时间：2023-03-02 15:00:39
导语：在关于爱国的现代诗的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
读完这些书才让我真正懂得了生活的真谛，知道了这本书为何能改变中国千万青年的命运，它为何鼓舞了一代又一代的年轻人，他向我真正地打开了与另一个世界沟通的大门。下面为大家精心整理了一些关于读后感800字，请您阅读。
读后感800字1最近，我自己整理房间，不经意间发现了一本《不老泉》。于是我就津津有味地看了起来，越看越让我感动，于是我一口气读完了它。
在一片林子的外面，是福斯特一家，这片林子是属于他们的。福斯特的女儿温妮已经厌倦了这样的生活。于是，她跑出家进了林子。她发现一位男孩正在喝泉水，可男孩怎么也不肯给她喝，而是直接把她带回了家。这泉水原来是传说中的“不老泉”，喝了则会长生不老。男孩父亲告诉过他，如果泄露了秘密，这个世界将会毁灭。
是的，如果世界上所有人，都长生不老，那么世界上将会到处都是人，末日也会来临。世界就像一片海洋，在太阳的日照下，海水不断被蒸发，然后形成雨，雨水落进江河，江水不停地流动，最后又把水送回了海洋的怀抱。它们就像一个不停运转的轮子，每个生物、非生物都是轮子的一部分。也像我们人类一样会生老病死，我们人类也是轮子的一部分。如果我们都长生不老，这个轮子将会停止转动，世界也就毁灭了。
男孩一家都不希望温妮喝泉水，应该做轮子的。只要男孩的哥哥不同，他希望温妮也能长生不老，和他们永远生活在一起。
当然大家都希望长生不老，永存在这个世界上，不过，我们不能这么做。
温妮最后把男孩哥哥给她的泉水，倒在了一只青蛙身上。
80年过去了，男孩一家去了附近的一座墓地，在那里他们看见了温妮的墓碑。
温妮的选择是正确的，她选择了做轮子的一部分。
这本书，让我想起了生活中遇到的事。
有一次，我做了一个漂亮的生态瓶，里面有小石头、水草、小鱼、小虾。生态瓶的瓶口虽然被封住的，但小草会给鱼儿、小虾提供氧气，鱼儿、虾会给小草提供二氧化碳，因此它们都能快乐地生活。后来小草被我拿了出来，小鱼、小虾便慢慢地死去了。当时我心里真后悔!
这也说明生态瓶也是一个轮子，不管少了哪部分，轮子都转不起来。我们的世界也一样，需要大家永远做好轮子上的一部分。我们的世界才会转得越来越稳，越来越美丽!
读后感800字2在漫长的暑假中，我们肯定要多读书来丰富自己的生活，我也不例外。在暑假读过的书籍中，有一本令我印象十分深刻，那本书名叫《101个成长胜经》，它的编者是彭凡。这本书有101个小故事组成，每一个故事都温暖人心，能教给你深刻的道理。在这101个小故事中，我最喜欢的是《禅师的兰花》这个故事。
《禅师的兰花》这个故事讲的是唐代有位著名的僧人，叫慧宗禅师。慧宗禅师是位得道高人。
一次慧宗禅师要去云游，让弟子照顾好她养的十几盆兰花。不料一天深夜，突然下起了暴风雨，众弟子早已熟睡，不知兰花被忘在了外面。第二天众弟子看到破碎的花盆，后悔不迭。
几天后，慧宗禅师回到寺院后了解了原因，并没有生气，而是告诉众弟子养花是为了开心，不是为了生气的，为这么一点小事不用着急上火。
“当初，我不是为了生气而种花的”慧宗禅师这一句话看似平淡无奇，却寓意深刻。有多少人能想到这一点，做到这一点呢?
很多很多时候，我们都会觉得很生气，老师留的作业好多呀，爸爸妈妈唠唠叨叨，今天和同学相处得不好……生活中有太多的不愉快，有太多可以生气的地方，可是很多时候，生气不但于事无补，还会伤害身体。
慧宗禅师话的启示就在这里：我们不是为了生气而来到这个世界上的，不是为了生气而学习的，不是为了生气而交朋友的，不是为了生气而生活的。我们现在所做的一切都是体验生命的快乐，为了美好的明天，身边所有的人都是我们前进的动力。我们为何不开动脑筋，让生活过得更愉快呢?
相信拥有了这样的心态，做什么事情都是快乐的。很多同学都把学习当苦差事，但当以快乐的心态面对一切时，品味学习的收获时，你会有奇特的发现：学习是幸福的。
永远把生气放在最远的位置，不论什么时候都不去动用他，用心去感受这个世界的快乐温暖，看到你所拥有的幸福，世界就是永远快乐的!
这本书告诉了我很多做人的道理，我很喜欢这本书。以后我要多读书，增加知识，拓展视野，让生活更愉快，明天更加美好!
读后感800字3在诗歌课堂这样的栏目里为下一代讲讲现代诗歌，这当然是件极有意义的事，尤其编辑特告最好在中学教材所选作品内作评，其本意自然是为了切合孩子们的诗歌教育实际，我亦觉得颇为中肯而欣然领命。然而，当我遍寻了当下最为权威、使用也最为广泛的人教版“义务教育课程标准实验教科书”的全套教材后，我还是感到了些许无奈与为难。作为一个在中学和大学的课堂里讲了近二十年中文课程的教师，虽然我本人对国内现代诗歌教育的种种偏颇与失误早已有切实经验和足够认识，但时至今日几经改革后的“实验”教科书在现代诗歌篇幅上的匮乏、内空上的肤浅与课堂研讨环节设计上的平庸，仍然让我深感震惊和不安。出于对孩子们和对诗歌的责任，我不得不把绝大多数作品直接略过了，这里仅仅(艰难地)选出一首外国诗歌作为今天讲评的对象，这就是美国诗人兰斯顿·休斯的《黑人谈河流》。
《黑人谈河流》既是一首可以被归入爱国主义正统题材范畴的诗歌，同时也是这类题材中不多见的能够折射出现代诗歌某些特性的作品。事实上它的确被编入了“爱国思乡”那个单元里，诗歌中对美国的母亲河——密西西比河的由衷赞美(当然也延伸到了对所有孕育了黑人文明的其它几条大河如幼发拉底河、刚果河和尼罗河的亲切呼唤上)，以及写到林肯去新奥尔良而隐含了对美国历史进程与社会进步的深沉慨叹，等等，都可以看出作者对美国、对黑人乃至对全人类的真切热爱。这一点，也就是此诗的所谓思想内容方面，但凡有着爱国情操或民族情节的读者都应该容易理解，而且也大概是中学老师们的讲解重点，故此我就不再赘论了。我感兴趣的是此诗能够体现出的现代诗性的那些成分，它们虽然微小然而可贵，尤其是与同类作品进行对比的时候。
要知道这首诗其实是休斯的处女作，是他十八岁时路经密西西比河时的偶感之作，正是这偶发之笔却成了后来的经典名篇，成为美国现代黑人诗歌的一个典范。客观地说，做到这一点，只靠澎湃如潮的爱国激情或民族豪迈感是远远不够的。我想说的是，一首诗首先必须是一首诗，然后才是它写了什么——实际上，也才能够真正写出什么;那些表面上看似一样的内容可以写成诗，也可以用日常语言说出来，但无论如何，无论后者的形式被修葺得多么像诗，也请不要冠以诗名，请不要告诉我们的孩子们——这就是诗，或者，这才是好诗。那么，这首《黑人谈河流》中的现代诗歌成份到底是什么呢?它们所产生、所寓托的精神性的纯度与深度，到底与用白话来说出、或者用低级的“诗”的形式来表达的效果有什么不同呢?
读后感800字4当然，类如意象、比喻、拟人、排比和反复的用法在诗中是较为明显的，它们的共同作用就是大大增强了抒情力度和情感强度，大大扩展了诗意的时空坐标，把黑人的苦难历程与坚强步伐展现得淋漓尽致。这些修辞或表达手法无论在传统诗歌还是在现代诗歌当中都随处可见，虽然具体到本诗的情形，像灵魂变成河流、人类血管中流动的血液、河水催我入眠、我在河畔建造金字塔、密西西比河的浑浊胸膛等等抽象意象和混合诗意已经和标准的传统诗歌拉开了距离。而我真正想要强调的，则是此诗中自然而然流露出来的诗意上的互文性和诗感上的散漫气质。
不知是因为少年休斯对黑人命运的透彻感悟，还是由于诗歌天才与生俱来的创造禀赋，《黑人谈河流》中的互文性既简洁清朗，又富有内倾性和延扩力——晨曦中的沐浴、茅舍里的入眠、建造金字塔的诸多影像和(听到)大河之吟、(瞧见)大河之肌成为完美的一体，几条河流成为一条河流，那就是黑人的生生不息的文明之河，那就是永恒流动的像河流一般深邃的黑人的灵魂。这样，通过几个看似孤立的抽象意象和隐喻成份，诗人把不同地区不同阶段的黑人历史汇入了一条河流，诗人自己也与他的民族融会为一体，成就了诗中的那个“了解河流”的大大的“我”。这里，互文性成为一个潜藏在字里行间的隐性纽带，它既存在于单个的意象里，又存在于宏阔的情思中，它既是文化和历史的，又是政治和社会的。
另外，全诗语调的平和、节奏的舒缓、意象的简洁大气和措辞的不温不火，都有意无意呈现了一种散漫而庄严的智性，这种智性效果把诗歌的内在肌质与外在语感合而为一了。休斯的这首诗初步具有了这种散漫气质，那其实是现代诗歌在发展了许多年之后才在个别作品中达到的一种境界。对此，如果我们去读一读休斯的原文，可能会更加实在地体会到。
但是，并不是说这首作品是足够精致和深刻的，事实上我个人认为这首诗写得并不完整，如果以一个较高的标准来衡量，它在许多地方本来还可以加以改进。诗人始终基于抒情传统，未能在现代诗歌的智性表达上再进一步，这也是休斯在很大程度上被认为是一个民族诗人的原因。而不管怎样，在今天的中学教材里能够出现这样一首编者未必在意的初具现代气质的诗歌，终归可使我们收获聊胜于无的欣慰。
读后感800字5读了《中华传统文化》这本书，对我的震撼很大，让我更深的了解到中华传统文化，它有着悠久的历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族之瑰宝，是中华民族的根。这书介绍了剪纸艺术、戏曲、皮影等等内容，读着它，我仿佛推开那古老而厚重的大门，进入一个个令我新奇神秘，又让我欣喜不已的天地。
作为一名小学生，我最喜爱手工剪纸了，记得在我很小的时侯，奶奶就教过我剪纸，剪花，剪四瓣花、五瓣花……左邻右舍都夸我心灵手巧。每当手工课上剪纸时，我都兴奋不已，在手工课上我和同学们认真地学习剪窗花，剪燕子，做风车，这些在我的手上一点也不难，手工课的王老师经常奖励我一颗颗红星……当看了《中华传统文化》这本书后，我对民间剪纸艺术有了更多的了解，对剪纸的兴趣更浓了，加上我本身有学画画的功底，想着剪着，剪的花样就越来越多了。今年过年的时侯我剪了各式各样漂亮的窗花，贴在奶奶家的窗户上，把全家装扮得喜庆多了，过年的味也更足了，亲戚朋友来拜年，都说：“瞧，这窗花贴的多好看，喜庆得狠。如今人们对过大年的意识越来越淡了，这老传统啊不能丢。过年吗，大人孩子穿新衣，给孩子压岁钱，放烟花，吃饺子，走亲戚，窜门子，就图个热闹，团圆，一家子人乐呵乐呵……”每每听到大人的夸奖，都让我对这小小的窗花越发喜欢，对着不起眼的剪纸又有番新的认识，在这五彩斑斓的剪纸中，它蕴含的内容太多太多……
读完了《艾青诗选》，你感受到了“用生命为祖国颂唱”的艾青，他的诗歌独特情感和内涵了吗?下面小编为大家收集整理了“2021艾青诗选读后感精彩范文最新5篇”，欢迎阅读与借鉴!
艾青诗选读后感精彩范文1为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……——艾青
读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自己的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。面对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了责任。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一起”“在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，可以被认为是负责任的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常可以见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有非常明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一起。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，因此，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
艾青诗选读后感精彩范文2艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自己名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。
艾青诗选读后感精彩范文3我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。
读着北方，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。
读完艾青诗选，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
艾青诗选读后感精彩范文4《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。
艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众理解、欣赏，也更容易得到官方的认可。
不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!
艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
艾青诗选读后感精彩范文5“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊!但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱!
礁石两节，八句，构成了一个篇章。“一个浪，一个浪，无休止的扑过来，”处在大海中的礁石，怎会不面对海浪的袭击，海浪“扑”在了它的身上，而且是“无休止”的“扑”。它象征了不向命运低头的诗人自己，也象征了我们民族不可或缺的不畏艰苦、不屈不挠的顽强的斗争精神。“每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。这样的挫折，是谁都会想过退缩，想过向挫折低头，可它呢，却是“依然站在那里含着微笑，看着海洋……”。
“微笑”在艰难困苦面前是一种自信，在敌人面前是一种坚定，在欢乐与胜利面前是一种坦荡。就这样一块普通无比的礁石，让我懂得了无论身处怎样的处境，都应该用积极的态度，坚定乐观的精神，勇于面对一切艰难困苦，并且战胜一切艰难困苦的永不服输的精神!
关键词：明确的目标 合理的想象 适当的链接
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）08-0076-02
作者简介：冒慧嵘（1979―），女，江苏如皋人，本科学历，小学高级教师，江苏南通如皋市丁堰小学语文教师。研究方向：小学语文教学。
“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的的终身学习、生活和工作奠定基础。”这是新的教学大纲对语文教学的要求。古诗教学作为语文教学的重要组成部分，就是要注重培养学生的自学古诗的能力，使学生终身受益。通过阅读、欣赏古诗，促使学生认识中华文化的丰厚博大，提高文化品位和审美情趣，培养学生的爱国热情，形成积极的人生观和正确的价值观。在教学中通过目标明确的朗读，合理的想象延伸以及适当的知识链接，学生一定可以掌握学习古诗的方法，从而走进古诗又走出古诗、走向生活。
一、明确的目标让古诗教学变得简单
研究表明，完成同样的学习任务，如果学生学习目标明确比没有目标可以节省60%的时间。在古诗的教学中，即使是朗读也应有明确的目标。学生明确要达到的学习要求或水平，也为教师提供了检测的标准和依据。加强对学生的朗读指导，可使其读出古诗的格律和节奏感，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。《寻隐者不遇》这首诗较为简单，学生朗读没有太大的障碍，但如何让学生从简单的诗中读出韵味，笔者进行了这样的尝试：
第一步要求学生读准字音。朗读时明确要求每一个字都要读到位，特别是上声和去声，这样咬清字读诗就会有一定的韵味。
第二步要求读出节奏。首先是题目与诗句间的停顿；其次是诗句与诗句间的停顿，即逗号与句号朗读时的区别；最后是诗句中的停顿。
第三步要求读出情感。在进一步学习古诗之后，学生基本能理解并体会诗人所要表达的情感时，让学生再读古诗，不仅要注意读音、节奏，还要将自己的感情和体会通过朗读表现出来。学生进入角色，结合自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感，这样学生一定可以读出古诗特有的色彩。明确的朗读要求，使学生从读不好，到读好，到读得很好，读得很棒，在递进中比较朗读，讲究读的层次，步步推进。
著名人民教育家陶行知先生在论述教育实践时深刻指出：“先生的责任不在教，而在教学生学。”通过目标明确的多层次朗读，学生会觉得不仅有方向而且有意思，不仅在脑海中留下深刻的印象，也让古诗朗读变得简单，以后遇到一首新的古诗，甚至是现代诗歌，孩子都知道该怎样朗读。其实，不仅仅是朗读，教学中学生的每一次活动都应该有明确的目标，这样的学习才会高效且有效。
二、合理的想象让古诗教学变得立体
每一首诗都是诗人内心最真挚情感的表达，诗人往往能以异乎常人的想象力，通过对表象的灵活调动、组合、加工、改造，创造出奇情异彩、绚丽多姿的艺术形象，将胸中诗情抒发得淋漓尽致。教师可以引导学生合理想象，建立与感知事物间的联系，加深对课文内容的理解，提高学生的语言表达能力。
以《池上》为例，诗中从小娃撑船“偷采白莲回”，到小艇划过水面后的“浮萍一道开”，人、事、景相融。全诗如同大白话，画面平整，诗眼明晰，恍惚一读，着实让人感觉“平常诗”一首。但静心而读又极富情趣与韵味，让人忍俊不禁，甚至会哑然失笑。试想，谁未曾有过这样的童年，是小娃、是白居易，抑或是我们自己？之所以有这样的品读效果，源于唐朝“诗王”白居易力透纸背的作诗功夫，于简单中彰显不简单，这也就决定了教学这首诗时不能“藏踪迹”，而要拨开“浮萍”，让学生发现诗中的另一番风景。
在教学中，笔者设计了这样一个问题：“说出诗中没有写而你却知道的画面！”在学生自主思考、小组合作交流后让学生们畅所欲言。学生的兴趣高涨，都想自己能说出诗外的情境，和诗人产生共鸣。诗句呈现的只有“偷采”回途的画面，前面的画面就不免让人产生联想：一个顽皮的孩童瞒着父母，偷偷到池塘里去采摘莲蓬，“偷采”路上的与紧张、“偷采”时的忐忑与欣喜、池塘中的美丽景色、小娃成功后的言行举止……诗人都没有直写，但这又是清晰可感的，让学生拥有了无限的想象空间。这样的引导之下，古诗会变得立体起来。但也并不是每一首古诗所表达的意境，孩子们都能理解，有些古诗蕴含诗人特殊的人生经历，有些寄托了诗人的某些情怀，比如《江雪》《渔歌子》等古诗。对于诗的理解想象应点到即止，根据学生的知识水平而定。随着年龄的增长，学生知识水平的不断提高，到了一定的程度，学生自然会理解的。
三、适当的链接让古诗教学变得丰富
迁移学习是我们作为教师应该教给学生的一种学习方法。教学中，应重视对学生古诗文学习策略的迁移和应用，通过新旧知识的链接，对同一诗人不同时期作品的拓展阅读，或同一主题作品的延伸阅读，会使学生对课文内容的理解和对诗人写作风格的把握更加到位，使诗歌教学变得更丰富。
每一首诗都是诗人内心最真挚情感的表达，对同一位诗人不同时期作品的拓展阅读，对于全面了解诗人会有很大的帮助。在教学《示儿》这首古诗的时候，我们可以将陆游的《关山月》《十一月四日风雨大作》以及《秋夜将晓出篱门迎凉有感》拿出来一起欣赏。即使到生命的最后时刻，陆游也不忘叮嘱自己的儿子“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，表现出渴望国家统一的强烈爱国情怀。
【关键词】郭沫若;徐志摩;浪漫;美
【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0027-02
郭沫若是中国文坛上的彗星，在中国现代文学史上，特别在诗歌方面，他的成就是绚烂卓著的。他开拓了诗歌发展的新时代，谱写下新诗史中辉煌的一页。在郭沫若的身上，集中地体现了创造社诗人浪漫主义的诗人特质。他的诗歌主观色彩浓烈，喜欢用神话题材，大胆地运用想象与夸张，风格豪放不羁，酣畅地表达了“五四”狂飙突进的时代精神。而徐志摩的诗歌，在中国现代诗歌史上无疑是最为引人瞩目的文学现象之一。徐志摩是一个追求爱、自由和美的诗人，是一个带着一身浪漫情趣的诗人，在寻求单纯的自然美中体现了诗人洁美的灵性。他是一个真正的诗人，十年的诗歌创作生涯，为中国诗坛留下了许多不朽的名篇。他的诗歌轻灵飘逸，同时注意对诗歌意象的经营与追求，形成了一种独特的诗歌韵律之美。郭沫若与徐志摩，同为新诗史上杰出的诗人。朱自清先生就曾经认为：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。他们的诗歌一样是对美的追求，一样表达了诗人自身的浪漫情怀，然而这种关于浪漫的诠释，这种诗歌美的形式，却又是这样地截然不同。本文将结合他们的思想与诗人具体作品的艺术特色来作一粗浅的探讨。
1 思想上不同的来源
郭沫若早年曾留学日本，1918年考入九洲帝国大学学医，开始诗歌创作，早期诗作受布鲁诺，斯宾诺莎泛神论思想影响。泛神论认为：“本体即自然，神即自然”，神是非人格的本源，但这个本源不在自然界以外，而是和自然界等同。“泛神论”是一种哲学学说，它在斯宾诺莎那里，实质上是一种唯物主义的自然观，在资产阶级革命初期反对封建和宗教的斗争中，泛神论起过进步的历史作用。[1]由于民主思想和进步文学的鼓舞和影响，郭沫若深深领悟到：在鼓舞人们的政治热情，在进行改革社会的斗争中，文学是有着积极的作用和巨大力量的。而俄国十月社会主义革命的成功，一九一九年中国的“五四”爱国运动，这些伟大的革命运动，都进一步地激励了郭沫若的革命炽情。郭沫若是和我国一起成长起来的，他一登上文坛，就显示了诗人和战士的勇猛姿态。1921年8月问世的《女神》中凝铸着的作者诅咒黑暗社会、反对传统制度的思想感情，几乎达到了狂热的境地；而对新社会的憧憬，对黎明的渴望和战斗的炽情，也达到了沸燃点。因此，郭沫若是带着革命浪漫主义的倾向踏上文学道路的，他的《女神》是引发黎明的火炬，是呼唤暴风雨的海燕。《女神》充满着渴望光明、自由、民主的激情。
关于徐志摩的思想来源，很早以前就有人指出：徐志摩的思想之“杂”，几乎近于杂乱无章的地步。徐志摩自己对此也直言不讳，声称他的思想“永远不是成系统的”。如果从现象着眼，我们发现他的世界观确实很难纳入某个确切的思想体系，欧文的空想社会主义、罗素的基尔特主义、萧伯纳的费边主义、尼采的超人主义哲学、卡莱尔的英雄崇拜观和“衣裳哲学”、泰戈尔的人道爱、哈代的悲观主义等等都在徐志摩那里占有各自的位置，他的世界观就想是一个五颜六色的大杂烩。[2]然而我们发现，执着地追求资产阶级民主政治理想是徐志摩思想的核心。因而他的艺术追求是充满博爱性灵的艺术，充满具有人的灵性的艺术。在徐志摩的思想体系中，“爱”是一个举足轻重的结构因素。在中国现代文学史上，很少有人像徐志摩一样赋予“爱”以万能的力量，对“爱”顶礼膜拜，奉若神明。虽然在徐志摩的笔端，“爱”常常表现为男女间的“恋爱”和“亲情”，但实际上，他的“爱心”有着相当宽泛的内容，这就是西方文艺复兴的人道主义的博爱精神。徐志摩就是这样，企图用“爱”来扫荡侵占人们心灵的一切卑琐和庸俗，他以“爱”为基石，开始一砖一瓦地营造他的理想世界。正是因为郭徐两人在思想上的不同，才决定了他们诗歌的表现形式也截然不同。虽然同样是对美和自由的讴歌和赞颂，同样是对于浪漫和理想的追求，但两位诗人却采取了不同的表现方式。郭沫若情感的释放是那样的肆无忌惮，酣畅淋漓。他的浪漫，是一种狂飙式的革命主义精神。徐志摩的诗歌是精巧的，带着诗人优雅的气质。他的浪漫是温柔的，缓慢的，像是宁静的湖面，漂浮着淡淡的哀愁。
2 不同的艺术创作特色
关键词：《精选陆放翁诗集》 文献价值 审美范式 经典化
《精选陆放翁诗集》为现今可考的陆游早期重要诗歌选本，明清两代史志目录、官私书目对其多有著录，如高儒《百川书志》卷十五、黄虞稷《千顷堂书目》卷三十二、倪灿《补辽金元艺文志》卷四、钱大昕《补元史艺文志》卷四、丁丙《善本书室藏书志》卷三十等。《四库全书总目》著录此书云：“剑南诗集汲古阁刻本今已盛行于世，然此选去取颇不苟，又宋人旧本，故以陈亮、欧阳文粹之例与本集并存之。”[1]对《精选陆放翁诗集》的价值作了一定的揭示与肯定。本文试对《精选陆放翁诗集》的价值意义做进一步的钩沉。
一、文献价值
《精选陆放翁诗集》的文献价值首先在于对陆游诗歌的保存。刊刻于南宋的陆子虡《放翁先生剑南诗稿》八十五卷本、陆子遹《剑南诗稿续稿》六十七卷本，由于长期没有新刻，在流传过程中逐渐散佚，《精选陆放翁诗集》作为元明两代流传最为广泛的陆诗选本，遂成为明代各种通本及单行本陆诗选本的文献来源。明代的宋诗选本如《宋艺圃集》《石仓历代诗选》，核其篇目，不仅所选之陆诗均见于《精选陆放翁诗集》，且篇目前后次序多与《精选陆放翁诗集》一致，表现出明显的渊源关系。[2]就单行本而言，明正德年间汪大章刊本《渭南文集》收诗九卷，经傅增湘详考证，全取自《精选陆放翁诗集》。明末毛晋在刊刻汲古阁本《剑南诗稿》时，亦从须溪本放翁诗集中检得未刻诗二十首。[3]又据今人辑考，《精选陆放翁诗集》所录诗篇中有十四首不见于今《剑南诗稿》，“如《须溪精选陆放翁诗集》卷三《黄山塔》、《送三兄赴秦邸》、卷五《闻婆饼焦》、《种桑》、《夜间橹声》、《离家示妻子》、卷八《闻角》、《寄杨济伯》、《采菊》、《吴娃曲》四首、《过江至萧山县驿东轩海棠已谢》”，[4]足见《精选陆放翁诗集》在陆诗采失补遗工作上的巨大价值。
作为宋人旧本，《精选陆放翁诗集》的文献价值还在于它保存了宋人对陆诗的评点形式与内容。南宋的诗文选本具有与前代选本不同的特点，“不仅有序论，而且有圈点、评点。诗文选本与圈点、评点紧密结合，形成一种新的选本形式，且在后代成为传统。……这些诗文选本除了具有入选作品自身的文本价值之外，还具有传播价值和理论价值。”[5]《涧谷》《须溪》两选本即体现了南宋选本的这一特点，明弘治十年冉孝隆刻本前集有罗憼序、罗椅圈点，后集有刘辰翁评语56条。这些圈点、评语和他们所选录的诗歌篇目一起，为我们了解、探究八百年前陆诗读者的阅读趣味、审美取好、评诗标准提供了生动的材料。姚斯认为：“第一个读者的理解将在一代又一代的接受之链上被充实和丰富，一部作品的历史意义就是在这过程中得以确定，它的审美价值也是在这过程中得以证实。”[6]作为名声显赫的早期陆诗读者或批评者，罗、刘二家选本的文献价值还在于，其独到的见解及精辟的阐释，为陆游诗歌接受奠定了基础，指引了方向。
二、树立了两种陆诗审美范式
钱钟书《宋诗选注》评陆诗时说：“他的作品主要有两方面：一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出当前景物的曲折的情状。”[7]朱自清《经典常谈》亦认为：“他的诗有两种：一种是感慨豪宕，沉郁深婉之作，一种是流连光景，清新刻露之作。”[8]两家观点可谓是对陆诗整体风貌的一个精辟概括，这个概括固然源自钱、朱二家对陆游诗歌的深入研读后的内心体悟，然而亦是对八百年来陆诗接受活动中两种审美取向的理论总结。我们知道陆游诗歌在宋代就受到人们的重视，此后由于诗坛风气的影响，陆诗的关注度虽然时强时弱，但作为一种文化现象，人们对陆诗的阅读评论一直没有间断过，从而构成了一部长达八百年的陆诗接受史。在这八百年里，人们对于陆诗的审美取向因时代风尚和个人的欣赏趣味不同呈现出复杂的变化。如明代刘基欣赏陆游流连光景的诗篇，在陆游《晚兴诗》《卖花叟》《湖上诗》等诗篇后都有题诗。同时代的费经虞则读出了陆诗中深厚悲壮的另一滋味，其《雅伦》卷二“放翁亦学杜学白，而尖新峭别，自成一体，有宋诗人无出其右。近日家弦户诵，不能得其深厚悲壮，但得其率意而已。”[9]人们或将陆游拟之杜甫，或将其比作李白，或喟叹其诗之豪宕沉郁，或欣赏其透脱清奇，诸家观点不一而足。
对于一个诗人来说，其诗歌风格的形成和确认，不仅取决于主体的创作实践，还建立在不同时代的读者对其诗歌的阅读与接受的基础之上。不同时代的社会风气和不同读者的审美取好都会影响人们对于某一诗人诗歌风格的体认，对于陆诗接受来说，还有一点需要特别指出，由于一般读者难以获取或遍览陆诗全集，陆诗的面貌很大程度上依赖于选本的呈现。清代比较流行的陆诗选本因过多遴选模写事情、品题花鸟的闲适诗乃至于使陆游被认作“苏州一老清客”[10]，可知选本本身的审美取向在某种程度上决定了人们对于陆诗风格的认识。
作为元明两代广为流行的陆诗选本，《精选陆放翁诗集》的选诗情况亦决定着陆诗的面貌进而影响着后世读者对陆诗的接受。关于《精选陆放翁诗集》的选诗特点，现代诗人冯至有一段精辟的概括：“前集所选多闲情逸致之作，不能代表放翁诗全面，刘辰翁编选之后集，则慷慨悲歌，读之使人振奋，盖与选者身世及思想水平有关也……平心而论，两集正好互相补充，可以看出诗人的全貌。”[11]遗民诗人刘辰翁对陆游豪宕沉郁的爱国诗作感触深刻，其《须溪集》卷六云：“陆放翁诗万首，今日入关，明日出塞，渡河践华，皆如昔人想见狼居胥伊吾北，有志无时，载驰载驱，寐语出狂徒，以资今人马上之一笑。然今人马上万里复少此。”[12]言语之中透露着对陆游浩荡之气的敬服与欣赏；而资性淡泊又仕途坎坷的罗椅对于放翁留恋光景、叹老嗟卑之作则更为偏爱。
《涧谷》《须溪》二集不同的选诗趣好使得陆游诗歌的多样性和丰富性得以呈现。其美学意义在于，作为陆诗的早期读者，他们以选本这种审美实践的方式表达了各自对于陆游诗歌不同风格的审美取好并为后世读者提供了陆诗欣赏的两种审美范式——“豪宕沉郁”与“清新刻露”。后代读者对陆诗风格的体认，虽然带有不同倾向，但大体都跳不出这个审美框架。
三、推进了陆游诗歌经典化进程
“宋人之诗，多者莫如子瞻、务观。……务观闲适，写村林茅舍、农田耕渔、花石琴酒事，每逐月日，记寒暑。读其诗如读其年谱也。”[13]陆游笔耕不辍、勤勉作诗的精神得到后代评论家的广泛称许，近万首的诗篇亦奠定了其在中国古代诗歌史上的地位。然而成诗过繁过快也给陆诗带来了蹊径太熟、章法句法雷同的缺陷，清人对此多有批评。对于陆诗研究来说，披拣出那些经过时间淘洗的经典之作，深入研究其内涵质素、生成机制、价值影响，不仅可以增进我们对陆诗精髓的了解，还可以以此为切入点，从一个侧面揭示出社会心理和文化思想变迁的轨迹。经典的形成受到诸多因素的影响，因为“经典不仅仅是刻写于竹简、书页之上的实体存在，更多地存在于作家与批评家、读者共同的阅读、阐释、接受与创造之中。”[14]就中国古代文学经典产生的特殊形态而言，主要受到选编、评点、引用、目录的著录与评价等影响。要还原经典形成的过程，我们就必须对这些因素进行细致的考察和分析。在这诸多因素之中，选本作为中国古代一种重要而独特的批评方式，最易在大众读者中产生广泛而深远的影响，其对经典的形成可谓居功至伟。对于陆诗经典化来说，选本的重要性也是不言而喻的，通过不同时代选本的选录与评点，一些诗作一再进入人们的阅读视野，被反复地阅读、注解、评论，遂成为地位稳固的经典之作。而在经典形成的历时态的进程中，早期选本、权威选本起到了主导与支配的作用。据江西师大黄英硕士论文《陆游诗歌五十首经典名篇的考察》统计，在排名前五十的陆诗经典中，《涧谷精选陆放翁诗集》选入12首，《须溪精选陆放翁诗集》选入16首。[15]又据复旦大学张毅博士论文《陆游诗传播、阅读专题研究》统计，48首出自《涧谷精选陆放翁诗集》的作品，在清代吴之振、陈訏、杨大鹤、朱陖、周之麟、等许多大型陆诗选本里反复出现。[16]综合这两个数据，我们可以发现有两点值得关注：一是收诗总数不足陆诗全集十分之一的《精选陆放翁诗集》，其名篇选入率却在50%以上（《别集》一卷选入陆诗经典篇目情况尚未考虑在内）[17]；二是在清代陆诗全集俱备的情况下，面对近万首可供选录的陆诗材料，选家们却不约而同地将注意力集中到与《精选陆放翁诗集》重合的陆诗的小部分诗篇中，使得其中的某些诗作反复出现，最终成为陆诗中的经典。
这种情况看似偶然，实则涉及到一个重要的美学问题。接受美学认为“文化传统对文学接受的支配、决定作用，主要体现在为接受群体、个体提供了一个经历史选择和淘汰遗存下来的、群体审美经验积累而成的期待视野。这个视野成为每个接受群体、个体现实的接受活动由以出发的前提。”[18]作为在陆诗接受中发挥过重要作用的早期选本，《精选陆放翁诗集》以权威选本的身份为陆诗欣赏树立了一种基本的视界和规范，这种视界和规范被元明两代的读者所采纳和继承，从而形成了群体审美经验和期待视野，并作为一种文学传统一直影响着后世的陆诗接受。审美接受传统一旦形成，就会无意识地支配着人们对陆诗阅读、欣赏的发展走向，使人们不自觉遵循着已有的审美原则、方向来对陆诗进行阅读、欣赏、理解和评价，从而保持了陆诗经典的相对稳定性。
当然，文学传统的形成不是单向性的，后世读者除了继承文学传统外，亦有对传统的选择与调整。不同的时代由于文学风气、审美取向、政治环境的不同，会带着各自的审美视界对传统加以扬弃和革新，这也正好解释了某一时代的陆诗经典在另一时代退出读者审美视野的原因。在文学传统形成的双向作用之下，《精选陆放翁诗集》能够保有50%以上的名篇入选率[19]，足见其作为陆诗选本的经典性。《精选陆放翁诗集》作为陆诗经典形成的一个关键环节，推动了陆游诗歌的经典化进程。
注释：
[1][清]永瑢等：《钦定四库全书总目》（整理本），北京：中华书局，1997年版，第2144页。
[2]据文渊阁四库全书本《宋艺圃集》、《石仓历代诗选》统计核实。
[3]祝尚书：《宋人别集叙录》，北京：中华书局，1999年版，第970页。
[4]金开诚，葛兆光：《古诗文要籍叙录》，北京：中华书局，2005年版，第416页。
[5]张智华：《南宋的诗文选本研究》，北京师范大学出版社，2002年版，第8页。
[6][德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃著，周宁，金元浦译：《接受美学与接受理论》，沈阳：辽宁人民出版社，1987年版，第25页。
[7]钱钟书：《宋诗选注》，北京：人民文学出版社，1979年版，第189页。
[8]朱自清：《经典常谈》，北京出版社，2011年版，第126页。
[9][明]费经虞：《雅伦》（卷二）《陆放翁体》，《续修四库全书》，上海古籍出版社，1995年版，第44页。
[10][清]阎若璩：《潛丘箚记》（卷四），转引自孔凡礼、齐志平：《陆游资料汇编》，北京：中华书局，1962年版，第174页。
[11]冯至：《手握旧卷，倍觉情深》，范用编：《买书琐记》，上海：三联书店，2005年版，第30—31页。
[12][宋]刘辰翁：《须溪集》（卷六），《影印文渊阁四库全书》本，台湾商务印书馆，1983年版，第520页。
[13][清]王士禛：《带经堂诗话》，（卷一）品藻类，北京：人民文学出版社，1963年版，第43页。
[14]吴承学，沙红兵：《中国古代文学的经典》，中山大学学报，2004年，第6期。
[15][17][19]黄英：《陆游诗歌五十首经典名篇的考察》，江西师范大学硕士学位论文，2011年。
[16]张毅：《陆游诗传播、阅读专题研究》，复旦大学博士学位论文，2008年，第32页。
1.引发自主互动的学习兴趣
在教学中，首先转换自己的位置，我不再是知识的批发商，不再是传递与接受式的教学形式，而是以一个共同的学习者与组织者的身份走进课堂，与学生平等地位，确立学生的主体地位，精心组织，引导学生自主学习、交流讨论，激发内心兴趣，避免形式化。同时，教师还要善于捕风捉影，随时捕捉个别学生创见，并提出评价，将讨论引向纵深发展，激发更多学生创新发现。例：教学《坐井观天》，小鸟青蛙的三次对话，我引导学生打乱顺序自主选择所喜欢的角色，先读相关的句子，再自找搭档对话，然后说说自己的体会，从而使学生对寓言故事更喜爱，加上老师的点拨，学生更加热情洋溢，争先恐后发言，学生在这样的氛围中显得分外主动、活泼。学生个性得到充分展示，真正品尝到自主学习的趣味，真正体验到爱因斯坦所说“兴趣是最好的老师”之感受。
2.培养合作主动的学习精神
在教学中合作互动的学习形式有利于学生相互探讨，相互激发问题、分析问题。在课堂上我力求创设一种民主、和谐、宽松的气氛。引导学生在爱的环境中发现问题、解决问题。凡是学生能解决的问题，尽量让学生自行解决。如在教学《小柳树与小枣树》一课时，除字词教学外，均在学生自读基础上自行分角色读课文，然后讨论课文含义，并说出谁是谁非，鼓励学生分组讨论，大胆发表新的不同说法，有的说：“小柳树在春天披着长发，在微风中翩翩起舞，显得非常迷人”。有的说：“小枣树到了秋天结满了又大又红的枣子，大家品尝起来真是又香又甜”……话匣子打开了，我抓住时机从以下三个方面点拨归纳为：一是生长特点不同，二是性格特点不同，三是小柳树前后表现不同。顿时课堂氯气活跃了，师生情绪融为一体，学生的勇于创新精神在教学中得到充分体现和洋溢。
3. 转换角色，不断更新教法
现代社会需要的是有活力的、全面的人，以及具有怀疑精神、冒险精神和创新意识的人，显然美国教育能培养个性张扬、有创造力、生存力的人，而我们沿用旧的教学模式不断培养“高分低能”的人。因此，教师在教学实践必须经常变化新颖的教学模式和教学方法。达尔文说过“世界上最有价值的知识是关于方法的知识，教给了方法，就教给了学生‘点石成金’的手指”。角色转换也是培养学生创新能力的教学方法之一。这种方法常用的有以下方面：
3.1 师生间的角色转换，这种方法往往是教师创设某种疑问，让学生帮助解决，如教学《从现在开始》一课，让学生帮助教师弄清为什么只有小猴子说了一句话，大伙儿立刻欢呼起来，学生纷纷说出了自己的看法，经过大家的讨论得出了问题的答案，因为小猴子让大家按自己的生活方式、习惯过日子，所以满足了大家的心愿，从而受到拥戴。这样不仅让学生主动参与学习内容中的角色转换，也在帮老师弄清问题，从而提高解决问题的能力。
3.2 学生与学习内容中的角色转换。语文课文内容往往凝聚着作家的灵感，激情与思想，丰富多彩的人物形象及多元化的角色，及不同证据声调的对话，给学生展现了一幅幅生动的画面，在教学中，让学生从学习的角色，转换为文中的角色，让他们与这些角色同样喜、怒、哀、乐，这样学生的内在情感与文中的角色形成共鸣，学生的创新潜质也得以发挥。如《从现在开始》一文中的“动物们都叫苦连天”，大家直摇头，大伙儿立刻欢呼起来，狮子见了笑眯眯的说：“……我最后提出：如果轮你们谁当万兽之王，你们会这么说？一下子又激发了学生的发散思维……
4. 运用网络媒体提高学习效率
运用网络媒体教学，让学生涉身处地，身临其境体现情趣教学的魅力，从而使知识多层次、多角度直观形象地展示在学生面前，既能调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，又可以大大提高课堂效率，如古诗新教《赠刘景文》，将课文设制课件，演示出，秋末景色，荷花凋谢，而枯叶的和的枝干以及田野橙、黄、橘、绿情景，教师带领学生声情并茂地朗读诗句，诗情画面，随即引导学生触景生情，联想我们柑桔之乡的景色作一首现代诗，在我的指导下一会儿三凑六合，写出了“荷花凋谢叶儿黄，败的还有枝，一年好景你要记，正是柑桔收获时”。为此不仅反映了桔乡美景而大大调动了学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。“中华诵·经典诵读行动”要真正产生实效，就必须注意学生对诵读兴趣的培养，激发学生诵读的热情，让诵读成为习惯。那么，如何培养和激发学生对经典诵读的兴趣呢？
1明确经典诵读的意义，激发学生诵读的动力，使学生想读。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出“加强中华民族优秀文化传统教育和革命传统教育”、“加强以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神教育”的战略主题。“中华颂·经典诵读行动”的目的就是通过经典诵读活动，提高学生语言文化素质，真正起到“雅言传承文明，经典浸润人生”作用。只有让学生切实明白了经典诵读活动的意义所在，才能从根本上激发学生的内在动力和诵读热情。经典诵读的意义具体表现为：
1.1传承中华文化。所谓经典，是指具有典范性、权威性的作品或著作。它涉及文化的方方面面。中华文化博大精深、源远流长，是世界文化中一朵璀璨的奇葩。中华民族生生不息的生命力、强大的创造力和凝聚力熔铸成了灿烂的中华文化，它不仅对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路具有深刻的影响，而且对人类的进步和世界文化的发展产生了重大影响，中华经典是中华民族智慧的结晶。同志说：“人类文明进步的历史证明，没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有全民族创造精神的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界先进民族之林。”因此诵读中华文化经典，传承中华文化，对于实现中化民族的伟大复兴，维护世界和平，实现人类与自然共生，促进社会和谐发展，意义深远。
1.2培养人文情怀。教育的根本目的在于人的培养。现代社会结构急剧转型，人们的价值观念日趋多元，青年学生的人文情怀的培养显得尤为重要。经典是古圣先贤智慧的结晶。作为中国人，学生通过经典诵读，既能了解自己的民族文化，也能涵养自己的人文情怀，提升自己的心性修养，这对学生独立人格的培养和精神家园的建构都有着积极深远的意义。如诵读儒家经典《论语》，学习孔孟思想能够“养德”；诵读道家经典《道德经》，学习老庄思想能够“养智”，开启自己的智慧；诵读佛教经典《金刚经》能够“养心” ，通过降伏自己内心中的分别、狂妄与执着，使自己的心态趋于平和，保持宁静；诵读中医经典《黄帝内经》，能够了解生命的奥秘，健康的法则，从而获取“养生”的智慧；诵读文学经典《红楼梦》能够充分体会到中国人情感世界（包括爱情、亲情、世态人情）的饱满与丰富，并从中得到情感的熏陶，怡情养性、保持自己的真性情即“养情”。因此，学生如果能以圣贤为师，与经典为友，那么就会从诵读中获得人生的智慧，就会有正确的价值观，懂得如何去面对人生的种种困惑，也会学会谦卑，懂得宽容和敬畏，不再狂妄和无知，并懂得尊重生命，把握幸福。
1.3进行美育熏陶。中华经典是我国优秀文化的结晶，渗透着丰富的美学思想，中华经典诵读是对学生进行美育教育的有效途径。学生诵读经典，能充分发挥经典的审美功能，有助于提高学生欣赏品位和审美情趣。通过对经典作品中优美的语言的感知，生动丰富的形象的感受、情感体验与分析以及创造表现，使学生具一定鉴赏能力，从而使得学生审美能力与想象力、创造力能得到充分培养。
1.4语言文字能力培养。经典作品流传于世，除了其思想内容的独到性外，其语言文字也往往极富表现力，在经典诵读过程中，耐心玩味经典之中的精美词句，仔细赏鉴其语言修辞效果，体会汉语语言文字的优美雅致，能使学生积累丰富的语言文字知识，提高汉语表达能力，并最终学会用雅言表达自己思想，传递人类文明精神。
2营造读书氛围，培养诵读习惯，让学生乐读。
教育家苏霍姆林斯基说：“只有创造一个教育人的环境，教育才能收到预期的效果。”经典诵读氛围的营造，将对学生产生耳濡目染的有利影响，促使学生乐于读书，从而养成诵读习惯。因此，各级学校应当注意为“中华颂？经典诵读”积极创设环境，营造氛围，激发学生诵读经典的兴趣和热情，使校园处处充盈着中华经典文化的魅力。
2.1建设文化长廊，感受中华经典。学校可以将中华经典诵读教育与校园文化建设相结合，建设文化长廊，通过经典上墙方式，将体现中华文化精髓的经典作品，用图文并茂的方式展示到文化墙上，让每一堵墙都是成为传递经典的桥梁，如浙江龙泉二中将《三字经》和《弟子规》上墙，使得学生即使是在课间饭后的戏耍中也能驻足欣赏吟诵《三字经》、《弟子规》感受做人做事的大智慧，达到童蒙养正的作用，既能规范学生行为举止，提升学生道德修养，又能有利于学生文化内涵的积累。
2.2打造书香教室，培养诵读习惯。教室是学生学习、生活、交际的主阵地，是师生情感共生互鸣的精神家园。打造成书香教室，对于营造经典文化氛围，培养学生诵读习惯具有更为实际的意义。学校可以通过置办图书角、通过好书同享、流动书架等方式，让学生处处能读到经典，天天读经典，并通过经典诵读汲取着文化与精神的涵养，同时也学会交友，学会合作。
2.3诗化校园环境，营造人文氛围。结合校园环境美化工程，适时应景地用经典中诗词文赋与名言佳句来替代程式化标语口号，如在花草树木前，可以用给花木题诗词等方式，将写有经典的古诗词牌树在花前树下，使学生能在欣赏自然美景的同时加深对经典诗词的理解。
2.4调动校园媒体，强化视听冲击。现代心理学实验证实：“视觉形象和美感之间只是构成间接的情感呼应关系，中间穿插着，联想和理解；而听觉形象和美感之间，却构成了直接情感对应关系，可以迅速拨动阅读主体感应的心弦。”因此积极利用校园广播、电视、网络等媒体平台，模拟“子午书简”、“百家讲坛”等方式进行读书评书活动，用文化经典造成对学生视觉、听觉的冲击，能使学生在视听盛宴中，充分领略中华文化的魅力，激发学生丰富的想象力和创造力，从而得到经典文化的熏陶。
3针对学生实际，精选经典内容，使学生能读。
中华经典浩如烟海。学生年龄、性别及文化等差异使得学生对经典的理解接受能力和诵读兴趣会有很大差异，如果不注意根据学生实际，盲目读经典，使学生一知半解，糊里糊涂地诵读，只会徒然增加学生负担，这就有可能引起学生的厌倦情绪，从而达不到经典诵读的目的，甚至可能背道而驰。同时，由于历史的原因，经典作品会有精华与糟粕并存的现象发生，对于中小学生而言，价值观还在形成过程中，鉴赏力也还有待培养和提高，因此学校教师要针对学生特点，注意精选经典内容，使学生能在自己的能力水平范围内，诵读具有相当接受程度的经典作品，以便能在理解的基础上，切实感受到经典所能展示的中华文化的魅力。
经典的诵读鉴赏与接受情况可以依次分为亲近经典、走进经典、体会经典和演绎经典四个阶段。幼儿诵读经典，可以从简单易懂而又琅琅上口的诗句生动有趣的童话故事、神话传说入手；小学生则要在此基础上，加强对字句的理解，感受语言文字的优美，并深入理解作品内容，感悟经典中的情感思想；随着文化接受能力的提高，中学生诵读经典，要进一步在诵读基础上，深入体会经典内在思想情感，品味其文化内涵，并能生动演绎经典；大学生则当在诵读经典、品味经典、演绎经典得基础上，要进一步提高自己的鉴赏水平，并初步具备研究经典、传承文化的能力。
关于经典诵读的推荐书目，社会上较为丰富，但多数推荐书目是比较笼统的，缺乏针对性。2007年，国家语言文字工作委员会针对不同文化接受群体特点，组织编选了《中华经典诗文诵读读本》，分为“幼儿篇”、“小学篇”、“中学篇”、“大学篇”、“壮岁篇”和“晚晴篇”，以供不同年龄阶段的人群阅读（北京大学出版社出版，总共8册）。这套书对学校教师精选诵读内容，解决不同阶段学生究竟该读什么的问题有一定参考价值。
各级学校也可以因地制宜，积极利用当地乡土资源，积极开发校本教材。如绍兴是“名士之乡”，人文荟萃、群贤辈出，从绍兴的丰厚文化积淀这一本土资源出发，将经典诵读活动本土化，有利于增加学生对家乡历史的了解与文化的传承，浙江绍兴北海小学编写了《诵读经典 品味越韵》低中高三册校本教材。在与经典的融合呼应中根据本地实际，扬长避短，充分体现了校本教材的个性化和存在价值。 其中“越中典故”、“越中名言”、“越州览胜”（描写绍兴风光的诗文）、“越地现代诗文”和属于儿童口头文学的“越中童谣”，以及从小学生必背古诗文70篇中挑选出来的“中华古诗采撷”等6个板块，深受孩子们喜欢。是经典内容选择中具有典型推广价值。
4正确把握“诵读”含义，丰富活动形式，使学生多读。
关于“诵读”一词，可以从“诵”和“读”两个层面来理解：“诵”可分为吟诵、朗诵、背诵三种方式；“读”与“诵”相对，是默读。根据理解与鉴赏的不同要求，读可分为略读和精读两种。经典诵读要根据所读经典的特点，有针对性地进行诵或读。
中国古代私塾中讲究吟诵、背诵，《三字经》里关于诵读有过交待：“口而诵，心而惟。朝于斯，夕于斯。”《弟子规》中也谈到：“读书法，有三到，心眼口，信皆要”。这是宋代名儒朱熹的经验之谈。朱熹曾说：“余尝谓读书有三到：心到、眼到、口到。心不在此，则眼看不仔细。心眼既不专一，却只漫朗诵读，决不能记，记亦不能久也”。“五四”以后，朗读、吟诵的方法一度曾被错误地连同姿态一起被现代作家批判讽刺，夏丏尊、叶圣陶、朱自清等都意识到这是矫枉过正的做法，就勇敢地站出来，分别在《文心》和《论朗读》中呼吁要还琅琅书声于校园，要重视吟诵，提出要心、眼、口、耳并用，认为“不该只用眼与心，须与眼与心以外，加用口及耳才好。读，就是心、眼、口、耳并用的一种方法。” 指出“读不一定要高声唱念，低声读或在心里默读也可以。”夏丏尊则更是在《关于国文的学习》强调“诗要反复地吟，词要低徊地诵，文要周回地默读，小说要耐心地细看”。
正确理解了“诵读”的含义，我们就可以围绕“诵读”， 用吟、读、说并用方法，开展丰富多彩的诵读活动。综合各级学校在诵读试点活动，我们可以看到诸如朗诵比赛、古诗新唱、经典推荐、百家论坛、文学沙龙、征文比赛、书写经典、话剧表演、文学社团、漫画经典、说书评书等丰富多彩的活动，可以作为学生经典诵读的促进手段，激发学生诵读兴趣，促使学生多读经典。
5进行有效指导，适时评价，使学生会读。
面对浩如烟海的经典，学生该如何着手进行诵读？这是很多学生、家长甚至教师都比较困惑的一个问题。古人云“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。这话除了充分肯定了唐诗的价值功用意外，也从一定程度上表达了经典反复诵读，其义自见的道理。然而，现代社会，人们的生活节奏很快，学生的学习压力也很大，学生通常很难有大量精力时间去反复诵读同一部经典。这就需要教师对学生进行诵读指导，引导学生有效地诵读经典，从而做到事半功倍的效果。这对教师提出了更高的要求，教师一方面要自己大量阅读经典，具有较高的鉴赏能力，另一方面，也要根据学生特点，研究如何对学生进行诵读指导。
诵读指导也包括“诵”和“读”两方面的指导。
“诵”的指导侧重于口头表现方式与表达技巧的指导，教师可以借助经典美文作为范例，在深入分析作品，深刻领悟作品思想，切实进行情感体验基础上，辅助声音表现技巧的学习，借助名家诵读欣赏，教师范读等手段，引导学生展开丰富的想象，有感情地诵读，实现对经典进行用声音艺术再创造的目的。
“读”的指导侧重于阅读方法的指导。夏丏尊曾著述《怎样阅读》一文，指出“阅读通常可以分为两种，一是略读，一是精读。略读的目的在理解，在收得内容；精读的目的在揣摩，在鉴赏。我以为要研究语言文字的法则，该注重精读。分量不必多，要精细地读，好比临帖，我们临某种帖，目的在笔意相合，写字得它神气，并不在乎抄录它的文字，家丁在这部帖里共有一千个字，我们与其每日瞎抄一遍，全体写一千个字，倒不如拣十个或二十个有变化的有趣味的字，每字好好地临几遍，来得有效。” “我劝诸君多在精读上多用力。”认为阅读“第一是理解”，“理解以外，还有所谓鉴赏的一种重要功夫须做，对于某篇文字要了解其中的各局各段及其全文旨趣所在，这是属于理解的事。想知道其每句每段或全文的好处所在，这是属于鉴赏的事。”
朱自清在《古诗十九首释？前言》中也说：“只有能分析的人，才能切实欣赏；欣赏实在透彻的了解里。一般的意见将欣赏和了解分成两橛，实在是不妥的。没有透彻的了解，就欣赏起来，那欣赏也许会驴唇不对马嘴，至多也只是模糊影响。一般人以为诗只能综合欣赏，一分析诗就没有了，其实诗是最错综的，最多义的，非得细密的分析功夫，不能捉住它的意旨。若是囫囵吞枣的读去，所得着的怕只是声调词藻等的一枝一节，整个儿的诗会从你的口头眼下滑过去。”
为实现经典诵读的目标，教师要引导学生，使学生在理解以外有鉴赏，略读之后能精读，要引导学生在整体感知基础上走向整体或局部的感悟，注重培养学生探究性和创造性阅读的能力。引导学生诵读经典，要从解决新辞新语入手，正确理解其中文辞，在求得正解基础上，从更深层次对经典中的思想进行分析、对经典进行鉴赏，体验其中情感、感受语言魅力、体会文化内涵。
2001年全日制义务教育《语文课程标准（实验稿）》提出要“加强对阅读方法的指导，让学生逐步学会精读、略读和浏览。”精读要“重点评价学生对读物的综合理解能力，要重视评价学生的情感体验和创造性的理解。根据各学段的目标，具体考察学生在词句理解、文意把握、要点概括、内容探究、作品感受等方面的表现”。“评价略读，重在考察能否把握从阅读材料的大意；评价浏览能力，重在考察能否从阅读材料中捕捉重要信息”。同时认为“阅读倡导学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感情和思考，受到情感和熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力”。
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