时间：2023-02-28 15:33:32
导语：在包装设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
如同图形的设计一样，字体设计也有着各种设计构思，可运用一些具有象征意义的手法，将文字进行艺术加工处理，重新进行排列组合，根据具有不同特性的商品进行造型设计，来表现商品的属性。汉字的设计种类是无法计量的，风格也是多种多样的，有些商品的包装可能只有文字而没有图形设计，但绝不存在只有图形而没有文字信息的情况。汉字是除了“说”以外最直接的传递信息的方式，其重要性不可替代。汉字的设计看起来简单，但实际上却是不容易驾驭的。设计师常常用汉字来加强商品的信息含量和视觉的感染力，这期间需要经过计算、比对以及精巧的设计才能达到理想的艺术效果。文字设计不仅仅是文字的书写，还有文字整体的排列和编排设计，如果排列得太整齐，往往没有新意，达不到视觉的冲击效果；如果排列不当，就会显得杂乱无章，没有线条的流畅感，不仅影响整体美观，也会影响商品信息的传递，消费者不能轻松地找到所需的信息，排列的效果在字体设计中占有很重要的地位。设计时要联系字与字之间的内在关系，以和谐的方式进行组合排列，既要保留自身的特点，又要使整体的设计和谐自然，一气呵成。无论是字体的形态、排列，还是字体的大小、方向和明暗程度等，这些都是需要考虑的因素。
2包装中字体设计的意义和原则
字体是人与人进行交流和表达情感的一种符号，随着经济的发展，商品的价值从最初简单的用途到现在外观包装设计的整体细致要求。现代的生活节奏很快，商品的种类繁多，为了吸引人们的眼球，在这个充满竞争的市场中，改变营销策略，提高商品的竞争力，提高品牌的知名度，这些都是商家的新的发展方向。商品包装是最直接的提高销量的方式，因此，很多商家把研究的重点放在商品的包装上。除了图形、色彩和标志设计以外，文字设计成为设计师传达商品信息、提高品牌知名度、提高消费者的购买欲望的一个重要设计方向。这种传达信息的媒介有着超过自身的设计意义和原则。
2.1汉字在包装设计中的意义
2.1.1建设和谐社会
政治、经济和文化等领域的共同发展才是和谐社会建设的目标。我国的经济在飞速的发展，人们的生活条件越来越好，对于物质的要求也越来越高，在商品实现自身价值的同时，还需要商品有更多的附加价值，包装就是实现这些附加价值的一个重要途径。在充斥着越来越多现代化元素的社会里，传统的以批量生产为主的包装设计已经不能满足现代社会市场的需求，不能促进社会的和谐建设。不仅仅是因为传统包装的造型简单乏味，缺少视觉美感，还有一个重要的因素就是商家为了增加商品的附加价值而忽视了商品自身的存在意义，造成了许多负面的影响。例如小产品套着大包装，平价商品采用高档包装卖出惊人价格等做法，这不仅损害了消费者的权益，也造成了资源的浪费，传达消极的生活理念，影响社会的和谐建设。汉字在包装中有举足轻重的地位，汉字设计是对消费者最直接的信息传达，有着最直观的影响，因此汉字设计必须具有人性化和文化亲和力，在保证商品本质属性的前提下，传达商品的信息，展现企业的文化理念和文化精神，符合构建和谐社会的整体要求和目标。
2.1.2满足人们的精神文化需求
人的生活是由物质和情感两个方面构成的，在物质生活基本得到满足后，就会追求深层次的情感需求。汉字设计要符合人的情感需求和文化素养，设计要具有人性化。人们的生活方式、审美观念都是不断变化着的，但无论如何改变，最本质的需求是不会变的。包装设计师应该更多地关注商品能够给人们带来的精神价值，更好地发挥汉字包装设计的作用，通过设计提高商品的品位，赋予商品更多的情趣价值，使消费者能够得到物质和精神的双重满足。
2.2汉字在包装设计中的原则
传统包装中汉字设计的基本原则就是要把握汉字的构字结构、属性及视觉规律。汉字设计有着非常强的可塑性，设计师可以结合汉字的语义、构字的特点、商品需要传递的信息等赋予其很多变化，既能体现商品的真实价值，又可达到视觉的审美效果。设计还应遵循人性化的原则，包装设计是为了更好地满足消费者的需求，而不是为了商品的利益，因此不应忽视商品本身的价值。还有就是文字设计的可读性，文字的个性化设计以及文字设计的美感都是汉字在包装设计中要遵循的原则。
3汉字在传统包装设计中的应用
3.1传统包装中的基本汉字说明设计
基本汉字设计主要包括产品的品名、牌号、生产厂家及地址，这些设计主要放在商品包装最中间的位置，消费者可以很快地了解商品的基本信息。如CIDER饮料包装。这种字体印刷一般比较规范，内容比较明确，能够突出商品的特征。另外一种基本的字体设计就是包装中的说明性字体，其内容主要包括产品的成分、容量、保质期、生产日期、产品批号、使用说明等，如蜜桃多饮料包装。这些内容一般被安排在商品的侧面或者是背面，内容工整，排列有序，对商品进一步作说明，方便消费者选择和购买。
3.2传统包装中汉字设计的形意结合
汉字经过不断的演变，由最初的图形转变为现在的笔画构成符号，意蕴丰富，西方人称汉字为“东方魔块”，可见汉字的独特魅力。汉字是一种让人觉得形神似、意贴切的文字，具有形意结合的特点。拼音是汉语的表音，不具有任何实际的意义，但是在商品包装中也不可缺少。传统包装往往在设计的时候用具体的图形符号来弥补拼音的不足，使得商品的信息能够得到更加准确的传递，达到形意结合的目的，如可口可乐饮料包装，
3.3传统包装中汉字设计的表象装饰
汉字设计从最初的工整逐渐演变为“半文半形”的文字设计。这主要是根据字词的含义进行构思并对其进行装饰，在能够传达商品信息的基础上，使其拥有更加浓烈的绘形绘意的效果，如椰奶糖包装。象形字原本就是由图形转变的，反过来，将文字图形化、装饰化地运用到传统的包装设计中是完全可行的。表象装饰主要处理的是文字的笔画，使商品的品牌形象更加生动鲜明，更能够吸引消费者。
3.4传统包装中汉字组合设计的应用
汉字的造字结构使得汉字的字、图在传统包装中有更多的组合可能性。汉字本身有着很强的表意性和象形性，将其进行组合，不仅可赋予商品包装视觉美感，还能使商品带有一定的趣味性，具有强烈的视觉效果。如婚庆用品包装，利用汉字设计组合后的包装，形成一个相互衬托、相互依存的关系，赋予了商品更美好的寓意。
4字体在包装设计中需注意的问题
设计是一门艺术，汉字字体设计更蕴含着许多的学问，可以说，字体设计在视觉传达中是比较专业的，尤其是在字体的构造设计和色彩的搭配上，要更加细致，相较于图形的规定和限制，字体设计更加严格。汉字经过了几千年的演变，每个字都具有多种不同的含义和解读，在字体上也十分优美，富有艺术境界。综合多方面的因素，在产品包装中应用字体设计，应该注意以下几个问题。
4.1字体的辨识度
字体的基本结构是经过千年来的创作和演变并传承下来的，不能随便地改变它。一般为了有艺术效果只会将字体的结构稍作调整，变换一下笔画，但仍能够被大家辨别出来，有一定的辨识度。例如草书、隶书等不经常在生活中运用的字体，在设计中应用时，就需作一些调整，在保证其本体特点的基础上，又能够被大家所认识。现在的设计越来越有新意，各种变化层出不穷，内容和形式的转变都非常快，因此字体的设计也要不断的创新，顺应潮流的发展，尤其是作为标题的字体设计，这些字体比较大，在包装最醒目的位置，一定要重视其辨识度。
4.2凸显商品的属性
字体的设计理念和形式一般是由商品的属性构思出来的，首先依据商品的特点，选择一种字体作为设计的主体，然后以主体为中心，向各种不同的方向进行研究和琢磨，设计出一切可能的样式，然后再根据商品的特征进行改进，最后设计出一个能够传递商品的特征及信息，凸显商品的品牌，有明显的宣传效果的字体设计。当然，艺术美也是字体设计不可忽略的一个性质。优美的字体形式设计可以吸引消费者，达到想要的设计效果。
4.3整体的编排形象
字体设计不仅使商品的包装更加精美，而且可展现商品的不同属性和特点，使大众具有更多的选择，而由于文化、教育、职业以及个人喜好等原因，人们对商品的选择也不同，这在对包装的选择中就很明显地体现出来。包装中的字体设计不仅要关注本身的造型，其编排和设计师想要表现的商品形象也非常重要。字体的位置、方向、间距、大小、行与行的关系都是要考虑的细节，要能使设计展现出其特色和意义。汉字起源于象形文字，经过不断的演变和简化成为现在所使用的汉字。汉字具有很多种书写方法，不同的写法有着不同的特点，例如大篆粗狂有力，小篆匀圆柔婉，隶书端庄古雅，楷书工整秀丽，草书活泼飞动等。在进行包装设计时，在不同的字体形式的基础上设计出的风格更加多种多样，这些变体字独具风格，与商品的属性相结合，成为商品最佳的语言表达符号。
5结语
巴蜀的核心区域即如今的重庆市和四川省。在这个地域名胜中有着数不胜数的历史，展示着三千年灿烂的文明。在巴蜀各地的市井街旁，乡村道边，都会看到一间间独具四川风格的茶馆。人们坐在竹椅木桌前，手端四川茶馆独有的盖碗茶具，品着清幽的香茗，或“摆龙门阵”（聊天），或看书读报，茶馆里的气氛与盖碗里的沸水一样，热热腾腾的。进餐时分，又可走进遍布街头的川菜馆，品尝“一菜一格，百菜百味”的川菜与风味小吃，从色、香、味俱全的麻、辣、烫中感受四川悠久的饮食文化和川人的独特性格。茶余饭后，还可步入戏院欣赏川剧，听那高亢动听的高腔，看那神秘莫测的“变脸”、“吐火”绝技表演，也可以参加各种民间民俗活动，在这里无时无刻能感受到巴蜀文化也激发着设计师的灵感。巴蜀文化是中华文化的重要组成部分，有着悠久的历史和鲜明的地域特征，川渝等地土特产品的包装设计，其根本的目的在于用直观的形式表征地域文化的多样性，传递地域文化丰厚的文化历史信息，引起现代消费者的共鸣，进而满足其消费与文化心理需求。故这种直观形式主要通过包装的外形、构图、材料来实现。所以，土特产品包装设计地域性表达本质上仍然是一种视觉传达，其内容与形式都必须从显性的物质文化中去寻找提取其表达所需的元素。
2巴蜀文化如何实际应用在包装设计中
2.1浓郁的地域色彩表现色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是与整个画面设计的构思、构图紧密联系的。一提到四川、巴蜀文化，人们第一印象应该是丰富的色彩，如同川菜一样活色生香。巴蜀地气候湿润，川人“好吃”，由于地域潮湿，自古以来就爱食辣和麻以达到驱寒的目的，麻辣也自然成为了巴蜀文化的一份子。土特产的包装比如郫县豆瓣、新繁泡菜、灯影牛肉就会使用到红色、棕色，传达出中国气息。在四川，鳞次栉比、青瓦白墙的木屋，狭窄悠长的青石板街道、木柱支撑的宽敞街檐是古镇给人最为深刻而直观的视觉印象，也是古镇文化的外部特征，所以，我们将其作为四川古镇的典型视觉符号。从这一典型视觉符号中，我们可以提取出青石板路、宽敞街檐、青瓦屋面、木排架、白粉墙、老戏台、吊脚楼、老榕树、小桥、流水等形态元素，青灰色、白色、绿色、黑色、棕灰色等色彩元素，以及融古旧、质朴、闲适、恬淡为一体的风格元素。而四川茶馆在本地人的生活中占据着重要的位置，由茶碗、茶盖和茶船组成的盖碗茶杯，长嘴茶壶，老虎灶，竹扶手椅，白色、黄铜色、棕色、竹黄色，恬淡、随性，分别代表着四川茶馆的设计形态元素、色彩元素和风格元素。四川皮影则使用鲜明的红黄蓝黑色，川剧作为巴蜀文化又一个代表性的文化元素，使用黑、红、白为基本色，蓝、绿、金、银、灰、粉红、姜黄为辅助色，运用上，讲求明快、单纯、鲜而不艳，淡能传神。综上所述，巴蜀文化的色彩运用有着很强烈的装饰意味。
2.2图形的表现地域性土特产品就是具有地域性文化特征较为独特的产品，它的文化特征深受文化底蕴的影响。以巴蜀地区为例，设计师经常使用传统的能凸显川味的图形进行设计。例如金沙遗址的太阳神鸟纹饰，四川茶馆的盖碗、长嘴茶壶、竹圈手椅，川剧脸谱，四川皮影戏，蜀锦，蜀绣，绵竹年画等，将这些视觉符号化为设计元素，融入到包装的外形、构图和材料之中，方能实现土特产品包装的地域性文化信息传达。比如说四川阆中地区出名的小吃“张飞牛肉”，有传说称刘、关、张三人在桃园结拜兄弟时，曾大摆酒席，为了有可口的下酒菜，张飞把他多年制作牛肉的方法说出来，供厨师制作。而三国蜀汉文化的中心遗迹是成都武侯祠，这个传说就凸显了巴蜀文化。“张飞牛肉”所采用的礼品包装设计是红色和黑色的川剧脸谱，采用的字体也是传统的书法。川剧脸谱是川剧展现给观众的最直观的视觉形象，也是人们区别川剧和其他剧种的一个重要标志，张飞牛肉将川剧的这一视觉艺术形象进行深度大众文化层面的开发应用，给产品注入了巴蜀文化的艺术魅力，使它地域特色更加明确，使产品更加亲切。这是很简单的例子，却让我们看到了产品背后丰富的地理、历史、传统文化等内容。而一些礼品包装，比如彝族的漆器的包装是从巴蜀文化中传统工艺品中提取，用了大量的装饰图形。其他的诸如蜀锦、蜀绣、扎染、绵竹年画都是如此，使本土包装设计具有了视觉上丰富的表现力。
2.3材质的影响
2.3.1纺织品布料及纺织品在本土包装设计中经常使用，一般来说传递出质朴、随意轻松的感觉，与现代人们崇尚自然的心态不谋而合。巴蜀特产中蜀绣、蜀锦、扎染等既是巴蜀文化的土特产，又可以将这种材质和表现形式作为一种包装材质运用到土特产的包装中。成都本土小吃棒棒娃手撕牛肉就使用了布料缝制的标签和口袋，深受广大消费者的喜爱。
2.3.2天然材质包装材质按照其生产方式分为天然材质和非天然材质，在本土包装设计中经常使用到的是天然材质。天然材质主要是指大自然未通过人工改变其化学性质和加工处理而直接用于包装的材料。在巴蜀文化的影响下，本土包装一般使用的是植物类，即由竹子编制成的竹盒、竹筐、竹篓等，比如说食品中四川腊肉、香肠、缠丝兔等都有使用这种形式，配以红色的商标，形成了独特的风味。当然也有直接用竹子的竹筒作为酒类或饮品的包装，比如泸州地区的米酒。源自于巴蜀地区的少数民族都会用竹筒盛放酒类或者水。
从香水容器的发展历史来看,人们一直在探索用各种材料来制作香水容器。最开始埃及人使用石制容器来制造各种造型的容器盛装香水,如圆腹瓶子、厚重的高脚瓶等,都是敞口,用扁平木塞或布团封口。各种石料也被用来制作这些容器,其中雪花石膏占的比重最大。希腊工匠门则制作一系列的陶瓷容器盛装香水,根据所盛内容的特点来设计容器。例如香油和香水的容器就不一样。而且希腊人很会制作仿生形态的容器来盛装香水。公元六世纪左右,小型模制陶瓶发明出来,最开始它们往往模仿人类头部的形象。玻璃本来一直是昂贵的材料,到了16世纪,威尼斯工匠学会吹制玻璃,玻璃因此可以制成许多种形状,乳白玻璃、金银细丝玻璃等也发展起来,香水容器变得越来越漂亮。随着玻璃硬度的提高,玻璃可以切割、雕刻、上色、镶嵌,这样玻璃容器更超越了各种传统的形态。法国人学习了这些玻璃制造技术,制作了许多威尼斯风格的香水玻璃瓶。随着工业革命的到来,工业化大生产使玻璃瓶大批量生产出来,价格降低,催生了许多著名的香水制造商,例如盖勒兄弟(GelleFrères)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)、罗杰和嘎雷(Roger&Gallet)、埃德·皮瑙(Ed.Pinaud)、L.T.皮维(Piver)等,标准化的简单容器通过日益复杂精致的标签加以平衡,最开始标签只是纯粹的商品注解,到了19世纪,香水标签成为调动罗曼蒂克想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景⋯⋯当然标签也反映当时的事件,用风云人物和明星做宣传。紧接着,新艺术、装饰艺术运动等一系列设计运动开始发生,香水包装也随着新的设计运动变得更具有艺术性,更丰富多彩。如今,对于法国设计师来说,单是玻璃一种材料就可以制作出陶瓷、水晶、大理石、腐蚀等各种材质效果,波西米亚的、意大利米兰的、马尔第等各种异国情调,色彩也十分丰富,有红、绿、蓝、金色、琥珀色、紫罗兰、紫色和其它色彩,容量的伸缩性就更大了。他们还善于利用不同材料进行组合,例如玻璃与金属、塑料的组合。总之,法国设计师善于运用各种材料,敢于采用新材料、新技术、新形式来设计香水包装。例如兰蔻制造的“Poême”香水,小瓶子,玻璃,透明,光洁,闪光,是一种沉静的女性化的器形,它象征了女性的胸部,其闭合系统非常牢固,全部是纯几何线条,由聚乙烯制成,完全气压压紧,完美地综合了水平线条和垂直线条。其盖子有三部分,纯金色,以配合香水的颜色,材料非常坚固,不容易被划伤,而且整个盖子非常轻也不容易破。这款香水将玻璃和塑料结合起来,表明香水希望适应最新的技术,减少能源消耗,保护环境,使用可回收的和轻量的物质。“Poême”这个名字由蓝色印刷,盒子内侧也使用这种颜色,几个字母不在一条水平线上,交错起伏,形成波状的书法效果,让人想起纪尧姆·阿玻利奈尔的诗歌。
这一包装的特征是:直线、金色,给人富裕、别致和奢侈的感觉,金色是一种亮丽和有活力的颜色,它带来复兴、新生,抵挡悲伤。蓝色是一种天空和生命的颜色,对应着人的精神生活,引发人追逐梦想。它在一个同样颜色的三角形昂贵盒子里出售,由蓝色小绳子开关,紧紧地系在一个手工小金色夹子上,能够随意开合,在货架上可以展示、打开,表现瓶子的美妙,而绳子可以系在后部固定住。瓶子被横向的纸板保护,极为稳定,法国国家法律要求的信息都印刷在底部,盖子内部能看到一束美丽的花,这束花是由语言字母组合而成的诗,其核心词汇是:太阳、微笑、爱、海、星星⋯⋯这些词汇传达着宜人的香氛,美丽的色彩,给人一种感性的、光亮的、温柔的触感。诗是一种逃离现实的方式,传达感性的情感,与女人交流,经常要依赖某些符号,例如花,是一种与女人交流的特别的语言,同样的语言由香水也能传递,给女人激情与自由。兰蔻制造的Poême是一个完美的例子,其天才的包装设计加强了Poême的美感,将几种材料联姻,智慧和奢侈在这里得到了平衡,抓住了消费者的想象力。
二、富于激情追求新颖、独特、时尚
据我们所知,法国40%的设计家工作于包装工业,这是一个很高的比例。香水包装领域在不断地增长、上升,每一个品牌每隔一段时间都要开发新产品,或者改造旧包装,以适应新的潮流。香水设计师尤其需要不断地追问自己:什么是新?“新”的概念是细微地改进,还是革命式的断裂;是一种渐进式改革,以提高目前产品适应市场的需要,还是发展新产品去征服未来市场。包装的改变可以是细节上的小小改变,也可能是完全新产品的开发,以一种复杂的革命性的外观和全新的技术支撑。
法兰西人重视创新理念,以其富于创造激情及想象力的气质,经常能够设计出充满灵性的产品,创造与想象并重,追求新颖、独特的风格,别出新意、制造潮流。他们认为,设计家应该能够多多少少打破习俗惯例,开创新的设计符号,这样产品才能从琳琅满目的香水货架上凸显出来,打败竞争者,取悦消费者。所以法国的香水设计,以丰厚的历史文化为底蕴、以前卫和浪漫著称,对创意元素毫不吝啬,大胆的变化多端的颜色、千变万化的瓶身造型,精细的局部设计足以让人叹赏。三、擅长吸收艺术的历史文化营养
例如法国许多香水的设计思路来源于如雷诺阿(Renoir)、维亚尔(Vuillard)、方坦-拉图尔(Fantin-Latour)、欧迪隆·雷东(OdilonRedon)等艺术家的作品集。艺术和包装设计之间存在深厚的关联,艺术之于设计和设计之于艺术的意义就在于“培养原创性、启发灵感”。从一些产品来看许多成功的包装设计曾经受到艺术的影响(包括外部平面装潢和容器结构),反过来它们自身对艺术发展也有一定的影响。
设计师艾尔萨·西雅帕列利(ElsaSchiaparelli)就非常重视艺术给她带来的灵感。她对绘画、雕塑、音乐、美术、喜剧都非常感兴趣,特别对当时的达达主义、未来主义、超现实主义艺术的极端性、探索性、冒险性非常喜爱。马歇尔·杜尚(MarcelDuchamp)、萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)、曼·雷(ManRay)、毕加索(PaulPicasso)、拉乌尔·杜菲(RaoulDufy)、让·科克图(JeanCocteau)、昂德雷·布鲁东(AndréBreton)等著名艺术家都是她的朋友。所有这些人影响了她的设计风格,使之充满幻想和幽默,色彩艳丽、丰富而奇妙。
“艾尔萨了解超现实主义的幽默,也认识现代艺术的精神,她因此和其它的艺术家交往,从他们那里取得灵感,发展新的设计。⋯⋯艾尔萨从来都希望造成震撼的效果,她的企业标志、服装品牌、包装都采用强烈的粉红色,她认为粉红色才能造成足够的震撼力。⋯⋯她在1938年推出的香水品牌是《震撼》(Shock2ing),这个香水瓶是请一个艺术家雷奥诺·汾尼(LéonorFini)设计,形状是女艺人玛耶·威斯特(Mae·West)的身体翻造的模型。”[3]这款香水非常有个性,以人体曲线为主要设计元素,整体瓶型是一个穿着胸衣的女人体,正好配合令人震撼的粉红色的时装会。瓶子顶部装饰着一簇花。这款惊世骇俗的香水一面世就给艾尔萨打开了成功的大门,销售一直非常好。之后,她又推出了《睡眠》(Sleeping),香水瓶型用水晶制成,形似一直蜡烛,随后,又推出一款《气息》(Snuff),形似一根笛子。她所有的香水包装都非常奇特、鲁莽,而且微带戏谑的味道,和达达主义、超现实主义的大胆、魔幻、超越现实如出一辙,在这些艺术家的影响下,艾尔萨的香水设计完全背离了当时的装饰艺术运动潮流。
法国超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利(Sal2vadorDali)不仅创作艺术作品,也有设计作品,其中尤以香水设计闻名于世。他谈到:“在所有的感官中,无疑的,嗅觉最能赋予我们永恒不朽的灵感。”所以他把他的艺术才华倾注在香水包装设计上,从容器到外部平面装潢,务求尽善尽美,使他设计的香水,就如同艺术品般都是独一无二的。达利与法国香槟省法兰克斯国际香水公司合作出品了一系列的达利香水,数量不下10款。达利利用玻璃容易造型的特点,使容器具有了雕塑的美感。每一款瓶子都富有原创性,以华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香倾倒众生,如《达利之花》(Daliflor),香水瓶的外轮廓和凸起部分形成一个曼妙的女性躯体,富有动感,姿态婀娜。另外,《达利之水》(EauDeDali),瓶身上便是达利绘画中的维纳斯的鼻子和嘴的结合体,香水装在透明光滑的粉红色唇型玻璃瓶中,加上鼻子形状的瓶盖上,更显华美浪漫。
四、全方位考量消费者的人文感知
从视觉感知来看,首先是外在形式,设计家可以选择传统的对称形式或者非对称形式,或者以他的大胆的和自由的形式令消费者惊讶。然后是颜色,它们以其象征性来传达一种安静的或者强大的氛围,显示产品的真正本质。另外是印刷效果,字母的大小型号,凸出还是凹进,标题的位置,也发挥着显著的作用。其次,产品的大小和它在货架上的位置也要考虑进去,通常意义上视觉水平线上的产品更能抓住人们的眼球,其被选择的机会更大。另外,材料的特性如反光、密度、表面是光滑还是粗糙,也是设计师考虑的重要方面。
从嗅觉感知来看,气味和芳香是吸引消费者购买产品一个重要因素,香水产品的这一特征尤其重要。因此包装应该能够体现芳香的特征而不是隐藏它,能够反映到人们的脑海里而不会被环境的气味和其它临近产品的气味冲掉,要让包装把产品独特的芬芳传达出来,不论是直接的方式还是间接的方式。
从听觉感知来看,当开启香水瓶时发出声音是必然存在的,喷洒香水时发出声音也是如此,声音成为一种再确认,一种交流的方式,在消费者和产品之间的交流。显而易见,声音也有某种吸引力,这也是法国设计师在设计香水包装时经常注意的问题。
从触觉感知来看,印刷文字是凸出来还是凹进去,会给消费者产生不同的触感。而材料,就像是可以触摸的、敲击的皮肤,给人柔软、温热、冷峻或者光滑等不同感觉。消费者握住产品,建立起与产品的感觉联系。另外,人体工程学在今天是一个关键因素。
如何去抓握产品,它让人感觉重或者滑溜吗?它容易开启、关闭吗?对于各年龄阶层的人适用吗?什么样的手势、姿态符合消费人群的习惯,让人们觉得简单,是否有助于增强人们的舒适感?所有这些都是法国设计师在包装造型时注重的细节。
每一款香水都有它自己的生命。这些感觉帮助人们选择他所要的产品。消费者不仅重视产品的质量,也希望这个产品的包装让他喜欢。这也几乎是一种友谊,一种能够建立起来的感人的联系,只有在这个意义上消费者才会对某一种品牌保持忠诚。设计师要协助公司在生产的各个阶段整合包装设计,因为很难从整体中抽离某一种因素,并将包装的成功仅仅归于这一因素。设计师还要探索购买的各个环节,了解人们如何选择一个产品,探讨如何连接平面和功能来创造一个令人喜爱的独特包装。
儿童的实际消费支配权利让渡给了家长，而家长对产品的关注点与儿童的真实愿望不完全重合。实际上，儿童对牛奶的消费观首先是从儿童奶产品外包装的图像开始建立起来的。特别是儿童液态奶，均采取超高温无菌包装，大多数情况下消费者无法获得品尝奶质的直接体验。因此，儿童对于产品形象的启蒙意识就只能依靠感官对外在包装的图像进行感受来获取。他们对产品图像的消费远不像成人那样理性和成熟，任何新鲜好玩的图像都可能进入美妙的儿童世界。如此一来，厂家只要适时地推出令儿童满意的产品包装或图像营销策略，就有可能赢得良好的销售业绩。正是在这一市场需求的驱动下，蒙牛和伊利公司分别设计了“未来星”和“QQ星”产品，可谓异曲同工，并且多年来取得了不俗的成效。我们再从图像上分析以上具有代表性的儿童奶产品。近年市场调查数据显示，三大品牌如蒙牛“未来星”、伊利“QQ星”、光明“小小光明”的占有率占据前三甲位置，均保持了强劲的销售增长势头。三大品牌无一不是采用了卡通形象设计，其中伊利“QQ星”和光明“小小光明”都是采取直观的奶牛卡通形象。不过，“QQ星”似乎与网络软件腾讯QQ存在名称相似的嫌疑，所幸的是，“QQ星”形象与之拉开了距离，独创了自己的包装形象，并且在另一款小包装设计上还使用了儿童非常熟悉的“机器猫”系列表情。由此可以发现，伊利“QQ星”的包装图像与网络、动画保持了与时俱进、若即若离的状态。蒙牛“未来星”的包装图像初看起来并无特别之处，但是人们可能更容易忽视一个细节，那就是其包装纯净的外部设计配合包装之外的广告设计赢得了父母和儿童的青睐，特别是广告中所营造的“健康家庭”图像更增加了消费者的认同感。研究儿童奶包装设计的图像消费会遇到一个更为具体的问题，即我们无法准确判断出消费主体——儿童到底起到了多大的主导作用，但可以肯定的一点是，如果儿童拥有实际的消费能力，图像无疑会成为儿童首要关注的目标。这一点与儿童玩具的消费有很大的区别，也是文章的立论依据所在。因为儿童玩具的消费支配权虽然和儿童奶一样，儿童是消费主体，但是玩具的娱乐性完全是由儿童自己把握的，尽管也涉及玩具的安全性问题，但在实际购买和使用玩具的过程中，父母并不一定像对待儿童奶一样具有十足的主张，甚至一度将消费权利完全归于儿童。从目前市场上销售的儿童液态奶包装设计可以看出，其器形基本上为纸质“砖形”设计，即便是塑料瓶装的设计也大同小异，它们在满足一定的容量需求之外，几乎忽视了儿童更关注的趣味性。这当中，企业可能是出于包装设计容器的制造成本和运输成本的考虑。当容器的设计无法体现更多的设计意趣时，图像的设计就成为消费增值的一项重要的指标，不过，这也暴露了设计师对于容器设计的漠视。
二、儿童奶图像消费模式
儿童奶的消费市场表现出诸多的复杂性，奶制品企业一方面要生产适合儿童各种营养需求的产品，另一方面也要考虑不同阶层的消费需求，尤其在中国这样一个幅员辽阔、民族众多的国家。必须注意，虽然儿童本身并没有消费能力和身份象征，但是如上文所述，儿童的消费在很大程度上受制于父母的支付能力。如，日供袋装鲜奶的包装设计和图像体现出了更强的选择性，但是鲜奶的时效性反而强化了消费阶层的区别。正如社会学家韦伯认为：“‘阶级’是按照它们与商品生产和商品获取的关系而划分的，而‘社会群体’是按照它们特殊的生活方式中表现出来的消费商品的规律来划分的。”从这个角度而言，日供鲜奶正是由于时效性强化了消费社会群体，而非包装或图像提升了消费品质。相比较来说，儿童奶似乎更多的是依据图像和包装区分消费的群体。那么儿童又如何消费奶制品的图像呢？由于儿童对于儿童奶的营养价值问题缺乏考虑，所以对于儿童来说，奶制品的消费在某种意义上就成了“买椟还珠”式的寓言。儿童消费群体属于比较典型的感性消费群体，他们的心智决定其还无法形成成熟的评价能力，对品牌的认知度比较低，更无法从外观判别产品的质量。因此，那些日常生活中熟悉的形象更能激起儿童的消费欲望。对此，以往很多讨论主要集中在图像的表现技法、色彩表达和文字设计等方面。随着社会资讯传播的发达和动画产品衍生的无限扩展，儿童的接受面也在无限延伸，更多的图像与文化交织在一起，形成了更加立体的消费模式。动画形象作为消费符号进入儿童奶的图像消费领地。有新闻报道显示，仅2011年暑假国内就有20多个卫视频道轮番播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》。可以预见，不久的将来这部动画片将成为“00后”儿童的集体追忆。与20世纪不同，新世纪出生的儿童除了拥有更加优厚的物质条件外，他们获取资讯的手段也日益丰富，儿童可以通过网络、更加轻松地与自己喜欢的动画形象、明星进行“全接触”。这种亲身体验的接触方式加强了儿童的记忆，超越了消费者与产品之间的表征关系，并作为一种消费符号直接进入儿童的日常生活。有些儿童奶生产企业正是抓住了这一点，适时地推出与动画片相应的包装图像和设计。有些儿童甚至为了集齐某一动画系列形象，更加坚定了对于该种儿童奶的消费信念。当然，动画播映有一定的时效性和周期性，动画形象的产生与该部动画的质量和收视率密切相关。因此，儿童奶选择某一动画形象作为包装图像时存在一定的风险，然而，优秀作品必然会深入人心，嵌进儿童的童年记忆。这种“捆绑式”图像消费实际上是无意中把儿童奶当做了次要的终端消费产品。网络图像被直接移植于儿童奶的图像消费中。这里要特别注意，网络图像的移植并不是一步到位的，而是儿童首先作为网络生活的主体，选择性地建立起一个相同或相似的“网络偶像”。过去儿童获取图像的手段有限，大都从电视剧中单向度地接受自己喜欢的角色，如《西游记》里的孙悟空等。网络的交互功能为儿童提供了更加灵活的选择渠道，他们可以通过网络投票的方式表达自己的消费意愿。如，汇源公司推出的四款维尼小熊系列果汁饮料产品，其生动活泼的图像很受小朋友的喜爱。伊利公司的“QQ星”儿童奶产品也在包装上设计了两个非常可爱的“QQ星”，这其实就是网络时代的产物。换句话说，这也是设计创新原则的体现之一。在遵循科学包装的构造规律的基础上，勇于打破常规和旧有观念，寻求更多渠道、更广范围和更新层面的新理念和新方法，善于发现不同物体间的相互关联和可以借鉴的妙处，并有效地进行嫁接、借用是很好的创意途径。如此可以发现，这种消费方式无论对于儿童还是设计师而言，都在更广阔的空间里加强了互动和联系。英雄或名人是儿童内心崇拜的人物形象，同时也是更容易激起儿童父母价值观认同的图像表达。英雄或一些名人在一定程度上反映了该时期的社会精神风貌，是精神楷模。在某种意义上，儿童奶的包装设计也是借用英雄或名人的人格品质来宣扬该产品的质量。当然，儿童在这一时期的心智是十分纯洁的，希望靠近这类形象，以期获得相似的情感经历和成就象征。娃哈哈儿童奶“智慧超人”形象就借用了电影《哈利•波特》的形象符号，保留了哈利•波特的飞行姿势，并装扮成戴有红色博士帽的智慧儿童，其象征性不言而喻。以上是儿童奶图像设计与消费的几种典型模式，从分析中可以知道，色彩、文字、标识等固然是包装中不可或缺的设计元素，而图像的识别性和与之关联的环境意义同样不容忽视，当它们转化为儿童内心的象征符号时体现出了认知的相对稳定性，这将有利于儿童保持对某一品牌牛奶持久、旺盛的消费兴趣。
三、结语
1.研究内容本课题研究内容通过理论研究和实例分析，对黎族文化的深入调研，探讨图形创作以及实际运用，研究其在海南特色产品包装设计中的应用方式和方法。针对黎族文化符号在海南特色食品中的运用进行分析和创作，结合国内外的成功案例，提出了一套针对海南特色产品包装设计的改进策略。
2.研究方法本课题拟采用设计者与消费者的双重视角，以文献资料的收集整理和案例分析等研究方法，以黎族图案的图形创作来源为切入点，深层探究海南特产包装设计中黎族元素运用的产生、形式、效能、文化传承和问题解决的途径与方法。
二、海南特色产品包装设计定位
1.商标定位商标是商品质量的保障，无论对于新产品还是人们熟知的商品，商标的定位都很重要，因此，海南本土特色产品包装设计首先要考虑到适合的商标，在商标设计中充分考虑到色彩、图形、文字三要素。对于商标色彩的选择，在考虑地域特色的同时，更要使消费者易记易认，给以较强的视觉冲击力。系列化商品包装上共同的标志图形是商品的象征，同时也是突出商标、品牌、厂家的有效手段。在商标定位中，图形包括商标形象、辅助标志、系列标志、独特的包装容器等。文字形商标在包装中十分常见，但字体要经过设计，这种经过设计的字体是区别于其他品牌的又一手法。
2.市场定位海南民俗文化旅游资源丰富多彩，尤其黎苗两民族的民俗文化更为瑰丽多姿，开发前景十分广阔。要更好地了解当地民族特色符号，把握好设计中的本土化原则，在包装设计上注重遵守海南本土地域特色原则，从包装设计的定位、材料的选择及包装设计的要素等几方面考虑。
三、目前海南特色产品包装设计存在的问题
1.包装设计缺乏地域性元素和特色，首先是包装图形设计缺乏地域性文化内涵；其次，包装色彩的运用缺乏本土特色，地域特点体现不到位；再次，包装的字体设计和使用缺乏巧妙的创意。
2.包装的理念陈旧，缺乏对特色传统包装的创新设计的意识。
3.品牌意识淡薄。现代消费的日趋个性化导了消费者消费市场的细分化。在商品林立、竞争激烈的全球化经济时代，无论是作为新产品的出现，或是旧包装的改进和完善，包装的功能除了以往的容纳保护商品等基本功能外，也非常重视包装设计给人带来的个性化的满足和精神享受。
四、海南黎族图案的来源调查
经过搜集整理文献以及民间口述资料，真实地反映和再现了黎族悠久的传统文化，现代黎族同胞在社会生活中的进步和变化，感受到了黎族人民朴实勤劳、乐观向上的生活风貌和独具特色的习俗，为海南特色旅游产品的包装设计奠定了坚实基础，丰富了精神世界和创作阅历。在最能代表海南本土文化的视觉元素中，最有特色的当属黎族的传统图案。黎族人素以勤劳、勇敢、智慧、淳朴而闻名，在漫长的历史发展过程中，他们创造了最朴素的、代表本民族审美情趣和族群象征的图形符号，其独特的文化形式和思想内涵，成为现代设计中值得研究的海南视觉文化之一。
1.自然崇拜自然崇拜在形式上是直接对自然物体进行崇拜，实质上是对各种各样的自然“鬼神”进行崇拜，以保持其自然宗教的原始特征。包括天崇拜、地崇拜、水崇拜、石崇拜、山崇拜、火崇拜，日月崇拜、风崇拜、树崇拜等。黎族人认为大树有灵性，这种灵性能够养育人类，如大榕树、酸梅树、芒果树、漆树、灵宝树等。
2.图腾崇拜每个氏族都有自己崇拜的图腾，不同的氏族有不同的图腾崇拜以及观念，一个部落可以包括不同图腾的氏族。黎族的图腾崇拜，大概是与黎族的母权制氏族社会同时产生，其特点是认为人们的某种血缘合体和动植物的某一种类之间存在着某种关系，包括动物图腾崇拜和植物图腾崇拜。
3.织锦图案黎族妇女在长期的社会活动实践中创造出黎锦织绣的艺术图案，很多资料记载，海南各地区的花纹图案是根据生活环境、地理条件等自然现象，加工变形制作而成，而且从平原向山区逐渐演变。织锦图案分为两大类：一类主要集中反映在妇女服饰上，图案多以人形纹、动物纹、植物纹、生产工具纹以及利用直线、平行线、三角形、菱形等多种几何形的纹样。通常来说，这些反映在黎族妇女服饰上的图案纹样都是抽象的；另一类是反映在龙被、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上的图案，多以吉祥图案为主，比如人形纹、龙纹、凤纹、鹿纹、蝴蝶纹、青蛙纹、白鸽纹和花卉、树木、青草以及自然界的雷、电、月、水、火等。这类图案通常采用具象和抽象相结合的手法。织锦图案的色彩主要表现在服饰图案上，多以黑色或深蓝色为基本色调，以红、黄、绿白相间，紫、棕、粉红、咖啡为辅助色，有深色也有浅色，有对比色彩，也有调和色彩。
五、黎族图形元素的设计演变
在笔者的设计中用到了黎族具有象征意义的图形，海南黎族没有自己的文字，很多美好的祝愿，只能通过象征符号来表达，即黎族图案。目前，对于黎族图案的再设计，以及通过具象形来演化出黎族传统图形的方法更多地被运用到现代设计当中。通常来讲，图案的创作是有生命力的，在形形的自然物中，植物、花卉、动物、人物以及其他的自然形态，都可以把元素变形，通过变形创作提炼出具有象征含义和符号特征的黎族图案。图案写生的变形方法有两种：（1）写生提炼法。通过写生，把观察记录下来的元素作为图案设计的依据。但这种记录并不是简单地记录对象的形态、结构，而是把最能体现其本质特征的角度描绘出来，把最具代表性的局部或基本形和色提炼出来。（2）变形夸张法。此法是根据创作意图，运用适当的方法和手段，将自然形态重新加工、组织，将最典型的特征加以适度的强调，使图案形象更加鲜明、更有感染力。
六、黎族图案在海南特色包装设计中的创作分析
此设计思路来源于笔者在海南五指山的生活经历，那里是海南少数民族聚集地，其主要少数民族黎族的文化氛围甚为浓厚。其中，让笔者最为赞叹的是黎族的织锦工艺与图案，是中国纺织艺术的一朵奇葩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生。黎族织锦图案是体现的海南当地人的审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术积累的文化现象。
1.图形的设计包装中的图形设计是体现产品内涵属性与特质的视觉语言，是识别产品种类的重要元素。在对海南文化符号进行继承和创新的基础上，使产品的包装更具特色和品牌定位的精准度，从而改变海南特产在消费者心中的原始形象，提高品牌认知度和市场占有率。包装设计图形首先要具有视觉感染力，其次产品包装设计中图形具有视觉指示性。这种指示意义在于生产企业的视觉形象，如LOGO、文字、色彩和象征符号等构成的产品包装形象，包装图形具有超越语言的意义。产品包装中图形设计应具有直观、易懂、能够准确体现产品特质等特点。此包装的图形设计与运用旨在体现产品属性及地域属性，丰富的本土文化内涵可以使消费者对产品产生浓厚兴趣。包装图形的表现可以多样化，目前的产品包装图形主要采用摄影图片，在表现形式上令人乏味、单一无趣。那么，为了使图形的表现形式更加丰富，设计师可以根据包装的风格定位，采取更加契合的表现形式。如绘画，其中包括速写、素描、水彩、国画、油画等，还可以采用绘画和摄影相结合的形式，如剪纸、版画、插画等。
2.文字的设计包装文字的设计在于其包装含义和风格的传递，文字的作用不仅是诠释产品，同时也具有装饰和美化产品的作用。包装上可以不存在图形，但少不了文字。对包装上文字的塑造，可以有效地传达商品的风格和艺术感，给人以美的视觉，吸引消费者的眼球。关于海南特色包装设计中的文字，主要有两方面：1.针对产品名称的文字设计，如logo；2.针对广告语等相关文字信息的设计。对于文字的设计首先要把握商品的属性，其次是包装的风格设计定位。
3.色彩的设计海南本土的象征性色彩丰富，在进行色彩整合设计时，首先考虑的是体现商品自身的设计风格，用色彩来表现商品的特殊属性，通过色彩引领消费者对商品的认知，并使其准确判断出产品的类别。其次，通过色彩来体现海南地域性特色设计。通过对色彩的地域性、民族性的表达来诠释海南特色产品。如碧海蓝天、银色的沙滩、茂密的热带雨林、垂涎欲滴的热带水果。对色彩的提炼与抽象的表达，抓住具有海南特色的某一元素，进行概括、提炼，抽象出符合设计定位的色彩感觉。
七、结语
绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。
二、绿色设计理念在包装设计中的渗透
商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。
（一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。
（二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。
（三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。
1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。
2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。
三、结束语
一般院校课程的评价模式主要以任课教师主观评价为主，往往因为过于依赖教师本身经验及喜好容易产生随意或其他不确定因素，无法客观全面发现问题，使学生学习的兴趣与积极性受到影响。而学生学习兴趣与学习主动性以及学习的效率存在重要的关联性。以包装课程为例，作为选修课的时候学生学习状况表现为：迟到，缺课率低，专注度高，配合完成好。相反普通专业班级则呈现出较大的差异性，其中大约1/4属于主动学习型。这当中又分为责任习惯型和兴趣驱动型。1/2到2/3的是被动跟随型，其余的则是应付甚至抗拒型。在一个常规班级中有如此数量的消极学习心态的学生在当前二本艺术设计专业中已成为常态。教师如何通过教学设计及评价主导介入，激发学生的主体意识，参与教学过程成为目前教改核心问题之一。
二、包装课程评价价值观
修正以评价促进教学改革是总的目标，课程价值观的确立对评价体系建立与修正具有重大意义。目前艺术院校包装教学总体上是以模拟案例或者教师出题，学生围绕命题完成。课程的主要价值构成要素是虚拟作品结构和教师评定的成绩。教师的看法决定价值。这样的价值体系显然不能全面、客观、系统地反映和影响学生实际学习情况。首先，从教育与人才培养的环节看，不符合新形势下素质教育人才培养观，素质教育观点认为教育是依据人的发展和社会需要全面提高学生素质，尊重学生主体和主动精神且注重开发潜能与创造精神，是主导性的课程评价价值观。其次，从学生接受心理的角度看，不符合多元、个性化、以学生为主体的发展创意的设计教学目标。现在的在校生基本都是90后的独生子女，并且女多男少，自我感特别强烈，不喜欢被忽视和比较、批评。传统评价模式以平行比较排序，以优促差，是单一评价标准以及对象导致的结果。再次，从实际、实践、实效出发，最优化教学层面看，传统包装教学评价以教师代替社会评价、专业评价。教师本身的实践专业素养参差不齐，面对的实际问题缺乏实践支撑，往往陷入经验主义或者主观化的境地，容易造成不够客观全面看待问题，从而影响了学生学习的效果与实践解决问题的能力。
三、包装课程多元评价的构成与实施
1.一元到多元化的评价主体内涵
广义地看教育评价是指根据一定的价值标准，对照教育目标，对教育现象、时间做出价值的判断的过程。评价的多元指的是评价主体从单一自上而下的任课教师主导评价变为自评、互评与他评。过去的主要评价主体是任课教师，被评价主体是学生的学习成果以及学习过程的表现。体现为平时成绩和考试成绩。一般平时成绩占70%，考试成绩占30%，考试成绩基本就是最终完成的作品，而平时成绩则根据平时作业评分加上考勤出勤综合得出。按照老师的要求、符合老师的口味，不迟到旷课就可以获得好的分数。这一种评价方式容易让习惯听话的“好学生”脱颖而出，教师成为获得好评价的中心和主体，这对于一些解决问题能力强、具有独立思想创意的学生反而有可能因为教师主观判断而受到打击，失去学习的动力。因此，适时地加入互评、自评以及来自社会的他评是构成多元评价的新主体。所谓自评，在包装教学的实施中指的是学生对自身通过学习产生的变化做出价值判断。自评的“自”不仅是特指学生个体自己，而且它代表的是学生的群体，是区别于教师、专家、其他社会评价的他评之外的学生对自己之间的自评互评。这就很好地体现学生是学习主体同时也是对学习进行评价的主体的思维，是符合新形势教学改革演进的。他评，则包括主观评价以外增加的部分。教师的评价并非不重要，而是转化为对学生的学习态度监督、个性的认知理解与协调、对专业基础知识与实践环节的衔接等方面，而不是把焦点集中在评价学生作品。因此教师的评价既包含专业评价成分又介于专业评价与项目经理之间他评的核心部分，是社会评价。包括专业技能与理论、工艺与材料、营销合理性，主要依赖实践从业专才以及经销商。目标消费者则是作为最终成品市场测试的主要对象，是他评中的重要部分。
2.包装课程多元评价的实施
首先必须确立项目，将教学目标与实践对象结合。视传2002级包装设计二课程的内容是系列化包装与包装文化。作为指导教师我把项目范围设定为韶关市本地企业、具有竞争危机的商品品牌。选定一家“公改私”的面食企业。他们正好面临外地商品激烈竞争，于是一拍即合，共同设定课题项目的教学内容，并积极配合各个教学环节，成为了教学社会评价的主体。在此之后，马上进行课题组的分组。分组的原则是随机抽取与自由组合相结合，刻意模拟岗位教学中设计公司的工作状况，避免出现小组互评自评不够严谨客观、人情主义的情况。不同的组合由于一个共同的目标产生新鲜感、责任感，增加了学习的动力。制定好工作计划后，立即展开小组市场与企业调研，撰写报告及汇报电子文档、个人绘制草图。这一阶段既是合作同时又是各自竞争的，充分体现个人在小组中的价值与个人的能力。接下来是经过修改的中期设计方案，主要由少量专业人士与企业人士参与讨论提出修改意见，也是体现社会评价、专业评价的首次介入。经过再次的深入修改，完稿之后就可以进行最后一次方案评议会。评价主体为专业人士，包括教师、职业设计师、企业营销主管及基层营销、目标消费者代表。从生产材料工艺、成本、营销心理、创意等全方面细节考评各组作品，分别量化评价。
3.多元评价实施中存在的问题
1.色彩能准确地传达商品的信息
在商品的包装设计中，不同的地域、不同的时间、不同的人群赋予了色彩不同的象征意义，色彩与商品的属性和内容之间存有不可分割的密切的联系，不同的商品在消费者的心中有着不同的颜色，包装的色彩就直接传达了商品的信息。在包装设计中，色彩设计以表现商品的内容、属性为准则，能准确地表现被包装商品的内容、特征、用途等。例如，在饮料包装中，橙汁饮料多用黄色和橙色来进行包装，而猕猴桃汁则采用绿色的包装设计，白色或是乳白色则常用于牛奶、豆浆等的包装设计；对于化妆品的包装色彩，则经常采用能象征女性柔嫩皮肤的细腻可人的浅粉色或是温馨宜人的浅紫色；而以绿色、蓝色为代表的冷色系，清爽而又宁静，能带给人大自然的感觉，所以一般多用在果蔬、绿茶、冷饮等的产品设计中，同时也比较适用于一些高科技产品的包装上。由此可见，将商品的内容属性融合到包装设计中的色彩上，能使顾客从包装的色彩上产生联想，读懂商品的内涵，从而达到快速准确地传递商品信息的目的。
2.色彩在现代包装设计中的营销功能
在现代包装设计中色彩是最醒目的、最快捷的吸引消费者的元素之一，它作为包装设计中的一大视觉元素，不仅能使消费者获得美的享受，还在商品的营销过程中起着不可小觑的作用。可以说，现代商品包装中的色彩在帮助企业打开销售局面、迅速开拓市场方面起着极大的推动作用，这一点也得到了越来越多的商品包装设计师的重视。据科学的研究分析表明，消费者在观察一件商品时，在最初的时间里，色彩感觉占整体视觉感觉的80%，随后，色彩占60%，并且色彩带给消费者的印象在人的视觉记忆中会一直保持这个水平。在商品经济高度发达和发展的现代社会，消费者面对琳琅满目的商品，先注意到的往往是别具特色的、新颖精致的包装色彩，它能够在瞬间给消费者留下深刻的视觉印象。一般而言，只有拥有好的商品包装的主色调，才能引起消费者的格外注目，才能够诱导消费者透过此包装中和谐统一的色彩搭配，联想到此种商品的精美之处，才能在此基础之上促使消费者产生强烈的购买欲望，以实现商品销售的最终目的。所以，这就要求商品包装设计师在进行商品包装的色彩设计时，尽可能地使用既能符合商品本身属性又能迅速抓住消费者眼球的个性化色彩，以吸引大众注意力，提高该商品的市场竞争力。此外，对于同一商品，由于其面向的销售市场不同，所以其对包装色彩的要求也不尽相同，尤其是在进行出口商品的包装的色彩设计时，一定要灵活多变，根据当地人的喜好来选用颜色。如在东南亚、欧洲等地区，黄色代表着神圣和尊严，深受人们的喜爱，并被广泛运用；但是在日本，黄色却带有贬低的意思，代表遭殃、不成熟之意。这种对色彩的不同认知对商品的营销也有很大的影响，要特别注意。
3.色彩在商品包装设计中的审美功能
在商品的包装中，色彩是体现设计之美的重要载体，并且它和商品的包装一起揭示出了事物的美学特征和美的本质。现代商品包装设计最终的美学价值在于最大限度地满足商品的实用功能，高度体现出商品的装饰美和时代美，与此同时也反映出了大众的生活情趣和审美情趣。商品包装设计的美观既是消费者心理上的追求，也是包装设计精湛技艺的表现。在包装设计中，色彩是最富有艺术表现力的一个元素，包装设计色彩作为美的特殊形式与载体，表达了艺术的审美理想，激起了消费者的审美趣味，也在一定程度上实现了色彩在包装设计中的审美功能。包装设计中的色彩，能让消费者在把握色彩、使用色彩的过程中获得精神上的满足和愉悦。另外，它也诠释了人们对设计美生活美的真实体验。在此值得注意的一点是，包装设计中的色彩设计要根据消费者的年龄、阶层、文化的审美需求差异规律，从色彩的心理审美角度分析，合理选择包装色彩。
4.色彩在商品包装设计中的识别、记忆功能
面对不同的色彩，人们会产生不同的感受，如浅颜色会带给人轻松、活泼的感觉，而深颜色则会给人以庄重、沉稳的感觉。在商品包装设计中，设计师在设计出能够使消费者明显辨别出来的色彩，使消费者形成对商品较为深刻的视觉记忆，从而帮助人们通过色彩来识别、记忆不同的商品，以便于消费者下一次准确、迅速地购买到同一款商品。例如，男性化妆用品一般采用深颜色，诸如黑色、深绿色等颜色的包装，以表示男性的阳刚之气和庄重沉稳。与此相反，女性化妆品的包装设计中的色彩一般采用柔和淡雅的粉红、珍珠白等颜色，以表现出女性的典雅柔美。又如，医药药品的包装，常借助包装色彩来表示药品的性质，不同性质的药品用不同颜色的包装，如红色的滋补药品、蓝色的退热消炎、绿色的镇静止痛等，这方便了消费者的识别，能使消费者快速产生记忆，加深印象，而也这就加快了商品的流通和销售。可见，色彩在商品设计中的识别、记忆功能还是很重要的。
二、包装设计中色彩的定位原则
1.根据企业形象选择色彩
色彩作为企业形象的一个重要组成部分，贯穿在企业品牌策划的全过程之中，所以在进行商品的包装设计时，要根据企业的CIS系统中的标准色、主色调、辅色调等进行色彩的选择，以突出商品的形象和品牌，深化商品的识别力和说服力，从而增强商品在消费者心目中的地位。如可口可乐公司的代表色为红色，所以其在进行产品包装设计的时候都以红色作为主色调；又如星巴克的绿色，在星巴克咖啡的所有商品包装中绿色则贯穿始终等。从上述两个例子不难看出，同一公司、品牌下的不同产品都沿用了企业的标准色，这不仅强化了企业的外在形象，还强化了企业的整体统一感，使色彩更具有感召力和强烈的视觉冲击力。
2.要满足现代消费社会人性化的特点
美国设计大家普罗斯曾说过“人们总以为设计有三个维度：美学、技术、经济，然而最重要的却是第四个维度：人性。”这句话就充分体现了现代包装设计中人性化的重要性。在包装设计中要随时掌握新的市场动态，不断研究消费者的审美心理，充分做到“以人为本”“因人而异”，充分体现对人的尊重、对人性的关怀。例如，同年龄段的人对产品的包装色彩也有着不同的要求：儿童生性活泼好动，比较喜欢鲜艳的颜色，所以在儿童产品的包装设计的色彩选择上就要选取各种鲜艳的颜色，以适用于儿童的需要；年轻人则朝气蓬勃，生命力旺盛，所以在包装设计时应充分考虑到其娱乐型功能，多采用一些明度较高、但不至于特别花哨的色彩；老年人则劳累了一生，都希望有一个幸福安逸的晚年，有关老年产品的包装设计就应该采用一些肃静、含蓄且稳重的中色调等，这些例子都能体现出人性化的特点。总而言之，一件好的产品的包装，要满足现代消费社会人性化的特点，要密切关注不同地区的流行色和大众色，以敏锐的观察力发现契机，使色彩更具有人性化。
三、结语
1.“洋”、“和”两式包装各显风采
此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。
“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。
日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。
2.传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计
日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。
这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。
3.环保理念在包装设计和制作中处处体现
日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。
二、解读设计产生的背景和原因
1．日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。
此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。
2．多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。
在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。
当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。
三、对几个小产品包装设计的案例分析
案例一：果子
果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。
首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。
案例二：酱菜
同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念，酱菜的包装大量采用自然材料，或仿真（树叶、竹叶）材料；有时将它们形象地塑造成原初素材的样子，像整条萝卜、整棵白菜，努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计，产品的附加值才得以提升。
案例三：便当
购物车(0)