时间：2023-03-01 16:23:08
导语：在教育艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
有一个学生叫小鑫，活泼开朗，但是由于很多因素，她跟社会上的人来往密切，并在不知不觉中养成了很多不良习惯。一开始接触这个学生，从内心深处就不大喜欢。出现问题时我总是严厉批评，“恶语”伤人。所以，在我们中间频频出现矛盾，她对我的抵触情绪越来越强烈。有一天，家长给我打来电话说孩子不想念了，是因为老师看不起自己怎么办？难道是我的教育有问题了？难道我就这样毁掉一个学生吗？晚上回到家，我手足无措，内心无法平静，躺在床上想起从书上看到的一句话：“前面是堵墙，用微笑面对，就变成一座桥。”第二天我试着和她聊，并给予她信任与鼓励，感觉到我和她之间的谈话第一次如此的轻松。从那天起我们俩的关系缓和了许多，有时她还为我打抱不平呢！她的学习态度也有了明显转变，一天比一天进步！这件事让我明白鼓励会使一个丧失信心的人，重新燃起希望之火，会让一个生活在黑夜中的人得到光明。鼓励可以是一句话、一束鲜花、一阵掌声。它是学海中劈波斩浪的桨，是人生中相互扶持的拐杖，总在汹涌波涛中给予你无穷力量，总在低谷中增强你的自信！
二、学会自我反省
一代君王李世民说“：以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以明是非。”他开创了著名的“贞观之治”，开疆拓土，使百姓休养生息，各民族融洽相处，国泰民安，为后来开元盛世奠定了重要基础，做出了巨大的贡献。这正印证了作家陈安之所说的一句话：“成功的起始点乃自我分析，成功的秘诀则是自我反省。”学校一年一度的秋季运动会要开了，大家特别踊跃，报名现场很热闹。但是有一件事情让我犯难了，小栋同学要参加400米的项目，可据我了解，他根本跑不过班里的其他几位同学，所以我就把他排除在外了。并跟他说明，咱们以后好好练一练，下次运动会一定让你参加，因为这毕竟代表的是班级。他无语地走了，终于有一天，他爆发了，冲我怒吼，歇斯底里，我就像是他的仇人。后来我才知道，他对我意见很深，一直耿耿于怀。但是我之前从来没反思过，觉得自己的决定理所当然，为了班集体有时就应该牺牲自己。确实没想过给他带来的却是极大的委屈与伤害，有意无意间扼杀了他的参与热情，甚至学习热情。其实每个人的存在都是一道特别的风景，这风景里鲜活的生命之树凭借着各自的尊严而挺拔。面对自己的学生，老师因一时不慎就可能造成失误，并可能因自己的局限性自觉不自觉地贬损了他们的自尊世界。所以，有时候反省是一瓢凉水，会使你发热的头脑迅速冷静；有时候反省是一块明镜，照出你身上的缺点；有时候反省是一盏明灯，不会使你在黑暗中迷失方向，也不会使他人迷失方向。
三、结语
在特殊教育艺术设计中，视觉符号通过图形语言的传播，控制课程相关的信息，把视觉符号的各个因素按特殊教育艺术设计教学的要求，进行有机合并，并通过图文并茂的画面，令聋人学生敏感的视觉感官受到强烈的视觉刺激，充分弥补了在听觉上的缺陷。使艺术设计教学内容生动活泼，从而激发聋人学生的学习积极性，取得极佳的教学效果。例如，一个特殊教育专业的平面设计教师他在上字体设计、宣传册设计、标志设计、图形创意等这些专业课程时，可以把在自己的课件中多放一些相关的视觉符号来索引本门课程，在案例分析时把其中的视觉符号让聋人学生进行交互学习，谈谈他们的心得体会。而这时教师会发现在聋人学生所设计的宣传册中亮眼的视觉符号带领观者进行观看。在字体设计中的创意自己联想，视觉符号让他们思路活跃和记忆深刻。很显然，视觉符号对于特殊教育艺术设计教学中的应用具有很重要的意义。
2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点
在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
3视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的发展趋势
一些高校在开展高校公共艺术课程的时候，会在大学生的角度上利用独特的教育方法来完成学生的培养工作。在此教育过程中，大学生的权利和意识将得到尊重，并将自身想法自由地表达出来，能实现大学生之间的交流与沟通，帮助大学生完善自身人格，最终提高大学生艺术素养。
1.1接受高校公共艺术教育的对象较特殊通常情况下，接受高校公共艺术教育的学生年龄大概处于17岁和23岁之间，正是处于青年时期，该年龄段青年拥有一定的文化基础，具有相对成熟的思想品质，另外，还具有较稳定的心理状态，能在公共艺术教育中拥有自己的见解。面对此类接受公共艺术教育的对象，高校必须要选用合适的教育方法。
1.2高校公共艺术教育的内容存在差异高校汇聚了五湖四海的学子，由于生源所在地的公共艺术教育情况和学子的生活环境等存在差别，导致不同的大学生接受公共艺术教育的程度不同，为了切实提高大学生的艺术素养，高校在开展公共艺术教育课程时，必须意识到大学生具有较强的个体差异性和层次性，因此，高校必须要根据大学生实际情况来开设公共艺术教育课程，从而提高各个层次大学生的艺术修养。
1.3高校公共艺术教育的形式比较多当来自五湖四海的学子进入大学之后，就要不断依靠自学来充实自己，自学效果的好坏取决于大学生的独立性和自主性，为了帮助大学生获得充足的艺术知识，高校在素质教育背景下开展公共艺术教育课程时除了课堂授课之外，还要为提供一些社团活动来对大学生进行公共艺术教育，从而让个性不同的大学生都能积极参与公共艺术教育之中，从而在校园中形成浓厚的艺术氛围。
2素质教育与高校公共艺术教育之间的关系
2.1高校公共艺术教育是素质教育的重要组成部分通常情况下，教育的本质属性旨在实现个体社会化，提高受知识储量，让受教育者的身心得到健康发展，使受教育者的品格与社会的需求相匹配的以人为对象的社会活动。本文所说的高校公共艺术教育是通过艺术手段来向大学生开展审美教育的一种教育方法，该教育能够提高学生的审美能力，是素质教育的重要组成部分。
2.2高校公共艺术教育的目标与素质教育的目标相一致当今时代，创新能力逐渐成为国家繁荣富强的重要因素，教育部门为了提高学生的创新能力，要对大学生进行素质教育，高校公共艺术教育主要目的就是提高大学生的艺术素养，而艺术素养却是素质教育的目的之一，所以素质教育是高校公共艺术教育的重要组成部分。
2.3高校公共艺术教育是实现素质教育的主要方法当大学生接受公共艺术教育课程的时候，会接触到大量的艺术作品，为了帮助学生对艺术作品进行恰当的鉴赏工作，教师要传授大量的艺术理论，为了切实提高学生的艺术素养，许多院校还会举办大量的丰富多彩的艺术活动，从而与国家教育部门培养艺术修养较高的人才的目标相匹配。
3素质教育背景下高效公共艺术教育存在的缺陷
3.1在素质教育背景下，高校公共艺术教育的地位还未得到明确纵观高校教育发展史，我们可以看出，高效公共艺术教育的发展经历了停滞、发展、后退和再发展的四个过程，因而使高校公共艺术教育的地位较低，一些高校为了减少不必要的费用，会减少公共艺术教育课程的数量，甚至停开该类课程，此举严重影响了大学生素质的提高。
3.2不同的高校领导者还没有对高校公共艺术教育形成统一的认识目前，大多数高校为了响应国家教育部门的号召，已在一定程度上提高了公共艺术教育的水平，但是不同的高校领导在高校公共艺术教育方面并没有形成统一的认识，主要表现在课程设置和教学条件等方面存在显著的不同，因而使得大学生的艺术素养存在较大的差距，不利于实现大学生的公平竞争。
3.3参与高校公共艺术教育的教师的专业素养过低一些教师在开展高校公共艺术教育课程时，并没有对受教育者的实际情况进行了解和分析，并且在教育过程中只是向受教育者灌输艺术方面的知识，没有为大学生提供展现的机会，因而降低了大学生的学习热情，无法实现提高大学生艺术修养的目的。
3.4大学生没有认识到高校公共艺术教育的重要性通过相关调查可知，大多数大学生认为公共艺术教育与专业教育毫无瓜葛，当高校开设公共艺术教育课程之后，许多大学生并不能认真地按照教师要求进行学习，一旦大学生接触新的艺术作品，就无法将自身内心的想法表达出来，不利于实现感情上的共鸣。
4提高素质教育背景下的高校公共艺术教育水平的主要方法
4.1明确高校公共艺术教育在素质教育中的地位首先，国家有关部门必须意识到高效公共艺术教育的重要性，然后通过制定相关的法律条文来确保各大院校公共艺术教育的执行情况。为了提高高校公共艺术教育的水平，有关部门还要培养高素质的人才来确保相关制度的执行，另外，有关部门还要加大资金的投入力度，为高校公共艺术教育的开展提供充足的资金。
4.2要提高高校领导者对高校公共艺术教育的认识高校领导艺术认知对高校公共艺术教育水平产生很大的影响，为了防止出现公共艺术教育的畸形发展，国家有关部门必须要加强公共艺术教育的宣传工作，从而让每一个高校领导者都能正确理解公共艺术教育，并意识到该教育的重要性，进而为大学生设置合理的教学内容，提供良好的教学环境，最终提高大学生整体的艺术素养。
4.3逐步提高参与高校公共艺术教育的教师的专业素养教师作为知识的传播者，必须及时向大学生传授充足的、层次较深的艺术知识。对此，国家有关部门必须要加大艺术素养较高教师的培养力度，然后督促各大院校聘请优质教师来完成高校公共艺术教育工作。另外，从事艺术教育工作者还要不断吸收新的知识，以此来丰富自己，为大学生提供丰富、准确、先进的艺术知识。
4.4提高大学生对高校公共艺术教育的认识大学生如果没有端正学习公共艺术课程的态度，那么就无法获得审美能力和创新能力的提高，对此，教师必须要向大学生介绍公共艺术教育的重要性，并采用形式各样的教学方法来吸引大学生的注意力，提高大学生学习艺术知识的热情，从而慢慢地提高大学生的艺术涵养。
5总结语
教学媒介指的是在进行舞蹈艺术赏析课程中所需要的软硬件设施，硬件包括音响设备，软件则指的是音像制品等。在条件允许的情况下，对于高清晰度的媒介的选择是最好的。如，视频播放器的选择，DVD要优于VCD，EVD比DVD拥有更加明显的技术优势，EVD在原有DVD技术基础上改善了音响、画面质量，增加了数据压缩比率，因此，选择EVD这一媒介要比DVD、VCD更优。随着科学技术的进一步发展，未来高清高质量的音响设备会不断更新普及，学校也要及时进行设备更新。除了音乐设备，在现阶段的教学过程中，多媒体的运用也是必不可少的。除了舞蹈本身，还有灯光、舞美等各方面的设计，而这些，仅通过视频播放器很难达到效果，需要利用现代化的多媒体技术，给学生营造一个具体可感的空间，通过全方位场景的展示，让学生有身临其境的感觉，更好地达到舞蹈艺术赏析的目的。在软件设施方面，教师要为学生准备足够丰富的音像资料，从古至今，从国外到国内，无论是古典舞曲、民族舞曲、现代舞曲等，凡是精品都应该尽可能展示给学生，让他们对舞蹈艺术有系统的了解;与此同时，教师也要跟随形势，对目前热门的舞蹈进行展示、欣赏、评价，让学生对舞蹈的发展有相应的认识，知新的同时温故。
2．引导学生结合时代感知舞蹈
艺术始终是时代的风向标，舞蹈艺术同样是时代的先导，总能够引领潮流时尚，总能折射时代的变换。当我们回顾传统的各类型舞蹈，每一个舞蹈类型都与当时所处的时代紧紧相连，与时代的风云相生相伴、相辅相成。我们生活在现代社会中，现代社会的一个重要标志就是艺术的普及;我们生活在艺术社会中，现代化的活力体现在艺术领域中。无论是歌曲、舞蹈还是影视，既体现着传统的人文内涵，也展示着现代的精神风貌。因此，在舞蹈艺术赏析的教学过程中，既要涵盖民族舞，还要包含芭蕾舞，当然，也不能少了对现代舞的赏析。我们的民族舞蹈体现的是各个民族的文化传统、风俗习惯，中国幅员辽阔，经过漫长的岁月和文化的积淀才造就了如此形式多样、内容丰富、形象生动的舞蹈。教师在进行民族舞赏析过程中，要让学生了解不同民族的语言、习俗等，让学生在认识民族文化的基础上感受舞蹈的价值;而对于现代舞来说，它是冲破了芭蕾舞的束缚应运而生的舞蹈，并且结合了多种舞蹈的元素，很多舞蹈艺术家经过多年的研究探索，才使得这一舞蹈形式拥有众多的表现风格和表现形式，并形成了不同的艺术流派。在进行现代舞的赏析过程中，教师要结合舞蹈内容，给学生讲解现代舞的形成过程，要学生边看边学、掌握舞蹈要领、心领神会。
3．通过对精品的赏析鼓励学生创新
当学生在欣赏舞蹈艺术作品的时候，他们往往会跟随音乐节拍而动，跟随画面中的舞蹈动作而动，全身心地感受着作品中传递出的动作和情感，体验着画面中舞者的喜悦或者忧伤、低沉或者高亢。学生对于作品中所传递出的情感体会越深，对于作品的记忆也越深刻，对于舞蹈的回味也就越持久。因此，为学生创设一定的舞蹈环境，引导他们体会作品中的情感，不仅能够帮助他们更好地认识作品，而且能够扩展他们的思维，对于他们创造力的培养有很重要的辅助作用。
学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少；有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。
二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议
1.加强民间艺术教育的宣传活动
有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。
2.培训专业人才，增强师资力量
有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：
（1）幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。
（2）幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。
3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学
课堂教学是一个特殊的认识事物的过程。学生和教师是在不断的提出问题和解决问题过程中去获取知识，得出结论的。教师科学而深刻的提问是促进学生积极主动探索新知识的一把金钥匙。在课堂上，有效的师生互动十分重要，它关乎到一节课的成败与否。课堂上只有充分调动学生积极性，才能最大限度地发挥学生主观能动性。鉴于此，课堂上教师的提问，要让自己的语言尽量通俗一些，多样一些，然后再辅助于肢体语言，尽力去激发学生思考和回答的灵感。例如：提问学生时，你可以这样问：“你能帮我找出这道题的条件和问题吗？”同时，可以根据不同层次的学生提出不一样程度的问题。对于学习成绩一般的学生，我们可以问：“你发现了什么？你能说说长方形面积的公式吗？”对于智力较好学生可以适当提高难度，例如：“你对于这个问题还有不同的解法吗？”这种分层次多样化的提问，不但能让课堂气氛活跃，师生关系融洽，而且还可以让每个学生都有事可干，勤于动脑，达到最佳教学效果。
二、优化教学语言，引导学生主动学习，主动探究，充分发挥学生的主观能动性
数学是一门逻辑性很强的学科，对它的学习需要充分发挥学生的抽象思维能力，而抽象思维是借助语言实现的，学生正确表达正是其大脑思维的梳理和条理化的表现。教师在教学中要充分引导和要求学生表述有条理，给学生足够大的思维空间，激励学生主动参与，充分发挥想象，共同探究，在教师和自己互动中去思考、去感悟，并在问题讨论中各抒已见，展示自己的个性。帮助学生把别人的话听懂加上自己理解，然后学会用准确的语言表达出来，充分发挥学生的主观能动性。
三、教师要学会用幽默化的语言批评学生，避免学生的逆反心理
教师批评学生时，语气要尽量婉转，语调要轻柔，结合具体问题淳淳善诱，晓之以理，动之以情。这样，学生更容易接受，不会产生逆反心理。在幽默中让学生认识到自己的错误，不要让学生感受到教师是在讥讽他。这样，避免了学生的抵抗情绪。例如：有的学生上课爱搞小动作，你可以这样说：“小心，不要丢了东西哟。”如发现有学生打瞌睡，可以问：“你梦见吃没堡了吗？味道怎样？”这样，课堂气氛在教师的调动下，一下子活跃了起来，学生的注意力大大提高了。再进行教学会取得事半功倍的效果。
四、肢体语言和丰富的情感性语言是教学成功的关键
数学语言应在逻辑性的基础上力求亲切，富有情感性。只有如此，才能唤起学生的学习热情。而肢体语言的结合使用，会让这一效果更加完美。美国心理学家艾伯特说，人语言的魄力的25%来自于面部表情。由此可见，教师在教学中，为了帮助学生充分理解，可以辅助肢体语言，进而增加和学生之间的亲和力。如：把摸一下学生的头表示鼓励，故意夸大表情让学生加深记忆等。
艺术教育本身具有德育功能。艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。艺术可以让人感受美，也就蕴含着德育的属性；德育最终也要回归到情感层面，这与艺术教育的本质是相通的。艺术教育通过生动的视觉、听觉感受，向受教育者传达艺术所要表达的内容，让受教育者在思想上产生共鸣。所以，在育人方面，艺术教育有着一般的学科所不具备的优势。如在抗战时期，《松花江上》等歌曲激发了人们对日本帝国主义侵略战争罪行的愤慨和高涨的抗日热情；《义勇军进行曲》吹响了“我们万众一心冒着敌人的炮火，前进”的号角，成为鼓舞全国人民一致抗战的爱国主义教育经典。这充分体现了艺术教育所具备的德育功能，是一种感性层面上的精神鼓舞。艺术教育本身需要道德的导向和支持。长期以来，很多人看待艺术教育总是片面关注它的外在表达形式，无论专业还是公共艺术教育，只注重理论、技能教学，而忽视其本身的辅德价值。
其实，艺术教育所具有的德育特征，能够给予艺术教育深层次的内涵提升。在文艺工作座谈会上指出，要“通过文艺作品传递真善美，传递道德的力量，使之成为弘扬社会主义核心价值观的一面旗帜”。艺术教育本身也需要道德的导向和支持，如曾经的一首《学习雷锋好榜样》，在上个世纪六十年代成为社会生活的主旋律，而在改革开放的新时期又引导着人们的价值取向。艺术教育可以作为一种艺术形式化的德育。优秀的艺术作品是人民的精神财富。实践证明，通过艺术表现正确的思想内容，从而进行思想教育是相当有效的。如革命战争年代，战地文工团在硝烟弥漫的前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士们的斗志。这就是说，在主观上艺术家表演的主要目的就为了激发战士们的革命激情，在客观上观众也并不是单纯地在进行艺术欣赏，这样的教育显然更多的是借助艺术形式而进行的思想政治教育。经验启示我们，在注重“晓之以理”的德育的同时，还应采用包括艺术在内的各种感性形式来“动之以情”。这样，才能获得最佳德育效果。
二、有效发挥艺术教育德育功能的途径
利用高校校园情境，把艺术教育与德育相互融合，有效发挥艺术教育的辅德功能，是提高大学生德育实效的重要手段。脱离艺术形式的德育往往流于简单的说教，而任何背离德育目标的艺术作品也必然给大学生带来各种负面的影响，最终成为传递各种“非正能量”的工具。因此，通过喜闻乐见的艺术形式寓教于乐、潜移默化地感染大学生，培养大学生高尚的情操，是当前高校育人的一大突破口。
1.充分利用艺术赏析教学“主阵地”，实践艺术教育的德育功能。一个艺术作品，如果不追究其历史，不剖析其内在意蕴，对其的观感必然会是苍白空洞的。实践艺术教育的德育功能，要充分利用艺术赏析教学。教师在讲解艺术作品时，要注重结合作品特点，追溯其思想根源，向学生展现作品诞生的背景，让他们深入了解体会作者的表达目的，从而由对艺术的初次感性认识升华到深层次的理性感悟。同样也可以在思政课堂上，用艺术形式去开展思想教育。如进行爱国主义教育时，就可以通过爱国主义作品播放分析，让学生透过音乐或画面去感受所受教育内容的内涵，从而促进学生思想品德素质的提高。
2.积极打造艺术教育形式多样的“立体攻势”，在潜移默化中实现正能量的传递。要形成在艺术教育中渗透德育的“立体攻势”，通过灵活多样的方式开展教育。首先，可以利用校园内的许多宣传设施，如画廊、活动室、舞台、黑板报、学校电视台，宣传健康向上的思想与内容。利用各种形式多样的艺术活动和作品展示，对学生施加潜移默化的影响，达到“润物细无声”的德育效果。其次，通过丰富的课外活动充分发挥学生的艺术天分。一方面定期举办校园音乐节、合唱节、舞蹈节等艺术活动，为学生参与艺术实践搭建良好的平台；另一方面可经常性地开展综合性或单项艺术欣赏活动，如声乐专场演出、舞蹈比赛、书画展等，丰富学生的情感体验，美化他们的心灵。同时，可以通过社团等学生活动，培养学生相互间的协同配合能力，提升学生的团队协作意识，促进他们个性的全面自由发展。
3.抢占时代艺术主流与非主流的“新阵地”，充分利用现代信息手段开展教育。在当今信息时代，网络、手机平台等新媒介可以让人们广泛了解世界及艺术的各种发展态势，对学生的思想品德、辨别是非能力和审美水平的养成有着重要的影响。高校必须积极抢占这一块发展十分迅猛的“新阵地”，在新媒介中争取话语权。如教师如果能够及时跟进学生关注和喜欢的社会热点，把这些案例带进课堂中进行深入解读辨析，将更有助于大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、加州大学尔湾分校远程教学副主任认为，开办各种艺术活动并倡导大家一起参与艺术课程的实践，能够很好地促进学生的思想道德发展。在我们的大学生生活实践中，主流艺术结合学生艺术实践活动发挥德育作用的例子不胜枚举。
材料的发散性发现与使用包括两个层面的含义，一是材料选择的发散性；二是对于材料运用的发散性。艺术创作所能使用的材料是取之不竭、用之不尽的，丰富的大自然和生活中从来不缺乏丰富的素材，只缺乏善于发现和富于创造力的眼睛。每个儿童天生就是创造家，拥有非凡的创造力，同样对于材料的选择大多也是开放的，还没有形成选择的惯性和偏好，因此，在儿童阶段，成人应该积极地配合孩子的探索欲求，丰富孩子对于各种材料的接触，创造性的发现和利用材料，以提供多样性的审美需求和多样化的选择空间，而不是固守于画具店的传统材料，如树叶、花朵、蛋壳、豆粒、报纸甚至通心粉、方便面等任何材质都可以成为儿童创作的材料。除了对于材料丰富性的挖掘，创造性、多样性的使用材料也是很重要的方式。
恰当的的创意性的使用材料，使主题诉求和材料选择相契合，才能使材料在艺术创作中发挥出独特的魅力。即使是艺术创作中经常使用的材料与素材，同样可以用更多样的形式丰富其使用的方式，发挥出材料的表现张力。就拿艺术创作最常用的纸张来说，其最普通的使用方式就是在上面作画，在画的过程中需要配合其他的材料，如毛笔，各种画笔。我们还可以尝试其他的方式，如直接用手作画，拓印、喷、洒、揉、捏、沾等，给儿童更多的材料使用体验，给儿童更全面的思维训练和培养，如绘画、平面粘贴、喷、洒等，是将客观的、具象的、立体的三维世界在二维的平面上表现出来，在这一过程中，儿童的思维方式要经历三维到二维的转化，抽象到具象的转换；而揉或粘或折纸成立体的作品是具体物象到艺术创作的转化，可以增强儿童的触觉和双手的灵活度，增强儿童的空间意识和立体感，在塑造形象的过程中是对经验记忆的唤醒与再创造。甚至我们可以用纸张的拽、搓模拟声音和节奏。此外，纸的种类繁多，不同种类的纸张蕴含的丰富的肌理、色彩、质感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能营造丰富的效果，如中国的水墨画，水、墨、纸材料的完美融合彰显出神奇的艺术魅力。
对于同一材质的丰富运用无疑对儿童的思维活跃和创造力的培养具有很大的促进作用。对于材料的发散性利用和创造要注意不要拘泥于某种材料固定的用途，鼓励儿童对材料使用多种思考的可能性和创造性构思的可能性，给予儿童更多的视角。对材料的开放性使用给予儿童更多探索和创造的快乐。不限制儿童对材料的选择和使用，给予儿童更多的创作灵感和掌控，能够激发儿童创作的兴趣，使儿童在对材料的探索和使用中获得满足，促进儿童想象和联想能力的培养以及探索的精神。可见，自然界和生活中任何物体都可以成为创造的素材，树叶、石头、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物体都可以成为创造的材料，任何材料都会有无限多样性创作的可能性，儿童通过探索、发现、尝试，激发了儿童创新思维和创造性能力的发展。我们可以采用发散性思维获得更丰富的对于材料的探索和使用，对材料进行更丰富诠释和利用，发掘材料媒介本身的形式语言和表现力，增强对于材料色、质的把握能力。
2重视教师对于材料的介入与引导
通过对儿童艺术教育相关理论的研究，我们不难发现一点，有一种论点得到越来越多的人认可，就是强调艺术活动的本身的教育价值，强调艺术创作的过程而非成果，要避免以成人的标准介入儿童艺术创造活动中，影响了儿童创造能力的发展。根据这种理论，在儿童艺术创作的过程教育中，教师应该更多地承担活动的组织者和引导者，而不应该以示范者和指导者的姿态出现。教师应该积极地、有意识的引导、鼓励儿童发现、认识、感受、使用材料，不断扩展儿童对于客观世界认识的丰富度。根据儿童的发展阶段选择积极倡导儿童发现新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一个能够促进儿童知觉发展的具有丰富材料的创作环境。
那么教师如何才能更好在儿童艺术教育中把握材料的发掘与使用呢？首先，教师对儿童艺术教育的目的要有一个准确的定位。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德在其著述《创造与心智的成长》一书中有如下观点，“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”对于儿童美术教育，其目的并非追求创作成果，也不应遵循由技到艺的传统艺术训练模式，而应注重创作过程本身对于儿童心智发展的促进和影响，而对于客观世界的探索，对于更丰富的材料的感知和使用是儿童艺术创作中非常重要的一个部分，明确了儿童艺术教育的目的，教师对材料的组织和使用会更加有的放矢。其次，教育者本身应该具有开放的思维和视角，有创新的意识和勇气。
对于文化馆的发展来说，素质教育和审美教育在艺术教育中存在统一性。由于人的素质是多元化的，有心理素质，身体素质，技能素质，智力素质还有审美素质等方面。在现代，人的素质已经不能单单靠一方面的教育，也不可能只靠单方面的知识来实现了，审美素质也是一种基本素质，同时它也是作为素质教育的最基本内容。在文化馆的基础教育中，馆内的系统训练可以分为六大类，即学科类，思想品德类，文艺类，体育类，科技类，以及劳技实践类。其中，文艺类主要是在文化馆的文艺方面培养群众们的兴趣，爱好，与技能等等。通过一些文艺活动，如舞蹈，音乐，艺术作品欣赏，美术等活动，来培养群众们的鉴赏美、感受美、创造美的艺术修养能力，提升自身的高雅情操，来引起群众们对艺术的兴趣爱好。所以，文化馆应创造艺术性的教育培训环境，应采用具有艺术性的教学方法，对群众们产生艺术性的教育影响,奠定文化馆的以艺术为基础的审美素质。从而使受教者全方面的发展自身的特长，展现出这种艺术教育的积极作用。这也就是为何在文化馆的发展中审美教育与素质教育存在统一性的原因。当然，艺术教育也有它存在与审美教育方面的特殊意义，这也是不可替代的。
二、艺术教育优势是发展人的形象思维
艺术教育可以充分提高人的智力素质，发掘人的形象思维，这是艺术教育的优势方面。形象思维与逻辑思维，是人的思维的两大类，两者相互依赖而生。如果着重发展其中的一部分，那么就会形成不健全的思维模式，制约着一个人未来素质的全面发展。一直以来，文化馆的辅导与培训过程中，也一直从科学的角度去完善艺术教育。我们知道，如果要使人全面发展，那么就必须采用艺术教育，来提升综合素质的发展，发掘深层的潜能，促进人类在多方面的发展。通过审美教育对人形象思维的训练、审美过程中不断想象的实现，艺术教育有助于审美方面形象思维的不断发展，所以在文化馆的教育辅导中必须开展艺术教育，才能使受教者把形象思维、逻辑思维、艺术思维和科学思维形象的联系起来，形成属于自己的高质量的健全思维。
三、艺术教育核心是对受教者进行情感教育
艺术教育可培养受教者的身心健康，丰富他们的感情世界，有助于他们形成高尚的品德和个性。每一种审美能力的发展都建立于对审美感觉的切身体验，这是一种超出单一知识的体验。艺术活动可以在多方面的调动人们对它的兴趣，丰富人的情感，从心里接受这种教育的,这也是艺术教育最重要的特点。在文化馆的辅导教育中，我们可以通过美术方面的训练来陶冶情操、充分认识社会与自我、还可以与时代交流，更重要的是发展形象思维，启发自我的潜在力量，发掘画中独一无二的情感与时代气息。席勒说：“道德的阶段只有通过审美的阶段才能实现。”产生特殊行为的动力便是情感，对美的追求便是来源于人们的内心，这便成为追求它的动力，所以，情感是教化人心的最佳选择。艺术教育，在一定程度上，激发出受教者对美的追求，塑造受教者健康的个性和健全的人格，在科学文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的综合素质。
四、艺术教育可以培养个性提高素质
艺术教育中既含有美，又含有情。首先，文化馆应重视艺术教育的发展，因为艺术教育可以与情感产生共鸣，感人心，莫过于情，受教者的情感来源于情感的认知，超过情感，又归于情感是它的特点。所以，艺术教育的过程，是受教者带着情感进入艺术教育的世界。在艺术教育中，让他们进行艺术活动（唱歌，绘画，跳舞等）或欣赏艺术（欣赏影视作品，阅读文学作品等）时给自己带来特殊的情感体验，带来欢乐。歌曲，舞蹈，字画都给受教者们在视觉和听觉等方面带来了不小的冲击，这样既影响到了受教者们的心里活动，又使他们的感情产生了变化，进而潜移默化的使他们的行为发生改变。在绚丽多彩、丰富斑斓的艺术情景之中，他们丰富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智体美劳方面全面发展。艺术教育在生活中用不同的方式影响着受教者们的思想道德修养。一方面，在思想道德修养方面，艺术家们给受教者们树立了思想道德教育的旗帜。齐白石先生曾经为了抗议日本侵我，占我领土，拒绝卖画给官家。另一方面，以思想道德教育为基本含义的艺术作品，就是具有积极意义的艺术作品。贝多芬《第九交响曲》的创作，是在他双耳失聪后，凭借自己对音乐的感悟，对祖国人民的热爱，是流传于世的瑰宝。对艺术作品进行赏析时，具有积极意义的思想道德素质对于受教者们都有正能量的影响。
五、艺术教育可以开发大脑思维提高创新能力
文化馆的教育与发展不仅仅影响着艺术方面的教育成果，还影响着我国文艺界整体的教育改革进展。我国在深化教育改革中曾提出，要实施以培养人们综合素质全面发展，具有创新精神的新一代祖国未来的接班人的素质教育。在当今趋于知识经济时展的大框架中，每个民族的灵魂已经受创新所掌控，一个民族的创新能力决定着它的发展和生存，掌握着他的命脉。艺术教育对开动人右脑具有显著的效果，特别是思维能力和想象力。前文所述，形象思维和逻辑思维是构成人的思维的两大要素。如果一个人的大脑思维受到了全面的开发，他才会就有较高的可能性成功，从历史长河中，不难看出，有成就的艺术家、文学家、科学家们大多都是文理兼修的人。例如，牛顿，爱因斯坦，拉格朗日，达芬奇，杨振宁，鲁迅，钱学森等人，他们对人类都做出了相当大的贡献，这个他们右脑思维的灵活性有关，与开发整个大脑脱不了关系。如今，科学家研究脑部功能的研究结果显示，创造可以使形象思维与逻辑思维相互协调配合，是不可分离的，对于创造者来说，如果缺少了其中一种，就不可能创造出新的东西。艺术教育，不仅可以教化人心和提高人的审美能力，更可以开发人的形象思维和培养创新思维，使其与抽象思维有机的结合起来，形成完整的思维能力--形象思维和逻辑思维。
六、总结
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