时间：2022-07-04 22:39:20
导语：在大学艺术设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】考试方法 艺术设计 改革
随着生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也随之提高，环境艺术设计得到越来越多的关注，行业的竞争日趋激烈，对高等院校的人才培养提出了更高要求。一成不变的教学和考试方式下培养出的本科学生已无法满足高速发展的市场要求。教学实践与毕业生的反馈表明，传统的考试方式不利于教学改革的执行，在培养学生的工程实践能力及设计创新方面力度不够，因此，推进考试方法的改革迫在眉睫。
考试是检验学生对所学知识掌握程度的最直观方式，也是对课程教学效果的直观反馈，可间接对学生的学习起到一定的导向性作用。正因为其在整个教学环节中的重要性，无形中对学生的学习方式和思维能力起到引导作用。因此，环境艺术设计专业应针对其专业特征进行个性化的考试方法改革。
一、环境艺术设计专业考试方法改革的重要性
（一）高等院校的环境艺术设计专业发展历史短暂、根基尚浅，要深入发展改革性研究
环境艺术设计专业本身具有明显的实践性特征，因而对学生提出了更高的设计创新与工程实践要求。在日常教学中，考试一直以来都是教学环节中重要的一部分，其是衡量教学方式是否得当的有效途径。但传统、单一的考试方式已不能跟上环境艺术设计专业教学发展的脚步，甚至在某种程度上束缚了教学的深化改革。因而，实施与时俱进的考试方法改革是环境艺术设计专业发展的必由之路。
（二）对考试方法的改革是完善教学考核体制对教学改革提出的要求
环境艺术设计专业的课程设置按课程属性主要分为理论课、设计课两大类。传统的闭卷考试是检验理论课教学效果的常规方式，适用于室内设计原理、建筑史论、建筑构造类课程，但学生为了应付考试往往采取考前突击式学习。此种形式下取得的教学效果是不能代表教师教学质量的，也不能反映出学生专业素养的真实情况。而对设计类专业课的检验方式是通过提交结课作业，由专业教师根据作业的完成质量给出相应的考试成绩。无论哪种方式，虽然在一定程度上尊重了环境艺术的专业特点，但都具有一定局限性，无法达到深化教学改革和提高学生自主性学习的目的。系统的、有针对性的考试方法改革，是完善教学评价体系，提高课堂教学质量以及学生专业能力的最有效方法。
二、环境艺术设计专业推进考试方法改革的方式
（一）根据实际情况灵活设置考核模式，设立与之相适应的评价体系
环境艺术设计专业的教学计划中涵盖了专业理论、史论、专业基础、专业设计四大类别的课程。在评价的过程中，可根据每类课程的特征设置与之相适应的考试方式，这样才能建立较为合理的评价方式，得出符合实际情况的考核结果。要将新的考核方式应用到教学中去，如在专业理论课与史论课教学中，可把开卷考试与闭卷考试相结合，在各个教学章节中设置针对知识理解能力的开卷测试，以提交论文的方式了解学生对知识的灵活掌握程度；专业基础课与专业设计课教学中，可采用将平时阶段性测评与结课大作业总评相结合的方式，高年级的专业设计课还可采用将理论掌握能力测试与实践能力答辩相结合的方式，同时，制定各阶段考试所占总考试成绩的比例，以此方式对学生进行考查，是真实、公平而客观的，能够提高教学实效。
（二）更新考试命题，引入实践性、综合性题目
在任何一种教育方式中，考试都是检验学生学习成绩的重要标准。但对于环境艺术设计专业来说，要遵循“同而不同”的标准根据课程的类型特征灵活命题。“同”指的是在命题过程中，都应严格按照教学大纲的要求指定饱满的考查题目；“不同”指的是命题要根据课程的具体情况有所区分。对于史论原理类的课程，教师命题时应加大考查学生对知识的理解能力，通过具体的案例分析、研究提出高水平观念的能力。对于工程构造类的课程应加大考查学生实际应用的能力，选择工程中较为典型的综合性题目。对于专业设计类课程，要选择真实工程项目作为设计课题，需要通过分析、调研、提出观点后解决问题的实践性、综合性题目。此种方式既可以有效地避免学生死记硬背、盲目抄袭，又可以引导学生自我思考、积极创新，充分激发其潜能，并且在评价时较容易划分学生掌握知识能力的等级。
（三）以设置多环节考核的方式促进教学质量的提高
环境艺术设计专业的教学改革方向应将市场调研、阶段讲评、工程实地调研等环节引入教学中来，可以将课程划分为若干阶段，每个阶段都设置明确的阶段性任务，并提出明确的阶段性要求。应该强调各个环节的关联性，每个阶段都与上、下阶段有密切的联系。史论类的课程，教师应通过设置课堂提问、课堂讨论、单元测试、提交论文等环节多方位测试学生能力；设计类课程，教师应根据环境艺术设计专业特点，通过设置市场调研、草图方案讲评、小组互评等环节测试学生的设计能力。最后各阶段成绩与期末测试成绩按一定比例相加后得出最终成绩。特别是对高年级的设计类课程应设置针对工程实践能力检验的考核环节，如结合设计图纸的工程介绍和答辩等，以此方式可改善专业设计课教学与市场相脱节的教学弊端。此种考核方式可全面细致地考查学生的学习状态，激发其学习热情，调动学习积极性，提高教学质量。
总之，针对环境艺术设计专业的考试方法改革，是检验学生专业素质和工程实践能力的一个有效手段，是推进专业教学改革中重要的一环，需要教育工作者深入细致地研究，定期总结，不间断地进行考试方法改革的探索，更新方式方法，加强监管，以此不断提高高等教育的教学质量。
同志在党的十七大报告中指出，文化是综合国力竞争的软实力，而艺术无疑是文化的主要构成因素。当前，中国正迈向新型工业时代，一个全新的信息化时代及产业变更时代。艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军，并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务。随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展，对设计专业人才的培养提出了更高的要求。艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力，能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题。在上述培养目标规定条件下，艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点，强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养。
2011年艺术学升级为门类，设计学成为独立的一级学科，设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等。艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养，这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力。艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律，结合我国经济及文化发展对设计专业的要求，制定出切实可行的人才培养模式。
二、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径
（一）互融互通式的教学模式
设计学是一门强调理论与实践的结合，集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科，设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据，那么未来设计师应该具备哪些素质呢？首先，应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识，了解本学科的历史、现状及发展方向，掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准，合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次，具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力，在掌握自然科学的基础上，更强调对人文精神的把握，并以优化人类的生存环境及生态保护为责任。具体的方法是要改革传统的教学模式，打破专业方向孤立的模块计划，共享教学资源，发挥综合性大学的优势，整合优化教学模块单元，加大选修课的比例，打破专业、院系的界限。这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透。整合跨学科优势资源，实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径。互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质。通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力，具有多学科知识结构的高级设计人才。
（二）校内强化工作室制的教学模式
1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立，成为现代设计的摇篮。包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义，尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴。包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所，工作室的工具先进、设备齐全，对应学校开设的各个专业，设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等。工作室由一名设计教师负责，同时配备一名技术教师和两名助教，传授设计的理论与技法，完成从理论到实践的最快速的转换。“Design”在汉语中被译为“设计”，实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像，即庄子所谓“技进乎道”的意思。各专业可以根据自己的专业需要，引进实际的设计项目，模拟设计公司的管理和设计流程，在校内和校外导师的指导下，设计完成整个项目。例如视觉传达专业建立的工作室，可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训，通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平。
（三）校外建立有效的校企联合教学模式
艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系，企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发。英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系，具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金，学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发，引进企业的实际项目，把项目下达到工作室，工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范，在导师的指导下完成项目，这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神，强化思维方式和动手能力的综合训练，缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离，提高了学生就业竞争力。同时，企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才。通过这样的培养模式，培养既有扎实的专业理论知识，又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才，提高了学生就业的竞争力，拓宽了就业的渠道。例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企业建立了长期的校企合作关系。
（四）实行校内导师加校外导师的双导师制
艺术设计类专业硕士采用双导师制可以有效地解决理论知识与实践能力相结合的问题。校内导师要求必须具有高尚的道德修养与高度的责任心；有扎实的设计专业理论知识，在学术上要有一定的成果；了解艺术设计类专业硕士的培养目标，具有专业学习指导能力；具有硕士研究生以上学历或高级以上职称。校内导师负责规划学生的中长期学习计划，讲授设计专业理论课程，指导学术论文的选题和写作等，辅导学生参与设计前沿课题，配合校外导师指导学生实践项目的操作。而校外业界导师则负责讲授设计实践类专业课程、指导学生参与的实际项目和毕业设计等。被聘为校外导师的，必须从事一线的设计工作，具有丰富的设计实践经验，具有本科及以上学历，完成过重大项目的策划、设计或操作，且在业界的知名度较高，有专业类的奖项，能够给研究生提供一线实践指导。双导师制可以充分发挥学校与社会培养学生的优势，提高学生解决实际问题的能力和综合素质。双导师制有利于学校开拓教育视野，更好地发掘社会教育资源，同时也能为联合培养艺术设计类专业硕士提高实践创新能力搭建平台。
（五）将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分
种类繁多的设计类奖项为学生的专业学习提供了良好的实践学习平台，例如，有被学生们称为“大学生四大创意大赛”的“ONESHOW中国青年创意大赛”“时报金犊奖”“全国大学生广告艺术大赛”，还有“学院奖”。这些比赛有国际专业机构主办的，有教育部高教司主办的，也有高校联合举办的。学生参加这些专业的比赛可以提升学生的创新设计能力、综合思维能力与团队协作精神；开拓了学生的专业视野，提高了学生项目的整体控制能力；加强学生动手能力的训练和项目实操的能力，提高学生针对实际需求进行创新思维、项目设计和工艺制作等实际工作能力；培养了学生的专业洞察力和想象力，也锻炼了学生的意志力。有利于营造积极创新、勤奋好学、自由开放的学习氛围，丰富了实践教学的内容。例如河北大学艺术学院多年来一直将学生参加专业设计比赛作为学生实践课程的一部分，近年来也取得了很好的成绩。
三、总结
1.相关研究的发展现状
建筑艺术设计学院的生态与文化教研室虽然成立才4年多，但在以往的本科专业教学中就有不少课程涉及到生态与文化的研究内容。在国际上，对于生态设计、可持续设计、地域胜文化与设计等的研究与实践己经开展一段时间了，它们是人类未来必须认真面对的一个重要议题，也是对环境的一种负责;而在国内，这些研究方向已经在设计领域中得到开展研究和实践，最受瞩目是2010年上海世博会的多个展馆设计，它们都力求实践和表达生态设计、可持续设计、低碳设计。这些理想目标更是受到我国政府的崖纷见，在国家及多个省市的发展敖咙中明确提出建i}T}碳社会和低碳经济、和谐社会的目标，党的十会议更提出建设生态文明的目标，在政策方面给以指导和支持。国内的高等院校也纷纷成立相关的研究机构、组织相关的论坛和教学。清华大学成立艺术与科学研究中心“可持续设训研究所”，并与芬兰阿尔托大学艺术与设计学院共同举力、“全球化背景下可持续艺术设计战略”论坛，产生重要的影响;广州美术学院的多个设计学科开设低碳设计研究项目。很多国内外的设计大赛，也设置与低碳、司特续及环保设计有关的主题。其中，2012年“为中国而设计一一第五届全国环境艺术设计大展”中设置“环保低碳室内设计专题”，获奖作品得到专家学者的肯定;2012年博朗国际工业设计大赛增设“可持续发展奖(SustainabilityAwards)”，获奖作品得到国际评委的认可。
2.教学与研究方向
在整合建筑艺术设计学院的科研力量基础上，生态与文化教研室着重开展以下方向的研究和教学活动:
(1)基于岭南地域的设计研究
根植于岭南，围绕地域的自然因素(气候、地理)、文化因素(广府文化)和经济因素进行研究，并在设计中得到本质的体现。当下的国际化影响非常迅速，国家的城市化建设也出现趋同的景象，这使得地域性的研究和设计成为紧迫的和重要的课题。生态与文化教研室积极开展基于岭南地域主义的设计研究，在课程及毕业设计中开展相关的课题。例如开展岭南古建筑的研究、广府文化与设计的研究等。低技术的可持续设计研究。詹姆斯沃尔本克（在其低技术宣言中宣称：“低技术是群众的技术。”低技术的可持续设计研究，将适合地域的技术、便于人们掌握的技术在设计中进行适当的运用，并体现当下的设计观念。我们在幵展低碳住宅空间设计的教学研究，考察岭南著名的低碳建筑，考察万科住宅产业化研究基地，逐步积累适合岭南地域的低碳住宅设计方法中，也得到宝贵的教学研究资料（图。风景园林设计教学开展地域性风景园林的教学研究，使之适应地域的气候、地理规律和人们的生活追求。注重地域文化的综合表达，利用地域景观元素营造空间；注重景观的实际功能运用研究，避免只注重形式和视觉审美的景观设计。在教学中，广东绿道景观的功能与美学评价体系研究就是一个突出的地域风景园林教学与科研，它也是广东省自然科学基金课题将科研与教学结合，实现科教融合已经三年多，取得丰厚的成果（图。城中村的研究城市的发展过于追求“新”，城市中的村落也受到破坏、拆迁和改造。我们的目标是研究广州以及珠三角的城中村，提出更温和的改造方式’用艺术介入的策略引发人们对城中村的保护和改造思考。综合来看，这些都是基于地域性所进行的设计价值研究，也是生态与文化教研室本科毕业设计和论文研究的主要方向。以下部分就是年教研室开展毕业设计与论文教学的过程记录，也是具有地域特征和价值的研究。例如对广州石牌村的研究，对广州隔山村的工作坊教学，对小洲村的工作坊教学等，都是城中村教学研究成果的积累。
(2)组织田野调查并归纳整理结果
毕业设计教学，强调设计的过程:田野调查、设计推理、概念生产和综合表达。在本选题中，由于模范村历史已经约有60-100年之久，且时间跨度较大，建筑的图纸和其它详细资料已经不能找到，于是，团队开展详细的田野调查，获得宝贵的第一手现场资料。田野调查从以下方面进行:第一，场地和建筑的测量。组织团队进行场地和建筑的详细测量，获得具体的尺寸和构造细节资料。第二，拍摄大量的照片和视频，建立图像的对比分析资料。第三，采用定量访问、调查问卷的方式，获得人们对模范村的整体看法。在这些基础上，进行归纳整理，得到以下的认识:首先，建筑虽然是砖混结构，14栋旧建筑均为山形屋顶的两层小楼房，除了较大的524号(马应彪屋)面积为355平米，523号面积为293平米，其他面积均在250cry以下;但在居住过程中已经有一些加建、改建、修缮和破坏。对于建筑的再利用，应该是持慎重态度。其次，模范村的景观资源非常丰富且宝贵，常见的植物有32种。这些植物资源应该作为重点保护的对象，它们形成独特的微气候、具有魅力的光影效果和封闭的内环境(图4)。再次，基地位于学校教工居住区与教学区的中间，东西方向是从高至低的走向，高差约有10多米。
(3)提出设计改造的整体策略
针对基地问题以及整体认识，提出设计改造的整体策略:原则是保护场地的肌理、建筑文化以及景观资源，进行保护式的改造发展;目的是建立学校面向社会的一个交流窗口，象牙塔式学术研究与社会公众建立一种良比的沟通;功能是院系研究所、对外交流与研讨中心、模范村历史博物馆与展览厅、图书馆、商业服务中心、公共沟通平台等。基于以上的研究，学生们从不同的角度切入设计改造:微公共空间的塑造—在校园中塑造微小尺度的公共空间，并具有场所的精神;游园—吮置换功能并形成新的导线，加建连接廊道，创造一种难忘的游园体验;下凹景观一一基于保护的角度，将行走路线下凹，避免影响建筑及基地特质;静谧公共空间的营造一一研究原有建筑的构造秩序，结合室内功能与室外景观资源，营造一个静谧的交流空间。
(4)表达方式
强调清晰、有效的传达手段和方式，包括专业的概念陈述部分、调研部分、图纸部分、模型部分。概念陈述部分主要是解释对场地的判断和设计改造的观点;调研部分主要是田野调查的资料、数据整理和得到的结论;图纸部分是平面图、立面图、剖面图、效果图、图表和相关的示意图；模型部分包括四个尺度的模型表达，分别是区域尺度的模型一说明所在区域的位置和整体关系，场地尺度的模型一说明场地的现状，设计方案的模型一说明设计的整体概念和重点，细节尺度的模型一说明重要的构造或具体设计手法（图。在有可能情况下，鼓励学生利用动画或其它能众参与的方式表达设计，众成为一个主动的参与者。毕业设计成果参加年中国环艺学年奖，得到专家的认可，获得不俗的成绩。其中，何苑诗同学的方案“游园——中山大学模范村整体设计改造策略”获得本次环艺学年奖的景观设计类的金奖一中山大学模范村整体设计改造”获得本次环艺学年奖景观类的银奖。
二、毕业设计教学
一中山大学（南校区）模范村的整体设计改造选题中山大学被称为中国最美的大学之一，其南校区又叫康乐园，其中有栋红砖楼和亭子，均建于年至年之间。模范村正是处在这样的环境之下。模范村建筑群建于年间，共落成栋村屋，现余栋，它们代表了教师住宅的小洋楼模式，即“屋有两层，上为宿所及露台，下则课堂、膳室、浴房、厨所、储藏室皆具。屋外留地数弓，花圃菜畦，随意开辟”但随着时代的发展，模范村已经没有人居住或办公，现在处于荒废的状态。学校也面临着一些困难：模范村应该怎么保护，模范村要采用什么样的开发模式，模范村是否可以成为学校与社会连接沟通的重要窗口?这些难题，正是生态与文化教研室的毕业设计与论文思考的重点所在。
三、建筑艺术设计毕业论文教学
>> 浅议高校文化产业管理专业人才培养 无锡文化产业与高校文化产业专业人才培养拟合研究 基于能力本位的苏州地区文化产业管理人才培养探索 文化产业管理专业跨学科人才培养模式研究 产业管理专业人才培养模式问题研究 我国文化产业专业人才需求与培养模式分析 面向区域产业的电气工程专业人才培养模式探索 产业背景下电子类专业人才培养模式改革与探索 文化创意产业背景下艺术设计专业人才培养模式改革探讨 文化旅游创意产业背景下旅游英语专业人才培养 中职制药专业人才培养引入企业文化的探索 浅谈高校文化产业人才培养模式 浅议高校文化产业人才培养模式 论高校文化产业人才培养模式 基于产业发展的旅游管理专业人才培养模式探究 产业转型升级背景下的高职物流管理专业人才培养研究 文化产业管理人才培养模式国内研究综述与探析 创新型高校文化产业管理人才培养模式探讨 新时期文化产业管理人才培养模式改革与创新 文化产业管理应用型人才培养模式研究 常见问题解答 当前所在位置：，2012-07-31.
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中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
随着数字化媒体的出现和信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达设计的发展由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，形成一个与工业设计、产品设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、动画设计等其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域[1]。数字化时代的发展呼唤高素质、跨学科、复合型发展的视觉传达设计人才。
一 现行视觉传达设计本科人才培养存在诸多问题
据不完全统计，全国已有千余家高校设置了艺术设计专业，分布在综合性大学、师范院校、理工科院校、美术院校、职业学院及民办学院里，其中大部分院校都成立了视觉传达设计系（或教研室）。然而，在迅猛发展的形势下却存在着诸多问题：一是扩招和现行的本科考试制度导致生源质量下降，不少考生是因为文化不行才开始学绘画考艺术院校。二是没有形成完整的适应于时展的视觉传达设计人才培养方案和课程体系。目前相当一部分院校的视觉传达设计本科课程设置仍然停留在二维平面设计和单向信息传达阶段，从而导致学生的专业知识能力结构存在明显缺陷。三是重封闭式课程或课题教学，轻开放式社会实践。视觉传达设计研究生教学资源匮乏，大部分院校只解决了必不可少的计算机问题，专业的实验室和校外实践基地都没有得到很好的解决。四是师资结构单一。大部分教师都是学平面设计出身，教育背景单一，忽视各学科以及各团队之间的团队合作和协同创新，导致学生视野狭窄，知识结构单一。五是现行创新人才培养模式存在明显制约因素。20 世纪八九十年代以来，国内高校相继对本科生创新培养模式进行了实践和探索，例如构建基于“平台+ 模块”的课程结构体系，但培养平台相对局限，学校教育与科研、企业脱节现象严重。高校普遍缺乏大型的交叉学科的项目组，即使有也没有充分利用，交叉学科的培养平台尚未形成。
二 协同创新为现有的视觉传达设计人才培养提供新的指导思想和培养体系
协同创新思想来源于20 世纪70 年代以来国际创新研究领域出现的协同学理论以及90 年代以来出现的创新网络理论、创新系统理论、创新集群及创新环境理论[2]。协同创新指在创新系统内对创新各个要素进行有效整合，使其在系统内无障碍流动。它不仅强调创新，还强调创新活动中的协同意识、角色定位能力和协同沟通能力，旨在通过团队合作相互启发实现集体创新[3]。高校协同创新是指高校内部各学科之间、高校与高校之间、高校师生与科研院所和企业之间，投入各自优势资源和能力，在政府、科技服务中介机构、金融机构等的协同支持下，合作攻关，从而在科学研究、技术开发上取得重大进展和突破的产学研协同创新活动[4]。
当前我国的视觉传达设计本科人才培养缺乏跨界意识和协同创新，导致本科生创新精神不足，实践能力较弱，协同沟通能力较差，就业领域单一等问题。数字化时代的发展要求视觉传达设计人才培养必须打破学科之间的藩篱，促进跨学科协同创新，探索建立开放、集成、高效的联合培养创新人才的新体系。
三 基于协同创新的视觉传达设计创新人才培养体系
基于协同创新的视觉传达设计创新人才培养以协同创新为目标，以产学研结合为途径，搭建包含多学科交叉课堂培养、多层次设计创新竞赛、多方向专业教师指导、多平台研发合作实践为一体的复合型创新人才培养体系[5]。
1 多学科交叉课程培养体系
以创新能力的培养为重点，以综合素质的提高为目的，调整专业布局，改革课程体系，构建多学科交叉课堂培养体系。将视觉传达设计专业的课程体系优化为四大板块，即公共基础、专业基础、设计基础及专业设计，并制定合适的教学计划。增设跨学科的综合性课程，如市场营销、设计管理、消费者行为学、设计心理学、文案写作、材料学、信息图表设计、UI 设计、交互设计、可持续设计等课程，并在课程中强调多学科、多角度思考分析问题的能力，注重市场调查和信息的搜集。改变长期以来注重平面设计和偏重知识技能传授的做法，加强学科之间的交叉和融合方式。
2 多层次设计创新竞赛体系
在实践性教学环节中，进一步推广项目教学、课题教学、假期课堂、参与设计竞赛等强化实践教学的教学方式，构建国家级、省部级、校级等多层次设计创新竞赛体系。教师积极指导学生申报挑战杯、大学生创新创业训练项目，指导学生参与视觉传达设计专业的权威竞赛项目，例如“中国包装创意设计大赛”“全球华人大学生广告创意金牍奖大赛”“靳埭强设计奖”“全国大学生广告艺术大赛”“中国之星”“中南之星”等比赛。通过参与多层次的设计竞赛，培养学生创新能力、认知能力、思维能力、设计能力、动手能力、应用能力以及展示能力等综合素质。
3 多学科专业教师指导体系
加强师资队伍整体素质建设，一方面大力整合师资，依托综合性大学的优势，加强院与系间的交流与合作，与数字媒体技术系、动画系、工业设计系、工商管理学院互派老师上课。一方面大力实施导师制，教师积极申报科研项目，主动承担导师任务，以导师为带头人成立项目团队，通过科研项目带动教学研究，将多学科交叉渗透的教学思想融于专业的科学研究之中，以复合型创新人才培养为目标加强对视觉传达设计专业学生的引导与培养。同时引进国内外业界知名专家作为客座教授，通过专业课、工作坊或讲座的形式，开拓学生眼界，大力培养学生的创新能力和实践能力。
4 多平台研发合作实践体系
一方面依托校内实验和实习基地，为学生提供多学科知识整合、设计创新和项目管理的实践机会。另一方面采取走出去，请进来的办学理念，与各级政府、高校、企业及国外高校开展密切的“产学研”合作与学术交流。吸收社会各界力量，实现学校和企业在资源人才等方面的紧密对接，为视觉传达设计创新人才培养提供高质量的实践条件。如将部分学生直接输送到企业基地完成毕业设计，毕业设计和论文都来源于企业实际课题，论文的写作要求围绕设计展开，毕业设计指导老师实行企业导师和学校导师共同指导的双导师指导制。
例如广东工业大学与越秀区人民政府共同建设的广东工业大学创意产业研究院（越秀区创意产业研究院），地点设在艺术设计学院所在的校区。广东工业大学和东莞市人民政府于2006 年11 月在东莞松山湖投资共建成立的广东华南工业设计院，目前已为400 余家企业成功进行了产品设计、包装设计、新产品开发500 余项，获得了“国家高新技术企业”“广东省十佳设计机构”“省级国际科技合作基地”等荣誉称号。在此基础上，广东工业大学与东莞市人民政府联合共建了广东华南设计创新院，是依托广东工业大学的工业技术和设计创新资源，整合国内、国际优质资源，面向广东传统产业升级转型和培养战略新兴产业的产学研平台。该平台集新兴产业核心技术研发应用、设计产品展示、设计人才培训与技术交流于一体，是强大的设计创意产业创新、创业的服务平台[6]。广东工业大学艺术设计学院的视觉传达设计专业的本科生、研究生均可进入以上三个平台进行毕业设计、实习或工作，视觉传达专业学生围绕具体项目与其他专业的学生既分工又合作，在联合研发平台中培养出跨界人才。
总之，数字化时代的发展对今天的视觉传达设计师提出了更多更高的要求和标准，需要高校对于视觉传达专业本科人才的培养进行清晰明确的定位，转变应用型人才培养模式，强调跨学科、综合素质以及创新能力在现代设计教学中的重要地位。
科学构建基于协同创新的视觉传达设计创新人才培养体系，充分发挥产学研这一创新平台对高校视觉传达专业创新人才培养的积极作用，使在校大学生积极参与到协同创新的设计实践中来，提升科研转化能力，有助于培养更多视觉传达设计创新人才，为地方经济建设提供设计服务和智力支持，最终促进国家协同创新能力的提高。
参考文献
[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].装饰，2002(33)：4.
[2]李祖超,梁春晓.协同创新运行机制探析———基于高校创新主体的视角[J].中国高教研究，2012(07):81.
环境艺术设计人才培养的要求需要我们对于培养模式自身进行改革和创新，“工作室”模式既注重理论结构，又注重其实践感悟，提倡根据社会对人才的需求重构人才的培养模式，既获得结果性知识，也获得过程性知识，去体验专业知识发生展开的过程，形成一定的专业素养和科学态度，从根本上完善人才的知识结构。
关键词：
工作室环境；艺术设计；培养模式
环境艺术设计人才所研究和工作的对象是一个可操作的界面——环境，在乡村和城市环境重构的重要历史时期，物质主义、城市化以及全球化需要环境艺术设计学直面三大挑战：文化身份认同的挑战、能源、资源与环境危机带来的可持续挑战、重建精神信仰的挑战，环境艺术设计人才处于对环境这一媒介设计和调控的特殊地位。在环境界面上，社会和精神过程、历史和文化过程、以及各种自然和生物过程发生并相互影响和推动，而环境艺术设计本质上就是协调这些过程的科学艺术。目前我国环境艺术设计上呈现出整体水平不高，模仿主义、拿来主义、拼贴主义盛行，缺乏特色和创意，环境设计碎片化严重，其根源在于僵化的脱离实践的流水线化工业模式环境艺术设计人才培养。
（一）“工作室”模式环境艺术设计人才培养的内容
环境艺术设计是一门跨学科、综合性强、重实践的学科，环境艺术设计人才培养怎样体现以能力为主导，将培养学生的专业技能和综合素质结合起来；怎样加大实践教学环节所占的比重，将教学与实践有机的结合起来，这是环境艺术设计人才培养模式创新的方向。从环境艺术设计的运行程序来看，一套完整的流程应该包括：立项、设计、施工、视觉传达。因此也就意味着环境艺术设计人才不能仅是一个绘图员，而是能够本着可持续发展的思想做出人文和自然相融合的设计作品，同时具有对设计作品个性化的表达与美学呈现的设计水准，而且其设计意图是可以通过现阶段的工程控制、施工技术和物资条件得以充分的呈现，并且这种呈现能够为业主和大众所认知。因此这已经不再是一个狭义的设计的要求，如果从专业教育的角度来看，就会发现导致中国环境艺术设计缺乏创意的一大原因，同样也是中国环境艺术设计人才培养模式中相应创造思维教学的缺位。“工作室”模式充分利用科研机构、单位、社会其他力量等各种渠道的教育资源，将他们在人才培养方面的优势与学校的优势进行互补，将学校的教育与社会实践有机的结合起来，着重培养学生的综合素质、开放性思维、创新能力和专业竞争力。“工作室”模式既是在学生完成基础课程后，在专业基础课及初级的专业设计课内容熟练掌握的基础上，把实际的设计项目引入“工作室”，采取“工作室”内项目跟单式教学，由专业导师指导参与实际的设计项目的各项岗位工作，针对工作完成过程中自身的专业知识和能力不足，及时补充人居环境理论，环境生态学、园艺理论，施工与管理理论，规划与设计理论等等知识。学生在各个学科的相互交叉互动的过程中，更加深了对设计理论的理解和拓展。“工作室”模式即注重艺术设计的成果，结果是一个长远的目标，而不是短期得到的；更重视的是艺术设计的过程以及过程中的积累，注重成长的过程，而非结果，在实践的过程中掌握、丰富和完善知识结构，使学生能够学到方法和思想，才能达到环境艺术设计教学的目的。
(二)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的特征
1.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将市场需求作为出发点，改变学校只重视理论教育的缺点，将学生带到现场进行实践操作。通过企业与学校的联系与合作，让学生从实践中汲取营养，充分发挥资源优势，达到设计艺术教育的目的，培养适应当前形势的既有专业水平，也有实践经验的人才。2.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将学生的视角从微观环境艺术设计的层面延伸开去——主要设计对象是视觉感受，因此追求造型艺术的应用，追求材料的肌理对比，追求色彩的运用，追求空间的变换，追求美的视觉呈现等成为的设计目标。“工作室”模式环境艺术设计人才培养帮助学生理解设计方案完美与现实的结合，理解设计方案在实施的过程中的困难与制约因素，理解设计方案个性化表达与人文和环境的融合。3.“工作室”模式下将学生定位于工作者的地位，使学生在学习中产生积极性、能动性和压力感，根据项目要求按照现实规范来完成项目的制作，“工作室”模式环境艺术设计人才培养是对传统课堂教学方式的一次变革，实际的项目的设计命题也有利于提高学生的竞争意识，促使学生不断地根据社会的需求，提高学习的效果，锻炼自身各方面的综合能力。4.学生在“工作室”通过资料整理、分析、概念设计、方案设计(手绘图、材料的选用、风格的定位)、初步设计(效果图制作)、施工图、现场服务、总结(验证、社会评判)完成一个完整的设计流程并熟悉各个岗位环节的工作职责和流程衔接。直接参与实际操作项目过程中，学生即增强了团队合作意识，提高其在未来工作环境工作岗位的适应能力，也加强了个人的管理和操作技能和创造性思维及创造能力，可成为能够担负起一系列环境艺术设计相关工作（效果图制作、投标报价等）的专业人才。“工作室”模式环境艺术设计人才培养方式，不仅在注重学生专业技能培养的多样化上，还在专业理论的涵盖面广上，都是非常典型的代表，它为学生走向社会奠定了基础，是知识转化成生产力的孵化器，一方面为在校学生提供最清晰的专业发展动态，有助于把握环境艺术设计的时代脉动，紧跟信息潮流；一方面还可以为校企合作提供一个较高层面的平台，并争取尽可能多的社会横向项目纵向交流；为社会开展设计与技术服务，使专业教师和学生与企业能面对面的交流，一起寻求问题的解决途径，一起进步，也使学生能符合社会要求。体现了学科教育的要求，也可建立完善的教学体系并积累丰富的教学经验。
(三)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的展望
环境艺术设计与创造力息息相关，它是抽象思维与形象思维的结合体，是一项需要摒弃传统的思维在自觉性创新意识下创造性思维的活动。通过“工作室”模式环境艺术设计人才培养模式在理性和感性之间搭建一个桥梁，将书本上的知识形象化、让学生能够更加真实的体会抽象的知识，以此来激发学生的学习兴趣，拓展学生的创新思维，从而使他们设计出来的作品更加生动、更加有活力。每个学生的想法基础都是不一样的，教育的关键就是因材施教，学校不仅仅要让学生熟练掌握专业技术，也要学会独立思考和工作，教师应该去努力了解学生的想法，对其提出意见和指导，这样才能让学生更好地适应未来的进步和变化。
参考文献：
[1]杨珺.中国当前环境艺术教育的调查报告.湖北美术学院硕士论文，2007.
[2]刘文君.论环境艺术教育的实践创新[J].文学教育，2012，(03).
主考学校
星期六（1月10日）
星期天（1月11日）
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（14:30-17:00）
050105 汉语言文学
（本科段） 福建师范大学 00813 外国作家作品专题研究（选考） 00812 中国现当代作家作品专题研究（选考） 00815 西方文论选读（选考）
00821 现代汉语法研究（选考） 00422 中国古代作家作品专题研究（选考）
050201 英语
（本科段） 福建师范大学
00840 第二外语（日语） 050426 环境艺术设计（本科段） 福州大学 00975 工程概预算
00701 人体工程学应用
*100804#
中药学
（本科段） 福建中医药大学 03052 中药制药工程原理与设备 03034 药事管理学
03053 中药制剂分析 03050 药理学（三）
03049 数理统计
03047 分析化学（二） 020104#
财税
（独立本科段） 厦门大学 00069 国际税收 00071 社会保障概论
020106 金融
（独立本科段） 厦门大学
00079 保险学原理
*020110
国际贸易
（独立本科段） 厦门大学
00045 企业经济统计学
*020210
旅游管理
（独立本科段） 福建师范大学 06011 旅游学概论
00199 中外民俗 05034 旅游地理学
06944 中国旅游文化 06120 旅游专业英语
00197 旅游资源规划与开发 06123 导游学概论
00200 客源国概况 020213 企业财务管理
（独立本科段） 集美大学
00207 高级财务管理
020256 项目管理
（独立本科段） 福州大学 05065 项目管理法规
05066 项目论证与评估 05058 管理数量方法
05063 项目时间管理 05059 项目管理学
05060 项目范围管理
05062 项目质量管理 05061 项目成本管理
05064 项目风险管理 030203 社会工作与管理
（独立本科段） 厦门大学 00281 社区社会工作
06947 犯罪社会学 00282 个案社会工作
00283 社会行政
06948 婚姻家庭 00279 团体社会工作
00284 心理卫生与心理咨询
00285 中国福利思想 00278 社会统计学
00280 西方社会学理论
00286 福利经济学 040102 学前教育
（独立本科段） 福建师范大学 00399 学前游戏论
00886 学前儿童心理卫生与辅导 00403 学前儿童家庭教育 00881 学前教育科学研究与论文写作 00882 学前教育心理学
040107 教育管理
（独立本科段） 福建师范大学
00459 高等教育管理 040112 小学教育
（独立本科段） 福建教育学院 00542 文学概论（二）
06230 小学艺术教育 06231 现代教育测量与评价学 03330 小学数学教学研究 03329 小学语文教学研究 050302 广告学
（独立本科段） 厦门大学 00641 中外广告史 00640 平面广告设计 00639 广播电视广告
071502 应用心理学（独立本科段） 福州大学 06053 变态心理学
07048 心理诊断 07051 学习心理学 06059 心理学研究方法
07049 心理咨询原理与技术 02106 普通心理学
*100805 药学
（独立本科段） 福建医科大学 02087 分子生物学
05524 药用植物与生药学 01757 药物分析（三）
01759 药物化学（二）
05522 有机化学（五） 01763 药事管理学（二）
06831 药理学（四） 01761 药剂学（二）
02051 物理化学（二） 050425 环境艺术设计（基础科段） 福州大学
05412 专业制图
00688 设计概论 *020209 旅游管理
（专科） 福建师范大学 01793 旅行社管理实务
04929 旅游市场营销 00193 饭店管理概论
01521 导游基础知识 01792 旅游企业公共关系
06124 旅游文化学 03959 旅游政策与法规 030202 社会工作与管理
（专科） 福州大学 00266 社会心理学（一）
00273 社会工作实务 00071 社会保障概论
06097 社会问题（二） 00274 社会政策与法规
06095 社区服务 00272 社会工作概论
06096 社会传播学
050303 公共关系
（专科） 泉州师范学院
00638 企业形象与策划 050405 室内设计（专科） 福州大学 00712 建筑工程定额预算 00706 画法几何及工程制图 00708 装饰材料与构造 00688 设计概论 082201# 管理工程
（专科） 福州大学 02625 现代企业管理（一） 06135 数据库在企业管理中应用 02151 工程制图 02626 现代企业管理（二） *100801# 药学
（专科） 福建医科大学 02068 人体解剖生理学
02535 有机化学（三）
03027 植物化学
03023 药物化学
03033 生物药剂及药物动力学
03034 药事管理学 02911 无机化学（三）
03024 生物化学及生物化学技术
03026 药理学（二） 02175 分析化学（一）
03029 药剂学
毛泡泡就从小喜欢画画。大学时，她考上了北京服装学院。
刚刚进入大学两三个月，新鲜劲还没过，2001年12月的一天，毛泡泡经过学校的公告牌，上面贴满了考研、讲座、托福的信息，毛泡泡被一则招生信息吸引住了脚步。那是丹麦服装学院的老师来到学校直接招生，有8个公派名额。
招生主要面向大二大三的同学，毛泡泡纯粹是抱着打酱油的心态去的，她觉得自己英语还不错，还没怎么见过外国人，反正是海选，借这个机会练练口语也好。
正是抱着这样的心态，其他面试的学生都是毕恭毕敬地按面试的套路回答问话，但毛泡泡彻底放开手脚，灵光不断绽现。面试老师问她来自哪里。毛泡泡说，云南。转念一想，老外也不知道云南在哪里，这样吧，拿一张纸来，我画个地图给你看。画得很有灵气，这让面试的老师眼前一亮，觉得这个学生不一样。
其实他们看中学生的并不一定是专业能力，更多的是看情商是不是够高，沟通能力、动手能力、自理能力等是不是够强。于是在大一报名的学生中，只有毛泡泡被选中了。后来她想想，自己真是幸运哪。在面试的最后，老师问她想不想去丹麦，她毛毛糙糙地回复道：“我也不知道，丹麦好像太远了，我主要是来跟您聊英语的。”
就这样，19岁的毛泡泡走上了背井离乡的旅程，到丹麦服装学院学艺术设计。
毕业后，毛泡泡也没有急着去找工作。毕业后她有3个月的签证有效期，就想着去旅游。她喜欢梵高的画，一路游历到梵高的故乡荷兰。
毛泡泡从来没有刻意追求过机会，但机会好像就是接踵而来。在路上，恰好有一个中荷文化交流的夏令营需要志愿者，毛泡泡在这个项目中找到一份短期工。更奇妙的是，在这份工作中，毛泡泡良好的沟通能力让主办方之一的荷兰埃文斯大学印象深刻。学校当时正要成立国际学院亚洲贸易系，有意聘请她任教，教中国文化与艺术。
毛泡泡因此留在了荷兰，成为埃文斯大学最年轻的一位老师，也是唯一的一位中国老师。
找到了最适合自己的领域
荷兰的生活真是顺风顺水，毛泡泡甚至拿到了教职工的终身合同。只有一个例外，那就是每逢年底交教学报告的时候，她就难堪了。碰到写文章和查看大部头的学术书籍，她的头就大了。平常人看书是从左往后，在她的眼里，书里的字呈发射状朝自己飞来，无法集中精力“抓”住它们。以前学习的时候，她口才好，在国外多接受视频教学，很少需要啃书本。现在需要交年底的教学报告，她开始是找同事帮忙，但到第三年需要交学术论文，她彻底没辙了。她有很多想法，却没办法写出来，只能画，可是画的东西怎么做成论文？
毛泡泡感觉心里想被一块石头压住了，爱说爱笑的她开心不起来了。论文写不下去，她不知道自己的问题在哪里，抑郁之中去看医生。
医生安排了3次测试，确诊她患有阅读障碍。这是由大脑综合处理视觉和听觉信息不协调而引起的一种阅读和拼写障碍症，主要表现为阅读时易读错字、书写时常搞混形近的字，注意力很难集中。但阅读障碍症患者也有常人不及的天赋，例如纵观全局，将不相关的事联系在一起;视觉发达，对色彩、形状非常敏感。“阅读障碍能让你看到不同的世界。上帝为你关上一扇门时，也会为你打开一扇窗。你应该珍惜它。”在医生的帮助下，学校破例允许毛泡泡用画画的方式完成了论文。之后，毛泡泡彻底释然了，她在讲课的时候都是用图形来表达。
但在埃文斯大学待了7年后，毛泡泡还是回到了中国。因为男朋友想来中国，正好有一家荷兰的培训公司提供了外派到上海的职位，毛泡泡就此辞去了教职。
干了一年多，中国职场的文化氛围让毛泡泡不是很适应，她索性裸辞了。回到故乡云南的乡下，她晒着太阳，没事的时候就翻看自己的笔记本，里面用大量的漫画描述她对生活的理解。偶尔听到的一段音乐、路边的一棵植物、和猫咪玩耍的一个瞬间、与朋友一段有营养的对话……因为有阅读障碍，她从小就用这种方式去记录和感受生活。朋友赞叹说：“你太有创意了，复杂的事情居然能用漫画这么简单地表达。”
毛泡泡想，除了教书、培训，有没有一种更适合她这种人从事的领域呢？心血来潮之下，她就上网去搜索，还真让她找到了视觉传达这个领域。有一种叫图像同声传译师的工作，将演讲人的故事内容、意境神态以同步手绘的形式转化成图画。图像同声传译师的大脑是一个高度浓缩的图像资源库，所有的图像素材都需要在1-2秒中抽取出来，1-2秒快速绘制在纸上，包括构图颜色等等的安排。这是一个结合艺术设计、沟通理解、即兴发挥的跨界工作，一种高效的信息传递方式，更是未来表达与沟通的新趋势，世界500强的公司在开会中经常会采用这种图像同声传译的方式。
毛泡泡回想自己这么多年来走过的路，一直做得最拿手的不就是这样的工作吗？她查询资料发现，全球从事这一职业的还不到200人。“这事儿，我也能做！”毛泡泡找资源、学习、买书，然后就找到了国际上最权威的机构美国The Grove Consultant（视觉会议之书机构）考取了认证视觉引导师的认证。
与更多的创意者同行
图像同声传译这个职业太新了，市场空间也非常大。有企业的设计部门开会，聘请毛泡泡现场做图像同声传译。毛泡泡来到会议室，看见两套设计方案的团队正在“死磕”，谁也无法说服谁。
毛泡泡听了半天，觉得有些争吵没必要，其实他们的想法有不少共通点，但互相都不知道。她根据双方描述再加上自己的提炼，把两种方案的关键点明明白白画出来，摆在一起。图画直观可见，有时比交谈更有助人际沟通，争吵很快消弭了，两个团队合在一起，取长补短，拿出了一套更优秀的方案。
这家企业后来又请毛泡泡协助，拍了一组宣传片。视频里，画外音讲述部门理念，毛泡泡的笔随之跃动，天衣无缝地配合诠释一个个抽象的名词――团结、上进……她在电脑里翻出了这家企业原本的部门介绍，近百页的PPT，写满了密密麻麻的文字。谁看得下去？
毛泡泡现在是国际视觉引导协会董事和中国区传播大使，她为全球大师级人物做过图像同声传译，如彼得.德鲁克的女儿Cecily Druker、麦当劳前总裁Paul Saber等。
有很多人好奇地问毛泡泡，怎么做到边听边画的？毛泡泡说：“用图像隐喻描述复杂抽象的概念，对逻辑思维、空间感、画面感和讲故事的能力，都是一种考验和锻炼。通过专业训练，许多人都可以做到。”
于是在2014年，毛泡泡决定开课教学，为企业培训更多的图像同声传译师，“我可以帮助更多人通过图画的力量，迸发创意，高效沟通。”求学者五花八门，想学画的大学生、临近退休的阿姨、陷入中年危机的夫妻、寻求事业突破的培训师、渴望走进孩子内心的年轻妈妈……有趣的是，他们几乎都没有绘画基础。
毛泡泡希望帮助大家引导出不一样的创意。第一堂课，她要求大家在48个长方形空框内任意发挥，添几笔，画出不一样的东西。限时两分钟，有学生抓耳挠腮，硬是“找不到灵感”;有的却接连画出信封、窗户、切糕……交流环节，看到别人的创意，有学生感叹：“我怎么就没想到呢？”
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