资特点．在调查中发现，目前体育舞蹈继续教育的师资情况为:教师以国内优秀教师和国内外优秀选手为主，体育舞蹈知名学者、国际级裁判、国家队教练等比较少．主要因为国家队教练和国内外知名学者受身份和职业的限制，没有时间和精力从事继续教育的教学工作．四是培训的经费来源．参加体育舞蹈继续教育的学员大部分是自费，因为大部分参加继续教育的教师是社会舞蹈教师，他们通过教授体育舞蹈获取收入，拿出其中的一部分收入提升自身专业素质．只有一小部分学员是公费，他们一般来自高校，学校承担相应的培训费用，但经调查了解到，这部分学员为了进修，提升自身技术，也愿意支付一定的费用．
2．2．2体育舞蹈教师参加继续教育的限制因素
一是资金不足．资金不足是制约体育舞蹈继续教育发展的首要因素，体育舞蹈的动作细腻，技术性较强，仅通过继续教育难以满足学员的需求，要想达到一定的学习效果，学员一般都需要聘请教师进行辅导，聘请教师的费用是相当高的．此外，考取体育舞蹈教师资格认证也需要一笔不小的费用．二是受培训期时间的限制．目前进修班在课程设置上，一期的时间大约需要半年．大部分体育舞蹈教师有自己的舞蹈工作室，难以挤出这么多的时间进行继续教育．因此，要考虑拓宽培训的形式和渠道，设立更多的函授站点，适当缩短教学时间，提高教学频次，以满足更多人的需求．
2．2．3体育舞蹈继续教育存在的问题
一些体育舞蹈教师思想认识上存在偏差，他们认为学习是一劳永逸的事，没有树立起终身学习的思想，对外面世界的发展形势了解不够，认为继续教育没有必要．特别是经济欠发达地区的教师，认为没有什么竞争，自身具备的知识储备已足够使用，没有意识到随着体育舞蹈的普及和发展，人们的要求和审美水平会越来越高，对体育舞蹈的期望也会逐渐提高，体育舞蹈教学会逐渐规范，没有树立终身学习思想的教师将会被淘汰．高校是继续教育的组织者，在继续教育中起着重要的作用．所有参加继续教育的教师都希望通过进修，提升自身专业素质，以提高教学能力和竞争能力．但有时会因为学生数量多、学生水平参差不齐、教学任务重、未按学员技术水平分班教学、教学管理不完善等原因，影响继续教育的教学效果，不能满足学生的需求．
3结论
1)随着体育舞蹈在我国的普及和发展，社会对体育舞蹈教师的质量和数量提出了更高的要求，体育舞蹈教师需要通过进修，不断提升自身素质，以适应社会的需求．
2)参加继续教育的体育舞蹈教师大部分是非体育舞蹈专业出身，存在学历普遍较低、男女比例失调、教学经验不足、缺乏比赛经验等问题．
3)参加培训的体育舞蹈教师认为继续教育很有必要，对进修有迫切的需求，通过进修，首先希望提高自身专业技术，其次希望提高自身理论知识．参与调查的学校在课程设置上，仅设置了技术课程，没有设置理论课程．
4)培训教师以优秀选手和国内优秀教师为主，具备较强的专业技能．
每个学期初，我们都会制订本学期的教学计划，而这个计划不是舞蹈教师随意制订，它必须要符合你的教学对象的年龄特点我们幼儿园面对的孩子是3~6岁，他们喜欢模仿、注意力的有效时间很短、观察力依赖于成人。
1、对于刚接触舞蹈的孩子来说，他们自控能力比较弱、音乐节奏感不强、做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。进入大班，孩子们通过两年的学习，基本可以做到动作的自我纠正。
2、作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制订与两者相适应的科学教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，幼儿就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的各种毛病，教学质量会显著提高。教师要学会选择有效的训练步骤，教授一个新动作往往要经过若干分解，然后达到“完成体”，即经过由简到繁、由易到难的过程。
3、步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使孩子们难以正确地完成动作。有了有序的训练过程，我们的指导也会相对轻松，不会在指导中出现杂乱无章、力不从心之感。
二、走进舞蹈的世界，做个用心研究的老师
舞蹈的世界是丰富的，它在舞台上绚烂如花，它的背后是无数人的辛苦付出和汗水的流淌。幼儿期的舞蹈教学虽不等同于其他时期的专业舞蹈训练，但它的存在一定是有意义的。作为幼儿舞蹈教师，我们可能不是毕业于专业的舞蹈院校，但我们必须要有专业的舞蹈知识。因为，我们面对的是一群最早接触舞蹈的孩子，也许她们走出这里还会在舞蹈的世界翱翔，那么我们给孩子们的知识如果是错误的，必将影响孩子们一生的舞蹈学习。
一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行
1．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
3．安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》，学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。
本文作者：王洪娥工作单位：东华理工大学体育学院
体育舞蹈的教学方法探析在以往的体育舞蹈教学中我们总是按部就班的进行动作讲解、讲诉舞蹈知识以及练习，这使得我们的体育舞蹈教学变得枯燥无味，难以吸引学生进行学习。而今由于学生自身意识、社会需求等各方面的原因，体育舞蹈教学方法也应该得到改良，不再只是单纯的进行动作教学，应该将思想、乐感、欣赏等综合素质渗透其中，通过各种活动、演练等方式进行课堂及课堂外的教学。体育舞蹈中动作与音乐是相互配合的，是美的集合体，音乐是体育舞蹈教学的灵魂，动作是表现形式。所以，在教学中我们可以由欣赏音乐、聆听音乐、观赏动作、模仿学习动作等能激起学生兴趣的活动的辅助教学开始展开。体育舞蹈欣赏内容欣赏是对体育舞蹈美的欣赏，它的内容十分丰富，学生可以欣赏体育舞蹈舞种、各舞种的技术、音乐特点、运动技术发挥以及欣赏人都健康美、力量美、青春美和形体美。学生通过感知舞者优美动人的体态舞姿,，轻快热烈的音乐节奏，唤起人们心中的美感愉悦。而美感的强烈刺激会引起自身的动作的感知，使欣赏者不由自主地在内心里与舞者一起有节奏地律动，甚至是肢体上的随之而动。这种下意识的律动可以使得生理上与精神上的美感相结合，不仅能使人的情感得到宣泄，而且还能使人肌体舒适,，身体机能增强。
欣赏不仅可以引起学生的学习兴趣，而且可以帮助学生培养乐感。教师在欣赏的过程中，可以渗透乐感的教学，把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。最好可以在教学中逐步的将以往的节拍教学进行改变，诚然，“一嗒嗒”“二嗒嗒”的节拍可以帮助我们进行舞蹈动作的教学，可是却总是使得学生动作显得多余呆板，不如教师将音乐引入教学中，以音乐为基础进行教学以增强学生对音乐的乐感的感知，这样使的学生在体育舞蹈的表现会更自然。其次，作为体育项目，体育舞蹈的教学必不可少的会有讲解动作等较为干涩的内容教学，这是教师需要灵活运用语言，吸引学生的注意力，激发学生学舞的兴趣。教师要善于运用形象性语言，将舞蹈和生活中的各种活动巧妙的结合。比如标准舞中西班牙拖步这个动作，用传统的教学讲解则是“第一步前半拍时左侧身体向后形成反身，后半拍时左侧身体再向前”。这样的语言，学生既无法掌握准确的度，又提不起兴趣。但是，如果告诉他们像打拳击一样，先用右手挡住敌人攻击，再迅速出左拳，他们则会做得很好。最后，我们在教学中常常是进行很多的单人练习，其实我们在公体可重的体育舞蹈完全可以更多的采取男女双人配合学习及练习，这样以全面、多样、直观的方式展现各自的形体美与气质美，展现动作的流动美和静态造型美，可以减少学生动作的僵硬感，也可以减少配合中的不协调性。
高校公共体育舞蹈课程的目标并非是要求学生有参加竞技的高规格体育舞蹈动作，只是希望通过课程的学习达到强身健体，培养自身审美及满足自身发展需要的目的。所以，在体育舞蹈的教学中，我们完全可以加入更过的创新元素，以提升学生的学习兴趣及自身素养的培养。首先，在教育的观念上我们需要创新，力图发展娱乐体育。曾经有学者提出了高校公共体育向娱乐体育的方向发展的必然性。从某种程度来说，娱乐体育与高校体育教育中的终身体育思想异曲同工。体育舞蹈如果成为一种娱乐体育，学生可能不止是在学习的过程中学习体育舞蹈，及至在往后的生活、工作都可能会接触和运用体育舞蹈。这正达到了我们终生体育的目的。其次，我们可以从其他很多的方面增强体育舞蹈课堂教学的趣味性和多样性。体育舞蹈起源于欧洲，从我国开始接触体育舞蹈至今，有越来越多的人开始接受并喜爱体育舞蹈，为了使体育舞蹈这种舞蹈形式在中国有更多的观众可以理解和欣赏，我们在体育舞蹈的教学中可以融入中国的元素，使学生更能够理解并欣赏体育舞蹈，进而学习体育舞蹈。作为体育舞蹈基本元素的音乐，常是使用欧美等国外音乐，而在我国，我们可以在音乐的制作中添加具有民族元素与传统文化特征的中国民族音乐作为主旋律，这是极其新颖的结合，也可以让并难以理解体育舞蹈的学生更加容易熟悉课程音乐及舞蹈动作。
随着社会的变革，学校体育教育正由单一向多元化发展，体育概念的内涵不断扩大，它需要不断注入时代的新内容。体育舞蹈是一项高雅的运动，是适合于高校体育的理想教学内容。我们应当全面地、深刻地认识这项运动，决不能仅仅着眼于舞步本身，而应从品德、知识、技术三个环节人手，使体育舞蹈这颗璀璨的新星在高校得到健康的、科学的发展。
学前教育专业学生作为幼儿教师将来是以幼儿为教育对象及服务对象，必须遵循幼儿的身心发展规律的进行教学，这就决定了学前教育专业学生学习舞蹈的特殊性。所以高师学前专业的舞蹈教学不同于舞蹈专业学生的舞蹈教学，学前教育专业的学生一般都是普通高中应届毕业生，舞蹈基础差、底子薄，对舞蹈的感知理解能力差，学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学的目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及促进身心各方面的发展。学生通过本课程的学习，具有优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。所以，如何切实抓好学前教育专业的舞蹈教育，完成教学目标，成为舞蹈教学的关键。
二、高师学前教育专业舞蹈教学现状分析
（一）缺乏系统的教材
教材是教学过程中必不可少的要素之一。而教材的选择是否合理直接影响着教学质量的高低和教学任务的顺利完成，也影响着学生对舞蹈知识与技能的掌握程度。对于学生，教材是学习的理论依据，然而，现实是大多数学校在对舞蹈教材的选择方面有很大的局限性，即便是有所选择，大多数教材也是没有办法在实际教学的过程发挥出有效的作用的，这也就导致了有的学校的学前专业舞蹈教学干脆就不用教材，直接由舞蹈教师自己自由发挥这样既没有教材又没有教学大纲的教学模式是不可能培养出社会需要的适用性人才的。
（二）缺乏明确的教学目标
学前舞蹈教育主要培养一线幼儿教师的舞蹈教学能力、幼儿舞蹈创编能力，跟专业的舞蹈表演课程更不可相提并论。然而现在一部分舞蹈老师没有根据幼儿舞蹈教学的特点来制定相关教学计划和内容，而是用舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师，导致学前专业学生出现了只是对舞蹈进行简单的模仿，对舞蹈的理解以及舞蹈的创编的能力的缺乏。
（三）教学过程机械，缺乏创新能力的培养
现今学前教育专业舞蹈教学中，教学过程机械，采用传统的“老师教学生模仿”的教学方法。忽视学生的兴趣，导致学生知识简单的机械模仿，在幼儿园实践中缺乏实践能力和创新能力，不利于幼儿舞蹈教育的开展。
（四）评价方法缺乏多元化
现在高师的学前教育舞蹈教学中，第一，课程评价的主体单一，教师处于主体地位，忽视了学生的需要，只有教师评价学生，而少了学生自身的评价，剥夺了课堂学生的参与地位，不符合素质教育观的要求。第二，课程评价内容过于单一，主要把成绩作为评价标准，也大大影响了学生对舞蹈的兴趣。
三、提高学前教育专业学生舞蹈教学能力的对策
（一）根据学生的特点选择合适的教材
结合学前教育专业学生的特点以及儿童身心发展的特点，选择合适的教材是提高学前教育学生舞蹈教学能力的一个重要举措。在国家还没有制定专门适合学前专业舞蹈教学的教材之前，基训、民族民间舞蹈选择影响大普及广、经典性的舞蹈组合，适合学前专业学生发展以及应用的舞蹈教材；儿童舞蹈的应选择注重实践性以便将来在幼儿园教学中运用，例如，北京舞蹈学院的《中国舞考级》教材，舞蹈动作由浅入深，由易到难，舞蹈形象活泼、可爱。教材有示范又有表演，再加上音乐都采用幼儿歌曲，朗朗上口，易被幼儿所接受；幼儿舞蹈的创编更应选择符合幼儿身心发展特点的教材。
（二）制定针对学前教育专业特点的教育目标
针对学前教育专业舞蹈教学的特殊性，我们在教学目标的制定上也要遵循这些特点。学前专业舞蹈教学的目的是为培养将来可以灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识进行舞蹈教学的高素质人才。与此同时，由于舞蹈教学最终的受益对象是幼儿，所以在教学目标的制定上更要考虑幼儿的特点，以便将来这些幼儿教师从事舞蹈教学时更好地进行实践和创新。因此，教学目标应以重视基训教学、注重民族民间舞蹈的学习的基础上，加强儿童舞蹈的学习以及幼儿舞蹈的创编。
（三）在素质教育的背景下，实现教学过程最优化，注重培养学生的实践能力和创新能力
1.教学从教育者中心转向学习者中心
素质教育要求学生是学习的主体，教师在教学过程中起到指导作用。在教学过程中我们要秉承这一观念，关注学生的兴趣和需要，不能只是教师简单的机械传授，学生模仿的单方面注入式教学。这种注入式教学的学生在学习过程中毫无主体性，缺乏创新精神，容易造成学完就忘，下课也不进行练习，以至于到最后没有一点收获，无法在今后幼儿园教学中进行实践。因此，便丧失了高师学前专业舞蹈教学的意义。为了打破这种单方面的注入式教学，应该对传统的教育观进行改革。教师应在具体教学过程中选择学生感兴趣、实践性强的内容，注重讲解和示范，提高学生的对舞蹈的理解和认识。
2.教学从教会学生知识到教会学生学习
高师学前专业舞蹈教学的培养目标是培养一批能熟练灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识与技能对幼儿进行美育，促进幼儿各方面发展的人才。因此，我们不仅要教会学生一些舞蹈的基本知识和基本技能，更要教会学生如何的运用这些基本知识与技能。学生只有在都懂得这些舞蹈的基本知识与技能后才能更好的进行舞蹈教学方面的各种实践，才能在实践的基础上对舞蹈教学进行不断的创新。因此，我们要在教学中渗透一些对将来幼儿舞蹈教学有指导作用的方法与技巧。例如，教授一些根据幼儿的特点设计的舞蹈游戏，注重舞蹈的游戏性，加强对学生舞蹈创编能力的培养，以便学前专业学生将来可以在幼儿园更好的实践和应用。
3.教学从关注学科转向关注人
教学不应该仅仅关注一些表面的东西，如教授简单的舞蹈动作舞蹈组合。应该在学习这些基础的知识技能的同时，注重关注学生情感体验方面的东西，如人文性的舞蹈素养，对提升学生的对舞蹈的理解、气质和整体素质有不可忽视的作用。《国家艺术课程标准》提出“围绕人文主题的艺术学习”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程少一些舞蹈技能方面的内容，降低舞蹈难度，补充舞蹈文化知识背景，把技能方面的知识内容放到打的文化知识背景下，建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系，做到知其然又知其所以然。如通过对少数民族的背景文化知识的讲解使学生能更好的理解动作的要领，更好的学习和理解民族民间舞蹈。
4.教学从忽视教学方法转向灵活运用教学方法
一是教学法由英国应用语言学家在1930年代到1960年展形成。是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。例如，在学习维族舞蹈之前可以让学生先了解维族的风俗习惯等文化背景，利用多媒体技术播放视频图片，使学生仿佛置身于情境中，有利于教学的进一步开展。二是因材施教法学生的差异性决定了我们要因材施教，根据学生的能力特点进行教育。对舞蹈能力相对较高的同学可以设当增加学习的难度，对能力较差的同学要积极鼓励，提出适合的能力要求。在具体教学中，我们可以采用分小组的办法，，每个小组分配一定的舞蹈能力较高的同学和一些对舞蹈理解能力相对较低的同学，在教学中营造团结互助的精神，促进小组内、小组间相互观摩学习，老师给与指导，发挥学生的主动性。三是指导实践法。加强学生的实践能力与创新能力对高师学前专业舞蹈教学有着十分重要的作用。在教学中我们应当注重学生的创编舞蹈能力的培养。在具体教学中，可以把主动权教给学生，让学生分成小组进行舞蹈创编，教师要对其成果进行指导和反馈。以便将来学生可以在幼儿园教学中能够灵活的进行舞蹈教学。
（四）注重评价方法的多元化
（一）培养学生准确的语言表达能力
教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中，语言不准确，极容易导致学生接受错误的信息。相反，如果教师用准确的言语进行表达，不仅可以减少学生误解的情况，还有利于学生的学习，从而为教学的顺利进行提供保障。当然，语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解，也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中，可以让学生尝试讲解舞蹈动作，也可以向学生提问动作要领等问题，从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。
（二）培养学生生动的语言表达能力
生动的语言表达在教学过程中同样十分重要，它不仅可以调节学习气氛，还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化，例如在教幼儿芭蕾舞时，有些幼儿的手型动作不到位，可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子，这时幼儿就会注意到自己的手型，每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人，这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力，不仅拉近了学生与幼儿之间的距离，更提高了幼儿舞蹈教学的质量。
二、舞蹈动作示范能力的培养
教师在授课过程中不仅语言要生动准确，动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象，教师在进行动作示范时，全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美的舞姿获得学生的认可，从而在学生中建立威信，获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中，学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握，而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合，才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此，在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中，要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练，还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中，增加各个种类舞蹈的动作训练，如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练，使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领，以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识，更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。
三、编创幼儿舞蹈能力的培养
在舞蹈教学过程中，还要着重培养学生编创舞蹈的能力，以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新，首先，要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征，他们接受舞蹈能力也会不同，因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次，在实际教学过程中，教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习，让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时，教师可以引导学生根据自己对生活的理解，用自己的舞蹈语言表达所学到的动作，进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后，注重锻炼学生对于生活细致观察的能力，因为在今后的幼儿教学工作中，要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪，在幼儿表达不同情绪的过程中，教师可以在其中得到灵感，从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。
四、结语
学生在尚未系统学习“压强”这一物理知识之前他们根据已学知识及生活经验会对压强有一些普遍的前概念加混淆压力与重力的关系从为压力即重力,又如压力受重力影响其方向始终是竖直向下等等。这些普遍的、错误的前概念可以说正是体现了学生的起点水平,同时也影响着学生对压力物理知识的学习。而在初中物理教学中应用学程导航教学模式时为了更好的对学生进行学前诊断教师在教学《压力》课程前还需要进行更为详细的调查,以了解学生的实际情况初定教学起点及确定课程教学的重点。
2.巧搭“支架”,指导“先学”
这一环节是初中物理学程导航教学模式的重点,教师先将“先学,’提纲列出并指导学生根据提纲要求开始自主先学。当然,学生的自主先学并不是盲目的敷师会根据教学内容为学生巧搭“支架,’进而引导学生一边自主学习教材内容,一边积极完成教师布置的教学任务激励学生发挥主体能动性。如教师可以通过以下两个教学实验任务为学生巧搭“支架,’,指导学生自主先学相关的压力知识。一是以一支一端削好的铅笔为实验道具赴学生用两只手的食指分别夹住铅笔的两头稍稍用力感受两边手指的疼痛程度。教师指导学生通过实验和观察来认识压力与重力的本质区别从中让学生分析压力的特征并总结压力的定义。学生通过亲身体验能够把握压力作用效果的影响因素对压力的概念有进一步具体、深入的理解。而后教师将初中物理教学与生活实际相结合引导学生运用物理知识解释常见生活现象的原理进而让学生充分感受到学习物理的乐趣与重要性。
3.检查反思,了解学情
在这一环节中占主体地位的仍是学生由于学生在之前的先学环节中难免会遇到一些困惑因而在“检查反思,了解学情”这一环节中教师可以收集与整理学生提出的问题组织学生通过相互交流来解决困惑。因学生存在认知差异性、不平衡性所以每个学生都有擅长之处,这时教师就需要鼓励学生积极为同学解惑同时也促进学生自信心、自我能力的不断提高。但又因学生认知的局限性所以还需要教师针对学生遗留的难点问题进行集中指导,以此帮助学生了解自身不足之处通过检查反思为下一环节的学习做好准备。
4.自主学习,适时指导
学生通过上述三个环节的学习已经掌握了“压力”这一知识点为了巩固与加深学生对压力知识的理解于是在“自主学习适时指导”的环节教学中教师通过精心的规划与设计来引导学生自主学习,以帮助学生掌握科学、有效的学习方法。因此在这一环节中教师需要为学生“把舵”使学生在教师的引领下遵循一定的方向进行学习包括习题练习、设计探究实验等。如此,以学生自主学习为重点教师对学生进行适时指导从而帮助学生达到事半功倍的学习效果。
5.反思总结,提炼升华
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