时间：2023-03-03 15:57:07
导语：在高校美术艺术设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析
（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力
当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。
（二）欠缺自主创新意识，思想滞后
在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。
所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。
二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性
（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义
艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。
（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义
对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。
三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径
（一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升
在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。
（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野
学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。当前，美术与艺术设计教育教学需不断转变观念，与时俱进，注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现，而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映，只有不断探索、实践、改革，高校才能培养出高素质的新型人才，方便艺术生就业，为艺术生的职业生涯铺平道路。
参考文献：
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[8]左明.试论高校美术教育的现状与变革[J].中国校外教育：理论，2008（3）.
作者简介：
程浩，昆明人昆明学院美术与艺术设计学院副教授。
物象的审美价值来源于受众视觉体验上的情感共鸣。我们国家民众自小的成长环境普遍缺乏对美的判断与执着，缺少感性素质的培养和潜移默化的感官训练，导致对于美感的存在、类型及其重要性浑然不觉。即使艺术类的考生亦是如此，技能与固定模式相关，而与审美认知脱节。选拔性考试的氛围与大众教育的经历，致使艺术设计专业学生从小欠缺视觉美学的熏陶与艺术思想的濡染，审美取向很容易被时尚、流行所影响，无法形成主观成熟的设计见解。所以在艺术设计专业本科教育中首先要使学生对美具有感悟能力，清楚了解两个问题：什么是美？什么是好的设计？
1.什么是美
美有具象的呈现，亦有抽象的概念，可以说一切令人愉悦或吸引眼神的事物皆谓之美。美从类型上可以划分为自然美和人造美。所谓自然美，是来自人类对自然事物的审美经验，而不是说自然物本身就拥有美的性质。其形态、质感肌理、色彩、生长机制等都是构成美的基本元素。人造美则是以美为标准去创造，从而达到美的实现。自然美之所以美不在其自然本身，而是一种人造美与审美经验上的关系，然后才被赋予了某种意义。所以说一切美皆具有科学性，是人为审美经验的体现。将自然美与人造美进行解构，可以发现决定其最终形态特征的是构成形式，即元素间的构成关系和逻辑关系，而非构成的基本元素。对于美的理解也需要从基本形态元素的结构关系入手，掌握形与形之间的韵律、均衡等原则，进而剖析不同地域、不同时期、不同民族所创造出的美的风格与规律。
2.什么是好的设计
古希腊哲学家苏格拉底曾指出三个审美范畴：理想美、精神美，以及有用的或功能的美。理解好的设计，首先要明确设计的概念和目的，学生必须知道自己在做什么，否则每个同学对于设计都抱有不同的想法。庄子《天下篇》中提及“判天下之美，析万物之理”，很好地诠释了设计的含义，即将美学的感觉与理性分析、工程技术基础相结合，兼顾形式与功能。艺术设计的表现是审美的，目的是实用的，可以说设计就是创造一种联系—形式与内容之间的契合关系。设计上的审美不只是外在的形态呈现，亦是内在的功能实现与用户体验的思考。既有精神功能，又有物质功能。所以设计必须以某种方式和某件事情产生关联，从解决问题的过程中得到视觉线索。设计对人而言，更像是一种探讨生活的方式，是一门包含了各学科的综合科学知识。视觉因素不能脱离其他相关领域，譬如社会、历史、哲学、文学、工程、科技等领域。设计的过程就是寻找某种答案“，好设计”的概念就由此而得出。日本著名设计师深泽直人心目中一个好的设计作品是这样的：会让你觉得眼熟，却又是全然陌生，它只是静静地在那里客观地表达生活。好的设计不仅满足了消费者的现有需求，更发现并创造了其潜在需求。对于好设计的内涵来说，消费者在被设计外观的形态独特性所吸引后，在使用过程中可以通过亲身观察和操作体验从而达到情感上的共鸣。
二、如何培养审美能力
成为一名合格的设计师不仅需要构建完善的知识结构体系和习得视觉技巧，也需要相当长的时间与丰富的阅历。想仅仅通过书本知识成为优秀的设计师是绝不可能的事情，试图通过简单的课堂教学教会学生如何进行精美的设计亦是一个误解。做设计首先要让学生具有社会价值观与美的感悟能力。现代高校设计专业学生往往缺乏对于美的规律的认知，忽视美的经验积累，需要我们进行培养与引导。
1.审美习惯的培养
台湾著名设计师包益民曾经说过，要与众不同，和别人不一样，就必须先知道“一样的”是什么。做设计最怕就是审美意识混乱，只有当经验增加、见多识广后，设计评判才会越来越简单。因为看多了，知道什么东西需要，什么东西不需要。大多数学生进行设计的学习是因为相对于其他事物来说他们对美的视觉呈现更感兴趣。但目前高校学生所接受的设计教育除了明显表现出好坏之分以外，很难区分不同风格的设计、精美和劣质的设计，深入不到设计的细节，尤其是涉及自身创作的情况，而这当中并无通用准则去衡量。创造美，首先必须了解美的各种表现方式，好的设计很大程度也取决于设计者的审美眼光和对艺术的认知能力。审美习惯的培养不仅是翻阅设计年鉴，更需要博览群书，阅读除设计之外的科技、音乐、历史、民俗文化等书籍、杂志或其他媒体信息，以求打破思维局限。包括参观展览，其中的作品都是以外在性和物质性的成品形式存在对设计师进行美的启发。譬如美术馆让艺术脱离了日常经验，博物馆则是对藏品的文化艺术价值的深度挖掘。旅行更是通过身体力行的方式让审美提高的一个过程，到不同的城市去领略异样的风土人情，吸收他人的长处化为己用。对于设计之美来说，它离不开人的主体审美活动，不存在一种实体化的、外在于人的美。虽然对于美的认识在本质上是主观的，每个人都有自己的审美标准，但同时美感也具有社会性，需要不断地寻找美、发现美、掌握美的规律，培养自身良好的审美习惯。
2.设计品位的培养
美术设计专业在以往沿袭多年的封闭式的教学形式中，曾培养出许多有用人才。然而，随着我国社会经济的不断发展变化，其落后性也日益显现，已经不能适应社会主义市场经济发展的需要。因此，构建高职高专美术设计专业产、学、研一体化的育人模式势在必行。
一、高职高专美术设计专业产、学、研一体化的育人模式探索的紧迫性
(一)近十多年来，随着社会经济的迅猛发展，设计类美术各专业由于社会需求的旺盛，其办学规模不断扩大，在很多院校美术设计专业已经成为美术教学的主力。
但是，我国现代设计教育的现状和其在美术教育中所占的比重是不相协调的，因为我国现代设计教育基本上是80年代初导入中国的，虽然在90年代有了长足的发展，但是从国际层面来看，我国的设计教育还存在着很大差距[有人甚至认为落后四分之一到半个世纪]，这种差距主要反映就是我们还没有构建一个适合我国国情的美术设计专业产、学、研一体化的育人模式，教育理念缺乏实践精神。教学过程缺乏必要的实践环节。而在西方，德国的“包豪斯”学校早在二十世纪初就已经开始了现代设计教育模式的实践和探索，它那充满实践精神的“干设计”和“教师+设计师”的双师型教学模式对现代设计教育产生了划时代的影响，经过艰苦的探索，西方发达国家已经建立了较为成熟的现代设计教育体系。
(二)高职高专院校美术设计专业，较之其它院校的美术专业。更具有建立产、学、研机制的紧迫性。这是由它的自身属性和社会属性所决定的：首先，从美术设计专业的自身属性来说，美术设计专业属于实用美术范畴。就培养目标来说，美术设计各个专业无论是在何种院校。其毕业生不光要有较高的美术理论修养，更要具备较强的综合实践能力和一定的商业运作知识。其次，就高职高专院校的社会属性来讲，它担负着为社会提供高级实用性技术人才的职责，其毕业生的优势在于实践能力而不是研究能力。因此，无论从专业特点或是学校性质来说，处于高职高专院校中的美术设计专业如果要实现培养目标，成为合格的实用性技术人才，就一定要构建一种产、学、研一体化的教学机制。
二、构建高职高专院校美术设计专业产、学、研结合运行机制需要实现的观念转变
(一)明确育人方向，转变旧的教育思想，建立新的育人理念。
“产学研”是贯彻“教育必须同生产劳动相结合”这一党和国家一贯倡导的教育方针的具体体现。和旧的教育思想相比，“产学研”一体化的教学模式更突出实践性、应用性、针对性，更注重知识的“产业化”、“专业化”。这对传统教育思想是一个挑战，因为，毕竟我国是一个具有长期“重理轻实”，“重知识轻技术”教育传统的国家，另外，就高职高专教师来说，“他们大多来自普通高校，已经习惯了传统的教学方式，形成了思维定式，仍愿意沿袭普通高校的教学方式，改革动力不足；二是教师没有行业工作背景，大多是一毕业就教学或者是从其他院校调转过来，没有实际工作经验，不能适应产学研工作的要求。”因此，我们急需转变育人观念，革故鼎新。
(二)辨证地看待产、学、研三者的关系，端正办学方向辨证地看待产学研三者的关系，是搞好这个工作的前提保证。应该认识到教育的“产”并非一般意义上的社会经济实体，而是肩负着多重使命，它既是组织教学的一种特定手段，又是知识与技能产业化、专业化的重要途径。而“学”也不是过去从理论到理论的“学”，在这个“学”的过程中，学生理论知识的获得主要是来自理论的传授，而实践能力的获得则主要是通过在“产”的实践中获得，教学是在理论指导下的实践过程。最后，要十分重视“研”在三者之间的作用，因为“教研是教育工作者对自身教育和实践活动的理论分析与综合的智力劳动，是一种冷静地看本质、找规律的复杂思维过程，它是促进教、产、学相连接与发展的重要因素。”总之，产、学、研是高校教学的有机组成部分，在实践中不能片面的强调一点不计其余。要注意以下几方面的问题：
1、在教学、科研活动和商业利益发生冲突的时候，要克服那种只重经济效益不顾办学宗旨的倾向。无庸讳言，产、学、研在特定情况下有其对立性，因为就一般情况而言，在既定的单位时间内获得尽可能多的利润是商业运做的目的。而教学中的“产”由于具有服务于高校教学、科研的属性，实现这种属性的过程很多时候不一定是盈利的，甚至有时需要一定的资金投入。所以，利润的追求不能成为其唯一的追求。
2、在产学研教学链中，强调实践环节对新教学模式的建立和形成无疑具有决定意义的。特别是对高职高专美术设计专业更是如此。但是，在实践中也要注意理论教学对于实践的指导意义。因为毕竟我们不是在培养一般意义上的工匠，而是培养有思想文化境界、适应社会和市场经济需要的高素质的设计人才。所以实践不能冲击或取代正常的理论教学，实践永远是手段，学才是目的。即使在具有很强实践精神的“包豪斯”设计教育中，也十分注意理论课的教学。这些西方成功的设计教育经验值得我们借鉴。
三、探索、构建新的育人机制，使产学研的实践规范化、制度化
产学研一体化作为一种新的教学模式，就应有一个与之相适应的运行机制和一整套完善稳定的管理计划和制度。只有这样才能使产学研各个环节能够作到协调、高效，从而避免实际运行中的主观随意性，避免“游击”习气，使此工作真正成为有目的、有计划的教学行为而不是个别实施者的心血来潮。因此。要考虑从以下几个方面建立新的育人机制：
(一)激励机制：即建立引导、激励、推动产学研结合开展的机制。制订各种有利于产学研工作的政策制度，使教职工在此方面取得的成绩能在晋职、晋级、薪金待遇、学生成绩评定就业等方面得到鼓励，以提高学校教、职工和学生的积极性。
(二)调控机制：即建立协调、控制产学研结合开展的机制。其主要目的是在根据主十会需求信息作出科学决策，及时调控产学研结合的发展，统一协调解决产学研结合过程中遇到的问题，为产学研结合的发展提供咨询、指导与服务等。另外，“根据人才市场需求的现状与变化，提出专业设置与调整；根据岗位(群)职能变化，提出专业培养目标，专业及岗位的知识结构，能力标准、技能训练要求；根据以能力为中心的思想，制订专业教学计划、课程教学大纲、技能训练大纲、教材编写计划、知识与技能的考核标准与方法、指导毕业设计，为本专业提供就业指导及职业继续教育发展方案等”。
关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值
一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题
(一)民间工艺美术的逐渐衰退
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。
(二)西方艺术设计理念的激烈冲击
我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。
(三)我国传统艺术的传承不继
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。
二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义
(一)有利于我国传统文化的传承与发扬
民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。
(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展
随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。
(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高
在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。
三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
(一)重构教学理念，转变教学观念
高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。
(二)教学手段的多样化
在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。
(三)激发创作灵感，鼓励实践
艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。
(四)用生活化的眼光欣赏代表作品
民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。
关键词：艺术设计类课程；内蒙古民间美术；教学探索；创新人才培养
一、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的必要性
在多学科知识融合，多学科交叉的知识经济时代，同时文化创意产业迅猛发展的背景下，艺术设计是一门交叉学科，民族地区的艺术设计教育体系应当形成开放的、多视角的现代教学体系。这个体系是本土的与现代的、东方的与西方的审美相互融合的学科教育体系。教育部提出要加强地方本科职业化教育，所以民族地区高等学校艺术设计教育的人才培养目标应是面向地方市场经济，输出一专多能的、适应社会不同需求和从业要求的实用型、复合型的艺术设计人才。这与国家的发展战略“中国创造”是相契合的。艺术设计是既涉及商业又关系到人们生活的创新活动频发的学科。艺术设计教育已经从原有单一的设计技法和造型技能训练学习，转向掌握完整的设计思维方法的方向发展。将地方民间美术引入地方高校艺术设计专业教育体系是为了培养出既懂得民间美术的文化背景和相关理论，可以自如运用这些知识，又拥有变通设计思想和造型技能的艺术设计人才。这可以使学生通过学习、掌握分析解决问题的方式与方法后，举一反三，获得开发利用不同地区的民族民间文化资源进行创新设计的能力，也为学生的自主创业提供了一个好的路径。本人所在学院近年来提出培养为地区经济服务的人才发展计划。地方本科院校的艺术设计教育教学工作的重中之重是培养可为地方经济发展做贡献的、具有实际创新操作能力的人才。蒙古族民间美术资源丰富，作为从事一线设计教育的教师更应着眼于发掘利用这些文化资源，将其引入到课堂上，让学生体验到创新的乐趣。笔者所在学校将蒙古族民间美术内容引入艺术类教学探索是十分必要的。
二、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的可能性
对于内蒙古地区高校的艺术设计专业，发掘利用蒙古族民间美术资源有几大优势：1.学校处民族地区，教师发掘民间美术资源更多元、更深入，视野更开拓，一手资料也更全面。蒙古族拥有悠久的历史文化，丰富的民间美术资源，这为课程探索提供了富饶的土壤。2.学生能够生活其中，感受更加强烈，亲身感受到浓郁的民族民间文化，当地多民族学生同班，可以相互促进。由于本人所在高校属于内蒙古地区，在多种有利条件下，我们对内蒙古的民间美术资源进行了收集整理，根据艺术设计的学科特点，从中提炼出有效的可利用的资源，不同专业教师分别在教学过程中结合多种教学方法，根据学生实际的接受情况，动态地调整教学方法手段，取得了较好的效果。
三、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的现状
国际教育家托斯顿•胡森表示：第三世界欠发达国家大学的课程安排一般都是按照欧洲人的模式照葫芦画瓢。这样的“欧洲中心式”体制一直妨碍了这些国家高校教育发挥自身的创造性，妨碍了他们寻求自己的文化起源。多数民族地方院校还是在模仿专业美术院校的艺术设计类课程的设置，追求不接地气的专业精英化人才培养模式，教育定位模糊不清。教学过程过多注重技法、忽略创造，看重式样、缺少内涵，学生钟情于模仿，只对现代艺术有感觉，对民族民间艺术存在偏颇看法。一些学生认为离自己生活较远，与现代生活无关系。教师对此感兴趣，但很少有人全身心地投入民间美术资源进行深入调查总结研究。只是表面地将民族元素简单引入设计教学过程中，导致培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。各高校艺术设计专业目前存在的问题是学生在大学学习期间除了掌握设计相关方法、技巧外，思维和处理问题的方法相对薄弱，创造能力方面欠缺。各高校的艺术设计教育同质化严重，最终会走向恶性竞争，这样极其不利于各高校艺术设计学科的招生和未来的发展。所以，内蒙古开设艺术设计专业的院校要分别找准自己培养人才发展方向的定位，这样才能彼此之间共荣发展，形成区域特色教育模式。目前，各高校引入蒙古族民间美术资源的教学尝试多是在一些个别课程里，个别院校的艺术设计专业类尝试新课程资源引入处在初期。所以，相关学校将民间美术资源融入民族地区艺术设计类课程教学十分必要。
参考文献：
[1]李婧杰.引入艺术设计类课程资源的蒙古族民间美术特点分析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015
[2]李婧杰，萨仁.浅析蒙古族剪纸艺术的造型语言[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013
引言
中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新，笔者个人认为，高校要想在人才培养上有更大的突破，必须从教学改革方面入手，结合艺术专业的特点，引进国外的相关先进教学经验，对现今高校艺术设计类专业改革方向有着至关重要的启发作用。
1.高校艺术设计专业教学改革的方向
艺术设计专业教学的基础课程主要来自两个方面，一是专业知识，二是实践能力，使学生在丰富专业理论知识的同时，也要加强对学生动手实践能力的培养。艺术设计基础课程教学改革不仅是改革内容，也应该是教学过程和教学方法的改革。
近几年以来我国高等教育成为国家的重点教育，高校不断地扩招，高校设置的专业也越来越多，在人们不断关注高校教学专业的同时，对于高校教学模式的重视程度也得到了较大的提高。但是，目前我国一些高校艺术设计专业学生美术功底较弱，对于色彩、速写、素描、以及构成的认识程度也不高，因此笔者认为我国高校艺术设计专业教学模式的改革方向应该注重在教学内容的丰富，同时提高教学质量，加强对学生实践能力的培养。
2.高校艺术设计专业教学存在的问题
（1）教学中存在重理论、轻实践的现象
我国从古代开始就是通过考试来选拔人才，这一传统经过千年的发展延续至今，仍然成为当前我国选拔人才的主要方式，也因此造成了我国应试教学的现状，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
（2）基础教学有待加强
要想学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，比如色彩、素描或者美术功底，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的美术功底，要想学好艺术设计的其他高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生上课根本听不懂老师在讲什么，也难以学好艺术设计的知识。
（3）学科之间的关联度较低
艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术创造生活。
3.对我国艺术设计专业教学模式的改进意见
（1）加强理论与实践相结合的教学
教育不应该只需要学生掌握高级的理论知识，教育的根本目的是要通过教育来加强学生的动手能力，通过学生自己掌握的理论知识来创造生活的能力，因此，笔者认为高校艺术设计专业教学模式首先要改变传统的重理论，轻实践的教学观念，在课程教学过程中，学校可以加强与校外企业的合作，让学生参与到企业的实际工作中去，促进学生多了解和总结实际操作中遇到的问题，亲自动手解决遇到的问题，这样才能更加有效地提高学生的学习能力。
（2）加强对学生的基础教育
高校艺术设计专业的教学课程应该有初级教学、中级教学以及高级教学，同时要加强对初级教学的重视，因为学生普遍存在基础能力薄弱的问题，要使学生基本了解了艺术设计、有了一定的美术功底之后在进行中级教育和高级教育，循序渐进，这样才能使学生学的扎实。随着时代的不断发展，社会不断的进步，对人才的培养有着越来越高的要求，对于艺术设计专业类人才的培养，必须从专业基础课程上加强学生们的教学，为学生打下夯实的基础。
（3）加强学生综合知识的教学
因为艺术设计专业是一门综合性比较强的学科，对于学生来说，只掌握了基础的艺术知识是不够的，为了培养出实用型的综合性人才，同时需要加强对学生综合知识的教育，比如平面广告学不仅要学习基础的艺术知识，还要学习广告文案写作、计算机软件使用、市场营销学等内容，只有这样才能培养出高能力的专业性的广告人才，因此加强对艺术设计专业学生的综合支持教育是非常有必要的。
结语
在当今，高校艺术设计专业类的基础课程教学当中普遍存在问题，这些问题直接或者间接的影响着教学改革的有效开展和大力推进，从而影响着设计专业类人才的整体培养质量。高校教师和相关员工，应该有高度的责任感和使命感，积极思考“应该教什么，如何教导，目的在哪里”这一系列的相关问题，在实际工作中教学改革为契机，以提高教学效果，同时以身作则，为我国的教育事业的继续奋斗。
一、新形势下高等院校
艺术设计教育所面临的机遇与挑战
1.艺术设计教育市场化特征日益明显，艺术设计的人才市场需求广阔，社会各界办学风起云涌
市场经济的不断成熟和繁荣对艺术设计人才的需求量越来越大，艺术设计院校的服务性、社会性、市场性越来越明显，这种本质转变要求高等艺术设计教育主管要有敏锐的洞察力，熟悉市场的驾驭力，市场开拓力，更要有全新的创造力：一是要有创新的敏锐性，二是要有创新的主动性，善于抓机遇，尽快适应社会和市场的发展趋势，不失时机地把艺术设计教育推向前进。从事属于就业准入控制的职业，必须取得学历证书、培训证书并获得相应职业资格证书。艺术设计类专业，也需要根据市场需要、依照市场规律、遵循市场法则、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活、办出特色。
市场经济的迅速发展，使艺术设计人才的就业前景非常广阔。以位于厦门经济特区的福州大学工艺美术学院为例，二十世纪八十年代后期至本世纪初，各种专业的设计人才供不应求，学生在毕业前就被企事业单位定聘一空，甚至多数学生在三年级时就在校外应聘兼职。部分艺术设计专业如广告装潢等的培养成本也相对较低。这样使得近年来方兴未艾的高校扩招把一部分眼光聚焦在艺术设计专业上。高等艺术院校扩大了招生的规模和专业种类，普通高校或高等职业院校也纷纷增设艺术设计专业，实力比较强的甚至还成立美术学院或艺术设计学院。据统计，目前全国已经有数百所高校开设艺术设计或工业设计专业。2004年全国共招收艺术设计类专业考生20余万人，占全部招生人数的5%左右。在生源市场和就业市场上的争夺今后将更加激烈。
2.艺术设计扩招后专业设置与社会需求造成的就业结构性矛盾日益显现
艺术设计人才的市场需求热导致高校艺术设计专业的扩招热，有条件的，没条件的，实力强的，实力弱的，纷纷一涌而上，招生数量急剧上升，专业也相对集中在广告装潢、环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业上，随着学生一届届地毕业，原来的市场需求日渐饱和，就业竞争越来越激烈，职业待遇也大不如前。高校毕业生就业已经市场化，如果专业设置更改的速度跟不上经济的发展，将造成毕业生所学习的专业结构与新兴产业的需求无法衔接。这样一来就造成专业结构设置与产业结构的错位。有的高校设置专业时，不做市场调查，缺乏科学的预测和规划，学校设置专业围着老师转，有什么教师，开设什么专业，而不是围着市场转，有较大的盲目性；有些院校盲目追逐热门专业，致使专业趋同现象十分严重，其结果是毕业生太多，供大于求，专业人才的产出与就业岗位的需求不成比例。专业设置与就业岗位的错位日益明显。
3.信息化、工业化的社会以及新兴产业对艺术设计人才的素质提出更高更新的要求，传统教育模式面临更多的考验
中国进入经济全球化的行列，世界经济将以更大的力度向开放的中国渗透。中国工业生产和从粗放型向集体型，从劳动密集型向技术型转变。这种发展态势将使生产、服务、管理第一线众多的职业岗位，尤其是高新技术生产的部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求。艺术设计的应用型、技术型特征使其与新兴学科、新兴产业有着更密切的关系。在市场经济发展的过程中，用人单位的需求往往随着产业结构的变动而变化，但为经济服务的教学模式没有及时进行改革，有的学校不注重培养学生的技能和实践能力，导致毕业生创新精神和动手能力差，无法适应劳动力市场的需要，参与激烈的竞争。针对某些实践性较强的艺术设计专业学科课程，学校纸上谈兵脱离实践的教学不能不让人担忧，若不迅速地改变这种现状，势必与市场经济发展、行业对急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态等多种能力人才需求的距离越拉越大。多年来是企业为毕业生提供了继高校毕业后各种能力的实践训练与培养的机会，原本理应在大学阶段完成的能力教育内容，事实上却是由大量的中小企业代替完成的。用人单位招来后还要花费相当的精力进行培训，不能马上上岗创造效益，影响了企事业单位用人的积极性。企业对艺术设计专业毕业生的要求不仅是限于较高的理论水平，更要具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。
4.艺术设计与纯艺术、传统工艺美术、理工学科以及新兴学科的关系也需要进一步认识和界定
艺术设计专业是工业化社会以来美术与工科及其他学科结合的产物，其实用性、技术性、商业性、边沿性的特征十分明显，但其审美的特性并没有改变。艺术设计多年在教与学上有重艺术轻技术、重设计轻工艺、“设计仅是艺术设计”的狭隘观念。要注重对理工学科以及新兴学科的交融和改造，但也不要轻视纯艺术、传统工艺美术的功能。纯艺术和传统工艺美术对于引导审美潮流、增强艺术内涵、丰富设计技法都有极其重要的作用。有的高校在艺术设计的教学中机械地沿用纯艺术或传统工艺美术的教学方法固然不对，但取消或削弱纯艺术或传统工艺美术的专业设置和教学也是不对的。当前，世界范围内现代性探索实践和回归传统、回归人性都成为人类的共同话题。由工业或后工业时代所带来的冷酷与僵硬越来越使人失去心灵依靠，寻找与高科技相平衡的高情感，成为设计界普遍关注的问题。因此，对传统工艺的保护和挖掘的意义日渐重要。
二、新形势下高校艺术设计教育
的专业设置改革应注意的几个问题
1.艺术设计的专业设置定位要明确，要有科学规范和办学条件保障
艺术设计的专业设置应注意培养目标、规格、层次等的定位。过于笼统和过于宽泛地冠以商业美术设计、艺术设计、广告装潢等不利于专业人才培养，把本科生和专科生按相同规格培养也不可取，有的高校把三年的专科课程简单地拉成四年本科课程或者相反，都是不负责任的做法。应根据经济社会和劳动市场对专门人才和职业劳动者的需要,以及学校教育可能提供的培养类型来设置专业。它既要从学科门类的设置出发,又要针对职业和岗位的需要，加强规范和管理，要有相对独立的办学场所，保障相应的师资、实训条件和办学经费。
2.艺术设计的专业设置要与时俱进，及时适应经济社会发展的需要，注意经济效益和社会效益兼顾
我国经济目前正处于高速增长期,随着经济结构的调整和发展,社会的职业变化频繁、迅速，这就必须研究专业设置如何与时俱进，讲究时效性，及时调整，始终瞄准市场缺口，填补市场急需的空缺。对于社会急需的专业要加大招生数量，对于长线专业中专业设置不合理或老化的专业则要减少招生数量，或停止招生。
3.艺术设计的专业设置要面向未来，努力创办特色专业或品牌专业
专业设置要讲究超前性和品牌化。专业设置要重视社会对人才需求状况的预测，做好市场调查，不断调整专业，既保证专业相对的延续性、稳定性，有要是专业具有适应性、超前性：要注重研究国际新技术，特别是高科技发展的动向，注重研究国内产业结构调整后对人才的需求情况，以未来的市场为导向，把培养能适应未来技术发展所需的人才作为人才培养的方向。在二十世纪八十年代后期现代工业体系尚未健全，社会尚未重视产品美学的时候，福州大学工艺美术学院在国内就较早地设立了工业设计专业，并在招生方面做了较大改革，在招收艺术类考生的同时，也招收纯粹的理工生和文科生入校后参照艺术类培养。随着中国工业化道路的不断快速前进，工业设计的重要作用日益显现，经过十余年的探索，我院的工业设计走在设计教育界的前头，现在学院的工业设计已是社会的热门核心专业。近期学院拟设立生态设计专业，更是具有新兴学科、边沿学科的前瞻性。
4.艺术设计的专业设置要注意适应性 ，保证办学水平和办学质量
【关键词】美学；实践；施工
当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。
一、环境艺术设计的定义以及发展
（一）环境艺术设计的定义
环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计（景观设计）和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。
（二）环境艺术设计的发展
20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。
二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校
目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校（美院）的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计（景观和园林）作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。
三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题
（一）环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷
目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。
（二）开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题
美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。
【参考文献】
[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业，2006(14).
从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看，艺术专业主要有：绘画、表演（音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术）、音乐（音乐学、音乐教育、器乐）、设计与制作（艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作）、广播影视（影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术）、美术学（美术教育）、建筑学、广告学以及动画、雕塑等。
一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。
84.哪些专业须经教育部批准后方可按艺术类专业招生？
以下17种含有艺术属性的非艺术类本科专业须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生：学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理。录取时，高校在艺术类专业考试成绩合格的基础上，原则上按考生高考成绩从高分到低分顺序录取。
经教育部批准的学校和专业详见《教育部关于公布普通高等学校可继续按艺术类专业招生办法招生的非艺术类本科专业名单的通知》(教高函〔2009〕25号)。文件规定以外的其他所有非艺术类本科专业不得按照艺术类专业招生办法录取考生。
85.艺术专业招生分几个批次录取？各批次是如何划分的？
我省艺术专业的录取批次基本维持2011年批次安排不变，分四个时间段录取：艺术本科（一）、艺术本科（二）、艺术本科（三）和艺术高职（专科）。
艺术本科（一）录取：独立设置艺术院校的艺术本科专业、重点院校的艺术本科专业和经省招委同意的一般本科院校的艺术本科专业。艺术本科（二）录取：一般本科院校的艺术本科专业。艺术本科（三）录取：民办高校和独立学院的艺术本科专业。艺术高职（专科）录取：所有院校的高职（专科）艺术专业。
86. 经教育部批准自行划定文化录取控制分数线的院校有哪些？如何录取？
教育部批准39所院校的全部艺术专业和5所院校的部分艺术专业（简称“教育部批准院校”下同）自行划定文化成绩录取控制分数线。省招办将学校划定的录取控制分数线上专业合格的第一志愿考生档案，全部投给学校，由学校按对外公布的录取规则录取。44所院校是：
中央戏剧学院 中央美术学院 中央音乐学院
中国音乐学院 北京电影学院 北京舞蹈学院
中国戏曲学院 天津音乐学院 天津美术学院
鲁迅美术学院 沈阳音乐学院 吉林艺术学院
上海音乐学院 上海戏剧学院 南京艺术学院
中国美术学院 景德镇陶瓷学院 山东艺术学院
山东工艺美术学院 湖北美术学院 武汉音乐学院
广州美术学院 星海音乐学院 广西艺术学院
四川美术学院 四川音乐学院 云南艺术学院
西安美术学院 西安音乐学院 新疆艺术学院
解放军艺术学院 清华大学 东华大学
中国传媒大学 中央民族大学 北京服装学院
江南大学 天津工业大学 复旦大学上海视觉艺术学院
浙江理工大学(艺术设计本科专业 )
北京印刷学院（艺术设计本科专业）
苏州大学（艺术设计本科专业）
浙江传媒学院(播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术本科专业)
内蒙古大学(音乐表演、表演、音乐学3个本科专业)
87. 今年我省有哪些艺术专业实行统考或联考？联考专业合格控制分数线是多少？
我省组织了全省美术类专业统考，独立学院和民办高校非美术类本科专业校际联考、高职高专非美术类专业校际联考。
美术类本科、高职（专科）专业统考科目为三门课：素描（100分）、速写（100分）、色彩（100分）。
独立学院和民办高校非美术类本科实行校际联考的专业（类别）：播音与主持艺术、广播电视编导、表演（影视表演方向）、表演（演艺主持方向）、音乐表演、音乐学、摄影、舞蹈学等。各类专业考试总成绩为300分。
非美术类高职（专科）专业实行联考的有：音乐学、音乐表演、表演（影视表演方向）、表演（演艺主持方向）、摄影、舞蹈、播音与艺术主持类、广播电视编导类专业，各类专业考试总成绩为200分。
今年统考或联考专业合格控制分数线为：（1）美术类本科统考专业188分；（2）美术类高职高专统考专业169分；（3）独立学院和民办高校本科非美术类校际联考188分；（4）高职高专非美术类联考专业122分。
88.报考美术类专业的考生都要参加全省美术类专业统考吗？
考生报考 “教育部批准院校”的美术类本科专业，可以不参加全省美术类专业统考。这些高校的美术类专业可以不在统考合格基础上组织专业测试（以下简称“校考”），高校根据校考成绩确定合格生源，不考虑考生的统考成绩。需要提醒考生注意的是，“教育部批准院校”中可能会有部分高校要求考生参加统考，考生报考前一定要弄清楚高校的规定，如果高校要求考生统考合格，那么考生的统考成绩就一定要达到统考合格分数线。
考生报考艺术本科（一）批次录取的其它高校（除教育部批准院校）、艺术本科（二）和艺术本科（三）所有高校的美术类专业，均要参加全省美术类专业统考。未参加统考或统考成绩未达到省统一划定的统考合格控制分数线的考生，没有资格参与这些学校的美术类专业录取。艺术本科（二）和艺术本科（三）院校的美术类专业，学校不组织加试，录取时使用的专业成绩即为美术类统考成绩，美术类统考合格考生均可报考。
89.哪些高校的美术类本科专业组织校考？
安排在艺术本科（一）批次录取院校可以组织校考，除“教育部批准院校”以外，其它高校要在统考合格考生中组织校考，只有统考合格考生才能报考这些学校的校考。报考“教育部批准院校”美术类专业可以不考虑美术类统考成绩，如果学校要求考生统考合格，则考生一定要统考合格。艺术本科（一）院校的美术类本科专业，只能录取有本科专业合格证的考生。
90.报考非美术类联考高职（专科）专业的考生都要参加联考吗？
我省对非美术类高职（专科）专业实行联考，考生报考省内外院校的这七类高职（专科）专业，都要参加联考。也就是说，省内外所有院校（不包括“教育部批准院校”、武汉职业技术学院服装设计（服装表演与设计）专业、湖北艺术职业学院的舞蹈表演和影视表演专业）招收非美术类联考高职（专科）专业，均使用联考合格考生的联考成绩，学校不再自行组织校考，录取时使用的专业成绩即为联考成绩。未参加非美术类高职（专科）联考或联考成绩未达到全省统一划定的联考合格控制分数线的考生，不能参加非美术类联考高职（专科）专业的录取。
“教育部批准院校”中有部分高校要求考生参加联考或录取时直接使用我省联考成绩。
91.我省未实行联考的艺术专业如何进行专业测试？
对我省未实行统考或联考的专业，除独立学院和民办院校外由招生学校自行组织专业测试，自行发放专业合格证。如音乐类、表演类、播音主持等本科专业，我省没有组织联考，考生要参加招生院校自行组织的专业测试。考生只要获得了院校发放的专业合格证、高考成绩上线，就有资格参加录取。
92. 独立学院和民办高校的艺术专业招生有哪些政策规定？
独立学院和民办高校的艺术本科专业安排在艺术本科（三）录取，学校不能自行组织校考。独立学院和民办高校招收美术类本科、高职（专科）专业和非美术类本科、高职高专专业，直接使用我省统考（联考）合格考生的统考（联考）成绩，录取时使用的专业成绩即为统考（联考）成绩。
93. 考生如何获知自己的统考成绩并确认统考成绩是否合格？如何确认院校发放给自己的专业合格证是否有效？
考生统考成绩由湖北省教育考试院统一对外公布，考生可以在省教育考试院网站（hbea.edu.cn）查询。我省统一划定美术类统考本科专业合格控制分数线以及美术类和非美术类独立学院和民办高校本科、高职高专联考合格控制分数线。统考成绩达到合格控制分数线即为统考合格，不再单独给考生发放统考合格证。在统考基础上组织校考的高校，由高校给考生发放专业合格证。未参加统考或统考不合格的考生即使取得了某所高校的专业合格证，也不能作为专业合格生源。
2012年6月份，省招办将在湖北招生信息网（zsxx.e21.edu.cn）上公示艺术专业校考合格考生信息，考生可登陆网站查询自己的专业校考合格情况，确认自己的专业合格证。
94. 在省招办公布的艺术招生计划中，专业前的“”“”等符号是什么含义？
艺术类专业可以分为美术类专业和非美术类专业，在省招办公布的招生计划中专业名称前标记“”号的为美术类专业；标记“”号的为学校未单独组织专业测试、没有给考生发放专业合格证的专业，这些专业录取直接使用湖北省统考成绩。
（1）专业名称前只标记“”号的，为高校单独组织了专业测试、给考生发放了本校专业合格证的美术类专业。这些专业为艺术本科（一）录取院校的美术类本科专业。填报这些专业的考生，既要全省美术类专业统考合格，还要取得所报院校发放的专业合格证。
（2）专业名称前只标记“”号的，为使用湖北省统考合格成绩的专业。这些专业录取直接以我省统考成绩作为本校的专业成绩，统考合格的考生即可报考。
（3）专业名称前同时标记了“”“”号的，为使用我省美术统考成绩的美术类专业。招生院校对这些专业不单独组织专业测试、没有给考生发放本校专业合格证，这些专业录取直接以我省美术类统考成绩作为本校的专业成绩，美术类专业统考合格的考生即可报考。这些专业主要是在艺术本科（二）、艺术本科（三）和艺术高职高专录取的美术类专业。
（4）专业名称前没有作任何标记号的，有两种情况：一是我省没有组织统考或联考，由院校单独组织了专业测试、给考生发了本校专业合格证的专业；二是我省没有组织统考或联考，院校也没有组织专业测试，使用其他高校同层次、同专业合格成绩，考生持有招生院校认可的其他院校的专业合格证即可报考，认可哪些院校的专业合格证，与招生计划一并公布。
95.艺术专业志愿什么时候填报？如何填报？
艺术专业志愿在高考后估分填报，填报时间6月10日至15日。
艺术本科（一）为独立设置艺术院校的艺术本科专业、重点院校的艺术本科专业和经省招委同意的一般本科院校的艺术本科专业，志愿填在艺术类“艺术本科（一）”栏；艺术本科（二）为一般本科院校的艺术本科专业，志愿填在艺术类“艺术本科（二）”栏；艺术本科（三）为民办高校和独立学院的艺术本科专业，志愿填在艺术类“艺术本科（三）”栏；艺术高职高专志愿填在艺术类“艺术高职高专”栏。考生还可根据自己文化课考试科类和成绩填报第一至第四批院校的非艺术专业志愿。
艺术高职高专补录征集志愿填报时间为9月22-23日。
96. 填报艺术专业志愿要注意哪些问题？为什么艺术专业的第一志愿很重要？
（1）注意统考或联考成绩的适用范围。部分院校没有组织专业考试，录取时直接使用的专业成绩就是我省的统考或联考成绩，统考或联考成绩达到了省划定的专业合格控制分数线的考生，可以填报使用我省统考或联考成绩的院校。哪些院校、哪些专业使用我省统考或联考成绩，在省招办公布的招生计划中会有说明。
（2）报考自行组织了专业考试的院校，一定要取得所报院校的专业合格证。
（3）还有部分专业我省没有组织统考或联考，如艺术本科（二）的音乐、播音主持、舞蹈、服装表演等本科专业，考生只要获得了院校发放的专业合格证，就可以报考。
（4）要仔细查看专业名称后的备注说明，包括单科（比如英语）成绩要求、专业办学地点、收费标准等等。
（5）特别要注重选择好每批次的第一志愿。从往年的录取情况来看，多数院校的艺术专业生源比较充足，录取第一志愿考生的比例较大，尤其是艺术本科（一）院校录取第一志愿考生的比例更大，有些院校第一志愿生源扎堆比较严重，所以，填报好第一志愿至关重要，不要盲目，要量力而行。当然，重视填报第一志愿也不能放弃填报第二、三志愿。
（6）要了解高校的艺术录取规则。有些高校或专业录取时偏重文化成绩，有些偏重专业成绩。考生要根据自己的文化成绩和专业成绩选择自己有优势的填报。
97. 艺术专业如何录取？什么时候录取？
（1）对非联考专业和按规定由院校在联考基础上自行组织了专业测试的专业，录取时省招办将文化成绩达到录取控制分数线、第一志愿且专业合格的考生档案，一次性全部投给高校，由高校按对外公布的录取规则录取。（2）对直接使用联考成绩、未自行组织校考的专业，录取时综合高考文化考试和联考两部分成绩后按一定比例投档。投档成绩为（文化成绩×40%+联考成绩×60%）×2，投档比例在1:1.5以内，由高校在已投档考生中按对外公布的规则择优录取。（3）自行组织专业测试、自行发放专业合格证的院校，只能录取经省招办公示的本校专业合格名单中的考生。
艺术专业分四个时间段录取：艺术本科（一）录取时间：7月11－14日；艺术本科（二）录取时间：7月15日－21日；艺术本科（三）录取时间：7月22日－28日；艺术高职高专录取时间：7月29日－8月4日。
艺术高职高专因考生未报到空出的招生计划也将视情况进行补录，艺术高职高专补录时间为9月24日－25日。
98.我省进行自主招生试点的体、音、美院校（专业）如何录取？
武汉音乐学院、湖北美术学院的艺术专业、武汉体育学院及武汉体育学院体育科技学院的非美术类专业和体育专业、中南民族大学的艺术设计（服装设计与表演）本科专业、武汉纺织大学的艺术设计（服装设计与表演、广告设计与表演方向）本科专业、江汉大学的艺术设计（服装表演与形象设计）本科专业、武汉职业技术学院服装设计（服装表演与设计）高职高专专业、湖北艺术职业学院的舞蹈表演和影视表演高职高专专业实行自主招生试点，由院校自行组织专业测试、自行确定本校的专业合格标准和文化成绩录取控制分数线。招生录取方案、录取控制分数线和录取新生名单均应及时向社会公布，接受社会监督，并报省招办备案。
省招办将第一志愿专业合格且文化成绩达到录取控制分数线的考生档案，一次性全部投给学校，由学校根据录取规则录取。
99.体育专业志愿什么时候填报？如何填报？
体育专业志愿在高考后估分填报，填报时间6月10日至15日。
体育专业本科志愿填在体育类“体育本科”栏；体育专业高职高专志愿填在体育类“体育高职高专”栏。体育类考生还可根据自己文化课考试科类和成绩填报第一至第四批志愿。
100.填报体育专业志愿要注意什么？
（1）填报体育专业志愿的考生必须参加全省组织的体育素质测试，填报武汉体育学院和武汉体育学院体育科技学院体育专业的考生必须参加武汉体育学院单独组织的体育素质测试。
（2）同时参加了全省统一组织的体育素质测试和武汉体育学院单独组织的体育素质测试的考生，既可以填报武汉体育学院和武汉体育学院体育科技学院的体育专业，也可以填报其它院校体育专业。
（3）没有参加体育素质测试的考生填报体育类专业志愿等同于无效志愿。
（4）各招生院校对考生身高、体育素质和文化成绩有不同要求，考生应在了解所报院校的规定后填报。
101.体育专业按什么成绩投档？什么时候录取？
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