时间：2023-03-03 15:55:06
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参考文献：
[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.
[2] 陈继光.高新技术在传统动画制作中应用――计算机软件技术在传统动画片中应用[J].山西师大学报（社会科学版）研究生论文专刊，2008，35：40.
论文摘要:高职艺术设计专业的语文教学既要符合高职教育的特点，又要与艺术设计专业相结合，因此应从教材建设、教学模式创新、教学方法完善等方面对其进行全方位改革。教材改革应遵循为专业服务、按人文话题选取篇目、增加教材趣味性的原则。教学模式改革应从分类教学方面着手。教学方法改革应加快现代教育技术手段的应用，多用专题讲座的形式，并适当增加讨论研究课。
高职艺术设计专业的语文教学是在“高职”和“艺术设计”两大主题背景下所进行的教学，因此它必须体现两大主题的特点，既要体现工具性的特点，还要强调实践性，充分发挥文化传播的功能。按照高职教育目标要求以及艺术设计专业的培养目标，高职艺术设计专业语文教学改革应着力从以下几方面着手。
一、教材改革
(一)语文教材使用状况
目前，五年制高职艺术设计专业使用的语文教材大多是高中教材，三年制则主要使用《大学语文》教材。高中语文教材和《大学语文》属于通用教材，缺乏专业特色，在选材上过于强调思想性、经典性，难度较大，与学生的接受能力不合拍，而且这些教材在编排上着力维护体系的完整、体例的划一，与高职教育的灵活性相悖离。所以必须编写与高职教育“必需、够用”原则相一致、与艺术设计专业相结合、与高职学生实际水平相匹配、有利于培养学生职业能力的语文教材。
(二)语文教材编写指导思想
鉴于目前国内还没有适合艺术设计类高职院校学生使用的语文教材，辽宁经济职院基础部结合专业特点及语文课程特点，尝试编写了适合五年制学生使用的教材。新编语文教材确定了三大教学模块:口语实践、应用写作、阅读感悟。在选编每一模块的具体内容时，遵从三大指导思想。
1.靠近专业，努力为专业课服务
在编写语文教材时应将艺术设计专业相关知识整合到教材内容中，学生既获得文学熏陶，又获得艺术滋养。例如，在‘旧语实践模块”中，讲授自我介绍、演讲、辩论、推销、拾谈等内容，培养学生走向社会应具备的沟通能力。在“应用写作模块”中，讲授自荐信写作、设计说明写作、影视脚本写作、广告文案写作、毕业论文写作等内容，训练学生与专业相关的文字表达能力。在“阅读感悟模块”中，有针对地选择了含有相关艺术信息的篇目。如“大师风采”单元，选取了“忆白石老人”、“闲话丰子恺”、“我的父亲张大千”等，让学生感悟大师，感悟艺术;“说画解图”单元，选取了一些赏析名画、摄影作品、徽标等方面的文章，让学生了解艺术作品的内涵，学会欣赏艺术。总之，努力与专业结合，是所编教材的最突出特点。
2.按人文话题选取篇目
优秀的文学作品不仅会给学生提供广阔的审美空间，还会给他们提供提高人文素质的基本素材。对艺术类学生而言，只有具备一定的人文素养，才能用艺术形式恰当地表达人性，表达社会，表达生活中美好的东西。因此，在新编教材的“阅读感悟模块”中，设计了“大师风采”、“智者隽语”、“亲清无价”等人文话题，对学生进行人文教育，在增加学生文化内涵的同时提升他们的人文素养。为配合教学，新编教材还设计并选用了一系列有助于提升人文精神的思考题。例如，“大师风采”单元有这样一道练习题:艺术大师其实与常人无异，只是他们能够用善感的心关怀他人，用执着的爱面对事业，用坚定的信念完成理想，因而他们才高大、伟岸和不朽。走近大师，我们要学习其精神，让其精神烛照我们前行。请以“走近某某艺术大师”为题，写篇文章。学生在写作这类作文时，会参照大师，反观自我，从而潜移默化地提升精神境界和道德水准。
3.教材要与学生接受能力相适应
教材如果不与学生原有水平相衔接，缺少艺术气息及趣味性，容易影响学生的学习积极性，给后续教学埋下隐患。为此，在选择篇目时尽量避开内容过于深奥的文章，同时为增加教材的趣味性、形象性，为一些篇目配上了相关插图，图文并茂，赏心悦目，这对艺术类学生有很大的吸引力。兴趣是最好的老师，学生只有自觉接受教学文本，并积极参与课堂教学，教师才能完成既定的教学任务。
二、教学模式改革
根据不同专业的特点，有针对性地实施分类教学，而不是把高职语文课上成各专业通用的“公共课”。在教学实践中，语文的分类教学应从两个方面着手，即宏观分类和微观分类。
(一)宏观分类
宏观分类是指语文教学要与大的专业类别接轨，如目前有理工科类语文、经济类语文等。而高职艺术设计专业语文分类教学就要首先考虑与艺术设计专业的结合，也就是说，教师在遵循语文教学规律的同时，还要在语文教学与专业教学之间寻找平衡点。与艺术设计专业结合的语文教学，要着意培养学生形象思维、创意思维、审美情趣、文化修养，给学生一双发现美的慧眼、一颗表现美的心灵。引导学生在学习语文的同时，获得专业创作的灵感和素材，从而提升其作品的品位。为了将语文学科与艺术设计专业结合，在日常语文教学中，笔者大量选讲关于古今中外艺术大师的艺术生涯和艺术观的文章，选讲关于名画欣赏的文章，选讲充满诗情画意的文章，让学生感悟大师，领悟美的真谛。
(二)微观分类
微观分类，即针对小的专业类别进行内容不同的语文教学。小的专业类别有着各自的专业特点和职业目标，语文教学要与之相适应。一是为各具体专业提供语文技能上的支持。室内设计专业的学生经常需要阐述设计思想，写设计说明，所以该专业语文教学有必要训练学生写作设计说明的技能。对广告专业的学生要进行楹联写作和广告文案写作的训练，使学生能够准确、灵活地运用语言，写好广告文案。对计算机美术、影视动画等专业的学生要普遍进行设计说明和影视脚本的写作训练。二是为各具体专业提供文化支持。不同专业的学生需具有不同的文化背景知识，储备不同的文化素材，语文教学要为学生提供这方面的帮助，使学生的专业创作得心应手，且具有深厚的文化内涵。例如，在雕塑专业开设“希腊神话欣赏”讲座，在影视动画专业开设“影视欣赏”课，在工艺绘画专业讲授“中国传统文化概要”、“题画诗欣赏”等内容。分类教学第一步主要从宏观角度实施教学，也就是进行通用艺术类语文教学;第二步则进人微观分类过程，不同专业分开教学，授课内容各有侧重。
三、教学方法改革
首先，鼓励教师自行研制课件，充分发挥校园网和多媒体教室的作用，增强教学过程的直观性、趣味性、参与性，丰富教学内容。
1.中国动画产业的现状近几年来，中国政府开始重视动画产业，为了使产业健康发展，一系列大力扶持政策相继出台。例如，《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业，形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后，体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在，现在中国动画产业的发展还不够成熟，没有形成基本的产业链。但是，不成熟的产业也同时存在着很大的机遇，如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来，归根结底还是要依靠优秀的动画人才。
2.高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题动画产业中，最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才，这批人是一部动画片的核心力量，决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道，动漫前期规划和创作人才缺口非常大，我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主，结构严重失衡，这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。
二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业
1.动画教育中存在的问题（1）原创型人才培养匮乏中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏，一味地模仿国外动画，并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示：高校只是培养了不少动漫制作、技术人才，他们的教学方式过于教条，禁锢了学生的创造性思维，就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。（2）教学与市场脱节中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节，没有真正考察过市场，而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法，必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会，搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想，缺少真正的与产业接轨的实践教学。
三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才
1.“产学研”一体化的教学模式改革在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室，可以联合多所动画高校，根据各自特长分配具体动画项目，让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后，对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结，把研究成果应用于动画实践项目中去，形成教育模式的良性循环。
2.以动画产业需求制定课程标准对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准，这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用，并能够远见卓识，高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。
（1）剧本、分镜头课程标准剧本与分镜头设计，都属于动画制作的前期流程，也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作，剧本要求主题明确，以小见大，通过细节深挖角色性格特点，制造合理矛盾冲突。动画分镜头是动画项目中所有工作的依据，它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头，更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后，才能更好地学习进一步的专业知识。
（2）动画造型设计课程标准动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格，并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高，要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说，在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求，又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。
关键词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
关键词：动漫产业；动漫研究；年度报告
中图分类号：F121.3文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0195-02
走过令人鼓舞的2010年，我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年，国产电视动画产量超过22万分钟，取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进，动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天，需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献，描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。
一、动画产业现状
孙立军《盘点2009年的中国动画》（《北京电影学院学报》第1期），回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜：数量质量超过历年；政府关注和推动动漫产业发展，国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地；网络游戏产业已跻身世界领先行列；完备动画播映体系，初步形成34个少儿频道和4个动画频道；影视优秀创作人才频频涌现。五忧：在浮躁的环境下无法诞生精品；垄断现象存在；动画电视高端人才严重匮乏；一些投资人盲目投资，创作人盲目跟风模仿；资源分配不科学，产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》（《当代电影》第6期），分析了问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有：完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》（《中国经贸导刊》第9期），也较好地总结了动画产业现状。
在民营动画产业发展问题，汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》（《当代电影》第6期），谈到中国动画播映渠道单一，过分依赖电视媒体，国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题，限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。
各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》（《理论与当代》第5期）、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》（《大众文艺》第7期）、曾耀农《中国动漫产业的发展策略：以湖南为例》（《重庆社会科学》第1期）等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》（《中国高新区》第4期），报道了天津神界漫画公司的创业故事。
何坦夜《解读杭州动漫文化》（光明日报出版社），该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角，诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。
二、动画产业模式策略
郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》（《现代传播》第6期），对中国动画频道运营模式提出建议：建立长期可持续发展的运营模式；谨慎面对动画市场竞争和资本市场；真正做到差异化经营，创立特有的频道运营模式；动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》（《商业时代》第8期），通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素，构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是：立足产品精良的制作；注重产品品牌塑造和形象授权；大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是：善用专业化的营销方式，积极发挥自主知识产权，依托专业B2C运营平台，巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》（《当代电影》第12期），解析了“杭州模式”，为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》（《当代电影》第10期），肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性，并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。
饶黎《产业链开发：中国动画产业的发展路径》（《视听界》第1期），提出的对策有：完善市场机制，加大扶持力度；形成良性循环的产业链；提高核心竞争力；促进品牌建设；形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》（《青年记者》10月中刊），提出动漫衍生产品研发思路是：动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合，并注重产品推广和市场反馈。
齐骥《动画行销学》（中国传媒大学出版社），从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系，对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。
潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》（中国广播电视出版社），为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑，借鉴动漫强国的经验来探讨，有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》（中国广播电视出版社）是论文合集，立足数字艺术与技术创意人才培养，从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。
《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》（广西师范大学出版社），收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类，艺术研究主要探讨动漫艺术的创作，产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块，分别是中国动漫艺术研究；中外动漫比较研究；动漫产业发展研究；动漫人才培养、受众和媒介研究。
三、动画品牌形象
胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》（《中国广播电视学刊》第7期），认为品牌塑造决定经营成败与优劣，塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心价值理念；妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节；显著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、声光电；打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》（《中国广播电视学刊》第5期），提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌，国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》（《包装工程》第5期），提出了动画为影视广告注入了活力，使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。
李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》（中国经济出版社），是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”，生出自己的“金鸡”，这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。
四、国外动画产业经验
美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》（《中国出版》8月上刊），总结了好莱坞动画产业的特点：坐拥美国文化的强势地位；拥有一大批专业而成熟的制作公司；拥有成熟而不断创新发展的技术；好莱坞形成了独有的品牌大军；好莱坞动画电影拥有较高的票房；拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势：产业链仍不完善；文化产权得不到应有的保护；缺乏较高动画技术支持；缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”：美国漫画的新潮流》（《出版参考》5月上刊），谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。
日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》（《商业研究》第6期)，认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策；引导鼓励多方合作；培养和引进人才，促进人才对外交流；给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动：日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》（《现代传播》第9期），总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点：资金链前置，降低风险，保证动画质量；市场化程度高，有效的筛选机制。
在他山之石的启发下，国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》（《中国电视》第1期），阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》（《当代电影》第6期），认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格，具备海外发行的可能性，在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。
五、动漫科研课题
动漫产业研究2010年度省部级及以上结项的科研课题共3项，其中，国家社科基金结项两项、各省市哲学社科课题结项1项。
关键词：计算机基础课程；艺术类专业；教学
中图分类号：TP391
文献标识码：A
DOI： 10.3969/j.issn.1003-6970.2015.07.014
本文著录格式：余欣，艺术类专业计算机基础课程改革探讨[J]，软件，2015，36 （7）： 68-70
0 引言
大学计算机基础课程从开设至今，已经从传统的计算机操作能力教育转向以计算思维和信息素养为主的范计算机式教育。并且随着计算机的广泛普及，计算机基础教育已经普及到中小学课程中，如何在新形势下进行大学计算机基础教育，成为目前大学计算机基础教育改革的一个难点。本文从各专业后续课程中出发，研究开设与专业相结合的计算机基础课程，增强学生工作后的适应性。
1 大学计算机基础课程现状
我校大学计算机基础课程与很多高校类似，分为两类，一类是面向计算机专业的学生，在学习完计算机基础课程后再学习计算机专业课程，其整个大学期间都会不间断的学习计算机知识；另一类是面向非计算机专业的学生，这类学生占学生总数的95%以上，他们在学习完大学计算机基础课程后，将学习本专业相关的课程，很少有机会再学习计算机知识，而各个专业课程中对计算机技能要求也不尽相同。我校非计算机专业学生分为理工类、文史艺术体育类，两类学生对计算机相关概念的要求不太一样，这就需要计算机任课老师与各专业课程老师进行有效沟通，了解各专业的需求，进而修改教学内容。
2 各专业后续与计算机相关的专业课程
根据我校《本科人才培养分案》中各专业后续课程的安排，并与相关专业任课教师进行充分交流，充分了解相关专业对计算机知识的依赖程度，我校各专业后续与计算机相关课程安排如下：
2.1 体育类专业
我校体育类专业有体育教育和社会体育两个专业，在计算机方面要求学生掌握计算机基本知识和基本技能，具体在后期涉及的计算机相关课程有第四学年开设的体育绘图，即利用简图来表现各种体育动作。
2.2 音乐类专业
我校音乐类专业有音乐学、舞蹈和音乐表演三个专业，后期开设的与计算机相关课程有计算机音乐、音乐文献检索与论文写作、音乐教学课件制作。
对于音乐专业可以在教学时适当增加音乐制作和视频编辑软件的介绍，例如对所录音频进行编辑处理，指导学生制作多媒体音乐课件。
2.3 美术类专业
我校美术类专业有美术学、环境艺术设计和平面艺术设计三个专业，开设的与计算机相关的专业课程有影视剪辑基础、设计软件应用（包括photoshop、coreldRAW、3DMAX、flash、AutoCAD、Dreameaver、Adobe indesign等）、网页设计、设计制图、flas设计、网站布局设计、网络动画广告设计、影视后期技术、网络营销和网站优化、多媒体网站综合设计、CMS网站设计基础、影视包装与后期合成。
2.4 传媒类专业
我校传媒类专业有播音与主持技术、广播与电视编导、戏剧与影视文学和动画四个专业，后期开设的与计算机相关的专业课程有：影视录音技术、数字多媒体制作技术、网页设计与制作、多媒体课件制作、非线性编辑、数字影视制作技术、网页技术与网页设计、影视录音基础、影视动画设计、多媒体技术及应用。
3 如何进行教学改革
那么如何进行课程改革，使大学计算机这么课程更好的为各专业服务呢？目前我校计算机课程的教学分两个学期进行，第一个学期讲解计算机文化基础，包含office办公软件基本应用，第二个学期艺术体育类专业学生统一学习access数据库，对于艺术体育类专业学生来说，难度很大，学生学习兴趣也不高，逃课现象比较严重。结合我校各专业后续的课程设置和其它相关专业院校计算机课程设置情况，制订符合学校特色和专业特色的计算机课程教学体系。
3.1 开设与专业应用相结合的计算机相关课程
要进行教学改革，首先要根据各专业的需求，进行教学内容的改革，即开设与专业应用相结合的计算机相关课程。
通过对体育类专业和音乐类专业后期开设的与计算机相关的课程比较可以看出，两类专业除了要掌握基本的计算机操作技能以外，还需要掌握专业软件的简单使用。对于这两类专业在进行课程设置时可以采用同一种课程教学体系，即注重讲解计算机文化基础、office办公自动化高级应用、图像处理技术、音频处理技术，对于图像处理和音频处理则可以以常用软件的使用方法讲解为主。
通过对美术类专业后续开设的与计算机相关的课程分析，美术类专业对于设计软件应用、网站相关技术、网络动画等方面要求较高。对于美术类专业可以在第一学期讲解计算机文化基础、office办公自动化高级应用，第二学期开设网站相关技术课程，如网站设计技术、网络动画技术、网站常用数据库技术等。
通过对传媒类专业后续开设的与计算机相关的课程分析，传媒类专业对于设计数字多媒体技术方面要求较高，同时对于网站技术也有一定的要求。因此对于传媒类专业可以在第一学期讲解计算机文化基础、office办公自动化高级应用，第二学期讲解多媒体技术相关课程，如音频视频编辑、动画设计等。
3.2 完善教学模式
在如今这个以学生为教育主题的社会，教师的角色已经不只是简单的灌输知识，教师不仅要传授专业知识，更要指导学生根据自己的专业选择相关的学习方式和方法。目前的教学模式：教师在计算机前讲解，学生通过投影观看教学课件，遇到需要记下的重点知识，很多学生会拿出手机拍照。这种教学模式不仅不能活跃课堂气氛，也降低了学生参与的积极性，由于艺术类专业学生都比较活泼，这种教学模式根本不能引起他们的学习兴趣，这也就出现了逃课的现象。
在教学模式上，可以先由教师根据各个专业的应用，提出相应的问题，让学生先去寻找解决问题的方法，如果学生在经过了自我探索后仍然不能解决，教师再给出相应的解决方法。即使学生不能自我解决问题，但是也让学生从以前的被动学习转变为主动学习了，当然，根据不同学生的操作水平，应该分别设置不同的问题，这也是目前提的比较多的分层次教学。
当然目前任何一种教学模式都不可能安全适应各种层次的学生，任课教师要根据不同的学生采取不同的教学方式，以最适合的方式让学生学习到最需要的知识。
3.3 开放网络辅助教学平台
我校自主开发建立的网络辅助教学平台在2009年就已经在大一学生中投入使用，截至目前累计访问近240万人次，该平台在大学计算机基础课程学习中发挥了很好的作用。由于硬件设施影响，目前该平台只针对大一的学生开放，学生学习完计算机课程后就无法进入系统，也就无法继续学习相关的计算机知识了。这也就导致了学生在后续的大学时间里就很少去巩固和提高自己的计算机操作能力了，也就导致操作能力下降。有的学生甚至连自己的毕业论文和个人简历都无法自己独立完成。有必要将网络辅助教学平台面向全校学生开放，并将所开设的所有的课程的内容融人进平台，以方便学生进行自我学习。
在开放网络辅助教学平台的同时，任课教师可以采用现代化的网络手段来更好的和学生进行沟通，以解决学生的实际问题。例如对每个班级建立一个QQ群，找几个热心的同学当管理员，同学们有什么问题和意见可以在群里交流，当某个同学提出问题后即使教师离线，其余的同学也可以帮助解答，这样既充分调动了学生学习的积极性，也增强了师生关系。
3.4 转变考核方式
目前，关于大学计算机基础课程的考核，我校采用的是机试的方式，即所有的学生在学习完课程后通过网络考试系统统一参加期末考试。这种方式不能将所有学生所掌握的技能一次展示出来，也无法体现出专业特色。因此，我们可以转变考核方式，将网络考试系统开放，即学生随时都可以利用这个考试系统进行自我测试；对个别课程也可以采用进行课程设计的模式来考核，让学生根据自己的专业来选择内容进行课程设计，让学生能够积极主动地利用自己所学的计算机知识为本专业课程服务；对已经很好掌握计算机操作能力的同学可以开展免修，即利用网络考试系统对有需要的学生进行计算机能力测试，成绩达到一定标准的可以免修第一个学期的《大学计算机文化基础》课程，对这样的学生可以根据需要开设一些选修课程。
关键词：项目驱动，引导实践
Photoshop课程在艺术设计专业中的地位是非常重要的，它被广泛应用于广告、影视动画、游戏等领域。学习这门课程，有助于今后学生毕业，能够在广告公司、动漫公司、影视公司、网络公司等从事设计与制作工作。在传统的教学模式中，主要是教师先进行示范，然后学生被动地进行模仿，这种模式导致的最终结果是学生只是单纯的模仿，而不知道为什么要使用这种工具去完成特定的任务。等到需要学生自己独自面对问题时，还是处在比较迷惑的状态。
针对这种情况，结合高职教育重视实践能力的特点，我觉得可以采用项目教学法来进行phoshop的教学，即采用项目驱动的方式，化被动为主动，引导学生积极参与到整个教学过程当中，真正做到主动探索、勤于探究，提高自己分析问题和解决问题的能力，加强实践动手能力，以真实的项目或者是切实可行的虚拟项目作为载体，切实与企业的需求相接轨，培养出符合社会发展需要的专门人才。
一、课程目标设计
根据专业培养目标和企业的用人需求，我们可以将课程目标划分为三大块：能力目标、知识目标和素质目标，课程内容的展开紧紧围绕这三大目标进行。如能力目标包括能够熟练运用photoshop软件移动和缩放对象、能够熟练运用photoshop软件对视图进行控制、能够熟练运用photoshop软件进行抠图等，在完成项目的过程当中逐渐实现三大目标，这样的设计可以做到有的放矢。明确培养目标可以真正做到培养和输送技能型人才，符合高职教育的办学理念。
二、课程整体设计
整体的课程设计可以围绕一个真实的项目或者是具有可行性的项目展开，以“《CG》动漫杂志品牌设计”为综合贯穿项目为例，课程摘要的专门人才。整个综合贯穿项目被划分成六个子项目，包括：《CG》动漫杂志封面制作、《CG》动漫杂志宣传海报制作、《CG》动漫杂志网页制作、《CG》动漫杂志吉祥物制作、《CG》动漫杂志光盘制作和《CG》动漫杂志内页制作（综合训练），这六个子项目涵盖photoshop的所有的知识点，包括移动工具、自由变换命令、亮度/对比度、叠加模式、背景图层与普通图层的转化等，完成整个《CG》动漫杂志品牌设计，每个子项目又可以看作一个独立的任务，例如《CG》动漫杂志封面制作，通过此子项目的制作，可以掌握装饰文字的制作、底纹制作、圆点图案制作等。
项目教学的目的是为了使学生在进入photoshop学习之前，就明确目标，从而调动学生的学习积极性，使学生愉快主动地去学习。老师只是扮演一个引导者的角色，去启发和诱导学生，让学生学会独立思考、勇于探索，这样有利于培养学生的创新思维能力。老师不是一开始就将任务的步骤进行示范，学生再单纯进行模仿，而是给出任务或者提示，引导学生去完成任务。学生在探索过程中遇到难题的时候，老师应及时给予帮助。另外，每位学生的潜质是不一样的，每个人的特点也不尽相同，可以结合自身特点，主动进行探索，提高自学能力。
另外，整个项目就是一个完整的设计流程，大家在项目的完成过程当中，可以掌握整个设计流程的制作，因为整个流程就是一个真实的环境，只不过是把地点从企业搬到学校，这对今后学生踏入工作岗位有很大帮助，能够使学生成功完成角色转换，在未来的工作岗位上做到得心应手。学习photoshop软件的最终目的是为了能够将所学用到以后的工作岗位上，所以要紧密结合专业特点和社会需求来安排课程设计，以达到真正的学以致用的目的，而不是为学习软件而学习软件。
三、课程的整体导入设计
1、安排机位、讲解机房纪律
2、自我介绍
3、展示课程总体目标：通过本课程的讲授和实践，提高学生的软件应用能力和创新思维能力，使学生能够使用PHOTOSHOP软件进行平面设计制作，从而培养适合社会发展需要的广告设计人才。告知课程进程表
4、告知考核方式
5、进入第一个子项目的学习
总之，我们可以打破传统的教学模式，采用真实的实战项目或者是具有可行性的项目来学，在完成项目的过程当中，加深学生对所学知识的印象，对学生完成的作品给予评价，并强调其中重难点的地方。如果是真实的实战项目，学生完成的优秀作品可以直接拿来商用。另外，学生在这个过程当中，也可以培养团队合作精神和设计创新能力。
参考文献
[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育.广西师范大学出版社.2009年7月
[2]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社.2004年6月
[3]贾否，路盛章.动画概论.北京播学院出版社，2002
1 中国动画发展现状
前几年的国外原创、中国加工的模式使得中国动画总有效仿外国动画的嫌疑，缺乏原创性是最大的问题。许多小孩子甚至只看国外动画片，觉得国外动画片更有趣味更好看。其实，我国动画发展的早期有很多大家耳熟能详的杰出作品，在国际上都有很大影响。动画制作，是一个先投入、后回报的行业，前期的投入在很长的一段时间内都需要耐心和决心来完成，包括构思、剧本、人设、场景设定、动画制作、后期合成等方面，前期做到精益求精，在播出之后才有强烈反响，进而扩展相关领域、生产动画周边。而国内很多动画公司投资成本小，急于回收成本，在前期并不完善的情况下推出市场，导致观看效果不佳。
2 中国高校动画教育的现状
谈到搞笑动画教育，不得不提的就是美术高考这一现象。这就使得通过美术高考进入大学的学生中有了不同的分歧。有的是从小喜欢看动画片、画漫画，并且有一定美术基础的学生，也有许多初中高中原本没有过任何美术基础，或是为了参加美术高考临时抱佛脚学了一些皮毛的学生，其实这些学生在高考的时候就是抱着上大学的心态，能考上大学即可，根本不考虑专业及未来发展规划，这就使得这一部分学生从根本上没有认真学习相关专业课程的基础。有相当一部分人认为学习美术专业的学生都是学习不好的学生。其实，应该是按照学生的兴趣来选择是否进行美术专业的学习，而与学习成绩无关。有人说兴趣是最好的老师，其实兴趣是唯一的老师。因为只有兴趣才能驱动学生在今后枯燥的专业课程中坚持下去。在欧美许多国家，从事动画专业的人员有相当高的门槛要求，高额的学费使得人们必须认真对待所有的课程。
师资方面，由于动画专业起步较晚，许多学校由跨专业的老师来上动画的课程，有很多甚至是上课之前才学的。这就使得学生更加学不到深入的知识，只能靠私下的自学。虽然说大学自学相当重要，但是强大的师资是重要的保障。同样，欧美国家的做法是很多全球公映的动画大片的制作团队及大动画公司的工作人员来担任高校动画专业的任教工作，这就使得学生们第一时间学习到最先进的技术和社会最需要的理念。当然，各国国情不同，中国人口多、大学多、学生多，不可能有那么多一线的从业人员来高校授课。但适当的聘请一些这样的人员定期对学生进行授课、辅导也是可行之路。
3 高校动画专业发展必经之路
相对于高校动画专业学习课程多而不精的情况，一些专科学校或是职业技术学校反而注重学生的实践能力和操作水平的培养，对学生进行专门训练，在操作方面进行强化，创新思维的培养训练不足。于此相反，高校动画专业的学生，不仅要复习基础的素描色彩、还要学习一些非动画专业的相关课程来提升综合素质，其中包括一些工业设计、平面设计的知识等，这就使得很多学生认识的软件很多，但是钻研的程度不够，往往很难对某个软件或某种技能达到熟练运用的程度。在高校扩招的情况下，保证学生质量和教学质量是很重要的一环。而每门专业课往往只有三到五周的课程，每周上一到两个半天，这样的课时量远远达不到对一门课程的深入学习，软件方面而言，往往只交代了软件的功能、操作界面、简单例子等等就要求学生完成结课作业，学习积极的学生只好通过网络手段下载教程自己研究，学习稍微懒惰一点的学生就根据老师讲的基础知识东拼西凑，交上结课作业之后便不再问津。之后，又开一门新课，又接触一个新的软件，如此往复。学习的软件貌似很多，说起来夸夸其谈，Flash、Maya、AE、3DMax……全都学过。但是真正操作起来，哪个都是只知皮毛，哪个也不精通。所以，高校动画专业在课程安排上大可缩减一些不必要的课程，精简到动画必须的几个软件学习，而每门课程、每个软件的学习时间增长，这就使得老师们要更加充分的准备教学，学生们也能学习到更多的东西。
另一方面，学生入学水平参差不齐，美术考试与普通高考的最大区别就是美术专业水平在总成绩中占有很高的比例，有些学生为了应试而学习到一些考试技巧往往在考试的时候能够取得较好成绩，但是美术考试时候现场发挥的水平不同、分数高低并不代表学生的个人综合能力。这个时候，就需要高校提高教学质量，在很大程度上可以启发、帮助学生。笔者对自己身边的同学进行访问，毕业之后从事动画方面工作的同学不到百分之五。其他学生多选择了非动画专业的工作。因为动画设计的工作，必须要求精湛的操作水平，学艺不精的人很难获得相关工作，也很难有好的发展，只好改行。由此可见，对学生认真负责的进行培养，而不是仅仅盲目的扩招，才是对国家的未来负责。目前，高校动画专业大多是由高考志愿决定，动画班的学生从大一到大四都比较固定。其实，可以根据学生兴趣和擅长领域的不同进行二维动画和三维动画、定格动画等非传统分班的形式，对学生进行比较专项的培养。众所周知，动画片的制作，不是一两人可以完成的，要有完善的团队，这就使得每个人不可能担任每一个部分的工作，也不可能面面俱到。像艺术设计专业的学生，大多在入学后根据成绩和兴趣分为室内设计、室外设计、公共设计等方面，这就使得学生在进入高校学习了一段时间后，了解自身条件之后有一个比较主观的选择，既有利于兴趣在学习中的发展，又有利于对所学知识的深入学习和研究。
参考文献
著作类：
[1] 周鲒.高等院校影视动画专业系列教材[M].广州：暨南大学出版社，2009年
[2] 齐骥.动画文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2009
[3] 肖永亮.中国动画教育启示录[M].北京：电子工业出版社，2011
期刊论文类：
[1] 方建国.国产动画的“中国化”命题――从中国动画产业的现状谈中国商业动画的发展[J].浙江工艺美术，2007.01
[2] 戎宁，佟晓娟.中国动画教育的基本现状分析[J].电影评介，2007.06
一、教学计划的改革
在培养高级应用型人才的目标指引下，根据高职教育的特点，针对岗位设置课程，剔除一些与专业培养目标不一致的课程，增加一些急需的课程；根据不同课程的重要性与难易程度，重新调整学分分布；适当降低理论的难度与深度，压缩理论课时，同时加强理论的应用，整合实训课程，提高实践环节的课时比例，用于实践环节的课时不低于总学时的50%。实践课程体系体现“三个结合”：专业教学与社会需求相结合、理论教学与专业实践相结合、专业基本技能与职业技能认证相结合。
此外，改进现行学历教育，以学历教育为主线，引入Adobe认证课程体系，将认证课程纳入专业教学计划，实行学历教育与职业技能认证教育相结合。充分考虑考证时间，统筹安排，与课程教学相衔接。四门职业认证课程均已相继开展认证――Photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat――如果在一年之内通过这四门认证，将获得“Adobe中国创意设计师”(ACCD)证书；如果是单独通过其中的某几门，每门都将获得一个产品专家（ACPE）证书。
二、教学方法的改革
为提高教学质量，积极改革教学方法，五成以上课程采用多媒体机房授课。动手示范直观教学，将理论与实例相结合，让学生在实例中掌握理论，取得了不错的教学效果。比如Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax等设计软件的教学，改革以往传统的教学模式，创新采用“冰糖葫芦法”。首先利用70%左右的时间，讲解一系列小实例，这些小实例将涵盖85%左右的知识点，小实例步骤少，效果明显，轻松几步就能将创意梦想变成现实，大大增强了他们的学习兴趣，提高了他们学习知识的成就感；然后，再讲解一些综合实例，在复习知识点、补充新的知识点的同时，培养他们应用知识、驾驭知识的能力。课外，通过QQ、E-mail等与学生保持密切联系，及时了解他们的学习情况，答疑解难，更好地调整日后的教学。
同时，在教学过程中，突出培养学生开拓创新精神，注重创新能力的培养、创新意识的形成、终身学习习惯的养成。例如，在某门课程即将结束时，组织学生进行课程设计，利用学到的知识，使用设计软件，进行有主题的创意设计，如壁纸设计、电影海报设计等，由任课教师进行全程指导，并挑选部分优秀作业进行写真，在校内展览。这样，在帮助学生树立自信、全面提高专业实践能力的同时，又增强了学生的组织管理、团队协作能力。
此外，加强原创教材的出版工作，将教学改革的成果具体物化，我教研室的老师总结这几年软件教学的经验，与兄弟院校合作，先后出版《中文Adobe Illustrator基础与实例教程（Adobe Illustrator CS2版）》、《中文Photoshop基础与实例教程（Photoshop CS3版）》、《中文Flash基础与实例教程（Flash CS3版）》、《中文3ds max三维动画基础与实例教程（3ds max 9版）》等教材。
三、考核方式改革：
课程的考核方式充分贯彻素质教育的理念，改革原有课程考试方法，增大实践环节考核比例，注重将理论应用于实践能力的培养。比如素描、摄影、设计构成、色彩、商标设计、图形创意、Photoshop平面设计、Illustrator图形制作、Flas制作、Dreamweaver网页制作、3dsmax等课程，主要通过平时成绩、实践成绩、课程设计三方面进行考核评分，平时成绩占总分的20%，除考虑出勤及平时作业的水平外，创新加入了对学生课堂中发言、讨论的综合评价；实践成绩占总分的30%，是实践或实训过程的综合评定；课程设计占50%，根据设计的效果进行评分。这对于督促学生主动学习、培养学生养成良好的学习习惯、以考促学、提高教学效果有着积极的作用，并取得了很好的成效。
其中素描、摄影、设计构成、色彩、商标设计、图形创意等课程，还挑选部分优秀作业在学期末进行展览，这有利于学生相互学习、见贤思齐、勇攀新高。
四、指导学生参加设计竞赛
在完成教学计划的同时，积极鼓励指导学生参加各级各类设计竞赛，这对于提升与检验学生的设计能力大有好处。例如，本专业2-041班有2位同学在长沙市第二届大学生Flash科普动漫设计大赛中获奖；现在，06级的学生正在老师的带领下，积极参与由团省委、省文化厅共同主办的“全省大学生原创手机动漫挑战赛”。
五、重视毕业设计（论文）指导
学生毕业设计（论文）是三年学习的最后一个实践性教学环节，是高职教育的重要过程，是学生知识深化、理论知识与具体实践相结合、基础知识与专业知识相结合的重要学习阶段，也是学生走向社会的一个过渡的总体实践的过程。
本专业的毕业设计（论文）指导工作，主要从以下几方面进行探索：A. 挑选湖南大学出版社的《艺术设计专业毕业论文与设计指导》一书，作为毕业设计指导参考资料。B.毕业设计前开设综合实践性强的过渡课程。因为前2年的学习基本是针对某一知识块的学习，而毕业设计，综合性很强，为了培养学生驾驭知识、综合实践、求实创新的能力，第五学期开设《平面设计综合实践》课程。C.毕业设计选题列多个方向供选择。为帮助学生确定毕业设计课题，使选题符合本专业培养目标，体现综合训练基本要求，题目难易程度适中，题目工作量大小合适，我们精选了CI设计类、包装类、书装类、招贴类、网站设计类、动画设计类、视频设计类等九个方向供学生选择；同时，每个选题方向都有具体的要求。D.提供毕业设计和毕业论文题目供学生参考。例如，在学生确定选题方向为“包装设计类”后，可参考选择“**牌龙井茶包装设计”作为自己的毕业设计，接下来，参考选择《浅论包装设计的价值观》作为毕业论文题目。E.在时间安排上，毕业设计环节采取集中安排与分散进行的办法：将毕业设计工作提前到第五学期开始，安排4周的时间在校内集中进行，基本完成毕业设计初稿，余下的第六学期分散进行。这样既可保证毕业设计的教学质量，又在时间上兼顾了学生就业与顶岗实习等毕业实践的进行。F.加强毕业设计过程监控。为了尽量使毕业设计与就业不产生冲突，针对第六学期学生比较分散的特点，我们灵活应用现代先进的联系方式，传统面谈与间接交流相结合，利用QQ、E-mail、电话、短信等与学生保持联系。G.科学评定成绩、全体答辩。对于毕业设计的评分，秉着公平、公正的原则，综合考虑学生的表现，采用五级分制（优秀、良好、中等、及格、不及格），答辩采取传统答辩（面对面答辩）和远程答辩相结合的方式，按评分细则，根据设计（论文）质量情况、答辩陈述情况综合考量，严格评分，同时，优秀控制在10%以内。对于通过答辩，评定为优秀的毕业设计，推荐到系里，与其他相关专业（方向）如计算机网络技术专业（网站设计与网页制作方向）、计算机应用技术专业（计算机辅助装饰设计方向）、动漫设计与制作专业、影视动画专业等数字媒体技术类专业推荐过来的优秀毕业设计一起参加优秀毕业设计答辩，最后，根据教研室评定的成绩和系答辩小组的评分进行加权平均，最终的优秀毕业设计，将获得证书。
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