时间：2023-03-01 16:24:34
导语：在高中美术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议
（一）高中美术教育情况
当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议
一、农村高中美术教学问题分析
传统的美术教学模式，在教学理念和方法上都十分落后，严重影响了美术教学的有效性，素质教育成为一句空话，教师缺乏培训技能和技巧，以完成教学任务为目的开展美术教学，自身并不重视艺术教育，更忽视素质教育和学生的情感教育。所以，农村高中美术教学出现的问题是：只重视美术公开课和比赛的质量，轻视一般教学的质量；只注重尖子生的艺术修养，对大部分学生的美术教学不重视；注重专业知识的培训，不重视普遍的审美能力提高，在一定程度上忽略了学生创造力的培养。
二、农村高中美术教学实践策略研究
（一）更新和改进美术课堂
教学是由教师和学生一起组成的信息传播活动。学生获取经验才是高质量的教学，是学生在教育目标的指导下完成的。同时教师要激发学生的学习动机，让学生自己有想学习的心理，并且有持续下去的勇气，学生在学习活动中有意识地积极参与。我们要更新美术教学观念，激活美术课堂。
（二）深挖课程资源，丰富实践途径
对新生的调查显示，大部分学生没有欣赏艺术作品的能力，甚至说不出水彩画和油画的区别。大多数学生更是没有掌握美术的基本知识，连著名的中国和外国艺术家及其代表作品都一无所知。高中美术教学内容的要求更高，很少有初中课本一些存在连续性的内容。要是按照课本一步步地来教学，学生就会很难接受，教学任务也就很难完成。因此，按照课程标准的要求，结合学生和学校的实际进行改革，美术教学要探索性地进行实践教学。
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
从这个角度上看，高中数学作为较有难度的课程，其实不可能进行简单的灌输，而是应该依靠学生积极主动的学习来理解数学知识，从中发现学习数学知识的乐趣所在，成为一个积极高效的数学教学课堂。采取合适的教学方式与手段在高中数学课程教学过程中，数学教师就应该充分运用好多媒体技术，让其成为高中数学教学过程中的主要应用手段与方式，从而让多媒体技术在高中数学教学改革以及提高教学质量的过程中充分发挥出积极的作用。然而，我国现有的多媒体教学过程有些不和谐的状况，很多高中数学教学过程中在应用多媒体技术的时候，由于信息量过大，使很多学生在进行学习的过程中反而觉得数学学习更复杂更有难度，引起高中学生群体的强烈反应。为了解决这样的问题，教师应该充分利用好多媒体技术来制作出一些电子教案，还可以通过网站制作成网页，让学生可以通过校园网进行浏览与查阅，让高校数学教学能够在这样的新教学方式与手段的辅助下，提高课堂教学质量，实现更好的教学效果。
高中数学教学的创新性高中数学教学应该重视创意，要创新教学设计、教学内容、教学方法以及教学手段等，从而实现高中数学教学全过程的创新。从本质上来说，高中数学就应该通过教学创意来把多媒体技术与数学课程的教学进行有效整合，让高中数学教学设计具有一定的创新性，要创造性地解决教学问题。对于数学来说，由于它属于理科课程，其具有自身的学科特点，这要求高中数学教师能够充分利用具有创意的教学设计来避免学生产生学习的厌烦情绪，让学生在有创意的学习情境下产生浓厚的学习兴趣，从而让高中数学教学在多媒体技术的整合下保持旺盛的生命力。
开展网络数学课堂教学在以计算机与网络技术作为依托的多媒体技术平台上，高中数学课堂教学过程中就应该充分利用好这个现代化的教学平台，教师应该开展基于这种网络环境下的数学课堂研究性学习，不断扩大教学范围，引入更多的学习资源，促进各种数学教学之间的交流。具体来说，高中数学教师可以通过多媒体教学平台来查阅相关的教学资料，并与学生之间进行及时的交流与沟通。比如：可以在高中数学课堂教学中通过网络平台下载一些教学资源或教学课件，直接展示给学生看，从而更好地引导并启发学生的数学思维；还可以在数学课堂上留下一些问题让学生进行思考与探索；学生还可以在课后通过多媒体平台来对数学网络资源进行再学习，从中发现自己的学习不足之处；也可以把自己的研究成果制作成网页挂在网上，让教师与其他学生观看和评论，从而促进数学教与学的进一步发展，大大拓宽学生的学习空间，完成多元化的教学交流。
2正确的思想认识是多媒体技术条件下提升高中数学教学有效性的有力保证
高中数学教学有效性的提升，应该从思想认识方面来得到保证。换句话说，应该充分认识当前高中数学教学改革。虽然说多媒体技术是一种较为先进的教学手段，有着直观、形象以及高效等方面的优势，但是很多高中数学教师在利用其进行教学的过程中，往往容易走入误区或极端，从而导致高中数学教学有效性难以切实提升。因此，高中数学教学必须转变自己对于数学课堂教学的认识，不仅要使用多媒体技术，更要让其具有现代化教学气息的同时，最大限度地服务并服从于教学的内容与目标，同时杜绝各种形式主义，充分体现出学生的主动性与积极性，让多媒体技术真正成为提高高中数学教学有效性的工具和手段。因此，在课堂教学过程中，教师应该注意以下几个方面的问题。
多给学生思考的时间在高中数学教学过程中，教师应该在应用多媒体技术的时候充分给予学生更多的自由权，让他们进行独立思考，成为独立的行为人，从而可以引导学生养成良好的思考习惯。传统的教学模式仍然要保留与使用高中数学课堂教学在应用多媒体技术的过程中，应该充分认识到传统教学模式中人与人直接沟通和交流的优势，这是多媒体技术无法代替的，不能在多媒体技术应用中走入另一个极端。
1.1借助多媒体技术，激发学生学习兴趣
高中语文教学中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，激发学生的语文学习热情，丰富高中语文课堂教学的内容，使学生感受到高中语文学习的乐趣。例如在指导学生对苏教版高中语文必修一第一单元《沁园春•长沙》这篇课文进行学习时，如果仅仅是通过教师讲解，学生可能会难以理解这篇课文中所展现的情景，对《沁园春•长沙》的印象较为模糊。教师可以借助多媒体等信息技术手段，将笔下的“看万山红遍，层林尽染”等壮阔之景直观呈现，在学生观看“万山红遍”、“鹰击长空”等多媒体景象之后，就会课文内容产生更深层次的理解，能够站在当时写下《沁园春•长沙》的角度，深刻理解这篇课文内容，感受“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒”的心态和志愿，在激发学生语文学习兴趣的基础上，为学生知识的学习奠定良好的基础。
1.2借助多媒体技术，提升课堂教学质量
多媒体技术在高中语文教学中的应用，能够改善传统的教学模式中单一的“黑板+粉笔”组合，多媒体教学课件能够按照一定的逻辑和顺序，指导学生循序渐进的学习高中语文课堂教学内容，节省教师黑板上书写内容所浪费的时间，打破原有的固定教学模式，提升高中语文课堂教学的质量和课堂教学的效率。例如在指导高中学生对苏教版高中语文必修一第二单元《劝学》这篇内容的学习过程中，教师可以首先在课堂教学前收集一些有关《劝学》这篇内容的相关多媒体教学课件，并结合学生的实际学习能力和性格特点，进行完善。在课堂教学中，将多媒体教学课件和传统的教学模式相结合，指导学生全面理解和学习《劝学》这篇内容。
1.3借助多媒体技术，发散学生语文思维
灵活借助多媒体技术中融合声像、图片、动画等一体的手段，能够发散学生的语文思维，对于学生语文知识的深入学习奠定良好的基础。例如在指导学生对苏教版高中语文必修一第四单元《赤壁赋》这篇内容进行学习的过程当中，教师可以借助多媒体，通过PPT等软件，将《赤壁赋》的文字输入并设置相应的动画和背景音乐，使学生能够感受到与以往词赋学习所不一样的感受，同时可以借助多媒体进行适当的词汇拓展和练习，提升学生对《赤壁赋》的全面理解，并养成良好的学习习惯，发散学生的思维，陶冶学生的情操。
二、总结
科学技术的发展对人们的生活产生了巨大的影响，反映在高中的化学教学当中也是如此。通过对多媒体技术在高中化学教学中的应用，能够有效的将学生对化学的学习兴趣得到有效的提高，在图片以及文字和声音等多种功能形式的作用下，可以将学生对化学的学习兴趣得以充分激发，原本是公式的化学课堂瞬间变得生动形象。例如：在高中化学课程中对金属冶炼的相关内容进行讲解的过程中，就能够通过多媒体进行对冶金工厂的生产程序进行播放，这种生活化的场面能够将学生的好奇心充分的得到调动，从容在学习的过程中也能够将理论和实践得到紧密的结合。另外，对于高中化学课堂中的一些实验的难题也能够得到有效解决，高中的化学在实验的内容上安排的比较多，这也是和当前的课程改革有着很大的关系，动手操作能力是高中化学学习的一个重要方向，但是由于条件的限制就不能够有效的将实验的问题都得到实际的操作，而多媒体能够将这一棘手的问题得到解决。通过对相关视频的播放能够有效的将实验的过程以及方法等得到直观的展示，学生只需要观看多媒体就能够将实验的整个流程得到了解，从而有效的强化化学知识。
2.高中化学教学中应用多媒体技术的作用分析
高中的化学教学对多媒体的应用能够对教学的过程得到优化，从而有效的将学生对化学知识学生的主观能动性得到充分的调动起来。在多媒体自身的优势下，它能够将一些和化学课程相关的视频以及图像和声音等方式的信息进行展示给学生，这对学生的化学知识的学习有着很大的促进作用。例如：在高中化学课堂中对烷烴的系统命名法的讲授过程中，在这一复杂的结构式通过计算机图形转换功能，就比较的容易对最长碳链的位置以及碳数进行比对，从而很容易就能够达到预期的教学效果，并能够有效的将学生从知道到懂得然后再到会以及规范的过程得以掌握，这样就能够有效的将学生和多媒体以及老师得到有机的连接。另外，对多媒体进行有效的应用能够将高中化学课程内容中的微观世界进行模拟，并能将抽象的知识给形象化。从当前的高中化学的教学情况来看，学生对于化学内容中的一些微观的世界比较的难以理解，这对于学生在这一方面的进步有着严重的阻碍，所以在多媒体技术的应用下就能够有效的将化学中的微观世界给具体化，这样就能够方便学生进行对相关的化学知识进行理解，帮助学生突破化学课堂中的难点。对于学生的思维也能够起到很好的培养，增强学生的想象力。例如：在高中化学教学中对于化学反应以及化学键这一课程进行讲解的时候对其微观的粒子以及原子的相互作用加以阐述，在这一比较抽象的内容上学生就很难通过具体的语言进行阐述，但是在多媒体技术的应用下就能够将这一比较抽象化的问题通过图像或者是视频的方式进行展示，这样学生就能够根据这些信息进行总结，还可以通过用动画模拟的方式将氯化钠的形成过程展示出来，从而将离子键的形成进行有效的揭示。在多媒体技术的应用下，对高中的化学和生活的关系能够得到加强，这样就能够对学生的视野加以有效的拓展。化学的学习目的就是能够应用于生活，而在生活当中对于化学知识的体现无处不在，而这些生活中的真实就是激发学生对化学知识学习的动力，所以要能将教材中的化学知识进行合理的拓展，使其更加的生活化以及环境化，这样才能够将多媒体技术的作用得到充分的发挥。例如：在对自来水的生产过程以及石油和天然气等生产过程进行讲述的过程中，就可以通过多媒体技术加以展示，在视频以及图片的形式呈现下可以有效的推动学生对这些知识了解的欲望，从而能够有效的将学生的视野得到拓展。
3.结语
（一）丰富教学内容
多媒体课件具有大容量、多信息、快节奏、高密度、高效率的特点。过去没有多媒体授课之前。学生学习的内容仅仅局限于课本和老师的说教。而政治课教学融入了多媒体技术以后，授课的直观性和容量是教室的黑板无法相比的。例如制作复习课课件《图表型选择题专题复习》时，涉及到图表的绘制展示和数据的分析效果非常好，授课的容量也非常大，在减负的条件下很顺利的完成了教学人物。尤其是政治课的教学与实际、时事联系的特别紧密。政治课要上一些热点问题的专题课，课件中可加入时事热点、新闻综述，使学生理论联系实际，提高了关注社会的意识和分析解决问题的能力，这些都与多媒体技术的应用是分不开的。另外，当需要对某些知识体系复习回顾时，多媒体课件可以增加复习课的容量，节省时间，提高效率。适应了减负条件下政治课时减少对高校课堂的要求。
（二）培养学生创新能力
多媒体技术应用到政治课教学中，可以优化政治课的课堂设计，适应教学改革的需要，实现由应试教育向素质教育的转变。过去的政治课教学的课堂设计局限性很大，应用多媒体技术以后，可以把老师的构想完全体现在课件中，通过问题的设计增强师生之间的互动性，使学生提出问题、分析问题并找到解决问题的方法。如课件中强大的交互功能使我们在课件中设计学生能够发挥想象力所想到的某一问题的很多答案。为学生培养创造力提供了方便。尤其是本溪从去年开始实行班班通工程，教师安装交互式白板系统，互动功能大大增强，对学生的考试卷纸可以实行实时分析，对各种卷纸实行及时投放，对卷纸实行现场批改展示，能更好的解决问题。
（三）可以发展学生的抽象思维
多媒体技术教学中的操作过程是以抽象思维为基础的，要解决把抽象的东西转变成形象的东西。必须通过对问题的归纳、分析从而研究出一般性的规律。比如：哲学中关于人生价值观的教育，是一个非常抽象的过程，再加上我国处于社会变革时期，价值观出现了多元化。通过多媒体技术可以在课件中加入一些形象直观的东西，学生通过分析、思考、学习，其抽象思维必然会上一个新的台阶。
二、如何做到多媒体技术与政治课教学的高效融合
为发挥信息技术在政治课教学中的作用，我结合工作实践，特提出以下建议：
（一）资源的收集与有效利用
多媒体课件需要大量的素材。制作课件之前首先要根据所讲授内容的需要去搜集相关的材料。当今属于信息社会，素材的来源途径很多。通常的途径有互联网、电视、报纸、广播等。最快捷、最方便的要属互联网了。我校较早就开通了互联网并实现了校内联网，也开通了北大附中的教育网站，近日也要引进金太阳资源网，为老师交流查询信息提供了方便，我有许多政治课件的素材都来源于互联网，建议有条件的学校早日开通。在这里特别提醒大家的是，所有的素材和资源都是为教学服务的，课件的制作要着眼于教学目标，突出重点、难点，切忌为了形式主义的需要而把多媒体课件作为哗众取宠的工具。同时，课件的的制作要系统化，要有衔接、有逻辑性，课件的制作过程不是简单的堆砌素材的过程。换句话说，资源的收集是很简单的，关键是如何合理有效地使用这些素材。
（二）课件制作个性化
我们学校很早就对教师进行了课件制作方面的培训，许多老师掌握了好几种制作方法。例如powerpoint、authorware、flash等制作软件。至于采用哪一种方法，应结合实际情况。我个人认为这些软件各有特点。Powerpoint和flash所制作的内容占的容量小，便于保存，一般磁盘即可。Authorware课件的保存需要光盘。Powerpoint侧重与幻灯片的制作，Authorware交互功能强大，flas功能强大。在制作政治课件的过程中可以把三者结合起来，实现优势互补。同一课件的内容，可能所用的素材有所重叠，但课件的设计要有个性化的体现，我们在制作课件的过程中可以参考他人所制作的优秀作品，但不能照抄照搬，制作的课件要体现自己的风格。
三、资源的共享
[关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学
[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①
那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?
1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②
由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。
二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。
(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④
(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感
众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏教学应注意的问题
(一)鉴赏时应体现作品的人文性
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。
引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。
中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。
(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性
《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。
另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。
(三)鉴赏时应体现学生的自主性
在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。
另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧
总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。
[注释]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.
[参考文献]
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[4]苏•列•斯托洛维奇著,凌继尧译.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社,1984.
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[6]国家教委基础教育室编.美术欣赏教学参考用书[M].北京:人民美术出版社,1992.
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[8]王晓明.人文精神寻思录[M].上海:文汇出版社,1996.
[9]美•罗恩菲德著,王德育译.创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,1993.
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