时间：2023-02-27 11:08:15
导语：在建筑欣赏论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
这一点是属于人类对于自然物的视觉感受。而在造型上来讲，自然物的层面又会是有它的符号特性。在符号边界性与自然造物的关系上，笔者认为，自然造物本身就具有真实可见性，它从雏形的抽象到造型的具体成象无不表达了自然物在点、线、面的边界上寻求一种符号的隐喻与造诣。总言之，自然物首先是时空在变动中的一种客观成象，是人类生存和生活的载体。同时它也是人类在物质需求的满足之后对于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人类本论文由整理提供对纯粹美的向往。
那么在室内设计中，当我们再次将自然物定位于实际的生活场面中，我们会悄然发现自然物的万众风情终将这室内空间的信息传达得清晰明了。作为室内设计师，他们根据不同的空间类型来运用不同的自然元素--材料来营造不同的空间气氛，室内环境中各种自然的符号表达以及空间造型的各种信息，也通过材料传达给我
2.自然元素在室内设计中的体现
2.1材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性，它自身就具有具象的功能表达，同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来，远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋，并充实室内的功能性以来生存下来，如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识，他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。
这或许是远古本论文由整理提供人类对建筑的雏形的理解了。
而在运用这些材料来营造恰恰是来自人类对于自然的观察和尔后的主观能动性的表达。一直到现在，与人类息息相生的自然在扮演造物的角色。在室内空间中，我们可以运用多种材料属性来做变化处理，前提是要在满足建筑内部使用功能外。对于材料的附体它本身不是孤立存在的，它是需要通过多种表达手段来实现的，以此来达到创造室内的某种氛围。
而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用，而就笔者的观点，光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先，光能对人产生某种视觉刺激，这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样，不同的光色使室内气氛产生变化，光本身是有形的，也可以是无形的。即光源可以隐藏，也可以暴露一些室内（餐厅、商店）用密集的灯具烘托室内热烈的气氛，某些公共建筑会把照明和室内界面形状的设计结合起来。而对于那些曾采用天然采光来营造室内氛围的设计则显得更为高明一些。
在古罗马的建筑中，作为礼拜堂的万神庙，其内部是一个巨大的圆厅，有拱状屋顶，顶部有一个圆形开口，从开口可以看到天空。此外本论文由整理提供没有别的窗户，但是整个大厅从上面接受充足而均匀的光线。我所知道的建筑中，几乎没有一个能像它这样，给人这么沉静的和谐感。里面完全没有沉闷的感觉。
巨大的屋顶穹隆仿佛自由地在你头顶盘旋，好象第二个天穹。而现代人在选择户型时，往往趋于选择客厅或主卧室采光（双向采光）良好的类型，而且以高大的落地窗来牵引室内与室外景观的灰空间。当然这里不排除打破传统的场所流线的交通组织方式（以建筑的角度来表达对空间的理解，在空间上取胜）。所以，光与空间的结合，使空间变化万端。
贝聿铭曾说过：“让光线来做设计。”这也是贝氏的名言。
那么在看待色彩对空间的把握，则显得更加得心应手了。色彩是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在室内空间里，我们需要提倡的是将自然色彩融入进来。我想这是一个新的理念。在我们日益追求大自然带给我们的恩惠的同时本论文由整理提供，大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间，人类也喜爱向往大自然，自然界的色彩，必然能与人的审美情趣产生共鸣。自然界的草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，室内设计师运用这些回归原点的自然状态的造型来营造空间。而后来我们从防火板系列来看，就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现，能给人一种自然、亲切、和谐之感。这就表达了人们在追求精神层面之上的回归自然本体的主题。在我后来提到的诸多材料中，或许有些还存在有着人类痕迹的属性。但有一点可以明证，它们都是与空间的造诣有着一样的作用。如木材，这个看起来极为普通的元素往往却有着延续的功能。&n本论文由整理提供
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从远古至今，它的影响力一直都还存在着。在远古时代的人类，他们把木材的很多自然属性融入当时的社会文明中。如对木雕图腾的顶礼膜拜，木材因这种强烈的亲和力和归属感而成为最亲近人类生活起居的材料。在现代室内设计中，它们被用来作为地板、墙面以及家具的主要材料。
而石材因其庄严、古典与耐用的特性成为过去时代中最重要的建筑材料。同样，石材在室内空间的界定上明确了虚实的关系。用石材做大堂的柱子，柱距与不同的功能划分就表明了空间的层面符号特性与具体意义的场所。此外，诸如金属、玻璃、砖石、混凝土等等，它们在表达自身的伸展性，耐用性上也有着塑造室内空间的用途。往往只是因为它们存在人类痕迹成分比较多而已，所以在这里我不需要用太多的笔触去描述。综上所述，自然元素的材料通常是以自然属本论文由整理提供性的面貌呈现在人类面前，作为室内设计师，他们在运用它们的这种属性去创造空间与它们的关系。
在以光和色彩这两大主题调子的渲染下，空间的表达显得更有现实意义。
2.2别墅（为例）设计中的自然元素人们购置别墅往往是看中它所处的周边自然环境资源，而环境的重视程度也越来越明显。房地产商把别墅作为他们开发的分级产物最高表现空间。那么作为别墅自身的空间营造，其室内的功能空间的材料构成必须围绕自然风格而给予合理的分配和规划。比如室内的主色调可以崇尚自然色调，可以用青灰色、青蓝色或灰蓝色做墙面。
一个家特别是一个有本论文由整理提供点文脉历史的家是不可以割断历史而像移民那样将家做的那么崭新。毕竟有文脉的历史不仅会承载一个华夏文明历史的过去，还会承载一个拥有现在文明的将来。因此优秀的自然元素里是不能缺少历史与现代的对话，也不能缺少纯自然的元素与纯技术层面设计语言的和谐对接关系。从中国的室内设计的风格的发展的大范畴来看，别墅作为其中的一分子也在扮演着风格的演替。无论是梁志天的简约，还是所谓的新古典、北欧及地中海风格，这些在设计上除了在风格上的探究，还包括对生活的体味及对不同的自然元素的运用。如荷兰的木屋别墅。
它一方面是应用木材作为建筑围合，另一方面是适应当地的气候需要。对于室内空间的表达与时装流行会今冬明春的时装风格走势的比较，室内往往不具有前瞻研发导向的趋势，而且室内的风格也不及时装多。从中我的体会是，在室内要趋向象时装那样的发展，那么室内设计的最高境界是设计无痕迹，设计无风格。这也是师崇自然的最高理想。
2.建筑与景观融合自然的空间对室内的影响建筑融合自然的空间理念，我个人理解是，一是在建筑外观上采用仿生态的元素来做立面关系。以古希腊的科林斯风格为例，它在爱奥尼亚式的涡旋花饰上增加了叶饰来美化柱头，而且一般都有更多更华丽的花饰遍布建筑物各处。二是在建筑内部的空间界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中，我们可本论文由整理提供以发现他在对自然光的利用上拥有独到的见解，也恰恰将这种基督信仰的真谛在以十字光源的流露出来，在心理上以一种共鸣将观众的需求得以表达。由此，在关注建筑的自然元素时我们需要做的是将这种理念推向室内中。这个设计特点在贝聿铭的作品中得到充分体现。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑与自然空间的和谐，那么关于室内与室外的关系也颇显重要。大凡比较良好的别墅设计都采用了将室外的景观引入室内，并将此作为一个过渡空间的手法来处理。这当然也是中国园林的借景，障景等的手法的运用。在处理别墅和周边关系上能传承自然环境的当数围合式和园林式别墅。围合式就是根据自然地理的位子和环境将当中最精彩的自然景观或景色作一围合设计，并将此作为空间设计的主线而投入符合自然景观设计的元素。并借此给予空间合理的规则。
尤其是天井本论文由整理提供式的景观设计更是将中国的园林艺术恰到好处地给予展示。人们可以透过任何一个方向都可以用最好的角度来观察这个类似天井式的自然景观。也就是说别墅的设计必须与自然环境相和谐，别墅和自然环保形成“天人合一”的境界才是最美的。这些元素的表达在人们的生产生活中起着不小的作用，如将餐饮区与室外景观对置，也就是这样一个小小的动作，人们在进餐的同时会有欣赏绿色植物的视角，这样可以加强人们进餐的速度和愉悦的心情。
此外，将室外的山石，植物及水体等这些自然元素引入室内，这种趋势就是反复要强调的，也就是人们渴望回归自然的追求一种本我的主题思想。明末本论文由整理提供计成在《园冶》中云:“多方胜境,咫尺山林”指的就是自然山水的缩影,是将室外引入室内,将自然融入建筑的景观。4.结束语看来，无论是对室内设计自身在运用不同自然造物的手法来界定它的空间体量，还是借助于.
参考文献：
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[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].天津：人民美术出版社,2003.
[2]任文东，孙超.室内设计的最后深化--室内建筑摄影[J].Id+c室内设计与装修，2006,(4).
文/观鹅会意
不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。
俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。
欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。
欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容，欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。
欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条，形状，影调，色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。
欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。
欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。
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摘要：我国自80年代引入招投标制度至今，招投标在经济建设中发挥了巨大作用，但同时工程招标投标案件也时有发生，为谋取巨大的不当利益，各种规避、破坏公开招投标的行为和问题时有发生，已经严重违背了招投标的初衷。从查处的一些违法违纪案件中，也暴露出了招投标工作体制和管理机制中的不完善。本文对目前建设工程中招投标存在的问题进行分析并提出一些改进建议。
关键词：建设工程，招投标，问题，建议
1、引言
我国的建筑市场已在全面对外敞开，工程招投标的相关法律法规也日益完善，市场运作将朝着更为规范化方向发展。随着市场经济体制的不断完善，建筑工程招投标市场依然存在很多问题，市场急需进一步规范。
为了保证市场公开竞争机制，规范和统一建筑市场的交易行为，优化资源配置结构，保障建筑工程的质量和工期，节约工程造价，提升资金利用效率，完善体制，深入推进工程招投标工作，完善建筑市场监管体系，建立健全有利于企业发展的市场竞争机制，已经是迫在眉睫的任务。
2、我国现阶段招投标存在的问题及原因
2.1领导干部行政干预，随意改变招标方式
目前在建设工程的施工招标中分两种招标形式，一种是公开招标方式，另一种是邀请招标方式，依照招标法的相关规定，全部使用国有资金或者是国有资金占据主导地位的工程项目就必须使用公开招标方式。有许多招标单位借降低费用或是缩短工期为由，将本应使用公开招标的工程改为邀请招标方式，来谋取不正当利益。这些做法严重违反《招投标法》，最终结果就是产生一系列“权力标”、“关系标”，致使招投标成了走形式、走过场，谋取不正当利益的工具。
2.2工程量清单报价，价款不做调整，投标人单方承担风险
目前很多招标投标大多采用工程量清单报价方式，工程量清单有的是项目建设单位自己做，有的是建设单位委托招标机构来做。很多招标单位并无完整的施工图纸，还有的招标时报建的图纸与给施工方的图纸不一样，有的工程已经竣工，但图纸尚未审核完。这给工程预算造成很大的困难。工程量清单编制往往东拼西凑，工程量并不准确。如此采用工程量清单报价，各投标人之间的投标价款差距很大。除图纸和工程量清单不符外，招标人的工程量清单与投标人核算的清单也存在很大差异。在招标投标过程中，招标人给投标人编制投标文件的时间短，甚至只给投标人短短两三天时间编制投标文件，投标人根本就没有时间对工程量清单进行准确核算。
2.3歧视性发标问题
有些工程对资质等级要求并不高，但建设单位为将工程交给其承诺的投标人，在招标文件中，刻意将其资质等级提高，或者按其承诺的投标人的条件编制招标文件，对其他潜在的投标人设置了重重的障碍，人为的排斥着其他潜在的招标人。
2.4背离招投标文件订立施工合同
按照招标法中的条文规定，在确定中标人之后，招标人需要在中标通知发出的30日内，与中标单位确定施工合同。合同中确定的建设规模、标准、标的内容、合同价格需要与招标文件的实质性内容相符合，不能背离双方的约定而另订其他的协议。但在实际的操作过程中，部分招标单位对招标确定的施工内容进行随意变更和调整，导致实际合同结算价比中标价超出很多。
2.5诚信经营社会基础尚显薄弱
目前，诚信经营社会基础尚显薄弱，由于建筑产品采购权集中在招标人、招标和评标专家委员会手中，致使社会监督无法发挥作用，降低了投标人因提供虚假信息导致投标失败的风险。
3、改进建议
3.1加强人员培训及法制教育
对招投标从业人员及其他招投标工作参与人员进行定期培训，使他们熟悉招投标业务和程序，不断提高从业者和相关人员的技术水平和业务素质；加强法制教育，必须做到知法懂法，守法用法，以法律约束自己，从源头上预防和治理招投标领域的腐败问题。
3.2进一步完善相关法律法规
目前《招标投标法》仅对违规招标和虚假招投标提出了处罚措施，对邀请招标等却没有明确的法律及处罚条款。下一步有必要进一步完善相关的法律法规。
3.3实行招投标公开、公正、公平及全过程的监督
对招投标自招标公告至中标结果等的全过程都要公开，接受全社会的舆论监督。每个环节的监督责任落实到人，严格查处弄虚作假、围标、串标的腐败行为，对招标活动进行全过程备案，出现任何问题，都能有案可查，及时纠正错误，追查责任人，实行终身负责制。
3.4充分发挥招投标中介机构的作用
招投标机构以中介身份提供服务，要充分发挥其专业分工细、技术力量强、经验丰富的特点，站在公正的立场上既对各方负责，又取信于各方，同时也可提高工作质量和办事效率。
3.5推动企业节约成本，改进技术
引导企业充分利用先进施工技术、善于创新，对企业级项目经理部的施工技术进行改进，优化管理，控制成本，合理安排施工工序，确保安全，保质保量的完成施工任务，从而有效的做到节约成本，以提升企业利润。
3.6利用信息网络进行电子招标投标
利用信息网络进行电子招标投标，对招标投标行政监督部门的作用，表现在以下几个方面：
3.6.1转变和完善监督方式，增强监督的有效性
通过电子招标投标的实施，构建行政、当事人、社会三位一体的立体监督网络，增强监督的有效性。
3.6.2促使招标投标主体自律，促进招标投标诚信体系建设
电子招标投标更大范围实现信息的公开，能较好地发挥自身主体的自律作用，促进招标投标活动进一步规范，减少人为干预，有效防止投标人之间的围标串标行为。
3.6.3促进招标投标市场一体化，突破传统监管局限
电子信息以突破传统媒介信息受地域、时间分割的优势，与招标投标市场开放统一、公开公平等特征要求相结合，促进招标投标市场一体化发展及制度建设及行业的健康、科学发展。这也是推行电子招标投标最根本原因、最主要作用。
4、结束语
工程招投标已经成为推进现代化建筑市场体系建设的重要手段，针对目前出现的不良现象，随着我国建设市场的日趋完善将会逐步消失。及时纠正，正确引导，良性发展，是我们招投标管理工作的一项重要任务。积极建议、主动配合、有效推动是我们的工作方法。(作者单位：山东三强建设咨询有限公司)
参考文献：
选文内容贴近社会现实，文化气息浓厚，能引发人们对历史文化问题的思考。题目设计紧扣议论文的特点。
从埃菲尔铁塔谈起
埃菲尔铁塔值多少钱？这是一个大众非常感兴趣的话题。近日，意大利一家商会给出的评估价是4332亿欧元。这一惊人的数字使埃菲尔铁塔成为欧洲最值钱的文化地标，其价值相当于法国国内生产总值的1/5，是米兰全城年收入的两倍。
历史遗存之所以弥足珍贵，是因为它们经历了时间的洗礼。岁月的风霜雨雪在销蚀了其他同代建筑时凸显了留存下来的古迹的稀有性：人类的社会变迁赋予历史遗存丰富的内涵，使其具有了文化性。游客登临埃菲尔铁塔，所欣赏的绝不仅仅是高超的建筑艺术和绮丽的巴黎风光，更有附着其上的数不清的历史事件、历史人物、传说故事……这些才是埃菲尔铁塔的魅力所在。
新建的仿古建筑不论外观如何酷似古代的原作，都不可能具有原作天然具有的不可替代的价值。新建筑缺乏灵魂。这种灵魂不是说有就能有的，而是历经漫长时光、在历史的变迁中形成的。仅此一点就决定了真古迹和仿造者在价值上的天差地别。
埃菲尔铁塔的“天价”也源自于法国人民尊重历史、热爱文化的态度和情感。法国人把埃菲尔铁塔视为巴黎的标志、法兰西民族精神的象征，对其珍爱有加。法国人的这种态度和情感也引发外国人对埃菲尔铁塔的兴趣。否则，再珍贵的文物古迹，如果人们不加重视、随意毁弃，其价值也必然贬损。
这本是常识，但在今天的中国仍有不断强调的必要性。作为拥有五千年文明史的大国，我们拥有世界上最多、最古老的历史遗存，但可惜的是，很多文物古迹没能完整地保存下来。即便是长城、故宫这样举世闻名的伟大建筑，相当一部分也已不是当年的模样了。更为严重的是，许多古建筑没有毁于自然灾难和战火兵戈，却在城市房地产开发和旅游的热潮中被推土机夷为平地。据第三次全国文物普查统计，近30年来，全国4万多处文物消失了，而其中一半以上毁于各类建筑活动。
我们一方面拆掉了那么多真实的古迹，另一方面却热衷于搭建仿古建筑。现在只要是个旅游城市，就不难找到新建的仿古一条街。这些仿古建筑的水平如何姑且不论。人们走在其中除了能闻到浓烈的商业气息，还有多少文化的味道可供我们凭吊和怀思？
说到底，我们还是缺乏一种对历史、对文化发自内心的热爱和敬畏。在许多人眼里，文物古迹唯一的价值是商业价值，是能吸引多少游客，能创造多少收益。但越是一心赚钱，反倒越不容易赚到钱。今天中国最吸引游客的还是故宫这样的真古迹。2011年参观故宫的游客超过了1400万人次，而那些仿古旅游点大多数还在亏损的陷坑里苦苦挣扎。
对历史和文化具有正确的态度和情感，就必然会把祖先的馈赠视为无价之宝而倍加珍惜，否则，哪怕是稀世珍宝，在不懂珍惜者的眼中，照样弃之如敝屣，一钱不值。
（张贺/文，有删改）
1.第一段写埃菲尔铁塔的价值，其作用是什么？（3分）
2.决定文化古迹价值的因素有哪些？根据文意简要回答。（4分）
3.运用对比的方法进行论述是本文的写作特点，请找出两处做分析。（4分）
我跟莫先生的相识是在学生时期。那时在系里常常会见到一位体格消瘦但精神矍铄的老人，每每见到学生，总会露出一种慈善而略带天真的笑。从其他老师那里知道，这就是跟随梁思成与林徽因先生数十年的莫宗江先生。老师们在谈起莫先生的时候，总会带出一种敬佩的语气说，莫先生无论是绘画还是绘图功力都很深，梁先生的著作与文章中的许多图版与插图都是莫先生绘制的。还有的老师带着感慨和教诲的语气对我们说，莫先生的艺术感觉极好，在他的谈话中，时时会蹦出艺术的火花，要学会从莫先生那里“偷”学问。从那时起，我就对莫先生就产生了一种景仰的心情，很希望能够聆听先生的授课，但是在那个特殊的时代，中国古代建筑史课程几乎处于被取消的状态，除了在系里偶尔见到先生的身影外，很难与先生有交流请教的机会。那时，除了因为有关《营造法式》问题而请教，一段时间内与先生有过较多的接触外，真正能够拜在门下师从于先生，是在1978年考上研究生之后。
莫宗江先生是广东新会人，生于1916年，1931年他15岁时，开始师从梁思成、林徽音、刘敦桢先生，在中国营造学社作绘图生，并主要承担梁思成先生的助手工作。他一边工作，一边学习，以其勤奋好学与聪颖智慧，不仅在绘图技巧上，而且在学术与艺术造诣上，达到了很高的水平。莫先生的水彩画、钢笔画，及墨线测绘图，意境高雅，笔触潇洒。他绘制的西蜀王建墓中人物雕刻的写生画，以及大量精美的测绘图、古建筑速写，都堪称艺术佳作与绘图典范。晚年时，莫先生还曾钻研国画。留下了许多国画习作。
莫先生的水彩画画的好在系里是有口皆碑的，我曾有幸在系资料室看到过一幅先生的水彩画，是抗战时期在四川出土的五代王建墓中为墓内棺椁基座上的乐女人物像所绘的写生，在光线幽暗的墓窟中，一个五代乐女盘腿而坐，手抚鼓瑟的形象，仅用了淡淡的几笔，且用的是与实物十分接近的浅灰的色调，却将人物的神态表现得栩栩如生，而其色调仍不失墓窟石雕的苍古氛围。据说，这只是先生所绘王建墓中一系列雕刻人物绘画中的一幅。他的许多画随着动荡的岁月与变迁的时代，已经渐渐地失散不存了。
莫先生看我们用针管笔画的图，看着那缺乏弹性的线条，有时候会笑。然后就讲起他是怎样用鸭嘴笔的，使用鸭嘴笔是要磨的，还要防止墨的流淌，更需要学会掌握手上的力，才能做到所绘线条的精美。然后，他就拉过我们的手，轻轻地在手心示意，让你感觉到画图时应该运用的那微妙的力。先生绘画与绘图功夫的厉害，还可以从梁思成先生论文与著作中的许多插图中看出来。而莫先生自己在《营造学社汇刊》第七卷中有关山西榆次雨花宫的研究文章中，插入的几张他自己亲自手绘的插图，其线条之简单流畅，其对对象表现的把握之扼要自如，使每一位读到过这篇文章的人都会叹为观止的。
莫宗江先生追随梁思成、林徽因、刘敦桢先生，为中国建筑史学科的确立，为中国古代建筑的研究与保护，做了大量的工作。梁思成先生在学术上的许多拓荒性工作，如对数千座中国古建筑的调查与测绘，发现与研究唐代建筑佛光寺大殿、应县木塔等重要古建筑等，都包含了莫宗江先生的大量心血。关于这一点，我们不仅可以从梁思成先生的许多文章中略窥一斑，而且，作为弟子的我也曾有幸从莫先生那里听到过一些。
莫先生常常说起的一句话是，自己是十分幸运的，可以同时与几位大师共同工作、学习了数十年。莫先生说，艺术的感觉，是看出来的。梁先生那里的书很多，经常可以看到许多国外的书，还常常能够听到梁先生与林先生在那里点评。而且，跟着两位先生，走了那么多石窟寺与庙宇，看的多了，眼睛就把握的准了。艺术，特别是雕塑艺术，包括建筑物上的装饰雕刻，其线条，其刀法，其衣饰、其面的凹凸，有时就差那么一点点，就有了艺术上的优劣差别。要紧的是要用心地去观察、去触摸、去感觉。
莫先生特别提到了1937年他跟随梁先生与林先生在五台山考察发现唐代建筑佛光寺大殿的过程。他说，那个时候的他们高兴极了，一直深陷于发现、研究与考察的兴奋之中，直到完成了考察工作，回到太原时，才得知了北平已经沦陷的消息，心情又忽然变得十分沉重。他曾谈到，那一年他辗转回到北平，从长安街上走过，看到在东单附近有日本军人在操练中，用枪瞄准过往的中国人时，内心的悲愤感觉，无以言表。按照营造学社的安排，学社成员们分散各自撤离北平，辗转到了天津，再乘船去往了南方。
先生也谈到了在中国营造学社在四川李庄时候的情况，那时候条件非常艰苦，还要继续进行学术研究，《营造学社汇刊》第七卷，就是在那个时候的艰苦条件下，用手刻蜡版与油印的方式出版的，我看过清华大学建筑学院资料室保存的这一卷汇刊，不仅因纸张的简陋与粗糙而为当时条件的艰苦卓绝所感触，也为字迹的工整与插图的精美而感叹，其中无疑也有莫先生的许多心血。莫先生说，那时候梁先生常带他们到四川各地做古建筑的调查、测绘与研究。有时，实在太困难，没有经费作调研工作，梁先生就带着他们到住所附近的电线杆上作攀高爬杆的练习。这种练习的目的是为了在今后测绘古建筑的工作中，能够更快捷，更熟练地获得测绘数据。
可能正是有过这样的训练，加上多年的古建筑测绘实践，即使是到了花甲之年，莫先生的身手仍然不凡。记得1979年莫先生带我们一行研究生们去山西应县木塔考察参观时，先生一边兴奋地滔滔不绝地讲着，一边登塔，到了塔的第三层楼梯处，先生忽然一跃就顺着木楼梯的扶手，攀上了三层与四层之间暗层的梁架上。当时的我们几乎是一楞然后，也有同学跃跃欲试，虽然是一些年轻人，却远没有先生的这身功夫。跟随莫先生考察时的体会就是，只要一到一座古建筑物面前，莫先生就会变得十分兴奋与年轻。他几乎总是会第一个就攀上梁架。在蓟县独乐寺，在福州华林寺，在杭州闸口白塔，在正定开元寺钟楼，我们都曾跟随莫先生攀上梁架做过草测。一边画测稿，一遍丈量一些重要的数据，以便能够带回来做进一步的研究分析。
莫宗江先生对建筑与园林艺术有一种特殊的体验。凡是听过莫先生讲中国古典园林课的，都会对中国古典园林产生浓厚的兴趣与深刻的理解。在文化革命以前，莫先生曾经指导过一位研究生，从事中国古典园林的研究。莫先生对研究论文的要求很高，所以，不满意的研究文稿，绝不发表，据说那位研究生的论文，因为没有达到先生的要求，而未能获得通过。莫先生的考察笔记、测绘手稿、及已经进行但尚未完成的文稿等，高可盈尺。除了抗战期间，在梁思成先生指导下完成的关干山西榆次雨花宫的发表在《中国营造学社汇刊》第7卷上的研究论文外，上世纪70
年代对辽代建筑河北涞源阁院寺大殿的所进行的研究，也是先生注入了大量心血的成果。莫先生指导我们几位研究生对福州华林寺大殿进行的研究，通过大量的史料、文献与测绘数据，否定了原来已经发表的华林寺大殿建于南宋时期的错误结论，明确肯定了华林寺大殿是建造于五代末的吴越王时期(时为北宋初年)这一史实，并对华林寺大殿与日本天竺样(大佛样)建筑之间的关联进行了探讨，从而为华林寺大殿确定为国家级文物保护单位奠定了基础。
听莫先生的讲课是一种享受。他讲课几乎不带讲稿，只在一张纸上，列着一个简要的提纲，随着自己的思路侃侃而谈，一堂课下来，会旁征博引出许多的历史故事。有时为几位研究生上小班课，大家甚至忘记了是在上课，不时地插话问先生。这样的课有时会不在意是否到了下课的时间，大家越谈会兴致越高。有一次陪莫先生在一个省会城市，受邀作一次演讲，起初，我还担心先生若不用讲稿，可能会像和我们小班课上谈天一样拖延了时间，谁知那一次演讲，先生条分缕析的讲了两个小时，时间把握的十分恰到。一堂演讲下来，我就为先生讲课时那潇洒轻松的风度与时间、会场气氛的把握能力所深深折服。
在福州的那段日子，每天晚饭后，我们会跟随他去散步，走在福州老城的三坊五巷中，穿梭在那些有曲线的风火山墙所围合而成的街巷中，街巷曲曲弯弯，时而还会在窄巷中，放出一块空间，置放几个石桌、石凳，或者还有一棵老榕树，就会透出一股南方传统城市特有的浓郁地方氛围。每到这种地方，莫先生会兴奋地问我们的感觉，然后加以点拨，讲出自己的道理。在后来的一路考察中，他也会时时地发问，比如怎样使园林的空间显得更大，中国园林的水系为什么那么曲曲折折，园林中的池岸为什么会那样处理，那些风火山墙的曲线为什么那么优美，中国古代建筑的反宇式凹曲屋面是出于什么道理，如此等等。莫先生对福建的山水与文化十分欣赏，他总是说，江南园林中的景观，是一种小家碧玉的感觉，福建的寺庙园林就不一样，福州鼓山、厦门南普陀，都将寺庙与大气磅礴的山景、石景结合在一起，再加上古人的摩崖石刻，给人一种雄浑的南国风韵。福建人重视书法，即使是街头巷尾张贴的一纸告示、通知，甚至讣告，其文字书法都很不俗，为什么福建民居建筑中风火山墙的轮廓线，不像其他地方那样是直线的，而是一些自由而道劲的曲线，这也许就是其中的原因所在吧。在这样的交谈中，一种耳濡目染的学习，使我们对中国传统文化与艺术，有了深刻的体验。
莫先生与陈明达先生交往很深。陈先生家一度住在石碑胡同，莫先生常常会在周末骑自行车，从清华园到石碑胡同，两个人会聊得很久。我有幸陪先生去过陈先生家一次。看到两位老者，谈论起《营造法式》中的学术问题，会是那么津津有味，绝没有一点枯燥的感觉。莫先生是艺术感觉极好的人，思维也十分敏捷，交谈中常常会蹦出思维的火花，陈先生又是十分严谨扎实的人，在学术上一丝不苟，两个人谈起来无拘无束，有时还会争执起来，听这两位前辈学者的一席交谈，简直就像是参加了一场有趣的学术沙龙会。我常常记起一位老先生对我说过的一句话，莫先生是一个宝库，关键是要善于从他那里去捕捉，去发掘。在莫先生看来，学术乃天下的公器，在与学生及同行的交流中，他几乎是毫无保留地抛洒自己的学术新见。凡是与莫先生有过长时间交谈的人，都会对莫先生在海阔天空般的漫谈中，不时流露出来的真知灼见有深刻的印象。
其实，莫先生是一位述而不作的人，对学问有很深的积淀，从与先生的交谈中，常常能够感受到他智慧与思想的充溢，但先生却从不轻易动笔。也许因为对身后之名淡薄之至，所以，不是做到深思熟虑的东西，他是绝不肯落墨的。这也许是莫先生毕一生之力于建筑史的研究，讲起课来思路开阔、知识纵横裨合、引例趣味四溢，且十分熟谙绘画、雕刻艺术，但留给我们的文字却不是很多的重要原因之一。我时常在想，若是先生身边有一位助手，随时将先生日常言谈话语间流露出来的一些思想火花记录下来，将先生草绘的图，加以仔细的整理，一定会有许多有相当分量的建筑历史学术成果问世。
我和我的研究生同学钟晓青的硕士论文就是由莫先生在认真思考后所确定的，这是一个真实的研究课题，题目是对位于福州市越王山下的华林寺大殿进行系统的研究。从结构于造型上可以明显地看出，这是一座建造于唐宋间的木结构建筑。由于南方现存古代木结构建筑如凤毛麟角，这座建筑的重要性就更凸显了出来。这座建筑的被发现是20世纪50年代的事情，最初，由地方文物工作者对它进行了一个初步的研究，认定这是一座建造于南宋时期的木结构建筑。因为这样一个断代，其历史价值没有得到充分的体现，所以，最初仅仅将其定为省级文物保护单位。也正是因为其重要性没有得到充分认识，这座位于福建省委大院中的南方最古老的木结构建筑，在中因为要为省委机关车队让出一个通道，而遭遇了“截肢”手术，即将大殿清代时所加建的前后檐廊截除，使大殿进深变短，从而紧贴前殿身铺设了水泥道路。万幸的是，尽管大殿遭此不幸，尽管大殿中的佛像被野蛮地摧毁，但在当地文物部门的努力下，将大殿木结构古代原构的主体部分保留了下来。
1979年，莫先生到福建考察，他一眼就被这座宏伟的木构建筑所吸引了，经过一番研究之后，莫先生认为这座建筑应该早于南宋时期。就莫先生的直觉，这座建筑有可能是晚唐至五代时期的遗物。于是回到北京以后，莫先生就将这座建筑选定为我们的论文研究目标。在国家文物局与福建省文物局的支持下，1980年春，我们师生三人就进入了这座建筑的现场。
在莫先生的带领下，由福州文管会的杨秉伦先生密切配合，我们对福州华林寺大殿的主体部分进行了详细的测绘，并翻阅了大量资料。莫先生和我们一起穿梭在梁架之间，仔细的寻找每一点历史上可能遗留下的蛛丝马迹。在经过大量文献阅读，及相关史料的比对，并对唐宋时期的木构建筑的各种比例、做法进行了系统比对的基础上，我们基本确定这是一座建造于五代末年吴越王时代的建筑，其具体年代是公元964年，时间虽已进入北宋时代，但当时的福州仍然在五代吴越国的范围之内，故仍应看作是五代晚期的木构建筑。而且，可以肯定地说，这是现存中国南方年代最为久远的古代木结构建筑，比原来所知南方最早的建造于公元1013年的北宋时代宁波保国寺大殿还要早49年。
莫先生还敏锐地察觉到了这座建筑与日本大佛样(天竺样)建筑的关系。以圆润的月梁以及复杂的插拱为特征的日本廉仓时期一度出现的大佛样建筑，一向被认为是古代日本特有的建筑形式，而莫先生认为福建地区建筑中大量使用插拱(丁头拱)的做法，和华林寺(以及宋代建造的福建莆田元妙观大殿)中所使用的肥胖圆润的月梁，与日本大佛样建筑之间很可能
有所关联。我们在莫先生所指导的硕士论文中，将莫先生的这一猜测做了详细的论证。后来又有资料证明，在韩国12世纪的木构建筑中，也有与华林寺在造型意匠上十分接近的圆润月梁的做法。而一个不争的事实是，韩国与日本的同一类建筑，主要是建造于相当于北宋时代的公元12世纪左右，而华林寺大殿却是公元10世纪的遗物。显然，具有浓厚特色的日本大佛样建筑以及韩国同一时代的类似建筑，很可能是从福建地区传入的。这也突显了华林寺大殿在东亚古代建筑史，以及中外文化交流史的重要地位。
正是由莫先生所主持的这一重要研究，使得华林寺大殿获得了它应有的历史地位，并被认定为第二批全国重点文物保护单位。可惜的是，在后来所进行的对华林寺大殿的保护修复工程中，从事修复的工程技术人员没有能够及时向莫先生请教，我们也已经毕业而去，没有机缘参与这一重要修复工程，因而，当我们知道这座千年的古老建筑为了给省委机关让路而被整体移动了数百米，并被简单地恢复到了五代时的样子，而将后世增修的历史信息完全抹去，同时，还将其油漆一新的时候，心存的遗憾也就难以言表了。
莫先生也是一位对学问孜孜以求的人。他考察古建筑时，总会亲手绘一些草图，并草测一些数据，回到家里就把测稿铺开，边画图边做分析。记得莫先生曾向我展示过一次他那高可盈尺的研究手稿，笑着说，将来退休了，可以将这些研究深入下去。我也曾接下这个话茬说，有条件我来帮您整理这些手稿吧。其实，我知道真正能够整理这些手稿的人，必须是他身边的人，我曾几次对先生的公子莫涛说，这是你的一笔财富，你应该花点气力把这件事情完成。可惜莫涛也是一个十分忙碌的人，在中国文物保护研究所工作了近20年，在祁英涛等老先生的指导下，一直在一些国保级的文物建筑修缮工地上辛勤劳作，实在没有机会坐下来做这样一些繁琐细致的研究整理工作，这不能不说是一个遗憾。
莫先生的书法功底很深，写得一手好字。对好的书法作品也十分喜爱和欣赏。记得我们在福州城内的三坊五巷中考察、调研中，在一家清代建造的老式大宅院中，看到了一位沈姓的老者每日习字，所写的字贴就晾在穿堂的桌案上，老先生习的是颜体，笔力浑厚道劲，莫先生看了就赞不绝口，后来才知道这位老先生是清代林则徐亲戚家中的后人，是当时福州最为人们称道的书法家。由此，也可以看出莫先生的眼力之强。后来，这位老先生还书赠了莫先生一贴对联，写的是林则徐的话：“壁立千仞，无欲则刚。海纳百川，有容乃大。”这是沈老先生为知者书，可谓君子之遇也。
退休以后，莫先生忽然对国画产生了浓厚的兴趣，他开始每天练习国画。记得有一次到先生府上，见屋里挂满了山水画稿。以我的眼力，每一幅加以装裱，都是很好的作品。那时的莫先生身体还好，绘画的兴味还很强，他说，吴昌硕60岁才开始学画，我现在习山水，还不算晚吧。看着莫先生那似乎带有某种天真感的笑，真为先生对于中国传统文化与艺术的那种毕生的不懈追求而感慨。莫先生还喜欢体育，常常由公子陪着去打网球。他那瘦削的身体，倒很像是一位身手不凡的网球运动员。如果不是因为年轻时吸烟留下的隐患，相信莫先生还能有时间为他所钟情的建筑与艺术事业做很多事情。
莫先生也是一个极有毅力的人。他曾经烟瘾很大。有时一下午的讲课，他会一根接一根地抽完一盒烟。1979年因突犯肺炎而住进了医院，医生告诫说，不要吸烟了。从此，烟瘾如此大的老先生，竟然许多年不再沾烟了。记得1980年，我和莫先生出差，住在同一个房间，夜晚两人同在书桌旁查阅资料。看到入神的时候，莫先生左手翻着书页，右手却伸向书前方在摸索什么，在一旁的我急忙问，您在找什么？先生从入神的恍惚状态中摆脱出来，看着自己伸出的手，又天真地笑了。他说，我在摸火柴。我想，这一定是先生挑灯夜读时的一个习惯性动作。然而，与先生交往的多年中，包括我们连续数月的一路考察、调研，有时十分忙碌和疲劳，但莫先生从来没有再吸过一根烟。曾经烟瘾很大的他，要克服这一切，需要付出怎样的煎熬，是可以想见的。
后来，在年近80的时候，先生还是罹患了肺癌。先生住院期间，我去看望，他仍然是那种很开朗、很天真的样子。值得庆幸的是，手术还是成功的。到了20世纪的最后两年，先生的肺癌再次复发，这时已经到了有病乱求医的地步了，当时，先生曾住在北京南郊大红门外一家自称可以用中医草药治疗癌症的民办医院中。我几次去看他，已经感受到他身体的日益赢弱。后来，又转移到了北大医院。那是1999年，似乎已经可以听到新世纪的脚步声了。我仍时而去看他，久被疾病折磨的莫先生已经显得更是消瘦了，声音中也透出因病魔的纠缠而身心疲惫的感觉，但心中似乎还仍然蕴藏着一团对未来充满憧憬与渴望的火，只要精神好，他还会谈些与建筑历史有关的话题，话语中充满了对未来的期望，谈历史，谈建筑，谈建筑史的未来，也谈新世纪，他似乎还有许多的话没有说完。那时的深切感觉就是，莫先生多么希望亲眼看一看新世纪的曙光，多么希望还能为他所投身一世的建筑历史研究与古建筑保护事业再尽一份力量。还有几次他喃喃地说，要是能够见到21世纪，他还想做些这个，做些那个。似乎，他仍然还有许多学术理想没有实现。我总是被先生这种孩童般的天真与执着所感染，在聊作安慰的寒暄中，向苍天默祷。然而，先生还是没有能够听到新世纪的钟声。最终带着一生的辛劳与一路的风尘离我们远去。
老子《道德经》有云：“道之为物，唯恍唯忽。忽恍中有象，恍忽中有物。窈冥中有精，其精甚真，其中有信。”[2]学问如道，恍兮忽兮，其中有象。治学问者如精，其要在真，其中有信。因而可以说，其象其物，块莫大焉，其真其信，理莫深焉。其言不讳，其意也长矣。在回忆的恍惚中，以这样的话来结束这篇短短的文字，或是对先生音容的追想，更是想在先生的墓茔上，再培上一土，愿封植兮永固，俾斯人兮不忘[3]矣。
注释：
1．本文是在中国建筑工业出版社为编辑《建筑史解码人》 书向笔者所约稿件的基础上略加修改而成的，因为是纪念性文字，仍然用了原有的标题，因为这题目似更能表达笔者对于先师的景仰之心。
2．引自老子《道德经》上篇“道经”。
3．引自韩愈《韩愈集》卷13，杂著三，“河中府连理木颂”。
论文关键词：建筑装饰专业，独立性，多维创造能力，实践性教学环节
建筑装饰专业在上世纪九十年代还是一个非常热门的专业，学生少，就业环境宽松，而如今，随着各大院校的扩招和社会供需矛盾的转化＜毕业生就业面临着严重的挑战，除了社会原因外也暴露出学生专业技能薄弱，不能适应具体的岗位要求。从这一现象中也反应出教学过程中“教”与“学”、“理论”与“实践”之间存在着不和谐的教学模式。很多时候学生在校学习都是被动地接受教师的“教”，枯燥地理解一庛原理及材料。实习、实践的机会少，缺湏学习的动机和学习热情，慢慢的学生的自主能力和创新能力逐渐丧失も为了减小和消除所学与所用之间的偏差，就在四月本人有幸带队与建筑装饰专业的学生一起来到了上海，进行为期半月的专业认识性实习，目的就是接受中国传统建筑文化与中外古今著名建筑装饰风格的艺术熏陶和欣赏，强化实践性教学环节，更好地激发学生的创造力和原动力。实习的有效性表现在以下几个方面：
一、学生多维创造能力培养的有效性
1. 对学生独立思维能力的培养
本次上海实习期间，每晚都回集中学生进行师生交流，一方面是对前一天去过的地方谈自己的感受另一方面又要对第二天要去的地方做足功课，说明教学意图，有目的地去实践。每次在交流的过程中学生都表现出极大的热情，师生之间没有了在教室的那种感觉，一个个不同的观点在共同的参与中得到提炼和论证。交流的过程其实也是一个极好的学习过程，每个人都认真地做好笔记。记得从外滩回来那晚讨论会，由于之前搜集了很多有关外滩建筑的资料，所以学生的讨论特别激烈论文格式。上海外滩号称“万国建筑博览馆”，学生不仅谈了对建筑内外装饰风格和各种材料、施工工艺的合理运用多维创造能力，还谈到建筑风格与周边环境协调的深层次理解。从上海最早的城标?丹凤楼到第二代城标?国际饭店到现代的第三代城标?东方明珠，不同的时期表现出不一样的时代风格。大家各抒己见，有的喜欢代表英国安妮女王时代的和平饭店；有的喜欢具有中国气派的中国银行大楼——喜欢它是唯一在黄浦江边站在洋人队列里一个端方儒雅的中国人……学生独立思维能力得到了解放，并且学会了用多视点分析和观察世界，思维也开始变的开放了，对建筑的理解也变的宽泛了，观察力、分析力都得到不同程度的提高和进步。
2.对手绘技法能力的培养
我们本次安排的手绘技法训练地点主要是外滩建筑、南京路和淮海路商业街，通过对中国古典建筑以及现代建筑和自然物象的描绘，来锻炼和强化学生的手绘能力，激发学生的创新意识，从而获得艺术造型能力和建筑审美能力的综合提高。
南京路是全国人民向往的商业中心，淮海路是上海人民的后花园，南京路建筑风格是现代、豪放，而淮海路却给人以宁静、含蓄之感，通过一动一静环境的对比，使学生更好地理解建筑，把这不同的瞬间完美地定格到画面上，也有同学通过相机、手机拍照进行素材收集，最后进行整理，把自然物象的主要形态变为绘画形态，把不同风格的建筑用自己的绘画语言描绘出来，达到基本空间塑造和表现能力。
3.对创新能力的培养
本次到上海恰逢第五届国际室内设计节，为学生学习新材料、新技术提供了一个好的平台，也为学生了解国内装饰行业发展状况及流行趋势提供了好机会好渠道。学生一到那里就表现出异常的兴奋，不管是从展馆的设计还是产品的展示，即现代又前卫，同学们感到新奇的同时又表现出很拘谨，笔者就鼓励同学大胆的去摸、去和参展商面对面的交流，以获得对产品更多更全面的了解。当我们来到多彩汇展馆时，大家都惊讶玻璃马赛克的多样性，它不仅仅只能用在传统的卫生间，还可以拼成各种各样的图案，用于室内墙面的装饰及大堂的壁画装饰，在灯光的照射下，显得流光溢彩，这些新技术、新材料的广泛应用，即拓展了学生的思维能力同时又激发了学生的创造力。通过举一反三、融会贯通，体会到了很多东西是可以相互运用的，关键是要有创新型的思维和独特的设计，通过上海材料视觉性认识，即丰富了学生对装饰材料种类和用途的收集，又开拓了创新性思想，有利于学生在今后的装饰空间设计中对材料的运用及装点。
学生在材料展示会上认真阅读资料参加室内设计节玻璃马赛克的多样性
除此之外，还组织了学生参加室内设计节及专家讲座、新闻会等活动，本次室内设计节以“绿建筑?新设计”为主题，着重探讨绿色节能，低碳经济和建筑及室内设计以及材料之间的相互关系，通过丰富及多元化的主题论坛，为参与者带来绿色生活呈现设计之美的极致体验。低碳绿色环保生活已成为我们思考一切问题的出发点，是开启了关于设计更新的先机，学生通过专家讲座对零低碳绿色环保设计有了更深的认识多维创造能力，更新了装饰设计理念，为今后的设计融入了全新的思想。
4.对实践能力的培养
到现场工地实践也是我们这次实习的重点，我们系和上海的一家装修企业建立了校企合作关系，这次企业为我们学生安排两个实习工地，其中有一个地方离我们住地比较近，我们把这个工地作为实习的重点。在去工地的前一天晚上，为了让学生对这个工程又充分的了解，专门安排了企业的设计师与学生见面和沟通的机会，设计师通过放幻灯将工程概况，设计风格，施工进度，材料及施工图作全面的介绍，在有提有问的过程中学生对整个设计方案做到了心中有数，然后再到施工现场，这样收到的效果会更好。
企业的设计师与学生见面工程部经理现场讲解施工工艺
第二天到工地之后，学生参照图纸，实际对照，不懂就问，在现场还专门有工程部经理为我们讲解材料、施工工艺及内部构造，现场气氛非常活跃，有的量、有的画、有的爬到梯子上看里面的构造和工艺，完全打破了学校的说教方法，极大地提高消化、吸收复杂的施工工艺理论知识能力，推动了学生学习的热情和兴趣，自主能力得到了提高。
学生参照图纸实际对照
二、实践性教学环节改革的探讨
教学环节在教学过程中起着十分重要的作用，它直接影响着教学目标的有效实现，科学、合理的教学方法将促进教学目标实现,提高目标实现的质量和效率。在这次建筑装饰专业实习过程中,学生获得的知识和经验多于校内的学习，收获的不仅仅是知识本身，还有获得知识的过程和方法，综合能力得到了提高，通过实习，学生的独立性和创造能力得到充分的挖掘，提高了学生发现问题、解决问题和应变问题的综合素质能力。是值得发扬和深化的论文格式。
对于建筑装饰专业的学生来说，“设计、材料与施工”这三个方面是学习的重点，但这三项都离不开实践性教学环节，只有加强“实习与实训”环节，调整教学结构，突出设计专业的特色，才能受到公司企业的欢迎与社会的承认。具体教学内容探讨如下：
1. 从设计理念上，加大实践性教学环节，在实习和考察过程中，要多以“历史传统文化”的寻根为出发点，追寻历史源泉。设计并不是简单的形式和符号，应从广义的历史的延续性、建筑风格、人文因素等多方面获取第一手资料来丰富以后的设计。
2. 从材料上，校内由于条件有限，其主要内容是以介绍材料为主，很多学生对材料的认识仅体现在理论上，材料实训室实际成为摆设的样品，很多材料及施工工艺展示手法单一、陈旧，新旧材料缺少更新。所以材料课的教学只有颠覆传统教学模式，由室内走向室外多维创造能力，由课堂理论教学走向施工现场，去感受材料的色泽、肌理，体会新材料、新技术在装饰设计中的实际应用，才会收到好得效果。
3. 施工课的学习内容复杂，学生在课堂上很难听得懂，为增加学生的实习空间，一是应在校内建立实训基地，充实理论课教学的内容，使课堂的讲授形式更加丰富多彩；二是建立校企合作，通过选择典型的装饰工程，跟踪工程从开工到竣工的全过程，对整个过程有一个全面、系统、具体地认识，使理论知识与现场实践紧密地结合起来，让学生在实践中消化吸收、验证复杂的理论知识。在校外实训基地实习，学生实现了提前上岗，提前适应社会，实现与社会“零距离”就业，增强了学生学习本专业的信心。
本次上海实习，使学生开阔了眼界，增长了见识，在毕业前更深层次地了解了建筑装饰专业的发展状况和当前流行趋势。建筑装饰专业课程教学改革必须做到培养学生综合素质能力，突出实践能力为目标，加强实践性教学活动，寻找长期的合作企业，缩短与市场接轨的距离，这是一项长期的战略方针，以社会的需求推近本专业课程模式的改革，最终达到满足社会的需要。
参考文献
[1]戴逸如、于凭《上海标记》.东方出版中心.上海2009.
[2]于亨、《建筑速写》.机械工业出版社.北京.2004.
《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。
[论文摘要]我国壁画内容丰富，形式多样，给后人留下无数经典之作，而当今壁画能保存下来的却很少，到底谁为壁画折寿?泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。
壁画是利用建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画，作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，1999年版，第1页。)显然，壁画是依托于建筑的，同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式，壁画源远流长，如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来，壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众，渗透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时，壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。2001年10月，就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注:晴舟，《一幅画不如一棵树?》，载《美术博览》第2辑，中国文联出版社，2002年版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面，我们必须审视壁画谁为壁画折寿?
泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。
一、古今壁画精神性的差异
从远古时代的岩画、地画，到封建王朝的各类壁画，精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画，从某个意义上讲就是人类精神的高度体现:祈求风顺雨顺，祈盼人丁兴旺等等;刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里，统治阶级强调君权神授，以强化其统治的天经地义，随着不同时期不同地域文化的交流碰撞，儒、释、道三家思想的杂揉，人们的思想趋于统一，统治者为巩固其统治，不失时机的利用神人合一思想，维护其统治，便以壁画这一公共艺术形式，宣传教义，教化民众，使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物——壁画之下(雕塑暂不论)，人们崇拜的不是壁画自身，不是绘画水平的高低优劣，而是壁画所反映神的内容;至于壁画的绘制水平当然也低不了，因为是统治阶级提倡的，有强大的经济、物质基础作后盾，参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相，下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身——壁画所阐释的精神，这些时代的壁画精神是第一位的，虽然历经朝代的更替，精神性却深深的根植于民众的心底，这为壁画的永存性开辟了极大的空间;具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画，阐释精神付于其上，具有普及，性和公共性。
今天的壁画恰恰与古代的壁画相反，从总体上看，实用性、欣赏性是第一位的，而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众，明显的特点是:实用主义下的信仰危机，究其原因，改革开放后，“新造神运动”的消解，个人崇拜意识的衰微，政府在抓物质文明的同时，精神文明显然力度不够，西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门，“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥，导致了民众精神上的迷失，当今壁画的精神性显然减弱，实用性、欣赏性占居了第一位。
二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性
古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。
让我们来先看
①处在崇山峻岭，人迹罕至的“仙境”中的壁画，是以神话的形式出现，神以雄伟壮丽的山为依托，更增加了“精神”的第一性，由于人与神的不可接近性，和当时没有较为发达的交通工具，假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶，当精疲力竭后，以达“仙界”时，有一种归属感和神化感，仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦，心里则更加虔诚，比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲，的确让朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论)，地理位置的不易达到性，决定了壁画的永存性。
②人口流动大，密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等，更是统治者传播教义的公共场所，统治阶级的思想往往借助神性而教化民众，上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求，求神赐福、赐财等，这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生，越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强，虽然历史上出现了“会昌灭法”，但精神上无法消灭，有坚不可摧的生命力，壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。
③荒野之中的陵墓壁画，大都处于荒野郊外，远离喧闹的生活区，当然更容易保存，因为大多数都是封闭的，免受了自然和人为的破坏，更何况古有盗墓者死刑之法;墓室本身阴森可怕，盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身，这是墓室壁画得以保存的重要原因。
当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所，实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展，建筑因“过时”而折建，壁画也跟着消失，因为壁画本身是环境艺术，对建筑有依赖性，拆了建筑后，壁画移植他处，也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获·欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁，足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画，首先选址是一个错误，大有被灯箱广告取而代之之势;再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性:中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方，其永存的可能性较大。精神性的减弱，壁画神圣感随之减弱，欣赏性和实用性的加强，使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。
三、从运用的材料角度看
古人一般用石材、木材，绘画材料简单，石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及，即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在，使这些作品得以保存。而当今壁画，由于材料的扩展，形式的多样化，声、光、电等高科技的介入，使壁画的制作成本加大，现代媒材的介入，加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位，致使壁画精神上的迷失，无法再和古代壁画同日而语。
四、从委托方与作者间的关系看
首先，壁画依托于建筑，其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言，依我国着作权法规定，壁画着作权的归属遵从委托方与作者间的约定，在约定着作权属作者或无约定的情形下，作者皆享有壁画作品的着作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言，委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系，依承揽合同的属性，该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人，即是说，壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知，壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作，因此，壁画作品着作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的，这便形成了两者间不可回避的冲突——两项权利客体重叠而又主体分离，这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及着作权人的利益。
现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因，一些壁画因受行政干预，以领导者个人审美为主，无视壁画公共性的特点，加快了壁画的更替。在经济利益驱动下，由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作，当然不可能有永存性。
五、从壁画对建筑空间整理角度看
作者在自述中讲到，江南之行仿佛蓄谋已久。自幼年起，江南就是他心驰神往的梦幻之地。诗词中的江南、小说中的江南，“那些迷人的文字终于化作漫天的热风和炽烈的阳光，将我和我心爱的江南一起烤成了不分彼此的焦黄的生煎”。
如果说徐霞客的第一次旅行是从太湖中的林屋洞开始的。那么，黄橙的第一次旅行就是从杭州开始的。唯一不同的是，徐霞客上路时还带着挑着一肩行囊的书僮；而当年的他除了怀揣着对江南的一腔迷恋之外，几乎一无所有。
幸好，那是一个“清风明月本无价，近水遥山皆有情”的年代，大好河山尚未标价，人人可以自由穿梭于美景之中。黄橙对江南的深厚情感或许可以这样表述：“落寞的江南拥抱了孤单的我，以她风流千古的名山胜水，以她无与伦比的浪漫情韵。从此，每个春天，我都与江南有个约会。犹如人鬼情未了般，穿越时空，始终不渝。”
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9.《典雅欧洲》 吉尔・印象（编） 重庆出版社
10.《寻路中国》 彼得・海斯勒（著） 上海译文出版社
《这里是广州》
作者：徐晖（著）杨和平（摄）
出版：广东旅游出版社
出版日期：2013年
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定价 ￥48
这是一本“全景式描摹广州的现代人文读本，以绝美图片展现前所未见的纷繁华丽的广州”的图书，由资深广播传媒人徐晖著、杨和平摄影。作者以人文的视角审视广州，发现深藏于这个城市中最丰富、最永恒、最耐读的“城市记忆”。
该书以城市人文作为全书基调，配以精彩的图片，让广州的城市个性及其丰富性跃然纸上。
本书不仅展示城市的个性，也体现作者的个性。无论是文中对城市的感悟及评论，还是书中插图的独特视角，都具有鲜明的个人色彩。
作者徐晖说，“广州就好像一个探究不尽的谜。”徐晖曾任广东电台新闻中心主任，长期从事新闻工作。为了本书的写作，他不仅夜以继日勤敲键盘，更不辞劳苦遍访广州的老城新区的大街小巷，欣赏城中建筑，感受场所精神。
《御园漫步――皇家园林的情趣》
作者：耿刘同
出版：中国国际广播出版社
出版日期：2013年
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定价 ￥19.8
本书对附着在皇家园林景点景名或建筑宗旨等方面进行了解读，其中包括北京的西湖风情――昆明湖、御园中的江南名楼、私家美景入禁苑、宗教色彩的皇家园林、以景分区的宫苑园囿、昆明池水两千年、京剧的摇篮――德和园大戏楼等。
耿刘同，毕业于中国佛学院，研究员，国务院特殊津贴专家，著名园林专家，主持颐和园和苏州街淡宁堂的复建工作。主要著作有《颐和园》、《中国古代园林》、《佛学与中医学》等，主编有《中国皇家文化汇编》，在国内外发表学术论文五十余篇。
由于作者诗画兼善，所以从中我们看到的不仅仅是一位专家学者对附着在皇家园林景点景名或者建筑宗旨诸方面文化内涵的解读，更是一位诗人画家独具特色的艺术的描绘。
《团山民居：珍贵的世界纪念性建筑遗产》
作者：汪致敏
出版社：云南人民出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥36
本书介绍了团山的民居，内容包括：有金有银的村庄、走南闯北的族人、深深的庭院、会说话的雕刻、浓烈的民风、世界品牌的诞生等。
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