时间：2023-02-07 05:25:10
导语：在机床设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
工作台是数控机床加工过程中最危险的区域。加工过程中各种刀具的高速运动，冷却液、加工废屑不停飞溅，都会影响着操作人员的安全，所以，在这一区域添加安全防护功能的隔离板，是降低安全事故，也是保护操作员的必要措施。导轨式数控机床加工工件的必要组成部分，防护导轨是为了降低生产损耗，增加使用寿命，保证产品精度，所以，加强对导轨的防护非常重要。另外，可以加装刮屑板来清理导轨上的废屑，也可以加装金属盖来阻挡外界的灰尘。
二、数控机床外观造型设计
在数控机床外观造型设计过程中，坚持下列基本原则：
（1）数控机床的色彩设计要满足以下特点：第一，色彩的表达要与机床的相应功能相统一，在不同功能部位设计不同的色彩进行区分。第二，根据人机协调的原则，采用偏中性的色彩设计，降低工人的疲劳感。第三，色彩的设计要与相应的工作环境协调，不同的环境采用不同的色彩，比如在寒冷的环境用暖色调，高温环境用冷色调。第四，美学原则，在外观色彩设计时要搭配适当色彩带给人美得心里感受。第五，符合企业的品牌形象，对同一品牌机床的色彩设计要大体上同一并具有一定的延续性，有利于建立长久的品牌形象认知。
（2）形态设计的原则，数控机床的设计要符合单纯化原则，坚持简洁、大方的形态设计。首先，在加工制造中均衡与稳定的形态更容易让人产生安全感。其次，机床形态设计要在单纯、稳定和均衡的基础上，做到变化与统一相互结合，减少单调、刻板的感觉。
（3）人机工程设计原则。数控机床的人机工程设计就要符合安全性，又要满足易用性。在外观设计时必须重点考虑操作人员的安全，在任何工作环境下都能保证操作人员的安全，要让数控机床在外观上能够直观区分功能区域，观察窗口、操作面板、拉门把手、按键大小等的位置设置要合理科学，符合一般人的操作习惯。
（4）绿色机床原则。在数控机床设计时，既要采用合理科学的结构，以降低加工过程中的能量消耗，又要尽量使用可再生材料，有效使机床轻量化。
三、数控机床外观造型设计的发展趋势
对数控机床行业来说，重视产品的外观造型，不仅仅出于对美的追求，更多的是为了适应市场的变化和需求，维护企业形象，提高品牌价值，更好地提高企业产品的竞争力。
1.符合“以人为本”的设计理念
“以人为本”的设计理念是当今数控机床设计理念的发展趋势，因为机器始终为人辅助，由人来操作，只有在设计中关注“人”的因素，才能符合人类的可持续发展这一需求。
2.增强数控机床本身的产品属性
曲线槽轮与直线槽轮的设计不同点是：曲线槽轮从动件运动规律入手，借助坐标回转的办法，求出轮廓线的坐标方程，从而达到消除柔性冲击的目的。但是，必须认清的是曲线槽轮机构的设计是在槽轮从动件具有确切的运动状态的假设前提下提出的，理论上该设计确实可以消除柔性冲击，也可以改善动力性能，但在实践中，该机构的设计也同时存在设计误区和固有缺陷。假如槽轮从动件并没有按照预定的运动规律执行操作，将不能在实际工程中正式实施。为此，下文就该机构的设计误区和固有缺陷问题展开分析。
2曲线槽轮机构的创新设计误区及缺陷分析
设计误区：曲线槽轮设计者片面认为曲线槽轮在运动过程中其自由度是恒定不变的，值固定是1，忽略了自由度的瞬时变化，对机构运动的不确切影响。在实际操作中，机构会产生相对瞬心和自由度瞬变，两者对机构的运动皆可产生不同程度的影响，使得槽轮从动件不能按照设计者原定的运动规律执行运作。设计误区：压力角过大，使得机构传动性能较差。压力角一般指的是接触轮廓法线和从动件的速度方向之间所形成的锐角，其值一般在50觷~70觷之间，不可超过90觷，才能确保机构可以在一定的传动效率下正常工作。然而曲线槽轮机构设计中，当圆销处在α=0的位置上时，接触轮廓法线正好与槽轮从动件的速度方向相互垂直，压力角达到了90觷，故增加了接触面的摩擦，使得机构容易卡死，甚至无法转动。综上所述，均表明了曲线槽轮代替直线槽轮确实存在一些误区和缺陷，为改善这一问题，本文提出了组合轮廓线槽轮机构，一个槽轮机构的创新设计，以待可以结合直线槽轮和曲线槽轮的各大优势，设计出既能消除圆销入口处的柔性冲击，又能保证机构在加速度换向段拥有良好的运动和动力性能的槽轮机构。
3组合轮廓线槽轮机构的创新设计思路及要点
组合轮廓线槽轮机构的设计是囊括了直线和曲线的优势，将二者串联在一起，提高槽轮从动件的运动性能，从而实现槽轮机构具备确切运动规律的目的。在设计过程中，有几个设计要点值得重视。
3.1槽轮运动参数问题
首先，在拨盘圆销进入槽轮的那一瞬间，其速度和加速度应该为零；其次，速度和加速度的曲线在槽轮曲线与直线相交部分出应该保持连续和光滑。在确定以上边界条件之后，才可以确定从动件的运动规律，进而可以求得槽轮机构的理论轮廓线。
3.2避免运动过程中出现失真现象
出现运动失真，主要是因为圆销中心没有沿着理论轮廓线进行运动，故在设计中应确保圆销中心在前半段与后半段的钱和时顺着同一条理论轮廓线进行运动，所以实际的轮廓线应该是由不对称的等距曲线组成的。在以上设计要点均满足之后设计的组合轮廓线槽轮机构的几何模型如图2所示。
4组合轮廓线的应用研究
本文以某一胶印机的递纸机构为例进行分析研究组合轮廓线的相关应用情况。该胶印机的递纸机构原先采用的是五工位的直线槽轮机构，正如上文所说，该机构存在柔性冲击，并且在纸张传送和交接的时候该现象最为明显，会产生很大的冲击振动，所以严重影响着递纸的精度和套印的精度，且在产品质量和生产效率上也受到限制。在新型的槽轮设计中，将采用直线槽轮和曲线槽轮联合设计的方法，就可以有效消除在圆销进入和退出槽口时，递纸牙在牙台上取纸时的柔性冲击，所以在完成纸张交接的过程时不会有精度上的影响。新型槽轮轮廓线的形状图如图3所示。
5结语
（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
(一)消费者从市场学的角度来讲，消费者指的是在各时空范围内进行消费活动的群体或个人，也就是参与消费活动的主体是人。从消费的过程笼统地讲，消费者就是指各种各样消费品的需求者、购买者以及使用者。从这个定义上分析，整个消费过程实际上就是需求购买使用的过程。虽然从这个过程可以清楚地看出消费者定义的复杂性，但是在生活中常有这样的事情，购买者不一定是使用者，需求者也不一定是购买者。因此，我们将具有消费过程的某一过程或全过程的消费参与者统称为消费者。
(二)消费心理消费心理是指消费者在购买、使用和消费商品过程中的一系列心理活动。消费者在消费过程中的任一具体的行为方式均受消费心理的影响。消费者要不要购买该类商品，应该选择什么品牌;什么花色、款式;在哪些场所购买等都与消费者性格、思想、观念以及相应的心理因素有直接的关系。这种在消费过程中发生的心理活动就叫做消费心理。［3］消费心理与消费者的年龄、性别、文化程度、消费习俗、流行消费等很多因素有关。
(三)消费心理与新产品新产品是指在构成要素上进行了整体或部分创新的产品。［4］新产品的开发主要是为了满足消费者日益变化的新需求，这里所指的需求分两个方面:第一，是指市场的需求(消费者的需求)。第二，是微观需求，是指消费者的心理需求。消费者对新产品的需求除了实用性、便捷性、舒适性、耐用性、经济性、安全性以及综合性等基础功能外，还有对产品的象征性、审美性、时尚性以及个性性与性别差异性等的心理需求。对于新产品的开发，既要分析消费者对新产品的基本使用价值需求，更要考虑新产品是否满足消费者的心理需求。当然，这要根据具体的产品决定侧重因素。比如:以满足消费者生理需求为主要功能的产品开发，主要考虑功能是否多样化，使用是否便捷化，是否具有可靠性和环保性等。以满足消费者追求个性化心理为主要需求目标的新产品开发设计，则主要考虑能否充分展现产品的身份与个性，能否满足消费者的自尊感和自我价值体现性，能否满足消费者个体情感差异的心理需求等才是此类心理需求条件下对新产品开发创新设计时重点要思考的问题。
二、以消费心理学为基础的马尾绣创新设计产品
(一)创新产品的基本特点从市场消费理论讲，创新的产品大致有这么几种类型:全新创意产品、新换代产品、改良后新产品、模仿式新产品。创新设计的产品具有共同的特点:创新产品具有新的原理、新的构造或新的组成结构;采用了新的具有优势的原料或部件;质量或性能方面更具先进性;功能更具实用性。
(二)建立在消费心理学理论基础上的马尾绣创新设计产品马尾绣在水族先民生活中通常只用在妇女服饰、背带、童帽、绣花鞋等有限的生活用品上，在传统的水族生活中有着特殊的作用和意义，是水族民俗文化的集中体现。在博物馆中这些令人惊叹的文化艺术精品，一丝一线都是水族先民生活历程以及心灵和精神的高度凝炼，使专家学者赞不绝口。但其作为产品在旅游市场等出现在消费者面前时，相对较高的价格与其现实生活中的经济和实用价值在众多消费者心目中是不成正比的。(图1马尾绣服饰局部图图2马尾绣童帽图3马尾绣小电扇图4马尾绣银饰小电扇图5转动着小电扇)因此，马尾绣在现实市场中是不能满足或适应现代消费者心理需求的。从消费心理学的角度来看，为了使市场更好地接受马尾绣，“创新设计”是第一步，只有将水族古老文化艺术的精华与现代设计手段相结合，才能使现代消费者更好地接受。图3中的小电扇是将水族马尾绣与现代材料相结合创新设计的旅游产品设计。图4中的小电扇是运用水族马尾绣童帽中的马尾绣与银饰元素装饰创新设计开发出的旅游小产品。旅游产品是指市场上由旅游经营者向游客提供的，满足其一次旅游活动中所消费的各种物质产品和服务的总和。［5］旅游产品的市场营销是作为市场营销理论的一个分支，具有市场营销学的普遍共性。从消费心理学的角度讲，在通常情况下，消费者新产品的接受过程如下:了解欲定尝试评判决择。消费者除了需求之外，对新产品还有一定的心理要求，诸如是否便捷实用，是否耐用经济，是否舒适安全，是否具有审美情趣，是否能够彰显个性以及体现时尚。
1.定位准确首先，对于图3与图4中马尾绣文化旅游新产品的创新与开发要考虑顾客的需要，也就是针对目标消费者进行分析。作为旅游消费者，有本地和异地游客，通常情况下，本地游客只是我们目标消费群体很小的一部份，需要购置此类文化旅游产品的主要消费群体是外地游客或外国游客。马尾绣属于非物质文化艺术遗产，对其产品目标受众的定位既要考虑到消费者具有一定的文化素养，又要考虑消费者具有一定的艺术修养以及受众的消费水准。图3与图4系列电扇旅游产品具有浓郁的水族传统文化特色，价格定位属普通大众消费能力所能接受产品。为此，在成本较低的情况下，以批量生产代替传统刺绣手工生产的格局，以较低的价格占领市场，以巨大的销售数量来刺激消费者对水族马尾绣传统文化技艺的感知力，扩大社会影响力。2.便捷实用性上述图中旅游产品小电扇创新设计，在设计以袖珍型为主，对于材料的选择运用PP材料，强度高、弹性好、轻巧耐用，电源处特别设计了用USB接口直接充电。另外，此款产品耗材小，成本低，既考虑到经济性因素，又考虑到该产品的定位是“文化旅游小产品”，可谓便于携带、简单实用。当然，这类旅游小产品只是旅游文化纪念品开发的一种途径，在设计或加工、制作过程中，或消费者的实际使用过程中定会发现更多的诸如此类的形形的旅游小产品，对典型的传统地域文化进行挖掘刺激以带动贵州旅游产业更进一步发展。3.产品的多样性消费需求的多样性决定了产品的多样性。同样，旅游产品要符合消费者心理需求的特点决定了产品创新设计的多样性。图3、图4中的小电扇是水族马尾绣元素在旅游产品中创新设计的范例。采用马尾绣多种元素在小电扇中巧妙运用的系列设计，从产品的款式、色彩、视觉肌理上都进行了精心构思与设计，尽可能地满足消费者的心理需求和使用要求。4.较强的地域性特色是文化旅游产品的灵魂。对马尾绣产品而言，水族文化便是特色之本。融入了水族民俗文化的旅游产品附加价值就会更高，相对生命周期也比较长。具有水族文化特色的旅游产品很容易从当前同质化的旅游产品中脱颖而出。我们要开发出具有更多功能且能满足旅游消费者多种心理及用途需求的产品，更好地满足旅游消费者对异地文化风情等的体验，彰显独特的个性美感与欣赏品味，从而使消费者产生好奇心和购买欲望。5.独特的审美情趣上图中旅游产品小电扇不仅经济实惠、轻巧易带、使用方便，而且有很好地视觉美感和较好的触觉手感，小电扇的转速可随机调试，旋转的风扇犹如水族孩童和少女嬉戏和舞蹈时漂动欢快的银铃与裙摆一样。摆放不同色彩或同种款式的小电扇在一起展示，“群扇”旋转时犹如一群水族少女在翩翩起舞。当电扇静止时，风扇叶片上都是水族的铜鼓纹、刺绣、蜡染、童帽等水族喜闻乐见的传统纹样，充分利用了水族传统文化艺术中独具特点的元素，体现了贵州多彩的旅游文化资源。除此之外，扇叶上运用了水族马尾绣女式服饰和小孩童帽中的纹样元素，浓重、明快的色彩，饱满吉祥的图案以及具有浮雕感的肌理效果，突现出一种生动和谐、精美细腻的艺术审美情趣。小电扇的成功设计与开发为贵州文化旅游产品的开发提供了可供参考的发展思路。6.时尚性与个性化水族马尾绣非物质文化艺术元素与现代时尚材料相结合，运用现代化的高科技与现代设计语言的创新设计与加工，是古老传统文化与当代文化的一种融合。设计师应充分利用现代高科技与贵州省优秀的非物质文化艺术，让“新生”的带有民族特色文化的旅游产品彰显出强烈的时代气息和时尚的轻柔之美。这正迎合了生活在喧嚣都市中的人们在快节奏和高压力状态下，愈加对民间朴实无华艺术的追求以及对水族人民纯真质朴情感的一种向往。此外，作为国家级非物质文化艺术遗产，水族马尾绣旅游产品的创新开发应该与贵州省特有的喀斯特地貌自然景观有机结合，这也是一种新的发展模式与途径，值得我们研究和反思。当前，将非物质文化资源向旅游产品转化，已成为马尾绣非物质文化艺术在现代市场经济寻求生存与发展、保护与传承的有效途径。
三、结论
1．1常用物象纹图案
松果纹:形似结了松果的松树，如图3(a)［1］34所示。瑶族人的生存环境和生活背景非常恶劣和艰苦，正是他们与自然和封建势力的不断抗争才能生存至今。而松树耐寒，在恶劣环境中有极强的生命力，因此瑶族人推崇松种的生命力和松树坚毅不屈的精神。八角花纹:八角花纹源于神灵崇拜，如图3(b)［1］106所示。瑶山里有一年毒虫肆虐，很多人被咬伤，有一户人家却没有受到蚊虫的伤害，原来是他们屋前山神赐的八角树花果的香味使蚊虫不敢靠近。妻子为了感谢山神和八角树，特意刺绣了八角花纹。大莲花纹:传说大莲花纹是一对姐妹所创，如图3(c)［1］58所示。因为大莲花纹非常漂亮，又受到汉民族文化中莲花“出淤泥而不染”的美好品格的影响，所以瑶家人非常喜欢，在高角帽、莲花巾等服饰物品中大量使用。
1．2常用图腾纹样图案
蛇纹:因其像蛇在爬行时的形象，故称蛇纹，如图4(a)［2］25所示。整个图案非常简洁，形似波浪，很适合作为边饰。色彩上的选择较多，通常都是几排并列出现。盘王印:这是瑶族非常重要的一种纹样，代表的是瑶族始祖盘瓠龙犬，运用范围很广，服饰和建筑均可见，如图4(b)［2］45所示。这个盘王印是龙角纹，暗示其“龙犬”的身份，里面是眼珠子纹，在传说龙犬战斗故事的图案中经常以眼珠子纹代表龙犬的形象，眼珠子纹呈菱形，菱形里面是十字纹，在图案中通常会成排出现，看起来目光炯炯，充满威严。粤北瑶族的图案多种多样，笔者在调研过程中，发现这些图案与湘西少数民族的图案有相似之处，如类似眼珠子纹的菱形纹，还有万字纹、盘王印章等较为常见。这可能与五岭地域的少数民族多信仰盘瓠有关，并且都表现出几何图案的美学特征。几何图案不同于写实图案的随意与自由，其结构表现得更为严谨，体现出节奏与韵律的理性美［3］。
2粤北瑶族图案原形运用设计
图案是一种装饰性的艺术，是装饰性和使用性相结合的一种美术形式［4］。图案设计的原型大都来源于生活，是生活形态的简约化和抽象化，这些高度抽象和简约的图形，依据特定的形式美法则，构成了繁复的装饰图案［5］。在直接运用瑶族图案时会选取一些常见的图案，比如说八角花纹、眼珠子纹、牛头纹、松果纹等。根据每种纹样的特点，采取不同的设计方式，创作形式多样的图案形式:四方连续、二方连续、单独纹样等。
2．1物象纹图案运用设计
八角花纹造型工整、分明，形象明确，易于运用。图5将八角花纹与大莲花纹结合，设计成一个方形适合纹样。主体图案以大莲花纹为底，保留了大莲花纹的基本造型和排列方式，将大莲花纹的花瓣虚化，颜色也由传统的红色处理成浅绿色，突出中间的花蕊纹。将八角花纹从中间水平分割，只保留四角，每个角里添加一块好似花心的绿色，分布在大莲花纹的花蕊纹四周。图案色彩主要采用暖色系，以黑为底，显得古朴庄重。图6原型为过山瑶的松果纹，首先按照松果纹的外形设计成三角形的适合纹样作为基本单位纹样，将基本单位纹样采用转换对称骨法形成二方连续。三角形适合纹样的边框和松果纹均采用金色，图底为绿色，少量红色点缀。高明度的金色边相比图底的深绿色好似装裱的突起外框，有较强立体感和空间感。原形“松果纹”的运用较为含蓄，将原本空心的菱形全部填充，顶部的菱形填充了与三角形边缘呼应的红色。冷暖色调及无彩色的加入使图案层次分明，意境深远。图7看起来像一朵雪花，是典型的原型组合运用的案例，结合了松果纹和字形纹，保留了原来的造型和色彩。边缘的绿色“雪花瓣”就是七个松果纹，在松果纹的空隙中填入七个红色过山瑶字形纹，好似花心。绿色花瓣红色花心，清新淡雅，将古老的瑶族图案通过组合形成形象童趣的图形，这正是图案设计的魅力之一:将原本已经固定的图案通过个人的理解组合形成完全崭新的外观，表达不同的情感。
2．2吉祥图腾纹图案运用设计
盘王印在瑶族纹样中非常重要，属于一种民族图腾崇拜。图8的盘王印图案设计，属于造型上的简化运用。该图案保留了眼珠子纹的菱形格纹的结构和龙角花纹的基本特征，以眼珠子纹为主体，配以红色为底色，采用散点式基本骨架，简洁大方，边缘的古典花纹衬托规整的菱形眼珠子纹。图9中将三角帽上的眼珠子纹的基本外形设计成手绘效果，再连续排列形成单纯的二方连续纹样，或将单一的眼珠子纹旋转形成四个对称的眼珠子纹，构成一个单位纹样。将这个单位纹样变化大小进行排列组合，形成二方连续和四方连续纹样，红色主体纹样配上淡绿色底纹显得清新雅致，十分适合用作夏季面料印花。图10的圆形适合纹样主体采用了人们熟悉的和平标志(反核战标志)，保留基本结构，中间主纹以红色为底，边缘橙黄色，并以橙黄色方格错落填满，整个纹样的圆形外框边缘是“山”字纹和眼珠子纹极简处理的菱形“田”字格纹，重复排列呈带状盘在“和平标志”的。至于黑白红绿橙，既符合瑶族人的五色崇拜又具有现代感。图11中四方连续图案设计使用瑶族的牛角纹，色彩设计清新淡雅，十分适合运用在印花面料中。淡青底色，花色简洁清新，将原本单一的色彩用红黄绿色代替，牛角纹经过取舍，既像飞翔的鸟又像水中游的鱼，虽然只做大小和方向的简单变化，却显得整幅图案很饱满，视觉效果丰富。在设计图案时融入设计者自己的审美认识，可以设计出具有个人特色的作品。如图12，红色底的二方连续图案从上至下依次采用了蛇纹、万字纹、龙尾纹，每个纹样以白色间条隔开，使用水平连续排列方式，将一个组合明确、结构简洁的二方连续图案交代得非常清晰，很适合作为丝巾等配件的图案。并给图案设计了一个原木肌理的背景，仿佛将图案放置在博物馆橱窗中，有一种特别的意境，正如设计服装时还要考虑穿着者和穿着场合一样，将单纯的图案设计升华至一件完整的立体的作品。在运用以上的物象纹与图腾纹设计图案时，基本围绕着纹样的原形，或直接运用，如松果纹图设计;或分解再组合，如八角花纹与大莲花纹图案的设计;或简化运用设计，如盘王印图案设计等。虽以原形为主，但是融入了设计者的审美特点和艺术风格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的创意表达设计思维。
3粤北瑶族图案拓展设计
设计者在设计过程中根据创意和对物象的感受，采取变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案的形式法则，以适应设计特有的需要［6］。因此，循着这样的设计思路，从瑶族的民族历史和记忆中寻找到设计素材。如瑶族的长鼓、斑斓的色彩、美丽的服饰形象等，都可成为设计的灵感源。
3．1民族典型形象运用设计
瑶族人民能歌善舞，著名的《瑶族舞曲》就是作曲家根据粤北瑶族的长鼓歌舞创作的。长鼓舞，动作矫健而抒情，《瑶族舞曲》悠扬、细腻、动听，表现出瑶族人勇敢而乐观的精神。图13的四方连续图案灵感就来源于瑶族长鼓，此图案根据长鼓的形状、色彩，设计出近似长鼓的图形，将长鼓形作大小和方向的变化组合，设计出富有节奏的印花图案，清新的色彩和图形可用于夏季服装、纺织品等。也可通过重新套色形成不一样的视觉感受，或者由基本长鼓形变化设计二方连续图案，如图14中图案以黑褐两色为主，二方连续将长鼓形分解，中间以褐色长条间隔，使清新的风格转换成沉着厚重的民族风。图15的图案装饰感很强，粗看上去类似于简单的回纹结构，其实是由瑶族姑娘绣花帽上的银鼓图形得来的(图15左)，采用银鼓的基本型，选择较为饱和的红、黄、绿，以白色为底色，设计简洁的圆形适合纹样，这款图案以线状结构为主，鲜艳的色彩极具瑶族热情淳朴的气息。
3．2民族文化融合设计
瑶族图案形象也可和中国古典纹样相结合，图16图案的中间使用了银鼓的表面图形，边缘有回纹，因使用了绿色底，最外层图形有阿拉伯装饰风格，整个图形色彩丰富斑斓，既有中国民族特色又有异域风情，具有比较强烈的装饰感和形式感。图17的二方连续图案最抢眼的莫过于中间的鹿，这是非常具有中国古典特色的形象，让人们回忆起中国经典动画《九色鹿》，边饰采用八角花纹，辅助图案有万字纹等。此图案采用灰蓝色的底色一改民族图案的鲜艳热烈，古色古香同时率真质朴，是运用此类图形题材时较特殊的案例。图18是较为童趣化的图案设计，灵感来源于瑶族女孩盛装时的头部造型，故命名为《瑶族女孩》，分别选用红绿两套底色，色彩明快。绿色清新，红色热烈，在右图红色下还设计了像辫子一样的三个彩色圆形，使用红、黄、绿，在普蓝的底色上看起来更加鲜明，图案构成元素都为规整几何形如长方形和圆形，简洁明了。每个时代都会对传统进行适合于自己的筛选，所做的也不一定就是传统原来所给的，“推陈出新”方能构筑未来［7］。在艺术创作中，设计者应将设计向不同的风格扩散，发挥个人创意并结合现代设计手段，使古老图案重现光彩。只有将传统艺术与现代审美意识相契合，才能使传统焕发出现时代的青春活力，从而获得人们的审美认同［8］。
4结语
人物造型创新设计是一个艺术创造的过程,具有相当的自由度和感性成分,但在体现过程中,还是需要有一个理性的工作方式和流程图。教师可以通过工作流程的轨迹有效地掌握学生的设计与制作进度,帮助学生安排好每个阶段的工作,降低返工甚至更改方案的可能。在制作时,能够按图索骥地根据局部制作结构图制作作品的各个组成部分,即使遇到困难,也能把问题具体化,并逐一解决。工作流程的确立能培养学生脚踏实地的工作态度和有条不紊安排工作的能力,且能在工作遇到瓶颈时,根据工作流程图的提示找到问题所在,在教师的指导下及时作出调整。整个工作流程分为两个阶段,案头阶段和制作阶段。案头阶段是整个工作流程最重要的部分,分为构思和细化两个模块。创新设计的方案产生于构思部分。在这个阶段,鼓励学生挖掘心仪的设计意象,发掘和排列符合意象的创新符号,形成创新符号的最佳表达方式,并完成效果图的绘制。效果图的表现要求详细具体,人物比例要符合真人比例,颜色、形状分布明确,服饰的结构线清晰,拒绝过于浪漫化的抽象表达。在细化部分,将效果图中的内容进行拆分、编号,并绘制与效果图上编号对应的局部结构图,进而明确制作方法。材料的选择与结构密切相关,其关键还在于“轻便”。根据对整体结构和平衡的分析,选择相应的材料,并以清单的形式整理出所需材料的名目。在细化阶段,可以通过市场调研和网络搜索的手段,选择符合结构需要的材料,然后重新分析设计方案,将需要自己制作的部分和需要定制或购买的部分分列开来,根据制作的需要设置制作工作计划。制作阶段则是根据细化部分而设置的制作工作计划,先进行采购工作,包括联系定制部分和购买底板部分,然后购买材料,按照各局部结构图进行制作。可以说,制作阶段是细化部分所指定的工作计划的执行。实践经验证明,只要在每个阶段都能做得具体完善,最后的结果和设计的初衷基本相去不远。这个工作流程的每个阶段都有自身的价值和任务,彼此之间有着承上启下的关系。即使构思部分的设计方案出现问题,也能在细化部分得以解决。同样,在制作阶段出现的困难,也可以返回细化部分找到原因并解决。因此,以这样的流程去操作,基本上可以避免大规模的返工所造成的损失,保证工作的平稳进行。
2人物造型创新设计指导工作方法解析
合理完整的工作流程只是工作方法的保证,而每个设计都是独一无二的。如何去发掘学生在人物造型设计中的创新能力,并指导他们寻找适合的材料与制作方法,达成设计之初对方案的期许,这对于师生都是考验。每一个小方案的磋商,创新点的碰撞,都需要反复地磨合和斟酌。笔者在此将结合一个案例,来阐述工作各部分的关键内容和方法。
2.1案头阶段
2.1.1构思
人物造型创新设计的创新点,就是对表达艺术情感的符号语言的选择、发掘和深化。比如,为了表达具有“妖冶”感的人物形象,传达强烈的视觉冲击,卷发、红唇、黑丝袜,以及艳丽的细高跟鞋,就是适合表达“妖冶”的象征符号。再推进一步,丝绒旗袍,羊皮手套与前引符号的搭配,就给“妖冶”的单纯符号排列增加了深沉和品质的厚度。抑或换一个角度,让身材魁伟的俊朗男模展示衬衫敞开、脚踩一双细高跟鞋的形象,其中高跟鞋作为一种特殊符号所蕴含的“妖冶”意味,兼之模特性别与高跟鞋性质的差异,其所传递的情感语言,将远远胜出性感女郎所能表达的“妖冶”内涵。在人物造型创新设计中,创新点之所以能让人一眼识别、印象深刻,就是符号的选择和编排超越了习惯化的符号编码系列,给人以特别甚至怪异的感受——就像“僵尸新娘”的另类符号超越了传统新娘的婚纱、捧花的习惯性符号排列一样。在构思部分的设计指导中,教师发掘学生的创造性的关键内容就是鼓励他们去选择他们所感兴趣的符号,并加以提炼,用与符号相关的形式来丰富和完善,形成创新设计方案。
2.1.1.1符号的寻找、筛选、确定
首先,用设计实例向学生阐释符号的意义,鼓励他们选择自己感兴趣的审美意象。实例可以是优秀的艺术造型设计作品、摄影艺术作品,也可以是《云门舞集•书艺》等具有显著符号性质的文艺作品。笔者通过《云门舞集•书艺》的不对称的抽象服饰造型所表演出的笔走龙蛇的草书运笔气势的舞蹈展示与中国书法以气贯意的审美一致性,揭示了符号化的人物造型设计意象美的魅力和诠释手法,让学生从感性上理解和体验人物造型设计与符号的天然联系,从而鼓励他们打开视野,从其他领域寻找创新设计的灵感源泉,选择符合创作意象的符号元素。创作意象的来源可以是音乐、舞蹈、建筑、诗歌、戏剧、自然等人物造型设计之外的艺术形式,从而产生一个“梦”——即心仪的审美感觉,用语言、文字、图像等手段表达出来。这是设计者最纯粹的驱动力和创新源泉,之后的具体符号的发掘、方案的形成、方案的改善,都围绕这个审美意象进行。然后,根据审美意象来选择符号。笔者建议学生不要完全从人物造型展示中寻找别人已经用过的符号,相反,从绘画、装饰设计、部落民俗、工业设计等其他艺术样式中寻找符号语言会有独特的发现。符号资料要以图像的形式表现,要围绕意象的设定来选择合适的符号。在搜寻符号的时候,要考虑到符号对于造型的整体廓型、局部组成和细节设计的适应性,从造型的整体性出发,用尽量单纯的符号来组成造型。学生以捷克的人骨教堂和哥特建筑为灵感来源,“兀鹰在教堂顶部盘旋,骷髅旁边开出花来”是她对哥特时代的联想,这也是她创作的审美意象。在筛选符号前,要参考大量的人物造型资料,明确设计需要避免的因素。如X形的传统廓型和礼服的形式因为被运用过多,在接下来的方案设计中则应予以避免。基于哥特建筑向上的特性,和“兀鹰在教堂顶部盘旋”的意象,整体廓型被设定为向上的倒三角形。“教堂”的原始形态过于具体和沉重,便以具有庄严神秘美学倾向的指示性色彩符号“黑”与“白”来暗示哥特时期的凝重氛围。“兀鹰”的符号原来设定为羽翅状的象形符号,但由于考虑到制作中可能遇到的制作困难和造型在编排中容易散乱等因素,而改为近似于花朵的蝴蝶形态,这与“骷髅旁边开出花来”的意象相符,且更容易造型。因此,寻找符号的结果大致为“骷髅,黑白色(教堂),蝴蝶,倒三角”。
2.1.1.2系列设计和分析——深化符号表达力度
在基本符号确立的基础上,首先要通过系列的设计方案将符号的形态变异,把造型的各个部分的符号传达的视觉意蕴尽可能地和谐编排起来,将符号进行深化运用。蝴蝶的美好和骷髅的诡异之间需要一个共同的元素作为中介性嫁接媒介,它可以是具有时代指示性质的“黑白色”,也可以是对于蝴蝶翅膀形态和质感的变异,让美好的蝴蝶形态与冰冷的钢铁对接,使蝴蝶和骷髅具有同样的“冷漠”性质。在这个思路的驱动下,学生选择的一桢国外装置设计给予了蝴蝶符号的最佳表达语言,设计中被腐蚀了一般的翅膀纹理让造型的虚实处理更具有可塑性。此外,由于习惯性排列的“骷髅”符号的“白骨”形态具有过于明显的“死亡”意义且缺乏美感,也用X片的方式进行反相处理,集中在人体躯干部位。
2.2制作阶段
制作阶段是细化部分的执行。原则上不会大幅度地随意更改细化部分的结构编排和进度安排。在这一阶段,指导时要根据学生的工作计划,了解和把握制作进度,并以工作计划的各个阶段为单位,帮助学生解决制作时所遇到的各种问题。
2.2.1订购
先联系制作工场,在与制作人员对定制内容的尺寸和细节达成共识后,尽快下单制作。虽然在细化部分有大致的结构图示,但与实际制作还是有所不同的。如在定制铁框架时,设计图上的五边形的底边与肩背部位的底座接触面太少,在实际制作中很难保持牢固和平衡,因此在原来底边的下方,加了一条边与背部中央接触,形成一个较宽的受力面,便于肩背负重。铁框架用空心细铁条组成,变得更加轻盈(见图8)。然后,购买成品。购买可以从实体店采购,也可以通过网络平台,选择性价比较高的商品。若在网上购买,一般要几天才到,因此需要在制作阶段一开始就下单。最后,根据材料清单购买自制部分的材料。清单内容和时间节点在细化部分已经确定了。
2.2.2局部制作
局部制作按照细化部分的结构图以及制作工作计划安排的时间节点执行,在此不作赘述。自制部分的制作工艺手段须与学生和教师的能力及所拥有的设备条件相匹配。在这个阶段,学生已经比较清楚自己的工作步骤、任务和目标,教师则在制作部件的比例、形状以及整体感方面给予帮助即可。
2.2.3拼装与调整
拼装即把各局部制作部件组装在一起,目的是考量整体造型的和谐度、与设计的相似度,以及穿着的舒适感和平衡感。拼装大致可以分为局部拼装与整体合成。对于涉及较大型的部件的造型作品,需要局部的拼装,反之则只需要整体合成。如案例作品的肩背部件是造型的重点部分,则在整体合成之前,需要以设计图为蓝本,将蝴蝶装饰与铁框架拼装起来。对于大型部件来说,设计图上所体现的效果很有可能在被放大数倍后显得“薄”和“空”,拼装后的调整是必要的环节。如案例作品中的肩背部件,蝴蝶装饰扎在铁框架上之后,翅膀面积显得过大而平板,缺乏丰富的肌理感,并且与腿部蝴蝶装饰零件的大小差异悬殊,需要有一定的过渡层次。因此,在拼装后追加了一些中等大小的蝴蝶翅膀,让整体造型过渡自然,且富有节奏感。同时,盘绳和串珠的装饰处理也丰富了蝴蝶的肌理,达到了一个相对和谐的效果。最后,试装和试妆宣告作品的完成。试装即造型的整体合成,检查在真人身上的造型效果;试妆则是在试装的基础上加入发型和化妆,是最完善的表现形式。在这个阶段,由于各种因素,作品也会面临小幅度调整。如案例作品在试装时,由于模特认为吊袜带等部件有失体面,即使有肉色平脚裤打底,仍要求换上黑色平脚裤。如此一来,腰间原有的骨盆图形零件失去了价值。为了弥补这一遗憾,学生在试妆时特意绘制了一个手持骷髅面具,给造型增添些许趣味性。
3结语
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。
二、图形设计课程教学实践与存在的问题
在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：
1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。
2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。
3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。
4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。
三、图形设计课程创意思维培养方案
创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：
1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。
2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。
创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。
二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：
（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。
（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。
（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。
三、结语
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