时间：2023-03-03 15:53:26
导语：在室内设计效果图的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
马克笔手绘效果图既具备设计概念的空间表现，更具有一定的艺术欣赏性，是对设计师综合素质的体现。手绘效果图的整体性，透过艺术的表达形式和技法，去表现建筑室内空间的造型、结构与设计美感，赋予环境形象以精神和生命的最高境界。
[关键词］
效果图；手绘；马克笔
现代生活中，室内空间以具备休息、娱乐、办公、私密等功能形成人们生活和工作的重要场所，每一个室内空间的设计形态、格局、风格特点都直接与使用人员的诉求相关，具体说来室内设计是指设计师根据建筑室内的结构、空间环境、业主诉求等因素，设计出符合建筑特点、具备合理的功能区域、营造出较好风格特点与环境氛围，并能满足业主要求的室内空间环境。设计师在对室内环境进行设计时，若要直观表现其设计效果，通常会使用虚拟表现技术和手绘效果图两种形式表现。
一、室内设计中的虚拟表现技术与手绘效果图
在虚拟表现技术越来越成熟的今天，人们在影视、展示、三维空间中能够找到其技术的表现，生活的品质已随着虚拟表现技术的进步有了一定的提高。虚拟表现技术是由操作人员使用3dxMax、SketchUp、LightWave、Maya等软件，结合施工图纸，通过软件中的建模技术、灯光配置和渲染等方法，逼真地表现出室内空间的设计效果图，是设计师设计意图的真实再现，一张优秀的效果图如同实景照片一样真切。手绘效果图也是手绘表现技法，是工程施工图纸中空间的真实再现的一种形式，同时，也是设计师通过反复构思和修改进行创作的表达手段，是设计师反复思量、反复修改而成的。手绘效果图作为商业图纸的一个组成部分，以丰富的艺术形式和复杂、准确、合理的工程技术性、造型、功能、材料形成了手绘表现独有的魅力和独特的艺术感染力。进行手绘效果图创作，就是要通过艺术的表达形式和技法去表现技术的美、技术的力量、人类的智慧。手绘表现的效果要达到形神兼备的水平，赋予环境形象以精神和生命的最高境界，利用熟练而准确的空间结构线条、柔和的材质表现、色彩明暗协调的上色技法、精致的细节调整等，无不散发着艺术的自然气息，也是艺术品质和价值的体现，更可作为空间的装饰品。
二、手绘表现技能在室内设计中的重要性
随着工作强度和生活节奏的加快，业主与设计师在进行交流的同时希望能尽快看到效果，一张优秀的效果图通过虚拟表现技术完成，需要几天的时间才能较好地进行渲染和出图。如果用马克笔手绘表现技巧，设计师可以在较短的时间内运用线条和上色方法，表现出设计概念，虽然手绘效果没有虚拟表现技术软件的效果图逼真，但手绘效果图更能表现出一定的艺术性和观赏性。所以，现在越来越多的手绘专业机构，在全国开展教学与设计师深造的工作，如庐山手绘训练营、北京华元手绘训练营、景程设计手绘培训机构、武汉卓越手绘培训机构等，都致力于手绘行业，开设的班级和内容有的针对在校学生考研的提高班，更有专门针对设计公司和企业人员进行项目设计的实践班，一些大型设计公司、装潢公司每年都会定期派出设计师进行手绘技能的学习和实践，以提高设计师的专业能力、拓宽设计师的技能表现方式。手绘表现技巧是作为设计师与业主现场交流和表达创意的主要手段，也是衡量设计师综合素质的重要指标，手绘效果图能真实且全面地反映设计人员的专业能力和艺术修养，设计师在与客户交流的同时，快速地进行局部或整体空间的手绘表现，可以及时、有效地向客户传达设计理念和意图，是设计人员与客户交流的最好媒介，比起虚拟表现技术必须借助电脑与软件,且耗时长的问题，手绘效果图则更具备空间、时间和效率上的优势，能在短短几分钟内，准确透视的钢笔线稿，再用马克笔的色彩与材质加以表现，就可以灵活且有针对性地表现出空间效果；设计师通过手绘效果图的方法，可以收集、整理资料，记录灵感的和思维的创作结果。最终，设计方案也是基于手绘方案的反复修改之上，表现形式能体现出功能性、艺术性和个性。
三、案例分析马克笔手绘效果图技巧
1.客户交流与概念表达
在每一个方案的设计之初，设计师必须与客户进行长时间的交流和沟通，了解客户的设计要求、风格偏爱、特定元素、软装选择、造价预算等，并进行现场量房，针对客户的要求与房屋现场进行分析，确定设计风格、平面立面功能布局、装饰造景等。正确地把握设计的立意与构思，记录下业主的关键要求，为后期的图纸设计中，尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合客户要求与设计本意的最佳创意，逐渐形成设计的雏形。
2.草图的构思与分析
经过与客户交流与设计分析后，进行空间草图的设计表现，通过5cm×8cm的小框架草图的练习，进行平、立面图小稿创意，反复修改与调整，可提高设计人员的构图能力，更可作为局部创意和整体风格表现的资料收集来源。选择其中一个构思成熟的方案，进行效果图表现。首先，运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后，再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。针对草图与创意设计的表现，马克笔手绘效果图表现是较为合适的一种表现手法，对一幅完整的室内设计手绘表现作品来说，马克笔上色是对方案的颜色与质感的描述，马克笔有水性笔和油性笔之分，不具备可调和性，一支笔一个颜色，没有丰富的色调和层次，靠线条粗细和排线的叠加对比来丰富画面，是手绘效果图过程中基于钢笔线稿和空间明暗关系基本明确的基础上，最方便、最出效果的上色工具之一。以下将以某客厅效果图设计表现为例，展开分析。
3.空间透视表现
准确的透视是效果图的形体骨骼，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。在室内空间透视选择中，一点透视可较全面地表现出整体空间的三个立面，两点透视能灵活地表现出局部效果。选择正确的空间透视，首先找到消失点，画出墙体结构，线条明朗，透视比例关系正确；其次确定家具陈列的位置，注意家具物体的前后关系。
4.比例关系
手绘画面中所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计所进行的，完成空间的透视表现后，根据构思平面图中房屋与家具的长宽尺寸关系、房间的层高关系，刻画沙发组合、茶几、电视柜、单人椅、书桌书柜等基本特征，注意换算个体家具与整体空间的长、宽、高的比例关系。
5.明暗与细节调整
在透视关系准确的骨骼上，赋予恰当的明暗表现，可完整地体现一个具有灵魂且有血有肉的空间形体。进一步调整画面的虚实关系，确定光源和照明的方向，注重投影和背光的处理，加强电视背景墙的装饰方法、书桌与墙面上的画框装饰、书柜中书籍的虚实表现、沙发背景墙上照明的处理等，局部的细节与明暗关系的刻画，直到完整线稿画面。
6.上色表现技法
色彩是体现生动设计、丰富画面的重要技法，马克笔上色技法的特点是上色迅速、用笔概括生动、色彩鲜明、有一定的艺术性和趣味性，既表现空间色彩关系、家具的明暗关系，还表现出不同材质的质感效果。
（1）确定大环境的冷暖色调，分析各立面冷暖色调中的马克笔的选用。
（2）确定空间中主体物沙发的固有色，主体物的选色直接主导整体空间的色彩取向，表现时，要注意颜色不要太深，由浅入深的表现手法。
（3）随后画出背景墙体的颜色，配色在下笔之前，通过马克笔的色卡进行配色和取色，注意根据结构和透视方向进行笔触和虚实变化。
7.细节与整体调整
手绘效果图中的细节主要体现在每个单独物体的材质表现中，逼真的材质质感表现，能增加效果图的真实感，使画面更具说服力。
(1)加强物体的基本材质表现，根据材质不同属性的体现，作不同的马克笔表现方法，刻画时要注意不要画脏。不同的质感给人以多种感觉，表现方法如下：①布艺材质。布艺材质的家具与饰品类型以沙发、窗帘、床上用品为主，马克笔表现时以固有色为主，以物体上的纹理为主，整体选色对比不能过于强烈，用笔排线过渡自然，保留受光面的留白。地毯类毛绒感可用修正笔添加白色的点状高光，表现其蓬松。②金属物。这类家具主要以茶几、灯具、装饰物品为主，由于金属的反光性较强，马克笔选色明暗对比色较强烈，通常有留白的高光处，以垂直线马克笔表现为主。③木材物。木材类的家具以地板、墙面、桌椅沙发、书桌书柜等为主，以原木色为基础色，明暗关系自然，无较大落差，果断的直线排线方法，注意透视的角度表现，再使用同类细笔表现木材纹理即可。④石材物。石材在室内主要在地面、桌面的表现较多，石材上色较单一，表现固有色调后，注意高光和反光的环境色影响，不需反复上色，注意石材的通透和折射效果，可细笔表现石材的花纹。⑤皮革、塑料物。没有较强的受光与反光效果，以固有色为主，小部分的高光表现。⑥透明物。透明材质以环境色为基础色，以直线的表现为主，留有较多的高光白。
（2）在整体色调和材质表现完成之后，最后调整画面的虚实关系，运用彩铅将细节深入加强，整体色调和气氛要统一。从以上分析了解，手绘表现技法中流畅且具有生命力的线条、感性而严谨的马克笔上色表现技法、设计创意多样化的快速表现效果，使手绘效果图的技法成为大多数的设计人员作为设计构思和交流创意的记录表达方式。设计师在进行效果图表现过程中，一切追求艺术的根本，是基于现实空间条件基础，手绘中要遵循空间尺寸关系、家具与装饰比例关系、硬装结构的合理性、物体材料质感、软装搭配与整体风格的一致性、采光与照明的自然效果、色彩的搭配，以上复杂关系都需要在手绘表现过程中精确而严谨地思考并表现出来，做到符合设计环境的客观真实、符合业主对空间的要求。马克笔在手绘效果图表现中，充分发挥其特点，以其上色的快速性得到设计师的偏爱，是设计过程中的重要表现方式。在今后的设计行业和设计师群体中，马克笔手绘会被越来越多地运用。
作者：黄文娟 史志方 单位：南通理工学院 景程设计手绘培训机构
室内设计是知识面极广、综合性与实践性极强，包括空间、色彩、造型、照明、材料、风格知识于一体的知识融汇多门学科相交叉的边缘新兴学科，大量知识可以通过多渠道来获得，是现代技术与艺术的综合应用。设计者根据自己掌握的专业知识，熟练表现室内平面图、立面图、室内效果图、施工图等设计形式，也是设计师进行室内设计的目标所在。设计表现图是设计师借助可视的艺术形象展现设计意图的一种图。设计表现图的目的是让人们直观地了解设计师的意图，为客户或他人提供审查和修改意见的依据。设计表现图的种类和形式很多，室内效果图就是设计表现图众多形式中的一种。对于室内设计方案的表现手绘效果图表现形式始终受到室内设计师的重视，手绘效果图表现是设计师应掌握的基本技能，也是设计类专业必备的表现手段之一。手绘效果图属于绘画形式的一种，手绘技法与样式的表现和运用在一定程度上存留了传统绘画的风格，但又不完全等同于传统的一般绘画。一般绘画作品侧重于感性理念的展现，注重形态的真实性和艺术性。手绘效果图是徒手或借助于绘图工具直接表达艺术形象，主要是运用理性的观念来创作，表现形象的功能性和艺术性。手绘是设计师表达设计思路、表现设计方案以及实施设计方案的最主要的表现形式之一，同时也是设计师的审美取向、艺术素养、内心思绪的直接体现。室内设计手绘效果图是介于一般绘画艺术和工程技术图纸之间的一种绘画形式，是运用较写实的绘画手法来直接表现室内空间结构与造型元素的构想语言。室内手绘效果图是在已经绘制好的透视图的基础之上，运用绘图的工具进行绘制，因此手绘比较注重工具的使用，铅笔、钢笔、马克笔、彩色铅笔、毛笔、喷笔、记号笔、水彩、水粉、丙烯等都是手绘效果图表现较为常见的工具与颜料，设计师利用这些工具完成室内效果图的制作。完美的手绘效果图是理性思维与感性思维的结合体，具有较高的艺术欣赏价值。
二、室内设计手绘效果图的特点
（一）专业特点—真实性
真实性是手绘效果图的框架。人类的生活和活动绝大部分都是在室内进行的，作为工程技术的产物，手绘效果图在表现对象时要求在画面上应如实反映室内构成因素，一定要符合真实的结构布局、光影层次、色彩变化和材料质感的基本规律与原则。
（二）形象特点—准确性
准确性是手绘效果图的根基。手绘效果图应因地制宜，反映建筑的室内空间，根据室内功能要求的不同处理好整体与局部的比例关系和尺度关系，一定要符合实际尺寸和空间限定，体现形象上的准确性。
（三）表现特点—艺术性
艺术性是手绘效果图的灵魂。室内设计手绘效果图擅长表现室内设计师的设计意图，激发设计灵感，展现艺术意境，具有较强的绘画感、韵味感和艺术感。
（四）设计特点—启发性
启发性是手绘效果图的目的。手绘效果图在表现物象结构、色彩和肌理质感的绘制过程中，启发设计师新的感受和新的理念、思路，更好地完善设计作品。手绘表现不仅可以培养和提高室内设计师的专业能力，还能帮助设计者积累专业素材，增强对设计流行趋势的认知度和敏感度。
三、室内设计手绘效果图的现状
在计算机普及的时代，电脑效果图制作为室内设计空间表现方式倾注了充满活力的新生力量，电脑技术先进，电脑室内效果的制作可帮助设计者理解事物的穿插结构，效果真实准确、易修改、易转换，人们在认同电脑设计诸多优越性的同时，也要意识到计算机设计给手绘表现带来了前所未有的挑战。计算机技术的发展为室内设计效果的表现提供了不少捷径，而对于以创造性劳动为立足之本的室内设计来说，其根本应是创造，而不是将创造的结果运用电脑软件表达出来。如果说现实中的室内空间改造可以用电脑设计完成的话，那么对设计者构思中的艺术形象电脑则难以完美表现。电脑表现让设计师长期依赖于电脑进行设计，设计师的设计思维往往会被固化，使得设计师很难在日后的室内设计构想过程中及时捕捉脑海中瞬间产生的设计感悟与灵性。科技的进步，给效果图表现的工具与技法拓展了很大的空间，有些设计师简单认为手绘方式已经落后而过分依赖电脑进行设计，事实上手绘效果图基本功能力不强的设计师根本无法完成符合设计要求的电脑效果图。电脑效果图是设计效果的一种展现，电脑渲染的效果十分精美，而通过施工完成的现实效果会与之产生很大的差距，效果差异往往容易引起客户的不满。室内设计重要的部分是设计，有时电脑效果图过于盲目追求表达而忽略设计，而手绘效果图恰恰是为设计服务的。因此，室内效果图表现设计中手绘技法练习及技能表现训练是十分必要的，也是其他表现形式无法替代的。
四、室内设计手绘效果图的作用
手绘效果图是室内设计的前提和基础，是设计师在创造和构思时的主要表现手段，也是设计师高效完成设计工作的有力保证。室内设计手绘效果图作用主要如下：
（一）推敲、表现设计方案
在室内设计中可以通过手绘表现来快速表现设计师头脑中的艺术想象，激发设计师的创作灵感。设计师在室内设计方案构想过程中，将模糊的、不明确的设计理念等抽象思维，借助手绘的方法用具象形态以图示思维的方式直接进行表现。室内设计手绘效果图能够让设计师非常直观地去分析设计，发现设计方案中存在的问题。通过反复推敲并与客户沟通后，对手绘草图方案不断修改、完善，进而逐步地形成完美的、完整的、最终的设计方案。在室内设计过程中，设计师可以通过手绘形式培养三维立体思维能力，激发设计师的联想。设计师可以通过手绘勾勒线条、涂饰色彩来描画自己脑海中姿态各异的形体、空间，在屡次绘制的室内平面图、剖视图及透视效果图中，充分表现室内空间关系和细部的节点样式及做法，便于更明了地表现设计意图。手绘效果图是将设计师的艺术想象和设计灵感表现为现实的、具体的设计方案。
（二）设计方案沟通的媒介
室内设计表现图是设计师设计意图的最直接的表现方式，它能完美传达出设计师与受众之间的心灵趋向。
1.手绘效果图是设计师与客户等非专业人员进行设计方案沟通最好的媒介，对设计方案的确立起到一定的决策作用。在室内方案设计中，设计师常借助扎实的专业知识，并利用手绘草图方案来快速表达自己的设计意图，用于与客户贴切的设计交流。手绘效果图对于设计创意和设计方案的不断调整和完善，有着举足轻重的作用和功能，这是其他表现方式无法替代的。
2.手绘效果图在施工过程中是设计师快速将修改的设计意图绘制在纸上，与施工人员现场沟通的媒介。施工过程中需要充分了解设计方案并熟练掌握手绘技巧，这样设计师才能根据现场需要绘制出临时调整的图纸并附上变更后的施工参数和数据，用图示思维去传达施工意图从而达到施工精准的目的，使设计与施工完美结合，因此在工程施工前、施工中手绘效果图起到了良好的辅助作用。
（三）设计师综合素质的体现
绘制手绘效果图的能力全面体现设计者的专业能力、审美取向、艺术修养等综合素质。手绘水平的高低能够体现设计师的思维能力和创造能力，以及设计者的策划能力和应变能力。手绘效果图还可以反映设计师的业务素养，从设计者手绘图画的熟练程度完全可以判断出设计者的基本功的功底和艺术创意的才气。手绘表现能力是设计师完整表达设计意图最直观、最理想的方法，也是评判设计师专业能力最基本的标准。手绘表现凭借着快速便捷的表现方法，有利于在短时间内考核设计者对设计的理解及设计能力。手绘表现不仅考验设计者的手头表现能力，还可以检测绘图者读图、作图能力、尺度感和准确性。因此，手绘效果图已成为设计类高校专业能力测试以及设计类企业、公司工作面试的主要考核方式。
五、室内设计练习的方法
面对电脑效果图表现的强势来袭，手绘效果图表现的侧重点也要因势发生转变。手绘效果图不再以细致、超写实的技法为目标，而是在设计构思过程中更强调灵感、概括的思维给予快速表现。因此练习的方法必须适应设计走向，好的练习方法与原则是绘制高水准手绘效果图的有力保障。
（一）线条训练
1.速写训练—在手绘效果图中，应注重线条自身的表现力与感染力，线条的节奏感、准确性是设计师专业能力与熟练度的重要体现，因此手绘效果图练习中速写的训练不可或缺。速写是写生及收集各种素材最有效的绘画形式，运用极富表现力的线条来快速表现空间思维及具象思维。速写训练可培养设计师敏锐的观察力和直觉以及提炼和概括的表现能力。
2.透视图训练—要使室内设计方案完美呈现，在整个方案设计过程中需要运用到众多原理，其中最重要的是对透视原理的掌握。室内设计是对建筑内部空间的设计，表现图必须充分表达出室内空间的设计效果，强调空间感的表现。室内效果图中的艺术形象都具有位置、方向、大小、比例、质感等视觉因素，这些因素在画面上的完美展现都是建立在科学、缜密的透视规律基础之上，因此对透视学知识的学习与运用是十分必要的。熟悉一点透视、两点透视的知识，并熟练绘制一点透视、两点透视的图示，掌握科学的透视规律，更重要的是，要认真总结各种透视规律在室内设计手绘效果图中的运用，以保证画面各形体结构的真实、准确、严谨和合理。
（二）专业绘画基础训练
设计中想要设计意图尽可能表现出来，设计者必须掌握专业性很强的艺术绘画手法。素描、色彩的练习主要培养设计者对物体的观察分析能力。正所谓“素描使万物有其形，色彩使万物有生命”。因此，专业绘画基础训练对室内设计手绘效果图能力的提高显得尤为重要。
1.素描训练—素描也是绘制室内效果图的基础。室内效果图画面上的明暗关系、结构、比例、线条运动等都是运用素描的原理来绘制的。因此，要想提高绘制效果图的能力，应该多画些结构素描，着重解决造型问题、空间结构问题，属于理性思维的表现。素描初步训练可以通过画一些与室内相关的物体开始，例如家具、室内陈设品、花卉及灯具等。
2.色彩训练—室内设计中的色彩就是色彩搭配的运用以及色调的处理。色彩的属性（明度、纯度、色相）、对比度和色彩的调和等的处理都是环境空间的色彩气氛、物体与材质的色彩设计的重要内容。在了解基础色彩知识的前提下不断提升对色彩的认知能力，以及色彩在室内环境设计中的应用。通过运用色彩的明度和冷暖关系的变化表现室内空间及色彩的变调训练，可以较系统地掌握对空间的处理和色彩的搭配。
（三）临摹训练
临摹训练是学习手绘效果图的捷径。在临摹训练中首先对要进行临摹的作品做严格的筛选，技法、风格、表现形式等都应选择适合自己的临本来进行，优秀设计作品、实景图片都是如此。临摹时要有意识地强调画面素描关系和色彩关系，要能概括、有提炼、知取舍。临摹训练有助于充分理解室内空间形态、明暗、色彩之间的关系以及不同材料的质感，对学习手绘室内效果图有很大的帮助。通过对优秀艺术作品的欣赏与临摹，可以开阔设计者的眼界，提高设计者的艺术素养和审美情趣。
（四）创作练习
创作练习可以到工程现场写生完成，也可以通过设计创作进行。工程现场写生可以培养设计师敏锐的观察力，设计创作可以检验之前进行的所有训练，也是进行手绘练习的终极目标。创作练习是手绘设计作品绘制过程中不可替代的感知、升华的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。因此，创作练习可以开拓设计师的感性思维、空间思维，激发设计师的创作能力、创新能力及设计的欲望。
六、结语
关键词 室内设计 数字化手段 虚拟现实
中图分类号：F713.83 文献标识码：A
为了满足人们物质生活和精神生活的需求，一个具有崭新意义的室内设计应运而生。室内设计是一门专业性很强，十分实用的新兴边缘科学。它是在一定范围内使室内环境空间的外观审美性和功能实用性达到完美的和谐统一而进行设计的艺术创作。众所周知，在20世纪90年代以前，室内设计是全凭手工，依赖纸、笔、尺子绘制施工图、效果图的。进入90年代以后，随着计算机技术的发展，新的三维软件、渲染器一个接一个地出现，室内设计领域里发生了一种几乎可以称之为革命性的变革，室内设计中的数字手段与虚拟现实技术以它的直观表现力和营造极致的视觉审美享受的优势正在快速影响我们的室内设计。
1 室内设计数字手段
1.1 数字化表现技术
数字化表现是使用数字作为室内设计的手段与工具，将实体的静态图像及其运动中的影像相互交映，呈现出虚拟实体的表现形式。人们可以通过数字化表现在空间感观和色彩感观以及物体形态的光感等各方面得到视觉上直接的艺术审美和艺术享受。作为数字化表现技术其涵盖的内容十分丰富，诸如空间物体的存在形式以及物质的大小、光电影射和色彩等等，为了使它们达到某种艺术目的而在技术上进行必要的艺术处理；对物体的平面视角、立体视角以及解剖视角等各种形态表现方式的技术处理；还有与其表现相关的各种软件的使用和操作技术等等。从广义上的外延来说，对线条勾勒的透视和色彩的渲染进行数码加工的表现技术以及采取高科技的手段作为媒介的表现技术都属于数字化表现技术。
1.2 多种优越性在数字化表现技术上的体现
由于室内设计引用了数字化表现技术，室内设计有了新的升华，从此获得了质的飞跃，那些单纯的传统意义上的室内设计显得有些苍白无力了。数字化表现技术为室内设计开创了史无前例的表现形式。比如传统室内设计经常采用手工绘制效果图，由于主观意识上认为是经过计算设计而合理地配置灯光，感觉上是科学可行的，但是按图施工出来的具体现场，其亮度不足或过亮的现象时常出现，难以得到精确的把握，或者说和主观愿望总是很难达到一致。再比如在手工绘制的效果图中，主观感觉上对灯光的冷暖和层次的配置已经做到了理想的程度，但是实际上经过施工后展示的现场却不能达到主观要求的程度，因为它的光源设备选配的型号以及各厂商在生产过程中出现的差异而产生了层次并非丰富、冷暖也不是那样分明的现象，出现的情景总是很难尽如人意。数字化表现技术的介入，首先它可以对制造商所提供的光源材料进行数字光域网文件查阅，减少不必要的人工重复设计，减少了设计误差和施工成本，从而提高了工作效率。再一方面由于室内设计使用了数字化表现技术，客户对设计师的设计方案以及设计目的和意图能够很快得到理解，并且能够有效地配合设计师对室内设计意图的实施，从而使其最大化地达到尽善尽美的效果。
2 室内设计表现与数字手段
2.1 数字手段的含义
数字手段就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式。通过数字化技术与艺术设计的结合应用，简化和加速了设计的流程，为创意设计提供了更为丰富的表现形式和传播载体。数字手段以其独特的艺术魅力和实用价值成为现代室内设计必不可缺的组成部分，同时也给现代室内设计教学增加了新的内容，提出了新的要求。
2.2 现代室内设计表现的数字媒介
传统的设计媒介在现代化科学发达的今天已经显示出它的能力不足了，而新的数字设计媒介从根本上改变了它的弱点。无论是在设计对象的表达以及设计对象的分析和处理方面，还是在对多维角度的信息作全方位的传达方面，数字化媒介都能够提高和扩展设计师专业设计的思维空间。数字媒介的信息广泛性、复杂性以及获取信息和交流信息的方便、快捷、准确、无误等方面都是传统媒介所望尘莫及的。
2.3 数字化现代室内设计草图融合表现
设计师将自己的技术技能和审美艺术通过思维设计草图并且在绘制过程中与数字化表现产生互动关系。绘图的方式采用数字化草图和设计师自我理想化草图二者之间建立自定义的方式。根据图形数字软件技术的输入作为基本条件，设计师将自己的数字化草图进行更加理想化的表述。数字化技术表现和手绘草图表现相互融合，加上环境、空间的影像以及图形、模型照片的有效融合，在设计方案的实际造型以及功能技术的合理性等方面能够给人们一个比较直接视觉感，从而得到比较客观的分析和判断，将手绘草图表现、环境、空间以及图形、模型等照片在软件中融合处理，这样就能得到完美的数字化草图融合表现。
2.4 数字化在现代室内设计中的图像表现
人们普遍认为数字表现在室内设计中的应用是和计算机软件系统所采取的技术形式有着密切的关系。在对空间形体进行计算机软件设计过程中，具备高级技术软件和优质硬件的计算机对空间模拟相对比较容易，而且其效果也比较理想。因为现代室内设计环境、空间的形体表现技术是以像素和光点形成的二维图像作为基本条件的。二维表现和三维表现是数字化图示的主要表现形式。二维表现图像是空间的内外关系及其设计风格方面的反映，三维表现图像则是关于设计方案最后形态的效果（包括材料、色彩、光线等效果）。
数字化图像表现技术是二十一世纪的主导技术，它已经渗透到了各个领域，并推动了现代室内设计的飞跃发展。
2.5 室内设计应用中数字化技术
在室内设计运用数字技术上主要还是依靠成熟的软件，当前市场中较为大量使用的制图软件有Autocad，建模软件有sketchup、3ds max，渲染软件有Lightscape、Vray和Finalrender。
当前绘制数字室内设计效果图最佳软件组合是Autocad +3ds max+Vray+Photoshop，这已经成为大多数设计师制作表现图的首选。Autocad，主要应用于精确绘制室内设计平面图、立面图、剖面图。3ds max是三维室内表现图的首选，具有强大的建模和动画功能，利用外挂插件，可以轻松完成室内空间及复杂模型的创建。Vray渲染器是著名的Chaos Group公司开发的产品，主要用于渲染一些特殊效果，如：光线追踪、次表面散射、全局照明等。它非常适用于室内设计效果图的表现，设计师只需要合理调节其渲染参数，就能够达到照片级别的效果。Photoshop具有强大的图像处理功能，可以有效修补渲染图的缺陷。除此之外，近年来，随着新技术的发展，在效果图建模领域，设计师还大量使用sketchup，它是一款应用于建筑领域的全新三维设计软件，可以极其快速和方便地对三维创意进行创建、观察和修改。传统铅笔草图的优雅自如，现代数字科技的速度与弹性，通过sketchup得到了完美结合。
3 数字化虚拟现实和现代室内设计
3.1 人机界面虚拟现实
计算机人机界面的高级技术就是虚拟现实技术（即灵境技术）。它具有交互性、沉浸性以及构想性等主要技术特征。计算机人机界面利用计算机多种综合技术（如图形和仿真技术、多媒体和网络技术、模拟人工智能技术以及模拟人的感觉器官的各种功能技术），在计算机显示的虚拟世界里使用语言和手势创作出一种多维性、十分人性化的信息空间。而它的根本原理就是通过具有高级性能的计算机或图形工作站，运用相关软件，把设计目标直观地、真实地、立体地表现出来。
3.2 现代室内设计对虚拟现实技术的应用
室内设计中应用虚拟现实技术，可以打破传统室内设计效果图单一、缺乏直观性以及过度地美化误导客户等缺点，提高设计方案的准确性。客户通过亲身体验，可以做出准确的判断，有利于设计方案的筛选及评判，大大提高了工作效率。室内设计交互式虚拟技术的实现主要由三维模型创建、VRML（Virtual Reality Modeling Language）交互设计两部分组成。按照室内空间真实尺寸利用常用的建模软件3dsmax、 sketchup等，建立一个虚拟室内空间，考虑到以后的互动，尽可能在不影响其视觉外观的情况下减少模型的面数。灯光不必创建，默认即可。场景中家具及物体贴图大小不宜过大，一般使用16bit或24bit的位图即可。
虚拟现实建模语言VRML（Virtual Reality Modeling Language）是一种交互式三维造型和渲染的实用性语言。它集二维、三维、文本和多媒体素材于一体，可以实现客户通过对虚拟的室内环境和空间存在物体进行模拟操作，并且在反馈的信息中感觉到它的真实性。交互平台的设计可以通过交互传感器、Script脚本设计和外部创作接口EAI（External Authoring Interface）三种方式来实现，以用户为中心，为设计者提供尽可能丰富的素材（材质、家居产品），实现个性化室内设计目的。
4 结语
数字手段和虚拟现实技术的引入使室内设计师可以直接从三维出发进行设计，避免了很多错误和重复工作，而且可以自由地创造出具有独特风格、尽如人意的室内空间。借助虚拟现实系统，还可以更加直观准确地对设计方案的内部空间和周边环境进行感受和分析。 数字手段和虚拟现实技术不仅仅是绘图工具和效果表现方式的改变，更大的意义在于开辟了先进科学的现代室内设计实地新模式，使现代设计的艺术形式得到了崭新的升华。
参考文献
[1] 李远，宋春燕：展示设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2007.
承办单位：中国美术学院中德学院 、浙江树人大学艺术学院
协办单位： JAJAHOME 设计创客平台 、王力集团、海业整合传播机构
支持单位：中央美术学院、中国美术学院设计学院、清华大学美术学院、首都师范大学、同济大学、设计联、ID-CHINA 美国室内设计杂志、设计之旅、ADA 亚太设计联盟、设计在线、arting365 创意擂台、第一设计网、今日头条、AD110、AD518、设计中国、最毕设等。
全程战略合作媒体：ZAKER 浙江家居频道
大赛评审团队由国内外最具影响力的著名教授、知名设计师组成，通过具有国际视野的评审标准和观念来影响中国创新设计发展的方向，推动促进中国当下青年设计师创新设计的健康发展 ，鼓励青年设计师原创精神。
征集对象：
中国“软装设计、产品设计、室内设计 、平面设计等艺术设计领域”的年轻创意设计力量 ，中国各艺术设计类高校师生，青年专业设计师，设计爱好者。参赛者围绕“爱设计・爱生活”的主题与“设计改变生活，创新引领未来 ”的大赛理念开展设计创作。大赛共设置 以下五项设计参赛类别。
一、自由创作类：
A、“JAJAHOME”新锐室内设计奖
（包含室内设计、家居设计、软装陈设设计等室内设计作品）
B、“壹定壹家”原创家居产品设计奖
（包含家具设计 、灯具设计 、布艺家纺设计 、饰品创意设计 、图形纹样设计、创意衍生品、手作饰品设计等家居产品类设计作品 ）
二、主题创作类：
C、“王力智能锁”外观设计奖
D、“王力唯欧木门”创意设计奖
E、“爱设计・爱生活”海报创意设计奖
具体参赛要求详见大赛网站：
征集作品要求：
1、参赛作品以设计方案、设计效果图、设计说明等方式呈现；设计效果图表现手法不限，需能清晰表现设计者的创意思路和设计方案；平面视觉应用类作品需同时提供平面设计稿及应用效果图；家居产品类作品需同时提供设计方案、设计三视图及效果图；海报设计作品提供高精度设计文件。
2、各类别参赛作品的上传均需要提供两份设计作品格式，要求如下：
（1）A4 尺幅高精度电子文件一份， 本文件用于作品初评及网络投票。作品文件大小保证在 5MB 以内， 格式要求 JPG， RGB 色彩模式 ，上传图片 5 张以内；
（2）A0 设计展板版式文件一份， 本文件用于大赛终评及展览。作品文件大小保证在 20MB 以内， 格式要求 JPG， RGB 色彩模式，展板文件尺幅 1189mm×841mm，版面内容主要由作品名称、设计方案、整体效果图、局部效果图、创意说明等内容组成，海报作品为一幅一块展板。
（3）作者基本信息及设计说明等参赛表格信息需根据参赛网站的注册上传页面逐一填写（详情请见大赛官网），表格信息不全者将被取消参赛资格，参赛表格的个人信息将成为大赛的宝贵资料，用于评选及展览署名与出版。
（4）作品上传电子文稿格式及设计作品范例可参考查阅大赛官网 或 jajahome APP 或《设计拍档》微信公众号中的参赛范例与展板版式参考页面。
大赛流程
1、项目名称：2017“设计+”全国青年设计师创新创客大赛
2、活动构成 ： 设计大赛 + 设计大咖全国巡讲 + 网络投票
3、项目时间：
设计大赛周期：2017 年 3 月――2017 年 10 月
作品终评时间：2017 年 10 月
颁奖典礼及设计成果对接会：2017 年 10 月
全国巡讲时间：2017 年 4 月――2017 年 8 月
奖项及奖金设置
一、奖项设置：
JAJAHOME 中国未来设计师 全场大奖 1 名
金奖 5 名（各分类项目 1 名）
银奖 10 名（各分类项目 2 名）
铜奖 15 名（各分类目 3 名）
优秀奖 300 名
网络最佳人气设计奖 50 强
优秀组织指导教师奖 20 名
二、奖金设置：
JAJAHOME 全场大奖奖励 5 万（2 万元现金+3 万元欧洲设计之旅基金、奖杯、获奖证书）
金奖奖励 1 万（5 千元现金+5 千元 jajahome 设计平台采购基金、奖杯、获奖证书 ）
银奖奖励 5 千元（3 千元现金+2 千元 jajahome 设计平台采购基金、奖杯、获奖证书 ）
铜奖奖励 2 千元现金（ 奖杯、获奖证书 ）
优秀指导教师奖奖励现金 2 千元（礼品、获奖证书 ）
优秀奖 300 名（获奖证书）
网络最佳人气设计奖 50 强（礼品、获奖证书）
大赛延伸
1、全国多家设计新媒体平台将对大赛获奖设计师及团队安排专业采访，为你或作品开启新里程；
2、线上线下同时为获奖作品做专业艺术展览，通过线上线下优质宣传渠道为你更好的展示作品；
3、战略合作媒体ZAKER对获奖者进行包含视频+专访的系列宣传季，通过合作媒体在中国广阔的受众将为你和作品进行广泛的传播；
4、为获奖者免费一期jajahome设计平台、设计之旅、设计联公众号进行深度宣传报道，让更多设计圈内外爱好设计的人士关注并且了解你、提升知名度；
5、亲临颁奖盛典现场领取大奖荣耀，与其他顶级设计大咖、评审共同探讨交流；
通过对虚拟现实与室内设计之间的互促关系入手，对虚拟现实技术在这一领域的应用价值与作用进行探究，希望可以有效促进设计行业与虚拟现实技术发展。
关键词：
虚拟现实；室内设计；三维设计
前言
虚拟现实与室内设计的相互促进作用，为各自领域的技术发展与创新提供了新的途径，而虚拟技术在室内设计领域的广泛应用，不仅使得设计师的设计理念与设计方案以及细节得到了充分体现，进一步增近了设计与客户间的交流沟通，还提升了客户对设计的满意度，有效提高了设计效率与质量。
1虚拟现实技术的概况
虚拟现实（VirtualReality，VR），是在1989年美国JarmLanier所提出的，最先开始应用在美国60年代，其主要应用在美国宇航员以及飞行员的模拟训练中，虚拟现实技术被广为人知和受到大部分体验者的青睐的主要原因是其能够应用计算机技术模拟出一个与现实相似度很高的环境，而且用户能够亲身试验，当前，虚拟现实技术应用很广泛，而其发挥的积极作用必将引领未来发展趋势，例如VR技术应在医疗领域的课程中，通过虚拟现实技术虚拟人体模型，对学生了解人体结构等起到真实的感观作用，可以有效提高学生的实践能力，VR技术对室内设计的作用也非常广泛，通过VR技术，设计师能够把自身的设计理念转变为直观的虚拟环境与物体，并且能随意改变视觉感受对设计效果进行观察，这不但有效提高了客户的感观体验，为设计师节约了时间，还降低了设计成本[1]。
2虚拟现实技术与室内设计之间的关系
近年来，虚拟现实技术的持续发展，已经被广泛应用在教育、医学、娱乐、军事等各个领域，其中就包含了室内设计的应用，室内设计是为了打造功能合理、环境舒适、满足人们物质与精神的内在环境为目标，室内设计的流程包含设计制图、设计效果图、设计模型、电脑三维设计等，这是为了给客户展示设计师的设计理念与设计方案，VR技术在室内设计中的应用主要反映在浸入感和交互性物点，可以把室内设计的特点与潜力都充分体现出来，目前，VR技术也被许多设计师应用到室内设计领域，不仅促进了室内设计行业的发展，同时也为VR技术的日趋成熟起到了积极作用。
3虚拟现实技术在室内设计中的应用
3.1传统室内设计存在的不足
在传统的室内设计过程中，设计师要依据客户的愿望设计出其所想要的室内风格，设计师利用纸或计算机来向客户展示自身的设计理念与设计风格，然后再依照客户的想法进行修正和改进，最终形成设计方案，这些方法有其优点，可以培养与提高设计师的思维、计算机绘图以及手绘水平，可同时也具有一定的不足，由于空间与视觉的限制，设计师无法充分体现和表达出所有细节上的设计理念与风格特点，使得设计过程中往往要经过很长的周期在进行修正与更改设计方案，增加了设计成本与时间，大大降低了设计师的工作效率，VR技术的应用可以充分改变以上不足，并且为客户提供更直接、更具体的感观体验，并且注重细节的发挥，这不仅充分体现出设计理念与细节的完美表达，也提高了设计师的设计能力与工作效率。
3.2VR技术在室内设计中应用不可替代的作用
VR技术能过体现一个三维、互动、沉浸、虚拟的室内环境，来帮助设计师把设计理念与风格体现给客户，设计师通过VR技术所虚拟出的环境里可以向客户充分表达设计思维与设计意图，客户同时通过设计师通过VR技术所虚拟的环境的展示，可以直观的感受设计效果，并与设计师进行更好的思想交流与修改，当前三维立体互动的VR技术与传统的室内设计图或计算机设计效果图相比，VR技术是以实际设计空间为基础的三维模型，其利用鼠标以及其他交互设备对室内设计进行观察、检验，其使室内设计更加人性化，感观体验更加真实、具体，有效提高了设计效率，降低了设计成本，促进了设计领域的发展。VR技术在室内设计中的应用表现的特点主要体现在三个方面：①VR技术的应用充分添补了室内设计中存在的弊端，增强了设计师与客户之间的沟通与交流，促进了设计方案的实施。②VR技术突破了以往时间与空间的限制，可以为客户更加逼真、全面的展未设计理念与设计方案，相对平面的设计方案，更具备了细节掌握的优势，不仅使设计师身临其境，有效提升了设计师的创新与设计水平，并能更完整的体现设计意图。③增强了设计成本预算的准确度，有效防止在设计中所发生的不必要的损失，因为VR技术所拥有的真实性，使设计方案与现实的真实效果相差无同，所以设计方案确定后几乎能够确保客户的满意，有效解决了传统设计中表达与客户感知不符的问题，提高了设计质量，降低了与客户交流与沟通的难度[2]。
4结语
满足和提高客户的感客体验，真实表达设计理念与设计方案以及设计细节是虚拟现实技术在室内设计领域中表现出来的重要优势，而虚拟现实技术的广泛应用，也必将是室内设计行业未来发展趋势，并对设计领域发展起到积极影响与不可替代的作用。
参考文献
[1]祝磊.论室内设计中虚拟现实技术的应用[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016，08（06）：274.
引言
在室内设计中，可以熟练运用各种3ds Max编辑命令，在有限的空间内根据人们和环境的关系以及目的要求，有效的组织布局空间，完成整个内部环境的营造，构成人性化、合理化的空间布置，保证空间具有足够的实用性、艺术性、安全型。根据人们的要求再设计出理想的风格，使空间环境更温馨和个性化。因此，做好室内设计的工作显得十分重要。3ds Max软件作为科学与艺术之间的桥梁，为艺术设计提供了广阔的空间，同时也为设计者进行设计时提供了必要的手段。
3ds Max的概述
3ds Max是美国Autodesk公司推出的三维设计软件，也是当今世界上应用领域最广，使用人数最多的三维动画制作软件。3ds Max强大的功能和灵活性是实现创造力的最佳选择，也因此成为建筑行业应用较为广泛的三维制作软件。3ds Max是与室内设计课程紧密相扣的计算机设计软件。将3ds Max的运用与室内设计课程结合起来，将会起到珠联璧合的作用。利用3ds Max进行建模，能精确控制模型的精度，可堆叠建模步骤，使模型的制作具有很大弹性。它能与Auto CAD、Photoshop实现效果图后期的无缝衔接，具有很大的实效性。
室内设计的基本要素
室内设计在满足人们对物质生活以及精神生活的需求外，在功能上应当适用，在视觉上要具有一定的吸引力，并注重室内意境的构思和创造。室内设计需要满足以下几个因素：
1.空间
在室内装饰设计中，空间的处理是主导要素。室内空间的体迸大小主要是根据房间的使用要求来确定。布局上巧妙地变化和利用，充分挖掘空间元素。
2.色彩
色彩在室内设计中的应用相当广泛。色彩能影响人们的情绪，能够调节室内空间的大小。因此，在为室内空间制订色彩方案时，必须从三个方面加以考虑，即背景色、主调和强调。
3.光影
就室内装饰设计而言，光与影是美化环境必不可少的物质条件。光照可以消除室内空间的黑暗感，改变室内空间的质感。通过光与影的变换，丰富室内环境的内涵，给人以多种感受。
4.协调
室内陈设除家具外，还有生活用品、装饰品、家电、灯具等。它们除了具有实用性以外，在丰富色彩和装饰室内空间上创造出一定的气氛和情调。室内设计中，绿化成为改善室内环境的重要手段。
室内设计的趋势走向
1.人性化设计
室内设计首先应是人性化的空间。以人为本，是室内设计的本质。每个室内空间都有不同的组合、生存和发展方式。这就使得设计者面对的是各种不相同风格的设计。以个性化的设计，为多彩的生活添一笔浓彩。
2.文化品位来源于陈设艺术
简洁装修、精致陈设是营造文化扭转和商品品质的一种新手段。在陈设中，应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上，追求独特的品位，家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。
3.健康设计
健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题，施工中选用环保材料和天热材料。
4.精致产品
无论是高价位的室内装修，还是低价位的室内装修，精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的，从设计到施工、从用工到选材，从装修到陈设。无论哪一个环节，都应严格把关、为业主创造生活精品，为自己创造优秀作品。
3ds Max在室内设计中遵循的原则
1.准确性原则
制作效果图就是为了能够真实。生动地展示建筑的结构，全面的表现室内设计者的设计理念和思想，所以设计师在进行设计的时候，必须严格按照设计图纸进行建模。
2.效率性原则
制作效果图讲究的是准确，但也没有必要将建筑的所有细节全部都表现出来。建模过程中需要表现多少细节，以及刻画到如何细致的程度，这取决于摄象机的远近，这样可以提高工作效率。
3ds Max在室内设计中的运用
1.建模
我国当前建筑设计的图纸都是平面图，大都是由开发商提供的，这种平面图纸只能反映出房屋的基本布局，不够直观。为此设计师首先对室内空间进行测量，绘制房屋图纸，然后将绘制好的CAD平面图导入到3ds Max中。然后了解客户的需求，设置好其他建筑构件和设计风格。通过绘制二维线、挤出、编辑多边形等修改命令来建立三维模型，进行必要的调整。整体协调的比例，才能显示出建模的效果。
2.材质
通过基本建模后，在3ds Max视图窗口中显示的是一种虚拟形态，不能够真实的反映物体的形态，为此设计师利用3ds Max系统中的材质编辑器来创建和编辑室内环境所需求的材质。给房间添上外衣，包括室内各个物品的贴图、地板地砖的贴图、室外天空的贴图等。有时一些很不起眼的装饰品放到模型中，会对整个画面有很大改善。比如一个黑色的茶几台面上放几个白色陶瓷杯，细节可以让整个画面生动起来。
3.灯光
光是室内设计中必不可少的一个因素。光在现实生活中是体现物体形状、质感、颜色的根本原因，离开了光线，设计就会失去生命力。材质、灯光是不可分割的，材质效果依靠灯光来体现，材质也影响灯光效果表现。没有材质的世界是单调的，没有灯光的世界是黑暗的。不同材质的物体它的高光、反射、漫反射都是不同的。物体周围的反射可以衬托出物体的体积感。因此，材质灯光是效果图制作的灵魂。在运用上，要用心去体会和实践。
4.渲染
3D建模完成后，可进行渲染设置。初次渲染看整体效果时，可将图片尺寸设置小一点。配合使用VRay渲染器，它更像是3ds Max的“私人美容顾问”，必须在创建完3ds Max模型基础上，通过对模型进一步的进行材质、灯光、渲染参数的编辑，从而达到一个高质量、逼真的效果图展现。最后，通过photoshop处理，提升房间的亮度。在photoshop里打开渲染出的图片和通道图，进行颜色、亮度等调节，添加背景和植物配景等。在室内设计中，先用AutoCAD绘制平面图，然后导入cad图纸到3ds Max进行建模、材质灯光、渲染。一张好的室内效果图，需要倾注设计者的热情和细腻的感情，更人性化。
5.模型的调整
在现实生活当中，人们对事物的看法往往会随着主观因素以及客观因素变化而改变。在进行室内设计的时候，设计师是根据客户需求进行设计的，在建好模型，进行渲染后，当客户看到渲染后的效果图，觉得不满意时，客户可以要求设计师在在3ds Max软件进行修改，最后用photoshop进行后期润色，从而满足客户的需求。
结语
摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，室内设计教育可以成为室内设计的制约因素，也可以成为室内设计的促进力量。这一点，完全取决于我们的教学模式、实践式教学、中国传统文化这几种教学理念在室内设计中的运用，以使学生更好更快地适应市场发展需要。
关键词：室内设计 教学方法 实践教学
1、引言
室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
2、在室内设计教学中加大实践式教学
以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论较多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
3、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养
历年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计中传统文化的运用。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻，造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。
4、重视施工图以及设计能力的培养
很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。既然室内设计是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。
5、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术
中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
6、结语
室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。对于室内教学的过程来说，引导学生探索传统文化的精髓，提高学生的审美能力，提高人才培养质量具有十分重要的意义。
（甘肃政法学院2012年教改项目 项目编号：GZJG2012—B36）
参考文献：
[1]邱晓葵等.室内设计与制作[M].北京：高等教育出版社，1999
[关键词] 难治性突聋；糖皮质激素；鼓室内注射；听阈；地塞米松
[中图分类号] R764.43 [文献标识码] B [文章编号] 1673-9701（2017）05-0063-03
突聋主要是指突发性的听力缺损，属于耳鼻喉科急重症，多发生于中老年人群，其发病机制尚未明确，预后效果较不理想[1，2]，部分患者经常规治疗后其听力仍然无法得到改善，这类突聋患者被归为“难治性突聋”，其治疗难度较大，临床上主张对这类患者采用糖皮质激素局部注射进行治疗，但经何种方式给药尚有待探讨[3-5]。本次研究为了探讨糖皮质激素局部鼓室内注射治疗难治性突聋的临床效果，对2013年1月～2016年10月期间我院收治的60例难治性突聋患者分别经鼓室内注射、耳后沟局部注射糖皮质激素，并比较两种给药途径的治疗效果。现报道如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料
选取2013年1月～2016年10月期间我院收治的60例难治性突聋患者作为研究对象，纳入标准：（1）所有患者均确诊为突发性耳聋；（2）患者均经全身药物治疗2周后听力提高不足15 dB，且均为单侧耳发病；（3）患者及其家属同意并积极配合完成本研究。排除标准：（1）伴随有其他重大疾病的患者；（2）患者不能自始至终完成本研究。本研究通过我院伦理委员会审批许可。
采取单盲随机分组法将患者随机分为两组，各30例，其中，对照组男17例、女13例，年龄41～82岁，平均（62.35±18.12）岁，病程15～27 d，平均（20.85±4.13）d；观察组男16例、女14例，年龄39～84岁，平均（62.98±19.96）岁，病程14～28 d，平均（21.09±4.67）d。两组患者的性别、年龄、病程等一般资料进行统计学比较，差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。
1.2方法
两组患者均选用地塞米松磷酸钠注射液（5 mg/mL）（规格1 mL：5 mg；国药准字H37021969；厂家：辰欣药业股份有限公司）治疗，对照组经耳后沟局部注射给药，于患侧耳朵耳后沟上方1/3处向侧耳道后上方进针，待针头与骨面接触时停止进针，取0.4～0.5 mL地塞米松磷酸钠注射液注入，隔日进行1次，1个疗程为4次。
观察组经鼓室穿刺注射给药，采取仰卧位，患侧耳朵朝上，采用碘伏对外耳道进行常规消毒，采用丁卡因进行鼓膜表面麻醉，于耳内镜下对鼓膜前下象限距离鼓膜边缘1～2 mm处进行穿刺，将0.4～0.5 mL地塞米松磷酸钠注射液注入，注药后患耳保持朝上，在外耳道口留置棉球，待30 min后取出棉球，隔日进行1次，1个疗程为4次[6]。
1.3观察指标
治疗2个疗程结束后，比较两组患者的临床总有效率、听力、不良反应发生率，其中，患耳听力由同一个医师采用同一部纯音听阈测定仪器进行检测，分别于治疗前、治疗结束后进行检测。
1.4 疗效评价
根据中华耳鼻咽喉科杂志编委会2005年制定的疗效判定标准对疗效进行评价[7]，具体如下：痊愈，即治疗后患者受损频率听力恢复至正常水平，或达到健耳水平，或达到患病前水平；显效，即治疗后患者听力提高幅度超过30 dB，但未达到健耳水平；有效，即治疗后患者听力提高幅度为15～30 dB；无效，即治疗后患者听力提高幅度不足15 dB。临床总有效率取痊愈病例、显效病例、有效病例进行计算。
1.5统计学方法
采用SPSS19.0软件处理数据，计数资料以[n（%）]表示，比较进行χ2检验；计量资料以（x±s）表示，比较进行t检验，P
2 结果
2.1 两组患者临床总有效率的比较
观察组患者的治疗总有效率为63.33%，与对照组的56.67%相比，差异无统计学意义（P>0.05）。
2.2两组患者治疗前后患耳听阈的比较
治疗后，两组患者的听阈均明显降低（P
2.3两组患者不良反应发生率的比较
治疗期间，两组患者的不良反应发生率比较无统计学差异（χ2=0.462，P>0.05），对照组共出现3例注射部位胀痛，其不良反应发生率为10.00%，观察组共出现1例一过性眩晕、1例耳内轻微烧灼感，其不良反应发生率为6.67%，两组不良反应均可耐受，无需暂停治疗，均自行缓解，未见全身不良反应。
关键词：高职 室内设计 速写教学
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0119-01
1 高职院校建筑速写课程存在问题
通过几年的建筑速写教学发现在对高职院校学生教学中存在以下几个问题。
（1）很多高职院校招收非艺术考生，学生没有任何的绘画基础，即使招收艺术考生，基本上也是没有通过本课术科考试的学生，学生的绘画基础薄弱，加上艺术学科学生普遍文化课相对较差，接受能力不强，再加上高职院校只有两年多的学习时间，而专业基础课程的学习只有一学期或更少，开设课程由于学生的基础也只能开些素描几何形体和素描静物及色彩静物等课程，学生没有真正掌握绘画要领和打下良好的基础，对学生专业能力的形成有很大的障碍。
（2）随着计算机的普及，计算机成为室内设计的主要工具，校外的电脑培训班一两个月就可以把效果图做的说的过去。学生不愿意下苦功夫进行手绘练习，不懂得手绘能力是一个室内设计师必须具备的基本能力，而建筑速写是手绘能力中最基本的一个能力。
（3）教师的教学方法比较单一，教学中教师让学生临摹为主，脱离了临本学生就不会画了，缺乏自主绘画的能力。
（4）由于教学资源和教学条件的限制，学生建筑速写室内外写生课程开设不够。
2 对于存在问题的改进
（1）调整教学内容，根据教学大纲，建筑速写的线条、透视及造型是学生学习的难点。按照建筑速写元素让学生分开掌握，线条，透视等元素，线条采用先讲解线条绘画规律和绘画方法，再用硫酸纸描摩，最后在白纸上反复练习的方法，让学生快速掌握线条得绘画方法，增强绘画的表现力。透视分一点、两点、三点透视等多种，正确的透视是一项严谨而又科学的工作，方法复杂比较难理解，不可能各项精通，所以尽可能教会学生熟练掌握最常用的几种，教学采用先让学生了解透视原理，熟练掌握一点透视和两点透视以及三点透视的绘画方法。掌握了绘画元素后，进行综合运用，将所有掌握的技巧融会贯通综合运用，采用由易到难由单体到复杂组合到整个室内或室外空间，循序渐进的掌握建筑速写的绘画方法。同时遵循临摹、写生、创作三个阶段练习，加强学生学习的目的性。
（2）引导学生正确的学习方法，课上要求学生按照要求和绘画步骤进行练习，一段时间突破一项学习内容和元素，课外让学生多通过网络、书籍、实际的设计项目等，多收集设计元素，多记录整理，多通过速写多画身边的物品，不断积累和提高，用到自己的设计当中。学习中循序渐进，没事的时候多进行线条练习，多画建筑单体。临摹和写生相结合，多体会优秀作品优秀的地方。注重实践多看好的实际设计项目，从中学习，进一步提高建筑速写绘画能力。
（3）教师在教学中应该多示范，在讲授绘画原理的同时更应该具备很强的建筑速写绘画能力。将各种绘画技法，线条的运用、透视原理示范给学生。在讲解透视时，给学生分析整个画面的透视变化，分别让学生思考如何用一点透视、一点斜透视、两点透视等将其表现出来。教会学生正确运用比例尺和对平面图的分析。
（4）采用多媒体演示教学，可以采用实物视频展台加投影机，将绘画步骤展示给学生，学生根据老师的绘画步骤进行学习。也可以将国内外优秀的建筑速写作品给学生展示，学生可以有选择的进行临摹，学习优秀的部分。从而使学生保持良好的学习状态，
（5）教师应该针对学生没有绘画基础或只有简单绘画基础的实际，打好学生基础绘画能力，建筑速写学习的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。提高学生的艺术思维和审美能力。不断的练习中努力学习形体和光线的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而精微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。培养学生养成经营画面布局的良好习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙・总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。
（6）勤奋也是学好建筑速写的一个重要方面，建筑速写的绘画是一个由生到熟，从质变到量变的过程，没有画不好的速写，速写是人们认识事物最直接最本质的方式，只有长期坚持并且不断的体会和感悟，才能越画越顺手，画的也会越来越好。古人说“废画三千”，没有几百张的积累是画不好建筑速写的。
（7）多带学生参观较好的建筑室内外空间并进行现场作画。建筑速写课程是一门实践性很强的课程，建筑速写技能的提高不仅要有正确的教学方法，更应在平时多练习，熟能生巧，同时多思考，在学习中不断总结和积累经验。教师应该在教学中发现教学过程中的不足，不断优化和完善，更好的提高建筑速写教学效果。
参考文献
[1] 陈春花.对室内设计手绘效果图教学的两点建议[J].教学论坛，2008（5）.
[2] 刘辉.建筑速写[M].武汉理工大学出版社，2009.
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