时间：2023-03-01 16:22:13
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奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用
（一）契合舞蹈主题
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论
作者：李俊平 单位：辽宁省新闻出版学校
针对中等职业学校教学既强调基础性，又注重实用性的特点，改革教学方法，不追求学科的系统性和完整性,而是根据培养目标的能力因素和岗位需求,筛选出学科中与培养职业能力直接有关并且使用频率较高的专业知识内容,采用理论联系实际的一体化教学方法或项目教学方法。
人才的培养模式亟待改革，针对这些情况，我校对印刷专业课程结构进行了调整，延长教学实习时间，加大专业课程教学课时；根据企业对印刷人才的需求变化，除了传统的印刷基础课外，还需要增加印刷成本核算和包装印刷等课程；根据职业学校重视学生实际动手能力的特点，适当减少印刷专业基础课时，如印刷色彩学、印刷材料学；加大印刷主干课时，如印刷工艺、印刷机结构，以保持印刷专业特色优势。印刷色彩学教学改革近年来在教课过程中积极开展主干专业课的教学法研究和教学改革尝试，以适应新形势下教学要求。印刷色彩学一门理论性很强的专业基础课，按照传统的教学方法，由于专业学生的理论基础较差，所以涉及到色坐标、色域转换等理论分析同学们就难以理解，教学效果也不理想。主讲教师，参考国外先进的教学方法，结合印刷过程中实用的内容，对色彩学课程的教学方法进行了大胆的改革，大幅度减少理论讲解，通过精心设计的色彩制作项目，让学生在动手制作的过程中逐渐理解相关的色彩理论及其在印刷中的应用，取得了非常好的效果，大受学生欢迎。印刷材料学教学改革印刷材料课程是印刷专业的基础课程，在教学过程中教师结合教学实践，在传统印刷材料纸张、塑料、油墨、胶辊、印版的基础上进行了扩展，引入当今印刷行业中比较新型的印刷版材——CTP印版，传统与现代相结合，让学生学习的知识能够跟的上时代的发展；在教学中增加了动手操作环节，将理论知识运用到实践操作中，用理论指导实践，用实践来领悟理论知识；课堂上增加了电化教学的内容，通过观看印刷相关的视频短片，加深视觉印象，让所学的知识更加形象化，同时也扩展了学生的知识范围。新教学方法的尝试，取得了理想的效果，更加提高了学生的学习积极性与主动性。
胶印机操作课程教学改革实践性课程通常是多门专业基础理论课的知识的综合应用，应着重考虑如何通过实践教学来加深学生对所学理论知识的理解，改革现有的印刷专业课程体系，制定合理的教学方案。胶印机操作课程就是《印刷原理与工艺》、《印刷色彩学》、《印刷机结构和调节》等课程的综合应用，也是学习这几门课程的最终目的。所以应该首先从基础理论课中提炼出这门课程的教学中涉及的必要的知识和内容，然后将这些知识和内容分配到相应的操作训练中来强化，在操作时注意这些知识的运用，用理论来指导实践。胶印机操作课是一门实操课程，要求学生们自己动手学会印刷机的操作调节印刷技能，由于学生都是初次接触印刷机，如何让他们在有限的时间里理解和掌握印刷机的操作要领呢？通过分析研究我们把操作内容按照承印物在机器上的运行顺序进行了合理的分解，制作成一个个操作训练项目，制订出操作标准、规范和要求，每一个项目相对独立，教学中按照项目教学逐项考核，教学效果非常好。此外，印刷企业管理采用模拟印刷企业运作的模拟教学法，避免了传统课堂管理教学的枯燥与乏味，学生参与的积极性很高，并且能够相互配合，主动外出调研查找资料，教学效果明显改观。
学前教育专业声乐教材中不但有朗朗上口的幼儿歌曲，还有丰富多彩的艺术歌曲，题材丰富、体裁广泛、演唱风格多样。声乐教学不仅是简单地传授歌唱科学的发声方法，提高学生的演唱能力，还要运用歌曲优美的旋律、丰富的演唱形式和健康的歌词内容，触动学生的情感，震撼学生的心灵，让学生在歌唱中认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住声乐教学的形象和内容，培养学生爱的情感和良好的品德。
很多优秀的幼儿歌曲都具有明显的思想教育目的。这些曲目中的丰富德育内涵和深刻哲理，需要教师及时地发现、引导和教育。例如，《好娃娃》、《我的好妈妈》、《读书郎》、《小乌鸦爱妈妈》等幼儿歌曲弘扬了我国的传统美德；学生在学会《让座》、《拉拉勾》、《到小熊家里去》等歌曲演唱的同时，也懂得了人与人之间要互相关心、互相帮助、团结友爱、和睦相处的道理；在艺术歌曲中，《我和我的祖国》、《为了谁》、《天路》等则在优美的音乐中歌颂了祖国，体现了民族精神，加深了热爱祖国的情愫。在演唱的过程中教师要经常与学生互动讨论，引导学生的正能量。比如，在学习《老师的目光》这首歌时，可以向学生提出类似“毕业后你们将会成为一名幼儿老师，你们会拥有怎样的目光呢？你们又想成为怎样的老师呢？”等等这样的问题，引导学生进入对自身的思考，有了这一层次的深入理解，学生对于歌曲的演唱情感的表达上也就更加地到位。
道德教育在整个声乐教学的过程，就是通过歌曲形象地对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。要告诉学生，学习并演唱大量的声乐作品，不但是为了拥有优美的歌声，为幼儿教学服务，还要拥有更高的自觉性，具备良好的职业道德和素养，做一名品学兼优的老师。
二、在音乐欣赏课程中以乐怡性
音乐欣赏课可以让学生在音符的运动与结构中感知美、享受美。由于听音乐时，人的大脑不会是空白的，会有很多的形象涌现出来。随着音乐的响起，各种喜怒哀乐的感情便随之而来。这种艺术感觉无法用语言文字形容，但它可以在音乐标题的启示下，进行丰富的联想，并把想象不断地扩大延伸。学前音乐教育应注意抓住音乐欣赏课的基本特征，让学生充分运用感官享受一切美的音乐，做到以乐怡性，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美品德。
比如欣赏古曲《春江花月夜》，学生听后大都联想到平静的江面、皎洁的明月、寥寥的小舟、岸边的垂柳等如诗如画的美景；欣赏二胡名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、积极等各种情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里追求光明、乐观向上的可贵精神；在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》中，老师要让学生充分运用听觉能力，从乐曲中体会到中国民间传统节日那种欢腾、热烈的气氛，激发他们的爱国情感。琵琶曲《十面埋伏》，学生认真听后都有身临其境之感，眼前仿佛呈现了古代的战争场面，慷慨激昂，大义凛然。这些情感学生在平时生活中很少被触及，而欣赏课则把学生的各种情感充分调动起来，教师要加以正确指导，用音乐培养心性，使学生更好地朝着意识美和人格美的健康方向发展，从而使德行得到更大地提高。
三、在钢琴课程中以乐促智
音乐教育是美德教育，美育的过程能够促进智力的发展。学前教育的钢琴教学需要侧重培养学生的钢琴弹奏技巧，为以后幼儿教学的弹唱、伴奏等做准备。而钢琴弹奏的学习过程，本身也是个人意志品德培养的过程。我们都知道身为一名合格的教师是需要耐心和细心的。高职学生对待学习，大多缺乏耐心，很多学生学习目的差，不能始终如一地坚持同一目标，容易放弃。在学习钢琴的过程中，有很多学生弹琴时手型还没有做到位，手指还没有站立稳，就想弹奏曲目。好不容易弹完一首乐曲，指法的错误又不断出现。
出现这种情况的时候，教师必须及时提出要求，做到静心、细心、耐心地进行指法基础练习，一遍不行就再来一遍，直到熟练为止，并要求学生明确每天练琴的目标。要告诫学生不能做囫囵吞枣式地练习，这样只会让学琴的效果变得更加吃力。相比之下，集中突击一至两首曲子，效果会好很多。教师首先要让学生认识到，要想弹好琴，绝不是一朝一夕能做到的，做任何事情都要有恒心，弹琴也不例外。在这种严格的训练之下，才能逐步增长自控能力。长期坚持这样的钢琴训练，不但可以促进学生能力和智力的提升，而且还可以帮助学生建立不怕困难、坚持学习的坚强意志，培养他们养成良好的行为习惯。这一习惯的养成，为学生在今后的幼儿教学中拥有足够的耐心、细心和毅力打下了基础。
四、在音乐课外活动中以人为本
师德教育不能仅停留在音乐课堂上，也应在实践活动中予以体现。将音乐活动带出课堂，是加强学习的一种重要手段。比如合唱这种艺术教育形式，在思想道德建设和职业道德方面有着得天独厚的优势。我国合唱奠基人、著名的指挥家马革顺教授指出“:合唱活动能潜移默化地培养出少年儿童的高尚情操和集体观念。”一方面，合唱强调的是声音的协调统一，要把个人的声音融入到集体当中，个人的声音再好也不能突显出来，这样才能发出和谐优美的声音。这种强调共性的艺术，能较好地培养学生的集体主结协作精神。另一方面，合唱作品比独唱作品有更强的感染力和号召力，作品折射的深刻内涵会对学生产生一种品德的教育作用，如《唱支山歌给党听》、《在太行山上》、《父母的生日你还记得吗》等混声合唱曲目，不仅旋律优美，还具有极强的思想教育作用。
总之，无论是在音乐课上还是在音乐课外活动中，都要把师德教育融入进去。教师是学生的榜样，这种榜样作用也是教学中的一种手段，在教学中起着潜移默化的作用。教师微笑的表情、鼓励的语言、得体的穿着、文明的举止、投入的眼神，都是学生学习的榜样。另外，关爱学生是教师职业道德之本，尊重学生是师生关系之基。音乐教学不同于其他科目的教学，是以学生为主、教师为辅的模式，由于学生的先天条件和音乐悟性的高低，学生们的表现各有差异，水平各有高低，教师就必须做到面向全体学生，把阳光洒向每一扇心扉，不可偏爱少数学生。只有这样，课堂教学中才能做到平等公正地对待学生。
五、总结
关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
[2]高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.
当前中国经过本世纪前十年的高速发展时期，现在进入了新的一轮调整时期.二十一世纪，中国经济高速发展，社会全面进步，人均GDP由不足一千美元迅速突破六千美元，步入中等发达国家行列，国民经济也进入后工业化时代.中国的经济奇迹为大学生就业提供广阔的天地.虽然高校扩招，大学毕业生人数成倍增加，但是得益于经济的快速发展，大学生的就业形式整体形势还是好的.2010年以后，受欧美经济危机的影响，加之中国经济面临新的调整周期，经济增速放缓，给大学生的就业带来了不利影响.大学生就业难的问题越来越突出，就业形势不容乐观，短期内难于改观.其次，中国幅员辽阔，人口众多，经济发展不平衡.不同地区就业形势各有千秋.北上广深等一线大城市，是大学生就业的首选地，就业机会多，但是竞争压力大，就业岗位基本趋向饱和；中部、西北及西南地区虽然经济相对落后，经济发展势头后劲十足，对人才的需求很大.虽然工作生活环境有待改善，但从长远看，是大学生学以致用、发挥聪明才智、实现人生价值的理想之地.随着中国人口红利的消失，作为世界工厂的制造业大国，拥有十三亿多人口的中国出现了越来越严重的劳动力短缺.经常见诸报端的沿海地区的用人荒现象，现在已经蔓延全国，这是改革开放以来，几十年不曾有的.一边是大学毕业生就业越来越难，一边是各地的劳动力短缺日趋严重.如此苦乐不均的就业态势，耐人寻味.
2大学生就业心理分析
受学而优则仕的传统思想影响，及大学教育精英化的误导，以及思想认识的局限和社会环境的熏陶，大学生在就业心理上存有一定的误区，主要表现在：
2.1功利心理大学生在求职中的功利心理既有学而优则仕的传统思想影响,也有图享受爱虚荣的社会潮流的诱惑.大学生就业求职选择中追求高收入高地位，无可厚非，但是过分的功利心理，容易导致大学生在就业求职中的目光短浅，急功近利.对自己的职场设计缺乏长远规划，到头来个人的专长难于施展，才智难于展现，成长空间狭小，人生的追求和理想难于实现.
2.2安逸心理在实现民族复兴、国家富强、人民富庶的中国梦的历史进程中，作为新时期的大学生应该肩负使命，拼搏奉献.但是有些大学生存在求稳、求安逸的心理误区.不愿竞争，不敢竞争，宁可在并不适合自己的，体制内的企事业单位，四平八稳的耗费青春年华，也不愿意自己创业或者到充满活力的民营企业一展身手；宁可失业在家啃老，也不愿走出家门，到最需要人才的中西部地区拼搏奉献，建功立业.
2.3从众心理古语说：男怕入错行，女怕嫁错郎.虽然此话有男尊女卑的封建思想，但是从中看出，选择一个适合自身特点，有利自身成长的职业，是人生的重要环节.现在有些大学生就业有盲目的从众心理.前些年，外企吃香，大家趋之若鹜，争相进入外企.现在公务员热，大家就万人争相过独木桥，报考公务员.殊不知，找到适合自己的职业和岗位，人生就有了展示风采的舞台.人云亦云，盲目从众，这样的择业心理要不得.
3当前大学生就业教育引导的对策和方法
3.1坚持规范化、制度化、实效化的就业教育大学教育的本质是人才培养.作为社会宝贵人才的大学生，毕业后能顺利就业，拥有适合自己的就业岗位，是人尽其才的重要途径.因此，大学生就业教育，是大学教育的重要内容，是必须贯穿大学全过程的系统规范的重要教育内容之一.高校要保证及时纳入学校的教学规划之中，学校各级领导高度重视，一以贯之.大学扩招带来的教育质量下降，应试教育带来的大学生适应能力、创新能力的弱化，使得大学生就业教育与引导更具现实意义和紧迫性.现在的大学生就业教育流于形式，只是简单的开设就业指导课、或者专题讲座、组织浅谈会、推荐毕业生、提供需求信息等，形式单一，机制僵化，不能适应新形势下大学生就业的需求.新时期的大学生就业教育引导一定要注重时效性.一定结合学校的实际，当前的就业形势，有针对性地对大学毕业生开展就业教育，量身定制大学生的就业规划，提高大学毕业生的就业率，确保大学毕业生的人尽其才和人生价值的实现.
3.2培养大学生的诚实守信，务实进取精神市场经济是法制经济，诚信是法制经济的必然要求.大学毕业生与用人单位双向选择，诚实守信是大学毕业生最基本的道德操守.现在的大学已由精英教育向大众教育转化，但是大学生依然国家和社会最优秀的人才群体，大学生的精英情节无可厚非，同时精英情节也是大学生实现理想，奉献社会的内在动力.但是，面对机遇与挑战并存的就业形势，大学生就业教育要侧重培养学生的务实进取精神.从普通工作做起，踏实进取，一步一个脚印，奔向成功的顶点的.只要适合自己的专长和特点，踏实肯干，大学毕业生一定会实现自己的理想和价值.学校在就业教育引导中要通过上课讲授、课下询问帮助的方式，与学生进行面对面、一对一的交流，使学生清楚地认识社会，认识自身，脚踏实地，不再好高骛远，有岗不上.
3.3培养大学生开拓创新意识，提高自主创业能力创新是科学发展，社会进步的动力和源泉，是人类社会不断发展的永恒主题.在世界经济一体化，人类已经进入移动互联网时代的今天，创新是当代大学毕业生走向成功的一把金钥匙.塑造大学生的创新人格、培养大学生的质疑思辨精神、激发大学生的创新潜能、锻炼大学生的创新能力，是大学教育的责无旁贷的责任.在教学和就业教育指导过程中，学校要逐渐改变教育教学方法，积极培育大学生创新能力，营造平等、自由、民主、开放、进取的环境和氛围，促进大学生创新思维的形成.同时，开展丰富多彩，形势多样的社会实践活动，增强大学生在实践中的创新动手能力.
3.4提高大学生的就业法律保障意识目前我国高校毕业生就业协议的法律规制不健全，学生和用人单位因为就业协议产生纠纷，只能适用民法及教育部和地方政府的部门规章.大学生在试用期内的法律问题主要包括两点:第一，试用期包括在劳动合同的期限内，最高不得超过6个月.第二，大学生在试用期内获得报酬的权利保护.在现实生活中，大学生们往往迫于巨大的就业压力，只能做无奈的选择.所以提高大学生的法律意识，通过教育，使大学毕业生掌握就业的相关法律法规，用法律的武器来维护自身的权益.
3.5政府加强构建我国大学生就业保障体系
3.5.1构建大学生就业政策体系，促进毕业生就业政府应该完善大学生就业政策保障体系，通过法律强制性规范保障大学生在试用期内获得劳动报酬等相关就业权利；政府应该通过发展高等教育的政策扩大高校办学自赋予高校自主核定办学规模、调节学科专业招生比例、设置和调整学科专业等活动的权利，使高校的系科所、师资、招生名额等能够弹性调整，为高等教育和产业人才需求的互动发展提供空间.
3.5.2建立就业保障基金筹集和管理一是就业保障基金主要用来资助高校、院系、教师提出提升就业力的教学；二是对推行就业政策成绩显著的高校进行奖励；三是对有关就业的学术和政策研究提供支持；四是为企业与高校合作开展大学生社会实践提供资助，引导校企双方建立大学生实习的双赢机制.要加强保障基金的筹集、发放、管理和运营的工作，通过信贷投资和其他方式来实现其保值增值，并通过投资种类的多样化来降低投资风险.
4结语
关键词：艺术教育；大学生；素质教育；引导
艺术教育和素质教育是不可分割的主体，是当前高校综合型人才培养的有效途径。艺术教育的功能不仅仅局限于培养大学生的艺术素质，还具有净化心灵、陶冶情操的重要作用，促进了大学生综合素质的培养。充分发挥艺术教育在大学生素质教育当中的引导作用，使大学生对艺术教育建立全新的认知，对大学生良好的素质、品格的养成有着积极的意义。
一、艺术教育的价值体现
（一）情感教育
艺术最大的魅力就在于能够深入到人的情感当中去，有着净化心灵、陶冶情操的重要作用。艺术能够影响一个人的情感，引导心理、行动的变化，具有情感教育的效果。通过情感教育，大学生受到艺术的熏陶，学习的热情有了极大的提升，能够全身心投入到学习和生活当中，对大学生未来的发展有着积极的影响。
（二）审美能力的提升
艺术教育的有效开展，大学生的审美鉴赏能力会得以提升。艺术教育并不是局限于某一艺术形式的专业领域，艺术技巧和能力同样也不是艺术教育的全部。而在以往的高校教育模式当中，艺术教育所潜藏的价值并没有挖掘出来，始终无法发挥素质教育的职能。从素质教育的角度来说，艺术教育除了培养艺术技巧和能力之外，艺术审美能力的培养，对于大学生的成长来说有着积极的作用。艺术作品当中所表达的情感能够传达给大学生，其中包括对“正能量”的赞扬和“负能量”的批判，让大学生能够从中明辨是非黑白，树立正确的价值观念，有效的提升大学生的思想品质。
（三）创新能力的提升
直觉、灵感和想象力是提升创新能力和创造性的重要元素，同样也是艺术创作的基本需要。通过艺术教育，大学生的创新能力得以有效的提升，思维能力和创造力得到有效的锻炼，促进了创新型人才的培养，极大的提升了大学生自身的竞争力。促进大脑的开发，拓展思维空间，提升大学生的想象力和创造力，都是可以通过艺术教育来实现的，有效弥补了以往高校教育当中存在的不足。
（四）营造良好的校园文化氛围
艺术教育对高校校园文化建设有着积极的影响，结合当前的社会文化形势，将艺术教育有效的融入到校园文化当中，营造良好的校园文化氛围。对大学生学习、生活的多个方面都有着深远的影响。新时期的高校艺术教育，具有鲜明的时代特征，对大学生有着重要的引导作用，在校园文化建设当中充分得以体现。良好的文化环境对大学生综合素质的培养有着重要的影响。引导大学生树立正确的思想观念。
二、高校艺术教育的现状
（一）重视程度不够
在非艺术类高等院校对于艺术教育的重视程度不够，缺乏系统性与科学性的艺术教育体系。教师的专业素质与文化素质有待于提升，教学模式单一，教学方法落后，对于非艺术类专业的大学生来说，艺术教育只是一种形式，并没有起到实质性的效果。非艺术类高校未能真正将艺术教育作为教学工作的当中仅仅是在专业教学中有所展现，艺术教育的作用也仅仅局限于艺术技巧、能力的培养，艺术素质教育在高校教育中价值未能有效的体现。
（二）大学生的积极性不高
从高校大学生自身出发，受到学业压力和就业压力的影响，大学生更多的精力都投入在了专业学习当中，对于音乐、美术等艺术学科没有时间去学习，艺术教育活动的参与积极性不高，另外，还有一部分的大学生对艺术缺乏一定的兴趣。导致大学生对艺术教育参与积极性不高的原因除了以上所述之外，大学生对于艺术教育的认识不足同样是最主要的原因，加上高校对于艺术教育的重视程度不够，高校艺术教育有待改进。
三、高校艺术素质教育的创新思路
（一）创设良好的艺术环境
高校艺术教育对大学生的思想意识和价值取向有着重要的影响，推动艺术教育的开展对高校素质教育推广与普及有着深远的影响。创造良好的艺术环境，为艺术教育的有效开展打下良好的基础，对大学生有着积极的引导作用。作为高校素质教育当中的重要内容，艺术教育充分反映了当前时代的需要。艺术教育的改革创新，是高校素质教育发展的必然趋势。良好艺术环境的创设，给艺术教育提供了更为宽广的平台，教学活动能够更加轻松愉悦的展开。高校要给予艺术教育足够的重视，为艺术教育提供生长的土壤，让大学生从中受益，在良好的艺术氛围下，大学生受到艺术的熏陶和感染，审美能力和艺术品位得以显著提升，对大学生良好素质、品格的养成有着积极的作用。实现艺术教育活动的拓展与延伸，深入到校园文化活动当中去。通过艺术活动的有效开开展，大学生对于艺术的积极性有了极大的提升，对艺术素质教育的普及与推广有着积极的推动作用。
（二）转变教育观念
一直以来，艺术教育都是围绕着专业技巧、能力的培养来展开教学，对于大学生审美能力、思维能力和创新能力的培养较为忽视，对学生的艺术潜力挖掘不够。在高校素质教育全面普及的形势下，艺术教育的观念需要适时的转变，从素质教育的角度出发，围绕大学生综合素质培养为目标，引导大学生树立正确的思想观念，艺术审美能力的提升，能够有效促进大学生良好素质、品格的养成，以更加坚强、乐观的心态来面对生活，这样的高素质人才，正是当前社会所需要的，充分体现出艺术素质教育的重要价值。
（三）推进艺术教育的层次化发展
艺术教育的标准化发展，容易将其固定在某种模式当中，需要做出适应性的转变。围绕大学生综合素质的培养，结合学生的性格、爱好、能力、水平等个体差异，开展多层次的艺术教育，首先确定学生在艺术方面的能力和水平，进行科学合理的评价。然后依次为参照，进行层次化的课程设置，分成多个类型，因材施教，根据不同的层次开展不一样的教学，让每个层次的学生都能够从中受益，以获得良好的艺术教学效果。
四、结论
[关键词]教育技术学前儿童启蒙教育影响
学前儿童教育在整个教育过程中具有重要的作用和地位,学前儿童教育质量的好坏直接关系到儿童将来对学习和生活的态度。对学前儿童发展年龄特征的研究表明,学前教育是人的教育“社会化”的起始阶段,是儿童行为习惯形成的关键时期,是基础道德素质、世界观和人生观逐步形成的最佳时期。抓紧和抓好学前儿童教育工作,夯实学前儿童的知识基础,是造就卓越人才的奠基工程,对儿童的一生将产生积极和深远的影响。做好学前儿童教育工作并不是个容易的工作,需要广大幼儿教育工作者耐心细致,因材施教,结合学前儿童心理特征,巧妙利用教育技术来做好学前儿童的教育工作。
苏联心理学家安赞可夫主张在教学过程中要充分调动学生的学习积极性,设法造成一个愉快的生动活泼的学习气氛。由于学前儿童年龄较小,在课堂上随意性强,自律性较低,所以没有符合学前儿童心里特征的教学手段很难吸引学生们的注意力,其造成的结果往往是课堂效率低下,学生学习效果不佳。随着现代教育技术的发展,多媒体教学等高科技的教学手段正不断的被广大教育工作者所采用,并不断地影响着教育教学的发展。
一、教育技术的发展有利于课堂教学手段的革新
由于广大学前儿童的知识基础浅薄,所以学前儿童教育,属于启蒙教育阶段,其主要目的是让学前儿童明白善与恶,对与错、美与丑等基本道德理念和基本的科学知识,为学前儿童树立正确的道德价值观和合理的知识结构打下基础。以前老师们对学前儿童的教学手段主要是通过在课堂上讲一些富有哲理的小故事来将学生的注意力带入课堂,或者通过一些音乐、挂图等。随着现代科学技术的发展,很多学前儿童的智力和见识大为提升,传统的故事、挂图等手段已经吊不起学生的胃口,所以传统的教学手段必须与时俱进,进行革新。
二、现代教育技术的产生及应用,促进了教育思想的飞跃和教育观念的更新
从信息传播以及教育传播的发展过程,我们不难看出,教育内容的传递要依赖一定的传播技术,而传播技术水平对教育的效率和质量有着直接的影响,教育技术的进步,无疑对教育的发展有着直接正向作用。
社会生产力和科学技术的发展为现代教育技术的产生奠定了基础。由于科学技术的飞速发展,人类知识的总量也在迅速增加,知识爆炸的出现要求学生学习的知识越来越多,要在有限的学习时间里提高学习效率,只能靠教学手段的现代化。随着人口的增涨,需要受教育的人越来越多,而传统的教育方式又适应不了人炸所代来的普及教育和扩大教育规模的要求,因此,必须利用先进的教学手段来达到目的。为了解决传统教学形式和方式存在的比较抽象、受时间空间的局限较大、施教范围小和表现手法少等许多弊端,人们将新技术引进教育领域,研制出新的教学工具。广大教育工作者也不再满足于书本上的知识和传统的黑板加粉笔的教学方式,而是运用现代科技成果不断深化教育教学改革,逐步构建新的教学方式和教学组织形式,以提高教育教学质量和效率。
随着以通信技术、视频技术和计算机技术为代表的信息技术的迅猛兴起、凝聚着现代传播技术的各种现代教学媒体的不断涌现,人们开始借助信息论、控制论和系统论等理论来共同探讨现代教育技术的有效利用问题。
现代教育技术是现代科学技术与现代教育理论发展到一定阶段的产物,它以实现扩大教育规模、优化教学过程、提高学习效率和促进教育改革为目标。现代教学传播媒体的应用促成了现代教育技术的产生和发展,同时也促进了人们对于许多教育教学问题的新思考。与传统教育方式相比,现代教育技术有其自身的优势。
现代教育技术教材具有多媒体的特点:这些教材有幻灯片、投影片、无声电影片等视觉教材;有录音带、唱片、CD片等听觉教材;有电视片、有声电影片、激光视盘、计算机教学软件等视听结合教材。同文字教材相比,这些教材主要是用图像和声音来表现教育教学内容,并直接作用于学生的多种感官,使之观其形、感之色、闻其声,使教学生动活泼,提高广大学前儿童认识与记忆的效率,取得最佳的教育效果。
三、现代教育技术对教师角色的影响
过去,人们对教师的角色有各种各样的说法,诸如“辛勤的园丁”、“人类灵魂的工程师”、“科学文化和人类文明的传播者”等等,甚至还有人说“一日为师,终身为父”。可见在人们的心目中教师的地位是多么的重要。在传统教学中,强调教师的“主导作用”,正如韩愈所说:“师者,所以传道,授业,解惑也。”教师相对学生是知识的拥有者和传播者,也是权威的象征。教师是学生学习的榜样,一个优秀的教师常常是学生学习的偶像,教师的一言一行都在潜移默化地影响着学生。随着现代教育技术的发展,教师的角色从其特征、职能等方面将发生变化。教师不在是学生获取知识的唯一信息源,教师的权威意识也将逐渐失落。教师的职业将变得普通而平凡。
教师角色的变化,并不是说现代教育技术使教师失去了“主人”的地位致使角色退化,而是对教师角色的要求更高了。这个新的角色,使教师的职能更趋向多元化。首先,教师作为知识的传播者、教学过程的组织者和管理者以及言传身教、作为学生榜样的角色没有变化,而且应发挥得更好。其次,教师应逐渐由知识的灌输者转变为学生学习能力的引导者。由于现代教育技术的应用和知识信息总量的增加,要求学生有更高的学习策略和学习能力。教师应加强对学生学习方法的指导,使学生逐渐由消极的知识接受者转变为积极的知识的探索者和能力的进取者。这就要求教师必须花费更多的时间判断学生的需要,帮助和指导学生学习。因此,教师应该成为教学软件的设计者、制作者,成为教学工作的研究者,成为终身不断学习的学习者。
关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施
流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.
论文关键词：从“规范”到“灵动”——指导学生遣词造句之我见
《语文课程标准》指出：“语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。”这句话明确地告诉我们：语文是一个人学习、生存和发展的基础。失去这个基础，语文课程的育人功能就没有了生长点。叶圣陶先生也说过：“语文教学的根本在听说读写，而不是游离于听说读写的花样翻新。”作为语文教师，我们必须树立强烈的听说读写训练意识，并在课堂教学中进行科学、扎实、有效的语言文字训练，使学生掌握一定的语文基础知识和基本技能。培养学生正确地运用祖国的语言文字进行遣词造句，就是一项基本技能。可是，我们的学生造句时常常是那耳熟能详的几句：“太阳像个大火球。”“大象的耳朵像扇子。”虽然正确规范，读起来却少了点“韵味”。如何让学生遣词造句“灵动”起来？
一、冲破“模式”，提高思维的灵活性。
小学生造句时喜欢模仿，那是因为他们的语言积累不够丰富，语言运用能力也不强。因此，当学生在造句中出现依葫芦画瓢的情况时，教师就要及时启发，并引导学生从多角度去思考，以便他们冲破原有的模式，提高思维的灵活性。
1、引导学生变换句式。例如，下面这位教师指导学生用“赞叹”造句的方法就很值得我们借鉴。
生：面对雄伟的万里长城，中外游客都赞叹不已站。
师：人们都这样说吗？
生：面对雄伟的万里长城语文教学论文，中外游客没有一个不赞叹的。
生：面对雄伟的万里长城，中外游客怎能不赞叹呢？
2、引导学生调换语序。例如，学完《西湖》一课，就按以下的方式指导学生用“平静”造句。
生：水面很平静，就像一面硕大的银镜。
师：大家能把“平静”一词放在句子的后面说一说吗？
生：过了一会儿，水面渐渐恢复了平静。
生：一颗小石子落进了湖中，打破了水面原有的平静。
师：再试试看，能不能将“平静”用在句首？
生：平静的水面漾起了一道道波纹，那是因为湖中跳进了一颗顽皮的小石子。
3、引导学生转换语义。还以引导学生用“平静”一词造句为例，教师可做以下引导。
师：除了水面平静，还可以用“平静”来形容什么呢？
生：形容人的心情。
生：形容人的表情。
师：大家能举些例子来说明吗？
生：悲痛过后，他渐渐地平静下来。
生：面对危险，他毫不慌张，平静依然写在他的脸上。
指导学生造句时，只要我们不走过场，不满足于学生原有的基础，耐心地引导学生进行变换句式、调换语序、丰富语义的训练，就能帮助学生打破思维定势，使其从单一的造句模式中走出来。长期这样引导，学生就会养成多角度思考问题的习惯，思维会变得更加灵活。
二、堵住“捷径”，发展思维的开阔性。
参考资料中直接抄来的。这就使造句沦为机械的抄写。因此，教师要明察秋毫，并有意地去堵住这条“捷径”。
1、引导现场造句。譬如指导学生用“如果……就……”造句时，我就利用课堂资源，打开了学生的思路，引导学生造出了鲜活的句子。