时间：2023-03-02 14:58:09
导语：在艺术概论电影论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】动画 传统美学 发展演变
不同的时期人们的审美趣味是不同的，不同人群的审美情趣也是不同的，在观赏动画片时，一般成人观众会被动画中的玄妙形式吸引，但是作为成人，他们更希望获得更深层次的趣味，同时也希望更深厚的情感体验来充实精神世界。少年观众则是被其有趣的故事情节所吸引，面对生动的故事情节，他们就感觉自己好像进入了动画电影中，这也是他们充实自己情感世界的一种方式。无论是成人还是少年，他们都希望能够从动画电影中获得自己想要的精神享受。审美趣味会随着时生改变，随着生活水平的提高，人们追求的是更高层次的趣味。在全球化的冲击下，保持与全球化一致，是现阶段国产动画电影需要思考和探索的一个重要问题。
艺术家们在长期的艺术设计过程中积累了很多艺术经验，这也是中国动画传统美学风格的探索过程。在这一过程中，艺术家的审美观念也发生了很大的变化，他们创作了很多政治讽刺作品。审美观念的形成一部分与艺术家的审美经验有关，还与社会文化因素有关。在创作中，艺术家不仅要饱含激情，还要有艺术技巧和审美情感，并把自己独特的审美观念融入其中，将自己的想象力发挥到极致，这样创作出来的作品才会有活力。艺术家除了有高超的技艺和创作激情外，还要具备崇高的艺术情操。在物质缺乏的年代里，他们为国产动画电影的发展做出了卓越的贡献，他们仍然饱含激情，用他们的审美观和艺术情操创作动画电影，为中国动画电影的发展尽到了作为一名艺术家的责任，不断追求，不断努力，使国产动画电影走向世界。
随着全球化的到来，我国的经济和文化也受到很大影响，在这一过程中，中国动画电影的创作也受到了冲击。传统的动画电影主要的文化元素以民间文化为主，经过艺术家的艺术加工使之成为具有独特艺术魅力的国产动画电影，这些传统的文化元素就是动画电影的素材，甚至有些民间故事直接改编成了动画电影，这样的动画电影很受影迷们喜爱。随着全球化的到来，国产动画电影中融入了许多外来的文化元素，例如，国外一些浪漫主义文化就渗入到了国产动画电影中，有了这些外来文化元素的渗入，使原本显得有些单调的国产动画电影有了新的活力，喜爱国产动画电影的人越来越多。
对于国产动画电影而言，它主要是满足国内影迷的需要，这就需要艺术家的审美观念有所转变，在这一过程中，艺术家的观念在发生着转变，与此同时，影迷们的审美观念也在发生改变。艺术家在寻求观念转变的过程中会不断地适应时代的变化，跟上时代的步伐。影迷们会随着年代的不同，欣赏动画电影的趣味也会发生转变。早期人们只是追求最低标准的视觉享受，不会从深层次的趣味方面去欣赏一部动画电影，随着人们审美观念的转变，人们开始追求更高水平的精神享受，对动画电影的艺术效果有了更高的要求。这就要求今后的国产动画电影需要从两个方面去考虑发展方向，满足人们的审美需求。
首先，一部动画电影要想更好地吸引观众，就需要在艺术效果上有所创新，不仅在动画电影中要有创新精神，各行各业都需要有创新精神，这也是适应时展的需要。动画电影的创新主要体现在审美效果上，因为人们在观看动画电影时，是用审美的心态去观看的，为了吸引观众的眼球，动画电影的创作就需要在审美效果上有所创新，现今主要是采用3D动画效果，这也是目前比较流行的技术。在未来的发展中更需要注重这方面的创新。
其次，现今的国产动画电影有了很快的发展，不仅在题材上有了改变，而且在形式和风格上都有所转变，传统的动画电影主要采用民间文化元素，很少有外来元素，比较保守，不像国外的动画电影那样充满了浪漫主义色彩。然而现阶段的国产动画电影逐渐与世界动画电影挂钩了，有很多的外来元素和先进的技术，这就上升到了另一个高度，更能够受到国内动画影迷的喜爱，也能够推动国产动画电影的发展。国产动画电影人将会面临更大的挑战。总而言之，国产动画电影会发展得越来越好，将会在世界动画电影中占据重要地位。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题青年项目，课题名称：中国动画艺术发展问题研究，项目编号：13C023）
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[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。
电视电影是一种新兴的电影品种，指为电视首映而制作的影片。它在国际上的发展历史才只有30多年，而在我国则是近几年才开始兴起的。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言进行叙事的各种技巧，又适应了电视媒介的特点，体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求，同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。
一、电视电影的起源
1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(nbc)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(abc)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(see how they run)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(fame is the name of the game)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作made for tv movie(为电视制作的电影)或简称tv movie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《x档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2 000万至3 000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影 响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1 000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(cctv-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。
但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。
三、中国电视电影的未来前景
面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。
1.关于电视电影的创作
在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。
2.关于电视电影的投资方式和制片方式
几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。
3.关于电视电影的市场开拓
从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或vcd、dvd，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。
4.关于电视电影的生产用材
国产电视电影的用材先后经历了几个不同的发展过程：1999年时是用标准清晰度数字磁带拍摄的；后来又广泛使用16毫米胶片作为电视电影拍摄用材；在2002年伊始，又开始采用高清晰度数字摄像机进行拍摄，标志着电视电影进入了数字化的发展阶段。这种完全按照电影的技术标准拍摄的高清作品，既能满足不久的将来电视转为高清晰数字播出的节目需要，其中的优秀之作，还能从磁带转成胶片，或以光盘的形式，作为影院电影放映。因此，由“磁转胶”到“胶转磁”—转换成高清晰度数字磁带进行拍摄很可能代表本土电视电影未来的一种发展趋势。这样，影视合流就得到进一步深化，从电视播放电影，到电视业和电影业联手制作影片，再进入以电视技术为电影院制作电影的新阶段。影视合流更广阔的前景正展现在我们面前。
不管怎样，如今打开电视，几乎每天都会有电视电影的播出，它的出现给电影频道的节目补充了新鲜的血液，也改变了我们关于电影的观念。电视电影探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式，而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去，在此电影得到了一种新的传播媒体，电视也获得了新的艺术营养。在我国，它更是电影产业生存和发展的一个充满希望的新途径，也是电影界的一个新的艺术增长点、人才增长点和经济增长点。作为一种新兴的视觉艺术，它的特性、优势和不足不是一成不变的，这需要理论界不断探索，更需要电影人努力去实践。
[参考文献]
[1]王长潇.电视影像传播概论[m]广州：中山大学出版社,2006
[论文摘要]影视动画作品是用视听语言向人们传达信息的，这种电影语言有不同于文字语言的编码系统，而色彩则是视听语言中有着重要作用的元素。本文主要从视听语言的特性和色彩视觉元素所具有的象征和暗示作用来分析在影视动画作品中把握色彩基调的重要性。
影视作品运用视听语言向人们传达信息，影视动画也同样如此。视听语言从一开始的现实简单再现发展到现在成为一种叙述故事和传达思想的手段。它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法，是大众传媒中的一种符号编码系统。色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息并增加作品的感染力。
1视听语言元素
视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。而视听语言也有着其独特的特性。
首先，视听语言的编码原则不同于日常语言中的编码原则。视听语言中的“词”的能指与所指之间不象日常语言那样是约定俗成和随意性的。即当我们在日常生活中用一个约定的词来表示物体的时候，在影视视听语言中是用一个实际的物体来表现。物体的意义是通过物体自身来表达的，“动物”就是动物，“植物”就是植物，具有无限接近的相似关系。文字或词语系统一旦确立，人们必须经过刻意的学习才能理解和接受语言的意义。而对视听语言却不需要像文字语言那样刻意的学习，视听语言是以模拟人的视听感知经验为中心的。人们先天具有和后天积累的感知经验使其已经具有了理解视听语言的知识，因为影视中视听语言的所指是现实物象世界的延伸。
其次，让•米特里曾对视听语言的特性有过一段描述，“现实的影像不是现实，而仅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是我不能坐在一把椅子的影像上。”影像是对实际的一种复现。
再次，一般的语言元素中的音调、字词等在视听语言中是不存在的。视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成。他们综合成为视觉听觉的信息来传达信息。语言的交流是双向的，而视听语言的传播是单向的，并且有着强烈的象征和暗示的作用，它能影响人的感知思维。思维活动中有不少非言语的具有共时特征的思维方式。在鲁道夫•阿恩汉姆的论证中认为人们在看到一种形象时，就有了抽象思维，都有某种具体形象作为出发点或基础。[i]人们在看影视作品时在瞬间就可以接受它的图像、声音、色彩、运动的信息。人们对影视作品的感知包括感官感知和认知性感知。认知性感知就是对视听语言的象征和隐喻的解读。
影视视听语言也是一种创造性的语言。电影符号学者麦茨指出：“去‘说’一种语言就是去使用它，但去‘说’电影语言，在某种程度上就是去发明它。”而且影视是同高科技联系在一起的，技术层面的每一次变化都会对影视的传播表达层面形成影响。从这个方面来看，影视的视听语言也是种创造性的语言。
那么从视听语言的特性来看，成功的视听作品说明对视听元素所创造的意义领悟是不需要文字或口头语言的，动作、非语言的声音、物件和环境成为表意的主要成分。在影视作品的创作中运用视听语言就需要充分的发挥视听语言的象征和暗示的作用并且创作性的运用它。
下文主要来分析一下视听语言元素中的色彩对人的心理暗示。
2视听语言中的色彩心理暗示和色彩审美心理
色彩在本质上是光波，不同波长的波具有不同的颜色。在视听语言中对色彩的分析主要是基于人们的视听感知经验的。在视觉元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情，能使人产生比较强烈的心理反应。色彩的感情在对景物的色彩特征进行反映外，还与人的审美要求、心理特征相联系。
人们对色彩的审美是以现实为基础的。人们对一定生活环境的特征进行记忆，并将记忆中的色彩组合同类似的色彩信息进行比较并形成新的审美要求。这时人们对色彩的认识就不仅局限在对景物色彩本身的认识，而是带有创造的想象，并且赋予色彩某种象征的意义。当一种色彩与联想到的事物建立起紧密的关系，表现出某种特殊意义，并且被人们公认及在社会中流行的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的色彩象征意义。就如看到黑色人们会想到黑夜和黑暗的空间，这就使得这种颜色形成了安然、肃穆和死亡的象征意义。
在世界上，自然景象和生活场面都是通过一定的色彩组合表现出来的。自然界景物的色彩是十分多样的，甚至一些细微之处难以区分，所以在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。
在影视动画艺术创作中，可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义，进行恰当的选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲《蓝》、《白》、《红》就是取材于法国国旗的颜色，它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维，也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究，在创作时才能恰当的运用色彩。
色彩特征的不同使之形成了清冷与温暖、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别，在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明，形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。
3影视动画中色彩的作用与运用
在影视动画创作中运用色彩视觉元素是根据塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。
在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。
画面色彩的组合也是根据表现的形象，主从关系和整体的气氛来看的。具体来说就是处理整体和局部的关系，运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。画面色彩组合的审美要求与人们生存的自然界有着密切的关系，当按照这种审美要求进行艺术创作的时候，要通过与具体内容的结合在运用上灵活变通。运用的色彩元素要与表现的内容相符合，因为离开了内容形式就没有意义。
镜头传达的信息能够通过不同的色调组接来表现，由传达的信息的不同在色调组接中插入的景物镜头，对视觉及心理的影响有着特殊的作用，它不仅可以调节镜头间的色调，而且能够烘托人物的情绪。从镜头表现来看，色彩元素作为一种视觉形象信息根据内容来抒发某种感情意境，渲染画面的气氛。在影视动画作品中丰富的色彩形态给人留下了深刻的印象，一些作品得到人们的认同除了在表达的内容上得到人们的承认外，在表现的技巧和画面色彩运用上吸引、感染着观众。影视中的色彩是一种视觉的音乐，就如杜甫仁科在《银幕的造型世界》一书中所说，“电影中的彩色是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。”
随着现代科技的发展，电子技术的进步，影视动画的创作领域同数码电子技术相结合，使荧幕不仅能够再现客观现实的色彩，而且能够对客观色彩进行重构。环境与时空的转换，人物的变化和运动使色彩元素成为调动人们的情感，辐射人们的心灵，进行多重思维的艺术手段。[ii]影视视听语言中的色彩元素在表现时是主题整体鲜明，层次分明并且具有节奏感的，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，有时出现一些具有象征意义的色彩元素，使人们在欣赏影视作品时随着色彩基调的改变而思绪万千。
色彩有着情感语言的表现功能。“一切人都与色彩有着一定的联系，虽然并非所有的联系都是统一的，然而一定的文化都和一定的色彩有一定的联系。”[iii]由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。
注释：
[i]引自《视觉思维》（美）鲁道夫•阿恩海姆著
[ii]引自《电影美术概论》周登富著
[iii]引自《电影导演工作》•色彩部分（英）雷纳逊著
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关键词：多媒体 教学理论 艺术文献 三维教学模式
高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。
目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。
三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。
这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论・论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论・论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）
第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。
另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。
第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。
总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。
参考文献：
[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[M].北京：团结出版社，2005.
[2]吴冠中.皓首学术随笔.吴冠中卷[M].北京：中华书局，2006.
［关键词］动画艺术；动画技术；影视艺术
［中图分类号］J954 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）012-0089-02
动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。
一、动画技术的萌芽期
该时期的动画主要表现为人们利用视觉暂留理论所创造出的一些装置，这些装置的产生可以视为动画产生的雏形。17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。1824年，彼得・马克・罗吉特发表相关论文，标志着视觉暂留理论开始形成。视觉暂留理论指出，人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。这个原理的发现使得动画的诞生成为可能。1825年，约翰・安东・派里斯发明了幻盘，即在盘子的两面分别画一只小鸟和鸟笼，当观看者转动盘子时，看到的并非单独的鸟或鸟笼，而是两者组合在一起的画面，即一只被关在笼子里的小鸟。1833年，约瑟夫・普拉图发明了诡盘。这使得静止的画面真正地发生了运动，但每次只能供给一个人观看。1834年，威廉・霍尔纳发明了走马盘，该装置可以替换转盘中的画面，并同时可以供给多位观众观看，与诡盘相比有较大进步。1877年，摄影师爱德华・幕布里奇为得到奔跑中的马的影像，将多架照相机排成一排，这些照相机将马匹经过每架相机前的动作依次拍摄下来，然后再经过以每秒24张照片的速度播放，原本是单张的马奔跑图片竟然活动起来，为此爱德华・幕布里奇获得了“拍摄活体动物的方法及装置”的专利权。1877年，艾米・雷诺阿将诡盘和走马盘的优点结合后发明了多重反射镜，该装置可以通过镜子的反射观看动画，效果比走马盘中通过小孔观看要好。1888年，雷诺阿发明了可容纳500张手绘幻灯片的光学影戏机，形成了现代电影的雏形。1892年10月，雷诺阿放映了世界上最早的动画片，他的第一部作品是《丑角与他的狗》，随后他又创作了《一杯可口的啤酒》、《可怜的皮艾罗》、《更衣室旁》。在以上的创作中，尽管雷诺阿采用走马盘的动画装置，但他在该装置的基础上加以改进与创造，产生了比原有走马盘更为丰富的视觉效果，尤其是在他创作的影片中具备了动画片所应具备的各种因素，即具体的环境和背景、相对完整的故事、不同性格的角色。
二、动画技术的发展期
由于人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。1914年，温瑟・麦凯创作的动画片《恐龙哥蒂》，该片将故事、角色和真人演出结合在一起，构成了互动式情节。由于在当时的动画制作中还没有分层的概念，所以片中的每一帧前景和背景人物都要重复绘制，全片绘制总量超过了5000张，这样的工作量在当时是极其巨大的。
1914年，作为美国商业动画电影制作技术的创始人，布雷创立了第一家动画公司，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人，同时开创了动画电影大生产的格局。1914年1月，布雷首先创造了多层摄影法，该技术的问世不仅实用而且一直沿用至今。布雷在1914年7月取得了绘画影调专利权，1915年7月取得了赛璐珞动画制作工艺专利权。“赛璐珞动画制作工艺是指以赛璐珞胶片取代以往的动画纸，结合‘多层摄影法’，动画制作人员无需重画每一帧的背景，而是将人物单独画在赛璐珞片上，把衬底背景垫在下面相叠拍摄。”采用该技术最大的优点在于提高了工作效率的同时也使影片的画质得到了极大改善。20世纪20年代，布雷创作了首部彩色动画片《托马斯猫的首次登场》，该片使用了在胶片上双色、双底染色技法。尽管该方法还存在诸多弊端，如洗印流程和配方的问题，对胶片存在一定程度的磨损且费用昂贵，但在彩色胶片技术未诞生之前，对于许多黑白动画片只能利用手工逐格上色的工艺达到彩色片的效果来说，布雷的技术改进方式无疑将动画技术的发展向前推进了一步。1915年，佛莱雪兄弟发明的转描机可将真人在电影中的动作完整地转描到赛璐珞胶片或纸上。1916年，佛莱雪兄弟利用转描机创作了动画片《逃出墨水井》，该片是第一部采用实时配音的动画片，也是一部将真人表演与卡通结合在一起的动画作品。1928年，迪士尼推出卡通动画片《蒸汽船威力号》，此片的问世标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。另外，移动背景的拍摄技术第一次运用于该片中。1929年，动画片《骷髅舞》的诞生是世界上第一部交响乐配音的动画片，片中首次将音乐作为电影的基本元素。1932年，迪士尼第一次使用彩胶片进行拍摄的动画短片《花与树》成为世界上第一部彩色动画片，并首次获得奥斯卡动画短片奖。为了营造出不同层次的画面深度效果，1937年迪士尼第一次采用多层摄影机进行拍摄并推出了动画短片《老磨坊》。
三、动画技术的成熟期
在动画技术不断成熟以及动画制作工业化制作模式产生的同时，人们开始不断尝试新技术在动画制作中的应用。随着影院长篇动画的诞生，使得动画成为一种新兴产业，其工业化制作模式也随之逐渐产生。1937年，迪士尼推出世界电影动画史上第一部影院动画长篇《白雪公主》，由于首次采用“多重景深”的拍摄技术，加之完美的艺术感染力，标志着主流商业动画技术趋于成熟。与此同时，数字技术的出现也为动画的创作带来了新的机遇。詹姆斯・布林在20世纪70年代后期制作了早期三维动画短片，该片主要模拟了前往土星、木星等不同空间人物的推力实验。1974年，彼得・福德斯导演的动画片《饥饿的人》将最新的计算机技术运用其中。
20世纪80年代初，计算机动画技术开始进入实用阶段。1982年，史蒂文・利兹伯格在其导演的电影《仪器》中，出现了超过20分钟的数字动画。美国工业光魔公司在1984年出品的电影《印第安那・琼斯和魔殿》中首次制作了一个全数字合成镜头，在1989年出品的电影《深渊》中出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。由于制作效率和质量的提高，传统动画的制作工艺因为数字技术的出现而发生了深刻的变革。
20世纪90年代，随着《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》、《埃及王子》、《人猿泰山》等一批优秀动画长片的问世，标志着由于数字技术应用的不断普及和摄影、录音技术的不断提高，使得该时期的动画片在声画品质上均日趋完美。
四、三维动画技术的应用
可以说三维动画技术的诞生开启了动画制作的新纪元，并由此产生了深远影响。1995年，由皮克斯工作室出品的第一部纯三维动画长片《玩具总动员》的问世标志着三维动画技术成为动画技术领域内又一次革命性的发展，也使得三维动画片成为区别于传统动画片的又一类型。由于其精美的画面和逼真的视觉效果，使得三维动画技术逐渐成为动画工业的新主流，自此以后开启了三维动画长片的新篇章。《虫虫特工队》、《超人特工队》、《怪物公司》、《料理鼠王》、《长发公主》、《海底总动员》系列、《冰河世纪》系列、《怪物史莱克》系列等一系列精彩影片的问世在给观众带来丰富视觉享受的同时，也为动画出品公司带来了丰厚的商业利润。
五、结语
从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用，动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力。同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。正如华特・迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具，尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。动画艺术更多是以一种整合力的概念出现，以动画艺术带动技术发展，动画技术的进步与成熟又反过来给动画艺术的创作提供有力的支持。
［注释］
［1］邓林.世界动漫产业发展概论[M]．上海：上海交通大学出版社，2007.
［2］常虹.动漫与媒体艺术――中外动画史[M]．杭州：浙江大学出版社，2007.
［3］张歌东.数字时代的电影艺术[M]．北京：中国广播电视出版社，2003.
论文摘要：摄影自诞生至今已经有近170年历史，在这一过程中斗转星移、时光变迁，摄影各个流派不断形成，其中关于纪实性与艺术性的相互关系问题的讨论大概要比摄影领域的其他问题讨论的更多，纪实性乃摄影的根本属性，确切真实地记录现实乃是摄影的根本长处，而摄影纪实同样具有艺术形象的性质，认识这一点同样重要。事实上维护和反对摄影这两方面问题，半个多世纪以来的争论都属于这个问题的范畴……
一、 关于艺术摄影的分析
首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。
二、 关于纪实摄影的分析
所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
三、 关于新闻摄影
新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。
四、 关于艺术摄影与纪实摄影及新闻摄影的关系
一、台湾警察学校通识教育的实践及特点
（一）以塑造“全人警察”的理念确定警察通识教育的内涵，服务警察的全面发展台湾警察大学作为该地区培养警察干部的最高学府，鉴于警察学科专业体系的不断细化、深化可能导致的专业能力过分狭窄的弊端，确定了塑造“全人警察”的理念，以此来辩证地处理专业教育与通识教育的关系。他们认为通识教育的核心意义应该是一切教育活动都要以人为主体。在当今社会迅速发展变革之下，人的主体性主要表现在自我意识、自我决定、自我实现等自我认同的思想与实践。因此，无论哪一领域的大学教育都应培养满足于该领域期望的专门人才，即所谓的“专才教育”。然而，通才教育与专才教育并不相违背，反可以相得益彰。通才教育重在提高整体素养和明确方向，其作用在于人的全面发展；专才教育则重在知识的学习和技能的养成，其作用在于成为某领域的专家。因此，通才教育是“道”，专才教育是“器”，“道”是“器”落实的基础与根据，“器”是“道”的具体实践过程。有了“通识”便可使得“专家”不只流于“专技”，更能“由技进道”，更能提升“专家”的创造能力。基于以上对通识教育的理念，台湾警察大学始终注重发挥专业教育与人格教养的双重效应，多措并举以实现通识教育的三项功能，即跨领域学习，整合所学，建立独特与创新的见解；提升人文艺术涵养，使“专才”与“通才”融合发展；加强执法伦理与人道信仰，引发自律向上的自觉意识。
（二）设立通识教育中心，构建优秀教师团队台湾警察大学为发挥通识教育的功效，加强通识教育的统筹规划与整体发展，专门设立了负责通识教育的机构——通识教育中心。该中心的设立宗旨是希望兼顾大学教育与警察教育的双重目的，统筹文、理学科的相关性与整体性，避免过分追求专业化或功能化导致片面看待个人发展或事业进步，以及不断滋生本位思考问题的弊端。同时，考虑到对警察干部应培养组织及逻辑能力的需要，以及面临警察科学不断充实发展的现实需要，应通过通识教育使警察干部具备领导才能及运用多领域警察科学的素养。总之，设立通识教育中心的目的是跟随社会环境迅速发展变化及人们思维观念转变的需要，服务于培养出更具前瞻眼光和心灵开放的警察人才。警察通识教育中心集中了校内通识教育的优秀教师资源，同时采用专任与兼任相结合、相对固定与因需选用相衔接等多种形式、渠道组建了教学团队。现通识教育中心有专任教师8名、兼任教师11人（承担固定的教学任务）及聘用的退休教师2名。此外，警察大学各专业系及行政部门的教师及管理人员根据自身的学术特长承担一些通识课程的教学任务，或定期及不定期开设有关通识教育的学术讲座、专题研讨。通识教育中心还在台湾其他大学、学术机构及社会学者、专家中聘用人员参与通识教育的各项活动。
（三）设计了覆盖面广、结构合理的通识教育课程体系，发挥课程教学的重要作用台湾警察大学对通识课程的规划原则是以支持未来实际从事警察工作的要求为主线，其立足点不在于扩大通识课程的数量，而是在于所开设课程的品质，力图通过对通识课程的归并整合，形成警察大学的特色通识课程体系。目前，除开设了台湾教育主管部门颁布的通识性质必修课外，还设计规划了“人文艺术”、“社会科学”、“自然科学”和“语文”四大类通识教育课程，包含文史、语言艺术、哲学、社会、应用科学等学科。每一类中又包括若干个子类课程组合，每个子类下含若干门课程，如人文艺术类包括哲学（含哲学概论、逻辑推理、孙子兵法、当代哲学理论共4门课程）、文学（含中国文学选读、台湾文学选读、台湾小说与电影、当代欧洲人文、日本生活与文化、推理小说选读共8门课程）、史学（含台湾史、台湾治安史、台湾政经发展史、历史人物评价、欧洲历史与文化共6门课程）、艺术（含世界艺术史、艺术欣赏、电影与文学、神话与艺术、戏剧与人生、文化创意产业共6门课程）四个子类，社会科学类包括政治与经济（经济学概论、警察与国家发展、台湾政经与两岸发展、经济与生活、个人财物规划、警察人际关系、警察未来学、执法与人权保障、执法伦理与领导共9门课程）、社会与生活（含公共关系与行销、警察与大众传播、口语传播技巧、社会流行病学、生涯规划、爱情心理学、公益组织与社会、新移民家庭、情绪与压力管理、恋爱与婚姻等11门课程）两个子类，自然科学类包括环境与生态（含自然科学概论、自然生态、全球环境变迁导论、生命科学新知、人生智慧与密码、大脑与情绪、食品安全与风险、芳香疗法乐活学共8门课程）、咨讯与科技（含现代科技概论、科技与生活、资讯与法律、资讯素养与伦理、数字资源检索与运用、网际网路应用、多媒体设计与制作、影音短片制作、资通科技发展、鉴识科技发展10门课程）两个子类，以上以警察大学第81期通识课程一览表为例。
除相关教育主管部门规定的列入必修课的通识课程外，上述的近100门通识课程主要以选修课的形式供学生自由选择。但对选修的学分及选课的种类有明确的要求，如警察大学规定学生在大学毕业前，均至少需选修八学分以上的通识教育课程，且人文艺术类、社会科学类及自然科学类至少选修一门。此外，台湾警察大学还十分重视开设具有本地特色和时代特征的通识课程，如开设有台湾文学选读、台湾小说与电影、新移民家庭等课程。除上述通识教育课程外，台湾警察大学通识教育中心为丰富学生学习资料，还组织建设了系列性的网上通识教育资源库，其内容之丰富、形式之多样堪为其特色之一。台湾警察专科学校尽管其承担基层警察的培养任务，毕业生主要面向基层派出所，学制（两年）也相对较短，但对开展通识教育的作用有很高的认识，这一点在教学课程设置中予以充分体现。以刑事警察科（专业）为例，整个课程体系包括共同科目、专业基础科目、专业核心科目和校订选修科目四部分，其中课程共同科目主要为通识课程。除体育技能外开设了数理学群、艺术学群、艺术概论等通识必修课，学分达14分；专业基础科目、专业核心科目共有10门课程，两部分的合计学分为22分。此外，在校订选修科目的27门课程中，有一半左右的课程为通识课程，其中包括社会学、政治学、经济学、警察伦理学、警察人际关系等，形成了必修与选修既相互补充又相互衔接的通识教育课程体系。（四）课上与课下互动、多部门联手，推动通识教育与学生活动相结合台湾警察大学在开展通识教育工作中，注重必修课与选修课相结合、课上教育与课下活动相结合，显性课程与隐性课程相结合，并完善相应的保障制度和规范。例如，通过规划通识教育课程或科目的方式固定某些通识教育的内容，对某些不宜固定的课程或科目采用校外活动的方式进行，诸如领导能力训练、生活教育等。此类课外的活动由学校的学务处和学生总队负责，通识教育中心予以配合，双方形成通识教育的合力，确保取得实效。学务处和学生总队在通识教育中也扮演了重要的角色，经常组织系列的学生活动推进通识教育向纵深发展。特别是制定了一系列制度和规范，使学生的课外活动有序规范进行，如《学生生活教育座谈会实施须知》、《学生辩论赛实施规范》、《学生演讲实施规范》、《学生历史人物评价比赛实施须知》、《学生时事座谈会实施须知》等。（五）开展多种形式的通识教育学术活动，形成良好的学术氛围和交流平台组织丰富多彩、师生互动及校内外结合的多种形式的通识教育学术活动和教学观摩活动，是台湾警察大学通识教育的又一亮点。学术活动的主题内容广泛，并根据不同阶段的教学和学术研究的需要调整研讨的重点和方向，如2008年举办的警察通识与专业学术研讨会、2010年举办的第七届警察通识教育学术研讨会、2011年举办的第八届现代警察应有之素养学术研讨会等。对每届研讨会征集到的学术论文均进行整理汇编，在网站上制作成系列的参考资料，供师生学习和交流使用。同时，警察通识教育中心为提高通识教育课程的质量及教学效果，每年举办一次教学观摩会，广泛进行教师间的教学相互交流和探讨，相关资料亦在网站上开放共享。此外，台湾警察专科学校编辑出版了《警察通识专刊》（每年发行一期）。该校在阐述办刊宗旨时强调，为发扬通识教育理念，暨实践全人教育的理想与提升警察的人文素养。通过《警察通识专刊》这个学术交流的重要平台与载体，强化警察执法的伦理及人文素养，期望汇集不同领域的学者专家，借助艺术陶冶、人文、史哲、生命科学等培养全人教育的警界人才，在培养警察专业知识外增进警察的公民素养、人文关怀、创新思辨、行政管理及宏观视野的能力。
二、借鉴与启示
（一）大陆警察学校对警察通识教育的作用认识有待提高，专业教育与通识教育融合度不强台湾警察学校在警察培养中确立并开展通识教育活动已有十多年的实践历程，其以塑造“全人警察”的理念为导向，将通识教育提升到“通识可使得专家不只流于专技，更能由技进乎道”的认识高度，充分地发挥了通识教育在培养全面能力和社会广泛适应性中的独特作用。相对于此，大陆警察学校只是在近几年才开始进行警察通识教育的理论研究和实践探索，而且存在管理及决策层面对其地位和作用认识不足，教学应用范围小及推广措施不力等诸多问题。究其原因，一是大陆警察学校均由在职培训转为高等学历教育且开展学历教育时间相对较短，在原有在职培训模式下强化专业教育的思想比较根深蒂固；二是近几年大陆警察学校的教育改革以警察职业需要为主要导向，在注重专业能力培养的目标下，使原本在警察教育已有的重专业轻基础、重应用轻理论、重眼前轻长远倾向更加强化。特别是随着学科专业体系的进一步分化，专业划分更加细化，从保持专业的独立性并兼顾扩大社会适应面考虑，专业之间的融合和交叉越来越强，冲击和弱化通识教育的现象愈加明显。
（二）大陆警察学校通识教育课程缺乏规划性和系统性，基本上处于“零、散、乱、弱”的状态台湾警察学校“以支持未来从事警察工作之要求为主轴”，构建了统一规划与分散实施相衔接、必修课程与选修课程相结合、课内教学与课外活动相补充的通识教育课程体系和内容体系。特别是根据警察培养的需要和警务工作的社会要求，并突出台湾地区的地域特点和警察大学的自身特色，设计了涵盖文史、语言、艺术、哲学、社会和应用科学等学科的通识教育课程，形成台湾警察大学的优势教学资源。相对于此，大陆警察学校在注重和突出专业教育课程系统化的理念下，对通识教育课程的建设工作比较滞后，甚至对课程的覆盖范围也不够清晰，更谈不上提升到系统化和规范化的层面，普遍体现出零、散、乱、弱的状态。从目前大陆警察学校的课程结构上看，尽管在必修课和选修课中设立了政治理论、外语、大学语文、计算机及其他文化素养等可视为通识教育课程（警察学校开设的法律类课程主要是服务专业教育需要，在此不宜列入通识教育课程范畴），但这些课程设立的指导思想要么是贯彻上级教育主管部门的统一要求，要么是基于为专业教育做铺垫和基础，缺乏从促进警察全面发展的角度进行整体宏观规划。现阶段存在的主要问题是通识教育课程的系统性不强，堆积课程数量现象严重，课程之间的结构关系不合理，课程内容的目标任务不明确，优质和高水平的基础类、理论性和综合性课程明显不足。此外，大陆警察学校对通识教育课程教学评价和学生学业考核要求也比较宽松，有的甚至流于形式，致使其成为一些学生获取学分避重就轻的便捷途径。
这次会议的召开是在艺术学升级为独立学科的改革契机下，分委会召集各方专家就当前艺术教育的现状以及未来戏剧影视学科的发展前景等问题进行深度研讨，讨论议题涉及艺术门类的建立与拓展、各院校的应对措施及发展预期、人才培养模式的变更与创新等众多焦点问题，列席专家秉承真诚沟通的态度进行了广泛热烈的讨论。
会议由分委会副主任委员、中国传媒大学教授付程主持。他首先介绍了会议嘉宾及议程。之后，由分委会主任、北京师范大学教授周星围绕艺术门类升级问题进行了题为《中国艺术学科嬗变与分类建立的思考》的主题报告。
报告中，周星首先回顾了过去两年来分委会取得的工作成果，其中包括一份调研全国艺术类教育现状的专业报告，以及另外两次有意义的学术交流――哈尔滨工业大学支持下的青年教师学术论坛以及依托西南大学组织的学生论文评奖活动。
其次，周星重点解析了艺术门类独立过程中的问题及未来发展方向等。他认为，学科门类在独立发展过程中必然面临一些难题，一级学科大扩展，一级学科确立之后怎么和原有学科衔接，很多院校都会遇到这个问题。当前，艺术学科已经从隶属于文学的一级学科提升为独立的艺术门类，原来的划分是05文学门类，0501中国语言文学，0502外国语言文学，0503新闻传播学，0504艺术学。回顾历史，艺术学科从上世纪90年代开始就一直在试图独立，却一直没有成功。2008年，第六届艺术学科评议组成立后征求过很多专家的意见，新的转机出现，特别是在以中央音乐学院老院长于润洋等为代表的专家们的不懈努力下，终于“修成正果”。最初确定艺术学下属4个一级学科，包括艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视艺术学、美术设计艺术学等，最后公布时更改为五个学科，分别是1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计艺术学。由于艺术学下属一级学科的调整，也随之也引发了一级学科博士点评审的变化，某些院校可以自行审核博士学位一级学科点，分两种情况：第一，40多所985高校，可以自行设立一级学科，按照原有学科点审定、公示；第二，各省按照规定名额竞争申报，国务院学科组针对各省申报进行投票审议表决。目前，各省市地区已经基本通过一级学科博士点的包括中央美院、中央戏剧学院、北京电影学院、哈尔滨师范大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、上海大学、南京师范大学、中国美术学院、福建师范大学、武汉理工大学、湖南师范大学、西安美术学院，之后国务院学科组14个委员投票，超过半数同意就会通过。如果简单类推，假设他们具有全学科艺术门类的授予权，就增加了12所院校。原有一级学科最早是南京艺术学院、北京师范大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学，现在估算起来，加上985高校通过的，目前可能是总量20余个一级博士点艺术学授权学科。
再次，周星介绍了当前教育部本科专业目录修订工作的最新进展。根据教育部最新要求，2011年要完成目录修订工作，自2012年开始正式招生，其中招生计划、教育统计等按新目录执行。这次目录修订将所有专业分成引导性专业、一般性专业和特殊性专业，简称“宽、普、特”。这项工作最终还是交给各个分委员会。当前，专业“老目录”和“新方案”之间的衔接、关联、协调出了很多问题，新方案在学科归属和性质认定上还有许多矛盾亟待解决。
最后，周星总结，认为艺术门类独立是艺术教育发展的新起点，对于艺术学科发展意义重大，但是必然也会引起许多争议，二十多个在旧学科里国家认可的一级学科怎么和门类嫁接？怎么评价一个一级学科的优势特点？学科门类、学科规范以及调整成为一级学科门类在各个学校的设置，特别在综合大学怎么设置？这些都成为困扰艺术独立门类发展的问题症结。这一系列问题必然影响到某些学校的专业设置或者院系调整，周星希望通过本次会议的讨论交流可以了解到更多的信息。
会议第二个段落是专家发言与集体讨论，参会专家畅所欲言、积极互动，针对艺术升级为门类引发的一系列变革和问题各抒己见。首先，东南大学教授王廷信发表观点，他认为艺术学升门类首先肯定是一件好事情，因为艺术学在整个艺术国际化过程当中发展非常快，而且随着社会的进步，艺术在社会当中的地位越来越重要，这次国务院学位办能够把艺术学升为门类，是国家对这样一种变化的判断和选择。但是，相应的也会带来一些问题，比如学科之间的平衡问题，原来一个一级学科下面有八个二级学科，现在归并成五个一级学科，这五个一级学科，是各种力量支配下形成的结局，这样一个结局有没有问题？比如说音乐学，应该说是积累比较好的学科，但是音乐学和舞蹈学放在一起，而美术学和设计学因为一些外在原因被分开。艺术学升为门类过程中，尤其艺术学的创办，主要是张道一先生起很多作用。张先生有一个观点启发很大，他认为艺术门类之间是有影响的，音乐和舞蹈之间没有鸿沟割裂开来，戏剧和影视之间也没有。懂一些艺术史的人都很清楚，中国的第一部电影是《定军山》，电影进入中国以后用京剧这样的方式表达，说明艺术门类之间互相影响会促进每一个艺术品种的发展，缺乏这些东西，或者音乐是音乐，舞蹈是舞蹈，大家各自划条界限，没有办法更好地发展。总体来说艺术学升为门类是好事情，升为门类之后学科之间的互相交流非常重要。
之后，北京大学教授彭吉象也围绕艺术门类的独立发表了自己的见解，通报了一些他掌握的最新信息。他认为当前是艺术教育发展的最好时机，从2010年底到开始，教育部几个司都在举办相关活动。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召开全国学校艺术教育工作会议，会上通过了未来十年全国学校艺术教育工作规划，规划规定各个学校今后应该开八门艺术类课程，供全校学生选修，十年之内八门都要开起来，包括两类：第一，艺术导论，即艺术概论。第二，专科欣赏，包括音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏剧鉴赏、影视鉴赏、戏曲鉴赏。在这一规划的影响下，必然需要大量的师资投入，这对艺术学科的发展是一种推动。第二个会议是教育部关于组建高等艺术教育改革和发展调研组，暨召开调研工作会议的通知。要成立两个调研组，奔赴全国26个院校调研，制定工作方案，开展实地调研，研究起草改革报告，筹备召开全国高等艺术教育改革和发展研讨会。现在艺术升级为门类了，到底应该怎么发展是主要的调研方向。在这次准备会上主要讲了几个问题：第一，对调研要有正确认识，因为现在艺术教育发展非常快，除了艺术院校以外，综合大学、师范大学纷纷成立艺术系，2007年在校生有113万是学艺术的，是1999年的26倍，毕业生21万，是1999年的47倍，艺术教育成果显著，需要提高办学质量和人才质量，办出特色、办出水平，而且艺术教育已经超出了学校，渗透到社会生活的方方面面。第二，需要调研的问题，包括：1.现在艺术教育规模过大，据说有的学校招生报名人数居然达到十几万。2.学科专业问题。现在艺术已经升格为第13个门类，教育部高教司正在修订专业目录，但是艺术院校办学特色不够鲜明，有求全、求大的现象。3.人才培养与质量建设。现在艺术教育方面已经有17个国家级艺术教育中心，有60个创新人才基地，建立创新型人才的培养模式非常重要。以前培养人才比较单一化，与实际部门的需求脱节。关键是要培养学生的主动性与创新能力，要培养创新型人才，符合国家中长期规划和发展。4.师资队伍建设问题。现在学生数量很多，教师相对数量很少，从质量上来看，师资也不够，缺少学科带头人，而且重演出、轻教学。5.需要加强国际合作与交流，吸收和引进国外先进教学经验，和国际接轨。下一步艺术教育的发展重点是：第一，不断提高艺术人才质量。第二，分类指导，不搞“一刀切”，比如对专业艺术院校、综合大学、理工应用大学、师范院校艺术人才培养应该有不同标准。第三，要特别关注艺术师资缺乏，尤其缺乏学科带头人的问题，对师资今后加强定期培训。第四，大力推动艺术创新和学术创新，出作品、出研究成果。第五，增强服务社会的能力，围绕文化事业和文化产业发挥智囊团作用，艺术教育跟国家文化事业、文化产业关系非常密切。本次参加调研的院校有两组，第一组包括吉林艺术学院、东北师范大学、沈阳音乐学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、山东大学、西安音乐学院、西安美术学院、西北大学、四川音乐学院、四川美术学院、四川大学；第二组包括上海戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、湖北美术学院、武汉音乐学员、华中师范大学、广州美术学院、青海音乐学院、华南师范大学。
哈尔滨工业大学教授梁国伟从本科目录修订的角度分析了当前艺术教育的变化。目录修改体现了一个新趋势，音乐学多出音乐科技和艺术专业，在影视学中加进了数字影视技术专业，这些新兴战略性专业体现出国家对教育格式的调整。武汉大学教授彭万荣从所在院校出发，谈了艺术升级门类带来的变化。这次调整艺术门类独立以后出现五个一级学科，对高校影响很大，除了极少数院校能够同时办五个一级学科以外，其他学校也许只会涉及到一个、两个或者三个，音乐、舞蹈、电影、书法都有一点，但是要真正形成一级学科很难，没有一定的师资恐怕不行，现有的师资分散在五个一级学科里，作为一级学科一评估，就显得捉襟见肘了。还有一个想法，原来艺术学附属在文学学科里，因此可以借助文学学科的力量发展艺术，比如说南京大学、武汉大学在文学系下面设了戏剧影视文学博士点，和本科点名称一模一样，本科变成艺术类专业以后，博士点是不是可以考虑这方面的建构问题。1998年国务院进行了一次学科目录调整，当时把在文学学科下面的一个民俗学二级学科授予文学学位，后来学科调整以后，征求大家意见，几个老师纷纷要求到法学系，后来武汉大学把民俗学从文学里剥离出来，分到法学系。艺术学一级学科门类独立以后，能不能仿效原来的做法，按照学科归属慎重考虑这个问题。既然门类独立对原有格局会产生新的变化，那这个变化应该有指导性的影响，应该使学科的归属更加明确，更加有利于学科的发展。
在分析了艺术升级为独立门类之后的发展优势后，上海交通大学教授李亦中、中国戏曲学院教授周龙等多位列席专家又从自身院校发展实际出发，分析了这一变化可能带来的影响。例如在师资培养与学科评估上，由于一级学科的严格要求，可能造成师资人才引进的巨大负担，因为由于戏曲、影视等特殊的教育需求，使得以论文、课题考核人才的评价体系并不完全适用，一旦从二级学科变成一级学科，这方面的压力将更加明显。
【关键词】网络游戏；审美体验；互联网；审美活动
一、新世纪 新形式 新体验
随着电脑科技的迅速发展，互联网在人们生活中的普及，对人们的生活方式、思维方式、价值观念和审美意向产生了深远的影响。强调的是，网络时代最大的变革不仅仅体现在传统形式的改变，而更在于互联网孕育了自己的艺术作品，例如门户网站、网络广播、网络电视、网络动画、电子邮件等，最典型代表是作为数字艺术形式之一的网络游戏的开发，网络游戏简称“网游”，是必须依靠网络技术，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，实现人与人之间的交流、娱乐、休闲等目的的同时在线参与的游戏。可以说，网络游戏的一出世，打破了传统的游戏方式，给游戏注入了新的“生命”，人们就是通过这种新的娱乐形式，实现人与人之间的交流，从中得到新的体验。最重要一点是网络游戏吸引人之处并不是对现实生活的重复，而是以现实生活中发生过或未发生过的故事为题材，以生活中所产生的经验为背景，打破现实生活中的限制，超越现实中的束缚，重新建立了一种新的时空关系、人际关系、交互关系。
一部游戏的问世，是游戏开发者和设计者对整个社会的认知，它将自己所看到、所体会到、所想到的世界通过想象力的加工反映到网络游戏中，他们将创造着自己的审美观，将生动的画面、逼真的音效、设置的关卡、故事情节、人与人和人与机的交互都完美的结合起来，构成一部代表现时代的文化作品。当然一部完整的网络游戏也渗透着玩家的审美方式和价值观念，游戏的情感表达、思想主题、情节故事能否符合玩家的心理需求也是游戏设计者考虑的内容。当一部网络游戏与玩家达到已然的融入和超越的内在状态时，新的审美体验形式也同时出现。一种建立在电脑和网络上的新的传播艺术理念和表达灵感的形式产生，因此网络游戏成为了一个新时代审美体验的标志。
二、网络游戏是一种新的审美活动
网络游戏与传统的艺术形式的审美活动有相同点和不同点，主要体现以下几个方面：首先，网络游戏与传统作品有共同之处，从大的角度来论，他们都是表达情感的形式，通过形式去表达要宣扬的主题，宣泄自己的情感，不管是绘画、雕塑，音乐、文学等作品，都是把情感、思想、价值观、审美观、世界观等蕴藏在作品当中，然后让人们通过看到、听到、体验产生各种不同的心理感受。与传统作品审美活动的不同之处：首先，网络游戏是建立在电脑和互联网的技术之上，它的发展是受技术条件发展的制约。网络游戏是数字艺术时代的产物，因此，与传统作品的最大不同之点是互动性，传统艺术作品是作者完成对象之后，通过作品把自己的情感传达给人们，而后其所传达的结果不能或者不能及时的反映给作者，人们只能被动的去接受它、欣赏它，单方面的实现传播信息与情感。而网络游戏不同，网游游戏能跨越时间与空间的限制，实现玩家与机器、玩家与玩家、开发商与玩家之间的互动性，这种双向的交互技术是科学技术的结晶，它蕴藏着极大的吸引力和号召力，这也是网络游戏在短时期内飞速发展传播普及并获得年轻一代对它情有独钟的深层心理因素。其次，网络游戏不可能像文学绘画作品一样，大多数的情况下是属于个人创作（偶尔是多数人合作完成的），而网游是包含多方面的艺术元素，它必须是集体的创作活动，这样，最终的作品也是属于集体劳动的结晶。角色设计，场景设计，音乐，程序编辑，关卡，编导等各个部门是相互制约、相互协调完成的，最后完成的作品是各方面合力的结果。因此，往往呈现出比其他个体劳动创作的艺术更加复杂的现象。
三、网络游戏是一种审美文化底蕴的体现
不同的时代体现出不同的艺术形式，造就出不同的文化产品。农业时代的主要艺术形式是绘画和文学，工业时代出现了照相和电影，在如今在信息时代，通过电脑数字技术制作完成的网络游戏，成为了一种重要的艺术表现形式之一和一种特定的文化价值，它完善和丰富了艺术表现形式在视觉、听觉和审美体验的领域，形成了一种新的审美体验方式，在人们原有的游戏娱乐基础上冲破传统形式的，在许多方面上，把现实中不存在的画面成为可能。
虽然网络游戏仍然不能被大家全盘接受与传统艺术表现平起平坐，但一个新事物的产生必定经历一段时间的发展和完善，才能从低级走向高级，这也是艺术实践的正常现象，因为艺术上的创造，必然带来人们感觉方式和审美习惯的改变，人们需要时间去接受、欣赏、体验它。一个事物的存在只要是合理的，即使在开始阶段不被人们理解，但最终也将被接受，这是一种时代的使然，没有哪一个时代不造就自己的艺术家。
四、保持健康的心态，正确对待网络游戏
由于在现实生活中受到重重地束缚，人们在满足了物质保障的基础上，希望寻求一种缓解精神压力的途径，于是，网络游戏成为大多数人寄托的对象，人们置身其中亲身参与，亲身体验，的确能将自己的情感得以宣泄，压力得到缓解，但这种体验是需要适度控制的，需要人们把握一个“度”，如果过分依赖负面情绪在网络游戏中宣泄，这就是人们经常所谈及的“网络成瘾”，会对我们的生活、工作和学习产生影响，严重了让人们沉湎其中不能自拔，成为一种精神鸦片，毒害我们的心智，这当然就更涉及不到“美”的存在。因此，我们要以严肃负责的态度正确对待网络游戏，保持一种健康积极向上的心态，用审美的角度体验网络游戏，让这种新的媒体形式开启美学体验的新时代。
参考文献
［1］宫承波主编：《新媒体概论》中国广播电视出版社2007年9月
［2］霍美辰《新媒体传播环境中的新审美体验论》
［3］网络游戏：一种当代审美文化现象以―《传奇》为个案分析《美与时代》200712期
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