时间：2023-02-27 11:09:27
导语：在平面设计课程总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】中职；平面设计；问题；策略
平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。
1 中职平面设计教学存在的问题
1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。
1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。
1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。
2 如何构建中职平面设计高效课堂
随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：
2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材
平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。
其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。
2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念
在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。
教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。
2.3 加强培养学生的综合素质
要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。
2.4 任务驱动，提升学生的创意能力
随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。
2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。
2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。
2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。
参考文献：
[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月
关键词：职业学校 平面设计 课程教学
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.045
职业学校的广告专业和相关课程的开设，为培养和提供高素质的平面设计人才奠定了相应的基础，也有利于职业教育的不断发展。在实际的平面设计课程教学中，由于教学理念和教学方法上的不恰当造成教学效果并不理想。为此，转变教学观念，改革教学方法是职业学校平面设计课程教学发展之路。这样才能够更好地培养学生的综合能力和创新意识。
1 职业学校平面设计课程教学的现状
1.1 过于轻视理论课程
职业学校的教师和学生在进行平面设计教学时，存在着对理论课程不重视的现象。教师在教学中过分强调学生对实践操作课的学习情况，而对相应的理论课程并不是特别重视。这就在一定程度上使学生对平面设计的理论课程产生轻视甚至忽视的态度。这不仅导致学生平面设计的理论基础不扎实，而且其在实践操作中脱离了理论支持，也不能有很好的表现。
1.2 过于重视对学生技能的培养
教师在进行平面设计的教学中，注重相应的实践课程和学生的操作技能是无可厚非的。但有的教师在教学中往往会因过于注重对学生实践操作技能的培养，从而忽略了对学生的创造性思维的培养，造成学生在实际操作中只有技能没有创意的情况出现。如，教师在教学过程中，往往只指导学生对平面设计的一些编排技巧和色彩搭配等方面技能，而对学生在内容和形式上的个性化表现没有足够的重视。
1.3 教学方式不合理
教师在进行相应平面设计课程的教学时，往往先将主要的教学内容向学生讲解一下，再让学生通过相应的练习掌握相应的理论和技巧。在学生进行实践练习的过程中，教师会进行相应的指导和讲解。在这个教学过程中，一直是教师在支配着学生进行相应的学习活动，学生处于相对被动的地位，而教师处于主动地位。这样的教学方式没有将学生当作教学活动的主体，也不能够激发起学生的学习兴趣。
1.4 教学内容和教学过程不合理
一些职业学校的教师在进行相应的平面设计课程的教学时，仍然使用以前的教案，且教学内容也大多是教材上的基本知识，不做任何拓展和创新。与此同时，教师的教学过程也是按照计划好的相应模式进行。这些情况不仅造成教学内容上的单一，也使教学过程过于呆板和僵化。教学内容和教学过程上的不合理，使平面设计教学不能够吸引学生的学习积极性，也不利于平面设计教学的发展。
2 职业学校平面设计课程教学的改革与创新
2.1 重视专业基础课程，调整课程设置
广告设计专业中的一些专业基础课程能够使学生形成良好的学习基础，为其进行平面设计技能的学习提供相应的理论与专业支撑。因此，在广告设计的专业教学中，教师应重视专业基础课程的教学，同时，通过对广告设计专业的相关课程进行调整，合理设置课程的递进顺序，以使学生能够遵循学习规律，将更多的精力放在重要的专业课程的学习上，以提高学生的学习能力和操作技能。如，学校在平面设计课程开设之前，学生应学习Photoshop、Illustrator软件以及版面设计等专业基础课程；或者根据实际应用中的需要，将一些课程学习进行合并，如CorelDraw 软件和Illustrator软件，其在实际应用中只需要掌握其中一种就可以了，因此可以选择其中一种进行教学。
2.2 转变教学观念，完善教学方法
由于传统的教学观念和教学方法不能很好地激发起学生的学习兴趣，也不能更好地培养其创造性思维。因此，教师在进行相应的教学过程中，应转变教学观念并完善相应的教学方法。首先，教师在教学中应确定学生的主体地位。可以采用任务驱动、案例分析等方法积极引导学生，使其主动参与到教学活动中来。其次，开展互讲互评，以小组为单位对作业进行互评，老师再总结，进一步激发学生发现问题和解决问题的能力。在教学方法上，教师应依据学生的具体情况设定适合学生学习的教学方法，并通过一定的教学方法调动学生的参与积极性。同时，教师也应该重视情感教育，与学生在平等的关系上形成有效的互动和良好的沟通。
2.3 提高操作技能，培养创造能力
教师在平面设计的教学过程中，学生操作技能的培养从以下几方面进行。首先，教师要注重提高学生的基本操作技能。学生的基本操作技能直接影响到其在平面设计上的学习和发展，有着基础性和决定性的重要作用。教师应使学生充分掌握相应的基本操作技能，如进行图形造型的能力，插图能力，设计制作的能力等。其次，在掌握基本操作技能的基础上，教师应不断促进学生操作技能的进一步提高。学生在平面设计上的操作技能直接影响着其在以后工作中的表现和发展。因此，教师应根据学生的具体情况，引入公司的实际案例对其进行相应的指导和帮助，以促进其操作技能的不断提高。
培养学生的创新能力能够使学生在学习中养成相应的创造性思维，也能够使学生在进行平面设计时创造出更好的作品。教师对学生的创新能力的培养，首先应让学生在学习生活中学会观察，并努力发现事物的突出特点，为其进行相应的创作提供一定的素材。同时，教师在教学中应积极引导学生进行积极思考，对其新奇的想法和观点进行肯定和引导，以激发和培养学生的创造性思维。如，教师对学生的平面设计作品的独特性给予相应的肯定和支持。
3 结语
职业学校的平面设计课程教学不仅要使学生掌握相应的理论知识和操作技能，还应该让学生的综合能力和创造能力得到相应的提高和发展。只有这样，才能使学生能够在平面设计课程的学习中打下扎实的基础，适应社会对平面设计人才的需要，也能够使学生的创新能力得到相应的培养和提高。
参考文献：
[1]彭燕.中职学校平面设计课程教学改革探讨[J].职业教育研究，2013，（29）：377.
（一）专业特性难以凸显
平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。
（二）学生基础较为薄弱
职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。
二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法
（一）转变师资，引入思路
学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。
（二）调整专业课程设置
要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。
（三）丰富设计教学手段
职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。
（四）开启校企合作模式
在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。
三、总结
近年来，随着社会的发展，广大群众的审美情趣逐渐提高，百姓越来越希望带有艺术性的东西进入自己的生活，因此，社会对于平面设计的要求也越来越高。这给平面设计师的工作带来了一定的挑战。一些高档的消费品对于消费者来说，更多的是追求精神境界的享受，要想体现商品的更高价值，都是要由平面设计师来完成的。因此，平面设计师要具有良好的艺术修养，把艺术美学灵活地运用到平面设计中来，提高平面设计的艺术价值。
一、对艺术美学内涵的分析
艺术美学（aesthetics of literature and art）也叫做艺术哲学，是哲学的一个重要分支。艺术美学的思想是建立在“统一哲学”的基础之上的，艺术美学从客观的唯心主义出发，强调美和艺术是绝对的象征，也是绝对的体现，认为在艺术哲学的特殊哲学领域里，可以看到一切美的原型和永恒的美。
艺术美学主要是研究文学艺术这种社会现象的特殊审美性质以及审美规律的科学，主要研究文艺作品中的精神产品的审美价值、结构以及功能，研究各种不同的审美属性在不同的艺术门类中体现出来，并表现了艺术美和生活美之间的联系。
二、对平面艺术专业内涵的分析
所谓的平面设计（graphic design）指的是，具有艺术性、专业性，用视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式进行符号、图片以及文字的结合和创造，做出用来传达某种想法和讯息的视觉表现。平面设计师可以用视觉艺术、字体排印以及版面设计等专业技巧达成创造的目的。平面设计一般由平面、色彩、图案造型、字体设计、标志设计、户外广告设计、POP广告设计等一系列因素构成。一般平面设计专业开设的主要课程包括平面构成、素描基础、高级课程、色彩构成、photoshop、AutoCAD等课程。
三、艺术美学在平面设计中的重要性
（一）艺术美学是平面设计创作的基础
艺术美学是所有艺术专业都要学习的基础知识，对于平面设计这一专业来说，也不例外。学生通过对艺术美学课程的学习，可以帮助同学们更好地理解艺术，并且是学生认识艺术的有效途径。学生们通过对艺术美学的学习，可以认识到一个艺术工作者应该具有的艺术情怀、人生观、价值观，可以为学生以后的艺术生涯指明方向，为学生以后成为一个合格和优秀的平面设计师奠定坚实的基础，也可以为社会培养出更多的符合社会发展的优秀的平面设计人才。
（二）艺术美学是提高学生综合素养的有效途径
随着社会的发展，学习平面设计的人越来越多。随着各大高校的扩招、社会上各种电脑应用软件培训班的开办，使得平面设计这一队伍越来越庞大，学生要想在这一庞大的队伍中脱颖而出，成为一个合格的平面设计师，就要加强对艺术美学的学习，努力充实自己的知识结构。通过对艺术美学的学习，可以培养学生良好的艺术修养，让学生学会在生活中发现美，提高学生的审美能力，提高学生的综合素养。同时，通过对艺术美学的学习，还可以为学生的平面设计工作带来灵感，让学生在平面设计的工作中，能够对文字、图片和各种符号进行合理的设计，使其更具创造性和艺术价值。
关键词：平面设计；网络课程；交互教学模式；课程性质；学生特点
现今，网络教学逐渐普及，网络课程的建设越来越受到教育者关注。实践证明，与固有的教学模式相比，网络课程教学的方式更受学生欢迎，学生的学习效率也不断提升。网络课程交互教学模式（IMNC）为教师提供了大量的教学资源，既突破了时间和空间的限制，又实现了人机交互教学模式的功能，为教学提供了诸多便捷。所以，网络课程教学对现代教育的发展方向具有重要的影响。
一、平面设计类课程与网络课程教学
1.平面设计类课程的可操作性
平面设计是教学生运用手绘或计算机技术在二维空间中进行艺术设计的课程。这类课程的实操性较强，教师不但要进行平面设计相关的理论知识和方法的教学，还需要让学生借鉴大量平面设计相关案例。因此，学生不仅要掌握理论知识，还要学会制作并进行实际操作。平面设计作品的优劣与作品传递给受众的视觉效果和中心理念有关，所以对于平面设计类课程的学习，学生还要培养艺术眼光和创新能力。平面设计类广告主要通过媒体传达设计者的理念，这种较为形象和具有立体感的传播方式更有利于激发学生的创作灵感。所以，建立以网络为基础的教育模式，可以更好地为学生提供丰富的教学资源，为平面设计类专业培养更多的人才。
2.网络课程教学的特点和不足
随着网络课程教学的不断深入，教学空间获得了延展，大数据下，教学资源变得丰富多样，教学模式也变得多样化。网络课程教学实质上就是教师运用网络技术向学生传达更为丰富的教学资料，提高课堂教学的效率。网络课程教学打破了时空的局限，使学习范围变得更广；网络课程教学减少了教师的工作量，学生也可以反复利用这些网络资源；它能有针对性地为学生提供不同的学习资源和学习途径，有效地进行有个性化教学；网络课程教学资源具有丰富性和互动性，可以使学生进行多向交流，以便获取教学资源，也实现了多样性教学；教师在网络课程教学中的角色是引导者和资源的提供者，学生在网络教学中由被动变为主动，凸显了以学生为中心的教学理念，教师在整个教学过程中主要与学生进行知识的交流和探讨；网络课程教学把课堂教学与网络教学融合，教师可采用混合式教学模式，可以进行面对面的课堂知识讲授，也可以利用网络在线慕课（MOOC）、微信闪课和微课等多种模式进行教学。但是网络课程教学中也存在一些无法回避的现实问题。首先是网络课程的体系规划不完善，平面设计类课程教学资源丰富但较杂乱，缺乏统一的标准。网络课程中的知识往往缺乏连续性和规律性，教学难以为学生提供循序渐进的训练模块。其次，网络课程教学中，网络的互动利用率较低，面对新的教学模式，部分教师对课堂的规划不完善，对于课堂评价和网络的意见反馈功能缺少规划。虽然很多网络课程教学平台中设置了互动平台，但是被利用到课程规划中的较少。再次，部分教师过于注重对教学内容、教学策略相关资料的检索和规划，而忽略了引导学生进行自主学习。最后，学生要浏览大量的学习资源，但部分学生缺乏对海量网络信息进行梳理的能力，这导致其面对网络信息时产生焦虑感。
二、网络课程交互教学模式的建立与实现
1.网络课程交互教学模式的建立
网络课程交互教学模式（IMNC）就是在教学的过程中实现交流互动的功能。建立起交互模式的教学大致可分为四个层面：首先是实现学生与交互媒介（S-M）之间的联系；其次是实现学生与教师（S-T）之间的信息交流；再次是实现教师、学生与教学信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是实现学生与学生（S-S）之间的交流。交互界面的建立主要是方便学生通过交互界面与同学、教师进行有效的交流和学习。对课堂信息的交互主要突出三个要素：学生之间的交互是进行合作或竞争（C-C）关系，以便实现信息的交流与互动；在师生的互动中，教师主要起监督和引导的作用（M-G），同时负责给学生分配任务、分组合作和树立目标（A-G-G）等工作；学生可以通过网络课程教学资源获取平面设计的步骤和项目制作需要的材料（S-P）以及拓展项目的训练（E）等信息，也可以根据自己的学习进度选择学习资源（CR）以完成学习任务。然而，在独立的网络课程学习中，学生易出现孤独情绪，一旦遇到了困难和挫折，往往产生放弃的想法。这时，教师要在网络课程教学中加强情感交流，方便学生对不会或不懂的知识要点与教师、同学进行交流，同时在学生相互交流时对学生多一些情感上的支持和鼓励，以利于提高学生学习的兴趣。这种交互可以发生在生生之间，也可以发生在师生之间，学生可以通过反馈平台向教师反映学习中遇到的困难，也可以和同学相互分享成功、倾诉挫折，从而达到彼此帮助的目的。一旦学生通过网络课程交互教学模式获取了教学资源，师生进行的交互过程就是概念交互。学生通过交互平台获取知识概念，在生生之间的交流中获取新的知识，再将学到的新旧知识相互融合，从而建构自身的知识体系。概念交互主要表现在情感交流和信息分享两个方面，概念交互的结果对学生的学习效果起着关键作用。
2.网络课程交互教学模式在教学内容中的应用
教学内容在网络课程交互教学模式中的实现，首要任务是教学内容的选择和规划。现行的平面设计类课程设置中缺乏对学生自主学习能力的培养因素，另外，一些学生对课程基础知识的掌握欠佳，对计算机软件的操作不太熟练，对团队依赖性较强。因此，平面设计类课程教师对课堂的安排要遵循学生的学习特点和规律，以达到教学目的和要求：第一，网络课程教学内容要符合学生的具体学习情况，教师要制定难易适中的教学内容框架，保证学生保持持久的学习动力；第二，网络课程教学内容要与社会需求相适应，教师在规划教学内容时应该分析当今行业的人才需求和公司对就业人员的素质要求，引进一些企业项目作为平面设计类网络课程的教学内容，以发展学生的专业实践能力。另外，网络课程教学是教师给学生分配任务、以完成项目为目的教学过程。教师可以对每节网络课程进行设计，给不同的小组安排异质的项目，再对各项目进行步骤分层，学习小组内部可以根据每一步骤安排异质的学生完成。教师在分配每个网络课程项目时要按照以下几个步骤：首先，要给予学生合理、科学的项目任务、要求以及完整的效果图；其次，给学生讲解该项目实现的详细过程，让学生根据讲解进行实践并督促其完成；再次，教师要对该项目进行总结，帮助学生搭建完整的知识框架结构；最后，教师可以给学生提供一些相似的教学案例，让学生在课外进行实战训练，并明确学生提交平面设计作品的截止时间，以督促学生学习。可以看出，这种网络课程教学结构不仅体现了以学生为主体的教学理念，还有利于培养学生自主学习的习惯，同时提高学生发现问题、自主解决问题和建构知识的能力，对学生实际操作能力的提高具有较大的帮助。教学内容主要来源于网络资源。对网络课程教学内容的实施，主要包括教案编排、教学PPT演示或利用网络视频教学（慕课、微信闪课和微课）等环节。教案主要包含教学任务、教学内容、教学实践、重难点知识、训练项目与素材及案例分析等组成部分。教案要求表述准确且易懂，有相关教学项目的截图说明等。教学PPT的制作要根据每个课程项目制作图形和文字相结合的教学内容，包括项目制作的主要步骤和理论分析。视频资源主要是网络上的一些高质量的教学视频或教师自己制作并上传的视频，教师根据教学内容进行收集和整理并在课堂中运用。
3.网络课程交互教学模式设计在教学中的实现
要在教学中实现网络课程交互教学模式，就要设计好交互界面的功能。首先教师对网络课程交互教学模式的设计不仅要符合学生的需求驱动和学习特点，还要与课程特点相适应。交互界面的设计效果对学习效果有较大的影响，以上两点要求对促进学生参与学习的积极性有较大的帮助，也是保障网络课程教学更好地实施的要素。平面设计类网络课程教学界面设计要遵循以下要求：要保证网络课程界面的统一，并且要求界面简洁流畅和清晰；对于教学内容要有较为突出的呈现，以方便学生浏览海量信息；每次网络课程资源的呈现界面不能超过正常显示的长度，限制横向翻屏，以避免不便的阅读给学生带来厌烦感；网络课程信息导航要明确，方便学生随时随地访问；网络课程中海量信息的链接要清晰易辨；要具有检索功能设计，方便学生有目的地搜索信息；在设置教师界面时，教师可以建立自己的网络课程信息平台，分享自己的资料和照片等信息，避免学生产生孤独情绪；在平面设计类网络课程中，还可以设计对教学内容进行标记的功能等。除了以上功能的实现外，在网络课程交互教学模式中，师生也可以通过APP、BBS、微博或微信等交流平台进行互动讨论。
结语
建立良好的平面设计类网络课程交互平台，不仅可以为学生提供各种平面设计类相关的学习资源，还可以为师生提供更好的交流和互动平台，进一步增进师生之间的关系。所以，提高平面设计类网络课程教学的交互功能，是平面设计类课程不断发展的动力，有利于为社会提供大量的平面设计类高端技术人才。网络课程教学中交互功能的实现要充分结合学生的特征、课程性质以及教学目的和要求，教师要对教学内容、课件等进行规划，进行具有实效性的课程交互设计，保证平面设计类网络课程得到可持续发展。
参考文献：
[1]邓朝晖，刘建高.平面设计类课程的网络教学现状分析.石油教育，2014（2）.
[2]邓朝晖，刘诗安，刘建高.平面设计类网络课程的教学交互研究.成人教育，2013（12）.
[3]王书艳.基于网络学习行为分析的网络课程教学设计研究.山东师范大学硕士学位论文，2008.
[4]白静雯.基于Moodle的高职平面设计课程网络教学系统设计研究.华南理工大学硕士学位论文，2016.
关键词：平面设计；实践教学；市场
在学校的平面设计教育教学中，平面设计课程并没有详细而明确的分类，目的只是为了要与学生毕业就业有一定的联系基础。但是在现在教育大环境下，重于书本理论与课堂而忽略实践操作的现象屡屡发生，从而会导致学生的就业偏差。践教学可以帮助学生提前认识社会、了解市场，明白与客户之间沟通，让学生去参与到实际的设计情境中。
在社会上对于新进员工公司也都会进行岗前培训与指导。因此，我们将如何根据中职学生的特征，从实际出发，构造出一个能撑起校园、社会、市场运作的良性的教学方法。
让学生在课堂上专业课程的基础知识获得基本的知识和他们的实践和就业挂钩，使学生能获得实际工作经验，更能适应工作环境，这是我们的平面设计教师的专业教学必须面对和深入探究的一个问题。
1 明确教学目标
职业教育不仅仅是课堂理论知识的传播教育，更是给予学生一技之长的技能教育，让学生掌握一门技能特长是教学的重点。与大学模式不同的是，中职平面设计专业的培训不是一味地追求创新与设计的思维模式，而是培养可以快速地进入状态，以一个熟练的美工或平面设计制作的专业人员的姿态迅速进入状态。因此，学校的教学环境应该对平面设计从业人员的实际的工作环境进行仿造，建立平面设计培训基地，配备扫描仪、打印机、激光打样机，塑封机和其他训练专业设备，让学生平时的作业作品与项目可以通过实验室的设备来实例应用。与此同时，我们鼓励学生积极参与学校的宣传工作中，在各种活动会议中展示专业技能。例如各种欢迎标语横幅、海报、宣传册、招生简章、名片、贺卡等，切实提高学生的实战能力。老师还可以以工作室的模式在外承接各类平面设计的项目，由教师和学生共同完成，做到让课堂理论转化为实际的实操项目，提高学生的实际应用操作能力。
2 开展平面设计教学实践基地
所有的设计学科，实践都是非常重要的，这些应该是由用人单位、学校、教师和学生共同来完成这个体系。首先，学校应该与设计公司，各大企业建立长期的合作关系，可以把他们视为一个长期的教学实践基地，实例教学是一种直观的教学方法。老师应该在课堂上把现下平面设计行业的经典优秀案例融入课堂之中，通过演示、实际操作等，使学生在课堂上实践，发现问题，在实践中解决问题。教师应根据目标的能力进行课程改革，并使课程知识目标和能力目标。在课堂上应提供具有鲜明的时代气息和文化气息的专业优秀案例，让学生了解什么是好的设计作品，明白什么是社会的需求，让学生的设计思维一直处于不断更新状态。对于不符合当今设计理念的案例与不符合现下潮流的案例应当让学生知道，重点是将企业、公司的平面设计项目的带入教室，把课堂交给学生，让学生参加个人或集体项目，在完成实例中享受学习的乐趣，能及时补充知识的缺乏，才能真正提高学生的实际操作水平和实时呈现出教学的效果。
所有，我们主要是以平面设计课程与社会和市场的结合作为切入点来作为学生的课堂模式。
3 由市场需求决定设计的风格
在平面设计的学习培训的过程当中，学生对市场的了解是不清晰的、局限的、片面的，就以经典案例，中国联通的标志为例，学生看到之后会发生这样的疑问：“为什么中国的标志喜欢用红色跟中国结之类的传统文化元素，而没有使用科技感十足的元素出现呢？”这个时候教师就要起到一个引导的重要作用，首先要让学生同类对比中国国企的各种标志，再通过标志的形式、色彩、元素等特点，让他们发现中国国企标志所存在的共性与个性，最后通过纵向对比、深入探讨得出自己的结论：由中国红编织成的“中国结”，完美融合了中国元素：热情、奔放、活力；象征着团圆、幸福、吉祥，体现了一个活力十足的创新型的企业形象；而由水墨黑书写的“中国联通”，则体现了企业的包容力与凝聚力；而亮丽的中国红和传统的水墨黑的搭配，给人以稳定、和谐且具有张力的视觉美感。中国结与传统水墨书法的相结合更符合中国人民的审美与文化，这种民族认同感并不是靠一朝一夕能够形成的，这个时候就形成了中国民族的文化一个共性。共性多，认同的面就会宽，这是长期以来经过市场考验的结果。不过，让学生知道这些，并不是支持学生在设计的时候，不去求创新与变化，是让学生明白创新和变化应该是为公众的审美和市场服务，不被市场接受与支持的创新是失败的尝试。在经过周密市场的调查和分析后，在设计的同时要考虑到这些因素，不要一味地沉浸在自己的设计中，从而不管不顾市场的需求与变化，让学生充分的调查、了解市场过程中去理解去分析，这样才能做出使自己设计作品和适应市场需求。
4 建立与市场相适应的教学基地
企业需求的职业教育的风向标，学校要积极与企业合作，使校企合作，无缝对接。引入企业项目，将企业项目导入课堂教学作为案例研究，以此提高学生的学习兴趣。建立企业校外实训基地，定期组织学生实习，体验企业管理模式和工作氛围。平面设计的学生也应该充分利用暑假时间进入广告公司实习，不去刻意追求多少工资，而是要从设计工作中虚心学习专业技能，积极参与公司的设计项目。通过实习，可以联系高级设计师、行业专家，了解最新的平面设计趋势和趋势，并可以紧密结合自己的专业知识和实践。通过企业实践，学生可以更早进入社会，更了解行业需求和就业能力的条件，为就业打下坚实的基础。
平面设计是一个高度专业化的实践中，教师只要用心去教，善于总结，勇于创新；学生认真学习，善于学习，实践和交流彼此之间多一点，更多一点，我们有理由相信，在不久的将来平面设计将会形成良性的发展趋势，平面设计专业的发展道路变宽。
参考文献：
[1] 杨泽琳.浅析平面设计的教与学[J].黑龙江科技信息，2009（9）.
[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3] 赵特.关于中职学校平面设计专业建设的思考[J].辽宁教育行政学院学报，2010（10）.
一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢
任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。
二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣
高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授，也称之为“以点带面”，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计，“交通招贴画之王”爱德华德•迈克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer)，美国现代平面设计师保罗•兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯•谢列特(Julescheret)、阿尔封斯•穆卡(AphonseMucha)和查尔斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导，师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法，选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展，做到提前了解资料，之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来，就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升，渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性，但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素，并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课，就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。
三、阶段授课前后呼应，学生兴趣稳固提升
平面设计史课程虽只有36学时左右，但完全可以将之分出前期、中期和后期。教学前期，学生对平面设计史认知甚少，是知识的积累期。教师以精讲为主，图例为辅，内容贵在精炼准确、代表性强。学生课外作业重点由教师指导学生学习如何收集资料。教学中期，学生储备了基本的知识，可以让他们在收集资料的基础上进行单人演示、合作讲课、分组辩论等，参与教学可以有效提高学生学习兴趣。教学后期史论讲述过半，学生不仅有历史知识和观念，还具备了一定的辨别和赏析能力，教师可以设计简单命题让学生从模仿设计入手，将理论与设计相结合，将史论与手绘、软件课结合。一旦学生可以将史论知识转化为丰厚的设计资源及文化内涵，学习的主动性就会大幅提高，学习兴趣也会日渐浓厚。
四、认知情感决定兴趣，教书育人师格在先
学生对一门课程产生兴趣的原因很多，归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知，就是学生在课程中感觉可以学到知识，而且是有用的知识，这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力。作为教师不仅要能把握当代平面设计的新动向，随时将新设计引入课堂，为平面设计史增加新内容;还要有遵循学生兴趣特点、学习效果而打破常规教材内容和教学进度的胆量;更重要的是教会学生找准课程间承前启后的关系，把握课程间的共性和合作，使用本门课程的知识解决其他课程中遇到的设计问题;这样的教学才符合学生的认知需求和整个专业教学进度的一致步伐。情感原因，即是所谓的爱屋及乌。一位教师如果在课堂上下都充满人格魅力，他的课程必定令学生充满兴趣。教学认真、热情饱满、评价客观、风趣幽默、教法灵活、要求严格、情感真诚都是学生最认可的教师素质。教书育人，育人为首，言传身教，身教为先。教学认真的教师可以培养出学习认真的学生;热情饱满的教师总能得到学生热切的回应;评价客观的教师可以赢得所有学生的尊敬;风趣幽默的教师可以轻松化解课堂上的不利情绪;教法灵活的教师让学生看到了课前充足的准备和良苦用心;要求严格的教师，学生也必会严格要求自己;情感真诚永远是人和人的相处的第一要素，师生如此，教学如此。
关键词 面向工作过程 教学模式 Photoshop课程
中图分类号：G642 文献标识码：A
长期以来，高职院校虽然以高技能人才为培养目标，强调以就业为导向，但实际情况仍然存在着一定的差距。现有的教学模式下，学生所获得的知识和技能相对单一，缺乏从事社会岗位的职业素养和岗位技能。若想摆脱这种不对称的局面，还需从探索新的教学模式出发，研究出一套既适应市场需求又符合培养目标的教学模式。本文从Photoshop平面设计课程的开设情况和教学过程出发，对此门课程面向工作过程的教学模式进行探讨。
1 面向工作过程概述
近年来，面向工作过程的教学改革已经在各个院校普遍展开，这种改革对促进学生的学习动力、培养学生的技能具有推动作用。面向工作过程的课程教学是根据工作任务来确定学习领域，以学生为中心，以任务为载体，注重培养学生的综合职业能力而设计的一种模式。在此模式下，高职院校从企业调研后进行职业分析，对典型工作任务归纳总结，然后制定学习情境中的教学项目。
2 教学过程存在问题
Photoshop平面设计课程是一门实践性、艺术性都很强的课程，其图片效果丰富多彩，极具吸引力。本人在Photoshop平面设计课程教学中，发现如果按照传统的教学方法按部就班，大部分学生在学习该课程后都是只会模仿课本实例，不会举一反三。学生走向工作岗位后，还需要再经历一段时间的岗前培训，才能适应岗位需求。结合我校的教学环境，分析Photoshop平面设计课程教学主要存在以下问题：
（1）学习进度参差不齐。高职学生在学习能力、文化基础、自控能力等诸多方面存在较大差异，让教学进度很难统一。基础较差的学生在前期简单实例学习时就十分吃力，而自学能力强的学生则能够在老师讲解实例后能够快速上手。这就使有的学生学习压力很大，产生厌烦情绪，使学习问题一直堆积下去，严重影响学习进度。
（2）实际操作能力欠缺。平面设计的前提是软件的灵活使用，如果对软件的操作不熟悉，再好的创意也无法实现。造成这种现象的原因主要在于教师教学观念陈旧，教学方法单一，注重理论讲解，在上机操作时缺乏指导性训练，严重影响了学生的动手能力，其次学生学习兴趣不够浓厚，一旦遇到问题就容易退缩，导致问题堆积，后期的深层次实践项目更加难以完成。
（3）学习任务脱离实际。在Photoshop平面设计课程教学中，若运用案例教学、项目驱动等教学方法确实能够带来很好的教学效果。但是传统教学只是要求设计出一张效果图，而忽略了将设计图应用到实物的环节。而现实生活中大型电影海报、宣传张贴都需要涉及到后期的印刷工艺，学生在从事平面设计工作时无法学以致用。
3 教学模式研究探讨
在面向工作过程的Photoshop平面设计教学模式下，教师可以参与到一些实际项目中区，比如影楼后期处理、广告设计和平面美工等，让学生真正体验工作过程，培养职业素养，提高学习兴趣，加强实践能力，毕业后也能更好地融入企业工作氛围，有利于进一步发展。
（1）项目驱动技能训练。项目选题要与具体岗位的工作内容相结合，选择学生感兴趣的实用性强的项目。例如在课程开始前先让学生观看一组Photoshop制作的产品宣传海报效果图，学生非常容易被吸引住，从而能够产生直观而又系统的认识，有助于整个项目的开展。教师要重视项目的完成，但不能忽略基础知识的掌握。可以把整个项目分解为一个个具体的案例，细分到每个理论知识点和操作技能，在整个学习过程中注重培养职业能力。
（2）学习任务结合实际。由于在电脑中显示RGB模式的色彩与印刷CMYK模式的色彩有一定的差别，若不注意印刷出来的成品会出现偏色现象。为了规避类似现象的发生，教师可以将整个教学内容作为一项综合项目来规划。以产品宣传海报为例，从设计制作到排版印刷再到装订成册，将Photoshop图像处理的知识点贯穿在工作过程中。如此一来，学生既能掌握技能运用的方法，又能熟悉海报制作的整个工作流程，以适应工作岗位的现实需求。
（3）构建合理评价体系。学生设计的作品不一定具有独特的创意，但成果规格必须符合行业标准。考核时可以聘请企业专家和本校教师作为评价小组，客观评价学生作品是否符合岗位要求。同时，还可以让学生参与到考核中来，调动学生的积极性。对于Photoshop这门实践性强的课程，教师在评价时要切忌简单公布标准答案。在做出总结性评价以后，可以进一步拓宽学生的思维，激发学生的想象力，对作品进行改进并有所创新。
4 结束语
在教学过程中引入面向工作过程的职业教育理念，要求教师重构知识体系，个人技能水平有所提高，不仅要熟悉行业流程，了解行业发展前沿，而且还要能够合理选择符合实际工作岗位的教学项目，掌握行业技术标准，使学生未出校门便能体验到良好的工作氛围，提高了综合职业能力。
参考文献
传统的《photoshop平面设计》课堂，学生常常处于被动学习状态，操作中只能简单“模仿”，学生的创造性和想象力未能充分激发，教学效果差。本文将CDIO理念引入该课程的教学过程中，教师由单一的讲授演示变为了教学设计和引导者，学生主导完成作品的构思、设计、实现、运作全流程。通过引入CDIO模式，学生对课程产生了浓厚的兴趣，并且能够使用photoshop软件进行作品构思、设计，同时团队协作能力也得到了锻炼提升。
【关键词】
photoshop；平面设计；CDIO；构思设计
photoshop软件是目前市场上使用范围最广泛的图像处理软件，其在平面设计、影视制作、广告设计、包装、印刷等领域都获得了广泛应用。因此《photoshop平面设计》课程成为了近年来应用型本科院校计算机相关专业的必修课程，旨在培养具有电脑艺术设计基本知识和基本技能、能从事平面广告设计与制作的高级技术应用型专门人才。
传统的课堂教学，由多媒体教室授课加机房上机实验两部分构成，即实践与理论分开进行。观察学生学习过程，发现在多媒体教室授课时学生只能观摩教师演示，不能立即进行实践验证；在机房上机操作中就只能简单“模仿”，构思设计能力未能得到培养。学生常处于被动学习状态，教学效果差。同时，由于学生起点素质水平参差不齐、个人审美、兴趣存在较大差异，怎样把学生的兴趣吸引到教学中来，如何培养学生的构思设计能力，将CDIO理念引入到该门课程的教学过程中是一种有益的尝试。
1CDIO教育理念
CDIO工程教育模式自2005年引入中国以来，在短短几年内，就对中国教育产生了广泛且深刻的影响。CDIO分别代表着Conceive（构思）、Design（设计）、Implement（实施）和Operate（运行）。它是现代工业产品从构思研发到运行改良直至终结废弃的生命全过程，CDIO教育理念就是要以这个全过程为载体建立一体化的相互支撑和有机联系的课程体系，让学生以主动的、实践的方式学习，培养学生的思考、设计和动手能力。CDIO的一个核心是知识和能力培养的一体化要求，使得每个具体的教学环节都能为整体培养目标做贡献，让知识、能力和素质的培养成为一个有机的整体。
2将CDIO理念实施到photoshop平面设计课程教学中
籍于CDIO的核心思想，遵循“讲练配合、边学边做，理论指引实践，在实践中消化知识，从实践中获取新知”的原则，教改目标是要在photoshop平面设计课程教学中尽可能做到“教、学、做”一体化。这样，学生不仅逐渐学会了技术，构思设计能力和动手能力也得到了不断加强，渐渐摆脱照葫芦画瓢的简单模仿。教学做一体化教学方法具体是指从教师的案例选择、知识点讲解、设计实践项目、学生进行作品构思设计、解决问题到完成作品的所有环节，都经历着构思、设计、实现、运作的全过程。为此，在课程教学中实施CDIO的策略具体如下。
2.1完善课程标准及相关教学计划传统的多媒体教室授课方式已渐渐显露其弊端，不能够激起学生自主学习、自主实践的热情和兴趣，压抑了学生喜欢操作的特点，造成毕业生无法满足社会需求。另外，大学新生普遍缺乏动手机会和实践体验，因此CDIO中的“构思(C)-设计(D)-实现(I)”活动及其它形式的体验式教学可以帮助学生建立认知模式，对于学生学习photoshop平面设计软件，加深技术知识的理解均有积极的作用。学生获得知识和技能不再是单一地通过教师传授得到，更多地是在特定问题和任务情境下，借助教师和同学的帮助，利用丰富的学习资料，通过主动探索、实践、总结的方式获得。根据这样的指导思想，我们全面修正了《photoshop平面设计》课程标准，添加创设了多个现实生活中的平面设计场景，以充分激发学生兴趣和参与热情，并调研实际的社会需求，制订和完善了教学内容和实训计划，辅助学生完成知识和技术的构建。
2.2强化教师的CDIO能力为了实现photoshop平面设计课程一体化教学，任课教师需要具备CDIO的工程思想，应当从单一讲授者转变为教学设计者。由于学生普遍缺少实际动手的经历和体验，教学中应当安排丰富有趣又贴近现实生活的设计项目，让学生亲自动脑、动手完成构思、设计、实现、运行全流程，对于个别大型综合项目可按小组方式进行。教师要透彻理解CDIO的愿景，并根据愿景对教学时间和内容进行合理安排；在制定课程计划时需要突出对学生平面作品构思设计能力和动手能力的培养；在授课时应以项目为主导进行相关案例的讲解、演示，启发和引导学生将孤立的知识点、技术点构建为相互联系的知识网络；在指导学生实践时，要引导学生按照构思、设计、实现、运作的流程去完成创意作品设计，教师应向着学生的引导者角色转变。教师在进行如上一系列教学活动时，都渗透着构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）的CDIO思想。
2.3正确考核和评价学习效果对学生的考核是对其具体学习成果的考量，也是检验教学效果的重要手段。CDIO重视个人、团队协作，产品、过程和系统的建构能力，并将这些方面纳入课程内容和学习实践中，因此考核方式需要灵活多样，而不应当再是传统的期末考试一种考核模式。本课程考核内容包括期末考试、实践项目考核、平时考核三部分，其中期末考试要求学生在规定的日期内完成某一主题的平面作品创意设计，考核成绩占50%；实践项目根据现实生活中的某个实际需求，让学生按3到4人小组实现一个比较完整的综合的广告设计，并以书面报告的形式上交，考核成绩平时成绩占30%；平时考核则是对学生平时参与课堂、参与操作的考量，占总评成绩的20%。新的考核方式受到学生普遍欢迎，他们评价这样的考核方式更能激发和体现学生的创造力、想象力和运用photoshop软件进行作品设计的能力。
3结语
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