艺术品鉴赏论文

导语：在艺术品鉴赏论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。

第1篇

关键词：职业导向；艺术设计；高职教学改革

高职院校作为培养专业人才的摇篮，一直以来被家长和社会所认可，职业导向作为近些年出现的新事物，在教学中对学生的事业发展有很大的帮助。本文就职业导向在艺术设计教学中的运用进行了探讨。

一、高职艺术设计教学意义以及教学重点

高职院校是我国高等教育体系中不可或缺的部分，其目的是培养出适应社会的高素质应用型人才。我国高职院校中的艺术设计专业因其系统的高质量教学一直受学生青睐与社会企业的认可。艺术设计专业与其他专业不同，对于其他专业来说对事物的完成需要与他人配合，如土木工程专业的楼房施工作业。而艺术设计更多的是对设计师逻辑思维、艺术创造力、表达能力、行动力等综合素质的全面考察[1]。艺术设计专业有一定的服务性，艺术设计与艺术品不同。艺术是纯粹的，无功利性。而艺术设计是将现实生活中的某种平淡的东西通过艺术赋予其美感，提高人感官上对其的审美享受，最终产生的是具有艺术审美属性的生活实用品。艺术设计不能背离生活独立存在，这样就失去了它原本的意义。如服装设计专业，服装最开始出现的目的是为人们遮体。后来经过数千年的演变，逐渐成为现代有欣赏美感和生活具体需要的时装。现代对服装的基础要求是美感以及穿着的舒适感，满足这两点才可以是在市场上出售的服装。如果设计师设计过于倾向服装整体的美感忽略用户的穿着体验，这样的服装是不会被大众所接受的；反之过分追求舒适感却忽略其上身效果，也很难被大众所接受。对于高职院校的学生来说，学习是直面就业的，他们学习的内容要与社会需求接轨，就要求课堂中要有更多实用性强的内容。艺术设计的范围很广泛，如平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业、服装设计、展示设计等。网络范围的有网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。如何确定自己未来的从业方向，除学生自身的思考外，老师要加以引导。根据心理学家研究发现，人的性格对未来的职业选择至关重要。例如内向寡言的人在卖场进行产品的推销工作，过分嘈杂的环境会使其有不适感，工作起来效果自然不好，也很难有事业上的突破。一个人所从事工作的行为方式如果和个人性格相匹配，工作起来就得心应手，容易获得工作上的发展和个人心理上的满足，反之则会缩手缩脚、停滞不前。久而久之对工作充满怨气，影响个人生活。选择真正适合自己的工作对学生日后的生活、事业发展至关重要。高职在课程安排上可以加入心理课程，帮助学生了解自己的心理想法和性格特质，从而让他们对自己以后所从事的事业做出更慎重的选择。

二、艺术教学中的职业导向

职业导向是对于学生日后就业的引导。设置职业导向有助于学生更好地规划自己的人生，有具体的目标性，增强自身的事业心和责任感，让学生对自己的未来有更好的人生规划，可以更好地掌握自己的人生，减少迷茫感，帮助学生实现人生价值。教师要对学生进行职业导向性学习，减少非主要课程的上课占比，按照职业规划引导学生上课。设置职业导向性学习小组在日常教学中调整上课结构，除专业的基础性知识理论外，增加课外实践学习。例如广告设计可以由老师出题，学生自主设计并打印完成，在班级里展示评选优胜者。同时，学校也可以将校企合作的企业需求，纳入学生教学实践中，学生根据企业提出的需求进行设计，最终企业采纳的学生设计，企业可支付一定费用，这样可以更大的调动学生学习积极性，学校与企业的合作也更加的密切，学生实践能力得到培养的同时也减轻了学生部分经济负担。除此之外，一个好的艺术设计师必定是懂得欣赏表达美的。在日常教学中，增加艺术课程培养学生的审美能力、艺术表达能力。如进行国际美术油画鉴赏、雕塑作品鉴赏学习培养学生美感抽象思维，以及将抽象思维具体化的艺术表达能力。艺术设计师在保证作品质量外还要把握市场。一个艺术家对艺术品的构思时间是很长的，如米开朗基罗的《大卫》从构思到完成用了两三年的时间，但如果一个产品广告制作两三年的话可能产品都已经下线了[2]。这样的设计师是没有市场价值的，因此艺术设计专业的学生学习要与市场需求接轨。

三、职业导向对教学的影响

在学校日常教学中增加职业导向，不仅对学生的学业及事业有很大的助力，对老师的教学研究工作也有很大的帮助。孔子在教育中提出因材施教的教育理念，数千年来被各方教育者奉为教育圣经。职业导向正是对这一理念的具体实施。每个学生的爱好不同、性格不同，日后想从事的专业也有所不同，教师根据学生选择的职业方向，进行不同的引导教学、术有专攻。教师也可在该领域进行企业实践，深入企业一线对当前行业的新思维、新技术进行学习，同时开展深入的市场调研和学术研究，完成自己的学术研究论文撰写。学校环境与社会有很大的不同，为了使学生毕业后在社会得到更好的工作机会，教师可以组织不同班级同专业的学生进行探讨交流会。在交流会上同学们对自己的设计进行交流讨论、各抒己见，将自己的设计理念和设计意图用语言进行展示，锻炼学生在众人前的个人表达能力和现场反应逻辑思维能力，从而提升自身综合能力，为以后进入社会做准备。

第2篇

2008年，北京奥运会，在山水长卷缓缓展开之际，一声苍古幽远的琴音传来，那便是有三千多年历史最具民族精神的古琴音乐。在美音袅袅的背后，除了技师出色的弹奏技巧，更再现了斫琴师精深的制琴艺术。

好琴之风 天下蔚然

从中国原始氏族伏羲“削桐为琴，绳丝为弦”开始，商周时期，古琴已经流行于士大夫阶层，制作古琴器的要诀更是藏于时代更迭中的“秘密”。

孔子就是一位深谙琴道以致三月不知肉味的琴家，俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的故事也成为千年传颂的人文佳话；两汉魏晋，司马相如一曲《凤求凰》博得卓文君芳心，以及“竹林七贤”的嵇康临刑弹奏《广陵散》而成天下绝响，到唐宋诗词无不涉及古琴；有明一代，从皇帝到士庶，好琴之风天下蔚然。1950年，国家文化部、音协、广播局联合展开全国范围内有关古琴资料的搜集整理以及琴人的调查和录音。2003年，古琴被联合国教科文组织收录到人类口头与非物质文化遗产项目名录。

古琴器的制作自古以来作为“秘密”，除了皇室需要以外，只是父子或者家族传承。历史上许多斫琴名家没有写下自己制作工艺的文字流传于世，宋代以前的文献记载只是略及皮毛的片言只语。像《碧落子斫琴法》等这些文章虽然比较全面地阐述了造琴的工艺，但也没有真正深入它的本质，只是对于制作技术的一个概括。

我们现在弹奏的古琴是唐代以来认为比较成熟的器物，而唐以前的古琴，从近现掘的墓葬实物和绘画、雕刻等艺术品相对比，是否确定还在论证当中。唐代以下，主要的款式是：伏羲式、神农式、伶官式、连珠式、仲尼式、蕉叶式、落霞式等。无论哪种款式，琴身主要由面板、底板和面底胎漆等构成，弧形的面板一般用梧桐和杉木制作，内部挖有槽腹；上下分别装有音柱，留有音梁，音梁俗称纳音；底板用杉木或者梓木制作，上下挖有长方形或圆形、椭圆形的出音空，靠琴肩的部分称为龙池，靠琴尾的部分称为凤沼；承弦的部分是岳山，龙龈和龈托，它和承露、冠角、尾托、轸子、雁足一般均由檀木、红木等制作；琴身向外的一侧镶有十三个表示音位的“徽”，大部分用蚌壳、金、玉等。琴的面底板合拢后，扎上葛、麻布，用生漆调和不同粗细的鹿角霜作为灰胎，经过多次精致打磨，测试煞音，最后用推光工艺制作黑色或者紫褐色的面漆。

斫桐为琴 金石遗音

“惟桐之材，其心虚而理疏。理疏则虚，不特其心而在体，举则轻，击则松，折则脆，抚则滑。轻、松、脆、滑谓之四善”。 ――《太古遗音》・论梧桐

“惟桐之材，其心虚而理疏。理疏则虚，不特其心而在体，举则轻，击则松，折则脆，抚则滑。轻、松、脆、滑谓之四善”。 ――《太古遗音》・论梧桐

百衲响泉 十年弦不断

“……或云其造琴，新旧桐材叩之，合律者裁而胶缀之，号‘百衲琴’，其‘响泉’、‘韵磬’弦一上十年不断，其制器可谓臻妙”。

――宋代朱长文《琴史》

唐代斫琴历史上创造了一种前代没有记载过的，而到现在也没有确证实物流传下来的古琴面板制作工艺――百衲。“衲”的原意是多次缝补的僧衣，百衲言其补丁之多，“百衲琴”就是用许多小木块拼接而成的琴器。

百衲琴据传雷氏家族也有制作，但是文献记载比较详尽的首推唐肃宗、代宗时期，累官至宰相的宗亲李勉。《旧唐书・列传》说李勉“坦率素淡，好古尚奇……妙知音律，能制琴，又多巧思”。《新唐书》又说李勉“有所自制，天下宝之。乐家传‘响泉’、‘韵磬’，勉所爱者”，可以想见其人精通音律又有独特的造琴技术。依此可知，李勉在梧桐小木块的选择上必须符合琴体不同音区而选择软硬、新旧不同的材料。譬如琴的高音部位因为声音短促，但是要追求的是将此音域的韵味增加宽长和饱满的程度，所以材质应该是选择松透的旧桐为好，而低音区本来就韵长有余音色偏沉弱，为增加音色中的骨力需要选择比较坚实的新材为好。

对于胶缀一说，并不是用胶汁粘接木块，因为胶遇水容易软化，遇热容易融解，遇寒又容易发脆，而且它的密度和梧桐的质地没有互融性。如果纯粹用生漆，则不容易很精确地将小木块合缝，所以从我个人实践，以为用生漆调和鹿角霜把小木块粘接起来比较合适。待它干燥后，粘合缝的漆灰的硬度和疏密度以及利于声音传导的特性正好和木材相匹配，加上整个琴的胎体部分用的是同一种用料，完全浑然一体。

百衲琴在物理上最大的优点是不易变形，因为面板用整块木料受气候和地理条件的影响比较大，经常会遇到塌腰或者上拱的毛病。百衲琴的面板由很多小块木材组成，材份短小受到自然条件和物理应力极小，所以有“弦一上十年不断”的佳妙。

宋代蔡京的儿子蔡在其笔记《铁围山丛谈》中记载“唐李勉公者号善琴，乃自聚灵材为之，曰‘百衲’琴。百衲琴流传当陵朝，亦入九禁。时天下号殊绝，独玉鹤、百衲为第一”，其又记此百衲琴因邀皇帝垂青，被当时内廷琴工“……破之，乃止八段，然胶漆俱解散，群待诏反大惧，辄鲁莽仅得和拼……然时时奏功第赏，但求金石之奏，思得山水之清音，无矣”，可知当时李勉百衲琴为当世所重而称第一，可惜因为邀功请赏者破腹而损坏。

在流传下来的古琴实物里面，还有百衲琴吗？

现藏于故宫博物院的唐代雷氏所制作的伏羲式琴“九霄环佩”，从它的CT图上可以观测，琴面中心弦路部分依然是一块整木，侧面肩膀部分另加木条拼补，由此可见，这床古琴是材料的宽度不够用补木条的办法加宽，所以不能是真实意义上的百衲琴；上海博物馆藏“绿风天雨”蕉叶式琴，面板本来就是整材，只是在龙池、凤沼内纳音暴露的地方刻划成百衲片的形状，然后填充漆灰，无非是百衲琴的假想而已；另外故宫藏有一床名“峨眉松”的仲尼式琴，是将六角菱形的紫檀片，以包镶嵌贴的手法拼接在整块的琴胚木料上下，而琴的表面并没有按照传统制作要求加施灰漆部分，所以也只能是作为的“御赏”之琴。

从命名为“响泉”“韵磬”的百衲琴来看，说明它的音色是温润清亮而余韵绵长的，有敲金戛玉般的清脆。我在不断试验百衲制作工艺的过程中，同时认为百衲片小木块的选择也是需要用梧桐的，梧桐软硬度上的选择余地也比较大，而杉木料的软硬度相对比较均匀，同时梧桐的疏密度和鹿角霜灰胎十分地接近，更加有利于琴体的共振。

古琴音色的品评是从对比中来的，无论整块木料面板的琴或者百衲琴，在选择什么作为面板用材决定了这床琴的音色，从前人几千年的实践总结中，已经向历代斫琴人明确了这一点。

第3篇

上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展，环境设计（原称为环境艺术设计）在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计，至2016年底，含民办高校在内，全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业，在校生90多万人。然而，对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校，鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求，及这些学校本身浅薄的人文底蕴，在专业课程教与授的同时，人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点，在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程，采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。

一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意?x及定位

目前很多高校的环境设计专业，特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校，专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要，在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上，具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力，能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看，环境设计专业与众多的设计专业学科一样，作为大学教育的一门专业，同时又具备一定的稳定性，因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由，是需要随着时代的发展和社会的需求，在不断界定中思索和寻求问题，梳理关系后不断调整的结果。正是基于此，为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块，同时使其具备一定的“可成长”性，这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。

近几年来，笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中，总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语，其中最为重要的一点就是，90后的学生，个性表现中的独立及自主性强，但专业综合素质较弱，这里说到的专业综合素质，其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场，公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中，也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见，真正培养一个合格的专业应用型人才，除了在专业技能上要有所高要求，还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学，与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响，综上所述就是其意义所在。

人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩，在当今国际中的地位也有了显著提升，在这样一个转型阶段，用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候，改变、调整和完善已有的教学模式，就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下，湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢？湖南为中南五省之一，有着丰富的地理资源，历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源，这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下，如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调，同时又不失去本地区的地域文化特色，正是我们进行教学改革的重要目的。

二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索

1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。

2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。