时间：2023-03-02 14:59:27
导语：在艺术人才论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
艺术教育强调学生在各个环节的参与，从中体现自己，认识自己，培养自己的创作型，和群体的讨论、辨析、解难、合作的能力，这些能力和学生的成长关系密切。艺术教育背后有一套哲理思想，法国哲学家卢梭提出的“做中学”认为教育要让遵从学生的学习兴趣，尊重学生的学习发展规律，教师作为引导者出现，让学生成为一个主动的学习者。“月赛制”第一阶段以传统课堂教学为主，以教师讲解学生进行表演作品实践回课，在学习过程中提出问题、解决问题。学生参与回课情况的具体点评，教师针对作品完成情况给予不同的评价和指导修改方向。第二阶段突破传统课堂灌输式教学方法,以教学实践比赛为主，学生主导、教师辅助，采用小组讨论、团队合作等形式，鼓励教学竞赛的展开,根据学生学习经验组织教学，培养学生养成课后自我学习的好习惯，加强学生自觉钻研能力，在教学过程中，以教学、实践、创作合为一体的教学模式将课堂内外紧密结合，以专业“月赛”促进课堂“教学”将自主意识和创新意识全程贯穿学生综合职业能力培养的始终。“月赛”并非单纯的专业实践，而是表演课堂教学的延伸与创新实践教学的拓展，贯穿课内外学习、创作、组织、实践的整个教学过程。内容上，在深化课堂教学内容的同时更注重专业知识技能的深入学习应用和创新思维开拓；时间上，则由学生利用四分之一的课内时间课外四分之三的时间，构建起课堂教学与比赛实践相互配合、共同促进的教学结构。巴西教育家保罗•弗莱雷曾提出一个“被压迫者教育法”，他认为，在传统教育中，老师的角色往往是万能的，而学生则是无知的。实际上，这形成了知识拥有者对普通人的压迫。而“月赛制”表演创新教学实践模式自立项以来，让学生在“参与、体验、感悟、生成”的互动交流中自然达成“晓之以理、动之以情、导之以行”的育人目标，改变了学生“被灌输”的命运，让创造力得到应有的生长，实现了师生民主和谐交往中教学相长的共同发展。
二、课堂教学实施的独特与高效
以学生为中心，进行表演课程设计。通过“月赛制”来围绕学习者的学习经验组织教学，从而建立表演课堂内与课堂外的比赛实践相结合的课堂教学新模式。表演课是演艺专业为期4学期的专业核心课程，根据表演课的核心知识进行要求，全程2学年4学期共设置8次表演专业比赛，面向表演、语言、声乐、形体等不同表演学科，从表演课的每周8课时中分配出2课时，并贯穿4个学期。具体课时分配如下：
（一）第一周2课时布置比赛任务，引导、启发学生设计主题进行策划，竞聘相应岗位建立创作组，并节目分类组织学生进行小组讨论。
（二）第二周2课时引导学生进行课外收集相关素材，根据上周小组讨论申报结果确定并组织排练。
（三）第三周2课时检查学生课后自学的动态情况并关注学生排练进程。
（四）第四周2课时指导学生在小剧场进行比赛作品的彩排、比赛呈现。“月赛制”表演课创新教学实践模式由学生组建导演组，节目均由学生自己来决定样式与内容，在创作排演到比赛的过程中，学生得到了策划、执行、呈现等多方面的能力锻炼与提升，“月赛制”不仅学生受益，表演艺术专业整个教学团队也因为全程群策群力参与教学组织与实施而进一步增强了团队凝聚力。
三、模式的成效与评价机制的完善
艺术实践是一种直接体验的过程，“月赛制”表演课堂组织有序性和科学性在教学实践各环节中得到了验证，通过月赛舞台的不断锤炼学生的艺术化体现有了明显的提高，同时也建立和积累了一大批的原创作品，经过再加工有些毕业作品、社会公演作品由此形成，个别节目还登上了央视舞台。以教学实践环节为例，迄今为止已创作并完成了数十场包括表演、艺术语言、舞蹈表演、声乐表演、音乐剧等各类内容和形式的比赛，为学生提供综合和全面性训练与实践平台，突出以学为主、课内外结合的特点，着力培养学生的学习热情和独立思考、自主学习、探究创新的兴趣与能力。“月赛制”表演创新教学实践模式主要从以下四个方面来完善和加强：
（一）深化专业知识和技能的掌握和运用。比较好的解决课堂教学时间不足，学生缺乏消化应用时机的问题，能使学生在创新实践教学中，充分发挥所学知识技能投入创新实践，拓展知识面，丰富表演技能，强化舞台经验和舞台感觉。
（二）加强创造性思维和创新能力的发挥。创新是科学发展观的实际体现，艺术的本质就是创新，以学生自主学习、构思、创作为主体的“月赛制”，能有效的调动学生的主观能动性，开发创新思维，发挥创作能量。
（三）培养学生自我组织管理的团队精神。人文精神是表演艺术的重要组成部分，也是表演者人格完善的体现。通过学生自我组织管理，培养相互协作、共同奋斗的团队精神，不仅有利于锻炼学生的组织管理能力，更能获得人格的完善，为今后的发展奠定良好的基础。
（四）完善符合时展需要的教学方法。“月赛制”自始至终贯彻以学生为中心的教学思想，实行“鼓励思考启发式为主的教学法”和以学生专业自学和自我管理与相结合的“管学融合教学法”，具有完善表演艺术教学的实际效应。同时，以学生为中心设计课程考核，传统课程考核以期末考试为主要评价依据（期中前20%、期中20%、期末60%），改革初期的课程考核将这一比例再度分配（期初30%、期中30%、期末40%），现在的课程考核（期初20%、平时60%、期末20%）形成了以终极性评价为主向形成性评价为主转变，进一步完善了评价体系。
四、学风建设的改善与提升
学风是学校的灵魂所在，这个灵魂的建设需要所有的人共同努力，前苏联教育家申比廖夫曾说：“没有教师对学生人格的影响，就不可能有真正的教育工作，”教师以身示范，以“润物细无声”的方式教育学生树立正确的价值观。学风建设“以赛促建”的“月赛制”平台使学生内部建立了学习竞争机制，并形成积极的竞争意识，学生在专业比赛中进行竞争，在竞争中表演技能和各种能力得到提升。通过表演艺术专业全体师生学生的知、情、意、行在教与学问题上的综合表现，凝聚在教与学过程中的精神动力、态度作风、方法措施等方面的学风有了很大的改善和提升，在“月赛制”表演创新教学实践模式的实施过程中产生了良好的学习效果，逐步形成了一种人人参与的群体性、一贯性和稳定性的良好学风，这种良好的传统和风格对演艺专业学生的成长起着重大的作用，学习环境的变化带动着学风建设，实践教学机制进一步激发了学生专业兴趣和热忱，促进了学生自我管理能力和自主学习的积极性、激发表达欲望，拓展学生的创新思维，强化舞台经验，清晰了职业定位，锻炼他们各方面能力的作用，更好地推动学生“精艺修为、一专多能、融会贯通、持续发展”的效果。
五、结语
关键词：设计教育；实践环境；作坊；工作室
中图分类号：J5；J1；C93文献标识码：B
引言
教育的理论与实践相结合是教育改革中被重新提起的老问题，因为，传统的实践课程大都基于课堂练习及实验室，忽略了社会实践的环节，实验课程短少，解决问题单一，很难把理论与实践有机地结合，与社会实际脱节，对大工业生产流程、工艺及材料分析、市场营销，售后服务等环节缺乏了解，难以适应社会发展要求。设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象。因此，就需要与实际的生产相结合，了解和熟悉生产过程、营销方式等，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图方案、效果图、工程图、模型、样机等）表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。因此在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作，进行模拟或实际的设计-生产-销售训练，大幅度增加实践课时，对一些抽象的理论放在实践中解决，让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。
多年的实践证明，思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生最受到社会的欢迎，因此，在实践环节设置上要形成课堂--实验室--社会实践的系统性。[1]
工作室的教学与实践的模式，为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境，它比传统的实践教学拥有更多的自和更广泛的实践教学面，对工作室的建制、操作、管理以及工作室的职责与权利等问题的研究，在如何培养设计艺术人才的实践环境研究的问题上具有普遍的现实意义。
1.包豪斯的教育启示
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。
我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
2.从作坊到工作室的模式
作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义，包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，这就解释了包豪斯为什么以作坊为基础："学校为作坊服务，将来还会被作坊所吸纳"，在包豪斯里不分教师和学生，只有"大师熟练工人和学校"所以学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会一些东西，[2]包豪斯时代的作坊是根据在教学中要求掌握的技能所决定的，如金工作坊是要求学生掌握各类金属的加工工艺技术（见图2-1金工作坊）；[2]
图2-1金工作坊Fig.2-1MachineWorkshop
图2-2陶艺作坊Fig.2-2CeramicsWorkshop图2-3木工作坊Fig.2-3WoodenWorkshop
陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术（见图2-2陶艺作坊）；[2]木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术（见图2-3木工作坊）；[2]纺织作坊是指导学生掌握在纤维的编织、加工制造工艺的技能（见图2-4纺织作坊）；[2]
图2-4纺织作坊Fig.2-4TextileWorkshop
通过作坊这个特殊的教学场地，不但使学生在技术上掌握各种生产技术、技能，提高学生的实际动手能力，而且使教学的成果直接以产品的方式展现，作品的展示取得与企业生产的订单，通过社会这个渠道使教学的成果产生经济效益，为教育的经费的投入作补充。包豪斯的作坊里所生产的产品如墙纸、灯具等曾经是当时流行一时的畅销产品。但作坊的设置，明显带有手工艺的色彩，这与当时受莫里斯发起的"手工艺运动"的影响有关系，作坊的发展有其局限性：
1）注重技术的传授；
2）作坊的命名按某一工艺的名称；
3）缺乏现代化的加工手段；
4）理论上缺乏系统性。
包豪斯的作坊真正走向社会与大工业生产接轨是在德绍时期，作坊逐步摆脱了手工艺的特点走向大工业生产方式。
作坊的形式其实就是我们今天的工作室形式的雏型，它完全是一种完全开放式的，具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上关心，直接与服务于大众和工业界，"接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。"[2]
2．1工作室的概念
工作室是设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由著名的专家、教授为核心，组成学科方向研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过二~三年的基础平台训练后，根据自身的发展条件及社会的需求，选择进入各专业工作室。
在教学的形式上采用开放式，研究的方向由责任教授按专业设立，并由责任教授负责组建研究资料师资群。负责本研究方向的专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写及实施。
课题来源是根据企业的需求，对企业当前的生产问题，提出课题解决的要求，以课题为中心展开的专业教学。
2．2工作室的功能和任务
（1）功能：是教学与实践的环境，是对外的窗口，是学生走向社会的桥梁，是产、学、研的孵化器。
工作室既是教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口，可以通过这处窗口为社会及地方经济的发展服务。
（2）任务：专业方向研究、教学内容、教学计划、常规教学任务和实践任务、学术研究、经济收益、设备补充、师资、优化组合。
2．3工作室的教学
专业的教学完全由工作室自行组织，如课程的开设时间、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来，可聘请企业的专家、有丰富经验的工程师作为教师或实践指导教师，可根据企业的需求，把企业的实际课题引入课堂教学。
实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等（具体条件由工作室根据自身的教学发展提出）。
学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。
工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。
2．4工作室的管理模式
管理形式：院（系）--专业学科组--工作室（专业方向研究）
院（系）在学科建设上负责发展规划目标、专业学科组建设、制定大纲、教学计划、考核指标建立、聘任责任教授。专业学科组负责专业本学科发展规划、本专业大纲和计划、专业教师团队组建、工作室，工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。
专业学科组的责任教授对院（系）负责，工作室负责人对责任教授负责。
2．5工作室的设置
工作室的设置是以设计类的专业学科为依据，建立相应的专业学科组群，在学科组（主要是以二级学科为组）的基础上根据研究的方向，建立各个工作室（见图2-5工作室设置）。工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请及院、系级学术委员会专家的讨论和考核方能开设。
图2-5工作室设置Fig.2-5WorkshopContent
2．6工作室的师资配置
包豪斯的作坊大师必须是天才的工匠、优秀的教师。历史上许多著名的人士都出任过包豪斯的"作坊大师"，如画家约翰·伊顿，出任形式大师，印刷作坊形式大师里昴耐尔·费尔格，格哈特·马克斯出任陶艺作坊大师。[1]
设计教育的成败及水平的高低关键是由师资的配置水平决定的，合理的师资配置能使教育、教学正常健康发展。学科需求的知识结构会直接决定了师资的配置，作为艺术、技术、经济融为一体的综合性学科，工作室的师资来源必须是以这三方面为主。如果按一定的比例去配置就会体现有具体的知识结构上的比例，目前有不少院校在专业办学上实行文理科兼招的办学形式，因而师资的配置及知识结构亦会存在差异，如环境艺术设计专业是以理工科的建筑专业为主的师资，装潢艺术设计专业则是以艺术类文科为主的师资配置，而产品设计则是文理配置较平衡些。如果根据专业的实际情况出发进行师资的配置，就不会产生太大的偏差。组织工作室的学科教师群主要是由责任教授根据学科的研究方向来组织，对工作室助手的学识、能力、素质的提出要求。
师资的问题是办学中的重要问题，教育水平的高低实质是师资水平的高低。良好的师资配置及学风，高水准的学术水平和教学水平都是依靠师资的素质而定。目前，我国的设计教育还相当年轻，教育水平与发达国家相比差距很大。因此利用现有的条件，多渠道的培训和提高师资队伍的素质是各院校迫切的工作。提高师资素质的方法有：一是在现有的教师中挑选重点培养；二是选派中青年教师出国培训和吸收国外留学人员来校任教；三是与国内院校之间合作，互派中青年教师；四是吸引社会上的专业人才来校任教，与企业合作，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师、工程师；五是公开向国内外聘请工作室责任教授或学科带头人。也可以考虑校际间联合起来办设计专业师资班，联合聘请外国、国内专家到师资班讲学，培养一些高水平的师资就容易实现。
3.工作室的操作与管理
工作室是一个对外的社会实践窗口，社会实践是针对两个不同的层次：一为教师；二为学生。社会实践对设计教育尤为重要，作为学科的建设离不开对社会实践成果的不断归纳、提炼和吸收，把学到的知识运用到社会实践中去，又从实践中得到体验和总结，这样就会不断地充实教学的知识，提高教学质量。一个教师，如果几十年如一日地在教室上照本宣科，内容贫泛，意识陈旧，方法单调，这是一种极不负责任的表现。现在的学生最欢迎的教师是除了拥有丰富的理论知识外还要有丰富的实践经验。在迅速发展的信息社会中，学生渴望和追求日新月异的知识信息层面，借此刺激学习的欲望及兴趣，期望通过社会实践去检验自己的知识价值。作为设计教育，离不开对社会实践的应用，不要"闭门造车"，工作室的一切课题均源于社会。"案例教学"就是一种教师通过社会承接的项目、有条件地组织学生参与，或以实题虚做的形式把实践项目融到教学中去。这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动，力求形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。
在市场经济的条件下，工作室的教学势必与经济挂钩，因而也会受到市场波动的影响，如何摆正社会实践、创收、教学、研究等的关系，既重要又相当棘手。有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的研究所，事务所以及公司等，教学成果很快通过这些渠道服务于社会，与此同时也把教学的实践融合到实际的操作中。把产、学、研融为一体的办学模式越来越被人们接受，如何处理好工作室的社会实践与教学的关系是设计教育管理中新的课题，要注重其实质及协调好它们之间的关系。
3．1工作室开放型的教学管理
开放型的教学是工作室的教学模式，是提高设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、产品生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生寻社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏超前意识，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要合符教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。
宽松的教学环境是培养创新意识的外部条件，从课堂到学术上都要为学生营造一种较为宽松的环境气氛，减少指令性的课程，缩短学习时数，不使学生整天忙于应付，使他们拥有更多的自主学习支配权，在课堂上组织讨论，开设专题设计讨论课，由教师拟定和编导讨论的要点和提纲，针对一些热点问题如生存环境、生活方式、未来空间等等，充分发挥学生的主动参与学习的积极性，在学术上各抒己见，教师不作裁判，只作引导和评价。通过讨论、评价、评估，对热点问题各自提出解决的方式、方法，把所学的知识融到实际解决问题中，形成创新的概念，为进一步创新打下良好的基础。[3]
课堂的内容往往会受到时间、环境的制约或受突发事件、临时计划等而变化影响如：聘请专家讲学、顺应新的项目等等，都可能改变原有的程序，在内容上也会有出入，这样必然与原所拟定的教学大纲有冲突。受计划经济时期影响的我国教学大纲的制定往往以严、细、全为荣，每一章节套合每一时数，这种毫无变通及"死板"的管理模式与市场经济下日新月异的社会发展是格格不入的，因此教学大纲的制定应留余一定的空间及可塑性，其中对目标、方向的要求可以制定得详细明了些，但对教学的内容、时数就应以宽松为好，还应按照不同的发展时期而制定相应的计划，及时调整内容和时数要求。[1]
3．2工作室的实践与教学环境管理
工作室的实践环境的好与坏会直接影响到教学水平的提高。在工作室的教学环境中包括了软、硬二环境，软环境指：教学管理、师资水平、学风建设；硬环境指：教学需求的一切设施如：专业图书室、展示橱窗、电化教学设施、实验设备等等。教学环境的完善要有国家的政策扶持及经济基础。利用好实践环境去辅助完善教学环境的完善，促使教学环境的多元化，弥补经济上的缺陷，加强自身的经济效益和社会效益，扩大知名度，立足社会，促进设计教育的发展。
一般来说，学生在课堂及社会实践的时间应有一定的比例，如大一、二年级以课堂实践为主，大三、四年级则倾向于社会实践。[4]在社会实践和教学实践中，师生的关系会出现变化，教师既是导师又是合作伙伴、或是老板。学生的地位不可能因为牵涉到经济的问题与教师平起平坐，如：在某项工程竞标中，学生设计的方案中标，那么，师生就可能成为合作伙伴。在实际的设计活动中，经验与资历不等于成功，有时候学生的作品因迎合了市场的某种需求而获认可，但并不等于学生的知识水平已达到很高的境界而无需再继续接受教育，因此，在管理上应尽可能明确师生的地位属性，要求教师从中起到主导作用。
3．3工作室的创收与教学管理
工作室通过社会实践而增加利润回报可以提高教师与学生的生活水平及资金积累，对稳定教师队伍起到一定的作用，可以减少现阶段因社会分配不公而产生的反差心理所造成的负面作用，并能利用创收改善教学环境，增加与社会的联系。如果管理有序就会有利于教育事业的发展。反之则会影响教学，因而对工作室的社会实践规范很有必要。但，如果一味以取消创收行为来满足教学的质量提高，在现实的市场经济环境条件下不但有害，而且会造成恶性循环，如：教师为经济利益而热衷于第二职业，对教学出人不出力，见异思迁等行为。这样会严重影响到教学秩序、水平及学风建设，因此要处理好个人、集体、教学之间的关系，应制定出一整套令三者满意且切实可行的规章制度，在个人、集体利益有保障的同时确保教学质量不受损害。
对工作室的经济管理主要是由院、系级作为行政的主管单位与各个工作室签定一个要求工作室的教学、科研、实践、成果等的各方面完成的指标，首先在完成计划内正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为企业、社会服务的设计、制作的项目纳入科研的管理范畴，采取一种较为宽松的经济管理运作模式，项目的资金绝大部分由工作室自己支配，但应包括这几方面的内容：
（1）工作室的日常管理费用；
（2）项目的成本费用；
（3）参与项目的教师、学生酬劳；
（4）工作室部分设备的购置；
（5）工作室外聘教师的费用；
（6）开展学术交流的经费；
（7）参与设计比赛及各类奖励经费；
（8）教师的学术资助经费。
院、系级根据拟定的项目进行评估、考核，并根据结果从工作室上缴的管理费用中奖励完成的指标较好的工作室。对工作室的鼓励和鞭笞，形成良性的竞争运作机制。
4.结语
包豪斯时代的作坊解决了学生的实践问题，提高了学生的实际动手能力，也解决了在当时特定时代背景下的经济问题，更注重的是学生的技能训练，显然与现代设计教育的目标有一定的差距。因此，要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过工作室这个特定教学窗口与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的设计艺术人才，对我们国家的经济发展是要起到重要的作用。
参考文献
[1]穆荣兵.宁绍强转型期的设计教育管理[C]。重庆：西南师范大学出版社，1998，6
[2]弗兰克·惠特福特包豪斯BAUHAUS[M]。北京：生活·读书·新知三联商店，2001；12
以往的艺术教育模式与社会产业发展的人才需求脱节，艺术毕业生与企业需要不能无缝对接，供需矛盾尤为突出。发展艺术文化产业，最根本的途径就是要迅速培养一批高层次、高素质的复合型艺术人才。显然，培养应用型创新型人才已成为社会发展的必然趋势，经济的快速发展需要大量的应用型人才。高等院校尤其是应用型技术型大学是培养文化产业人才的中坚力量，是培养应用型、技能型人才最重要的途径，能够为文化创意产业的发展提供智力与人才支持。高校艺术教育必须构建以实践教学为主、以应用能力培养为重心的应用型艺术教育模式，才能适应文化产业的发展。只有开展应用型实践教学模式，才能够培养出既有较强的专业理论知识和创意设计能力，又能胜任各种岗位技能操作和岗位群管理的高素质综合型人才。这就要求重新审视、优化高校的艺术教育，从艺术学科的教育理念、人才培养方案、专业规划、课程设计和教学方法等方面入手，积极探索，逐步构建符合文化创意产业发展的应用型艺术人才培养新模式。
二、应用型艺术设计人才培养模式的构建与实践
地方文化创意产业的发展与兴起给艺术教育提出了十分严峻的任务。应用型艺术教育的内涵是以市场需求为导向、以实践能力培养为本位，遵循基础扎实、素质较高、能力较强的培养目标。
1.艺术设计人才培养目标的准确定位
应用型艺术设计人才培养目标的设置，首先要根据院校的具体办学定位和社会的人才需求，结合地方经济发展的特点与地域文化特色，使培养目标与产业需求相吻合。这就要开展全方位、多角度的研究与探索，认真调研当地的产业现状，深入了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，采用先进的教学理念和教学手段，使得人才的培养目标定位准确、理念清晰、方向统一。
2.实践教学体系的科学构建与课程设置的优化整合
实践课程是应用型艺术设计人才培养模式的重要组成部分，学生掌握专业知识的程度和运用设计技能的水平，决定了学生毕业能否适应企业需求。因此，学校在人才培养实践教学模式的设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才培养和人才实践挂钩。首先，加强艺术学科课程体系建设，加大实践教学在课程设置上的比例，为学生实践能力的培养提供更多的锻炼机会。艺术理论课、基础课的安排要根据实践课的教学目标、教学要求和课程比例进行科学规划，围绕实践课的技能需求开设，将理论与实践有机结合，实现“学中做、做中学”的教学模式。除了加强本专业所需的综合素质培养之外，要结合本专业所对应的行业岗位的工作能力需求，有针对性地开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力和设计创意能力。其次，根据实践性教学需求，积极采用“艺术项目教学”或“设计案例教学”模式，实行“模拟项目”和“实际项目”并行互补的教学方法。项目（或案例）设计是教学机制中的实践性环节，这种模拟企业工作的设计任务，能让学生真实体验企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等。实践教学用市场意识指导设计教学，注重设计的原创性，有利于学生探索新的设计理念、设计元素、材料和工艺制作过程等。在设计实践活动中，学生综合应用艺术基础知识，掌握单项和综合的艺术设计技能，锻炼并提高了各种设计潜质和素养，为今后参加工作必备的能力培养打下牢固的基础。再次，优化整合传统设计专业及课程，开设服务地方文化产业特色鲜明的新专业与新课程，提高专业课程设置与产业结构的匹配程度。着力优化设计课程结构，把相似或相近课程进行合并重组，艺术基础课程与专业课程前后连贯，理论课程与实践课程穿行，使其更符合实践课程的需要，课程的连续性与关联性更加紧密。积极申报和开设具有时代特色并符合地方经济发展的特色新专业、新课程，引导新专业和市场、企业需求对接，大量建设与专业对口企业联系的实践培训基地，给学生实践提供更多的优质资源和实训机会。
3.教学内容与教学方法的更新拓展
应用型教学内容是根据市场与产业需求决定的，市场信息瞬息万变，产业需求应时而动，艺术设计又是实践性、时效性较强的专业，所以教学内容要根据实践课程的要求及时调整。首先必须围绕实践教学制订行之有效的教学方案、教学大纲，编写较为实用的艺术设计教材、讲义和教案。教学内容的更新不是简单的删减，而是要突出实践性、技能性和创新意识。应用性强、操作性强并符合时代思维的内容要充实、完善，并在教学中大力推广。教学方法要根据教学内容灵活改变，在教学中多种教学方法要综合使用，讲授法、图示法、讨论法、情景互动法、案例示范法等互为补充，不仅要配合图例、案例讲解，而且要联系实际、学以致用，不断提高教学效果，激发学生的课堂兴趣和创意思维。
4.校企合作、学研结合等配套体系的建设
应用型教育的一个重要特点就是学校与市场对接，教学成果与产业需求融合。积极开展校企合作、学研结合，同时引进企业兼职教师，推动“双师型”结构队伍建设；建设配套的设计工作室、实验室和校外艺术实习基地，展开校内校外互动教学的模式，真正做到课堂与实验室融合，校内实践与校外实习紧密结合，逐步形成“校中厂”或“厂中校”的局面。实践教学的重要渠道是让企业进驻校园，让市场参与教学，实现教学与企业研发的双赢，增强校、企、学生的交流，这样既提升了学校人才培养的专业性，又减少了企业培训的成本，同时也提高了学生融入工作的速度，增强了学生全方位的专业素质与技能的培养。另外，艺术设计教师经常需要专业实践进行“充电”，即关注设计领域和艺术市场的最新动态，汲取并掌握最新的设计科研成果，积极参加实践教学的培训，积极承担科研课题、工程项目的研发与实践，不断提高教学能力和科研水平。
三、结语
第一，我国现存更多的专业艺术学校，逐渐靠拢与其它高校合并的想法及行动。第二，合作后未升格的艺术学校，也并未放弃整合的想法，为了可以加入到职业培训的行列中，努力的发掘着自身优势。第三，在更多的高等学校中也都存在着向国家教育部审批职业培训的意愿及想法，利用手头更多的资源，重新建立创办与职业培训相关的专业机构，以此获得高等职业艺术教育的准入证。第四，民办的职业院校，在一定程度上积极建立艺术类的教育机构。总的来说，这些不同性质、不同形式的职业艺术教育机构根据时代的变化以及发展需要不断的创新来适应教育人才培养的使命感。
二、学前教育艺术人才培养模式特点
第一，就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下，校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系，并以此围绕运转。教学的实践中，企事业单位会为此提供更多的实践机会，实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备，因为这正是他们面对职业被挑选的演练，或者是说评估。学习时间短、内容较为单一，并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等，有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此，如何具有发展的眼光进行预测，并以此贴合市场、迎合社会，就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划；对于教学的成果应做好跟进，对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督，是职业艺术教育人才培养的重要环节。
第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。
第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。
师资力量不足始终是困扰中国职业教育的一个突出问题，在高职工艺美术专业中也存在师资缺乏的问题。以扬州商务高等学校工艺美术系为例，超过60%的在岗教师是自高校毕业后直接走上教师岗位的，他们大多缺乏工艺美术实践经验，而真正来自行业内的具有丰富实践技术经验的教师数量较少。这样的情况必然导致不合理的师资结构，进而影响专业教学的质量。而在学科专业的建设上，由于工艺美术专业市场需求大、就业形势好等因素的主导，一些高职院校盲目开设专业、招收学生，全然不顾工艺美术专业建设时巨大的人力和资金投入。在学生就业时，因为部分院校毕业生质量不合格，学校又急于将学生推向社会，导致了许多高职工艺美术专业毕业生因缺乏专业技能而找不到对应的工作，而工艺美术企业又出现“用工荒”的现象。
二、新型人才培养模式的内涵
工艺美术产业的快速发展需要大量的专业人才作为支撑，而国内高职院校工艺美术专业人才培养方面又面临一些问题。这就要求我们必须加快脚步，开创高职工艺美术专业新型人才培养模式。但在构建这一新型模式前，必须针对工艺美术产业发展的现状及企业用人需求确立新型模式下的人才培养目标和特征，对实践提供一定的理论指导。
1.正确把握工艺美术专业的特点
首先，工艺美术专业具有较强的实践性。工艺美术自古以来就产生于人们长期的生产实践中，高职工艺美术专业学生所学的正是动手的技能，专业知识需要学生在大量的实践中直接获取。同时，通过不断实践，学生制作工艺美术品的技艺才越发精湛，发现和解决问题的能力也越强。其次，工艺美术专业具有一定的创造性。传统的工艺美术产品的制作自古至今，产品样式与种类少有变化、缺乏新意，已经不能满足当代人的实用与审美需要。面对这样的状况，创新显得尤为重要。高职院校在工艺美术专业的教学中要培养学生敢于突破传统、探索新奇的精神，以及他们对新的技术、材料、设计理念和审美追求的洞察能力。
2.树立新型工艺美术人才培养目标
新世纪以来，随着文化创意产业在全世界范围内的兴起，人们也越来越强调文化艺术对经济发展的贡献。工艺美术产业作为文化创意产业的重要组成部分以及产业发展的重要智力支持，应为其发展培养出具有一定创新能力的新型实用技术型人才。因而高职院校工艺美术专业应注重培养学生的自我认知能力、观察评判能力和创新实践能力。在教学中要向着课程的模块化、教学的开放化、实践的项目化等方向发展，这样才能培养出适应工艺美术企业用人需要、具有创新意识的新型实用技术型人才。
3.明确新型工艺美术人才培养模式
新型工艺美术人才应具有一定的创新设计思维，把握好工艺美术的文化性的基础、艺术化的表现和精湛的制作技艺这三者间的关系。对此，新型工艺美术人才培养模式应有这样三个特征。首先，注重学生自我能力的提升。高职院校培养工艺美术相关专业的学生时，不仅要培养他们的专业技能和职业能力，而且需要为学生的终身发展打下坚实基础，要培养学生的自主学习和主动工作的能力、岗位转换和改革创造的能力以及沟通交流的能力等，使得高职院校工艺美术专业毕业生具有以实用技术为核心竞争力的多方位的工作能力。其次，培养学生勇于变革的精神。流传至今的传统工艺美术制作技术，其受到的传统的制约也是相当大的，这样的制约也在一定程度地阻碍了当代工艺美术的发展。因而，教师在教学中应该引导学生发现这些制约，并努力尝试打破它。最后，实现学生差异化的发展方向。在新型人才培养模式中应关注对学生“技术个性”的发掘和培养，针对工艺美术品制作的各个环节，让学生在全面掌握各环节技艺的基础上，针对学生的个性化差异，培养他们各自擅长的制作工艺。如学生在学习扬州漆器工艺制作时，针对扬州漆器的点螺、雕漆、平磨细螺、彩绘等不同种类的工艺，可以结合学生的个体特点有针对性地培养他们掌握几种工艺。这样“精学”也能增强学生在就业中的竞争力。
三、建立新型人才培养模式
高职新型工艺美术人才培养模式的建设需要从教学模式与方法、课程设置与管理等多方面进行，其核心就是教学与课程的变革。以教学与课程改革为核心而建立的新型高职工艺美术人才培养模式，将在对学生职业能力培养的基础上突出学生的自我鉴定、突破与创新。创新运用工作室制，探索与之适应的教学方法、师资建设。
1.教学形式变革
建立工作室制，以不同的工作室为单位作为专业实践学习的方向。将公司化的管理模式运用于工作室内，工作室以骨干教师或专业带头人为主导，青年教师或优秀学生为各部门负责人，以承接工艺美术产品订单或项目为主要任务。充分地将实践带入课堂，将封闭式的传统教室转变成为对外开放的“公司”，使得学生在参与实际项目之中能够培养综合性的专业技能。在工作室制度化的运营中，建立教师带领的团队负责制的教学模式，学生在教师的指导下进行工艺美术项目课题的操作，在学生操作过程中教师全程指导，在实践中发现问题并有针对性地解决问题。这样可以有效提升学生实习、实践的质量，并最大限度缩短从课堂到工作岗位的距离。
2.课程教学内容的突破
将实践教学作为教学的主要内容和形式，教师注重培养学生在实践中的创新意识和创新能力，引导学生在掌握工艺操作技术的同时多从宏观、整体的角度思考，做到知其然并知其所以然，总结实践之中的规律，探索个性化的技术方法，引导学生在实践中获得真知。对于高职工艺美术专业的低年级学生，实行以理论指导下的实践为主要任务的学习模式，待学生通过学习与实践有所感悟后，在高年级课程里可以适当开设如创新思维引导、创新技能训练等课程，培养学生突破传统、敢于创新的精神。
3.改革教学方式
运用“主题教学法”，在教师确立的主题方向内，学生以职业化的状态学习。其基本程序是：首先确立主题，分析学习过程中需要解决的问题以及最终需要达到的学习目标。然后针对主题进行创意构思，考虑工艺美术品造型、艺术风格、技术工艺、材料及市场需求等，并形成不同的制作方案以进行比对，最终选择最适宜的方案。然后进入工艺制作阶段，先根据设计进行工艺性、艺术性、材料性的实验，成熟后再开始工艺美术品的实际制作。最后，待学生完成作品后，将关于主题的研究、创意过程及制作的成品进行展示，教师对其进行总结性评价，并评选出最优秀的作品。这种主题式的教学方式不同于以往的、多个课程科目相独立的教学方式，能更好地引导学生从自身实际出发，探索工艺美术产品的相对完整的制作过程，以收获更多的过程性的经验。
4.转变教学评估形式
高职院校工艺美术专业的评估应具有一定的发展性，其评估的方案和形式应基于工艺美术教学的目标和标准，根据工艺美术产业发展的趋势与企业的要求，对工艺美术教学进行评估。同时，要打破以往教学评估只注重结果的理念，要强调对过程的评价，对工艺美术课程学习的每个阶段都要有所考核，对学生学习的全过程进行仔细观察与分析，针对学生的优势和不足进行鼓励并提出意见。
5.重视师资力量建设
高职院校工艺美术专业的教师应是艺术审美与工艺技术结合、专业实践与理论并重的教师，应具有较强的实践操作技能，有丰富的工艺美术专业知识。针对现有的以普通高校毕业生为主的师资队伍，学校应要求他们多开展技术实践，鼓励他们利用空余时间深入工艺美术企业学习相关工艺技术，帮助他们丰富自身所缺乏的操作经验。
四、结语
关键词：居室色彩影响
中图分类号：j063文献标识码：a文章编号：1005-5312（2009）11
自牛顿开创了对色彩的理性研究后，对色彩的研究兴起了一阵热潮。我们了解到色彩体系的庞大。就我们平时常用的“黄色”、“紫色”、“红色”、“蓝色”等这样的名词来形容色彩也有30来种。如果专门将这些色名收集、分类、汇总起来，就可以区分出300～500个色彩名称。如果在家居空间中，色彩搭配不当，就会破坏家居设计给人们家居带来的视觉美感，会出现拼凑的效果。因此，现今越来越多的人注意到居室色彩与人的关系。
一、居室色彩给人的感官影响
进行家居设计，色彩设计直接关系到整个设计效果。赤橙黄绿青蓝紫，不同的色彩运用和搭配，可以让家居呈现出不同的美感。例如：黄色+橙色给人一种阳光暖意的感觉，色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色可以给人温暖的感觉，能使视觉开阔，让人感觉房间变得宽敞。WWw.133229.cOm作为其相近色橙色，色彩也比较鲜明，两种搭配会更有暖意。蓝色+白色给人一种清爽冷静的感觉。蓝色已经属于冷色调，能使房间变得宽广，给房间增贴不少清爽的滋味。而白色它不吸收阳光、反光强，也能使房间显得清洁、宽敞、明亮。两者都有着扩张空间的色彩结合在一起，在增加蓝色的冷色调。最适合夏天的温度。黑+白的结合可以营造出强烈的视觉效果，富有现代科技氛围。而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
二、居室色彩对人的心理影响
居室是人们的居住空间，是最常接触的环境。对居室的设计，不得不考虑色彩对所处这个居室的人们的心理影响。色彩的心理功能是由生理反应引起思维反应后才形成的，主要是通过联想或想象。人们的心理往往受到年龄、经历、性格、情绪、民族、风俗、地区、环境、修养等多种因素的制约。色彩的心理反应亦不例外，这些因素亦是对色彩心理功能研究的基本内容。
第一，年龄与经历。据统计，儿童大半喜欢极鲜明的颜色。对知觉度、兴奋度强的色彩首先发生兴趣，红、黄两色就是一般婴儿的偏好。女青年比男青年更爱白色，是因洁白容易与清洁联想有关。而生活在农村的人对绿色特有感情，是因为大部分植物都是绿色的，禾苗的绿色预示着收获的希望。这类联想随着年龄的变化而增多和加深，对色彩的认识也会逐渐成熟，由于生活经验的丰富，色彩的偏爱来自于联想的就更多。
第二，性格与情绪。感情型的人对色彩的反应和喜爱一般会强一些，通常会对不同的色彩明确地做出各种反应。而理智型的人就不同，缺乏明确的好恶感，反应较含蓄，有的甚至对色彩无动于衷。一般地说，性格开朗的人会喜好明快艳丽的色或暖色，沉静的人会偏爱中性色、灰色或冷色。
第三，民族与风俗。不同的民族由于风俗习惯不同，对色彩的反应与态度也各不相同。同是丧事，欧洲人多用黑色表示哀悼，而我国自古以来都习惯用白色来祭奠亡人。白与黑正好是两个极色，东西方风俗正好取了其极端。
三、居室色彩对人的健康影响
比如绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，自然的绿色还对晕跃、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。但长时间在绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液的分泌，食欲减退。而粉红色容易使人心情暴躁，易发生口角，争是非、吵架之事频繁；尤其新婚夫妇，为了调节闺中气氛，在凡夫人眼中看来是极有罗曼蒂克的，但是，随着色调的不调和，过一段时间后，两人心情会产生莫名其妙的心火，容易为芝麻小事吵不完。
尽管有些装修很豪华，甚至花了很多钱，可给人视觉上的感受总觉得不舒服，很重要的原因之一就是室内装饰色彩不统一。即室内各部位如卧室、客厅、厨房、卫生间的色彩与装饰物搭配不协调，破坏了居室装饰给人们带来的视觉美感，出现了一种拼凑的效果。色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受，让人“眼前一亮”。但是，单一的居室色彩会对视觉有不良影响。比如白色虽然明快、简洁，但有数据表明，一般白粉墙的光反射系数为69%至80%，而特别光滑的粉墙光反射系数竟高达90%，大大超过了人眼的生理适应范围。对人眼的角膜和虹膜造成伤害，抑制视网膜感光细胞功能的发挥，引起视疲劳和视力下降。可想而知，居室色彩对我们人们健康的影响也是很大的。
我们知道，生活离不开色彩，居室生活离不开色彩。于是对居室中色彩的设计要被重视。“家居设计”过程中，与各个设计要素联系，都需要考虑“色彩设计”问题。大胆的说句：“家居设计需要色彩设计。”
参考文献：
[1]张宪荣、张萱.设计色彩学.北京：化学工业出版社.2003年版.
关键词：独立学院 实用绘画 专业 研究
21世纪，伴随着我国市场经济的不断深入，艺术产业也得到了空前的发展，从而对“实践应用型”艺术人才的需求大大超越了对单一知识型人才的需求。独立学院作为专门培养实践应用技能人才的院校，其为社会培养符合艺术市场需求的专业美术人才的目标也越来越迫切。一方面是社会发展对艺术形态领域提出了新的要求，而另一方面是专业体系课程理论及教学方法的陈旧制约着艺术培养技能的发展。例如绘画基础教学方法，特别是在50年代引进的前苏联契斯卡柯夫等教学法的影响下，教师主要侧重灌输式的训练，由理入道。学生不适应在“大艺术、大绘画”观念下进行绘画基础的学习，而此项训练又是当代艺术工作者所必备的全面素质的基本要求。因此，绘画艺术教学进入了进退两难的境地。旧的教学方法要改革，新的现成教学方法尚未成熟，这些成为制约提高教学质量的瓶颈。
独立学院作为新兴的人才培养模式的实践基地，结合研究性学院的成熟课程理论与市场的实际发展方向，重新构建并完成实用绘画专业的建设，通过优化专业结构，提高人才培养质量，办出专业特色的重要措施，及时调整教育教学策略，优化实践教学课程布局，搭建产教结合平台，办出专业特色，惟如此，才能够在艺术教育竞争中处于优势地位，亦才能适应时展和学科专业建设的需要。独立学院特色专业建设问题受到国家的高度重视。教育部、财政部发出关于批准第三批高等学校特色专业建设点的通知，规定高等学校特色专业建设项目管理必须按照有关规定执行，教育部质量工程领导小组办公室将根据《高等学校特色专业建设点任务书》进行检查和验收。我国多所高等学校都进行了特色专业的建设，但是独立院校艺术系的特色专业建设尚须不断地深入研究，因此，专业建设实践教学方案的确立是我们当前迫切需要解决的问题。
实用绘画专业是一门涉及艺术和市场两大领域的专业课程，但作为独立学院对实用绘画专业的研究近乎盲区。在此，笔者结合教学实践对此加以探讨与分析。
山西大学商务学院艺术系实用绘画专业主要为社会培养应用能力较强的绘画专业人才，通过在校期间严格的专业教学与市场接轨的技能训练，学生毕业后能很快地适应社会。我们立足学院培养应用型人才的办学定位，在办学过程中坚持“厚基础”、“重实践”的教学原则，使学生在专业方面奠定稳固的理论和技术基础，掌握从事艺术工作的较系统的专业知识和技能，并为继续提高准备必要的条件。因此，高校要特别注意加强基础理论课，建设为加强课程的系统性和完整性，并使课程的内容密切结合艺术实践，恰当地联系当前艺术市场活动，以求理论与实际更紧密地结合。
具体来说，为实现“厚基础”、“重实践”的特色专业建设目标，我们在以下几个方面进行了重点研究。
1．强化基础理论教学，夯实基础。
为了实现实用绘画专业的优势互补，我们在课程体系的设置中，增加了不同方向的模块学习。如油画方向模块、版画方向模块、国画方向模块等，各方向都系统学习理论课程，从而使学生在系统学习某一方向专业课程的同时又能够对其它学科专业的主要课程进行比较系统的学习，进而拓宽学生的知识视野，提升学生的基本理论素质。同时，我们利用多学科方向的优势，有针对性地打通一系列的优质课程。学院倡导教师在基础教学中严格要求，在教学过程中注重创新，通过人才培养方案调整、课程建设等多种手段强化基础教学。此外，学院不断深化教学改革，引进新的教学理念和教学方法，增强学生的创新精神与实践能力，为优秀艺术人才培养打下厚实的基础。
2．重视基本技能培养，强化学生专业基础。
独立学院艺术系以培养艺术应用型人才为主要任务，对学生的基本技能训练尤其重视。我们通过对人才培养方案和课程体系设置的调整，进一步突出基本技能类课程的重要地位。我们结合自身教学特点，制定相应措施，改革教学模式与方法，强化学生基本技能培养。学生在完成基本课程学习后，方可进入工作室。
3．具体的专业课学习中突出教学方案中的实践性，解决教学内容陈旧、实践教学内容较少和社会适应性不足的问题。
独立学院在加强课程体系等软件建设的同时，还要注重硬件设施的建设，如建设艺术作品推广基地等，为推进产、学合作构建平台，紧密结合区域经济发展需要推进专业建设，使新专业在教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、人才培养质量等方面形成优势和特色。
4．探索与改革教学方法与方式。
现阶段，高校教育已进入“大众化”教育时期，但学生受“应试教育”的影响至深，一时难以摆脱“灌输式”学习方法，不适应大学开放式教学、独立自主的学习方式，因此，高校在教学方法与方式上进行探索与改革是十分必要的。例如尝试“导引”的教学方法，以发挥青年教师的团队作用，调动学生的学习自觉性。从宏观“导向”到微观“引领”，主讲教师通过理论讲授，从“方向”上指引学生“进入”所学专业。
课程结束时，师生共同展示、研讨，验证学习“结果”。教师个别辅导，从微观上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素养细节上的直接熏陶，使学生真正能走进艺术，让学生了解教学的目的、目标。在每一次课程前后与学生对话、提问、讨论，形成融合式、对话式教学方式；采用举例讲解与板书相结合的形式，同时教师做局部的示范，突出重点，解决难点，必要时可用模型示范、多媒体演示等手段：在每次主题训练过程中，教师发挥好主导作用，按不同模块的具体情况来划分训练时间段，进行有意识、有针对性的训练；欣赏经典美术作品，分析其中的形式要素、文化背景、符号意义、审美特征和艺术语言等，强调多视点的理解；举办学生作品橱窗展示汇报。并组织学生对作品进行自我分析和相互评价。
教学实践的具体做法是宏观“导向”，到微观“引领”。所谓的宏观“导向”是指选派一名主讲教师，利用第一天上课的第1―2节，将本学期课程的教学目的、要求、大致内容，与所开设的专业课之间的关系以及本课程与其他课程的关系等串讲一遍。从“大方向”上指引学生“进入”专业学习的思想域。课程全部结课时，要求每位学生交一幅优秀作业，组织一次教学成果展览。并开展互动式现场教学总结研讨会(3―4名教师分单元作结课总结、现场答疑，每个班选1名学生代表总结学习心得)，从宏观上验收教学结果，并将总结会过程整理为影像资料加以保存。所谓微观“引领”是指大班串讲后，学生分别回到自己的专 业课教室，由各班专业教师再结合“案例分析”等教学法，根据各班学生的个性，具体讲授每个单元的理论知识，指导学生绘画技能的练习。这样又从“微观”上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素质细节上的直接熏陶。这样，学生上课前，先有了一个明确的整体的学习思路，然后能分班接受每位代课教师的不同风格，小班之间也可互相借鉴，从而形成在统一要求下的多样化风格的作业形式，学生的思维方式也能得到最大限度的扩展。
在小班教学中，教师还采用“互动式”的教学方法。教师是主导，学生是主体，二者相互启发思维，促进发展使原来被动学习变成主动教学，提高了学生学习的积极性和主动参与意识。在训练过程中强调思维的灵活性与艺术的敏感性的养成，重视对学生造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离对传统观念的因袭，以真实独特的审美思维表达自己偏爱的形态，在未来的艺术创作世界里做出自己理智与情感的明确反应。与此同时，教师鼓励学生收集各种材料，发掘新的艺术语言魅力，使之更好地与现代艺术理念相结合，并启发和引导学生创造性的理解艺术与技术的关系及绘画基础与艺术创作基础的关系，将“由技人道”和“由理人道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术的感觉和科学的思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。
5．改革培养方式，增强创新精神与实践能力。
艺术教育更强调注重因材施教，发掘学生的艺术个性和素质潜能，培养学生的创新精神和实践能力。高校要鼓励各专业教师在培养模式、教学方式方法上进行创新性的探索，倡导教师积极将科研成果引入课堂或带领学生参与到具体实践中。针对要培养实用性人才的定位，高校要鼓励教师创新实践教学模式，鼓励学生积极参与艺术实践活动。同时高校要建立健全实践激励机制，如设立学生艺术实践奖学金，对在高水平艺术比赛与评奖中获得荣誉的学生进行奖励，激发学生参加艺术实践的积极性，让更多的优秀艺术人才脱颖而出。
6．严格过程管理，重视毕业论文选题，倡导实践性强的研究。
高校学院要高度重视毕业论文工作，提倡选择与教师的科研相结合、与学生实习和实践相结合的实际性课题，使学生综合运用所学知识，获得全面、切实的锻炼。学生论文的选题注重结合不同方向特点，多选取专业技能技巧研究的题目。
实行毕业论文(设计)评审和答辩制度。成立由专家教授及专业课教师组成的评审委员会和毕业论文(设计)答辩小组，开展本专业的答辩工作。通过严格的答辩程序、明确的评分标准和科学的评价，确保每名学生都能得到一次全面的综合训练。实用绘画专业的教务负责部门对毕业论文(设计)工作进行严格监督。教学部门与评审委员会密切配合，对毕业论文(设计)工作的准备、选题、指导、考核、答辩等环节进行阶段性检查和监督。
制定《艺术系常规教学检查管理规定》，各级教学督导机构对毕业论文(设计)工作过程进行全程督导。为规范毕业论文评定，制定《毕业论文(设计)等级评定标准》，要求专业指导老师、毕业论文评阅老师、答辩组严格按照评分标准进行成绩评定。
毕业生的毕业作品展览将择优演展，接受检验，力求全面、充分展示出学生四年学习的成果及达到的艺术水平。
7．推进“假期课堂”教学等方面的活动。
“假期课堂”是“理论和实践相结合”教学理念的具体而有效的形式，是教学方式的创新，也是办学理念的革新，目的是让学生在各种场所、以各种形式，向社会学习，向有着不同文化背景与经历的人学习。假期课堂是一种离校不离课的教学方式，是把与社会、行业和实践等密切结合的课程离开学校融入具体的环境中进行的教学方式。具体包括：①某些实践性非常强的课直接由老师带领进行，如作品订单、艺术创作等；②某些课程一部分在学校开设，然后延续到艺术产业中。如一些适合于项目教学的课程；③具体的专业调查，如油画艺术的市场调查；④根据具体情况而进行的其他有效的方式等。
“实践”与“创新”是实用绘画专业教学的基本特点。学生假期除了休息以外，完全可以进行跨专业的学习和社会实践，并对前一学期的学习情况进行回顾总结，通过这个过程查漏补缺，调整学习认知。
8．迅速形成团队，进行重点的专项课题研究。
本文便是山西大学商务学院科研项目基金项目的资助，编号：YS2009054。
9．其他方面。
思想道德是教育的核心，无论是什么样的教育都离不开对人的思想道德的教育，艺术教育更是如此，思想道德的修养水平在某种程度上决定着艺术修养水平。学院在对学生的思想道德修养方面，采取多种措施，提高学生的政治理论素质和思想道德修养。围绕教学组织有益身心的活动，丰富学生的文化素养，增强学生的社会责任感，同时全方位开展心理健康教育。
高校要推进校园文化建设，努力营造具有时代特征和学校特色的校园文化氛围，使学生综合素质和社会人格不断得到提升。高校要引导学生成立各种学生社团组织，开展多种主题班会、学术讲座等，提高学生的人际交往能力和集体协作精神。
高校要高度重视体育活动，开展丰富的群众性和竞技性体育活动，促进学生身体素质的提高，使学生体质健康标准合格率保持在较高水平，同时也为学生从事艺术创作打下强健的身体基础。在课程内容方面，针对绘画专业学生的特点，高校要从实际出发，设置多样的体育课程教学内容，培养他们锻炼身体的自觉性，把趣味性和健身性强、深受学生喜爱的体育项目补充到教学中。如可以开设的教学项目有健美操、太极拳、羽毛球、乒乓球等，使实用绘画专业学生体质健康标准合格率上升。体现出良好的体育素质。
在日新月异的今天，“教育”不再是建立一个封闭的堡垒，而是要营造一个开放的空间。对于独立院校艺术系实用绘画专业教学改革与研究，只有结合实际的教学工作，反复实践与研究，不断完善、不断创新改革，使教学实践与研究同步发展，同步提高。实用绘画专业教育的研究是艰苦的，但在我们的共同努力下，独立院校实用绘画专业的艺术教育必将走向辉煌的明天。
参考文献：
[1]吴廷玉，胡凌．绘画艺术教育．艺术教育丛书．人民出版社，2001．1．
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【摘要】各单位领导和人才管理部门应进一步转变观念，努力扩大选才视野，坚持客观、民主、竞争的原则，坚持德才兼备、唯才是举，德看主流、才看素质选贤用能，知人善任，不断地为实施焦作职工医学院发展战略培养输送一大批合
【关键词】各单位领导和人才管理部门 应进一步转变观念 努力扩大选才视野 坚持客观、民主、竞争的原则 坚持德才兼备
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【正文】建立完善的教育培训机制要深化对我院各种类型、各种层次人才的成才规律的认识，根据不同的人才开发对象、开发重点、培养方向，积极探索新的教育培训机制和方法，走以内培为主、外引为辅的路子。制订科学的培训规划。有步骤、分层次地对员工进行全方位、前瞻性、系统性培训，使培训活动做到制度化、规范化。优化培训内容。既重视业务技能培训，又强化理论知识学习，既搞好学历教育，又搞好能力培养。同时，大力培养人才的综合素质和适应能力。完善培训开发体系。按照学院制度的要求，建立健全职称、职业资格考核、鉴定和评聘制度；实行“培训———鉴定———使用———待遇”一体化的方针；全面实施“持证上岗”制度、职称考评认可资格与职业资格证书并重制度、执业资格证书制度等。对专业教师人才要合理使用，承认他们的价值，将他们的培训效果与工作绩效作为晋升的依据。构筑终身学习体系，创建学习型学院。鼓励员工通过多种形式参与终身学习，立足岗位，不断“充电”，自学成才，把个人追求融入到学院发展战略目标之中，形成“树形象、创一流、比贡献”的学院风尚。（2）建立有效的励才留才机制要采取多种形式激励人才，推行实绩导向、贡献导向的激励政策，激发人才的积极性，增强学院对人才的凝聚力，做到以发展来吸引人，以事业来促进人，以工作来培养人，以待遇来激励人，以校园文化来塑造人。树立按劳分配、效率优先的思想，使分配向关键岗位、关键人才倾斜，打破分配上的大锅饭，拉开优秀人才与一般人员的收入差距，让人才在经济上、政治上得到应有的回报。建立物质激励与精神激励相结合的方式，引导人才把个人价值取向与学院发展紧密结合，形成学院努力培养人才、人才积极为学院作贡献的良性循怀。重视和满足人才的特殊需求，积极创造条件，实行特殊的人才福利政策，解决人才的实际问题。5.加强领导，推动人才培养培养人才，选贤用能，知人善任，是领导者最主要的管理职能之一。领导者集选人、用人职责于一身，人才培养效果、使用效能的好坏，与领导干部识才、用才的艺术直接相关。因此，应探索建立领导干部人才培养责任制，把对人才使用的好坏作为领导者业绩考核的依据之一，给予应有的激励和约束。各单位领导和人才管理部门应进一步转变观念，努力扩大选才视野，坚持客观、民主、竞争的原则，坚持德才兼备、唯才是举，德看主流、才看素质选贤用能，知人善任，不断地为实施焦作职工医学院发展战略培养输送一大批合
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一、博士研究生、学术型硕士研究生
1.选题的基本要求
研究生培养单位、指导教师和研究生本人必须高度重视学位论文选题工作,要根据本专业的具体情况,高标准,高质量的做好选题工作。
1.选题应从所属一级学科出发，选择在国民经济和社会发展中有一定理论意义和实用价值的课题。
2.选题应尽量结合导师的科研课题。研究生在选择不属于导师研究领域的课题时，必须事先取得导师同意，并在导师及指导小组指导下进行工作。
3.指导教师应充分了解研究生的专长和不足，有针对性地指导研究生选题。
4.硕士生的选题应体现对研究课题的新见解，要范围适宜、目标明确，具有一定的理论意义或实用价值。
5.博士生的选题还应考虑到有一定的先进性和适当的难度，体现科学性、创新性和可行性。
2.开题题报告
在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本学科研究前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：
1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。
2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将研读的文献目录在选题报告的附录中一一列出，博士不少于120篇,其中外文文献不少于60篇;硕士不少于80篇，其中外文文献不少于30篇。
3.研究内容，包括创新性及要解决的问题。
4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。
5.该课题达到的预期效果。
6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。
7.估计该课题的工作量和所需经费。
3.开题报告会
1.学术型硕士研究生撰写完开题报告后应在第三学期，最迟在第四学期前四周公开举行开题报告会。博士研究生撰写完开题报告后应在答辩前至少2个学期公开举行开题报告会。
2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。
3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。
4.开题报告会的程序：
⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。
⑵ 研究生做开题报告，时间为15—30分钟。
⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。
⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。
⑸ 主持人宣布开题报告会结束。
5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。
6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。
4.其它
1.开题通过后，研究生应根据专家的建议，制定出选题修改计划。然后将修改后的“开题报告”和“选题情况表”交所在研究生培养单位，由分学位评定委员会对所有选题情况进行审核。因特殊原因在第四学期结束前仍不能进行开题报告者，必须在第四学期结束前，向所在研究生培养单位提出推迟开题的书面申请，并注明预期开题时间。
2.同等学力申请学位的研究生学位论文选题要求参照此办法执行。
二、专业学位硕士研究生
1.论文选题的基本要求
专业学位研究生的论文选题必须结合专业学位培养目标和特点，在指导教师的指导下根据专业学位的具体特点，高标准,高质量的做好选题工作。
(一)工商管理硕士(MBA)(含高级工商管理硕士(EMBA))
工商管理硕士主要培养的是应用型高层次的工商管理人才，论文选题应在研究生调查研究的基础上紧密结合我国改革与建设、企业管理或工作单位的实际需要，在导师的指导下进行。论文选题应体现实用性、前瞻性、新颖性、重要性。
工商管理硕士学位论文应具有一定理论深度、有独立见解，正确运用研究方法;主要考察其参考价值和借鉴意义，直接和间接经济效益和社会效益，可操作性;应体现MBA研究生综合运用知识、分析问题和调查研究能力;论文形式可以是专题研究，也可以是高质量的调查报告以及编写高质量的案例等。
(二)工程硕士(ME)
工程硕士主要培养的是应用型、复合型高层次工程技术和工程管理人才，论文选题要与企业的生产实践相结合，应直接来源于生产实际或具有明确的工程背景，其研究成果要有实际应用价值，选题应体现科学性、应用性、先进性、效益性。
工程硕士的学位论文可以是一个完整的工程技术项目的设计或研究专题，可以是企业技术攻关、技术改造项目的子项目，可以是新工艺、新设备、新材料、新产品的研制开发。论文应表明作者具有独立担负工程技术和工程管理工作的能力，并在解决关键性生产问题上有创新;或设计的工艺、产品有新颖性和实用性;或研制的成果(技术)有较明显的经济效益和社会效益。
(三)公共管理硕士(MPA)
公共管理硕士学位论文的选题应紧密结合我国经济体制和政治体制改革的实际，针对政府部门与非政府公共机构的公共管理实践需求，在研究生调查研究的基础上，根据自身的工作积累和研究特长进行选择。选题主要反映公共管理某一领域具有实际意义的问题，鼓励和提倡结合个案进行应用性研究。选题应体现实用性、理论性、效益性。
公共管理硕士学位论文可以是专题研究论文、调研报告、案例分析报告、重大公共管理问题对策研究等为主要形式进行。论文应体现MPA研究生综合运用公共管理学科及相关学科的理论、知识、方法分析与解决现实公共管理中实际问题的能力，以及在管理思想或理论方法上的创新能力。
(四)资产评估硕士(MV)
资产评估硕士专业学位的培养目标是：面向资产评估行业，培养具备良好的政治思想素质和职业道德，系统掌握资产评估基本原理，具备从事资产评估职业所要求的知识和技能，对资产评估实务有充分的了解，具有很强的解决实际问题能力的高层次、应用型的资产评估专门人才。
资产评估硕士学位论文选题应来源于应用课题或现实问题。学位论文须与资产评估实践紧密结合，体现学生运用资产评估及相关学科理论、知识和方法分析、解决资产评估实际问题的能力。论文类型可以是理论研究、调研报告、案例分析、毕业设计等。
(五)体育硕士(MSPE)
体育硕士专业学位的培养目标是培养具有系统专业知识的高层次、应用型体育专门人才。
体育硕士学位论文的选题应紧密结合运动技术教学、运动训练、竞赛组织及社会体育指导等实际，注重针对性、实用性，并具有一定的理论性。论文形式可为专题研究报告、典型案例分析、体育教学与训练和重大竞赛活动实施方案等。
(六)艺术硕士(MFA)
艺术硕士专业学位的培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。
艺术硕士学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。
(七)翻译硕士(MTI)
翻译硕士专业学位的培养目标为具有专业口笔译能力的高级翻译人才。
翻译说学位论文必须与翻译实践紧密结合，可采用翻译项目的研究报告、实验报告或研究论文等形式。
(八)会计硕士(MPAcc)
会计硕士专业学位的培养目标为培养高层次、应用型会计专门人才。
会计硕士学位论文选题应紧密结合会计实务。论文形式可以是研究报告、调研报告或案例分析报告等。论文应体现学生运用会计学科及相关学科的理论、知识、方法等分析与解决会计实际问题的能力。
(九)工程管理硕士(MEM)
工程管理硕士专业学位的培养目标是：培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，掌握系统的管理理论、现代管理方法，以及相关工程领域的专门知识，能独立担负工程管理工作，具有计划、组织、协调和决策能力的高层次、应用型工程管理专门人才。
工程管理硕士学位论文选题应密切结合工程管理实际，学位论文应体现学生运用工程管理及相关工程学科的理论、知识和方法分析、解决工程管理实际问题的能力。学位论文可以是工程管理项目设计、专题研究或案例分析报告。
2.开题报告
在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本研究领域前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：
1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。
2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将查阅的文献目录在选题报告的附录中一一列出。
3.研究内容。
4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。
5.该课题达到的预期效果。
6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。
7.估计该课题的工作量和所需经费。
3.开题报告会
1.学制为两年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第二学期末或第三学期初公开举行开题报告会;学制为三年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第四学期末公开举行开题报告会。
2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学专业学位研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家组人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。
3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。
4.开题报告会的程序
⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。
⑵ 研究生开题报告时间为15—30分钟。
⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。
⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。
⑸ 主持人宣布开题报告会结束。
5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。
6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。
4.其它
1.专业学位研究生的选题必须体现专业学位的特点，要与管理或生产实践相结合。
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