时间：2023-02-28 15:33:11
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论文摘要艺术院校辅导员队伍是持续发展的过程，要研究如何“选人、用人、育人、留人”，本文对艺术院校辅导员队伍建设的因素加以具体系统的分析，深化艺术院校学生管理方式，扩展艺术院校辅导员的发展思路。
1 辅导员队伍结构不合理
（1）年龄结构偏向年轻化。调查显示，该艺术院校35岁以下的辅导员占到整体学院学生工作人员的60%以上。虽然拥有一支年轻化的辅导员队伍在艺术院校学生工作开展上有便利，但是，我们应该清醒地看到年轻化存在的问题。首先，学生管理工作的经验缺乏，应对学生青春期种种复杂的行为经验不足；其次，人生经历较浅，在艺术院校学生的世界观、人生观、价值观以及未来职业生涯规划等方面的指导能力不足，对大学生思想教育的力度和深度就会显得较为薄弱，从而影响思想政治工作的开展；最后，在难以获得家长的信任，由于年龄的差距，在沟通与互动的过程中，很难赢得家长他们的信任与配合，这样对学生的教育效果不利。
（2）学历层次不高。从学历结构来看，该艺术院校辅导员队伍中，大多是大学本科生留校，具有研究生学历的辅导员所占比例则相对较小。虽然学历高低不能说明工作能力强弱，但是在艺术高等院校的工作环境中，具备较高的学历则是辅导员顺利开展工作和职业发展的先决条件。大学生是经历了十几年学习，已经拥有了较为丰富的知识储备，并具有较高的智商水平，如果辅导员不具备广阔的知识、渊博的学术视野、厚重的文化底蕴和良好的学历背景，就无法对学生进行专业指导和交流，也无法站以一定的高度对学生进行教育管理，更无法赢得学生尊重。
（3）职称和专业职务偏低。该艺术院校辅导员的职称往往依据教学系列职称评定办法执行，没有设定独立的职称系列，而做辅导员工作的教师大多年轻，还无法满足晋升职称专业职务的工作年限要求，所以辅导员的职称大多数都只是助教；同时，由于受课时、科研方面的局限性影响，辅导员想提高职称很难。所以，辅导员队伍中，初、中级职称和专业职务者占到绝大多数。这不仅严重挫伤了辅导员工作的积极性，使辅导员感到心灰意冷，而且会使得辅导员的职业认同感低下，职业归属感缺失。由此可见，一支职业化、专业化的艺术院校辅导员队伍应该具有专业的职称晋升制度，以调动辅导员工作的热情和动力，要创新解决。
（4）知识结构不合理。由于该艺术院校的辅导员很多是留校本专业的本科生为主，缺少思想政治、教育技术、心理学、社会学等与学生教育工作密切相关的学科背景，对于学生工作不够专业，不能系统、专业地对大学生进行教育指导。例如，在思想教育方面，辅导员由于缺乏系统的政治理论知识和正确的引导方式，总是刻板说教，不能以理服人；在心理辅导方面，辅导员缺少专业识别和解决学生心理方面问题的专业技能；在就业规划指导方面，辅导员缺乏掌握职场发展趋势、指导学生职场竞争的本领，只能处于在为学生提供少量求职信息、组织参加校园招聘会、办理毕业手续等较低层次的就业指导水平上。
2 辅导员人员配备不足，后备人才培养专业缺失
按照教育部规定的师生比不低于1：200配备辅导员，该艺术院校目前应该配备72名辅导员。而事实上目前该艺术院校辅导员数量是按接近1：300配备的，目前还比较大。由于辅导员带的学生数量多，日常性工作也就较多，工作压力大，学生工作的难以深入开展。另外，由于辅导员的培训学习机会很少，一般只经过短期的培训便匆匆上岗，参加工作后绝大多数人未能接受专门系统的训练，许多辅导员缺乏从事大学生教育和管理工作的专业素质，较难适应新形势下学生工作的要求。目前，艺术院校辅导员后备人员主要由艺术教育专业来培养，但艺术教育专业的培养目标并不能完全满足高校辅导员实际工作的整体要求。
3 工作与待遇的反差导致队伍不稳定
辅导员工作地位低、待遇水平低、职业认同感差是现阶段辅导员队伍建设的普遍问题。在本次调查中，有28.6%的人不满意自己的经济待遇，有19.1%的人不满意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作压力大。辅导员作为基层工作人员，需要最为广泛的接触学生，做最为细致辛苦的工作，但却难以获得相应的让其满意的社会肯定，个人的社会价值难以实现，致使其心理失衡，较严重地影响了他们工作的积极性和热情，一些辅导员就有了离开工作岗位的想法。调研中我们发现，只有33%的辅导员准备走职业化之路，其他大部分都希望转教学岗位或从事其他管理工作。辅导员队伍的不稳定状态破坏了学生工作的连续性和系统性，不可避免地会影响工作的质量，而待遇、收入和职称方面的问题则是造成该艺术院校内辅导员队伍人员留不下、稳不住的主要原因。
4 辅导员的职业发展空间有限
职业化、专业化的发展要求艺术院校辅导员从业人员有一个长期的职业发展方向和规划。而艺术院校在辅导员的职业发展问题上则存在着一定的阻力，主要表现为职务晋升空间狭窄、后续发展空间不足。调研中发现，目前艺术院校的辅导员主要有三条出路：一是转岗成为专任教师；二是继续从事辅导员工作，成为职业化的辅导员；三是应聘学校管理岗位。但从现实情况看，这三条道路都很难走。首先，辅导员转为专业教师有困难。目前，艺术院校在选聘教师时，学历基本上都要求专业研究生，同时，由于辅导员平时要用大量的时间从事学生事务，缺少时间进行专业学习与研究，致使专业的退步。因此，辅导员是进入专业教师队伍是困难的。其次，艺术院校专职辅导员要职业化、专业化发展，成为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等方面的专才也存在较大难度。因为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等都具有较强的专业性与科学性，必须经过长时期专业的学习与培训。而艺术院校绝大多数辅导员缺少相关学科背景，又缺乏相关学科系统的培训和进修，使得专业化程度受阻。最后，辅导员向管理岗位发展也存在困难。由于学校行政管理机制等原因，岗位流动较少，在职务晋升空间上也比较拥挤。这些因素都造成辅导员队伍很难由较好的职业发展，职业发展的后续空间有限，流动机制缺失。因此，要把艺术院校辅导员队伍建设看作一个可以持续发展的过程，具体研究在艺术院校辅导员队伍建设过程中如何“选人、用人、育人、留人”，辅导员队伍应该“如何加强”和“怎样建设”已成为一项极为紧迫的重要任务。
参考文献
[1]王芬.高校学生辅导员队伍职业化建设研究.人力资源管理,2008(12).
关键词:创造性思维 创新教育 素质教育 传统与现代
自20世纪中叶起，从美国开始，教育家们用时代的最强音呼吁教育改革，即以创造性教育培养适应时代需要的创造性人才。自20世纪以来，各国的教育先后从传统的重视“传道、授业、解惑”转向重视智能的培养，把发展创造力作为教育改革的战略目标。在世界范围内形成以开发思维能力为主旨的创造教育理论，为越来越多的教育家所接受，并猛烈冲击着传统教育理论。
同样，在音乐教育中，随着人们审美水平的提高，审美习惯的改变，音乐艺术的内容、形式乃至技能技巧都将不断地充实和创新。与之相适应，音乐教育不仅要教授学生基本知识和技巧技能，还必须承担培养学生获取知识的方法和音乐创造能力的任务。高校音乐教育要适应创造性人才培养的趋势，其内容、模式必然要发生变革和拓展。
一、音乐教育中创造性思维培养的价值
创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。美国心理学家马斯洛甫夫将其概括为三个方面：第一，从思维自身来讲，创造性思维是反映事物本身属性及内外有机联系，在思维内容、形式上具有新颖思考，或从事他人没有而本人独有的新的思维构建，形成新的观念、形象体系；第二，从思维类型来讲，创造性思维不是独立思维，是抽象思维、形象思维和灵感思维的整合运用；第三，从思维成果和人类已有的成果比较来说，创造性思维突破了自然和人类已创造成果的局限，在创造领域开创新局面，新成果是一种思维动力。①
可以看出，创造性人才主要是指运用创造性思想实现革新、创造的人才。它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。在音乐教育中，创造性思维的培养主要具有两种功能。
（一）创造性音乐教育是开发形象思维最直接的动力
今天，基于发展创造能力的需要，“全脑开发”已成为时代越来越强烈的呼唤。美国诺贝尔奖获得者R・W・斯配里揭示了人体两半球的不同功能。他的实验表明，右脑主管形象思维，同知觉空间有关，它具有音乐、情感、综合以及几何空间的鉴别功能。国际教育发展委员会主席埃得加・富尔在报告《学生生存》中便指出，要重视开发学生的右脑形象思维能力。
音乐是具有表情和造型性的艺术，具有高度抽象的特点，在以往的传统教育中，过多重视了音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维的培养，可以说寻找培养学生形象思维的途径是我们不容回避的课题。而在音乐创造教育中培养学生思维能力的一些活动，能够激发学生独立思考，有助于引导学生创造性表现音乐，发挥创造力、想象力。因此音乐教育作为形象思维训练和发展的最直接动力，具有重要的价值和意义。
（二）创造性音乐教育是塑造健全人格与精神、实施完整教育的有效途径
随着现代科学的进步以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了更深化的时期。面对生产过程的日益智能化，现代社会更需要有开拓创新能力的人才。同时，人们自身也在寻求与社会协调发展的途径。美国在1994年通过的《艺术教育国家标准》中指出，创造性解决问题的能力是今后能否占据竞争位置的成败关键。②创造性音乐教育在培养人的创造性方面有着特殊的作用。良好的创造性音乐教育在培养学生具有创造性人才所具有的丰富的情感、多彩的想象力、饱满的创造热情以及高度的灵活性和综合协调能力等方面有着很大优势，可以说在音乐教育中培养创造性思维是塑造健全人格与精神、实施完整教育的有效途径。
二、国内外现代教育家的探索及现状分析
在音乐教育中培养学生创造性思维并不是什么新课题，特别是自20世纪以来，中外教育家们对之进行了不懈的探索。相对而言，西方各国对于创造性思维培养的课题在20世纪已经成为一定的体系，并取得了较大的成功。
20世纪初，瑞士音乐教育家爱尼尔・雅克・达尔克罗兹创立了最早的音乐教育体系。这个教育体系对以后出现的各种艺术教育改革具有深远的影响。达尔克罗兹认为，在教育中应同时对学生的理性和感觉进行训练。他采用体态率动教育方法对学生进行全方位训练。在训练中采用即兴创作来开发培养学生的直觉理解和意识创造能力，他认为每个学生都具有创造性的潜能，而音乐上的创造能力是可以通过学习得到的。③
针对我国的教育现状，达尔克罗兹的教育体系有益的部分在于，强调学生是学习的主体，采用灵活方式调动学生多种感官参与学习，重要的是达尔克罗兹的教学活动非常强调发现式教学原则，即教师并不做太多说明，学生自己去发现和获取。这些教育观念对我们目前的教学改革有一定的借鉴作用。
在匈牙利，作曲家、音乐教育家柯达伊以其名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想和审美要求。他的教学体系强调学生对本民族音乐的学习和掌握，以学生的“唱”为主要手段，并培养学生欣赏音乐的能力。最重要的是，在他的音乐教育体系中，培养学生感知音乐结构、形式的能力对于获得完美体验具有决定性的影响，通过启发学生感知音乐结构来全面开发学生的创造性思维，对我们具有重要的借鉴意义。
在德国，卡尔・奥尔夫创立的“奥尔夫教学法”具有较强的影响力。在他的教育体系中，节奏训练、率动、歌唱、语言节奏和即兴创作是主要教育手段，通过这些手段来引导学生体验、感受音乐，开发学生的潜能。其中，即兴音乐创作是奥尔夫教学法体系中最具活力、引人入胜的教育活动，奥尔夫将游戏引入其中，通过即兴音乐活动最大限度地发展学生的聪明才智，焕发出潜在的创造能力。由于其极富自由和创造性，同时也为教师发挥创造性拓展了空间。④
在我国春秋时期孔子就提出学习要积极思考，“学而不思则罔”，教育学生要举一反三，“闻一知十”。 孔子的教育思想总体也是培养学生的主动性和创造性的。宋代的程颐、张载、朱熹也都有培养创造思维的论述，虽尚未成为教育体系，但是其观点无疑是正确的。近代，我国音乐教育家也进行了不懈的探索，在培养专业技能和基础知识方面获得较大成功。其中，陶行知对于创造性思维理念的研究，至今对教育界还有影响；朱工一曾指出，“不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引入艺术创造的花园。”⑤
目前，我国在由应试教育向素质教育转变的大潮中，如何结合我国的实际国情和教育状况，结合国外的先进教育经验，创造性地吸收其有益成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展，是我们应着力解决的课题。
三、音乐教育中创造性思维培养的途径和方式
（一）转变陈旧教育观念，树立现代教育观念
树立现代教育观念，即是把培养学生创造性思维能力作为音乐教育的基本功，领导和教师都应意识到培养创造性人才是新时代国家文艺振兴的要求，改革教育内容与方法，培养更适合时展的创造性人才，在实践和理论结合的基础上，将之贯穿到整个教学过程中，并渗透到各学科、各门课的教育中去，在思想观念上领先一步。
（二）在教学中强调学生的主体性
学校音乐教育要真正全面面对学生，在教学中要鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。教师应有意识地克服以往传授多于智力开发、技术重于思维的培养、模仿多于创造的偏向，注重在各环节启发学生的想象力、创造力。
在音乐教育中，强调学生的主体性是指要充分尊重学生的人格，尊重他们的个体差异性，欣赏学生所表现出的鉴赏力和才能。美国心理学家托兰斯曾指出，在我们教学中遇到学生敢于想象、不愿走老路与常规教学发生冲突时，解决这一矛盾的关键在教师，教师应遵循五条原则：1.尊重不同寻常的提问；2.尊重不同寻常的想法；3.向学生表明他们的想法是有价值的；4.为自发学习提供机会并予以肯定；5.给学习、实践一段不受评价的时期。⑥这五条原则，向我们提供了在教学中如何鼓励并引导学生发展创造力的方式和手段。同时在教学内容的安排、教学评价方法等方面，都要做到以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（三）变授受型教育为授受与创造相结合的教学方法
就目前的高校音乐教育来讲，基本为授受型，即教师讲解，学生接受。而创造性思维能力的开发单靠授受是远远不够的，知识渊博、技巧纯熟并不代表有充分的创造能力。在教学模式上笔者主要有以下几点设想。
1.探索模式
教学过程为设疑――自由探索――引导探索――答疑，将音乐中的创造性因素交给学生，有目的、有计划地利用音乐作品来启发学生，让学生去思考，并在学生自由思考后，再有计划地引导学生进一步探索。这种教学方法，可以启发学生积极思考，在思考和研究中掌握知识，获得能力。
2.形象模式
教学过程为设景――生情――投入――知能并获，创设生动形象的场景和情景，使学生自然而然接受教学内容。例如在音乐欣赏课中，可先将欣赏作品主要情节和情景氛围进行设计，并让学生自己去感受作品的风格、作曲家的意图，教师再稍加讲解即可；也可让学生根据感受到的音乐情景进行表演，锻炼学生的主动性和思考能力。
3.合作模式
教学过程为诱导――共鸣――探讨――获得共识，教师先在基础知识之上诱导性地提出更为深入的问题，和学生进行讨论，并获得共识。学生与教师之间互相沟通，融洽合作，有助于帮助学生抓住瞬间灵感，进一步提高兴趣。
4.潜在模式
教学过程为暗示――渗透――移情――得到熏陶，将课程的目标潜藏于教学之中，渗透于模式中间，使各种教学目标交叉，具有感应力和移情作用。⑦
教学方法的运用并不是单一的，是不断发展的，它的最终目的在于取得最理想的教学效果。
（四）科学掌握形象思维、抽象思维之间的关系
思维方式主要分抽象思维和形象思维两种，二者相互联系不可分割，在进行创造性教育中，应科学掌握二者的平衡。在注重形象思维的同时，绝不能走极端，音乐是表达情感的，但绝不是非理性的自我发泄。
综上所述，当我们强调把培养创新思维能力置于领航地位的同时，绝不是忽视音乐知识和技能的训练，真理超越一点，便成谬误。
结语
在21世纪的教育旅程中，面对全面素质化人才培养的目标，我们将面临着新的教育理念的挑战。在高校音乐教育中，能否突破传统教育的局限，引入思维科学，将理论与实际相结合，培养创造性思维能力，对改革现有的专业音乐教育具有重要的战略意义。
（注：本文曾获2008年全国高校艺术论文比赛二等奖，上海教育局艺术论文比赛一等奖）
注释：
①⑥阿瑞提. 创造的秘密[M].钱岗南，译.辽宁人民出版社，1987：85，95.
②Robert S. Root―Bernstein.Music，Creativity and Scientific Thinking.Leonardo 34.1.2001：63―68.
③④⑦戴定澄.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社，2001：107，180，270.
⑤张帆.专业音乐教育导论[M].人民音乐出版社，1992：110.
参考文献：
[1] 阿瑞提. 创造的秘密[M].钱岗南，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.
[2]罗小平，黄虹. 音乐心理学[M].北京：生活・读书・新知三联，1989.12.
[3]张帆.专业音乐教育导论[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[4]周冠生.艺术创造心理学[M].重庆：重庆出版社，1994.5.
[5]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[6]B.J.Novak and G.R.Barnett，Scientists and Musicians，"Science Teacher 23.1956）.
[7]Robert S.Root―Bernstein，Music，Creativity and Scientific Thinking，Leonardo 34.1.2001.
一、加强德育队伍建设，提高德育工作质量。
1、继续开展“树党员先锋形象、做人民满意教师”主题实践活动，学校党支部坚持按时召开党会，通过学习，培养了一批入党积极分子。加强了党员的先进性教育，帮助党员提高思想认识，明确努力方向，密切联系群众。
2、学校重视对教师的培训，通过教育理论学习，举办专题讲座，加强德育科研等形式，不断提高德育工作者自身素质.本年度，我们利用政治学习的机会，组织教师学习了《中小学教师十不准》、《教师职业道德规范》,制定《小学教师行为准则》、学习《义务教育法》.要求教师以身作则,为人师表.每人撰写6篇学习心得，在每周一学习期间组织观看师德典范光盘，学习典型事迹，并撰写心得体会，通过学习提高了教师的德育理论水平。
3、加强以班主任为主体的德育队伍建设，组织班主任培训班，学习有关班级管理方面的知识内容，通过学习，更新了教育理念。今年开展了 “文明礼仪”为主题的教育活动，要求师生牢记学校文明礼仪要求并按要求做好，学校、班级组织了丰富多彩的礼仪教育活动。本学年，每位班主任都结合文明礼仪记录，撰写了符合班级年龄特点的经验论文。学校还要求各班每周开展一次有质量的丰富多彩的主题班队会，同时要树立“转化一个后进生比发展一个优生更重要”的教育思想。按时检查德育工作，对各班黑板报,读书角,卫生角，通过开学初、期中、期末三次检查，班主任都能按要求填写各栏目，中队活动记录,活动内容符合学生年龄特点.
二、把课堂教学作为德育工作的主渠道。
为了提高德育工作的针对性和实效性，学校积极改革课堂教学，明确德育教学目标。坚持以思品课为德育主要课程，积极利用现代信息技术作为教育手段进行教学。坚持充分发挥学科教学渗透德育的功能，挖掘教材中德育因素，有目的地在学科教学中对学生进行正确的人生观、价值观教育。每位教师都撰写了质量较好的德育渗透论文。
三、创设活动载体，寓德育教育于活动之中
1、本年度我们继续抓好学生的爱国教育，帮助学生树立正确的国防意识，法律意识、环保意识等。
2、结合重要节庆日、纪念日组织宣传教育和实践活动，“九月十日”教师节进行尊师周活动；“十月一日”国庆节，组织歌颂祖国活动。同时继续开展文明礼貌主题教育活动，引导学生弘扬民族精神，增进爱国情感，提高道德素养。十一月份，我们学校分三个年级组召开了三次养成教育大会，以培养学生良好的卫生习惯、文明习惯、学习习惯、生活习惯等，增强学生的纪律意识、安全意识和责任意识。十二月份，举行了冬季体育运动会。通过召开体运会，培养了学生团结合作、顽强拼搏、积极向上的精神。2010年三月开展了“献爱心”活动，为患肠癌的周展望老师捐款2628元。2010年四月十日，举办了“加油2010，宝洁百所希望小学快乐体育运动会”。借此东风，号召全校师生以实际行动为2010加油，以优异成绩向奥运会献礼。.五月十九日，我们学校组织开展了“抗震救灾，人人有责”活动。我们发动全校师生向汶川地震灾区捐款,向地震遇难同胞默哀活动。在这次赈灾活动中，我们学校师生一共捐款8557.5元，是双溪桥镇教育界捐款最高的一所学校。六月一日,举行了欢庆活动，表演了20多个节目。本月，我们学校还参加了咸安区教育局举办的“阳光体育活动”。在这些比赛活动中，我们学校获得了女子跳绳第一名和第四名，获得剪纸第一名、小制作第二名，小歌手比赛获得第三名，舞蹈表演获得第三名。我们张金霞校长的艺术论文获得了区比赛一等奖，我们的王燕华老师被评为优秀艺术辅导教师。这些丰富多彩的活动，使我们的师生陶冶了品质，锻炼了能力，积累了知识，开阔了眼界，提高了素养。
3、环保教育：通过宣传画、校园广播积极宣传环保的重要意义，上好《环境教育》课。我们教育学生从身边做起，从小事做起，从我做起。组织开展以“爱护家乡环境，共建美好家园”为主题，开展美化家乡环境，爱护大自然和生态资源的教育实践活动。学生和老师一起清扫卫生死角，同时通过世界环保日、植树节、无烟日等各项活动，使学生树立了良好的环保意识。
4、继续发挥红领巾小记者站、红领巾广播站、红领巾板报作用。宣传小学生行为规范,小学生文明礼仪.法律知识、自纠自护知识、先进人物事迹等,每月进行一次板报评比，通过评比活动，使板报内容越来越丰富，形式多样化.并每月由校长、大队辅导员作行为规范的专题讲座.收到了一定的教育效果。
5、抓好养成教育，以创建平安校园为契机，全方位，多渠道，强化了养成教育，本年度，为突出我校的德育主题，我校继续加强了学生常规养成教育，特别是文明礼貌教育，以新的《中小学生守则》、《小学生日常行为规范》为内容，开展“争当文明班级”活动，以班级教育、自我教育为主，红领巾文明监督岗为阵地，帮助学生养成良好的行为习惯，收到了良好的教育效果。学校继续强化了“文明班集体”的创建评比活动，通过卫生、守纪、两操、礼貌、好人好事及爱护公物等内容，每天公布各班得分情况，增强了学生的竞争意识，同时也规范了学生的行为，为创建平安校园打下了坚实的基础。
(1)
6、心理健康教育
我们加强了学生心理健康教育。首先组织教师认真学习教育部《中小学生心理健康教育指导纲要》.加强辅导员的培训和业务指导，做到全员、全程、全覆盖。学校心理健康教育坚持以人为本，健全留守、单亲、无亲学生档案，做好教育记录，活动中开展“手拉手，一帮一”， “同在一片蓝天下”等献爱心教育活动，帮助这些学生转变不良心理，健康成长。
四、切实发挥学校、家校、社会三位一体的德育网络功能
坚持以学校教育为主体，以社会教育为依据，以家庭教育为基础，积极开展“三合一”教育活动。班主任通过家访和电访的方式与家庭经常联系，互相反映学生表现情况和提出教育建议，充分发挥家校通、亲情电话的作用，帮助老师及时与家庭进行联系。我们对家长发放有关家教资料，进行科学家教方面的指导，帮助家长掌握与子女沟通的有效方法，提高家教水平。从每月的查阅的情况看，班主任和任课老师都能通过各种渠道，及时地与家长取得联系，互相了解孩子们在学校、家庭中的表现，互相送上有针对性的建议或意见。为了更多的孩子们在双休日、长假期间的学习、生活情况，我们还要求班主任进行频繁的家访工作，做到时刻关注每一个孩子。
五、用名言警句立德，以榜样立德。
2010年春，我们的张金霞校长每天都在学校管理专用黑板上写一则关于立德的名言警句，要求全校师生记录背诵下来，并且号召师生用名言警句指导行动，还在6月份举行了立德名言警句竞赛活动。今年春季，我们学校的值周领导每天还在学校管理专用黑板上通报表扬好人好事，并号召大家向榜样看齐，要求师生赶有目标，学有榜样。
【关键词】普通高校 公共艺术教育 评价 多元化 复合性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0221-02
普通高校开设公共艺术教育课程，是基于教育部的一系列相关文件要求，以提高大学生的艺术人文素养，培养其高雅的审美品位，实现其完美的心智和人格为目标的前提下开设的。由于学生对艺术科目学习的兴趣和动机与评价考核息息相关，因此要想最大程度的实现这些目标，就需要建立一整套科学合理的评价方案和机制，对学生的成绩进行较为全面的考核与评定。
一、评价在教学中的特殊作用
评价是艺术教学中的重要环节，是对学生学习成果的记录、整理和研究，“assessment”是西方学者对评价的称谓，通常理解为以某些标准来评定学生的行为过程。在艺术教育中，通过相应标准来评价学生的学习过程与成果，其目的在于考查学生对预期目标的实现程度，判断每位学生的潜能是否在教学中得到极大程度的发挥，并以此作为检验教学效果的主要途径。评价在整个教学过程中均体现出不同的作用：在教学计划的制定阶段，测定性评价的运用有利于帮助教师了解到学生的兴趣和需要，并在此基础上对教学方案进行完善；进入教学过程中，教学性评价和形成性评价则发挥另外的作用，可随时反馈学生的学习状况，方便教师根据每个学生的学习情况及时调整教学模式和教学重心；教学结束时，终结性评价又呈现出特殊作用，在反映学生学习成果的同时，还能检验教学目标的实现程度，并对教师制定新的教学计划起到积极的指导作用。
二、艺术教育评价中存在的问题
近年来，我国艺术教育有了快速发展。特别是高校的艺术教育也得到了进一步发展和完善，学科间更加注重相互的融合性，教学模式也更加科学且多元化，但在评价方面依然存在以下几方面的问题：
1.偏重主观感受
评价过程中教师容易偏重主观性，通常表现为两个方面：一是评价主体较单一。一般由授课教师单独进行，很少听取其他方面的意见。二是评价标准相对滞后。教师通常以个人审美好恶为判断标准，缺少一个明确的让学生在每个阶段学习前就清楚了解的评价标准。
2.方式相对单一
目前艺术教育中常见的评价方式是将学生的平时成绩和考试成绩按某种比例整合起来，给出一个最终成绩。然而在阶段性的教育中，通常是将部分学习最终完成的作品作为考核对象，这种“终评性”考核形成的评价方式虽然能够反映学生当前的专业水平和能力，但却由于忽略了对学习过程的及时考察，而不能对学生的综合素质和潜能做出较为准确的评价与判断。
3.缺乏师生交流
评价中目前最常用的表现方式是等级或分值，看似一目了然，实则对艺术学科却并不适用，因为等级或分值无法将学生的优势与不足等相关信息细致准确地回馈给学生，更不能为学生明确指出问题所在和将来的努力方向。
4.忽略个体发展
艺术教育评价通常是以学生的整体能力和水平作为参照标准，这种评价虽然可对单位范围内学生的专业水平进行某种划分，但却更接近于数值范畴的常模参照，个体在不同阶段不同程度的成长和发展却被疏忽了。
由上可见，普通高校制定合理的艺术教育评价标准尤为重要。
三、艺术教育评价的标准依据和方式
（一）根据学校具体情况制定艺术教育课程的评价标准
以中国政法大学为例，一所以法学为主，兼有文学、史学、哲学等多学科的教育部直属重点高校，因面向全国各地招生，学生来源四面八方：有来自城市的、也有来自乡村的；有来自山区的、也有来自西部的；有来自外校的交流生，也有来自不同国度的外籍留学生。不同地区、不同国籍的学生有着不同的文化基础和特点，受艺术教育的程度也不均衡。那些来自经济文化发展快的省市的学生（如北京、上海、浙江、山东等），因教育理念更新较快，受艺术教育的程度较高；来自山区、西部等偏远地区的学生，因家乡网络交通建设较慢，他们的艺术文化教育相对缺失，艺术视野较窄，审美鉴赏力偏低，但其对当地民族文化了解颇深；对于来自海外的留学生，他们对我国民族艺术文化了解甚少，很多存在国语障碍，学习困难较大，短期提高程度有限。由此可见，我们在制定公共艺术教育课程的评价标准和考核办法时，需要考虑诸多因素如学生的接受能力、心理特点、普通话程度、文化基础等等，要以激发其学习兴趣、充分发挥其才能和个性为导向。从美育的视角来看，公共艺术教育课程不仅是单纯为某一门艺术理论的学习，或某一种艺术技能的实践，更是帮助学生构建相对完整的审美意识体系。因此，在进行评价时，要从艺术教育的特点出发，弄清重点和难点，遵循艺术教育规律，将定性和定量两种指标结合考虑，以便对学生的学习成绩作出较为客观、公平和全面的评价。这种评价标准既不能让学生感觉考查方式过于简单而忽视对艺术课程的学习，也不能让学生感觉学习过程过于复杂高难而产生敬而远之的畏惧心理。
（二）坚持因材施教的原则制定艺术教育课程的评价标准
学校中因各自不同的专业特色也富于了学生不同的特点和气质，如法学院的学生在专业学习中大都强化了抽象逻辑思维和辨证思维，而中文系的学生则强化了形象思维和辐散思维，体育系的同学则强化了直觉行动思维。以此推论，被弱化的思维必须引起我们的重视并逐渐有针对性地加强锻炼。根据上述特点，应该对学生的思维特点及学习态度进行客观科学、实事求是的评价，避免教师因主观臆断和个人情感的偏好而对评价结果产生负面影响。在评价考查的方式和程序上力求实效简练，便于普及推广。
（三）艺术教育课程的环节及评价标准
可将艺术教育课程体系划分为三大环节，即艺术基础课程、艺术实践课程和艺术赏析课程，以下逐一探讨每个环节课程的评价标准与方法。
1.艺术基础课的评价标准及方法
基础知识的学习， 是艺术教育的一个必然过程， 审美教育会自然而然地融入其中。兴趣是学生学习的动力， 但是如果没有一定的基础知识的积累， 学习兴趣也只能是短暂的。以审美为核心的艺术教育并不是要绕开基础知识的学习，而是要研究基础知识的学习方法。为避免学生在基础知识的学习中产生枯燥心理，教师需要设计丰富的教学形式，可以将看、听、操作相结合，深化推行立体式的教学方式。面对没有任何艺术基础却渴望填补艺术知识空白的学生，教师应体现足够的耐心，不断坚定其学习的信心和积极性。此环节的评价结果应以阶段时间内学生自身艺术修养程度的提高作为主要依据，同时兼顾其在学习过程中的态度是否认真严谨，俗话说：“能力可以有大小，但是态度决定一切。”在评价方式上可以适当灵活，如可以采用笔试或口试的形式，也可以让学生通过自己喜欢的作品来展示对所学内容知识的掌握和理解。
2.艺术实践环节的评价标准及方法
艺术实践能力的培养过程伴随着对审美的体验，此环节的学习主要是为了让学生对某一艺术门类有所尝试和了解，激发其对艺术的兴趣和爱好，陶冶性情，健康身心，提升艺术实践能力和创作能力，进一步丰富学生的文化生活，使学生的个人素养更为综合全面。对于某一艺术技能的初学者来讲，想在短时期内提高专业技能水平，一般而言是有一定的难度的。因此，教师的评价应该以鼓励学生的积极性为主，用长期的眼光来看待其内在潜力和学习成果。对于不同基础情况的学生要区别对待，提出相对合理的要求，力求使每一位学习者都能在原有的基础上得到一定提高。对于艺术技能环节的学习成果的评价应全面客观，既要考虑到学生在一定阶段时间内艺术修养与技能的提升程度，也要考虑其参加学校各类艺术团体活动的状态，此外要鼓励学生寻求机会开发自身艺术创作的能力并将表现纳入艺术考核范围。例如参加各类艺术技能竞赛且斩获名次；积极参加学校及社会各界举办的各种文化艺术类活动；公开发表艺术论文、创作歌曲、书法及绘画作品等。如此一来，可以进一步引导学生学以致用，让自己真正地参与艺术活动，而让艺术活跃到自己的生活中去，不断提高和发展自身的创造能力。
3.艺术鉴赏环节的评价标准及方法
为丰富学生的审美感受提升学生的审美品位，普通高校均开设各种艺术鉴赏类课程，此类课程教学中将音乐、文学、美术、舞蹈、影视等艺术形式融为一体，一方面拓展了学生的审美视野，另一方面也提高了学生整合欣赏艺术作品的综合的审美能力，使学生在最短的学习时间里，尽可能多的了解中西方优秀的民族艺术文化及经典成果，力求将本土特色的艺术文化发展与人类精神文明的精髓自然相联。与此同时，还需培养学生适当运用艺术批判理论的意识和习惯，提高其辩证分析和解读作品的能力，最终实现其由感性认识至理性认识的深入。论及评价方法，笔者认为主要从三方面考虑：一是在平时测验中应考虑多设置一些开放性题目，鼓励学生启用发散思维和创新思维，对有代表性的典型艺术作品做出有新意和创造性的阐释；二是课堂讨论内容和问题的设计要科学合理，评价中应参考学生发言的积极性和深度思考的程度；三是终评考核时不要用固定答案来约束学生活跃的创造力，应以测试学生的独立思考能力和辩证分析能力为主，以便激发学生自主学习的积极性，养成课后查阅文献的一贯性，形成稳定成熟的艺术审美价值观。
四、艺术教育评价结果的说明
以往在艺术教育评价中通常用等级和分数来表明结果，教师大多忽略了对考查结果的说明及诠释。教师的公平准确的描述性评语可以使学生对自身的艺术感知力、艺术理解力、艺术创作力、艺术表现力等方面有更明晰的认识，教师诚恳的建议性评语又可以端正学生学习中不成熟的思路和方法，对于学生取得的成绩教师给予鼓励的评价表述、对于需要改进的不足之处教师也需直白地加以指出，以便明确其未来的努力方向。教师对评价结果的公布方式可以不拘一格，既可通过书面形式又可用口头表达。只是在公布评价结果的时候，对评价方式和评价标准应做进一步说明解释，让学生能够更清楚地理解教师的评价是中肯的、可信的。
五、艺术教育评价标准的理念
普通高校艺术教育课程的考核评价需要树立动态、多元、复合性的评价理念，教师应分析学生的优势和不足，从多个角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。要充分考虑到学生的专业特点和个性差异，在整场考核评定中封闭性试题的比例要适度合理，既要重视学生的学习成绩，了解他们对知识掌握的准确性，又要挖掘和发展其在不同方面的潜在能力，将学生参与多种艺术活动的状况，艺术实践技能的提高，以及对艺术作品的独创解读等作为评价考核的重要因素。教学方法和教学内容的选择与设计也应以此为依据，扩展评价指标，结合学生的课堂表现、课后思考、创新能力等情况，进行动态的开放的复合性评价。当然，我们也要克服在教学评价过程中容易出现的目标指向不清楚、评价随意性较大、成绩衡量不规范等问题，力求给予学生的评价是公正、合理、科学的。学生在老师的帮助下能及时解决出现的问题。与此同时，学生的学习积极性获得激励，自信心也不断增强，通过对不同门类艺术教育课程的学习，最大限度地促进学生的想象力和创造力，提升其对艺术魅力的感悟力，最终实现心智和人格的完美。
参考文献：
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[6]埃利奥特・W・艾斯纳，《教育想象――学校课程设计与评价》，李雁冰等译，教育科学出版社2008年版。
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