时间：2023-03-01 16:23:41
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一些化学实验需要较长的时间才能完成，而由于受到课时的限制，教师难以将化学实验搬进课堂，为学生演练整个实验过程。然而，如果使用多媒体手段，这个难题就迎刃而解。比如针对“铁生锈”这个实验，做完整个实验流程一般需要10天左右的时间，教师可以利用电视录像记录整个实验过程，然后再加以一定的技术处理，将整个实验过程中有明显现象变化的部分剪辑出来，再在课堂上播放给学生看，就可以让学生在短时间内知晓铁生锈的过程，不仅节约了课堂时间，还可以让学生观察到明显的实验现象，增强认知感。另外，还有一部分化学实验是在瞬间完成的，整个过程很难分步观察，教师可以利用多媒体虚拟实验，采用“重放”“定格”和“慢放”的技术功能帮助学生观察。比如可以设计Flas模拟实验室制取二氧化碳气体的过程，帮助学生清晰观察整个实验反应过程。
二、扼杀危险因子
在化学实验教学中，有许多实验现象是无法直接感知的，而且不乏一些危险系数较大的实验，教师不能为了加深学生对实验的印象，而冒险用危险实验去直接验证结论。但是使用多媒体技术模拟这些实验，可以将危险因子扼杀在摇篮之内，让学生留下终身难忘的记忆。比如演练“加热高锰酸钾制氧气”这个实验，实验结束前的最后一个步骤是熄灭酒精灯并撤走水槽。在实际教学中，对于这个过程的留心之处在于先撤走水槽，然后再熄灭酒精灯。如果顺序颠倒，有可能导致水倒流，进而导致试管炸裂，伤害人体。对于这样一个错误的操作过程，教师不能用实验直接演示给学生看，而是可以通过Flas来模拟水的倒流与试管炸裂的过程，加强学生的印象，促使他们养成严谨的科学精神。诸如此类的实验还有很多，比如将水倒入浓硫酸中，稀释浓硫酸；一氧化碳还原氧化铁时，先加热后通一氧化碳。这类危险性实验都可借助多媒体演练。
三、化抽象为具体
化学概念基本都是繁杂、抽象的，诸多概念难以让学生在短时间内接受和理解。比如对于物质的微观结构内容，既看不到，又摸不着，很难让学生充分把握这些化学内容。在传统教学模式下，教师基本借助挂图和模型，再加以一定的语言讲解让学生理解这部分知识。虽然这样的教学方式有些许成效，但是对于微粒运动变化的过程却无法利用挂图与模型充分展示，这样的教学方式固定、僵化，因而难以收到应有的教学效果。借助多媒体计算机技术可以将微观抽象的化学内容进行二维或三维模拟，利用图形、图像、文字、动画或视频等方式为学生提供丰富的感性材料，将难以演练的实验具体化，将难以想象的微观世界宏观化，使学生透过现象看本质，突破化学教学的难点与重点。比如教师可以利用多媒体动画方式将“原子”的内容宏观化，让学生通过氧化汞分子的分解实验理解原子改变，这种变小为大的演练流程可以帮助学生更好地理解化学知识。
【论文关键词】时代性;文化的主导权;平民化;生活化
有人说.，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。
诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。
一、电视文化的时代性
一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视;.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战;第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动;每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。
二、冲击·反思·回归
回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。
长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上;在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。
丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。
三、影视文化的生活化和平民化
改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。
马克思指出，不是意识决定生活，而是生活决定意识。虽然影视文化艺术是最昂贵的、受市场制约最强的艺术，受到成本大、版权引进以及传播方式等方面的局限性，却是当代中国传播范围最广、最迅捷的一种艺术形式，因此，广大的影视艺术工作者不能不关注中国的社会现状。目前我国东部和西部，沿海和内陆，城市和农村贫富差距比较大，而这个拥有九亿农村人口的涣涣大国，不可能忽视占全部人口四分之三的农村受众和城市普通百姓的经济接受能力和审美价值取向，不能不把更多精力放在对传达他们审美理想上。目前，大众审美文化的崛起和兴盛是影视文化艺术市场的突出表征，这是中国处于社会转型期出现的必然现象，符合马克思对于第一性和第二性的论断，同时也是对传统美学思想平实化的回归。
美国是早期实行全球教育与多元文化教育的代表性国家。二战以后，在《富布赖特法》(FulbrightAct)与一系列基金会以及国际组织的推动下，美国院校轰轰烈烈地开展了一系列学生互换计划，许多美国学生选择暑假期间到欧洲进行游学，积累多元文化经验，增强国际理解能力。20世纪90年代以来，全球教育、国际教育与多元文化教育进一步得到发展。社会环境的变革要求扩展课程内容的国际维度，增强学生的国际理解能力，拓展他们的国际视野，培养具有“全球意识”和“全球交往能力”的国际性人才。一些研究者一致建议变革当前教师教育课程体系，将全球教育融入教师教育课程之中。他们认为在教师养成阶段，就应该培养未来教师具备全球视野及对全球化议题的敏锐度，强调对教师全球观念与跨文化意识的培养。
对于如何建立新的教师教育课程项目，给予学生直接的实践体验，将学生派遣到国外进行跨文化的体验，积累更多的海外实习经验，了解国外教学实践是一种理想的途径。因此，跨文化的“国际教学实习”在职前教师培养中就渐趋普遍起来。
“国际教学实习”(InternationalStudentTeaching)，作为一种跨文化教师教育项目，与之相似的概念还有“海外教学实习”(OverseasStudentTeaching)或“全球教学实习”(GlobalStudentTeaching)等。国际教学实习主要是通过语言训练课程、文化活动、在当地家庭或院校宿舍寄宿及与课堂教学有关的活动等，使未来教师具备丰富的跨文化教学体验，形成未来的教师的全球观念与跨文化意识，培训教师在多元文化环境中任教的能力。让实习生到另外一种文化情景中进行文化体验，对于实习生个人能力、专业能力以及跨文化能力的提升发挥着重要影响。M．Merryfield(1998)指出跨文化的经验是培养未来教师能够有效地应对K－12年级多样化背景、语言和世界观不可或缺的经验，是超越国内学习经验，能帮助师培生在生活与宽广的世界中搭起联系的桥梁。
这些国外实习的学生具备跨文化交往技能与跨文化意识后，将更好地面对国内学校多元文化环境，展示出优秀的教学能力。“这些海外学生学会了各种教学方法的知识，比如来自新西兰的全语言教学(Wholelanguageinstruction)，来自英国的现场管理，来自澳大利亚的代表不同文化背景的学生班级的教学模式，来自俄罗斯的继续教育程序，”他们带回的这些不同教学思想、教学策略与教学资源，将是学校提升教育品质改善学校声誉的重要而宝贵的教育资源。在全球化加速发展的情景下，以美国为代表的高等院校，更加关注教师的全球教育与多元文化教育，重视职前教师的跨文化经历，为此创新实践各种形式的国际跨文化教学实习，它正逐步成为美国许多大学或学院教师教育发展的重要共同特征。根据美国国际教育研究所(IIE)发表的年度报告所提供的数据，2002－2003学年，美国高校学生从海外获得学分的总人数为174629人，比上学年增长8．5%。
在这种背景下，美国负责承担师资培养任务的高等院校在教师教育课程与教学中，将多元文化教育与跨文化教育列为核心课程之一，实习生必须在当地的托儿所为新移民提供服务，体验跨文化的经验。有研究统计，美国大概有一百所大学或学院提供了类似的本科生海外教学实习计划。早期主要是美国的中密西根大学(1975)、印第安纳大学(1977)、北伊利诺大学(1980)、贝塞尔学院/圣克劳德州立大学(1987)等中西部地区的院校。这些院校创造性地结合学校与州地方实际，选择师范生到海外进行教学实习，推出各自的全球跨文化教学实习计划。
二、美国印第安纳大学的文化体验方案
目前，开展跨文化教学实习计划已经成为美国院校日益普遍的教师教育的教学实践活动。其中印第安纳大学的文化体验方案(CultureImmersionProjects)，提供该校各类教育学课程的实习教师为期八周的海外学习方案(OverseasProject)，使实习教师通过该方案的实施中，体验不同文化间的教育方式，拓展其国际视野及跨文化的理解，是美国院校中国际跨文化教学实习实践中比较成功和富有特色的一项计划。
(一)海外学习方案的目标
印第安纳州是美国移民聚居的集中区域，不同人种与肤色的人汇聚形成了丰富的多元文化。为了让不同文化的教师与学生能够相互包容、理解与尊重，印第安纳大学负责教师教育的领导者们开始尝试各种让职前教师走进少数族裔社区，与有色人种进行零距离接触的尝试，推出一系列的文化体验方案，包括“美国印第安人保留地方案”(A-mericanIndianReservationProject)、“都市项目”(urbanPro-ject)等。印第安纳大学海外学习方案就是该大学文化体验方案的一部分。有意申请海外实习的在校各类教师教育专业的实习教师均可參与海外方案，请求安排到澳大利亚、中国、哥斯达黎加、厄瓜多尔、英国、印度、爱尔兰、日本、肯尼亚、新西兰、俄罗斯、西班牙和土耳其等地区的合作学校、家庭和社区。凡是最后参与并完成海外学习的学生可以获得印第安纳大学毕业的3个学分。
通过海外学习方案的实施，该大学希望到海外教学实习的学生都能够:发展对于生活的多元世界以及世界上国与国的互相影响之较为宽广的认识;提供其它国家不同文化间的教学和社群发展经验，即提供真实、深入体验其它生活方式和学校教育的经验;通过增强自信、自尊、更佳的适应能力以及获得新的与不同的教学方式、理念和哲学观來促进专业和个人成长。近几年以来，印第安纳大学深刻体会到教师教育改革的发展趋势，不断深化教师教育培养计划。它强调将新的教师教育培养计划融入其中，力求重构印第安纳大学海外学习方案的理论框架，因此海外学习方案的目标有所调整，这主要希望在以下六个方面获得突破。①在参与该方案的所有人员中间，包括申请计划者、印第安纳大学教职工、接受国学校相关人员等，培育一种社群感。②在学校功能发挥以及关于社会与教育议题的国际观方面的多种场境中，鼓励批判性反思。③注重终身学习，努力提高个人以及专业智力的成长。④不断获得在接受国学校与社区有意义的体验。⑤增进具有良好基础的学科知识，通过多种形式来理解学生所处的教室环境。⑥提供个人化的学习方式，允许计划参与者利用自己的兴趣与价值来改变涉及他们海外方案的体验的主要方面。
(二)海外学习方案的实施
印第安纳大学的文化体验方案的推行，是与国际教育基金会密切合作下实施的。印第安纳大学的海外方案由以下三个阶段组成。第一阶段是预备阶段，包括出席所有晚间的研讨会，参与一系列工作坊，阅读和记录接待国家的教育、历史、文化以及与之相关的社会、经济和政治议题。同时要和计划小组会面访谈，准备一个海外计划日志等，以筹备安排未来的跨文化实习活动。第二阶段是为期至少十周的印第安纳实习。海外计划的參与者必须在报到海外国家前，成功的完成至少十周的在印第安纳的小学或中学的实习。该安排活动的目的是检验这些海外实习学生是否在专业教学方面具备必要的资格。该资格的确认是通过印第安纳中小学的课堂教师、学校校长及印第安纳大学的教师教育管理者集体决定的。只要完成准备阶段任务且具备相应资格的所有学生，都可以参与申请该计划。接下来就是为期八周(40天的教学)的海外体会经验阶段。海外生活学习主要由接受学生教师的对方学校教师安排，实习教师通常生活住宿在教师的家庭中。
在海外国家进行教学实习期间，计划参与的学生必须完成相应的学习任务。首先，要保证在四十天的安排时间里，与国外的同行开展直接的教学以及参与一系列其它的专业活动。其次，计划参与者要住在学校社区的教师家庭里，确保接受更充分的文化体验。为此，所有的计划参与者必须适时参与社区活动，完成每周的文化反思(CulturalReflection)报告，并寄给计划小组。最后，计划参与者要尽可能学习获取新的教学思想、教学材料，同时与当地教师、学生以及社区成员建立稳固的联系，完成每年可能不同的研究计划。同时，在国外教学实习结束的最后一周完成所有涉及该方案的评估和调查。
(三)印第安纳大学跨文化教学实习方案的评估
总的来看，从早期就开始实行跨文化教学实习方案以来，印第安纳大学为此付出许多努力，始终将该方案的跨文化与社区参与作为师范生学术发展组成的一部分，30多年来已经有近2000名的实习教师在国外学校实习，拓宽了他们的全球视野，丰富了他们的专业能力。近几年，参与海外实习计划的学生人数不断增加。2001年，该方案获得了国家的认可，获得了美国师资培育机构协会(AACTE)特别设置的“BestPracticeAwardsforGlobalandInternationalTeacherEducation”奖项，该奖项专门用来奖励在国际文化、全球、跨文化、以及国际地区合作等方面作出重要实践的教师教育项目或计划。随后，在2005印第安纳大学跨文化教学实习方案又获得高盛(GoldmanSachs)基金会设置的“国际教育卓越”(ExcelenceinInternationalEducation)奖。
为了更好地推动该方案持续进行下去，印第安纳大学通过每届的国外教学实习结束的最后一周学生所完成的评估和调查，对之成果进行科学客观的分析评价。这些报告都认为海外学习方案的实施达到了其开初表述的目标，实习生与接受国的学校以及师生之间建立了良好的专业伙伴关系。在这些报告中，都传递这样的讯息:国外的专业学习体验、参与社区活动任务以及所要求的反思性报告，都是一种新的学习，除了课堂教学教学本身的收获之外，许多积极的影响都业已超越教室场景之外了。
三、美国国际跨文化教学实习的影响
美国国际跨文化教学实习推行以来，取得了许多正面效能，吸引了许多研究者的目光。一些研究者开始从实证研究的角度，通过观察实验、访谈与个案研究方法;还有的研究通过现象学研究方法，从定性的角度，深入具体分析这些海外教学实习项目，对其效用作出客观科学的评价。总的来看，国际跨文化教学实习对于实习教师在个人成长，世界视野与跨文化能力及专业能力三方面均有明显的积极作用，但也还存在一些影响其发展的实践性问题。首先，国际跨文化教学实习提高了教育专业学生的跨文化教学能力。在国外实习过程中，普遍提高了与学生、同事、学校领导及家的合作与沟通能力，明显提高了实习生对他人的关注程度。B．H．Myers(2001)研究教师跨文化的经历对尔后课程与教学的各种感知的影响，其研究结果发现，受试者察觉到国际经验对教师教学实践的影响，甚至还超过在一般教师培训课程学习的知识技能。
在专业能力方面，有学者指出海外教学实习让实习教师学习教学策略与技巧，发展他们关于跨文化教学(interculturalteach-ing)的策略与教材，增强了他们的教学反思能力。通过比较访问国与母国的教育制度及教学方式，这些学生对于教育体制的认识得到了提升，对于教育体制对学习环境的影响具有了一定的分析能力。在另外一项关于跨国教学实习的计划报告中，认为该项目对于支持美国学生与英语学习者一起工作所需要的教学技能方面发挥了重要作用，它为职前教师未来多元文化的教室里教学准备，提供了巨大的潜力。其次，国际跨文化教学实习提升了教育专业学生的跨文化技能。Heyward(2002)指出跨文化能力(inter-culturalliteracy)的多面性，包括文化知识、语言能力、适应能力、对不同文化的态度、参与性及认同程度。
国际跨文化教学实习主要通过让学生在不同于自己的文化社区中进行教学实习与生活，其实习实际上本身就是一种文化沉浸课程，在上述几方面都有积极正向的影响。这些实习生在不熟悉的文化环境中，通过与当地人接触及开展各式各样的文化活动令实习教师认识了访问国的文化，在当地家庭的寄宿生活及活动增加了他们对异国文化的了解，增加了他们的跨文化知识，拓宽了全球观念;通过学习当地的生活方式、学习当地的沟通方式，并跟当地的家庭建立亲密的关系，并积极与孩子们、其余专业人士及不同文化背景的成人互动，增强了多元文化教育的信念。
论文摘要：从孔子为代表的儒家美学思想的伦理性特点、“比德”理论、伦理判断影响审美判断三方面入手简析了中国传统审美文化的伦理性特点，并指出中国社会长期处于宗法社会以及儒家思想的促进作用是形成中国传统审美文化伦理性特点的原因。
一、中国传统审美文化的伦理性特点
中国的传统文化发展到今天已经有了几千年的历史，悠久博大的文化传承至今没有出现中断，这在世界几大文明古国中是唯一的奇迹。在这深厚的历史积淀中，中国传统文化的伦理学特点是非常值得注意的一点，而审美文化也就不可避免地表现出这一特征。
(一)以孔予为代表的儒家美学思想的伦理性
这一点在艺术还没有完全自觉的时代表现得很突出，尤其是强调伦理纲常的儒家学说更是如此，它既是这一特征的表现，也是推动传统审美伦理性特点形成的思想动力。《论语》中孔子关于美的看法就很有代表性。
在“美”与“善”的关系上，孔子曾说：“君子成人之美，不成人之恶。小人反是。”(《论语·颜渊篇》)可见在孔子之时，“美”与“善”还存在着互换使用的现象，又如子张问孑L子“何谓五美”，孔子答日：“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不谈，泰而不骄，威而不猛。”(《论语·尧日篇》)直陈出五种德行。但这并非意味着孔子对“美”和“善”的使用是没有分别的，比如孔子评论《韶》“尽美矣，又尽善也”，评论《武》“尽美矣，未尽善也”(论语·八佾篇)，足见二者不同。然而这也不能说明孔子已经具有了独立自觉的美学标准，《韶》或《武》都是古乐舞，以艺术自觉的眼光来看，这当然是属于艺术表演，但在那个艺术没有独立和自觉的时代，同样的欣赏活动就不纯然是审美活动了。故而孔子在对乐舞进行鉴赏评论时，在总体把握上就不会采取单纯的美学尺度。对《韶》、《武》的评价来看，孔子无疑是认为《韶》要优于《武》的，原因就在于“尽善”与否。舜有德，尧把位置禅让给他，《韶》乐和赞美舜有关，而《武》所赞美的武王，是以武力取得了政权，孔子对于这一点不甚认可，认为其“未尽善”，可见伦理标准在孔子对乐舞欣赏的判断中起了多大作用!
在类似于“形式”与“内容”关系的“文”“质”关系和“言”“德”关系上，孔子认为“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也篇》)，虽然看起来是将“文”“质”同等看待了，但“文质彬彬”所成就的是“君子”，仍然是从伦理学着眼的。又如“有德者必有言，有言者不必有德”(《论语·宪问篇》)，在这一句中，孔子把德行和一个人的言辞用必然关系相联系，结合他“巧言令色，鲜矣仁”、“恶利口之覆家邦者”等等其他语录可以看得出，他真正看重的还是德行。
而在对待《诗》和“乐”上，孔子首先着眼的是它们的道德教化作用。“兴于诗、立于礼、成于乐”(《论语·泰伯篇》)、“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”(《论语·阳货篇》)都体现了这一点。《阳货篇》有言：“乐云乐云，钟鼓云乎哉?”可见孔子认为“乐”不仅仅只是敲敲钟鼓弄出乐音这么一个简单的形式，而是因为它蕴含的思想能给人熏陶，能陶冶人心，净化风俗。所以孔子说：“文之以礼乐，亦可以为成人矣。”(《论语·宪问篇》)
(二)将物比人的“比德”思想
将自然万物的美与人的美德相联系，也是传统审美文化的一大伦理性特点。在《诗经》中已有体现，比如《小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。生刍一束，其人如玉。”以“皎皎白驹”比拟隐逸林中的高洁之士。《秦风·小戎》：“言念君子，温其如玉。”以玉的温润比拟君子品格宽和。在《论语·雍也》中则有“智者乐水，仁者乐山”，将山之稳重不迁比仁者宽厚的胸怀安静的性情，将水之灵动不拘比智者敏捷的思维好动的性情。屈原的《离骚》以佩饰香草比喻个人的美德和多才多艺：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”以草木凋零、美人将暮比拟报国的衷情和焦虑：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”而他的《桔颂》则以桔树比拟其高洁的情怀和独立不羁的精神，“后皇嘉树，桔徕服兮。受命不迁，生南国兮。固深难徙，更壹志兮……苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮”。如此发展下去，后世把梅兰竹菊称为“四君子”，成为历代文人墨客吟哦赋诗、挥洒作画的经典对象。宋代周敦颐的《爱莲说》是“比德”影响创作的极好例证：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”
(三)伦理判断影响审美判断
传统审美文化的伦理性特点还表现在对艺术作品进行审美判断的时候，往往会受到伦理判断的影响，甚至伦理判断还会起到第一位的决定作用。
典型的例子就是“因人废字”。司马光《治通鉴》有言：德胜才谓之君子，才胜德谓之小人。很多人认为把人品低下的书家的书法作品收藏家中，等于收藏了邪恶之气，不仅玷污了家风，也有损于自己的人品。因此，奸臣蔡京、秦桧、严蒿等虽堪称书法大家，但他们的书法作品留传下来的却极少。书法史上有“苏黄米蔡”的“宋四家”之说，前三位均无疑问，唯独“蔡”，有人认为是蔡襄，有人认为是蔡京。最早对宋四家进行解释的应当是明初的王绂，他在《书画传习录》中提到宋四家的“蔡”是指蔡京，而后人因为蔡京是宋徽宗一朝的奸臣，遂以蔡襄代之。
宋徽宗的“瘦金体”，从艺术上来看，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，每笔的尾钩都异常锐利、力透纸背，体现出宋徽宗极高的艺术天赋，然而因为徽宗朝奸相辅政，宦官掌兵，徽宗本人又贪恋女色等等原因，竟使得“瘦金体”落有“柔媚轻浮”、“锋芒毕露”的评语。
二．传统审美文化伦理性特点的成因
如果将“美”字进行字源考察，就会发现中国传统审美文化从萌芽时期就与实用性有着关联，不论是“羊大为美”还是“羊人为美”，都有着很强的实用性意味。《说文解字》云：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”宋代徐铉补注《说文》日：“羊大则美，故从大。”也就是说羊的体肥毛密不仅体现着旺盛的生命力，而且在味觉上给人以肥美味甘的味觉感受。而在甲骨文和金文中“美”字都是由上边的“羊”和下边的“人”组成，在甲骨文中，“大”训“人”，汉字的造字是有比类取象原则的，在羊的下部画上“大”象，有一种促进羊繁殖生长的巫术意味。审美最初与实用相联系并不难理解，但中国传统审美文化又是因何逐步表现出伦理性特点的呢?笔者分析可能与以下两点原因有关：超级秘书网
(一)长期处于宗法社会
人类社会的发展轨迹，大体上都是由氏族血缘政治向文明地缘政治进化。
(二)儒家伦理思想的熏陶
前边已经提到，一种思想既是其文化土壤特征的反映，又在相当程度上推动文化特征的发展。儒家思想诞生于宗法制的文化背景下，而且又是主张维护这种文化秩序的。由于学说本身的强大生命力，在统治者的扶植下，儒家思想“君君，臣臣，父父，子子”的伦常主张，“三纲五常”的秩序规则，一步步地形成深厚的文化积淀，最终形成了家国同构的社会现实和忠孝一体的伦理观念。
个的所谓文学的时代(即使不是全部)将不复存在。哲学、精神分析学都在劫难逃,甚至连情书也不能幸免。”而对国内文论界影响甚大的美国学者米勒也断言:“文学研究的时代已经过去了,再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的。撇开理论或政治方面的考虑而去单纯研究文学……文学研究从来就没有正当时的时候,不论过去现在还是将来。”①在这些危言耸听的论调中,他们断言在媒介化时代,“文学的时代”或“文学研究的时代”已不复存在。国内学者也为此展开了激烈的论争。然而从事实看,“文学终结”的判断不免过于悲观,只不过是文学已失去往昔的光环和影响,文学的生产、传播和接受方式发生了前所未有的变化。在这个“图像化”时代,文学的身影早就穿越抽象的语言文字符号而游荡于电影、电视和互联网。瓦尔特?本雅明早在其《机械复制时代的艺术》中就提出“新的技术、新的生产和消费方式将创造出一种全新的生活方式,因而对文学产生根本性的影响”②。从这个意义上说,传媒时代的文学并没有终结,而是以更加多样化的形态活跃在我们的生活中。最为显着的就是在传播媒体发达的今天,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系愈益密切。本文在分析文学作品影视化生存现状的基础上,着重探讨文学与影视传媒之间的差异与联系。
一
从历史的追溯来看,文学作品与影视之间有着源远流长的关系。曾有人做过细致的统计,自有电影以来,大约70%以上的中外故事片都改编自文学名着(主要是小说)。可以说,文学作品是影视创作的重要源泉,影视艺术的长足进步都受益于文学艺术。从我们熟悉的中国影视剧现状来看,从20世纪80年代起我国影视事业发展迅猛。文学作品的身影不断出现于荧屏上。从古典文学名着《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》的一再翻拍,从红色经典到名家名作等现代文学作品的改编,再到当代作家作品不断被搬上影视屏幕,可以列出一长串名单:《日出》《雷雨》《铁道游击队》《青春之歌》《敌后武工队》《家》《子夜》《倾城之恋》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻缘》《亮剑》《大雪无痕》《乔家大院》,等等,琼瑶的言情小说、金庸的武侠着作大多都被改编为电视剧。近几年收视率高的电视剧几乎无一不是来自于改编。不仅如此,小说改编为电影的数量也很庞大。80年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》等优秀电影作品都是改编自文学作品,我国第五代导演蜚声世界影坛的影片几乎都是来自于对文学原着的改编。这可以当代作品的改编状况为例,如王朔的《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰,一半是海水》《永失我爱》,根据《动物凶猛》改编的《阳光灿烂的日子》;苏童的小说《妻妾成群》改成了《大红灯笼高高挂》,还有《红粉》和《米》也相继改编成电影;张平的作品《抉择》改编成电影《生死抉择》后,创造了国产影片票房的佳绩。
可见,影视一直就与文学作品携手共进。当代很多作家与电影、电视结下不解之缘。如琼瑶、王朔、海岩、池莉、王海翎等。说到底,影视作品以文学作品为底本可以事半功倍,而以知名度高的经典着作和畅销书为改编对象,更可以吸引观众注意。作为作家本人来说,作品改编后的经济效益要远远高于稿酬,文学创作一般以字数计稿酬,千字一二百元钱,而电视剧名家稿酬一集多达上万元;另外,随着影视作品的流行,作家的知名度可以得到大大提升。
因此,从改编作品的数量看,文学作品的影视化生存已是不可否认的事实。既然如此,就有必要在理论上澄清如下问题:如何看待文学的这种跨媒体传播?两者究竟是天敌还是盟友?文学与影视之间既有差异又有关联,从抽象的符号载体到生动的图像艺术的转变对文学来说到底是利是弊?文学与影视如何实现良性互动?
二
尽管文学与影视有着密切关联,但两者在诸多方面有着不同。
其一,传播符号不同——形象的间接性与直接性。文学是一种语言艺术,它的载体是抽象的语言符号。语言与其他艺术所使用的材料相比,最为自由和灵活,它能直 接表现现实和想象中的事物;而且它能够深刻细腻地传达思想情感,表现人丰富的内心世界。这与影视作品直接的、感性的画面不同。形象的间接性能够给读者的想象留下了广阔的心理空间,而在图像中,一切都直接、生动。不识字的观众也可以欣赏剧情,画面的视觉吸引比起阅读来更直接、更轻松。这使得许多读者直接放弃阅读转而看影视剧。&ldquo
;如今文学似乎进入了一个‘看图’时代,文学与影、视、网络的合一使之在很大程度上从传统的语言艺术变成‘图像艺术’:电视剧是将小说变成了图像,诗TV、散文TV是将诗文变成了图像,MTV是将歌曲变成了图像。”③
其二,创作过程不同——标准化与个性化。这体现在文学创作与影视制作过程的不同。影视文艺的编导与制作强调标准化和模式化,这与传统文学强调的独立性、个人性、自主性完全不同。影视传媒是与商业和娱乐紧密相连的艺术样式和工业生产形式,影视剧是一个多行当、多部门共同参与的综合性艺术,从市场可行性方案到剧本的创作与修改,再到主创人员的确定包括编剧、导演、演员、摄影、录像、美工、服装、道具,等等,加上前期拍摄到后期制作、发行销售等各个环节。而文学创作相对来说简单得多,在作家创作个性、情感、想象、直觉等心理因素的共同作用下,创作出独创性的文本。可见,不同于电影的标准化、工业化、模式化,文学创作更是偏向于个人化。
其三,创作目的不同——商业性与文学性。正因为影视剧制作是工业化产品,它更多地遵循商业原则,一切以市场效益为判断标准,简单地说就是要追求收视率,追求票房。任何一部电影或电视剧的制作离不开大量的资金,姑且不论大片动辄上亿的大投入,就是一般制作的电影成本也是上百万、上千万之多,有投入就要考虑产出。而在纯文学创作中更多地注重作家独特的人生体验与语言表达,是一种非功利性的精神活动。
正因为如此两者有着诸多差异,作为独立的艺术门类,它们有不同的艺术发展规律。当文学文本转换为影视文本时,由于节奏、载体、性质的不同,两者会产生一系列的转换,这就涉及转换过程中的重要环节——改编。在以往文学的影像改编中,通常遵循的是忠实于原着的准则,在作品主题内涵、人物形象等方面,严格依照原着进行改编。“在这种转换中,文学原着的美学风格和精神内涵,通常是整体性地被移植到影像作品之中,虽然原着中的情节、人物有不同程度的删减和改变,但主体部分、审美内质并未发生变化,甚至许多局部和细节的改动,是为了更好地强化、提升和拓展原着的审美内质和精神内涵。”④比如以《围城》《三国演义》为代表的改编实践,将原着深刻的思想文化内涵纳入通俗化的表现形态之中,其经典魅力在新的媒介形态中得到了延续和拓展。
而随着消费文化的盛行,影视产业商业化的色彩愈益影响到文学作品的改编过程。当前的文学改编大多已不再遵循忠实于原着的原则。为了追求收视率和票房,情节结构被随心所欲地调整;为了迎合观众的趣味,人物形象被随意颠覆或解构,哗众取宠之作比比皆是。除此之外,某些根据文学作品改编的影视艺术作品由于影视的标准化、模式化而损害了原着深刻的审美意蕴 。为了追求收视率和娱乐性,将文学娱乐化、庸俗化地进行“改编”,尤其对一些经典作品的改编简直就是歪曲和亵渎。这种所谓的“改编”只是打着幌子,丝毫不尊重文学原着的内容与主题。对文学文本的肆意改编,一味地以大众审美趣味为核心进行影视文本的创作,无疑会损害文学作品的审美价值;反之,这种肆意改编也会影响影视剧的口碑。总之,从文学抽象的语言符号转换为影视直观生动的图像符号,不能无视文学作品本身,而应在尊重作品的基础上根据影视艺术的特征加以改编。
三
文学作品的影视化生存对作品本身而言意味着什么?是影视传媒对文学的压迫和挤压,还是文学借助影视传媒的延伸和拓展?不同学者给出不同的回答。国内有学者提出:“在这场美学革命中,电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义,在资本经济的协同作用下,作为艺术场域的后来居上者,它迫使文学走向边缘。在此语境压力下,文学家能够选择的策略是或者俯首称臣,沦为电影文学脚本的文学师,或者以电影的叙事逻辑为模仿对象,企图接受电影的招安,或者以种种语言或叙事企图冲出重围,却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场。……文学的黄昏已然来临。”⑤这样的看法其实仅代表现实中的一种倾向:文学成为电视、电影的附庸。客观来看,影视传媒确实对文学形成 冲击,读者的数量锐减,文学期刊的发行一蹶不振。但同时我们也应该看到,影视传媒的发展给文学文本带来新的发展契机,文学的生命力在新传媒中得到延伸。现实中因影视剧的播放而带动读者阅读的状况也时有发生。而对影视剧来说,其发展从一开始便与文学密不可分,将文学作品搬上荧幕,丰富了影视的审美价值。 因此,文学与影视
之间并不存在绝对的矛盾,两者之间应该实现良性互动。一方面,影视因尊重文学而获得了强大的艺术生命力;另一方面,文学应该广泛吸取影视的有益手段与技巧进一步丰富和拓展文学的表达,文学也因有了影视的传播而产生更深远的影响。两者应该在和谐互动中寻求共存共荣。需要注意的是,文学应避免沦落为影视的附庸;影视不应以牺牲文学价值为代价而片面追求收视率和票房,应尊重文学作品,两者的结盟才能相得益彰。可见,小说与影视的结合应保持各自的相对独立才能互相补充。
总之,文学和影视有着不同的艺术规律和表达方式,它们的最终产品分别代表着两种不同的美学种类,彼此之间并不存在非此即彼的敌对关系。影视有其优势,文字亦有其特点,文学和影视、文字与图像将会永远并存,共同充实着人们的精神世界。
注释:
① J?希利斯?米勒:《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》,《文学评论》,2001年第1期。
② [德]本雅明:《机械复制时代的艺术》 ,李伟、郭东编译,重庆出版集团,2006年版,第38页。
众所周知，西方启蒙运动之后，随着人的理性和主体性的觉醒，在工业革命带来的现代观念语境条件下，先后催生了印象、后印象、立体、构成、未来等各种艺术风格和诸多流派的登场演绎。一般来说，我们认为的西方现代绘画艺术的发端大概要源自于马奈的绘画作品《草地上的午餐》。
画面上那有违传统道德和生活逻辑的两个女固然是引起当时人们争论的焦点，但事实证明，画面呈现的平面感与弱化再现的构成因素，却是后来现代审美不可或缺的重要特征。不幸的是，这种物质审美特征随着西方现代艺术的发展最后在二十世纪中叶之后的极简艺术和紧随其后的观念艺术中几乎丧失殆尽，最后连绘画本身都几近取消，终于现代艺术在所谓“纯粹”中概念化和哲学化。
的确，我们很难想象现代绘画的归宿居然是在纯粹的“哲学化” 和“概念化”中终结的，事实上，被公认为现代绘画艺术起源的马奈的作品却并不是纯理性的哲学概念的外化。wWw.133229.Com尽管形式主义从某种意义上来说，是典型的现代主义表征，——这个我们可以从其后的立体派、构成主义等风格作品上明显看到这种“工业社会”生成的美学特点。但对于马奈那违反逻辑的“大片色块”和“大块面”的构图来说，也并不完全是纯粹的抽象样式，或者仅仅是略带平面空间的意味，尽管我们现在已无法知晓当时马奈的真正意图，但也许这样处理才使得画面本身更像一幅符合现代审美语境下的作品。正如当时左拉评论的那样：“马奈并没有承担描绘某种抽象思想或某个历史事件片段的工作。” 也就是说，马奈既能从一般的叙事性题材中抽取出偶然的和非规范的审美因素，同时又避免了哲学化的绝对形而上。
的确，美学终究不等同于哲学，我们知道，尽管美学与哲学这两门学科看似若即若离，其实，古希腊哲学家亚里斯多德的《诗学》，正是基于美的特质才保持了它的独立性并赋予了它与哲学并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格尔将物质呈现的“美”断言为“理念的感性显现”；克莱夫·贝尔的形式主义理论尽管为此后的抽象主义大开了方便之门，但他的“有意味的形式”显然向人们昭示着其形式仍在审美的范畴之内，他对其界定为“以一种特定方式组合的线条与色彩的组合，激起我们审美情感的某些形式和形式关系。”
毫无疑问，当格林伯格那极端的“非常接近装饰”的现代主义绘画理想最终实现时，此时的现代主义风格样式仍然显示着二十世纪中叶前卫艺术实验性的蓬勃生机，为什么呢？因为它仍然还没有取消物质上的审美形式。
我们不妨对照传统意义上那些强调体积空间的自然主义构图格局与现代主义早期绘画中那些二维平面性画面上的形式，除了造型和空间形式的处理不同之外，我们将会看到一个共同的特点：这就是物质审美特质和美学形式仍然是两者的共同之处。尽管现代审美有别于传统意义上的“审美”范式。遗憾的是二十世纪六十年代之后的现代主义绘画最终抛弃了这种物质审美因素，终于使现代主义绘画走向枯竭已成为不可避免。
可以说，物质审美的缺失从某种意义上说，是物质的失落，是对具有审美意义下的物质因素的取消和否定。勿庸讳言，物质审美的缺失，艺术的纯粹哲学化，将无异于艺术的自杀！
假若说西方现代主义绘画是在十九世纪末对以三维透视为主的自然写实的传统审美的可信性提出质疑的话，那么早在我国晚唐时期，张彦远在《历代名画记》中就指出：“传移模写，乃画家末事。”并提出了“经营位置，则画之总要” [1]一说，这种经营构成的审美思路是在继谢赫的“六法论”上的一个发展和提升，多少有些类似现代的审美倾向，与西方现代绘画的形式美学和构成美学是不是有着异曲同工之妙呢？当然，需要指出的是，中西方对写实绘画的变革是基于两种不同的哲学观、认识论和审美价值取向为出发点的，同时两者的变革所产生的文化和社会背景也是不同的。同时也需要指出的是，虽然两者从发生的时间和社会文化背景上不可同日而语，但艺术品味却往往并不因此而出现先进与落后之分。
有意思的是，对于这一点在以后这两种艺术主张的生成和发展过程中却出现了两种不同的结果：中国是以“文人画”的水墨审美形式取代了传统的写实形式，最高精神品格的审美样式是追求“逸格”，笔法上体现的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]。《宣和画谱》中云：“进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。”其妙处是“道艺合一”，正如宗白华所解释的：“‘道’尤表象于‘艺’，灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”然而，西方的现代绘画却在以后自由地实验各种各样的观念和材料运用之后，最后完全超脱了以物质审美作为依托，变成了纯精神的抽象概念。
值得耐人寻味的是，以西方惯有的以物质审美方式介入艺术的传统一夜之间几乎彻底颠覆。这使得观念艺术家伯尔金（v.burgin）无不沮丧地惊呼：“我于1965年被迫放弃了绘画，因为它是一种陈旧过时的技巧，这真是一个十分残酷的原因。” [3]
物质审美的缺失让艺术家的无奈竟至如此，这无异于是对西方现代绘画的一个嘲弄。
参考文献：
[1]何志明、潘运告编著 .《唐五代画论——历代名画记》（第一版）[m].长沙：湖南美术出版社， 1997.4
1.谈话类节目开通各种交流平台
谈话类节目开通各种交流平台不但使听众参与广播更加方便直接，而且实现了主持人和听众双向同步交流，传授关系得到了突破性的发展。过去，广播文艺节目一般采取录播形式。听众参与一般是靠来信或接受录音采访。这种参与既不方便又不广泛，有很大的局限性。后来，出现主持人直播节目，主持人与听众之间可以进行心灵上的交流，但还不能在传播过程中进行直接对话，直到电话介入广播才使听众参与成为家常事。
任何一位听众，只要挂通直播间的热线电话就可以跟主持人进行同步双向交流，甚至可以跟主持人及其他听友进行多向交流。现在科技的发展，更是让听众可以在任何场合、任何时间来和主持人交流。
使用QQ和微信可以做到有话当场说、有事当场问、有要求当场提、有看法当场发表，非常直接，非常方便。无疑，这种面对面的交流能够最大限度地调动主持人的工作积极性，调动听众的收听意识。而微博的出现，可以让听众在节目之后的任何时间继续和主持人沟通交流。
2.节目贴近实际，贴近生活，贴近听众，这是办好文艺节目的客观要求
只有贴近实际，贴近生活，贴近听众，听众才会感兴趣。文艺节目的主持人常常通过热线电话、QQ和微博等第四媒体直接与听众沟通思想情感，排除心理障碍。有时也会设计一些话题，请听众来参与讨论。至于讨论的内容，大多是讨论当前听众关注的事情或社会上普遍存在、群众关心、领导重视的一些热点、难点、焦点、疑点问题，或者讨论恋爱婚姻、家庭生活、人际关系、伦理道德、理想追求等人类社会永恒性的话题。可以说，谈话类节目的兴起和开展，无形中起了这样一种作用：即促使广播注意对现实生活的关注和反映，促使节目内容的“三贴近”。
3.文艺谈话类节目从形式上大致可分为两类
本科教学大纲规定每次生化实验的教学课时为2小时。通常，实验教师在前15分钟板书讲解实验原理、实验步骤及注意事项，剩余时间是学生实际操作过程。在这种传统的实验教学过程中，实验教师的作用仅仅起到把知识灌输给学生，在教学效果上存在许多的不足。首先，生化实验原理具有很强的理论性和抽象性，传统的教学方法很难将知识形象化、生动化。其次，由于实验课时的限制，传统实验教学在同一实验项目中很难做到对各种实验方法和技术的介绍，在知识拓展上使学生不能面面俱到。最后，传统的实验教学过程中，课堂互动的开展受到课时和场所的限制，不能使每个学生都有充分提高实践能力和创新能力的机会。近几年来，许多高校都在进行实验教学课程改革，要求实验教师采用多媒体教学手段，提高学生的实践能力和创新能力［1－3］。通过调查发现，为了应对实验教学检查，许多高校实验教师采取简单的方式把实验讲义的内容逐条拷贝到课件上，把板书移到了电脑上，这种所谓的多媒体教学方式，不仅起不到教学改革的作用，而且根本起不到提升学生的实践能力、激发其学习兴趣及创新能力培养的作用。真正意义上的多媒体教学，是要通过制作课件及利用数码科技这个工作平台为实验教学服务，并通过多种沟通渠道与学生互动，教学相长。
2如何应用多媒体技术提高生化实验教学效果
“生物化学”课程是我院承担的省级精品课程，为配合课程建设，提升教学水平，学校不仅给理论课教学建设提供了大量的资金，同时给生化实验室购置了大量的仪器设备，包括多媒体教学所需的数码设备，如:电脑、数码照相机、数码摄像机、投影装置、扫描仪等。利用这些数码设备，生化课程组开展了一系列应用多媒体技术的教学改革。
2．1常规仪器的演示操作技术
生化实验教学中，常规仪器的操作有:称量及量取的操作、索式提取器的组装、离心机、分光光度计、水浴锅、恒温磁力搅拌器、电泳装置、系列培养箱的正确使用等。由于实验室条件的限制，每个组二十人左右，在任课教师向学生讲授常规仪器的使用方法及注意事项时，只有教师周围的两层大概一半的学生可以清楚地看到操作过程，而后面的学生就无法保证完全看到，在实验实际操作中如果不及时教会他们，学生就可能操作不当造成仪器的损坏及事故的发生。为了防止上述事例的发生，教研组利用数码摄像机预先将上述仪器的正确操作过程拍摄下来，通过相关视频编辑软件进行剪辑编译，并在重要的操作步骤和节点处加以文字或语音说明或者通过调整播放速度用慢动作播放。学生通过大屏幕观看实验操作视频后，不仅能掌握仪器操作的正确使用步骤，同时还提高了实验效率。
2．2通过CAI课件制作来解释比较复杂的实验原理及操作步骤
CAI制作动画效果主要是依靠Flash、Author-ware、GIF等多种技术［4］。在CAI制作中最常用的是Flash，Flash是美国Macromedia公司所设计的一种矢量图形编辑和动画创作专业软件，因其具有AVI、MPEC等视频的特点，文件小，具备流式播放技术，对一些生化实验中的知识难点就可采用Flash制作动画，这样有利于学生理解、记忆、观察、操作，更好地解决知识的重点和难点，起到举一反三、事半功倍的教学效果。如教师在讲解“聚丙烯酰胺凝胶电泳分离血清蛋白”实验原理时，很难把实验中出现的浓缩胶和分离胶的作用原理、加入示踪剂后如何分离血清的实验原理讲解清楚，学生在实验课本中也只能看到简单的实验原理及操作步骤。通过CAI课件的制作［4］，把制胶、灌胶、加样、电泳及染色等重要实验操作步骤配以Flas及讲解，学生就能直观理解聚丙烯酰胺凝胶电泳的实验原理，当原本难以理解的浓缩效应概念变为生动的画面时，使学生理解了SDS具有拆分亚基和负电荷化作用以及聚丙烯酰胺连续电泳和不连续电泳的差别，从而提高了学生的学习兴趣和实验教学效果。
2．3通过多媒体在实验教学指导过程中起到辅助、监督、纠错等作用
生化实验室配备的各种数码设备在实验教学中都可以起到辅助教学的作用。比如扫描仪，实验教师可以在制作教学课件中通过Firework和Photo-Shop等软件处理，把参考书及国内外参考文献上的重要资料和图片扫描下来，穿插在CAI中;实验教师在批改实验报告时，也可以把学生报告中出现的问题和错误扫描下来，下次实验课前对其问题和错误进行点评。在实验教学指导过程中，实验教师可以运用照相机和摄像机把学生不规范或者危险的实验操作动作抓怕下来，以起到监督取证和警告的作用;实验教师也可以在实验过程中把学生做出的正确或非常规的实验现象和结果拍摄下来，通过视频播放给学生引导学生课后分析思考。
3多媒体技术应用于生化实验教学的思考
生物化学是生命科学专业一门重要的基础学科，许多学生认为该课程抽象难懂，这与生化教学重基础、轻专业，重理论、轻实践有密切关系［5－6］。为适合现代综合性大学的“应用型”、“技能型”人才培养目标［7］，并考虑各门基础课程之间相互依托、相互渗透的特点，生化实验教学作为理论教学的补充，就要求实验教师要高度重视学生实践能力的培养，充分利用多媒体手段设法提高实验教学水平［8］。结合我院生物化学省级精品课程的建设，我们对生物化学实验教学也需要进行一些前瞻性的建设。如我院生化实验教学每学期共30个课时，很多实验的准备工作都是实验教师完成，学生在实验初期的试剂配制和仪器操作过程都没有参与，如果能建立虚拟实验室，让学生在课余时间通过互联网就可以提前学习试剂的准备及仪器的操作，并且通过虚拟实验室，可以上传实验教学大纲以外的实验视频，对生物化学实验的教学起到积极的辅助作用，学生也可以利用虚拟实验这个平台来学习各项技能，并且通过这一平台对其进行研究性学习和实验设计提供帮助。这也是未来实验教学发展的一种趋势［9］。
4结语
【摘要】大数据时代经济新常态下，面对竞争激烈的文化市场，媒介编辑必须重塑新媒介编辑观，既要保持对文化的坚守，又要尽快融入市场，为弘扬人类优秀传统文化、振兴文化产业作出应有的贡献。
关键词 文化坚持；市场融入；两个效益
大数据时代经济新常态下，面对飞速发展的经济与汹涌而至的多元文化，媒介编辑既肩负着传播文化的使命，也肩负着开拓市场的重任。对文化的坚守，对市场的融入，成为媒介编辑的新课题。媒介编辑既要一如既往地担当起文化责任，传承和弘扬人类优秀文化，促进文化的发展，又要主动投身竞争激烈的市场，重视经济效益，为振兴文化产业，更好地传递优秀文化而拼搏。
一、媒介编辑的文化坚持
在经济新常态下，身处市场经济大潮中的编辑，必须坚持正确的价值导向与文化追求，坚守文化本位，承担起传承人类优秀文化的重任。
文化坚持需要不懈的文化追求。在改革的经济新常态时期，不同文化和不同价值观的碰撞日益加剧，媒介编辑必须以坚守文化为自己的毕生追求，尊重文化，敬畏文化，坚定不移地以促进人类文明健康发展为目标，用先进、和谐的文化和人文关怀引导受众确立正确的世界观、人生观和价值观，以及积极乐观的生活态度，提高人类的精神品质。
在传播过程中，媒介编辑的思想，决定人类最终让什么样的文化产品沉淀于文化长河之中；决定人类传承下来的思想是否丰富，是否多元；也决定着文化产品的价值和品位。①媒介编辑在文化坚持中不断地追求新的文化境界，体现了对人类优秀文化的崇敬之情，以及对职业、对责任应有的敬畏之心。这样的媒介编辑才能编辑出符合社会主义核心价值观、符合广大人民精神文化需求的高质量的文化精品。
文化坚持体现坚定的文化自信。媒介编辑对自身文化价值、文化生命力要保持坚定的自信。这种文化自信不是盲目的从众心理，也不是夜郎自大、自视甚高，而是来自于对人类优秀文化充分的肯定和准确的判断，来自于高雅的审美情趣和高尚的文化品格。
大数据时代，多元文化的碰撞加剧，特别是西方文化的不断渗透，使得人们的文化价值观多有偏颇。在文化传播与交流中，媒介编辑不必对西方大加艳羡更不必自我鄙薄，要对我国绵延几千年的传统文化充满自信，特别要对代表着社会主义前行方向的先进文化充满自信，要积极参与精神文明建设，把社会效益放在首位。
文化坚持需要勇敢的文化担当。媒介编辑要做中国文化的脊梁。这种文化担当体现出媒介编辑深刻文化自觉的内涵。媒介编辑勇于文化担当是一种文化责任，有了这种担当就会在文化发展过程中自觉地承担起文化的责任，并主动承担起传承优秀文化知识成果的重任，在历史发展的关键时刻，运用文化的力量，推动人类社会健康有序发展。
有文化担当的媒介编辑会勇敢捍卫人类文明。他们具有强烈的质疑和批判精神，敢于提出问题并解决问题，并加强自身创新能力，在践行传承文化、引导舆论的文化传播中做好把关人，把质量第一作为起点，坚持以自己独特的文化视角对浩如烟海的文化信息进行整合、加工、优化，传播真正有文化价值的精品，把中华民族的优秀文化传承下去并发扬光大。
二、媒介编辑的市场融入
大数据时代经济新常态下，优质文化资源析出的经济价值非常可观，媒介编辑要想在竞争激烈的文化市场脱颖而出，就必须彻底转变传统的文人观念，树立新的媒介编辑观。一方面要坚守文化，要有良好的职业道德、职业素养；另一方面要树立正确的效益观，尊重市场、敬畏市场，尽快融入市场，以获得新的发展机遇。
媒介编辑融入市场需建立与市场相适应的文化精神。在当前经济发展新常态下，面对世界经济、政治、文化发展新格局，媒介编辑建立与市场相适应的文化精神，是审时度势的必然选择。媒介编辑不仅仅是一个文化的使者，还是一个市场斗士；不仅仅是一个优雅的文人，还是一个精明的商人。因此媒介编辑要不断加强学习，勇于实践创新，既要实现对文化的坚持，又要积极投身市场，使自己的文化产品适应市场需求，从而进一步扩大传播媒介的影响力。
文化的传播归根到底还是需要信息的扩散，只有媒介信息扩散出去、激发起人们的购买欲望，媒介的内容才能够起到影响世人、传播文化的作用。②面对市场经济大潮引发的媒介生态重塑，媒介编辑要借助市场传播的魔力，将优质的文化产品在更广阔的视野内进行更加深入的传播，这应该是媒介编辑的最高境界。当然，内容的好坏必须首先考虑在内，如果只想赚钱，就违背了媒介编辑坚守文化、传播人类文明的初衷，会产生很坏的影响。
市场是媒介编辑价值实现的有效场所。长久以来，人们习惯于把经济与文化分割，媒介编辑也把坚守文化当作自己的责任所在。但市场经济条件下，媒介作为自负盈亏的企业，必须要有经济效益才能不断增强实力，媒介编辑有责任提高文化产品的效益增值。因此，媒介编辑在追求文化价值和意义的同时要更加注重对文化产品的营销和推广，媒介编辑既不能摒弃人文精神，为了吸引眼球，让斯文扫地，也不能不具备与市场相适应的文化精神，编辑不仅要评估其社会效益也要预测其市场前景。因为只有真正地融入市场，才能让优质的媒介产品传播得更远更广泛。
三、促进两个效益的共同增长
在我国经济新常态下，文化作为一种产业凸显出越来越重要的地位。媒介编辑一方面要坚守道德底线，不被经济利益所左右，一方面要抓住机遇，投身市场经济的大潮，为振兴文化产业而做出应有的贡献。
媒介编辑肩负着文化坚持和市场融入的双重使命。在市场经济的环境下，媒介产品的文化价值与商业价值相辅相成。媒介编辑出品媒介产品既要体现社会主义核心价值观和文化品格，又要适应市场需求得到受众青睐，在激烈的市场竞争中媒介只有靠质量优良、文化内涵丰富、文化品位雅俗共赏的产品，才能达到社会效益和经济效益双赢的价值目标。
建立适应市场经济的价值评判标准。媒介编辑要适应新的媒介业态，重振职业信心，采取适应市场经济的价值决策，在准确判断媒介产品的文化价值和商业价值的基础上，努力创造产品本身的文化价值，并在文化市场中实现价值增值。媒介产品即便是内容健康向上，品位雅俗共赏，也需要营销出去才能实现其价值，生产出来的媒介产品能卖出去才是最好的结果。如今的媒介编辑要做到既有文化担当，又对市场了如指掌。市场调研、受众分析、产品定位、售后服务等应该成为媒介编辑必修课。
随着文化市场的发展，轻社会效益重经济效益的倾向有所增多。媒介编辑如果将商业价值放在首位，追求经济利益，原有的文化价值取向就会发生转变，一些思想偏激、文化媚俗，盲目跟风、粗制滥造产品也会随之而来。格罗斯认为，编辑在维护他自己的操守上应该忠于自己在政治、道德、伦理、社会和美学上的信念，假如一位编辑不能有所坚持，不相信他真的能对作者、出版商、消费大众甚至书籍本身善尽职责。③媒介编辑必须清醒地认识到，无论时代怎样变迁，媒介编辑都应该始终牢记自己的文化使命和文化责任。
当然，这并不意味着编辑要放弃市场和经济利益，毕竟经济是基础，没有一定的经济支持，文化继续发展也是纸上谈兵。媒介编辑不但要策划出有价值有市场的好产品来，对推介宣传也责无旁贷，媒介编辑要发挥自己的文化优势，写评论、开博客、上微信，加大宣传力度，使媒介产品最大限度地被受众接受，从而发挥出最大效益来。
媒介的文化性和商业性要兼顾而不要对立。强调社会效益第一，强调文化追求和价值导向，不等于否认媒介产品的市场取向。媒介编辑要坚守高尚社会道德，弘扬优秀民族文化，杜绝各种陋习侵蚀。同时要更广泛而深入地开掘文化资源的多重价值，承担起文化积累和文化传播的重任。倘若因为考虑文化性而在经济上作无限的牺牲，致使媒介运转不下去，生存困难，那么再奢谈文化也就是多余的了。
参考文献
①于媚 媒介编辑实践活动的文化表意特征[J]编辑之友,2014(10):36
②周国英 优雅的文人与聪慧的商人[J]．编辑学刊，2013(4):74
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