时间：2023-03-02 15:01:41
导语：在钢琴学习计划的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
充分利用时间的同学，才有充分的时间进行休闲活动。相反的，没有好好的利用时间的同学，就没有时间进行休闲活动。如果没有进行休闲活动，那么两者都不能兼顾。这是因为同学不了解时间的重要。如果要善用时间，就要先制定学习计划。要怎样制定学习计划呢？
第一，确定学习的目标。我们要先确定目标，然后才制定学习表。制定学习表后，我们也要去时间和持之以恒。如果不去实践，那么再好的学习计划也是枉然的。
第二，安排好自主学习的时间。做完老师所布置的功课后，要复习老师在课堂上所教的功课。除此之外，我们也可以预习老师还没教的功课。当老师教课时，才会更深入地了解。
范文一：
二年级结束了，本次期末考试我考的还可以，语文 考了100、数学考了100、就是英语因为听力题我没听清楚考了97，下次我要做到不紧张、认真听，可是我能取得这样的成绩还是很高兴的。暑假已经到了，看到了同学们假期里的计划，我也准备给自己的假期制定一个计划，所以，在妈妈的帮助下，我制定了这样一个计划，快来看看吧!
假期预定目标：
一、学习：完成暑假作业、复习和背颂《古诗八十首》、练钢笔字、复习英语单词、练一些数学题。
二、写作：参加校讯通第六届“书香班级”和第三届“博客之星”活动，多读书，多写博文，煅练自已的写作能力。
三、钢琴：参加钢琴考级，在考级中能取得优异的成绩。
四、游泳：假期游泳班15天的时间里学会游泳。
五、快板：继续学习和练习好快板，比以前有一定进步。
六、做家务：洗一些自己的小衣服，整理自己的房间，帮妈妈打扫家里的卫生。
除此之外，有时间的话出门游玩，还有做一些有意义的事情，比如卖东西之类。
每日计划：
早上：6：30 起床;跑步30分钟、背古诗或英语30分钟;
上午：写暑假作业(每天每门各3页)、弹琴1小时、写钢笔字2页 ;
中午：午饭后读书1小时、午休1小时;下午：练习快板40分钟、 4：30—6：30游泳 (游泳班结束后可自由安排);
晚上：晚饭后弹琴1小时;散步或出去玩;9：00—10：00亲子共读;10：00睡觉。
注：中间空闲时间可自由安排。
每周计划：
1、背诗：每周背诵《古诗八十首》10首。
2、写日记：每周写3-5篇日记或读后感。
3、做家务：每周收拾自己的房间1-2次，并帮助家长收拾家里的卫生1—2次。
范文二：
第一，要尽可能与课堂学习内容相结合。
第二，课外学习活动的内容和时间要适当，不要影响正常的课堂学习，身体锻炼和社会活动。要注意劳逸结合。
第三，在课外学习活动中，要尽力做到学练结合，手脑并用，把学习和实践结合起来。
第四，要争取老师的指导提高课外学习活动的效果。
在运用上述学习方法的时候，应注意下面几点：
第一，要扎扎实实地按每个学习环节的要求去进行学习实践。
第二，开始运用时，不要要求过高、过急对学生来说，有计划学习要比无计划学习好得多，其好处是：
(一)学习的目标明确，实现目标也有保证。学习计划就是规定在什么时候采取什么方法步骤达到什么学习目标。短时间内达到一个小目标。长时间达到一个大目标。在长短计划指导下，使学习一步步地由小目标走向大目标。
(二)恰当安排各项学习任务，使学习有秩序地进行，有了计划可以把自己的学习管理好。到一定时候对照计划检查总结一下自己的学习，看看有什么优点和缺点，优点发扬，缺点克服，使学习不断进步。
(三)对培养良好的学习习惯大有帮助。良好习惯养成以后，就能自然而然地按照一定的秩序去学习。有了计划，也有利于锻炼克服困难、不怕失败的精神，无论碰到什么困难挫折也要坚持完成计划，达到规定的学习目标。
(四)提高计划观念和计划能力，使自己成为能够有条理地安排学习，生活、工作的人。这种计划观念和计划能力，学生都应该学习和具备，这对一生都有好处。
范文三：
一、时间安排
1、 每天的四个“1小时保障”
每天保障做一小时的语文或数学寒假作业;
每天保障一小时的无负担课外阅读;
每天保障一小时的英语自学;
每天保障一小时的户外活动或运动。
2、 计划与非计划
如无特殊情况，每天必须完成以上计划;
每天的计划在得到“保障”的前提下，可灵活自由安排;
如果因外出旅游、回乡下度假等意外安排，可临时不予执行;
可以偶尔睡懒觉，但不要影响当日计划的实施。
二、学习计划
1、 不参加语文、数学的培优，不请家教，相关课程自己独立完成。
2、 语文课程计划
7月份完成暑假作业，8月中旬前检查、改正，查漏补缺;
把自己的藏书系统再读一遍，(重点读历史、百科知识大全、漫画、中外名著导读等丛书;
假期可以自己买三本自己喜欢的任何书籍;
把以前稍显薄弱的阅读题的规范回答、错别字系统复习。
3、 数学课程计划
7月份完成暑假作业，8月中旬前检查、改正，查漏补缺;
假期完成五年级《奥数提高班》的自学，基本掌握其要领，有选择性挑选典型题目做。
自己注意计算细心化的纠正。
4、 英语课程计划
英语学习能力和成绩一般，要重点加强学习兴趣和能力的培养;
把三年级和四年级的学校课本系统复习一遍，每天坚持听剑桥英语的磁带，时间不限;
【关键词】成人；钢琴学习
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。”一千年前，38岁的苏轼自嘲为“老夫”，为我们留下了这样一首描绘打猎场面的热血沸腾的诗篇。在物质文明十分发达的今天，有不少热爱音乐的成年之人，也拥有着苏轼一样的热情，希望能在钢琴面前找到精神的寄托。他们心中对音乐的向往并没有随着岁月狂风的吹打而退却，只不过由于各种各样的原因，而未能在年少之时得到机会去学习钢琴。他们之中，有的心中充满着“老当益壮，宁移白首之心”的雄心壮志，幻想着自己有朝一日能够在钢琴演奏的领域有所建树；有的仅仅是为了弥补自己少年时留下的遗憾，使自己的人生更加完美；有的仅仅是将之作为茶余饭后的消遣，以使自己的生活更加色彩斑斓。总之，对于这样的成年人来说，只要钢琴能够在他们繁杂的生活中走进他们的内心，使之得到一种安慰、一种鼓舞，不论他们的目标是什么，也不论他们取得了什么样的成就，都是可喜可贺的。今天，笔者便准备竭尽自己的刍荛之才，根据自己多年的钢琴教学经验，谈一谈关于成人钢琴学习的问题，希望能够对广大成人钢琴学习者有所帮助。
一、成人钢琴学习的特点
成年钢琴学习者是一个十分特殊的钢琴学习群体。之所以说他们特殊，是因为他们虽然拥有较孩童优秀得多的自制力，更能够集中自己的注意力做自己想做的事情，但是生活、事业中的琐事却常常使之顾此失彼，导致其不能专心致志于钢琴的学习中去；他们虽然拥有更高的智力水平，能够解决很多孩子无法解决的问题，但是由于从小没有接触过五线谱、乐理知识以及一些必要的作曲理论，所以识谱等方面的能力未必能够胜过那些从小接触音乐的孩子们；他们虽然拥有一双结实有力的大手，但由于他们已完成生理上的发育阶段，肌肉的锻炼便受到很多局限，因此更多的时候却显得粗大笨重，不够轻松、自然，缺乏灵巧性与控制力；他们虽然拥有更为丰富的情感体验与深厚的文化底蕴，但若是想要将着两者驾轻就熟地表现在钢琴上，又的的确确需要一个系统而漫长的学习过程；他们虽然拥有更多的毅力，但学习的过程中却时常十分孤独，从而在一定程度上失去了获得共鸣、相互交流的机会……总的来说，成年钢琴学习者是一个比较矛盾的群体。在他们每一个可以引以为豪的优势的背后，似乎都有一个不可忽视的劣势与之对应；而每一个令人蹙额的劣势的背后，似乎也蕴藏着某种不可小觑的优越的力量有待挖掘。如此种种，造就了其教学方法的特殊性。正是因为他们在学习过程中优势与劣势并存，我们便更需要因材施教，将劣势转化为优势，将原本的优势进一步发扬光大，从而充分地发挥其能动性。
二、成人学习钢琴时应当注意的问题
1.明确自己的目标。成年钢琴学习者在决定学习钢琴之前，必须要明确一点。那就是，虽然成年钢琴学习者在某些方面具有一定的优势，但是十分遗憾的是，他们已经错过了学习钢琴的黄金时期。想要在这一领域达到运斤成风的水平，已经基本不现实了。因此，对于成年钢琴学习者来说，他们务必要清楚地认识到自身的条件，再根据自己的目标制定出合理的学习策略与计划。许多成年钢琴学习者只因为听了几首比较炫耳的钢琴曲，诸如李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《第一叙事曲》之类的作品，便以此为学习目标，准备从零开始，拼命地单独练习这些心目中的“神曲”，旨在花上几年功夫将之搞定。这确实是荒谬到了可笑的地步！试问一位连方程都解不好的小学生，要花多少时间才能算出一道微积分题目呢？
2.注重专业教师的选择以及学习的专业性。有些人由于不想从日常琐事中抽出过多时间与基本功训练打交道，或者是不愿意花费太多的经济代价，而选择了一些专业性并不是特别强的教师，这样做确实也有其中的情由，但是与自己的收获相比较，却是相当不值得的。由于成年人已经错过了学习钢琴的最佳时机，所以绝大部分成人钢琴学习者并不是抱着专业的目的去学习的，而只是自我娱乐，不希望找到“高山流水”般的知音，只渴望以自己的琴声娱乐自己以及周边的小众听者。这虽然无可置疑，但并不代表着便可以因此而忽略一些必要的专业素养的训练。笔者认为，专业与业余的最大差别并不是在于学习的内容上，而仅仅是在于学习的目的上。专业者专以此为业，为之付出巨大的努力从而逐渐达到登堂入室的水平；而业余者于业务之余习琴以悦人，与世无争，这就是二者最大的差别。因此，成年钢琴学习者在学习的过程中，也必须拥有一定的专业要求，比如：正确的读谱方法、良好的节奏感、正确的触键方法、放松的演奏状态以及良好的分句、音色处理、层次感的表现等等。笔者所列的项目的要求或许比较苛刻，但是练习的过程相对于结果来说，或许才是更为重要的，何况我们对音乐艺术的追求是永无止境的，任何人永远也无法无法达到孔子对音乐的“尽善尽美”的苛求呢！
3.合理地安排学习计划。成年钢琴学习者的日常事务比较繁杂，想要抽出时间专心于音乐事业十分不易，因此，就有必要合理安排自己的学习计划。这里所说的计划，不仅仅体现在日常的生活作息安排上，更体现在习琴时学习内容的安排上。首先来说日常作息的安排。我们需要知道的是，钢琴是世界上最难以演奏的乐器之一，所以想要在此领域达到一定的水准的话，要求每天达到一定的练习时间是不容置疑的。这个时间可以根据自己的生活状况、学习目的、接受能力以及自己的心态等方面来确定。有不少成年钢琴学习者，脑子里面有很多自己喜欢的旋律，他们为了追求这些旋律而忽视了其他方面的训练。在短时间内，他们把曲子弹了下来，似乎也取得了一些效果，但是当他们对这些旋律失去兴趣的时候，他们的学习热情也就因此而一蹶不振，而对于音乐的演奏也一直缺乏一个多方面的思维；也有的人在刚入门时对音乐有很强烈的新鲜感，每天花费好几个小时陪伴在钢琴旁边，却因时间安排不当、缺乏计划性以及必要的效率而并没有取得预期的成就，于是也逐渐冷下心来。这两种心态都是不可取的。在学习内容的安排方面，我们既需要考虑基本技巧的训练，也需要保证对音乐处理的能力的训练。只有掌握了基本的技巧，才能使自己在演奏乐曲时游刃有余，一方面使音乐流畅、完整，使音乐拥有一个完整而丰满的轮廓，另一方面，良好的技术又为进一步提升音乐的表现力提供了可能。而在音乐处理方面，比如说，歌唱性的处理，不仅仅需要技术的作为前提，更需要一些正确的表达方式，如乐句的走向、触键的均匀、音色的处理与变化等等，都是需要考虑到的，而这些要求并不宜因为学习目的的非专业性而遭到忽视。
三、一些练习方法
成年钢琴学习者在练习方法上与幼年学习者大同小异，只是需要根据前文提到的自身的特点来做一些特殊的安排。
1.技术方面。由于各种各样的原因，成年钢琴学习者已经错过了学习钢琴的最佳时期，所以技术的练习对他们来说或许会显得较为艰难，具体的练习方法在这里不再赘述，只要成年钢琴学习者能够对自己的选择持之以恒，他们还是很有希望取得一个可喜的成果的。像《哈农钢琴练指法》、车尔尼的一系列练习曲等最基本的技术训练教材，都是必不可少的。
2.音乐表现方面。由技术方面的练习到音乐形象的表现，是一个由浅入深、由表及里的过程，前者不过是后者的一个表现手段，而不是音乐本身所追求的东西，因此成年钢琴学习者在学习时不可本末倒置，将技巧的展现视为自己的准则，而忽视了对更深层次的内涵的挖掘。
3.音乐文化修养方面。从大的范畴来说，音乐属于艺术，而艺术则属于文化，文化与文化之间是相通的，因此在学习时便不可孤立地、单方面地追求音乐方面的知识与技能，而应将之放入一个更高的视野，眼观八方，纵揽全局。成年人具有自己在文化积累，以及在理解、感悟与运用这些知识方面的能力的优势，因此，他们更能够以一颗博大的胸怀看待钢琴音乐艺术，从而使自己达到一个更高的境界。
以“帕斯卡定理”而闻名于世并被誉为“17世纪法国最大的智者”的帕斯卡,是个被父亲用敏锐的眼光捕捉住孩子敏感区的数学奇才。
帕斯卡7岁时,父亲给他制定了学习计划,按照这个计划,他必须先学历史、哲学,然后再学数学等其它课程。为此,他父亲把历史、哲学以外的书籍都收起来藏到帕斯卡看不见的地方。有一天,帕斯卡父亲到孩子房间,看见帕斯卡趴在地上用炭专心地画着图形,注视了好一会儿,便高声问道:“你在干什么?”帕斯卡很自信地回答:“我发现了一个有趣的事例,三角形的三角之和等于两直角。”父亲大吃一惊,出乎他的意料之外,儿子没有学过数学,却知道了欧几里德几何定理,惊喜得热泪都流了出来。他认为,儿子已有数学方面的爱好,就不应该扼杀。他打破自己原来的计划,重新为儿子制定了新的学习计划,拿出了数学方面的书籍给儿子看,引导儿子学数学。儿子如获至宝,一头钻进数学王国里。1636年,年仅16岁的帕斯卡发表了《圆锥曲线论》。这在当时的科学界引起了很大的震动。大哲学家笛卡儿对超过当时数学水平的这篇论文产生怀疑,亲自测试了帕斯卡后,笛卡尔在事实面前承认了帕斯卡的才能。帕斯卡一举成名,以后在数学、物理学、水利学等领域取得了举世公认的成就。像帕斯卡父亲这样能够捕捉住孩子的敏感区并加以引导,促进孩子成才的事例,在古今中外历史上并不少见,而是一种规律。
被称为“钢琴诗人”的肖邦,父母亲都是音乐爱好者。肖邦自幼就受双亲的影响,对音乐特别感兴趣。开始,他父母亲并不想让儿子也去发展音乐。但看到小肖邦听不到音乐就哭、刚4岁就要姐姐为他教钢琴,父母亲意识到孩子有音乐的天赋,要抓住这一敏感区进行教育培养。因此,在肖邦4岁时,就让他正式从师学习钢琴。小肖邦学得很认真、很投入,成了一名音乐“神童”,19岁就创作了《钢琴协奏曲》,一鸣惊人。
科学史上有位与牛顿齐名的英国数学家、物理学家麦克斯韦,小时候父亲叫他画画,他总是在纸上涂满几何图形。细心的父亲立刻发现小麦克斯韦对数学有浓厚的兴趣,特别敏感,于是父母就教他几何学、代数学,不久麦克斯韦在数学方面显示了惊人的才华。15岁时写的数学在《爱丁堡皇家学会学报》上。
庄泳,这个名字从巴塞罗那传遍世界各地。庄泳,原名是咏。父母的意愿是让她将来在歌坛上有所发展。而女儿从幼儿园开始,就对一池碧水感兴趣,与游泳结上了缘。当发现女儿对“泳”的爱好远远胜过“咏”时,她的父母就把她的名字由“咏”改为“泳”。从此,女儿的目标更加明确,信心更加充足。经过不懈的努力,终于创造了令世人瞩目的奇迹。倘若做父母的能像帕斯卡、肖邦、麦克斯韦、庄泳的父母亲那样,迅速及时捕捉住孩子的敏感区,顺势加强引导,这就为孩子成才打开了通道。
因此,做家长的要善于从孩子平时的语言、动作、眼神或所提出的问题中捕捉敏感区,以帮助孩子找到成才之路。要做到这一点,家长就必须注意学习,掌握知识,用智慧的眼睛去发现和捕捉孩子的敏感区。幼儿对事物的感知是非常敏感、非常富有神奇性的。他们能够使许许多多事物巧妙地发生关联,对事物充满了神奇的想象。
科学研究表明,孩子出生后,就具有许多方面的天赋,发现和开发孩子的敏感区,首先就要注意你孩子的天赋。通常,孩子具有下面几种天赋:
音乐天赋孩子在唱歌时音阶很准,音色甜美无假声;平常喜欢听各种乐器演奏,并能通过音乐辨别出有几种乐器;日常生活中能对声响和音乐发表议论,尽管这些议论并非每次都准确。
逻辑天赋孩子能经常提出诸如“时间是从什么时候开始的”之类的问题,使家长难以回答;平常善划分人、事、物的种类和秩序;对家长的经济分配参予某些意见;对自己的零花钱安排得颇为妥善。
自我认识天赋孩子善于把自己的言行与情感联系起来;对于别人将去做的事情能作出预感性的评议,对自己干的事情能有准确的评判。
他人认识天赋孩子能注意家长或相邻人员的情感变化,并对此表示支持或劝慰;喜欢模仿别人在生活中的言行。
家长们不妨注意一下自己孩子具备上述哪种天赋。具有上述某种天赋,你就要顺势引导,为孩子的早成才创造条件。
当你捕捉到孩子的敏感区,接下去就是如何设计教育培养孩子的方案,要充分考虑孩子的天赋、爱好和主客观条件。不要牛不喝水强按头,也不要不顾条件是否可能,盲目进行自我设计。
例如,孩子有音乐天赋,很想学钢琴。这时候有两个必要条件需要你考虑:钢琴有没有。自己没有,想去买,能否买得起,这是其一;二是钢琴老师能否请得到。
这两个条件都具备了,还有一个培养方向和目标问题。是准备向专业发展,还是作为一种兴趣培养。这些,都左右着孩子的发展问题。
[关键词]钢琴 艺术性 自主学习
任何知识、技能的学习都需要掌握正确的学习方法,这种方法一方面需要老师的引导和指点,另一方面就需要学习者的自我探索。而钢琴是一种艺术性很高的乐器,它不仅需要学习者借鉴他人经验,更需要用自身的悟性去摸索自我学习的方法,这对钢琴学习者来说尤为重要。
钢琴的学习是一门具有高度艺术性、技术性、科学性的课程,它和基础教育中的课程有很多不同,但是它们的本质又是相同,即让学习者依据客观规律,完善知识结构,使学习者充满自信,具有创造性思考问题的能力,培养和发展学习者的观察力,记忆力,空间想象力,解决问题的能力,让学习者学会学习。
一、什么是钢琴自主学习
从上世纪50年代起,自主学习就成为教育心理学的一个重要课题。学者们从不同角度研究自主学习,对自主学习的定义也有以下一些界定例如,对自己学习负责的能力;学习者自主是一个让学习者充分利用各种学习资源,或独立或在教师指导下确定学习目标、选择学习方法与内容、监控学习过程、评价学习结果的积极、主动的学习过程等等。还有学者把自主学习看成是一种技能,把自主学习者描述为掌握学习策略、知识和态度并能自信地、有弹性地、恰当地、独立地使用这些技能和知识的人。
以上对自主的定义的描述表明,自主学习不仅指学习者对自己的学习有积极主动的态度,对自己的学习有负责的能力,它还指学习者管理自己学习的过程。综合起来看所谓钢琴自主学习是指学生充分发挥主观能动性,对所学习内容能够确定学习目标、制定学习计划,做好具体的学习准备,在钢琴演奏学习实践中能够对学习进展和学习方法做出自我监控、自我反馈和自我调节,在完成学习任务后能够对学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价和自我补救。
二、研究钢琴自主学习的目的和意义
钢琴演奏学习的目的是学习者通过对钢琴演奏的学习来提高其音乐审美能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力。钢琴的学习过程其实也是表现美和创造美的过程。但是在钢琴的学习过程中我们发现很多学习者刚开始时,对演奏钢琴怀有浓厚的兴趣,但在学习过程中却步履艰难,困难重重。这表现在他们往往不知到问题所在,不知到如何解决问题,不知到什么阶段应该解决什么问题,或者解决问题的效率不高,效果不好。长此以往,他们甚至对钢琴的学习产生了畏难、厌倦的心里。这就违背了他们钢琴学习的目的和他们学习之前的初衷。这个普遍而又棘手的问题始终困扰着钢琴学习者。那么研究钢琴自主学习的阶段方法正是以学习者为中心,使他们了解什么阶段应该学什么,为什么学,怎样学。学会在学习过程中制定合理目标,学会运用学习规则、方法和技巧解决学习中遇到的困难。总而言之研究钢琴自主学习的目的就是让钢琴学习者学会学习。
三、钢琴自主学习的方法
1.正确读谱是钢琴自主学习的基础
在艺术的表达上,音乐经过作曲家的创作和演奏者的再创作,一件完美的艺术品才得以完成。作曲家精心创作的乐曲有赖于演奏者深刻的理解、熟练的掌握与准确的发挥。有效地把乐曲的内涵与精神充分地表达出来,使乐谱上无生命的记号变成鲜活有生命的乐章,有赖于我们正确地读谱和形成良好的读谱习惯。因此,钢琴自主学习者必须从拿到乐谱的那一刻起,就要运用自己所掌握的知识从根本上去认识所弹奏的乐曲,真切地理解乐曲及作家的意向,正确地解释作品这是钢琴学习最基本的要求,也是最重要的环节。
2.培养敏锐的听觉
钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的,音乐是听觉艺术,它不同于绘画、雕塑、诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能用文字来表达,它是用声音来表达艺术形象的,没有听觉,就不能欣赏音乐。音乐教育亨利•涅高兹教授曾说过:“听觉越是迟钝,所演奏的声音和表现的内容也就越呆板”。钢琴学习的效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于是否认真倾听自己奏出的声音,“听”是心理在声音上的运用,这种心理功能训练是学生的听觉训练,是具备敏锐音乐听觉能力的前提,所以,钢琴的自主学习必须要首先加强旋律听觉的培养。
要想弹出好听的声音,弹出各种不同的声音,就必须用耳朵细致地去辨别,耳朵加脑子,才具有一个乐队指挥那样的立体听觉,有了它作保证,钢琴演奏者才能从作品中听到那优美的旋律线条以及它们的对位,丰富的和声音响以及它们的连接,严谨的句段以及它们的整体,用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果――音色的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等等。演奏者具备了良好的音乐听觉,练琴时才能保证手在钢琴上的演奏效果。
3.善于用脑
所谓动脑练习就是在练琴时要保持清醒头脑,时刻知道自己正在干什么,要解决的问题是什么,动手不动脑,“耳聋”、“眼瞎”或糊里糊涂手指在琴键上来回飞跑,思想已经飞走了,一天下去,练的是什么,脑子一片空白,这些现象在学习者中是很普遍的,这样练琴不但无益反而有害。钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的过程。在一瞬间,乐谱上的东西通过视觉反映到脑海中,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,同时耳朵还要对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进自己的演奏,这说明,学习钢琴是一个全面的训练过程:一方面要训练识谱能力和听觉,学习音乐知识,不断地加强和提高对音乐的理解力;另一方面,还要花很大力气去掌握弹奏的技能,经过正确、有效地长期训练,形成一种自然的条件反射,把眼睛所看到的、脑子里所理解的音乐形象通过科学的弹奏方法很快地、得心应手地表现出来。因此,学弹钢琴绝不是单纯的动手指头的问题,而要对有关的各个环节进行训练,首先要对大脑进行训练。
参考文献:
[1]李国和.钢琴学习方法初探[J].九江学院学报,2007,(4):127-128.
[2]刘广伊.浅谈钢琴学习的有效方法[J].艺术学院学报,2000,(3):85-87.
首先，钢琴学习要求具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。
1 钢琴的基本练法
1.1 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
1.2 有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
1.3 以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2 钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
2.1 认识体会到手臂的自然重量。
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
2.2 手指要承受并支撑整只手臂的重量。
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
3 弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
3.1 保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
3.2 坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
3.3 身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
3.4 身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体前后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
4 手指的能力与训练
4.1 手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
4.2 手指的训练：
A：指根关节练习
训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
B："快下放松"--手指能力练习
在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习：
C："要帖键"--手指快速练习
在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 合理的小动作，以达到快速。
5 手腕与手臂的活动和调节
5.1 手腕的三种活动方向：
5.1.1 手腕的上下动作：
手腕的上下动作分成两种：
a."落滚"式的动作：
由整个手臂协调带动上下动作，被称之为"落滚"式的动作。如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
关键词：小组合作探究；钢琴小老师；学习资源包；三维学习评价
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-037-02
一、改革背景：
日新月异的科学技术使数码钢琴应运而生，现在很多普通中职学校学前教育专业一种更加节省钢琴教学资源的教学模式也随之诞生，即一间钢琴教室里放几十台数码钢琴，一位钢琴老师面对几十个学生同时授课，学生在课堂上进行简单模仿，课后再根据钢琴老师布置的作业加以巩固练习，这种传统教学模式也称之为钢琴集体课。钢琴集体课虽然在一定程度上解决了中职学校“三缺问题”，即购买立式钢琴资金短缺、建设独立钢琴练习楼房资金短缺、师资短缺等的窘境，但是在教学实践过程中我们发现存在着种种弊端：
1、学情“不动情”
中职钢琴基础教学问题之一：老师在课堂上充满激情地授课也不能打动学生冷若冰霜的心灵。
学前教育专业钢琴基础课是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，钢琴集体课这种教学模式往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。
2、学习“不研究”
中职钢琴基础教学问题之二：学生缺乏研究学习的能力。
“研究学习”、“举一反三”的学习能力是学好钢琴基础课的重要学习能力，而中职生恰恰缺乏这方面的能力。
3、课后“不练习”
中职钢琴基础教学问题之三：学生课前预习和课余练习缺乏有效的监督，不能按老师的要求预习、课后也不能保质保量完成钢琴作业，致使长期不能完成作业的学生产生厌学情绪，甚至放弃学习。
传统钢琴集体课的作业一般由该学科的课代表负责，课代表一般只负责收集须要做在作业本子上的作业，而对于其他同学课后钢琴技能练习情况不能有效监督。
鉴于这些弊端，本文从钢琴基础小组合作探究的教学模式阐述改革的方案。
二、改革方案实施过程
1、小组合作探究学习的分组原则
什么是“钢琴基础课小组合作探究学习小组” 呢？就是在钢琴基础课上把全班学生分成若干个学习探究学习小组，每个小组分别选出学习基础和学习能力较好的学生做为本组的“钢琴小老师”，指导本组成员课前预习“学习资源包”，对本组其他同学的课后钢琴技能练习情况进行有效监督，并能够解决本组其他成员在钢琴技能练习过程中存在的一些简单问题。
（1）“组内异质，组间同质”。“组内异质，组间同质”即根据钢琴基础课学习情况按优、良、中、差互相搭配组建学习小组，每组6-8人左右。
（2）“组内推优，有效监督”。每个小组推选一位学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”。
实践证明，每个人的学习能力是不一样的。钢琴学习能力也因人而异，钢琴学习能力包括：视谱能力、视奏能力、钢琴技术应用能力、创造力、音乐情感表达能力等。推选钢琴学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”目的是为了实现本小组内小组成员任务的有效驱动，帮助钢琴老师解决本小组课堂以外钢琴基础练习一些力所能及的小问题，对本小组课外钢琴练习情况进行有效监督。
（3）“组间对照，励精图治”。每个小组间建立合作探究学习“成长树”，相互间对照学习，荣辱与共。如图（1）：
组别 钢琴小老师 组员 学习资源包预习、预练情况 小组评比得分 整改情况 小组综合得分 小组学习排名
第一小组 张敏 张敏 已经预习、预练 80 190 1
李红 未预习、预练 50 加强了练习
王莹 预习、预练时间较少 60 练习时间充分
图（1）
2、小组合作探究学习的过程
现代职业教育要求教师必须掌握信息技术教学手段，具备信息技术应用到教学的能力，因而中职钢琴基础教学模式也要充分利用信息技术手段来改变传统的教学手段。
小组合作探究教学模式从以下几方面具体实施：
（1）课前制作学习资源包。钢琴老师课前制作 “学习资源包”，并发送到每位学生手中。
什么是“学习资源包”呢？即在上钢琴基础课前，由钢琴老师根据授课内容制作出声音、图片、视频、微课、多媒体课件等，并用电脑压缩打包发送给每个小组成员，文件发送方法可以通过班级里建立统一的QQ群，利用QQ群里的文件下载功能下载文件到每位小组成员手机里，小组成员利用智能手机的多媒体功能浏览文件里的内容。
（2）预习预练“学习资源包。由“钢琴小老师”组织本组成员课前预习、预练“学习资源包”内容。
每个小组成员在“钢琴小老师”的带领下，课前对“学习资源包”的内容进行预习、预练，同一小组成员对“学习资源包”里的学习重点内容、难点进行分析、研究达到事半功倍的学习效果。
（3）创设学生自我展示平台。以学生为主体，以课堂为中心创设学生充分锻炼自我、展示自我的平台。
课堂上再也不是只有老师一个人在讲台上滔滔不绝地讲理论、传技能了，而是让小组的成员到讲台上对“学习资源包”里的学习内容进行自我展示、汇报小组研究学习情况。老师在课堂上根据各个小组的表现情况进行综合评价、讲解存在的问题、对“学习资源包”里的知识难点进行示范、分配下次学习任务。
3、构建以职业能力为基础的三维学习评价模式
基本职业能力是劳动者从事一项职业所必备的能力，常称为从业能力。包括方法能力、社会能力、专业能力。
传统的钢琴基础科学习评价方式往往是对学生一次的技能考试、期中考试、期末考试结果来论学习好坏，忽视学生专业学习过程、集体协作精神、研究学习能力的培养，这种“一锤定音”式的评价方式导致的结果就是相当一部分的学生对钢琴学习失去信心，产生厌学情绪。因此，必须建立一种注重学生学习过程考核、学习成果考核的全新学习评价体系，包含以下几方面：
（1）从方法能力上进行考核。方法能力是指具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。
小组合作探究教学模式对于学生方法能力上的考核主要是考查课前是否预习、预练钢琴基础学习资源包等。
（2）从社会能力上进行考核。社会能力是指具备从事职业活动所需要的行为能力，包括人际交往、公共关系、职业道德、职业态度、环境意识，例如与同龄人相处的能力、在小组工作中的合作能力、批评与自我批评的能力以及认真、细心、诚实、可靠等品质。
小组合作探究教学模式对于学生社会能力上的考核主要是考查她们小组合作学习态度、是否认真听课、做好笔记、主动提问、保持琴室卫生等。
（3）从专业能力上进行考核。专业能力是指具备从事职业活动所需要的技能与其相应的知识，包括单项的技能与知识，综合的技能与知识。
小组合作探究教学模式对于学生专业能力上的考核主要是考查钢琴基础理论知识掌握是否扎实、钢琴弹奏技能掌握是否娴熟等。
（4）构建“三维”学习评价体系。学习评价是钢琴基础课完成一个章节、学习单元、实训项目等学习任务之后，在钢琴老师的主持下，钢琴小老师带领本学习探究小组成员先对本章节、学习单元、实训项目的学习情况进行总结评价，在方法能力、社会能力、专业能力等三方面进行自我评价，再由“钢琴小老师”对自己组内的成员进行评价，最后送交给科任老师进行最终评定。学习评价表的成绩是期末总评的主要依据，也是评选优秀学习小组、优秀组员、学习积极分子的直接依据。
评价周期不需要每节课都要进行，可以是一个学习单元、一个综合实训项目完成后再进行评价，最后得出每位学生的综合表现结果。如图（2）：
项目名称：钢琴手指的基础性训练
学号 姓名 名称（分值） 评价项目 自我评比得分 小组评比得分 老师评比得分 平均得分 总分
200304 李红 学习能力（20%） 课前是否预习、预练学习资源包 15 14 12 13.6 62.5
社会能力（20%） 小组合作研究学习态度、学习习惯 11 10 8 9.6
专业能力（60%） 钢琴基础理论、弹奏技术 42 38 38 39.3
图（2）
三、保障措施
在实施小组合作探究教学模式的过程中，须要满足以下条件：
1、具备多媒体教学设备
从钢琴老师“学习资源包”的制作到最后发放到每位学生手里，都离不开多媒体教学这些设备的支持。
随着我国职业教育信息技术教学手段的普及，现在大部分的中职学校基本上解决了钢琴教室具备有多媒体教学设备的条件。
2、安装无线网络路由器
钢琴教室须要安装无线网络路由器提供给老师上传“学习资源包”，同时让学生通过手机下载这些文件。
多媒体设备、无线网络路由器均须安装计算机病毒防火墙，无线网络路由器须定时进行控制，防止学生利用机会上不良网站。
3、资金支持
小组合作探究教学模式的实施是一个系统性工程，在实施的过程中需要资金的支持。
四、实施小组合作探究教学模式的意义
小组合作探究教学模式的实施，从教师的教学方式、学生学习方法、评价模式等都赋予了全新的理念，总结如下：
1、更新了教育观念
钢琴基础小组合作探究教学模式更新了教师传统教育观念，促进学生学习钢琴的兴趣。
钢琴基础小组合作探究教学模式改变了传统钢琴教学法呆板、单一的教学模式，实现以学生为主体，学生自己规划自己的学习计划，学生自己监督自己的学习情况，钢琴老师只是起到协助、公平评价、裁判员的作用，这大大激发了学生的学习兴趣。
2、科学有效的学习方式
钢琴基础小组合作探究教学模式转变了学生传统学习钢琴的方式，促进她们职业素养的形成。
通过小组合作探究学习，学生养成了自主学习习惯、提高了观察、分析、解决问题的能力。
学前教育专业学生毕业后的就业渠道是幼儿园，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在一起学习、研究、讨论，也就相当于是一个教研组，“钢琴小老师”相当于是教研组长，教研组长带领教研组成员通过小组的探究学习，共同促进专业技术的提高。
3、立体的学习评价方式
钢琴基础小组合作探究教学模式打破传统钢琴教学评价体系，从中职特点实际出发，建立多立面、崭新评价体系。
【关键词】因材施教 钢琴教学 应用方式 应用价值
基金项目：2015年度渭南师范学院人文社科类育苗项目（课题项目号：15SKYM14）。
钢琴教学的基本特征与“因材施教”的概念
1.钢琴教学的基本特征
钢琴教学内容呈现出鲜明的技巧性特征，即钢琴教学活动首先必须培养学生掌握娴熟的钢琴弹奏技巧，包括对于音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳的应用与表现等，是钢琴学习者所应具备的基本素质之一。钢琴教学活动充满创新性的特征，即在培养学生掌握基本的弹奏技巧的同时，还要培养其作品分析与体悟能力，使他们不是机械地按照乐谱上的各种术语要求进行钢琴弹奏活动，而是能够对作品进行系统、深入的分析，从而在理解作者思想意图的基础上对特定的钢琴作品进行二度、三度创作活动，由此创新性地表达自己对钢琴作品的理解和认识，给人以独特的视听感受。钢琴教学活动表现出循序渐进的特征，钢琴教学不能急于求成，而是应当从培养学生扎实的钢琴演奏基础开始，逐渐提升学生的钢琴演奏水平，直到能够独立地分析、理解和演奏高水平的钢琴作品甚至是编创钢琴作品为止。
2.“因材施教”的概念
“因材施教”出自《论语・先进篇》中的“子游能养而或失于敬，子夏能直义而或少温润之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也”，即说“子游”与“子夏”各有自己的长处和不足之处，孔子会根据他们的特征进行差异化的教学活动。经过两千多年的发展，目前“因材施教”已成为各个学科领域重要的教学方法之一，即要求各个教师要能够深刻认识每一位学生的基础水平、学习能力与认知水平，由此建构起一套适合各个学生特征的教学目标、教学内容、教学方法、教学模式与教学考核方式，从而进行针对性的人才培养活动，最终弥补学生的不足，发挥学生的长处，激发学生的学习兴趣，树立学生的学习信心，由此提高每一位学生的学习质量和学习效率，实现人才培养对象的共同进步。
“因材施教”在钢琴教学中的应用方式
1.深入了解不同学生在钢琴学习过程中的个性化特征
钢琴教师可以通过以下途径深化对各个学生的了解：一是加强与各个学生的沟通与交流活动；二是组织学生进行钢琴演奏活动；三是观察各个学生的身体条件。
2.为各个学生设置科学合理的教学内容
对于那些钢琴水平比较高、学习速度比较快的学生，则可以将《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《车尔尼练习曲》作为基本功训练教材；而对于那些钢琴基础比较差、学习进步又比较慢的学生，则可以将《孩子们的哈农》《孩子们的拜厄》作为基本功训练教材，将《新编成人钢琴教程》《钢琴时空》《趣味钢琴曲选》以及各种流行歌曲、四手联弹教材作为乐曲训练教材等，由此适应各个学生的钢琴学习能力。
3.针对不同学生选择不同的教学方法
首先，钢琴教师可以将钢琴课分为集体教学、小组教学和一对一教学三大类，对于钢琴理论课、钢琴欣赏课可以采用集体教学活动，进行统一化的知识传播；对于钢琴技巧教学、钢琴训练教学活动，则可以采用小组教学，即按照学生的钢琴基础水平、学习能力与学习特征，将其分为不同的小组，据此制定出相应的教学内容、教学方法与教学评估方式；而对于个别学习速度比较快或者是学习速度比较慢的学生，则可以采用“一对一”的教学模式，从而进行重点教育，并由此实现对集体教学、小组教学的补充。其次，钢琴教师在具体的教学过程中，也可以采用多样性的教学方式，包括讲授型、示范型、自学型、观摩型等。
4.为不同学生制定不同的激励措施
在实施“因材施教”人才培养理念过程中，钢琴教师也必须要针对不同类型的学生制定不同的激励措施，从而发挥其应有的激励效果。比如对于钢琴学习速度快、演奏水平比较高的学生，可以组织其参加一些钢琴演奏会或者是大型文艺晚会等，使其能够在钢琴学习过程中产生巨大的成就感；而对于一些学习速度较慢、钢琴水平较差的学生，则应当给予更多的关注。
5.针对不同学生采用不同的考核措施
注重对学生钢琴学习效果的考核在提高钢琴教学质量与教学效率方面发挥着重要作用。钢琴教师同样需要秉承“因材施教”的理念，为每一个学生设定出不同的考核目标与考核标准，并据此制定出不同的考核措施，包括理论考试的考核、钢琴演奏的考核等。这对于激发学生学习钢琴的积极性与主动性至关重要，需要引起钢琴教师的足够重视。
“因材施教”在钢琴教学中的策略意义
1.适应学生个性化的钢琴学习方式
广大学生在进行钢琴学习过程时由于性格特征与学习习惯方面的不同，由此形成了个性化的钢琴学习方式，或者是习惯于独立自主地摸索，或者是习惯于与其他学生之间的合作探索，亦或者是习惯于教师的指导和帮助等。如果采用统一化、规整化的集体教学活动，很难适应学生个性化的钢琴学习方式，而“因材施教”理念的确定与实施则恰恰要求钢琴教师必须注重对学生个性化钢琴学习特征与学习习惯的研究，从而制定出与此相对应的钢琴教学方式，从而使钢琴教学能够很好地适应学生个性化的钢琴学习方式。
2.适应各个学生的钢琴学习能力
很多学生在钢琴学习时间方面表现出明显的差异，有些人很早便开始进行钢琴训练与表演活动，在进入学校之后已具备了一定的钢琴演奏能力，而也有一部分学生钢琴学习起步比较晚，可能是在考试之前一年或者是几个月才开始接触钢琴，由此表现出明显的基础差、演奏能力有限方面的问题。除此之外，各个学生的音乐素养也不一样，有些学生的乐感比较强，钢琴学习效率比较高，有些学生的乐感差一些，学习效率比较低，因此即便是在相同的“起跑线”上，也存在着学习能力上的差异。传统的无差别的钢琴教学活动显然无法适应学生不同的钢琴学习能力，而“因材施教”人才培养理念的制定与实施，则使钢琴教师能够根据学生实际的学习能力，制定出“个人化”的学习计划，从而适应其学习能力。
3.提高学生的钢琴学习效率
钢琴教学过程中实施“因材施教”的人才培养理念，直接手段是要求钢琴教师能够深刻认识每一位学生的钢琴基础水平、学习能力与认知水平，由此建构起一套适合各个学生特征的钢琴教学目标、教学内容、教学方法、教学模式与教学考核方式，但最终效果则是能够有效地提高学生的钢琴学习效率与学习质量，使每一个学生能够在特定的钢琴基础水平与学习能力背景下，循序渐进地提高自身的钢琴演奏能力。这是钢琴教学活动实施“因材施教”理念所表现出的重要价值之一。
4.激发学生的钢琴学习兴趣
钢琴教学实施“因材施教”理念的重要内容之一就是要能够针对不同类型的学生制定不同的激励措施，或是为其提供高等级的钢琴表演机会，或是给予其不断的口头鼓励，使其产生强烈的存在感与关怀感等，从而激发其对于钢琴的学习兴趣，积极、主动地进行钢琴的训练与表演活动，由此能够很好地克服钢琴训练过程中枯燥、乏味、艰辛甚至是孤独、寂寞的感受等。这是钢琴专业学生面临的最大问题，而“因材施教”所激发出来的强烈的学习兴趣，则是克服这些问题最有效的方式。
5.有效督促和检测学生的钢琴学习情况
钢琴教学实施“因材施教”理念的另一重要内容便是要求钢琴教师必须结合各个学生的实际情况，制定出一套“个人化”的钢琴考核目标与考核方式。这一活动的最大意义在于一方面使学生能够明确自己的学习目标，产生强烈的学习压力，并积极主动地进行钢琴训练与表演活动；另一方面是使钢琴教师能够及时而有效地监督和检测各个学生的钢琴学习效率与学习质量情况，据此来修正和完善基于“因材施教”理念所制定出的钢琴教学目标、教学内容、教学方法、教学模式与考核措施等，既提高了学生的学习效率，又使整个教学系统能够形成良性循环。
参考文献：
[1]樊禾心：《钢琴教学论》，上海音乐出版社，2008，1。
[2]黄大岗：《周广仁钢琴教学艺术》，中央音乐学院出版社，2013，12。
[3]（美）詹姆斯・W巴斯蒂安：《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》，上海音乐出版社，2012。
关键词:青少年;钢琴;演奏技能
演奏钢琴是一门手上技能和自己对音乐理解能力的综合体现。从小学会有很大的优势,那这不能说,青少年就一定学不好钢琴。相信只要有足够的信心和毅力,按照正确的步骤坚持不懈,肯定能有所成就。如果你就是这样的情况,那么首先在心理上应该做一个调整。很大一部分学子或许会想,我不是从小学的,不管怎样我都不可能赶超别人。如果是这样首先在心理上就输了,行动上也会变得迟钝,学习没有积极性。我们不能拿别人的眼光来看待自身的问题,因为不管什么事情都不是绝对的,青少年开始学在学习上其实也占有一定的优势。幼童对音乐的理解能力并没有成人的强,幼童在钢琴技能方面或许接触的更多,但在音乐的理解上稍有欠缺。作为“半路出家”的学子,如果能掌握基本的乐理知识,先解决识谱问题,然后再下功夫练钢琴技能,同时多了解音乐背景,理解音乐内涵,学好钢琴也不是一件难事。那么做好了心理准备该如何应对日常的练习呢?下面将从三个方面进行讨论。
一、乐理知识的基础作用
音乐的基本理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律质、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素音乐音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。演奏钢琴首先就是要会读谱,知道谱子表达的演奏方式。所以乐理是学习钢琴的根基,就像汉字是写作文的根基一样。只有彻底掌握乐理知识才能在学习钢琴过程中保持思路清晰。乐理是一门理论课程,相对比较枯燥,但凡是基础的东西都会比较枯燥和单一。学子们还是应该静下心来细细品味书中的精华内容,并把乐理知识融汇贯通到钢琴学习中去。如果不把乐理知识学好,在学习钢琴的过程中就会遇到很多困难,首先是对乐谱的不理解,其次是对节奏时值的模糊。在弹奏钢琴时如果音在琴键上的位子和节奏的配弹不对,就会造成乐曲变调,节奏不准。就像一个板凳四条腿不一样长的感觉。由此可见,乐理的基础作用是很重要的,学好乐理就等于为学钢琴打开了窗口。
二、钢琴基本功的练习
谈到基本功的学习,其实也就是两个大方面的问题。第一是手指练习,第二是练习曲的选择。青少年虽说是半路出家,但也是有充足的时间去学习钢琴的。如果是艺术类学生,学校会有专业课时间和练琴时间。如果在学校能充分利用好这些时间去学习钢琴,那在技能上肯定会有所收获。要如何利用这些时间呢?在这段时间内都弹什么呢?先是不要好高骛远,想要演奏好钢琴先从五根手指开始。在弹奏时如果基本功不够扎实,五个手指会显得很生涩,抓不住音,下键没有力量就像高楼的地基不稳一样。因而弹得不平稳、不准确的情况便十分常见了。那么可以从以下四个小的方面去一一解决手指问题。1.手指的独立性;2.手指的灵活性;3.手指的协调性;4.弱指的解决。要解决的这些问题只需一本书就足够了,就是《哈农练习曲》。在这本书中的每一条练习都非常有针对性。提供了使手指灵活、有力,各指独立且完全均衡发展,以及使手腕灵活放松的练习。在弹奏前部分的练习时,手指独立性和灵活性的问题就可以慢慢解决。在弹奏这些练习去中,练习者要保持轻松的心态,不要急于求成,觉得弹那些枯燥的东西很没用,从而直接进行乐曲的弹奏。这样就会出现很多问题,比如节奏不稳,难点弹不过去,乐感不到位等。再就是第四、第五指因缺乏针对这两指的专门练习,总是比其他各指弱,所以它们几乎没有什么用处。当乐句中含有八度进行、颤音、震音时,演奏者总是弹得勉强而疲乏,演奏因此变得很不准确且完全没有表情。
学习者要有耐心从一而终地去完成,熟练地掌握书中的各种技巧。充分练习手腕的灵活度,以及弹奏速度,在以后面对乐曲时就会很轻松了。哈农相对来说是比较枯燥的,是每天必须坚持练习的科目。希望习琴者保持耐心,细细品味书中的精华内容并吸收为己用,相信在日后演奏有难度的乐曲时就会感到轻松了。
其次就是练习曲的选择了。车尔尼的专业教材是必不可少的。它非常有针对性,从不同的侧面达到训练的目的,即全面又实用。在练习的时候,每一条都应该认真地去弹,达到乐曲要求的速度并能完整呈现表情记号。切忌从一开始就追求速度,在不够熟练的情况下强加速度会造成节奏不稳且乱。刚开始建议慢弹,但必须节奏精确且要把表情记号明确表现出来。在完全能用一个速度连贯演奏的情况下,再逐渐提速。而且不能弹完了就放一边了,只有不断地巩固加深练习才能在技能上真正提高。青少年可以把弹奏练习曲的时间长短做一个计划,并持之以恒的练习,久而就之就可以熟能生巧的掌握弹奏技能。
在选择乐曲方面也须谨慎,可以根据个人能力,性格以及手的条件去选择乐曲。在选择乐曲时可以根据练习曲训练的角度去选择乐曲,进行一个级进的训练,以此达到贯通的目的。在有了一定弹奏基础以后,可以逐渐增加乐曲难度做一个跳跃的练习。在弹奏乐曲时不能像演奏练习曲一样死板,要赋予乐曲灵魂,用审美的观念去弹奏乐曲。先要保持乐曲的完整性,一般乐曲前段的稍简单一些。很多习琴者拿到乐曲后弹到中间稍难部分就会接不下去。这时就会从头开始弹奏,这样就会导致前面很流畅后面却断断续续。要先解决这个问题就应该有针对性的去练习,哪个部分过不去,哪个部分就多弹几遍,直到弹熟为止。在此基础上乐曲才能一气呵成完美展现。
不管是弹奏基本练习还是乐曲,都应该细心地去弹。把每个曲子的重难点都解决掉,从而使技能得到提高。在这样的过程中,慢慢提高钢琴演奏能力。这个过程虽然有一些乏味,但要想学有所成就必须要有一定的毅力,这样才能先苦后甜。只有手上有了真功夫,在弹奏乐曲时才会如鱼得水、轻松自在。
此外还应该多学习和音乐有关的知识,比如西方音乐史,中国音乐史等等。周光仁先生曾说过:“为了更好地理解音乐作品,就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误,在某种程度上比弹错音还严重。”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此,对风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻。在此用古典乐派为例。通过学习西方音乐史我们可以深入地了解古典乐派的曲式风格,在接触海顿、莫扎特的作品时必须了解他们的作曲风格,时代背景。不能盲目地凭空想象一个情感去演奏,应该多听、多体会、多了解,再将自身融入其中去表现乐曲。在弹奏古典钢琴作品时,正确的速度和力度是极其重要的,如果随意地变化速度和力度,就颠覆了曲子原有的风格。古典时期的钢琴发音明亮、颗粒清脆,是现代钢琴所做不到的。莫扎特的钢琴作品声音欢快而华丽,而海顿有时比莫扎特更富朝气,更具幽默感。由此可以看出,弹奏古典作品要达到我们想要的音色,就要通过均匀清晰的颗粒、活跃的节奏、流畅的气息的途径来实现古典主义特有的高贵气质。而良好的音色的实现是通过触键来完成的,因此,在弹奏时我们应该在手上下一些功夫了。
在下键是注意用指尖的集中力量去弹奏,既要轻又要快。第一关节在弹奏时不能松懈,手腕和大臂要完全放松,如果过于紧张就会影响乐曲速度。在弹奏时要做好每个表情记号的意思,让乐曲出来如高山流水般清新和流畅,如歌声般源远流长。
建议半路出家的学子可以在入学时拟一份学习计划,不可盲目地去选择自己喜欢的、好听的去弹。这样会浪费很多时间又达不到提升的效果。只有拥有严谨的专业知识,才能在弹奏乐曲时不出错误。三个环节缺一不可,每一个步骤都是规范的前人总结的经验。希望广大学子在入学后静下心来,一步一个脚印的走下去,相信必有所成。
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